„Tak wielu z nich wpadło w tę otchłań…” M. Cwietajewa. Ilu z nich wpadło w tę otchłań?

Maria Alexandrovna Tsvetaeva (z domu Maria Alexandrovna Mein; 1868-1906) - druga żona Iwana Władimirowicza Cwietajewy, matka Mariny Cwietajewy i Anastazji Cwietajewy

Cwietajewa przyznała, że ​​​​bardzo miała nadzieję, że w tym innym życiu spotka swoją matkę, którą bardzo kochała, a nawet spieszyła się psychicznie z czasem, starając się przeżyć swoje życie tak szybko, jak to możliwe.

W 1913 roku poetka napisała wiersz „Tak wielu z nich spadło w otchłań…”, w którym ponownie próbowała sama określić, czym jest życie i czego się spodziewać po śmierci. Cwietajewa postrzega drugi świat jako rodzaj ciemnej otchłani, bezdennej i przerażającej, w której ludzie po prostu znikają. Mówiąc o śmierci, zauważa: „Nadejdzie dzień, kiedy i ja zniknę z powierzchni ziemi”. Poetka zdaje sobie jednak sprawę, że po jej odejściu nic w tym śmiertelnym świecie się nie zmieni. „I wszystko będzie tak, jakbym nie była pod niebem!” – zauważa poetka.

Tak wielu z nich wpadło w tę otchłań,

Tak wielu z nich wpadło w tę otchłań,

Otworzę je w oddali!
Nadejdzie dzień, kiedy i ja zniknę
Z powierzchni ziemi.

Wszystko, co śpiewało i walczyło, zamarznie,
Zabłysło i pękło.
I zieleń moich oczu i mój delikatny głos,
I złote włosy.

I będzie życie z chlebem powszednim,
Z zapomnieniem dnia.
I wszystko będzie jak pod niebem
A mnie tam nie było!

Zmienni jak dzieci w każdej kopalni,
I tak zły przez krótki czas,
Kto kochał tę godzinę, gdy w kominku było drewno
Stają się popiołem.

Wiolonczela i kawalkady w gęstwinie,
A dzwon we wsi...
- Ja, taki żywy i prawdziwy
Na delikatnej ziemi!

Wam wszystkim – co mnie, który w niczym nie znał granic,
Obcy i nasi?!-
Wymagam wiary
I prosić o miłość.

I dniem i nocą, pisemnie i ustnie:
Za prawdę i tak i nie,
Ponieważ zbyt często jest mi smutno
I tylko dwadzieścia lat

Ponieważ jest to dla mnie wprost nieuniknione -
Przebaczenie skarg
Za całą moją nieokiełznaną czułość
I wyglądaj na zbyt dumnego

Ze względu na szybkość szybkich wydarzeń,
Za prawdę, za grę...
- Słuchaj! - Nadal mnie kochasz
Ponieważ umrę.

Sama śmierć nie przeraża 20-letniej Cwietajewy, która spotkała już tego nieproszonego gościa. Poetka martwi się tylko, że bliscy jej ludzie odchodzą z tego życia, a z biegiem czasu pamięć o nich zostaje wymazana. Cwietajewa porównuje zmarłych do drewna w kominku, które „zamienia się w popiół”. Wiatr niesie go po ziemi, a teraz miesza się z ziemią, zamieniając się w pył, który być może stanie się podstawą nowego życia.

Jednak Marina Cwietajewa nie jest gotowa zaakceptować takiego stanu rzeczy, chce, aby pamięć o ludziach była wieczna, nawet jeśli nie są jej godni. Uważa się właśnie za tę kategorię przyszłych zmarłych, którzy nie zasłużyli sobie na prawo do zapisania się w historii ze względu na „zbyt dumny wygląd”. Ale poetka przeciwstawia tę cechę charakteru „nieokiełznanej czułości”, mając nadzieję, że w ten sposób przedłuży swoje ziemskie życie, przynajmniej we wspomnieniach bliskich. „Żądam wiary i proszę o miłość” – zauważa Cwietajewa. Taka niezwykła interpretacja prawd ewangelii ma nadal prawo istnieć. Poetka nie wierzy w życie po śmierci w sensie biblijnym, ma jednak nadzieję, że uda jej się zostawić na ziemi jasny ślad, w przeciwnym razie samo jej istnienie zostanie pozbawione wszelkiego sensu. Poetka nie podejrzewa, że ​​wiersze ujawniają bogatych wewnętrzny świat tej niesamowitej kobiety, pełnej buntowniczych i bardzo sprzecznych uczuć.

