Na czym polega oryginalność artystyczna powieści Obłomowa? Cechy artystyczne powieści „Oblomov” I. A. Gonczarowa

„Obłomow” (1859) – powieść krytyczny realizm, czyli przedstawia typową postać w typowych okolicznościach, przy zachowaniu prawidłowych szczegółów (takie sformułowanie realizmu krytycznego podaje F. Engels w liście do M. Harknessa z kwietnia 1888 r.). Te zasady krytycznego realizmu każdy utalentowany pisarz wyraża się na swój sposób, tworząc oryginalne Praca literacka, w przeciwieństwie do innych. W „Obłomowie” Gonczarow przedstawił swoje rozumienie nie pojedynczej strony, ale całego życia Rosjan w punkcie zwrotnym historii – w przededniu zniesienia pańszczyzny, kiedy sprzeczności społeczne i moralne stały się szczególnie ostre. Aby odsłonić wybrany temat, Gonczarow opisuje w powieści życie jednego bohatera - Obłomowa, ziemianina i emerytowanego urzędnika, w którego życiu nie dzieje się nic szczególnego: prawie cały czas śpi lub śni, leżąc na kanapie, najpierw w mieszkaniu na ulicy Gorochowej, potem od strony Wyborga i jak nie śpi, to je. Dlatego w powieści jest bardzo mało akcji, nie ma zabawnej fabuły, żadnych przebiegłych intryg, a nawet wydaje się przeciągnięta.

Wystawa zajmuje pierwszą i początek drugiej części powieści (zanim Obłomow poznał Olgę) i przedstawia niemal jeden zwyczajny poranek z życia Ilji Iljicza. Życie głównego bohatera ogranicza się do jednego pokoju, w którym przez cały poranek nie może wstać z kanapy. Ale w pierwszej części, w „Śnie Obłomowa”, szczegółowo pokazano kształtowanie się postaci Ilji Iljicza. Szlachetne pochodzenie i pozycja właściciela ziemskiego, dla którego pracuje trzystu Zacharowa, a także wychowanie w szklarni sprawiły, że żywy i dociekliwy chłopiec stał się „ dodatkowa osoba", do niczego, niezdolny do niczego.

Fabuła powieści to znajomość głównego bohatera z Olgą. Główny wątek fabularny powieści stanowi historia miłosna Obłomowa i Olgi, ale równolegle rozwija się drugi wątek – historia przyjaźni Obłomowa i Stolza. Historia miłosna w życiu głównego bohatera była krótkotrwała i na pierwszy rzut oka bardzo spokojna: w tej miłości nie było zewnętrznych przeszkód (z wyjątkiem zerwanych mostów, które dzieliły kochanków na dwa tygodnie - 3, VI), nic nie stało na przeszkodzie związek młodych i kochający ludzi, z wyjątkiem lenistwa i apatii Obłomowa. W fabule miłosnej znajdują się dwie kulminacje: wyjaśnienia-spowiedź w Liliowej Alei (2, VI) i ostatnie wyjaśnienie(3, XI), kiedy oboje zrozumieją, że muszą się rozstać. Ten drugi punkt kulminacyjny praktycznie zbiega się z zakończeniem historii miłosnej. Jednak powieść (życie Obłomowa) toczy się nawet po przerwie: w czwartej części Gonczarow przedstawia senną egzystencję Ilji Iljicza w domu wdowy Pszenicyny i jego cichą śmierć. Oto kulminacja historii przyjaźni: Stolz przejmuje kontrolę nad Oblomovką i rozprawia się z fałszywym listem pożyczkowym sporządzonym przez sprytnych oszustów Mukhoyarova i Tarantiewa. Tak więc Stolz faktycznie udowadnia swoją przyjacielską postawę wobec głównego bohatera, a Obłomow udowadnia swoją całkowitą bezradność, gdyż zainteresowania życiowe bohatera zawęziły się do obfitego obiadu i długiego snu. W związku z tym w fabule powieści nie ma nic oryginalnego: poprzez historię miłości i przyjaźni ujawnia się charakter zarówno Oniegina, jak i Peczorina. Jednak ci „starsi bracia” Obłomowa, jak nazwał ich Dobrolubow w artykule „Co to jest oblomowizm?” (1859) dokonują przynajmniej niektórych czynów: walczą w pojedynku, próbują szczęścia, pędzą przez życie, próbując znaleźć dla siebie godne zajęcie. W „Eugeniuszu Onieginie” i „Bohaterze naszych czasów” starcia bohaterów ukazane są w konkretnych okolicznościach, a w „Obłomowie” panuje senne życie, które wymaga od autora specjalnych technik artystycznego ucieleśnienia. Znaleziono Gonczarowa oryginalny sposób obrazy swojego bohatera - poprzez szczegóły i przedmioty, ponieważ Obłomow nie ma ani działań, ani czynów, w których mógłby się wyrazić.

Dobrolyubov zauważył, że osobliwością stylu Gonczarowa jest dokładność opisu: „Autor nie zachwyca się jedną stroną przedmiotu, jednym momentem istnienia, ale odwraca przedmiot ze wszystkich stron, co pozwala mu ogarnąć pełny obraz przedmiot, wybij go, wyrzeźb” („Co to jest oblomowizm?”). Gonczarow szczegółowo rysuje szatę, buty, sofę Ilji Iljicza, jego zakurzony pokój, jego niezręcznego, nieudolnego służącego Zachara.

Przedmioty stają się symboliczne dla postaci Obłomowa. Na stole w jego pokoju leżą książki, ale są dość pokryte kurzem. Gdy główny bohater zakochuje się w Oldze, zamyka w skrzyni swoją wspaniałą, szeroką i ciepłą szatę, która w powieści staje się symbolem martwego spokoju i snu. Ale kiedy Obłomow osiada na stronie Wyborga, szata zostaje wyjęta ze skrzyni, umyta, cerowana rękami troskliwej gospodyni domowej Agafii Matwiejewnej, a to już jest sygnał, że senne życie ponownie pokonało Ilję Iljicza. W „Śnie Obłomowa” autor szczegółowo opisuje jeden dzień w Obłomówce: obawy o obiad, aranżację Dwór, martwy sen po obiedzie, wieczorne spotkania rodziny szlacheckiej.

