Zmarł David Bowie (15 zdjęć). Zmarł David Bowie (15 zdjęć) Zmarł David Bowie

Szokiem dla wszystkich fanów muzyki rockowej, kina i w ogóle sztuki była wiadomość, którą podzielił się ze światem reżyser Duncan Jones. W wieku siedemdziesięciu lat, zaledwie trzy dni temu obchodził swoje 69. urodziny, zmarł jego ojciec, legendarny człowiek, muzyk, aktor i producent – David Bowie .

Davida Roberta Jonesa(tak ma na imię przyszła gwiazda od urodzenia) wykazała się niezwykłymi zdolnościami muzycznymi i aktorskimi, nie przybierając nawet pojemnego i chuligańskiego pseudonimu Bowiego- na cześć poszukiwacza przygód i rewolucjonisty z Luizjany Jamesa Bowiego. I choć wczesne eksperymenty młodego piosenkarza w łączeniu kilku gatunków nie zakończyły się sukcesem, opinie krytyków i publiczności były już przykute do młodego mężczyzny, który nie bał się pojawić na scenie w postaci chudego kosmity Ziggy'ego Gwiezdnego Pyłu lub wyczerpany Biały Książę. Maniak sztuki całym swoim wyglądem udowodnił, że nie przejmują się granicami i zakazami, że nie istnieją dla niego kompromisy i konwencje, a na scenie jego moc stała się niemal nieograniczona.

Nic dziwnego, że artysta mający skłonność do teatralizacji swoich spektakli, które upchał misternymi wstawkami choreograficznymi i efektami wizualnymi, Bowiego Nie oszczędzono także branży filmowej. Z pewnością, Dawid przejdzie do historii przede wszystkim dzięki swoim rewolucyjnym arcydziełom muzycznym, które w ciągu kilku lat płodny autor wydał w dziesiątkach. Jednak ci, którzy kiedykolwiek widzieli Bowiego na ekranie nie odważyłby się powiedzieć, że ten obszar jego działalności jest poboczny.

To bardzo symboliczne, że powstał pierwszy pełnoprawny film Dawid dostał rolę w filmie „Człowiek, który spadł na ziemię”. Swoją drogą, dla niej 1977 aktor otrzymał nagrodę Saturn" Ale być może jego najbardziej znanymi obrazami dla szerokiej publiczności jest wampir Jan z „Głodu” Poncjusz Piłat z „Ostatniego kuszenia Chrystusa”, agent FBI Philipa Jeffriesa z Twin Peaks: Fire Follow Me, artysta popowy Andy Warhol z Basquiat, fizyk Nikola Tesla z The Prestige i oczywiście Król Goblinów Jareth z „Labiryntu”. Nie wiadomo, skąd szukali profesjonaliści odpowiedzialni za poszczególne nagrody Dawid od tego ostatniego filmu po prostu nie można oderwać wzroku. Magnetycznym spojrzeniem, kocim wdziękiem i przenikającym do serca głosem (muzyk skomponował i wykonał specjalnie na potrzeby filmu kilka kompozycji) przeraża i oczarowuje jednocześnie. Jednak jak w większości jego występów.

Kinofile będą pamiętać i Bowiego-kompozytor ścieżek dźwiękowych - jego utwory zabrzmiały na 452 taśmach i w 1983 był nominowany do „ złoty Glob„za podkład muzyczny do dramatu fantasy „Ludzie-Koty”. Poza tym takie hity jak „ Kosmiczna ciekawostka”, “Bohaterowie”, “Życie na Marsie?”, “Sława”, “Popiół w popiół" I " Młodzi Amerykanie” wciąż prześladują twórców filmowych i są przez nich bez wahania wybierane jako korzystna dla obu stron dekoracja dźwiękowa dla ich projektów.

Poinformowano o tym w serwisie prasowym muzyka, co zostało później potwierdzone na oficjalnym Facebooku. „Bowie odszedł dzisiaj spokojnie po odważnej 18-miesięcznej walce z rakiem. Rozumiemy, że wielu z Was doświadcza tej straty, ale prosimy, abyście nie przeszkadzali rodzinie w tym smutnym czasie” – czytamy w przesłaniu.

Aktor, producent, artysta, poeta, muzyk – Bowie był osobą i artystą, którego niezwykle trudno przecenić, a wręcz przeciwnie, istnieje ogromne niebezpieczeństwo zapomnienia lub nieuwzględnienia czegoś ważnego.

