Lekcja z Moskiewskiej Galerii Sztuki: klasycyzm w architekturze Europy Zachodniej. Czym rosyjski klasycyzm w architekturze różni się od klasycyzmu europejskiego? Andrea Palladio i Vincenzo Scamozzi

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

na lekcję MHC w klasie 11. Prezentację przygotowała nauczycielka języka rosyjskiego i literatury MBU „Szkoła średnia Mstera rejonu Wiaznikowskiego Yusova Irina Viktorovna

Główne cechy architektury klasycyzmu „Bajkowy sen” Imperium Wersalskiego

Grecki porządek Ścisła symetria Wyraźna proporcjonalność części kompozycji i ich podporządkowanie całości projektu Proste i przejrzyste formy Spokojna harmonia proporcji Proste linie Dyskretny wystrój zgodny z obrysem obiektu Prostota i szlachetność dekoracji Praktyczność i celowość

Wersal to bajkowy sen, zachwycający przepychem fasad i blaskiem dekoracyjnego wystroju wnętrz. Stał się widocznym ucieleśnieniem ceremonialnej oficjalnej architektury klasycyzmu, wyrażając ideę racjonalnie zorganizowanego modelu świata. „Bajkowy sen”

Informacje historyczne Najstarsza wieś Ile-de-France, Wersal, jest wymieniana w dokumentach historycznych już od XI wieku. To nawet nie jest wieś, ale bardzo skromna osada położona na wzgórzu. Było ich mnóstwo rozsianych po całej stolicy. Przez Wersal przebiegała oddalona stąd o 18 km droga wiodąca z Normandii do Paryża. Wieś przeszła do historii pod koniec XVI wieku, kiedy w 1570 roku na tutejszym zamku zatrzymał się Henryk IV, przyszły król Francji, udając się na spotkanie z Katarzyną Medycejską. Będąc już królem, to tutaj przybył na polowanie.

Ludwik XIII W 1606 roku syn Henryka IV, przyszły król Ludwik XIII, był na swoim pierwszym polowaniu w Wersalu i lubił spędzać tam czas na spoczynku z kilkoma bliskimi przyjaciółmi. W tych miejscach chciał zbudować skromny domek myśliwski, w którym mógłby z dużym komfortem zapewnić sobie krótkie godziny rozrywki.

Losy Małego Zamku W 1624 roku król kupił bagniste tereny otoczone polami. Na miejscu przyszłego pałacu stał wówczas jedynie wiatrak. Wkrótce przystąpiono do pospiesznej budowy, jednak budowany zamek był tak mały i skromny, że nie pomieściły się w nim nawet pokoje dla Królowej Matki i Królowej Żony. Po śmierci Ludwika XIII zamek przez długi czas stał pusty: Ludwik XIV, następca i przyszły król, miał zaledwie 5 lat, jednak w 1661 r., gdy tylko nowy król ogłosił „Ja jestem państwem”, rozpoczął się „wiek Ludwika Wielkiego”.

Ludwik XIV Uświadomiwszy sobie, że jest królem, Ludwik XIV natychmiast zaczął marzyć o własnym pałacu. Po wielu przemyśleniach i wątpliwościach wybór króla padł na zamek Vincennes, lecz nagle, niespodziewanie, król wybrał Wersal z jego małym dworkiem myśliwskim. Zamek Ludwika XIII nie uległ zniszczeniu; syn Ludwik zdecydował, że budowniczowie powinni zachować Mały Zamek w stanie nienaruszonym. Ludwik XIV często odwiedzał Wersal, gdzie zapominał o swojej królewskiej randze i bawił się jak dziecko.

Architekci Wersalu Ogłoszono konkurs wśród architektów królestwa na najlepszy projekt renowacji małego zamku myśliwskiego. Wkrótce L. Levo został mianowany architektem Wersalu i ogólnie Ludwik XIV (na własny koszt) zatrudnił Levo – „pierwszego architekta króla”, C. Le Bruna – „pierwszego malarza króla” i A. Le Nôtre – „pierwszy królewski ogrodnik”. Wkrótce ten kreatywny zespół wziął się do pracy. W tworzeniu wyglądu architektonicznego Wersalu uczestniczyli następujący architekci: - Louis Levo (1612-1670) - Jules Hardouin Mansart (1646-1708) - Andre Le Nôtre (1613-1700)

Centralnym punktem jest pałac, do którego prowadzą 3 zbiegające się aleje.Elewację reprezentują 3 piętra.

Bogactwo dekoracji rzeźbiarskich Bogaty wystrój w postaci złoconych listew i rzeźb Wiele luster Wykwintne meble Marmurowe płytki z wyraźnymi geometrycznymi wzorami Żyrandole z brązu Galeria luster Park

Galeria luster

Galeria Lustrzana Najbardziej reprezentacyjnym pomieszczeniem Wielkiego Pałacu Wersalskiego jest Galeria Lustrzana. W tej sali obchodzono urodziny króla, odbywały się śluby, odbywały się bale i przyjmowano tu zagranicznych ambasadorów. Galeria Lustrzana nazywana jest cudem Wersalu. Widok tego salonu po prostu zapiera dech w piersiach: galeria zachwyca wielkością, kolorem, przepychem dekoracji, a w piękne, słoneczne dni nadmiarem światła i powietrza. Dekorując Galerię Lustrzaną celowo dokonano kalkulacji, aby olśnić luksusem i przepychem. Galeria lustrzana to nie tylko hol. To ogromna aleja, długa na 73 metry i szeroka na 10,5 metra.