Gogol znakomicie potrafił także ukazać charakter bohatera za pomocą przedmiotów. Właściciele ziemscy w „Martwych duszach” przedstawieni są w sposób satyryczny, pisarz sprowadza opis ich martwych dusz do jednego głównego wątku. Na przykład Sobakiewicz kładzie nacisk na oszczędność, dokładność i niezdarność. Te podobne cechy przejawiają się w wyglądzie wsi iw dekoracja wnętrz dom ziemiański: chaty, płoty, nawet studnia zbudowane były z tak grubych bali, jakie służą tylko na maszty statków, a meble w salonie Sobakiewicza były proste, ale mocne i stabilne, jak sam właściciel, który wyglądał jak średniej wielkości niedźwiedź.

Gonczarow nie powtarza, ale rozwija techniki przedstawiania Gogola. Oblomov może być nieco podobny do Właściciele ziemscy Gogola, ale nie da się uprościć jego charakteru, zobaczyć w nim jedynie prymitywną naturę („martwą duszę”). Gonczarow pokazuje myślący człowiek który chce zrozumieć siebie, marzy, kocha. Główna cecha Charakter Obłomowa – lenistwo – ujawnia się na wiele sposobów, to znaczy jest oświetlany na różne sposoby, z różnych punktów widzenia. W rezultacie pisarz kreuje pełną i złożoną postać głównego bohatera, nie ograniczając się do satyrycznego wyostrzenia jednej lub dwóch cech.

W powieści Gonczarow pokazuje umierającą duszę głównego bohatera, dlatego szczegółowo przekazuje doświadczenia Ilji Iljicza. Wyjątkowy jest także psychologizm Goncharowa: poprzez opis przedmiotów i szczegółów życia codziennego autor ukazuje nie bezduszność Obłomowa (jak to miało miejsce w przypadku Gogola), ale sprzeczną walkę jego uczuć i myśli. Oryginalność psychologicznego ujawnienia obrazu Obłomowa przejawia się w tym, że Gonczarow nie ukazuje procesu myślenia, jak Tołstoj i Dostojewski, ale utrwalony już stereotyp myśli bohatera, który podobnie jak otaczające go przedmioty charakteryzuje Ilję Iljicza. Charakterystyczne w tym sensie jest pojawienie się jego zainteresowania, a następnie miłości do Agafii Matwiejewnej: Obłomow zaczął bliżej przyglądać się swojej gospodyni po tym, jak potraktowała go bardzo serdecznie pyszne ciasto„z kurczakami i świeżymi grzybami” (3, III). Ciasto przypominało Ilji Iljiczowi Obłomówkę.

Dobre samopoczucie psychiczne bohatera często wyraża się poprzez jego stan fizyczny. Niepokój wyraża się na przykład tym, że Obłomow kręci się na sofie: „Czasami gubił się w fali codziennych zmartwień, leżał, przewracając się i przewracając z boku na bok, czasem słychać było jego gwałtowne okrzyki : „O mój Boże! Życie Cię dotyka, dotyka Cię wszędzie.” (1,I). Jakby chcąc ukryć się przed gorączkowym życiem, Obłomow „owinął się szatą lub całkowicie owinął głowę kocem”. Ale potem obudziła się myśl, nadszedł moment samokrytyki i „Obłomow uwolnił głowę spod koca” (1, VIII). Zwykle przeżyciom emocjonalnym Ilji Iljicza towarzyszą bolesne doświadczenia kondycja fizyczna: rozmawia z Olgą i „zmarzły mu ręce i nogi”, „stracił serce”, „już wybuchła w nim lekka gorączka” (2, XII).

Jedną z cech artystycznych powieści jest przeplatanie się obrazów lirycznych, tragicznych i komicznych. Dobrolyubov zauważył, że styl pisania Gonczarowa jest dyskretny, nie uczy czytelnika, jak rozumieć postać lub sytuację opisaną w powieści: Gonczarow „nie dba o czytelnika i wnioski, jakie wyciągasz z powieści - to twoja sprawa” ( „Co to jest oblomowizm?”). Ale przy całej obiektywności opisu Goncharov odczuwa głębokie współczucie dla głównego bohatera, protekcjonalność wobec niego, podyktowaną jasnym zrozumieniem zła, które go zniszczyło. Wiadomo, że początkowo powieść nosiła tytuł „Oblomovshchina”, to znaczy ideologiczny nacisk kładziono na okoliczności społeczne, które ukształtowały leniwy, bezwartościowy charakter bohatera. Jednak w ostatecznej wersji Goncharov zmienił tytuł na „Oblomov”, podkreślając w ten sposób wagę osobistego dramatu bohatera.

Komedię mamy w pierwszej części powieści, kiedy Obłomow nie może wstać z kanapy, choć już kilkakrotnie przyłożył nogi do kapci. Za każdym razem bohater zatrzymywał jakąś myśl i aby się nad nią zastanowić, ponownie kładł się na poduszce. Już w pierwszej części Obłomow stawia kardynalne pytanie: „Dlaczego taki jestem?” (1, VIII). Od tego momentu w powieści narasta tragiczny nastrój, który pod koniec stopniowo się nasila: Obłomow, człowiek inteligentny, sumienny i wrażliwy, ale o słabej woli i bierny, nie może przezwyciężyć swojej natury i szybko zmierza w stronę tragiczny koniec mając tego pełną świadomość. Autor ukazuje Obłomowa poprzez walkę przeciwstawnych dążeń: walka ta od czasu do czasu prowadzi bohatera do bolesnej świadomości własnej bezradności i chęci zmiany życia, lecz wszelkie impulsy kończą się apatią, snem i zwycięstwem lenistwa. Niestety z dwóch możliwych ścieżek, które sam Obłomow widzi przed sobą („Teraz albo nigdy! Być albo nie być!” 2, V), wygrywa druga - „nigdy”, „nie być”. Obłomow odmawia aktywne życie, dobrowolnie ogranicza swoją egzystencję do trosk o pyszny obiad i spokój w domu po stronie Wyborga. Liryczne nuty autora najmocniej brzmią w czwartej części powieści: tutaj wyraźnie wyraża się współczucie autora dla bezbronnego bohatera.