Requiem (Monolog) „Tak wielu z nich wpadło w tę otchłań…” Piosenkę opartą na tekście Cwietajewskiego po raz pierwszy wykonała Ałła Pugaczowa w 1988 roku. Muzykę napisał słynny radziecki i rosyjski kompozytor Mark Minkov.

Wielu muzykologów i wielbicieli twórczości Alli Borisovny uważa „Requiem” za arcydzieło w repertuarze artystki. Trudno się z tym nie zgodzić! Wiersz „Tak wielu z nich wpadło w tę otchłań...”, przepojony tragicznym poczuciem losu i palącym pragnieniem życia, chęcią pozostawienia po sobie śladu w świecie, został napisany w 1913 roku przez młodego autora w szczyt jego poetyckiej sławy. W związku z tym należało usunąć wiersze „... Ponieważ często jestem zbyt smutny i mam tylko 20 lat” w interpretacji Ałły Pugaczowej, która była wówczas znacznie starsza od lirycznej bohaterki. Tym samym „Monolog” stał się bardziej uniwersalny niż tekst autora. Jest to żarliwy, nieograniczony wiekiem ani żadnymi ramami apel do świata „z żądaniem wiary i prośbą o miłość”.

Otworzę się w oddali!

Z powierzchni ziemi.

Zabłysło i pękło.

I złote włosy.

Z zapomnieniem dnia.

A mnie tam nie było!

I tak zły przez krótki czas,

Stają się popiołem.

A dzwon we wsi...

Na delikatnej ziemi!

Obcy i nasi?! -

I prosić o miłość.

Za prawdę i tak i nie,

I tylko dwadzieścia lat

Przebaczenie skarg

I wyglądaj na zbyt dumnego

Za prawdę, za grę...

Ponieważ umrę.

Grudzień 1913 Tak wielu z nich wpadło w tę otchłań,
Otworzę się w oddali!
Nadejdzie dzień, kiedy i ja zniknę
Z powierzchni ziemi.
Wszystko, co śpiewało i walczyło, zamarznie,
Zabłysło i pękło.
I zieleń moich oczu i mój delikatny głos,
I złote włosy.

I będzie życie z chlebem powszednim,
Z zapomnieniem dnia.
I wszystko będzie jak pod niebem
A mnie tam nie było!

Zmienni jak dzieci w każdej kopalni,
I tak zły przez krótki czas,
Kto kochał tę godzinę, gdy w kominku było drewno
Stają się popiołem.

Wiolonczela i kawalkady w zaroślach,
A dzwon we wsi...
- Ja, taki żywy i prawdziwy
Na delikatnej ziemi!

Wam wszystkim – co mnie, który w niczym nie znał granic,
Obcy i nasi?! -
Wymagam wiary
I prosić o miłość.

I dniem i nocą, pisemnie i ustnie:
Za prawdę i tak i nie,
Ponieważ zbyt często jest mi smutno
I tylko dwadzieścia lat

Ponieważ jest to dla mnie wprost nieuniknione -
Przebaczenie skarg
Za całą moją nieokiełznaną czułość
I wyglądaj na zbyt dumnego

Ze względu na szybkość szybkich wydarzeń,
Za prawdę, za grę...
- Słuchać! - Wciąż mnie kochasz
Ponieważ umrę.

Grudzień 1913

Tak wielu z nich wpadło w tę otchłań,

Nadejdzie dzień, kiedy i ja zniknę

Z powierzchni ziemi.

Wszystko, co śpiewało i walczyło, zamarznie,

Zabłysło i pękło.

I będzie życie z chlebem powszednim,

Z zapomnieniem dnia.

I wszystko będzie jak pod niebem

I tak zły przez krótki czas,

A dzwon we wsi...

- Ja, taki żywy i prawdziwy

Na delikatnej ziemi!

Wam wszystkim – co mnie, który w niczym nie znał granic,

I prosić o miłość.

I dniem i nocą, pisemnie i ustnie:

Za prawdę i tak i nie,

Ponieważ zbyt często jest mi smutno

I tylko dwadzieścia lat

Ponieważ jest to dla mnie wprost nieuniknione -

Za całą moją nieokiełznaną czułość

I wyglądaj na zbyt dumnego

Ze względu na szybkość szybkich wydarzeń,

Za prawdę, za grę...

