HISTORIA POWSTANIA SZTUKI

Spektakl rozpoczął Aleksander Ostrowski w lipcu 1859 roku i zakończył 9 października. Rękopis sztuki znajduje się w Rosyjskiej Bibliotece Państwowej.

W 1848 r. Aleksander Ostrowski udał się z rodziną do Kostromy, do majątku Szczelykowo. Naturalne piękno Region Wołgi uderzył dramatopisarza, a potem pomyślał o sztuce. Przez długi czas Uważano, że fabuła dramatu „Burza z piorunami” została zaczerpnięta przez Ostrowskiego z życia kupców z Kostromy. Mieszkańcy Kostromy na początku XX wieku potrafili dokładnie wskazać miejsce samobójstwa Katarzyny.

Ostrovsky w swojej sztuce porusza problem złamania życie publiczne który miał miejsce w latach pięćdziesiątych XIX w., problem zmiany podstaw społecznych.

Imiona bohaterów spektaklu niosą ze sobą symbolikę: Kabanova to kobieta z nadwagą i trudnym charakterem; Kuligin to „kuliga”, bagno, niektóre jego cechy i nazwa są podobne do nazwiska wynalazcy Kulibina; imię Katerina oznacza „czysty”; Varvara sprzeciwiła się jej… barbarzyńca».

ZNACZENIE TYTUŁU DRAMATU „BURZY Z GROMEM”.

Dużą rolę w zrozumieniu tej sztuki odgrywa tytuł dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Obraz burzy w dramacie Ostrowskiego jest niezwykle złożony i wielowartościowy. Z jednej strony burza jest bezpośrednim uczestnikiem akcji spektaklu, z drugiej zaś jest symbolem idei tego dzieła. Ponadto obraz burzy ma tak wiele znaczeń, że oświetla niemal wszystkie aspekty tragicznego konfliktu w sztuce.

Burza odgrywa ważną rolę w kompozycji dramatu. W pierwszym akcie przedstawiona jest fabuła dzieła: Katerina opowiada Varwarze o swoich snach i napomyka o jej sekretnej miłości. Niemal natychmiast po tym zbliża się burza: „... burza właśnie nadchodzi…” Na początku akt czwarty zbiera się także burza, zapowiadająca tragedię: „Pamiętajcie moje słowa, ta burza nie przejdzie na marne…”

A burza wybucha dopiero w scenie spowiedzi Katarzyny – w kulminacyjnym momencie spektaklu, kiedy bohaterka opowiada o swoim grzechu mężowi i teściowej, nie wstydząc się obecności innych mieszczan. Burza jest bezpośrednio zaangażowana w akcję jako prawdziwe zjawisko naturalne. Ma to wpływ na zachowanie bohaterów: w końcu to podczas burzy Katerina wyznaje swój grzech. Mówią nawet o burzy, jakby była żywa („Deszcz kapie, jakby burza nie miała się zebrać?”, „I tak pełza po nas i pełza, jak żywy!”).

Ale burza w spektaklu ma także znaczenie przenośne. Na przykład Tichon nazywa burzą przekleństwa, karcenia i wybryki swojej matki: „Ale skoro już wiem, że przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, to nie mam kajdan na nogach, więc co mnie to obchodzi, że żona?"

Godnym uwagi faktem jest także to, że Kuligin jest zwolennikiem pokojowego wykorzeniania nałogów (chce w książce ośmieszyć złe obyczaje: „Chciałem to wszystko przedstawić w poezji…”). I to właśnie on proponuje Dikiyowi wykonanie piorunochronu („miedzianej tabliczki”), który pełni tu rolę alegorii, gdyż łagodne i pokojowe przeciwstawienie się występkom poprzez demaskowanie ich w książkach jest rodzajem piorunochronu.

Ponadto burza jest postrzegana inaczej przez wszystkich bohaterów. Dlatego Dikoy mówi: „Za karę zesłano nam burzę”. Dikoy deklaruje, że ludzie powinni bać się burz, ale jego władza i tyrania opierają się właśnie na ludzkim strachu przed nim. Dowodem na to jest los Borysa. Boi się, że nie otrzyma dziedzictwa, dlatego poddaje się Dzikiemu. Oznacza to, że Dziki czerpie korzyści z tego strachu. Chce, żeby wszyscy bali się burzy, tak jak on.

Ale Kuligin inaczej traktuje burzę: „Teraz każde źdźbło trawy, każdy kwiat się cieszy, a my chowamy się ze strachu, jakby nadchodziło jakieś nieszczęście!” W burzy widzi życiodajną siłę. Ciekawe, że różni się nie tylko podejście do burz, ale także zasady Dikiy i Kuligina. Kuligin potępia styl życia Dikiya, Kabanowej i ich moralność: „ Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście są okrutni!..”