Podsumowując, należy stwierdzić, że powieść „Obłomow” jest dziełem niezwykle oryginalnym, głębokim treść ideologiczna i wyjątkowe w artystycznym wykonaniu tej treści. Powieść zbudowana jest bardzo prosto, bez spektakularności zwroty akcji. Jego wartość nie leży w rozrywce zewnętrznej, ale w głębi zrozumienia rosyjskiej rzeczywistości współczesnej Goncharowie i życie człowieka w ogóle. Przecież Obłomow ukazany jest jednocześnie jako wytwór pewnych warunków społecznych (obłomowizm) i jako osoba, która stara się im stawić czoła, nie akceptując otaczającej ich pustej i próżnej rzeczywistości. Status społeczny(właściciel ziemski), niewłaściwe wychowanie (od dzieciństwa wpajano mu, że praca jest karą, a odpoczynek i spokój bajeczną błogością) z góry ustalone, według Goncharowa, tragiczny los Główny bohater. Jednak odrzucenie życia doprowadziło we wszystkich epokach do tragicznego końca: okoliczności pokonały dumnego człowieka, który przeciwstawił się otaczającemu go niesprawiedliwemu światu. Nie bez powodu dylemat Hamleta powtarza się w Obłomowie, a sam Obłomow i Zachar przypominają Don Kichota i Sancho Pansa. Hiszpański rycerz również poszedł „pod prąd” i przez to wywołał śmiech wśród „normalnych” ludzi, którzy z góry wiedzą, że pójście pod prąd jest głupotą – i tak przegrasz.

Antyteza jest medium artystyczne, która polega na opozycji obrazów i przedmiotów. W sercu wielu dzieł, w tym powieści I.A. Goncharov „Oblomov”, ta technika leży. Wizerunki Olgi Iljinskiej i Agafii Pszenicyny są pod wieloma względami przeciwne; kontrastowo opisano istnienie ludzi w mieście i na wsi, sposób życia w Obłomówce i domu Stoltza, a także charaktery głównych bohaterów – Ilyi Iljicz Obłomow i Andriej Iwanowicz Stoltz - także są przeciwieństwem.
Różnice widzimy w opowieści o dzieciństwie tej dwójki ludzi. Co prawda Obłomow był dzieckiem wesołym, aktywnym (np. korzystając z godziny popołudniowej drzemki „biegał po galerii, biegał po skrzypiących deskach, wspinał się na gołębnik, wspinał się w dzicz ogrodu”), ale stopniowo zanikał w otaczającej go bezczynności. Już po dziesięciu minutach nieobecności małego pana liczna służba wyruszyła na jego poszukiwania, podczas gdy Stolz był przyzwyczajony do niezależna działalność i nie mógł pojawiać się w domu przez trzy lub cztery dni. Przyzwyczaił się do wykonywania poleceń ojca, dla których często musiał podróżować, zawsze wszystko robił sam, a Obłomow stale polegał na swoich trzystu Zacharowach („trzystu Zacharowach”).
Ponieważ Gonczarow był jednym z przedstawicieli szkoły naturalnej i zgadzał się z hasłem realistów „środowisko utknęło”, uważał, że charakter człowieka w dużej mierze zależy od środowiska, w którym się on wychowuje. Staje się zatem jasne, dlaczego autor tak dużą uwagę poświęca opisowi atmosfery, jaka panowała w Oblomovce i Verheevie. W pierwszym osiedlu życie płynęło powoli, niezmienione od wieków, z dala od zgiełku miast i ich gwaru. Tutaj wszyscy przestrzegali starych zwyczajów i tradycji, które istniały za czasów ich ojców i dziadków. W domu Stolza mieszkali ludzie przyzwyczajeni do pracy, pracy i niezależności. Nic więc dziwnego, że charaktery bohaterów, którzy dorastali w tak odmiennych miejscach, są tak różne. Różnicę tę widać nawet na ich portretach. Obłomow był „młodym człowiekiem... bez określonego pomysłu, skupienia w rysach twarzy”, a we wszystkich jego ruchach była miękkość, „która była dominującym i podstawowym wyrazem nie tylko twarzy, ale i całą duszę.” Stały towarzysz jego był szlafrok – symbol lenistwa i bezczynności leżącego na sofie.
Stolz natomiast „cały składał się z kości, mięśni i nerwów”, nie miał ani jednego niepotrzebnego ruchu, a często nosił ze sobą płaszcz – symbol nieustannych podróży i aktywnej pracy jego właściciela . Portrety te odzwierciedlają główne cechy bohaterów. Obłomowa charakteryzuje delikatność, życzliwość, niezdolność do podjęcia jakichkolwiek działań i marzycielstwo. Nie miał celu w życiu, ale sam zdecydował, jakim człowiekiem nie będzie. Widać to wyraźnie po jego przemyśleniach na temat gości. Opinia Obłomowa na temat wszystkich jest mniej więcej taka sama: „Gdzie tu jest ten człowiek? Na co się rozpadło i na co się rozpadło?” Ilję Iljicza charakteryzuje odrzucenie świeckiego życia z jego próżnością i mechanizmem, potrafi dostrzec prawdziwe cechy człowieka, zrozumieć jego uczucia, co charakteryzuje go jako osobę głęboką, myślącą.
Stolz jest ciągle zajęty jakimiś sprawami, jest w ruchu: dziś jest za granicą, jutro w Oblomovce, pojutrze gdzie indziej. Ale nigdzie w powieści nie widzimy szczegółowej opowieści o działalności Stolza, jej rezultatach, autor jedynie nas o tym informuje, dlatego działania Andrieja Iwanowicza stają się dla czytelnika czymś bezużytecznym, czyli próżnym. A tego niekończącego się zgiełku Stolza wcale nie ma lepsze niż życie Obłomow według starych, niezmiennych tradycji. Cechy te, zdaniem autora, dominują w dwóch postacie narodowe: w języku rosyjskim i zachodnim, to znaczy w języku niemieckim. Kontrast stanowi także fakt, że Obłomow dorastał w Rosji, wchłaniając wszystkie cechy tej ziemi, a ojciec Stolza jest Niemcem, który część swoich cech przekazał synowi.
Mając tak różne charaktery, ci dwaj bohaterowie mają odmienne poglądy na wiele aspektów życia, w tym na problem szczęścia rodzinnego. Według Stolza małżeństwo powinno być takie, aby kochankowie „obudzili się”. ciągły ruch myśli, wieczne rozdrażnienie duszy i potrzeba wspólnego myślenia, odczuwania, mówienia! Obłomow, opisując szczęśliwy życie rodzinne, wspomina przede wszystkim o szczegółach gospodarstwa domowego, takich jak różne obiady, kolacje, pikniki i wizyty. Stolz powiedział później, że takie „małżeństwo byłoby jedynie formą, a nie treścią, środkiem, a nie celem; stanowiłaby szeroką i niezmienną ramę dla wizyt, przyjęć, obiadów i wieczorów, pustych pogawędek”. I każdy z bohaterów odnajduje swój ideał. Dla Obłomowa jest to Agafya Pshenitsyna, a dla Stolza Olga Iljinskaja.
Kontrastowe są także wizerunki tych dwóch kobiet. Olga jest przede wszystkim osobą myślącą, co podkreśla jej portret: „jej usta były przez większą część skompresowany: znak myśli stale skierowanej na coś. Jest ciekawą rozmówczynią i jest uosobieniem aktywności duchowej, natomiast Pszenicyna to przede wszystkim aktywność fizyczna. Zawsze przedstawiana jest w ruchu, przy pracy. Ale między nią a Obłomowem nie ma duchowej bliskości, pełni ona funkcję gospodyni domu, opiekuje się Ilją Iljiczem, opiekuje się nim. Olga jest przyjaciółką Stolza (ich uczucie wyrosło z przyjaźni), towarzyszką, z którą mógł omówić wszelkie kwestie z różne obszaryżycie: od polityki i sztuki po życie codzienne i wychowywanie dzieci.
Ale Olga nie mogła pokonać Obłomowizmu w duszy Ilji Iljicza, chociaż był okres życia na daczy, kiedy obudziła się w niej nadzieja na jego odrodzenie. Codzienność Obłomowa na daczy kontrastuje z czasem spędzonym w mieście. Jeśli na daczy często spacerował, czytał, uczył się, a nawet na chwilę zapominał o swojej szacie, to w Petersburgu znów albo sennie leżał na sofie, albo spał owinięty w tę szatę.
Jakie funkcje pełni antyteza w powieści? Jednym z nich jest opis dwóch stron życia, różnych charakterów. Drugą funkcją jest poszukiwanie ideału. Według autora osobowość, która łączy najlepsze cechy Oblomov i Stolz, jest w stanie stać się ideałem. Kierowanie się pewnymi tradycjami, życzliwość, dbałość o ludzi i chęć działania, zamiłowanie do pracy to cechy, które powinien posiadać harmonijny człowiek przyszłości.