Wnętrze sypialni

Parki regularne (francuskie) podporządkowały naturę woli i zamierzeniu artysty. Park Wersalski zachwyca klarownością i racjonalną organizacją przestrzeni, jego rysunek został precyzyjnie zweryfikowany przez architekta (A. Le Nôtre) za pomocą kompasu i linijki

Wersal to bogactwo Francji, które z biegiem czasu rośnie. Francja jest dumna z tego skarbu, to jest jej chwała. W 1830 roku zespół wersalski został przekształcony w Muzeum Narodowe Francji, a nasze stulecie zaliczyło go do fenomenów światowej kultury artystycznej.

Imperium Imperium, czyli „Styl Imperium” (Imperium Francuskie - imperium od łacińskiego imperium - dowodzenie, władza) to historyczny styl artystyczny, który po raz pierwszy rozwinął się we Francji na początku XIX wieku.

Styl Empire nawiązuje do tzw. „styli królewskich”, które charakteryzują się teatralnością w projektowaniu obiektów architektonicznych i wnętrz. Osobliwością architektonicznego stylu Empire jest obowiązkowa obecność kolumn, pilastrów, sztukateryjnych gzymsów i innych klasycznych elementów, a także motywów odtwarzających prawie niezmienione starożytne przykłady rzeźby, takie jak gryfy, sfinksy, lwie łapy i podobne konstrukcje rzeźbiarskie. Elementy te ułożone są w sposób uporządkowany, w stylu Empire, zachowując równowagę i symetrię. Koncepcja artystyczna stylu z jego masywnymi formami lapidarnymi i monumentalnymi, a także bogatą dekoracją, zawartością elementów symboliki militarnej, bezpośrednim wpływem form artystycznych przede wszystkim Cesarstwa Rzymskiego, a także starożytnej Grecji, a nawet starożytnego Egiptu, miał podkreślać i ucieleśniać idee władzy rządu i państwa, obecności silnej armii [Kolumna Vendome. Paryż

Dziękuję za uwagę!

Wykorzystane zasoby: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EC%EF%E8%F0 http://arkhi.net/?p=31 http://genaistoriya.ucoz.ru/load/mirovaja_khudozhestvennaja_kultura_11_klass /klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/5-1-0-207 http://moruss.ucoz.ru/load/mkhk/prezentacii/klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/20-1-0-102 http://www.myshared.ru/slide/86247/

• Gimnazjum w Nowotroicku.

• Ukończyli: Uczeń klasy 11
• Lamonova Swietłana.
• Kierownik: Nauczyciel MHC:
• Czerkasowa R.A.

• rok 2009.

• Klasycyzm jako ruch został po raz pierwszy wspomniany przez myślicieli włoskich, ale rozwinął się we Francji, która jest uważana za jego przodka. Francuski klasycyzm, pozostając wierny wszystkim podstawowym zasadom tego ruchu, był nie mniej luksusowy i wspaniały niż wszystko inne, czego dotknęła ręka francuskich mistrzów.
• Natomiast klasycyzm w Niemczech stał się ruchem znacznie bardziej ascetycznym, promującym swobodę przestrzeni, ściśle dopasowane formy i wyraźne, surowe sylwetki. To jest prawdziwe królestwo rozumu, rozumu we wszystkim, zwłaszcza w architekturze.

• Trzeba powiedzieć, że rosyjski klasycyzm zdołał połączyć cechy wszystkich wyżej wymienionych trendów, dodając do nich swoje własne unikalne cechy. Jak wszystko, co przechodzi przez pryzmat postrzegania rosyjskich postaci sztuki i kultury, klasycyzm stał się w rosyjskiej architekturze i rzeźbie bardziej „żywy” i mniej statyczny. Ponadto wraz z klasycyzmem rozpoczął się rozwój rosyjskiej nauki i oświecenia. Dlatego można powiedzieć, że w żadnym innym kraju europejskim ideologia klasyczna nie pozostawiła tak wyraźnego śladu jak w Rosji. Tutaj z tym kierunkiem wiąże się pojawienie się instytucji edukacyjnych, rozwój archeologii, historii i działalności tłumaczeniowej.

• Okres rozkwitu rosyjskiego klasycyzmu przypada na ostatnią trzecią XVIII-I trzecią XIX wieku, choć już na początku XVIII wieku. charakteryzuje się twórczym odwołaniem (w architekturze Petersburga) do doświadczeń urbanistycznych francuskiego klasycyzmu XVII wieku. (zasada systemów planowania symetryczno-osiowego). Rosyjski klasycyzm ucieleśniał nowy historyczny etap rozkwitu rosyjskiej kultury świeckiej, niespotykany dla Rosji pod względem zakresu, narodowego patosu i treści ideologicznej.