Zatem obraz burzy okazuje się być powiązany z ujawnieniem się bohaterów dramatu. Katerina też boi się burz, ale nie tak bardzo jak Dikoy. Szczerze wierzy, że burza jest karą Bożą. Katerina nie mówi o korzyściach płynących z burzy, boi się nie kary, ale grzechów. Jej strach wiąże się z głęboką, silną wiarą i hajem ideały moralne. Dlatego w jej słowach o strachu przed burzami nie słychać samozadowolenia, jak u Dikiy, ale raczej skruchę: „Nie jest tak straszne, że cię zabije, ale ta śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi grzechy i wszystkie złe myśli.”…”

Sama bohaterka również przypomina burzę. Po pierwsze, temat burzy wiąże się z przeżyciami, stan umysłu Katerina. W pierwszym akcie zbiera się burza, jakby zapowiedź tragedii i wyraz niespokojna dusza bohaterki. Wtedy Katerina wyznaje Varvarze, że kocha kogoś innego – nie swojego męża. Burza nie przeszkadzała Katerinie podczas randki z Borysem, kiedy nagle poczuła się szczęśliwa. Burza pojawia się za każdym razem, gdy w duszy samej bohaterki szaleją burze: słowa „Z Borysem Grigoriewiczem!” (w scenie spowiedzi Katarzyny) - i znowu, zgodnie z uwagą autora, słychać „grzmot”.

Po drugie, wyznanie Kateriny i jej samobójstwo były wyzwaniem dla sił „ciemnego królestwa” i jego zasad („potajemnie ukrytych”). Sama miłość, której Katerina nie ukrywała, jej pragnienie wolności jest także protestem, wyzwaniem, które jak burza zagrzmiało nad siłami „ciemnego królestwa”. Zwycięstwo Kateriny polega na tym, że rozejdą się pogłoski o Kabanikha, o jej roli w samobójstwie synowej i nie będzie można ukryć prawdy. Nawet Tichon zaczyna słabo protestować. „Zniszczyłeś ją! Ty! Ty!" – krzyczy do mamy.

Tak więc „Burza z piorunami” Ostrowskiego wywołuje, mimo swojej tragedii, odświeżające i zachęcające wrażenie, o którym mówił Dobrolyubov: „...koniec (sztuki)... wydaje nam się satysfakcjonujący, łatwo zrozumieć dlaczego: to stanowi straszliwe wyzwanie dla władzy tyrana…”

Katerina nie dostosowuje się do zasad Kabanowej, nie chciała kłamać i słuchać kłamstw innych ludzi: „Na próżno mówisz to o mnie, mamo…”

Burza również nie podlega niczemu i nikomu - zdarza się zarówno latem, jak i wiosną, nie ograniczając się do pory roku, jak opady atmosferyczne. Nie bez powodu w wielu religiach pogańskich głównym bogiem jest Grzmot, władca piorunów i błyskawic (burze).

Podobnie jak w naturze, burza w sztuce Ostrowskiego łączy w sobie siły niszczycielskie i twórcze: „Burza zabije!”, „To nie jest burza, ale łaska!”

Zatem obraz burzy w dramacie Ostrowskiego jest wielowartościowy i wielostronny: symbolicznie wyrażając ideę dzieła, jednocześnie jest bezpośrednio zaangażowany w akcję. Obraz burzy rozjaśnia niemal wszystkie aspekty tragicznego konfliktu spektaklu, dlatego znaczenie tytułu staje się tak ważne dla zrozumienia spektaklu.

Tytuł dzieła bardzo często oddaje albo jego istotę, albo daje czytelnikowi choć trochę zrozumienia tego, co będzie omawiane. Nie dotyczy to tekstów z końca XX i początek XXI wieku, ale stanowisko to można w pełni zastosować do tekstów epoki realizmu. Na przykład w „Biednych ludziach” F. Dostojewskiego rzeczywiście mówi się o biednych ludziach, a w „Dzieciństwie. Adolescencja. Młodość” L. Tołstoja pokazuje właśnie te etapy życia człowieka. To samo można powiedzieć o sztukach. Jeden z dramatów Ostrowskiego, który zostanie omówiony, powstał w 1859 r., podczas ostrego kryzysu sprzeczności społeczne. Znaczenie tytułu spektaklu „Burza” nie ogranicza się do charakterystyki zjawiska naturalnego.

Aby jak najdokładniej odpowiedzieć na pytanie, dlaczego Ostrovsky nazwał dramat „Burzą z piorunami”, musimy przyjrzeć się bliżej temu obrazowi.