Cechy artystyczne powieści I. A. Gonczarowa „Oblomow”

Powieść I. A. Gonczarowa „Oblomow” ukazała się w 1859 r. W nim pisarz zgodnie z prawdą przedstawił współczesne życie rosyjskiego społeczeństwa. Trudno znaleźć drugie dzieło, które tak wyraźnie ukazałoby czytelnikowi proces degeneracji szlachty. W powieści autor zadaje pytania o sens życia, cel istnienia, zastanawia się nad problemem pozytywny bohater, problem miłości i przyjaźni. Gonczarow jako pierwszy tak szczegółowo ujawnił problem szlachty („Wielki łańcuch pękł, pękł, pękł, jeden koniec dla pana, drugi dla chłopa” – napisał N. A. Niekrasow). Po publikacji powieść nie przypadła do gustu wielu osobom, ponieważ pierwsza część była za długa, nie było akcji i nie było intrygi. Być może był to celowy zabieg autora, który miał pokazać czytelnikowi, jak bardzo życie nawet dobrego, pod każdym względem życzliwego człowieka może być monotonne i bezcelowe. Myślę, że powieść „Oblomov” nie zostałaby zapamiętana i być może zostałaby zapomniana, gdyby nie ona oryginalność artystyczna, umiejętności artystyczne.

Rozpoczynając lekturę powieści od razu zwracamy uwagę na szczegółowy opis portretu i opis wnętrz. Autor stosuje tu technikę komplementarności: wnętrze dopełnia portret bohatera. Już od pierwszych zdań można wyrobić sobie opinię o bohaterze i wystawić mu ocenę. Przypomnijmy portret Obłomowa: „Mężczyzna około trzydziestu dwóch, trzech lat, średniego wzrostu… Ciało jest matowe, zbyt białe, małe, pulchne ramiona, miękkie ramiona…” Przed nami wypieszczony mężczyzna, nieprzyzwyczajony Do PRACA - Pełna przeciwieństwem jest Stolz Obłomowa, „w całości złożony z kości, mięśni i nerwów”. Stolz jest chudy, prawie w ogóle nie ma policzków, „to znaczy kości i mięśni, ale nie ma oznak tłustej okrągłości”. Oczywiście trudno sobie wyobrazić taką osobę leżącą na kanapie w miękkiej perskiej szacie.

Zwróćmy uwagę na opis pokoju Ilji Iljicza. Uzupełnia narysowany wcześniej portret Obłomowa. „Na pierwszy rzut oka pokój wydawał się pięknie urządzony: mahoniowe biurko, dwie sofy, piękne parawany obite jedwabiem, jedwabne zasłony, kilka obrazów, wiele pięknych drobiazgów.” Ale doświadczony człowiek o czystym guście, jednym szybkim spojrzeniem na wszystko, co tam było, odczytałby jedynie chęć przestrzegania w jakiś sposób przyzwoitości nieuniknionej przyzwoitości, „aby się ich pozbyć”. Z tego opisu staje się dla nas jasne, kogo reprezentuje Obłomow. Dawno, dawno temu żył człowiek normalne życie który dbał o siebie i środowisko; teraz mamy przed sobą leniwca, który nie potrafi nawet zmusić służącej do posprzątania pokoju.

I. A. Goncharov używa szczegółowych opisów, szczegółowo wyszczególniając wszystko, dzięki czemu powieść jest bardziej kolorowa. Ale to nie jedyny cel, jaki przyświeca autorowi. Tak więc pierwsza część trwa w rzeczywistości tylko jeden dzień, jednak ten dzień w opisie Gonczarowa wydaje się wiecznością. A ten dzień Obłomowa to naprawdę wieczność, to jego życie. Jak zmieni się kolejny dzień dla Obłomowa? Nie ma mowy. Będzie tak samo nudno, tak samo bez końca i bez radości jak poprzednio. Technika opóźniania akcji w pierwszej części powieści pomaga zrozumieć istotę życia Ilji Iljicza. Życie Obłomowa to seria monotonnych działań i wydarzeń, jednych ciemniejszych od drugich.