Żeby było jaśniej: w ostatnich tygodniach popularna stała się strona internetowa, na której każdy może wpisać swój wiek i dowiedzieć się, co David Bowie robił przez te lata. Najbardziej aktywni użytkownicy skarżą się już na depresję spowodowaną zrozumieniem pustki swojej egzystencji.

I jeszcze. David Robert Jones urodził się w Brixton w Londynie. Nauczyciele choreografii zauważyli niezwykłe zdolności dziewięcioletniego Davida w zakresie muzyki i choreografii, a potem usłyszał Elvisa i Little Richarda i zaczął kupować płyty winylowe z rock and rollem. Pseudonim Bowiego pojawił się w 1966 roku – wtedy ukazał się jego singiel „Can't Keep Thinking About Me”. Jones stał się Bowiem zarówno po to, by uniknąć pomylenia z Davym Jonesem z The Monkees, jak i z miłości do Micka Jaggera, który był wówczas zaledwie zaczynając od: „jagger”” – nóż przetłumaczony ze staroangielskiego, „Bowie” to model scyzoryka, nazwany na cześć poszukiwacza przygód i rewolucjonisty z Luizjany Jamesa Bowiego.

Pierwsza płyta, zatytułowana „David Bowie”, ukazała się w 1967 roku i nie odniosła dużego sukcesu. David, któremu udało się być wokalistą kilku grup rytmicznych i bluesowych, na swoim debiutanckim solowym albumie od razu rozpoczął eksperymenty w łączeniu maniery popowych piosenkarzy, teatralności, psychodelii i folku. Mieszanka była surowa, ale dwa lata później wyrosła w postaci pierwszego arcydzieła „Space Oddity” – piosenki o nieskończoności wszechświata i kosmicznej samotności, która natychmiast stała się klasykiem.

Kolejny – najbardziej ambitny – przełom nastąpił trzy lata później, kiedy ukazała się płyta „The Rise And Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars”.

Bowie nie tylko odrodził się w całkowicie organiczny obraz kosmity, ale połączył swoje osiągnięcia w dziedzinie muzyki, choreografii i efektów wizualnych w jedno, sprawiając, że odwiedzający koncerty rockowe uwierzyli, że możliwości osoby na scenie są praktycznie nieograniczone. Z muzycznego punktu widzenia „Ziggy Stardust” wraz z nagraniami stał się najważniejszym kamieniem milowym glam rocka, który do dziś pozostaje jednym z ulubionych stylów muzycznych maniaków sztuki na całym świecie. A co najważniejsze, Bowiemu udało się przypomnieć nam o prawdziwym znaczeniu słowa „artysta” – osoba artystyczna, która nie jest związana z konkretnym rodzajem sztuki. W kolejnych dekadach niezmiennie tylko potwierdzał ten status, poszerzając strefę wpływów kulturowych ze względu na osobiste zainteresowania i zamiłowanie do eksperymentów.

Głównym zajęciem przez te wszystkie lata pozostała oczywiście muzyka.

Bowie powiedział, że chęć zmiany tożsamości, dzięki której zyskał miano rockowego kameleona, była zawsze potrzebą wewnętrzną, odzwierciedleniem jego duchowych ruchów.

Podobnie jak zmiana miast: z Londynu artysta przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, skąd motywowany walką z narkomanią uciekł do Berlina. A potem powrót do Nowego Jorku, gdzie mieszkał przez ostatnie lata.

Wizerunkom, które Bowie tworzył na scenie przez wiele lat, poświęcono już wiele poważnych badań: po Ziggym, chudym bohaterze soulu i funku epoki albumu Young Americans, Gaunt White Duke („Station to Station” ), równoprawny członek kwartetu Tin, na scenę wkroczył Machine, industrialny dekadent („Outside”) i człowiek bez wieku z ostatnich tras z albumami „Heathen”, „Hours” i „Reality”.

W 2004 roku trasa koncertowa promująca album „Reality” została przerwana z powodu zawału serca, którego David doznał na scenie podczas German Hurricane Festival. Po awaryjnej operacji muzyk nie wznowił koncertowania i w kolejnych latach pojawiał się jedynie sporadycznie jako gość – głównie w towarzystwie swoich młodych ulubieńców, jak Arcade Fire czy TV On The Radio. W jednym z wywiadów Bowie powiedział, że zawsze czuł się outsiderem, a nigdy bohaterem show-biznesu, postacią popowej partii. W ostatnich latach w pełni potwierdził te słowa, niemal w ogóle nie pojawiając się na wydarzeniach publicznych, z najrzadszymi wyjątkami, jak premiery obrazów syna (po urodzeniu nazwany Zoe Bowie).