• Wczesny rosyjski klasycyzm w architekturze (lata 60.-70. XVIII w.; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) zachował jeszcze plastyczność, bogactwo i dynamikę form charakterystycznych dla baroku i rokoka. Architekci dojrzałego okresu klasycyzmu (1770-90; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starow) stworzyli klasyczne typy stołecznego majątku pałacowego i dużego wygodnego budynku mieszkalnego, które stały się wzorami w powszechnym budownictwie podmiejskich majątków szlacheckich oraz w nowym , uroczyste budynki miast.

• Cechą rosyjskiego klasycyzmu w architekturze jest bezprecedensowa skala zorganizowanego państwowego planowania urbanistycznego: opracowano plany regulacyjne dla ponad 400 miast, utworzono zespoły centrów Kostromy, Połtawy, Tweru, Jarosławia i innych miast; praktyka „regulowania” planów urbanistycznych z reguły konsekwentnie łączyła zasady klasycyzmu z historycznie ustaloną strukturą planistyczną starego rosyjskiego miasta.

• Dzieła rosyjskiego klasycyzmu stanowią nie tylko najważniejszy rozdział w historii architektury rosyjskiej i europejskiej, ale także nasze żywe dziedzictwo artystyczne. To dziedzictwo żyje nie jako skarb muzealny, ale jako istotny element nowoczesnego miasta. Budowlom i zespołom powstałym w XVIII i na początku XIX w. nie można przypisać nazwy zabytków architektury – tak mocno zachowują one twórczą świeżość, pozbawioną oznak starości.

• Po 1932 roku w architekturze rosyjskiej nie było
• dozwolony jest tylko jeden kierunek, jeden
• styl, nazwany później „stalinowskim”
• Styl imperialny.” Zbudowany w tym stylu
• ogromne budynki z kolumnami, sztukaterią i
• rzeźby mogły i powinny
• sławić triumf przez wieki
• imperium komunistyczne. Ten oficjalny styl przetrwał w Związku Radzieckim prawie ćwierć wieku. Do 1955 roku. Szczyt można uznać za siedem wieżowców Moskwy. Zaczęto je budować trzy lata po zakończeniu II wojny światowej, kiedy większość miast i wsi europejskiej części ZSRR znajdowała się jeszcze w ruinie. Ale rząd radziecki musiał zademonstrować Zachodowi swoją siłę i niewyczerpane możliwości.
• Przypomnijmy sobie te siedem „wieżowców”:
• – zespół budynków Uniwersytetu Moskiewskiego na Wzgórzach Wróblowych (wówczas Lenina); Hotel „Ukraina” przy Prospekcie Kutuzowskim; budynek Ministerstwa Spraw Zagranicznych na Placu Smoleńskim; budynek administracyjno-mieszkalny przy Bramie Czerwonej; Hotel „Leningradskaja” w pobliżu Placu Trzech Stacji; budynek mieszkalny na nabrzeżu Kotelnicheskaya; budynek mieszkalny na placu Wosstanija.

• To architektoniczne kamienie milowe nowej, państwowej przestrzeni stolicy. Nowa skala ma uczynić z Moskwy wraz z przemienioną przyrodą: cofniętymi rzekami i pustyniami, które stały się kwitnącymi ogrodami, nowe zjawisko przyrodniczo-geograficzne, porównywalne skalą z górami i morzami socjalistycznej ojczyzny. Od tego czasu każdy nowy budynek, czy to biblioteka (Biblioteka Lenina, obecnie Państwowa Biblioteka Rosyjska), teatr (Teatr Armii Czerwonej, obecnie Teatr Armii Rosyjskiej), instytucja oświatowa (MSU, MSTU), wydawnictwo (Prawda , od 1992 roku „Press”) stara się występować jako architektoniczne ucieleśnienie państwa; każda instytucja poprzez architekturę stara się wyglądać jak integralna część ustroju państwa, deklarować swoją obecność w hierarchii władzy.

• Imię Matvey Kazakov jest mocno związane ze wszystkimi
• klasyczna (przed pożarem) Moskwa, ponieważ
• to były jego główne, najlepsze budynki, które dały
• potem oblicze miasta. Prawie wszyscy byli
• zbudowany w stylu dojrzałego klasycyzmu.
• Kazakow jest chyba jedynym majorem
• tworzyli artyści Oświecenia w Rosji
• co nazywa się szkołą. Z pełnym
• podstawie możemy mówić o języku rosyjskim
• klasycyzm szkoły kozackiej. Przy okazji,
• nawet dom architekta przy Zlatoustovsky Lane był nie tylko domem rodzinnym, ale także swego rodzaju macierzystym uniwersytetem artystycznym. Tutaj pod przewodnictwem Kazakowa przez wiele lat działała szkoła architektoniczna. Wśród jego uczniów są architekci Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Bove, Tyurin, Bakarev.
• Dzięki pracy wielu z nich przywrócono Moskwę kozacką, która została spalona w 1812 roku. Sam architekt nie przeżył tych katastrofalnych wydarzeń. Zanim Francuzi wkroczyli do Moskwy, rodzina zabrała starego mistrza do Riazania. Tam poznał wiadomość o śmierci miasta, któremu poświęcił całe swoje życie.