W powieści autor stosuje technikę antytezy. Najbardziej znaczący kontrast stanowi oczywiście kontrast pomiędzy Stolzem a Obłomowem. Na tej opozycji zbudowana jest w zasadzie cała powieść, która stanowi rdzeń kompozycyjny powieści. Bohaterowie ci są sobie przeciwni pod każdym względem: w pochodzeniu (Stolz jest półNiemcem, synem menadżera, Obłomow jest potomkiem rodu szlacheckiego), w wychowaniu (ojciec Stolza wychowywał go po spartańsku, nauczył go praca, zaszczepił w nim poczucie celu - Oblomov dorastał w spokoju i błogości, był przyzwyczajony do bezczynnego życia, do życia bez pracy i kłopotów), w swoim stylu życia (Stolz jest zawsze zajęty jakąś pożyteczną działalnością, jednak Goncharov nie pisze o tym szczegółowo, Obłomow jest sybarytą, leży na sofie, marzy, buduje nierealne „projekty” „). Jedyną rzeczą, która łączy tych bohaterów, jest wiek, ale jest to również niezbędna część kontrastu.

W powieści kontrastują także postacie kobiece: Olga Ilyinskaya i Agafya Matveevna Pshenitsyna. Porównajmy je. Agafya Pshenitsyna jest wdową po podrzędnym urzędniku, „kobietą z odkrytą szyją i łokciami, pulchną, bosą, bez czapki”. „Prawie nie miała brwi, ale na ich miejscu były dwa lekko spuchnięte, błyszczące paski i rzadkie włosy”. Taki portret mimowolnie odpycha i nie budzi współczucia. Olga Ilyinskaya jest szlachcianką mieszkającą z ciotką i służbą. Nie jest pięknością: „Nie było w niej białości, jej oczy nie błyszczały promieniami wewnętrznego ognia, w ustach nie było pereł, a na ustach koralowców, nie było miniaturowych dłoni z palcami w kształcie winogron. Nieco wysokiemu wzrostowi odpowiadał rozmiar głowy i owal twarzy, a wszystko to współgrało z ramionami. Można ją nazwać boginią łaski. Agafya Matveevna to typowa gospodyni domowa, zajęta kuchnią i wychowująca dzieci. Olga jest wysoką, wykształconą dziewczyną. Chodzi do teatrów, dużo wie i czyta. Naturalnie Agafia Matwiejewna jest znacznie bliższa idei Obłomowa o szczęściu rodzinnym.

Muzykalność odgrywa w powieści szczególną rolę. Obłomow zakochuje się w Oldze, słuchając jej śpiewu, niezwykle natchnionego i pięknego. Miłość do muzyki jest wspólną zasadą, która spowodowała powstanie tego uczucia i na krótki czas zbliżyła do siebie zupełnie różnych ludzi.

Goncharov jest mistrzem szkiców krajobrazowych. Zdjęcia patriarchalnej Obłomówki, zacienionej alejki w parku i kwitnącego ogrodu robią wrażenie. Piękno wiosennego krajobrazu współgra z narastającym uczuciem w duszy bohatera. I dusza Obłomowa zasypia w ten sam sposób po zerwaniu z Olgą, tak jak ulice i domy zasypuje padający płatkami śnieg.

Aby bardziej szczegółowo ujawnić psychologię swoich bohaterów, Goncharov wykorzystuje wewnętrzne monologi i uwagi. W ten sposób pisarz ukazuje nam stosunek bohatera do pewnych wydarzeń, działań, działań.

Umiejętność uchwycenia pełnego obrazu, przedmiotu, wybicia go, wyrzeźbienia to najmocniejsza strona talentu Goncharowa. A takie zjawisko wśród szlachty, jak „obłomowizm”, które autor obszernie opisuje w powieści, jest kluczem do rozwikłania wielu zjawisk rosyjskiego życia.

„Obłomow” (1859) jest powieścią o realizmie krytycznym, to znaczy przedstawia typową postać w typowych okolicznościach z poprawnymi szczegółami (takie sformułowanie realizmu krytycznego podaje F. Engels w liście do M. Harknessa z kwietnia 1888 r.) . Każdy utalentowany pisarz na swój sposób wyraża te zasady realizmu krytycznego, tworząc oryginalne dzieło literackie, niepodobne do żadnego innego. W „Obłomowie” Gonczarow przedstawił swoje rozumienie nie pojedynczej strony, ale całego życia Rosjan w punkcie zwrotnym historii – w przededniu zniesienia pańszczyzny, kiedy sprzeczności społeczne i moralne stały się szczególnie ostre. Aby odsłonić wybrany temat, Gonczarow opisuje w powieści życie jednego bohatera - Obłomowa, ziemianina i emerytowanego urzędnika, w którego życiu nie dzieje się nic szczególnego: prawie cały czas śpi lub śni, leżąc na kanapie, najpierw w mieszkaniu na ulicy Gorochowej, potem od strony Wyborga i jak nie śpi, to je. Dlatego w powieści jest bardzo mało akcji, nie ma zabawnej fabuły, żadnych przebiegłych intryg, a nawet wydaje się przeciągnięta.

Wystawa zajmuje pierwszą i początek drugiej części powieści (zanim Obłomow poznał Olgę) i przedstawia niemal jeden zwyczajny poranek z życia Ilji Iljicza. Życie głównego bohatera ogranicza się do jednego pokoju, w którym przez cały poranek nie może wstać z kanapy. Ale w pierwszej części, w „Śnie Obłomowa”, szczegółowo pokazano kształtowanie się postaci Ilji Iljicza. Szlachetne pochodzenie i pozycja właściciela ziemskiego, dla którego pracuje trzystu Zacharowa, a także szklarniowe wychowanie sprawiły, że żywy i dociekliwy chłopiec stał się „osobą zbędną”, nieprzydatną do niczego, niezdolną do niczego.