- Słuchaj! - Nadal mnie kochasz

Ponieważ umrę.

Analiza wiersza Cwietajewy „Tak wielu z nich wpadło w tę otchłań”.

Twórczość M. Cwietajewy jest uderzającym zjawiskiem w poezji rosyjskiej. Poetka zaczęła pisać wiersze w r młodym wieku w wieku 18 lat publikuje swoją pierwszą kolekcję. Już pierwsze prace Cwietajewy zawierają głębokie treści filozoficzne. Poetka wcześnie straciła matkę i być może dlatego temat śmierci zajmuje w jej twórczości ważne miejsce. Temu tematowi poświęcony jest wiersz „Tak wielu z nich wpadło w tę otchłań…” (1913).

Refleksja lirycznej bohaterki rozpoczyna się od uznania nieuchronności śmierci. Pierwsza część opisuje ustanie istnienia fizycznego, zniknięcie „z powierzchni ziemi”. Cwietajewa najpierw przedstawia swoją śmierć z dystansem, za pomocą bezosobowych czasowników, później jej refleksja nabiera głęboko osobistego charakteru. Śmierć to zniknięcie „zielonych oczu” i „czułego głosu”.

Liryczna bohaterka zauważa, że ​​jej śmierć nie wpłynie w żaden sposób na resztę świata, wszystko pozostanie po staremu. To jest głęboki horror tego doświadczenia. Dopóki człowiek istnieje w swoim fizycznym wcieleniu, może wpływać na innych ludzi. Cwietajewa nie wspomina o żadnej opcji życia po śmierci. Nie jest to dla niej ważne, bo kontakt z świat umarłych nikt go jeszcze nie zainstalował. Ważne jest to, że wraz ze śmiercią człowieka znika cały jego bogaty świat wewnętrzny z uczuciami, emocjami i doświadczeniami.

Cwietajewa zawsze miała głębokie poczucie swojej indywidualności. Trudno jej zaakceptować fakt, że jej wyjątkowa i niepowtarzalna osobowość zniknie na zawsze. Z właściwości fizyczne opisuje swoje zwyczaje i skłonności. Zmienność, zamiłowanie do wieczorów przy kominku, zamiłowanie do muzyki i leśnych spacerów to cechy jej duszy, które są nieskończenie słodkie i drogie poecie, czyniąc ją ostatecznie żywą osobą „na delikatnej ziemi”. Możemy stwierdzić, że Cwietajewa nie chce żadnej innej formy istnienia związanej z utratą wrażeń fizycznych.

W końcowej części wiersza poetka zwraca się do wszystkich swoich współczesnych „z żądaniem wiary i prośbą o miłość”. Prosi, aby ją kochać za całą całość pozytywów i cechy negatywne, dla młodości, która może się nagle skończyć, dla dumy. Jednym słowem Cwietajewa prosi, aby ją kochać tylko dlatego, że jest żywą osobą, która niestety jest śmiertelna. Bardzo trafny jest ostatni argument poetki – „bo umrę”.

Głęboko intymny charakter wiersza nie wyklucza uniwersalnego znaczenia. Dewaluacja osobowości sprawia, że ​​jest ona istotna w naszych czasach.

Recenzje wiersza

Bardzo piękny kawałek, Marina Cwietajewa jest zawsze utalentowaną pisarką. Czytałam jej wiersze z wielką chęcią.

Co za wiersz! Dawno nie czytałam Cwietajewy, wszystko ma swój czas…

Świetny wiersz! Naprawdę mi się podobało.

Nie doceniłem Cwietajewy... Przepraszam. żałuję. A TY MNIE KOCHASZ... PONIEWAŻ UMRZEM....

To jest krzyk niezrozumianej duszy. Szkoda tego nie przeczytać. Z czym dorastałeś?

Jeden z moich ulubionych i często czytanych wierszy.

Też to lubię. Podoba mi się piosenka oparta na tym wierszu w wykonaniu Pugaczowej.

Po prostu niesamowite))) do samego serca, do samej istoty)

Powtarzam Requiem duszy…….

Wieczne poszukiwanie miłości. I tak bardzo chcę wziąć ją za ręce i delikatnie ją pogłaskać

TO JEST WEZWANIE DO MIŁOŚCI BLIŹNIEGO. WSZYSCY WCZEŚNIEJ CZY PÓŹNIEJ UMRZEMY, MUSIMY POMYŚLEĆ, NA CO PRZEZNACZONO TO ŻYCIE.