• Kazakow Matwiej Fiodorowicz.

• W Rosji w XVIII wieku architektura była być może najlepiej prosperującą formą sztuki, co szczególnie wyraźnie znalazło odzwierciedlenie w twórczości Wasilija Iwanowicza Bażenowa, choć udało mu się zrealizować znikomą część swoich wspaniałych planów. Bazhenov był także jednym z najlepszych praktycznych budowniczych swoich czasów. Projektowane przez niego budynki wyróżniały się dogodnym układem i elegancją formy.

• Bazhenov Wasilij Iwanowicz.

...Zostawmy to Włochom

Pusty blichtr z fałszywym połyskiem.

Najważniejszy jest sens, ale żeby do niego dojść,

Będziemy musieli pokonać przeszkody i ścieżki,

Postępuj ściśle wyznaczoną ścieżką:

Czasami umysł ma tylko jedną ścieżkę...

Musisz pomyśleć o znaczeniu i dopiero wtedy pisać!

I. Boileau. „Sztuka poetycka”. Tłumaczenie V. Linetskiej

architektura barokowego klasycyzmu

Tak nauczał swoich współczesnych jeden z głównych ideologów klasycyzmu, poeta Nicolas Boileau (1636-1711). Surowe zasady klasycyzmu ucieleśniały się w tragediach Corneille'a i Racine'a, komediach Moliera i satyrach La Fontaine'a, muzyce Lully'ego i malarstwie Poussina, architekturze i dekoracji pałaców i zespołów Paryża...

Klasycyzm najwyraźniej przejawiał się w dziełach architektury skupionej na najlepszych osiągnięciach kultury starożytnej – porządku, ścisłej symetrii, wyraźnej proporcjonalności części kompozycji i ich podporządkowaniu ogólnemu planowi. „Rurystyczny styl” architektury klasycyzmu wydawał się zaprojektowany tak, aby wizualnie ucieleśniać idealną formułę „szlachetnej prostoty i spokojnej wielkości”. W konstrukcjach architektonicznych klasycyzmu dominowały: proste i przejrzyste formy, spokojna harmonia proporcji. Preferowano proste linie, dyskretny wystrój, powtarzający się zarys obiektu. We wszystkim uwidaczniała się prostota i szlachetność dekoracji, praktyczność i celowość.

Opierając się na wyobrażeniach architektów renesansu o „mieście idealnym”, architekci klasycyzmu stworzyli nowy typ okazałego zespołu pałacowo-parkowego, ściśle podporządkowanego jednemu planowi geometrycznemu. Jedną z wybitnych budowli architektonicznych tamtych czasów była rezydencja królów francuskich na obrzeżach Paryża - Pałac Wersalski.

„Bajkowy sen” o Wersalu

Mark Twain, który odwiedził Wersal w połowie XIX wieku, napisał: „Zbeształem Ludwika XIV, który wydał na Wersal 200 milionów dolarów, gdy ludziom nie starczało na chleb, ale teraz mu przebaczyłem. To niesamowicie piękne! Patrzysz, gapisz się i próbujesz zrozumieć, że jesteś na ziemi, a nie w Ogrodach Edenu, i jesteś już prawie gotowy uwierzyć, że to mistyfikacja, po prostu bajkowy sen.

Rzeczywiście, „bajkowy sen” Wersalu do dziś zadziwia skalą regularnego układu, wspaniałym przepychem fasad i blaskiem dekoracyjnego wystroju wnętrz. Wersal stał się widzialnym ucieleśnieniem ceremonialnej oficjalnej architektury klasycyzmu, wyrażając ideę racjonalnie zorganizowanego modelu świata.

Sto hektarów ziemi w niezwykle krótkim czasie (1666-1680) zamieniło się w raj przeznaczony dla francuskiej arystokracji. Architekci Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) i André Le Nôtre (1013-1700) uczestniczyli w tworzeniu wyglądu architektonicznego Wersalu. Na przestrzeni szeregu lat przebudowali i bardzo zmienili swoją architekturę, tak że obecnie jest to złożona fuzja kilku warstw architektonicznych, chłonących charakterystyczne cechy klasycyzmu.

Centrum Wersalu to Wielki Pałac, do którego prowadzą trzy zbiegające się aleje. Usytuowany na pewnym wzniesieniu pałac zajmuje dominującą pozycję nad okolicą. Jej twórcy podzielili niemal półkilometrową długość fasady na część środkową i dwa boczne skrzydła ryzalitu, nadając jej szczególnej powagi. Fasada jest reprezentowana przez trzy piętra. Pierwsza, pełniąca funkcję masywnej podstawy, ozdobiona jest boniowaniem na wzór włoskich pałaców renesansowych. Na drugim, z przodu, są wysokie; łukowate okna flankowane kolumnami jońskimi i pilastrami. Kondygnacja wieńcząca budynek nadaje pałacowi monumentalny wygląd: jest skrócona i zakończona grupami rzeźbiarskimi, co nadaje budynkowi szczególnej elegancji i lekkości. Rytm okien, pilastrów i kolumn fasady podkreśla jej klasyczną surowość i przepych. To nie przypadek, że Moliere powiedział o Wielkim Pałacu Wersalskim: „Artystyczne dekoracje pałacu są tak zgodne z doskonałością, jaką daje mu natura, że ​​można go nazwać magicznym zamkiem”.