Fabuła powieści to znajomość głównego bohatera z Olgą. Główny wątek fabularny powieści stanowi historia miłosna Obłomowa i Olgi, ale równolegle rozwija się drugi wątek – historia przyjaźni Obłomowa i Stolza. Historia miłosna w życiu bohatera była krótkotrwała i na pierwszy rzut oka bardzo spokojna: w tej miłości nie było żadnych zewnętrznych przeszkód (z wyjątkiem zerwanych mostów, które dzieliły kochanków na dwa tygodnie - 3, VI), nic nie przeszkodziło związek młodych i kochających ludzi, z wyjątkiem lenistwa i apatii Obłomowa. W historii miłosnej są dwa punkty kulminacyjne: wyjaśnienie-spowiedź w liliowej alei (2, VI) i wyjaśnienie końcowe (3, XI), kiedy oboje zrozumieją, że muszą się rozstać. Ten drugi punkt kulminacyjny praktycznie zbiega się z zakończeniem historii miłosnej. Jednak powieść (życie Obłomowa) toczy się nawet po przerwie: w czwartej części Gonczarow przedstawia senną egzystencję Ilji Iljicza w domu wdowy Pszenicyny i jego cichą śmierć. Oto kulminacja historii przyjaźni: Stolz przejmuje kontrolę nad Oblomovką i rozprawia się z fałszywym listem pożyczkowym sporządzonym przez sprytnych oszustów Mukhoyarova i Tarantiewa. Tak więc Stolz faktycznie udowadnia swoją przyjacielską postawę wobec głównego bohatera, a Obłomow udowadnia swoją całkowitą bezradność, gdyż zainteresowania życiowe bohatera zawęziły się do obfitego obiadu i długiego snu. W związku z tym w fabule powieści nie ma nic oryginalnego: poprzez historię miłości i przyjaźni ujawnia się charakter zarówno Oniegina, jak i Peczorina. Jednak ci „starsi bracia” Obłomowa, jak nazwał ich Dobrolubow w artykule „Co to jest oblomowizm?” (1859) dokonują przynajmniej niektórych czynów: walczą w pojedynku, próbują szczęścia, pędzą przez życie, próbując znaleźć dla siebie godne zajęcie. W „Eugeniuszu Onieginie” i „Bohaterze naszych czasów” starcia bohaterów ukazane są w konkretnych okolicznościach, a w „Obłomowie” panuje senne życie, które wymaga od autora specjalnych technik artystycznego ucieleśnienia. Gonczarow znalazł oryginalny sposób na przedstawienie swojego bohatera - poprzez szczegóły i przedmioty, ponieważ Obłomow nie ma ani działań, ani czynów, w których mógłby się wyrazić.

Dobrolyubov zauważył, że osobliwością stylu Goncharowa jest dokładność opisu: „Autor nie zachwyca się jedną stroną przedmiotu, jednym momentem istnienia, lecz odwraca przedmiot ze wszystkich stron, co pozwala mu uchwycić pełny obraz przedmiot, wybij go, wyrzeźb” („Co to jest oblomowizm?”). Gonczarow szczegółowo rysuje szatę, buty, sofę Ilji Iljicza, jego zakurzony pokój, jego niezręcznego, nieudolnego służącego Zachara.

Przedmioty stają się symboliczne dla postaci Obłomowa. Na stole w jego pokoju leżą książki, ale są dość pokryte kurzem. Kiedy główny bohater zakochuje się w Oldze, zamyka w skrzyni swoją wspaniałą, szeroką i ciepłą szatę, która w powieści staje się symbolem martwego spokoju i snu. Ale kiedy Obłomow osiada na stronie Wyborga, szata zostaje wyjęta ze skrzyni, umyta, cerowana rękami troskliwej gospodyni domowej Agafii Matwiejewnej, a to już jest sygnał, że senne życie ponownie pokonało Ilję Iljicza. W „Snie Obłomowa” autor szczegółowo opisuje jeden dzień w Obłomówce: troski o obiad, urządzanie dworu, sen po obiedzie, wieczorne spotkania szlacheckiej rodziny.

Gogol znakomicie potrafił także ukazać charakter bohatera za pomocą przedmiotów. Właściciele ziemscy w „Martwych duszach” przedstawieni są w sposób satyryczny, pisarz sprowadza opis ich martwych dusz do jednego głównego wątku. Na przykład Sobakiewicz kładzie nacisk na oszczędność, dokładność i niezdarność. Te podobne cechy przejawiają się w wyglądzie zewnętrznym wsi i wyposażeniu wnętrz domu ziemiańskiego: chaty, płoty, a nawet studnia budowano z tak grubych bali, jakie służą tylko na maszty statków, a meble w mieszkaniu Sobakiewicza Pokój był prosty, ale mocny i stabilny, jak jego właściciel, podobny do średniej wielkości niedźwiedzia.

Gonczarow nie powtarza, ale rozwija techniki przedstawiania Gogola. Obłomow może być nieco podobny do właścicieli ziemskich Gogola, ale nie da się uprościć jego charakteru i zobaczyć w nim jedynie prymitywną naturę („martwą duszę”). Goncharov pokazuje osobę myślącą, która chce zrozumieć siebie, marzy, kocha. Główna cecha charakteru Obłomowa – lenistwo – ujawnia się na wiele sposobów, to znaczy jest oświetlana na różne sposoby, z różnych punktów widzenia. W rezultacie pisarz kreuje pełną i złożoną postać głównego bohatera, nie ograniczając się do satyrycznego wyostrzenia jednej lub dwóch cech.

W powieści Gonczarow pokazuje umierającą duszę głównego bohatera, dlatego szczegółowo przekazuje doświadczenia Ilji Iljicza. Wyjątkowy jest także psychologizm Goncharowa: poprzez opis przedmiotów i szczegółów życia codziennego autor ukazuje nie bezduszność Obłomowa (jak to miało miejsce w przypadku Gogola), ale sprzeczną walkę jego uczuć i myśli. Oryginalność psychologicznego ujawnienia obrazu Obłomowa przejawia się w tym, że Gonczarow nie ukazuje procesu myślenia, jak Tołstoj i Dostojewski, ale utrwalony już stereotyp myśli bohatera, który podobnie jak otaczające go przedmioty charakteryzuje Ilję Iljicza. Charakterystyczne w tym sensie jest pojawienie się jego zainteresowania, a następnie miłości do Agafii Matwiejewnej: Obłomow zaczął bliżej przyglądać się swojej gospodyni, gdy ta poczęstowała go bardzo smacznym ciastem „z kurczakami i świeżymi grzybami” (3, III). Ciasto przypominało Ilji Iljiczowi Obłomówkę.