Bardzo smutny wiersz. Jak bardzo chcę wierzyć słowom apostoła Pawła, że ​​śmierć nie jest przepaścią, ale „zyskiem”, a zatem życie ziemskie to dopiero początek…

Wydaje mi się, że ze względu na znaki interpunkcyjne, które moim zdaniem zostały umieszczone nieprawidłowo, tekst ten jest w niektórych miejscach trudny do zrozumienia. To jest głębsze.

Zmienni jak dzieci w każdej kopalni,

I tak zły przez krótki czas,

Kto kochał tę godzinę, gdy w kominku było drewno

Stają się popiołem. (kropka nie jest tu potrzebna, bo dalszy ciąg jest kontynuacją myśli o tym, co właściwie kochała)

Wiolonczela i kawalkady w gęstwinie,

A dzwon we wsi...

Do Was wszystkich (do kogo właściwie), co mnie to obchodzi, że w żaden sposób nie znałam granic innych i swoich,

Wymagam wiary

I z prośbą o miłość (pytam kiedy i jak - nie potrzeba kropki) dzień i noc, zarówno pisemnie, jak i ustnie:

Za prawdę i tak i nie,

Ponieważ często jestem (po co ta myśl?) zbyt smutna,

I tylko dwadzieścia lat...

Wielkiemu Poecie należy przynajmniej ufać, nawet jeśli mówimy o o umieszczeniu znaków interpunkcyjnych. Aby zrozumieć Marinę Iwanownę, trzeba ją czytać długo i dużo, zdawać sobie sprawę z jej technik technicznych, rozumieć jej rytm, dynamikę, dzielenie linii na sylaby, znaczenia, frazy muzyczne (Cwietajewa poetyckie myślenie rytmiczne zaczęło kształtować się już w dzieciństwie i częściowo zostało wchłonięte przez strukturę, która znajdowała się w śpiewnikach dla dzieci i młodzieży, z których uczyła się muzyki, z tym podziałem na sylaby, na cezury).

I użyła myślnika jako głównego narzędzia podziału wypowiedzi na segmenty, wprowadzając pauzy na oddech. Również kreski Cwietajewa są oznaką zwiększonego nacisku. Przywiązywała dużą wagę do intonacji i pracowała z nią w najbardziej nieoczekiwany sposób.

Jeśli chodzi o arcydzieło „Tak wielu z nich wpadło w tę otchłań”… cóż, gdybyś nagle chciał dostrzec niuanse… Tutaj oczywiście istnieje inne logiczne połączenie między segmentami, ponieważ niezwykła konstrukcja z oświadczenia nam mówi.

Oto ten segment: „I wszystko będzie -

To tak, jakbym nie był pod niebem!”

związane z tym: „- Ja, taki żywy i prawdziwy

Na delikatnej ziemi!

I odpowiednio „wiolonczela i kawalkady” nie są związane z tym, co kochała ona (bohaterka liryczna). Związane są one z ofertą:

„I będzie życie dzięki chlebowi powszedniemu,

„Wiolonczela i kawalkady w gęstwinie,

- to się stanie później, tak jak to miało miejsce w życiu.

Zwróć uwagę na przecinek po rzeczowniku „wiolonczela” przed spójnikiem „i”. Dzieje się tak, ponieważ istnieją trzy centra predykcyjne, trzy aktorzy i wcale nie jednolite wyliczenie tego, co kochała bohaterka.

A po „do was wszystkich” jest myślnik, ponieważ wewnątrz wypowiedzi kryje się zupełnie osobna refleksja. Technika ta jest szeroko stosowana w literaturze. Tołstaja bardzo go kocha, a ja go uwielbiam. To prawda, że ​​\u200b\u200bw takich przypadkach nieco nadużywam cudzysłowów, a Marina Iwanowna używa tylko myślników.

Wypowiedź brzmi: „Do was wszystkich... zwracam się do was z żądaniem wiary”… I dopóki nie określi, z czym się do nich wszystkich zwraca, zastanawia się: czego ona właściwie potrzebuje, obcy i jej własne? Dla niej, która w niczym nie znała granic, wszyscy są jednością. I od wszystkich żąda wiary i prosi o miłość. Dzieje się tak w duchu maksymalizmu Cwietajewej – żadnych półśrodków.

P.S. Ogólnie rzecz biorąc, skontaktuj się ze mną, Tanyush, jeśli masz trudności ze zrozumieniem mowy poetyckiej))) Zwłaszcza jeśli mówimy o geniuszach.