W swoje 66. urodziny, 8 stycznia 2013 r., David przerwał lata milczenia równie nagle, jak zniknął z radarów.

W sieci pojawił się teledysk do nowego utworu „Where Are We Now”, a w marcu tego samego roku ukazała się płyta „The Next Day”, niemal jednomyślnie przyjęta przez krytyków i fanów jako powrót Bowiego do gry. Mimo to artysta zasadniczo odmawiał tras koncertowych i udzielania wywiadów, występując jedynie w kilku teledyskach do piosenek z płyty.

Równie zaskakująca była zapowiedź pod koniec 2015 roku premiery nowego, 28. albumu, zatytułowanego Blackstar, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że już wcześniej pojawiały się doniesienia, że ​​Bowie był zajęty pisaniem piosenek do musicalu Lazarus, którego premiera odbyła się w grudniu o godz. Broadway. Płyta, ostatnia w karierze muzyka, została nagrana z udziałem kilku nowojorskich jazzmanów i została już uznana przez krytyków za jedną z najlepszych w dyskografii muzyka, najbardziej awangardową i odważną od wielu lat. Kiedy zaledwie kilka dni temu ukazała się płyta, po niesamowitym teledysku do piosenki „Lazarus” z Bowiego przykutym do szpitalnego łóżka, nikt (oprócz samego Davida) nie mógł sobie wyobrazić, że to dzieło będzie ostatnim w historii wielkiego muzyk.

Śmierć muzyka przypomniała nam jego podróże do Rosji

Jego śmierć najwyraźniej zaskoczyła wszystkich. Choroba muzyka była tajemnicą dla opinii publicznej, a sam Bowie od dawna cieszył się opinią człowieka, który niczym kot będzie miał co najmniej dziewięć żyć. Jedenaście lat temu przeszedł zawał serca i skomplikowaną operację, ale nawet potem, jak sam powiedział, wyglądał jak „zwykły śmiertelnik, ale z zadatkami na nadczłowieka”.

Nowy album Bowiego dał fanom nieobecne od lat nadzieje na trasę koncertową, zamiast tego Blackstar, wydany w 69. urodziny muzyka i dwa dni przed jego śmiercią, posłużył jako gest pożegnalny. I wyszło też w duchu Bowiego. Piosenek jest tylko siedem, ale jest w nich sporo miejsca na wyobraźnię. Industrialny i zwiewny folk, jazz i hip-hop, surrealizm i klarowność melodii. Tylko Bowie potrafił to wszystko poskładać w jedną całość i to smutne, że zrobił to po raz ostatni.

Muzycy i znawcy Bowiego

Alexander Kushnir, producent muzyczny i pisarz : „Bowie był artystą do szpiku kości, myślącym nie tylko o muzyce i tekstach, ale także o grafice i obrazie. Często nazywany był „kameleonem nowej fali”, bo przewidywał style: był jednym z pionierów glam rocka, później przeszedł na „semi-punk”, eksperymentował z triphopem i elektroniką.

David zaczął, kiedy Beatlesi faktycznie się rozpadli. Widzę w tym sakralny, metafizyczny sens, przekazanie pałeczki. W tym momencie, na przełomie lat 1969–1970, na scenie pojawiło się dwóch nowych artystów – Elton John i David Bowie. Jedna epoka się skończyła, zaczęła druga.

David był chyba jedynym zachodnim artystą, który nie popierał komunizmu, który w XX wieku próbował kochać Rosję zarówno umysłem, jak i sercem. To nie tylko miłe słowa. Wszyscy znają tę historię, gdy w trzy tygodnie przejechał cały nasz kraj od Dalekiego Wschodu do Ekspresu Transsyberyjskiego, obserwując przez okno albo tundrę, albo tajgę.

To wszystko Bowie: celem takiego aktu były wyłącznie emocje i wrażenia. Kiedy pociąg się zatrzymał (wówczas w Swierdłowsku), David postanowił zrobić zdjęcie miejscowej policji, prawie lądując na komisariacie. Paradoksem jest, że artystę uratowały półkonduktorki, pół-KGB kobiety, które wpuściły go do odjeżdżającego pociągu. Pierwsza randka zakończyła się wizytą na Placu Czerwonym. Historia wyjazdu nie była w żaden sposób reklamowana, gdyż w tamtym czasie na Zachodzie nie było szczególnej miłości do ZSRR. David podróżował wyłącznie dla siebie, dla osobistych doświadczeń. Zdjęcia zachowane z podróży zaczęły pojawiać się dopiero kilkadziesiąt lat później.