Wnętrza Wielkiego Pałacu urządzone są w stylu barokowym: obfitują w dekoracje rzeźbiarskie, bogaty wystrój w postaci złoconych sztukaterii i rzeźb, wiele luster i wykwintne meble. Ściany i sufity wyłożone są płytami z kolorowego marmuru o wyraźnych wzorach geometrycznych: kwadratów, prostokątów i kół. Malownicze panele i gobeliny o tematyce mitologicznej gloryfikują króla Ludwika XIV. Masywne żyrandole z brązu ze złoceniami dopełniają wrażenie bogactwa i luksusu.

Sale pałacu (jest ich około 700) tworzą niekończące się amfilady i przeznaczone są do przechodzenia, procesji uroczystych i okazałych. uroczystości i bale maskowe. W największej sali głównej pałacu – Galerii Lustrzanej (długość 73 m) – wyraźnie widać poszukiwanie nowych efektów przestrzennych i świetlnych. Okna po jednej stronie korytarza korespondowały z lustrami po drugiej. W świetle słonecznym lub sztucznym czterysta luster stworzyło wyjątkowy efekt przestrzenny, przekazując magiczną grę odbić.

Dekoracyjne kompozycje Charlesa Lebruna (1619-1690) w Wersalu i Luwrze uderzały uroczystym przepychem, a głoszona przez niego „metoda przedstawiania namiętności”, polegająca na pompatycznym wychwalaniu osobistości wysokich stanowisk, przyniosła artyście zawrotny sukces. W 1662 roku został pierwszym malarzem królewskim, a następnie dyrektorem królewskiej manufaktury gobelinów (ręcznie tkanych obrazów dywanowych, czyli gobelinów) i dyrektorem wszelkich prac zdobniczych w Pałacu Wersalskim. W Galerii Lustrzanej pałacu Lebrun namalował złocony sufit z wieloma alegorycznymi kompozycjami o tematyce mitologicznej, wychwalającymi panowanie „Króla Słońce” Ludwika XIV. Napięte alegorie i atrybuty malarskie, jaskrawe kolory i dekoracyjne efekty baroku wyraźnie kontrastowały z architekturą klasycyzmu.

Sypialnia królewska znajduje się w centralnej części pałacu i jest zwrócona w stronę wschodzącego słońca. To stąd roztaczał się widok na trzy autostrady rozchodzące się w jednym punkcie, co symbolicznie przypominało o głównym ognisku władzy państwowej. Z balkonu król mógł podziwiać całe piękno parku wersalskiego.

Jego głównemu twórcy, Andre Le Nôtre, udało się połączyć elementy architektury i sztuki krajobrazu. W odróżnieniu od parków krajobrazowych (angielskich), które wyrażały ideę jedności z naturą, parki regularne (francuskie) podporządkowały naturę woli i planom artysty. Park Wersalski zachwyca przejrzystością i racjonalną organizacją przestrzeni, a jego rysunek został precyzyjnie zweryfikowany przez architekta za pomocą kompasu i linijki.

Alejki parku postrzegane są jako kontynuacja sieni pałacowych, każda z nich kończy się stawem. Wiele basenów ma regularny kształt geometryczny. W godzinach przed zachodem słońca gładkie lustra wodne odbijają promienie słońca i dziwaczne cienie rzucane przez krzewy i drzewa, przycięte w kształcie sześcianu, stożka, walca lub kuli. Zieleń tworzy solidne, nieprzeniknione ściany lub szerokie galerie, w sztucznych niszach, w których umieszczono kompozycje rzeźbiarskie, hermy (czworościenne filary zwieńczone głową lub popiersiem) oraz liczne wazony z kaskadami cienkich strumieni wody. Alegoryczna rzeźba fontann, wykonana przez znanych mistrzów, ma w zamyśle gloryfikować panowanie monarchy absolutnego. „Król Słońce” pojawiał się w nich albo pod postacią boga Apolla, albo Neptuna, wyjeżdżającego z wody rydwanem lub odpoczywającego wśród nimf w chłodnej grocie.

Gładkie dywany trawników zadziwiają jasnymi i różnorodnymi kolorami z misternymi wzorami kwiatów. W wazonach (było ich około 150 tysięcy) znajdowały się świeże kwiaty, które zostały przemienione w taki sposób, aby Wersal kwitł nieprzerwanie o każdej porze roku. Ścieżki w parku są posypane kolorowym piaskiem. Część z nich została wyłożona odłamkami porcelany mieniącymi się w słońcu. Całą tę wspaniałość i bujność natury dopełniały unoszące się ze szklarni zapachy migdałów, jaśminu, granatu i cytryny.

ICH. Karamzin (1 706-1826), który odwiedził Wersal w 1790 r., opisał swoje wrażenia w „Listach rosyjskiego podróżnika”;

„Ogromność”, doskonała harmonia części, działanie całości: tego nawet malarz nie jest w stanie pięknie oddać!