Larisa, wykonałaś świetną robotę. Co możesz powiedzieć o „Obcy i nasi?!-”

Swoją drogą czytałem o interpunkcji autora... Ale osoba, która po raz pierwszy zapoznaje się z tym wierszem i twórczością Poety, też ma prawo to zrozumieć. Być może właśnie dzięki „Requiem” odkryje poezję Cwietajewy. I trudno mu przebrnąć przez tę interpunkcję.

Dzięki „Requiem” odkryje poezję Achmatowej, a nie Cwietajewej.))) Trochę się pomyliłeś. Ale żarty na bok... Nie sądzę, że Cwietajewę można i należy czytać „na pierwszy rzut oka” przechodzącemu nieznajomemu. Cwietajewa, podobnie jak Brodski, to nie tylko poeci, którzy tworzą teksty w myśl zasady „uczyń mnie pięknym”. Albo mieszkasz w Cwietajewie i Brodskim, albo ich unikasz. Achmatowa – proszę, niech czytają, szukają, przymierzają, współczują i dorosną do jej poziomu. Jej Requiem jest znakomite malarstwo poetyckie, cierpiał w każdym nerwie, w każdym fragmencie.

Z drugiej strony Cwietajewa jest sportowcem formy, której dynamika tekstu z reguły nadaje obrazowi takie przyspieszenie odśrodkowe, że ona - Cwietajewa - nie jest okiem wszystkich, jej oddechem, szybkością dotrzymywania kroku metafora, gest werbalny. Aby dorównać jej, potrzebujesz treningu. Nie wszystkich geniuszy można wrzucić do pudełka o takich samych warunkach percepcji. Nie nadaje się dla każdego Główne zasady znajomy. Dlatego są geniuszami!

A o „obcych i naszych” pisałam w przedostatnim akapicie. Ale jeśli trzeba będzie coś jeszcze dodać, to dodam.

A co do diagnozy „trudno mu przebrnąć przez tę interpunkcję”… Z reguły, gdy mówimy o Poezji przez duże P, trudno jest się przebić nie przez interpunkcję, ale przez własne ignorancję, poprzez nędzę własnego słownictwa i serii wypowiedzi skojarzeniowych. Nie da się zmieścić zawartości ogromnej walizki w torebce. Tak jak nie da się na przykład rozpocząć podstaw mechaniki kwantowej bez pominięcia podstawowego programu z matematyki i mechaniki klasycznej. Żadna ilość wspaniałej wyobraźni Cię nie uratuje.

Larisa, też myślałam, że to tylko Achmatowa. Ale widziałem w książce, że tak nazywał się ten wiersz. Byłem zaskoczony. Znalazłem to w Internecie. Dokładnie – „Requiem”

Bardzo lubię czytać Twoje wyjaśnienia. są głębsze niż te zamieszczone w Internecie na temat tego wiersza (ktoś niezbyt mądry, ale napisał go naukowo, a reszta go zreprodukowała). Powinienem był cię od razu sprowokować))), a nie przeczesywać Internet, próbując znaleźć coś na temat tego wiersza.

Właściwie Marina Iwanowna nie ma tytułu tego wiersza. Ale data jest zaznaczona - 8 grudnia 1913 r., kiedy Cwietawa właśnie skończył 21 lat. I oczywiście nie myślała o żadnych requiemach. Requiem bowiem (dosłownie) jest mszą pogrzebową. Tekst zyskał tę nazwę po tym, jak Pugaczowa nagrał odpowiednią piosenkę do muzyki Minkowa w 1987 roku. To piosenka nazywa się „Monolog (Requiem)”, a nie tekst Cwietajewy. Jeśli ktoś już przeniesie ten tytuł do książki, to już na sumieniu wydawcy. Chociaż podejrzewam, że książka nie jest zbiorem Cwietajewa, ale jakimś zbiorem ogólnym.

I dziękuję za zrozumienie i prawidłowe przeczytanie tego, o czym piszę! Uścisnąć dłoń! Wiedziałem, że zrozumiesz.