Dobre samopoczucie psychiczne bohatera często wyraża się poprzez jego stan fizyczny. Niepokój wyraża się na przykład tym, że Obłomow kręci się na sofie: „Czasami gubił się w fali codziennych zmartwień, leżał, przewracając się i przewracając z boku na bok, czasem słychać było jego gwałtowne okrzyki : „O mój Boże! Życie Cię dotyka, dotyka Cię wszędzie.” (1,I). Jakby chcąc ukryć się przed gorączkowym życiem, Obłomow „owinął się szatą lub całkowicie owinął głowę kocem”. Ale potem obudziła się myśl, nadszedł moment samokrytyki i „Obłomow uwolnił głowę spod koca” (1, VIII). Zwykle przeżyciom emocjonalnym Ilji Iljicza towarzyszy bolesny stan fizyczny: rozmawia z Olgą, a jego „ręce i nogi zmarzły”, „stracił serce”, „już wybuchła w nim lekka gorączka” (2, XII ).

Jedną z cech artystycznych powieści jest przeplatanie się obrazów lirycznych, tragicznych i komicznych. Dobrolyubov zauważył, że styl pisania Gonczarowa jest dyskretny, nie uczy czytelnika, jak rozumieć postać lub sytuację opisaną w powieści: Gonczarow „nie dba o czytelnika i wnioski, jakie wyciągasz z powieści - to twoja sprawa” ( „Co to jest oblomowizm?”). Ale przy całej obiektywności opisu Goncharov odczuwa głębokie współczucie dla głównego bohatera, protekcjonalność wobec niego, podyktowaną jasnym zrozumieniem zła, które go zniszczyło. Wiadomo, że początkowo powieść nosiła tytuł „Oblomovshchina”, to znaczy ideologiczny nacisk kładziono na okoliczności społeczne, które ukształtowały leniwy, bezwartościowy charakter bohatera. Jednak w ostatecznej wersji Goncharov zmienił tytuł na „Oblomov”, podkreślając w ten sposób wagę osobistego dramatu bohatera.

Komedię mamy w pierwszej części powieści, kiedy Obłomow nie może wstać z kanapy, choć już kilkakrotnie przyłożył nogi do kapci. Za każdym razem bohater zatrzymywał jakąś myśl i aby się nad nią zastanowić, ponownie kładł się na poduszce. Już w pierwszej części Obłomow stawia kardynalne pytanie: „Dlaczego taki jestem?” (1, VIII). Od tego momentu w powieści pojawia się nastrój tragiczny, który pod koniec stopniowo się nasila: Obłomow, osoba inteligentna, sumienna i wrażliwa, ale o słabej woli i bierny, nie może przezwyciężyć swojej natury i szybko zmierza do tragicznego zakończenia, w pełni świadomy tego. Autor ukazuje Obłomowa poprzez walkę przeciwstawnych dążeń: walka ta od czasu do czasu prowadzi bohatera do bolesnej świadomości własnej bezradności i chęci zmiany życia, lecz wszelkie impulsy kończą się apatią, snem i zwycięstwem lenistwa. Niestety z dwóch możliwych ścieżek, które sam Obłomow widzi przed sobą („Teraz albo nigdy! Być albo nie być!” 2, V), wygrywa druga - „nigdy”, „nie być”. Obłomow rezygnuje z aktywnego życia i dobrowolnie ogranicza swoją egzystencję do trosk o smaczny obiad i spokój w domu po stronie Wyborga. Liryczne nuty autora najmocniej brzmią w czwartej części powieści: tutaj wyraźnie wyraża się współczucie autora dla bezbronnego bohatera.

Podsumowując, należy stwierdzić, że powieść „Obłomow” jest dziełem wysoce oryginalnym, głębokim w treściach ideologicznych i wyjątkowym w artystycznym ucieleśnieniu tych treści. Powieść ma bardzo prostą konstrukcję, bez spektakularnych zwrotów akcji. Jego wartość nie leży w zewnętrznej zabawie, ale w głębi zrozumienia współczesnej rosyjskiej rzeczywistości Goncharowa i życia ludzkiego w ogóle. Przecież Obłomow ukazany jest jednocześnie jako wytwór pewnych warunków społecznych (obłomowizm) i jako osoba, która stara się im stawić czoła, nie akceptując otaczającej ich pustej i próżnej rzeczywistości. Status społeczny (właściciel ziemski), niewłaściwe wychowanie (od dzieciństwa wpajano mu, że praca jest karą, a odpoczynek i spokój bajeczną rozkoszą) z góry określiły, zdaniem Gonczarowa, tragiczny los głównego bohatera. Jednak odrzucenie życia doprowadziło we wszystkich epokach do tragicznego końca: okoliczności pokonały dumnego człowieka, który przeciwstawił się otaczającemu go niesprawiedliwemu światu. Nie bez powodu dylemat Hamleta powtarza się w Obłomowie, a sam Obłomow i Zachar przypominają Don Kichota i Sancho Pansę. Hiszpański rycerz również poszedł „pod prąd” i przez to wywołał śmiech wśród „normalnych” ludzi, którzy z góry wiedzą, że pójście pod prąd jest głupotą – i tak przegrasz.

Powieść Gonczarowa „Oblomow” ukazała się w 1859 roku i od razu wzbudziła zainteresowanie współczesnych pisarza ze względu na głębię problematyki ujawnionej w dziele. W powieści autor po raz pierwszy opisał takie tendencyjne społeczeństwo rosyjskie zjawisko jak „obłomowizm”, wnikliwie identyfikujące konflikt pomiędzy bohaterami żyjącymi w przeszłości a bohaterami będącymi twórcami przyszłości. Jednak równie ważny aspekt do zrozumienia znaczenie ideologiczne dziełem jest kompozycja „Oblomov”, zbudowana z czterech głównych części, odzwierciedlająca różne etapy rozwój osobowości i stan umysłu Ilia Iljicz.

Fabuła i struktura kompozycyjna „Oblomowa”

Aby zrozumieć ideologiczne i semantyczne funkcje kompozycji powieści „Obłomow” Goncharowa, należy krótko przypomnieć główne historie Pracuje.