Wydaje się, że architektura klasyczna wyłoniła się z odrębnych, ale powiązanych ze sobą wydarzeń, które radykalnie zmieniły relację między człowiekiem a naturą. Pierwszym był nieoczekiwany wzrost zdolności człowieka do kontrolowania przyrody: do połowy XVII wieku. umiejętność ta wykraczała daleko poza możliwości techniczne renesansu.

Drugim była zasadnicza rewolucja w naturze ludzkiej świadomości, która nastąpiła w wyniku zmian w strukturze społeczeństwa, które doprowadziły do ​​​​powstania nowej formacji kulturowej, w równym stopniu zadowalającej styl życia zarówno zanikającej arystokracji, jak i rosnącej burżuazji . Podczas gdy postęp technologiczny stworzył nową infrastrukturę i zwiększył produktywność, zmiany w ludzkiej świadomości przyniosły nowe kategorie wiedzy i historyczny sposób myślenia, który był tak refleksyjny, że kwestionował swoją autentyczność.

Klasycyzm był wyrazem filozoficznego racjonalizmu, ideologii i sztuki nowej klasy – burżuazji. Ideą klasycyzmu było wykorzystanie w architekturze starożytnych systemów formowania, które jednak zostały wypełnione nowymi treściami. Estetykę prostych antycznych form i ścisły porządek skontrastowano z przypadkowością i brakiem rygoru architektonicznych i artystycznych przejawów światopoglądu umierającej arystokracji.

Klasycyzm pobudził badania archeologiczne, które doprowadziły do ​​niesamowitych odkryć i nowej wiedzy o zaawansowanych starożytnych cywilizacjach. Wyniki wypraw archeologicznych, podsumowane w szeroko zakrojonych badaniach naukowych, położyły podwaliny teoretyczne ruchu, którego uczestnicy uważali kulturę starożytną za szczyt doskonałości w sztuce budowlanej, przykład absolutnego i wiecznego piękna. Popularyzacji form antycznych sprzyjały liczne albumy zawierające wizerunki zabytków architektury.

Historia sztuki rozumie to określenie "klasyczny" w najwęższym znaczeniu sztuka grecka okresu pomiędzy stylem archaicznym a hellenizmem, czyli około V-IV w. pne mi. W nieco węższym znaczeniu pojęcie to obejmuje sztukę starożytności greckiej i rzymskiej, która funkcjonowała według ścisłych zasad. Personifikacją architektury klasycystycznej jest fronton świątyni greckiej lub rzymskiej z trójkątnym frontonem lub portykiem z kolumnami; blokową bryłę budowli przedzielono jedynie pilastrami i gzymsami. Rządy kolumn nie tylko ozdabiają ścianę, ale także wspierają system belek. Oprócz girland, urn i rozetek, jako prostą dekorację wykorzystuje się także klasyczne palmety i meandry, koraliki i joniki. Charakter architektury w większości przypadków pozostawał zależny od tektoniki ściany nośnej i sklepienia, które uległo spłaszczeniu. Portyk staje się ważnym elementem plastycznym, natomiast ściany zewnętrzne i wewnętrzne przedzielone są drobnymi pilastrami i gzymsami. W kompozycji całości i szczegółów, brył i planów dominuje symetria. Kolorystyka charakteryzuje się jasnymi pastelowymi tonami. Kolor biały z reguły służy do identyfikacji elementów architektonicznych będących symbolem aktywnej tektoniki. Wnętrze staje się jaśniejsze, bardziej powściągliwe, meble proste i lekkie, a projektanci wykorzystali motywy egipskie, greckie czy rzymskie.

Przodowała w rozwoju architektury klasycystycznej w okresie napoleońskim przede wszystkim Francja. Następnie protestanckie Niemcy i Anglia, a także Rosja, pod wpływem ruchów europejskich. Rzym stał się jednym z głównych teoretycznych ośrodków klasycyzmu.

Pojawienie się klasycyzmu

Pojawienie się klasycyzmu wiąże się z Włochami, które były ośrodkiem badań ideologicznych i teoretycznych w zakresie kształtowania się nowych zasad w architekturze i sztuce. To właśnie we Włoszech i głównie w Rzymie skupiły się główne zabytki starożytności, które na przestrzeni wieków nie przestały wywierać wpływu na architektów. Jednocześnie błędem byłoby rozpatrywanie procesów ideologicznych, jakie zaszły we Włoszech, w oderwaniu od innych krajów europejskich. W tym czasie, w połowie XVIII wieku, we wszystkich krajach europejskich, a szczególnie silnie we Francji i Anglii, nastąpiło wzmocnienie elementów kapitalizmu w gospodarce, a co za tym idzie, wzmocnienie burżuazji w życiu politycznym stanów. Rosnąca burżuazja walczy w sferze ideologicznej. Podstawą ideologiczną klasy mieszczańskiej była filozofia oświecenia, a na polu sztuki poszukiwano nowego stylu, który miał odzwierciedlać jej cele i ideały.