Najlepsi poeci

TOP 20 wierszy

Ogromna baza danych, zbiory wierszy znanych Rosjan i poetów zagranicznych klasyka w antologii RuStikh | Wszystkie wiersze | Mapa serwisu | Łączność

© Wszystkie analizy wierszy, publikacje na blogu literackim, krótkie biografie, recenzje twórczości na łamach poetów, zbiory są chronione prawem autorskim. Przy kopiowaniu materiałów chronionych prawem autorskim wymagany jest link do źródła! Kopiowanie materiałów do podobnych internetowych bibliotek wierszy jest zabronione. Wszystkie opublikowane wiersze stanowią własność publiczną zgodnie z Kodeksem cywilnym Federacji Rosyjskiej (art. 1281 i 1282).

Teksty i głęboka filozofia, życie i śmierć, miłość i wiara splatają się w wierszu Mariny Cwietajewej „Tak wielu wpadło w tę otchłań”, którego analizę proponuję.

Wiersze pełne zagadek napisała poetka w 1913 roku, gdy Marina miała 20 lat i całe życie przed nią, choć po raz pierwszy doświadczenie życiowe otrzymane. Cwietajewa jest już mężatką, krwawa rewolucja, która rozdzieli rodzinę, jest daleko, a na horyzoncie szczęścia nie widać chmur.

Wieczność i Cwietajewa

Wiersz porusza kwestie wieczności:

Zabłysło i pękło

Ale życie na tym się nie skończy, wszystko będzie takie samo, tylko bez nas. Według Cwietajewy życie jest wtedy, gdy drewno opałowe zamienia się w popiół. Ten proces transformacji to życie, autor tekstu lubi to, jak większość z nas. Poetka tak kocha życie, że nie zna jego rozmiarów, ale żąda od nas wiary i prosi o miłość:

Co dla mnie jest bezpośrednią nieuniknieniem -
Przebaczenie skarg

I wyglądam na zbyt dumnego

Umiejętność przebaczania

Marina rozpoznała już smutek i nauczyła się wybaczać obelgi wynikające z „nieokiełznanej czułości i dumnego wyglądu”. To pozwala jej trzeźwo ocenić dzień dzisiejszy i dostrzec nieuchronność jutrzejszego zła. Wzywa do kochania tu i teraz, do kochania, bo umieramy, bo nikt z nas nie może cieszyć się miłością na zawsze:

- Słuchać! - Wciąż mnie kochasz
Ponieważ umrę.

Tylko widząc przed sobą popiół życia, możesz pokochać dzisiejszy dzień w całej pełni swoich uczuć. Autor prosi, abyśmy teraz kochali wszystko, co nas otacza i nauczyli się przebaczać, bo możemy to robić tylko tutaj, aż do progu śmierci. Jak powiedział klasyk:

Dopóki istniejemy, nie ma śmierci; kiedy śmierć nadchodzi, nie ma nas.

Aby jaśniej wyrazić uczucia, Cwietajewa używa w wierszu antonimów, na przykład „obcy i nasi”, „dla prawdy, dla gry”. To podkreśla różnicę między kwitnącą teraźniejszością a tajemniczą przyszłością, jest grą kontrastów.

Rymy krzyżowe nie utrudniają odczytania wersów, a słowa są łatwe do zapamiętania. Niektórym te wersety przywołują melancholię i smutek, ale rekompensuje to głębia wierszy i ukryta w nich witalność.

Tak wielu z nich wpadło w tę otchłań,
Otworzę się w oddali!
Nadejdzie dzień, kiedy i ja zniknę
Z powierzchni ziemi.

Wszystko, co śpiewało i walczyło, zamarznie,
Zabłysło i wybuchło:
I zieleń moich oczu i mój delikatny głos,
I złote włosy.

I będzie życie z chlebem powszednim,
Z zapomnieniem dnia.
I wszystko będzie jak pod niebem
A mnie tam nie było!

Zmienni jak dzieci w każdej kopalni
I tak zły przez krótki czas,
Kto kochał tę godzinę, gdy w kominku było drewno
Zamieniają się w popiół

Wiolonczela i kawalkady w zaroślach,
A dzwon we wsi...
- Ja, taki żywy i prawdziwy
Na delikatnej ziemi!

- Do Was wszystkich - co powinienem ja, który w niczym nie znałem granic,
Obcy i nasi?!
Wymagam wiary
I prosić o miłość.

I dniem i nocą, pisemnie i ustnie:
Za prawdę i tak i nie,
Ponieważ zbyt często jest mi smutno
I tylko dwadzieścia lat

Ponieważ jest to dla mnie wprost nieuniknione -
Przebaczenie skarg
Za całą moją nieokiełznaną czułość,
I wyglądaj na zbyt dumnego