W pierwszej części autor przedstawia czytelnikowi jeden dzień z życia Ilji Iljicza. Leniwy, pogrążony w „obłomowizmie” Obłomow całe dnie spędza w łóżku, nie mając odwagi wstać i zająć się żadnymi sprawami. Co więcej, nawet nie wstaje, żeby przywitać się z Wołkowem, Sudbińskim i Pieńkinem, a potem Aleksiejewem i Tarantiewem, którzy do niego przyszli. Część pierwszą kończy rozdział „Sen Obłomowa” – jedyny rozdział w powieści posiadający tytuł. Wynika to nie tylko z historii powstania dzieła (pomysł na książkę pojawił się już w 1847 r., a w 1849 r. Gonczarow opublikował „Sen Obłomowa” jako samodzielne dzieło, które następnie stało się podstawą powieści „Oblomow” ), ale także znaczenie snu dla zrozumienia zjawiska „obłomowizmu”, jego wpływu na Ilję Iljicza jako głównego celu jego życia.

Część druga rozpoczyna się wraz z przybyciem Stolza, który wyciąga Obłomowa z półsenu i zabiera go ze sobą do gości. Życie Ilji Iljicza zmienia się dramatycznie – Andriej Iwanowicz przedstawia go Oldze Iljinskiej, w której zakochuje się Obłomow. Dziewczyna zakochała się także w Ilji Iljiczu i druga część kończy się ich wyznaniami i planami na szczęśliwą przyszłość.

Trzecia część poświęcona jest rozwojowi stosunków między Olgą i Obłomowem. Gonczarow opisuje zarówno szczęście kochanków, jak i trudności we wzajemnym zrozumieniu. Pod koniec trzeciej części Obłomow i Olga rozstają się, bo zdają sobie sprawę, że wyidealizowane obrazy siebie nawzajem, w których się zakochali, nie odpowiadają rzeczywistości.

Czwarta część mówi o poźniejsze życie Olga i Obłomow. Obłomow odnajduje szczęście rodzinne w Pszenicynie, która stwarza mu upragnioną atmosferę Obłomówki. Olga wychodzi za Stolza. Powieść kończy się śmiercią Obłomowa.

Cechy semantyczne kompozycji „Oblomov”

W powieści „Oblomov” kompozycja podzielona jest na cztery główne części, symbolizujące cztery etapy życia bohatera, odpowiadające porom roku. Nic dziwnego, że wątek natury w powieści zajmuje jedno z centralnych miejsc – wszystkie wydarzenia zdają się być dopełniane przez pejzaże, pogodę czy obrazy natury.

„Wiosna” i „Lato” Obłomowa

Powieść zaczyna się od „zimy” w życiu Obłomowa – stanu półsennego, prawie „umierającego”, kiedy człowiek praktycznie nie wstaje z łóżka, czekając na swoją śmierć. Kolejnym etapem – częścią drugą – jest „wiosna” Ilji Iljicza – przebudzenie z „zimowego” snu i kroki w kierunku nowego życia i Nowa miłość. Momentem granicznym pomiędzy „zimą” pierwszej części a „wiosną” drugiej części jest sen Obłomowa, który opowiada o faktycznej „wiośnie” życia bohatera – jego dzieciństwie w rodzinnej wiosce. Funkcjonalną rolą snu w kompozycji powieści jest płynne przejście od apatii i „zimy” do „wiosny” poprzez wspomnienia młodości, radości i życia poprzez sen - czyli w rzeczywistości sen Obłomowa jest proroczy od tego czasu jego życie znów upodabnia się do młodości – wypełnione urzekającym pięknem natury, nowymi wrażeniami i miłością. Z drugiej strony nadejście „wiosny” bohatera we śnie wskazuje, że następujące wydarzenia są kontynuacją tego snu, a nie dzieją się w rzeczywistości bohaterowi. Wskazują na to również słowa Olgi podczas ich separacji, że nie jest w stanie zmienić Obłomowa, ponieważ on już nie żyje. Oznacza to, że rozpoczynając powieść od „zimy” Obłomowa, autor wskazuje, że bohater jest już nieodwołalnie pogrążony w stanie senności, co prowadzi do upadku „obłomowizmu”.

Wiosenna miłość bohaterów, symbolizowana przez delikatną gałązkę bzu, zostaje zastąpiona przez „lato” (trzecia część powieści) zarówno w duszy bohatera, jak i w relacji Olgi i Obłomowa. Myślą o potrzebie zawarcia małżeństwa, ale brak inicjatywy Obłomowa i obawa o przyszłość uniemożliwiają to. Rozstanie kochanków oznacza koniec „lata”, co podkreślają opady śniegu, w które Obłomow wpada w drodze do domu – jakby przypomnienie, że bohater ponownie zapadł w zimowy sen i apatię, z których wyszli jedynie Olga i Stolz mógłby go wyprowadzić.

„Jesień” i „Zima” Obłomowa

Czwarta część powieści przedstawia „jesień” i „zimę” osobowości Obłomowa - spokojną, śmiertelną spokojne życie u Pszenicyny. Wydaje się, że przed śmiercią Ilji Iljicz wraca do rodzinnej Obłomówki, coraz bardziej pogrążając się w marzeniach, które nie mają się spełnić. W chwili faktycznej śmierci osobowość Obłomowa była już martwa - od dawna istniał na zewnątrz prawdziwy świat, zanurzając się w iluzoryczny świat „zimowego” półśnie.

Jednocześnie rzeczywisty kalendarz wydarzeń zostaje nieco przesunięty w stosunku do rozwoju wydarzeń, które rozpoczynają się w maju i kończą późną jesienią, symbolizując tym samym okres życia bohatera odpowiadający jego rzeczywistemu wiekowi – od 30 lat ( późną wiosną) do późnej jesieni – około 50-30 lat.

wnioski

Główną cechą kompozycji powieści „Oblomov” jest jej „okrągłość” stan wewnętrzny Główny bohater. Na początku dzieła Ilja Iljicz nie tylko zanurza się w „obłomowizmie”, on sam jest częścią tego odległego, oddzielonego od siebie Duży świat Obłomówki. To samo widzimy pod koniec dzieła – Obłomow umiera duchowo i fizycznie, tak jak umiera jego rodzinna wioska. W skali filozoficznej kompozycja powieści wskazuje na nieuchronność upływu czasu, zmieniające się pory roku i etapy życia, na skończoność nie tylko człowieka i wsi, ale także cała historia rodzaj ze swoimi tradycjami, które zawsze są zastępowane czymś nowym.

Ta charakterystyka i opis cech kompozycji powieści są zalecane do przestudiowania przez 10-klasistów przed napisaniem eseju na temat „Kompozycja powieści „Oblomov”.

Próba pracy