Naturalnie, burżuazja, tworząc własną kulturę, starała się odwołać do przeszłości i wykorzystać kulturę minionych epok. Formy sztuki starożytnej najściślej odpowiadały mieszczańskim wyobrażeniom o powstaniu nowego stylu; Ten ostatni opierał się na starożytności. Sztuka starożytna i architektura starożytna stały się przedmiotem badań, zapożyczeń i naśladowań. Rosnące zainteresowanie antykiem wzmocniło negatywny stosunek do baroku.

Nastąpiło drugie „krąg” studiowania i opanowywania dziedzictwa starożytnego: pierwszy wiązał się z renesansem – czasem pierwszego przebudzenia samoświadomości mieszczańskiej, okresem walki ze średniowiecznymi wyobrażeniami o świecie, kiedy humanistyczna inteligencja zwróciła się ku kulturze starożytnej.

Dla stworzenia nowego – klasycystycznego stylu, ogromne znaczenie miało wiele dzieł filozoficznych tego czasu, publikacje wyników badań z zakresu kultury starożytnej, a także rozpoczęte w 1748 r. wykopaliska w Pompejach, które poszerzyły rozumienie sztuki rzymskiej . Wśród ogólnych prac teoretycznych na uwagę zasługują „Przemówienia o sztuce” (1750) J.-J. Rousseau, który głosił naturalizm i naturalność w sztuce.

Ideologicznym przywódcą klasycyzmu był Winkelmanna- twórca historii sztuki jako nauki, autor dzieł „Myśli o naśladowaniu sztuki greckiej” i „Historii sztuki starożytnej”, opublikowanych w latach 50.-60. XVIII w. i cieszących się ogólnoeuropejską sławą. Uważany jest za twórcę archeologii naukowej. Jego interpretacja istoty sztuki greckiej jako „ szlachetna prostota i spokojny majestat” definiuje ideał piękna „archeologicznego klasycyzmu”.

Do umocnienia pozycji klasycyzmu przyczynił się także największy przedstawiciel europejskiego oświecenia, Lessing, swoim traktatem „Laokoon” (1766). Cała ich działalność była w dużej mierze związana z Rzymem. Za upowszechnienie idei i form klasycyzmu, malarstwa perspektywicznego (obrazy Panniniego, późniejsze kompozycje Huberta Roberta), a także słynnych rycin o tematyce antycznej autorstwa słynnego włoskiego architekta i rytownika D.-B. Piranesiego, które zaczęto publikować w seriach począwszy od lat czterdziestych XVIII wieku i stały się szeroko znane w Europie.

Poszerzenie wiedzy technicznej w oparciu o osiągnięcia nauki XVII i XVIII wieku dało natychmiastowy impuls licznym projektom budowy dróg i kanałów, a także powstaniu nowych technicznych placówek oświatowych, takich jak Szkoła Mostów i Dróg, założonej w 1747 roku. Zmiana sposobu myślenia przyczyniła się do rozkwitu humanistyki w okresie Oświecenia. Pojawiły się pierwsze prace z zakresu współczesnej socjologii, estetyki, historii i archeologii: „O duchu praw” Monteskiusza (1748), „Estetyka” Baumgartena (1750), „Wiek Ludwika XIV” Woltera (1751), „ Historia sztuki starożytnej” I. I. Winkelmana (1764).

Urbanistyka i architektura klasycyzmu

Najważniejsze koncepcje urbanistyczne i ich realizacja w przyrodzie końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku kojarzone są z klasycyzmem. W tym okresie powstały nowe miasta, parki i kurorty. Nową organizację osadnictwa, mającą na celu przezwyciężenie nierówności społecznych i stworzenie nowej harmonii społecznej, zaproponowali pod koniec XIX wieku utopijni socjaliści. Projekty gmin mieszkaniowych i falansterów (realizowane jednak w bardzo niewielkiej liczbie) zachowały charakterystyczne dla klasycyzmu cechy obrazowe i przestrzenne.

Wynik teorii architektonicznych Oświecenia, zarysowanych i powtórzonych w wielu traktatach końca XVIII wieku, można zwięźle określić w następujący sposób: zakres urbanistyki przy całkowitym braku arcydzieł architektury. Nasz osąd może wydawać się powierzchowny. Rzeczywiście byli architekci, którzy nie chcieli tworzyć arcydzieł. Architektura nie była dla nich wyrazem i wyrazem określonej koncepcji świata, ideałów religijnych czy politycznych. Jej misją jest służenie społeczeństwu. Konstrukcja, wystrój i typologia są z konieczności podporządkowane temu zadaniu. Ponieważ życie społeczeństwa zmienia się bardzo szybko, konieczne jest sprostanie nowym wymaganiom i nowym typom budynków, czyli wzniesienie nie tylko kościoła czy pałacu, ale budynku mieszkalnego dla średnich dochodów, szpitala, szkoły, muzeum, port, targ i tak dalej.

Z budowli pomnikowej dochodzą do budowli, która wyraża pewną funkcję społeczną, jedność tych funkcji tworzy organizm miejski, a jego struktura jest koordynacją tych funkcji. Ponieważ koordynacja społeczna opiera się na zasadach racjonalności, plany urbanistyczne stają się bardziej racjonalne, to znaczy opierają się na wyraźnych prostokątnych lub promienistych wzorach geometrycznych, na które składają się szerokie i proste ulice, duże obszary kwadratowe lub kołowe. Idea relacji społeczeństwa ludzkiego z przyrodą wyraża się w mieście poprzez wprowadzenie szerokich obszarów zieleni, najczęściej parków w pobliżu pałaców lub ogrodów dawnych klasztorów, które po rewolucji stały się własnością państwa.