W 1996 roku na koncercie Davida Bowiego na Kremlu „elita partyjna” zajęła pierwsze rzędy. Sala była martwa i zimna. Mówią, że kiedy artysta wszedł następnie do garderoby, prawie się rozpłakał i powiedział, że nigdy nie wróci do Rosji. Próbował ze wszystkich sił kochać i rozumieć nasz kraj, ale mu się to nie udało.

Niemniej jednak wywarł ogromny wpływ na niektórych rosyjskich muzyków. Na przykład wczesne teksty Grebenszczikowa zostały napisane z myślą o twórczości Boba Dylana i Davida Bowiego.

Philip Soloviev („Nieadaptanci”) : „W obrębie gatunku, w którym pracujemy, nie można ignorować wpływu Davida Bowiego na naszą twórczość. Zawsze miałem do niego dwuznaczny stosunek, choć zajmował szczególne miejsce w moim życiu. Wizerunek androgyna na scenie lat 70. wymazującego hierarchię płci był iście rewolucyjny jak na tamte czasy.

Jego najważniejszymi dziełami były dla mnie elementy „Berlin Trilogy” (seria albumów nagranych przez Davida Bowiego we współpracy z Brianem Eno pod koniec lat 70.), a zwłaszcza płyta „Heroes”, na której wystąpił także gitarzysta King Crimson Robert Fripp. To swego rodzaju szczyt twórczości Davida Bowiego jako artysty.

Jego główny wpływ na epokę polega na tym, że łącząc w swojej twórczości techniki muzyczne i poetyckie Syda Barretta i Velvet Underground, był dyrygentem i popularyzatorem undergroundowych nurtów końca lat 60. w kulturze masowej. Dokonał tym samym rewolucji, czyniąc sztukę współczesną tamtych czasów dostępną dla szerokiego grona odbiorców, a nie tylko dla wybrednych!

Rusłana Sultanova (A la Ru) : „Dla mnie wiele jest związanych z twórczością Davida Bowiego. Jego muzyka, styl życia, bezgraniczny talent nauczyły nie bać się eksperymentów, inspirowały do ​​działania, uruchamiały pewnego rodzaju ładunki elektryczne, które pomagały nie poddawać się w jego pracy.

Każdy koncert, każda zmiana w jego stylu była niesamowitym przeżyciem, które podnosiło mi nawet temperaturę. Jest spektaklem samym w sobie, prawdziwym muzykiem i artystą, kimś, kto ma prawo stanąć na scenie i zrobić z nami, co chce.

Odszedł tak pięknie, że brak słów, dwa dni po wydaniu w dniu swoich urodzin wspaniałej płyty, która stała się ostatnią w jego dyskografii i pierwszą od wielu lat. To wszystko David, „zwykły śmiertelnik z zadatkami na supermana”, który wciąż żyje i będzie żył jeszcze długo dzięki muzyce i Bowiemu”.

Gaya Harutyunyan („Dzieci Picassa”) : „Czy zauważyłeś, że wielcy odchodzą stadami? Późno odkryłem Bowiego. Dopiero kilka lat temu zacząłem go słyszeć i rozumieć. Po prostu poszedł drogą Pabla Picassa. Cały czas był resetowany i aktualizowany, przeszukiwany i nie blakł, zakładał nowe maski i wybierał nowe role.

Jego androgyniczny głos i osobowość sceniczna jednocześnie mnie odpychały i przyciągały. Myślę, że oznaką wielkiego artysty jest jego strefa wpływów. Przez kilkadziesiąt lat, prawie pół wieku, podlewał swoje ulubione drzewo zwane Glam Rock i wywarł wpływ na kilka pokoleń muzyków.

Nawet Nirvana napisała świetny cover jego piosenki The Man Who Sold The World, a jego współpraca z Iggym Popem i Freddiem Mercurym jest nadal bardzo aktualna. Myślę, że odejście Bowiego jest równie piękne i ekscentryczne jak jego życie.

Wiedząc, że zostało mu niewiele czasu, wykonuje 3 akcje z rzędu: świętuje urodziny, wydaje nową płytę i… umiera. I jestem pewien, że jego nowy album Black Star, do którego przyciągnął muzyków jazzowych z , pociągnie za sobą cały szereg podobnych eksperymentów free jazzowych na świecie.”