Sprowadzenie architektury jedynie do realizacji zadań urbanistycznych pociąga za sobą uproszczenie i typizację jej form.

ROZWÓJ LEKCJI O ŚWIATOWEJ KULTURZE ARTYSTYCZNEJ W 11. KLASIE

Temat lekcji: „Klasycyzm w architekturze Europy Zachodniej”

Typ lekcji : wprowadzenie do lekcji nowego materiału

Forma lekcji: lekcja podróży z wykorzystaniem technologii komputerowej

Cel : 1. Stworzyć studentom warunki do zapoznania się z charakterystycznymi cechami architektury klasycystycznej i wyrobić sobie wyobrażenie o oficjalnej architekturze ceremonialnej Wersalu;
2. Przyczyniać się do rozwoju umiejętności samodzielnego przestudiowania materiału i przygotowania go do prezentacji; dalsze rozwijanie umiejętności analizy dzieła sztuki;
3. Promować kultywowanie kultury odbioru dzieł sztuki.

Wyposażenie: „Pałac Wersalski” – zwiedzanie muzeum płyta CD, nagranie audio W.A. Mozarta „Sonata nr 40”

Podczas zajęć

I Organizowanie czasu

Uśmiechajcie się do siebie i przekazujcie uśmiechy mnie i swoim przyjaciołom. Dziękuję. Twoje uśmiechy zachęcają do przyjemnej komunikacji i tworzą dobry nastrój.

II Ustalenie celu lekcji

Uroczysty przepych i „pusty blichtr” baroku ustąpił miejsca klasycyzmowi - nowemu stylowi artystycznemu. Po przestudiowaniu sztuki starożytnej i przyjęciu jej za wzór zwolennicy klasycyzmu doszli do wniosku, że prawdziwą podstawą życia ludzkiego jest umysł.
... Zostawmy to Włochom
Pusty blichtr z fałszywym połyskiem.
Najważniejszy jest sens, ale żeby do niego dojść,
Będziemy musieli pokonać przeszkody i ścieżki,
Postępuj ściśle wyznaczoną ścieżką:
Czasami umysł ma tylko jedną ścieżkę...
Musisz pomyśleć o znaczeniu i dopiero wtedy pisać!
N. Boileau
Tak nauczał swoich współczesnych jeden z ideologów klasycyzmu, poeta N. Boileau.
Dziś mamy lekcję podróży i odbędziemy wirtualną wycieczkę po okazałym zespole pałacowo-parkowym Wersalu, zapoznamy się z ceremonialną oficjalną architekturą i charakterystycznymi cechami klasycyzmu w architekturze.
A dzisiaj wszyscy mi pomożecie, przygotowując krótkie przesłanie na lekcję.
III Nauka nowego materiału

Zapisz temat lekcji.
Klasycyzm najwyraźniej przejawiał się w dziełach architektury.

Klasycyzm (łac. Classicus - wzorowy) to styl artystyczny i kierunek estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku.

Jak myślisz, z jakich wzorców wynikał ten styl?

Klasycyzm kierował się najlepszymi osiągnięciami kultury starożytnej - greckim porządkiem, standardami harmonii, prostotą, rygorem, logiczną przejrzystością i monumentalnością. Opierając się na wyobrażeniach architektów renesansu o „mieście idealnym”, architekci stworzyli nowy typ zespołu pałacowo-parkowego, ściśle podporządkowanego planowi geometrycznemu.
Charakterystyka klasycyzmu kompozycje, powściągliwość dekoracyjnej dekoracji, regularny system planowania i przejrzystość formy wolumetrycznej.
Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu i ścisłych kanonach.

Nasz spacer po Wersalu dobiegł końca.
1) Dlaczego Wersal można uznać za wybitne dzieło klasycyzmu?
Jakie są główne cechy klasycyzmu?
Co Twoim zdaniem odróżnia budowle klasycyzmu od baroku i renesansu?
2) Pracujcie w parach
Przyjrzyjmy się obrazom rosyjskiego artysty A.N. Benois z cyklu Wersal. Spacer Królewski.
- Jak Benoit oddał w swoich obrazach atmosferę dworskiego życia króla Ludwika XIV?
- Dlaczego można je uznać za obrazy symboliczne?

VPodsumowanie lekcji
Podsumowanie lekcji, oceny
Czy było to dla Ciebie interesujące i dowiedziałeś się czegoś nowego dla siebie, czy byłeś czymś zaskoczony?

VI.Dom. Ćwiczenia : 7.1, komunikat „Historia jednego arcydzieła (na przykładzie zabytków architektury Moskwy i Petersburga)
Podsumowując, spójrzmy jeszcze raz na piękno Wersalu.
VII Odbicie.

Walizka. Kontynuuj zdanie. Opuszczając tę ​​lekcję, zabiorę ze sobą...

Lekcja dobiegła końca.