Jak wiadomo, sentymentaliści wprowadzili do literatury obraz natury, przekazując uczucia i emocje bohaterów posługujących się pejzażem. Grzmoty i błyskawice w sztuce Ostrowskiego spełniają te same funkcje. Na wstępie autor opisuje czas przedburzowy. Dotyczy to nie tylko pogody (niektóre postacie zauważają, że wkrótce może zacząć padać), ale także sytuacji społecznej. Przed burzą jest zwykle bardzo duszno - to samo dotyczy miasta Kalinov. Ludzie, którzy nie lubią kłamstw i hipokryzji, nie mogą oddychać w takim środowisku. Rozmowy o pieniądzach, picie i osądy koncentrują się do tego stopnia, że ​​katastrofa staje się nieunikniona. Aby ten stan rzeczy się zmienił, potrzebny był pchnięcie, cios, katalizator, którym w tekście spektaklu jest grzmot i grzmot.

Burza jest jedną z głównych postaci aktu czwartego, a mianowicie sceny spaceru po skarpie. Kuligin zwraca uwagę na zbierający się deszcz, podziwiając siłę natury. Uważa, że ​​piorunochron przydałby się wszystkim mieszkańcom miasta, jednak Dikoy nie podziela jego pomysłów. W akcie nr 4 wielokrotnie powtarzają się uwagi autora, że ​​słychać grzmot. Dźwięki te stają się słuchowym projektem kulminacyjnej sceny, zwiększając ładunek semantyczny i wzmacniając dotkliwość rozgrywającej się tragedii. To burza przeraża Katerinę, czyni ją nerwową i słabą. Dziewczyna, słysząc grzmot, przyznaje się do zdrady męża i Kabanikhy, a po kolejnym uderzeniu pioruna traci przytomność.

Jak już wskazano wcześniej, tytuł spektaklu „Burza z piorunami” ma kilka znaczeń. Jest jeszcze jeden aspekt, który należy rozważyć bardziej szczegółowo. Burza pojawia się przed czytelnikiem nie tylko jako przejaw żywiołów, ale także jako odrębna postać. Burza wydaje się być losem, który wisi nad wszystkimi bohaterami. To nie przypadek, że Tichon przed wyjazdem mówi, że „przez dwa tygodnie nie będzie nad nim burz”. Przez słowo „burza” Kabanov oznacza całą niezdrową atmosferę panującą w ich rodzinie. Dotyczy to głównie nauk moralnych Marfy Ignatievny, ponieważ przez całe dwa tygodnie matka nie będzie ingerować w życie syna.
Kuligin na przykład nie boi się burz. Wręcz przeciwnie, wzywa mieszkańców, aby otrząsnęli się z bezprzyczynowego niepokoju: „To nie burza zabija!

...zabija łaskę! Być może Kuligin jest jedyną postacią, która nie ma wewnętrznego poczucia burzy. Nie ma żadnych przeczuć zbliżającego się nieszczęścia. Dikoy wierzy, że „burza jest wysyłana jako kara”. Kupiec uważa, że ​​ludzie powinni bać się burz, choć przerażają one samego Dzikiego. Katerina uważa burzę za karę Bożą. Dziewczyna też się jej boi, ale nie tak bardzo jak Dikoy. Istnieje znacząca różnica między pojęciami „kara” i „kara”: kara jest nagradzana tylko za grzechy, ale możesz tak po prostu karać. Katerina uważa się za grzesznicę, ponieważ zdradziła męża. W jej duszy, tak jak w naturze, zaczyna się burza. Wątpliwości narastają stopniowo, Katerina jest rozdarta pomiędzy chęcią przeżycia własnego życia i kontrolowania własnego losu a pozostania w znajomym otoczeniu, próbując zapomnieć o swoich uczuciach do Borysa. Pomiędzy tymi sprzecznościami nie może być kompromisu.

Inne znaczenie nazwy dramatu „Burza z piorunami” można nazwać czynnikiem tworzącym fabułę. Burza staje się impulsem do zakończenia konfliktu. Zarówno wewnętrzna sprzeczność głównego bohatera, jak i konflikt pomiędzy przedstawicielami „ ciemne królestwo„i wykształcony ludzie XIX wiek. Katerina przeraziła się słowami szalonej Pani o pięknie, które z pewnością prowadzi do wiru, ale dopiero po grzmocie Katerina przyznała się do zdrady stanu.

Relację Borysa i Katii można również porównać do burzy. Jest w nich mnóstwo zdecydowanych, namiętnych, spontanicznych rzeczy. Ale jak burza, ten związek nie trwał długo.
Jakie jest więc znaczenie tytułu sztuki „Burza z piorunami” Ostrowskiego? Burza pojawia się jako zjawisko naturalne, oprawienie dzieła ramą słuchową; jako osobny obraz; jako symbol losu i kary; jako rodzaj uogólnionego odzwierciedlenia wiszącej nad nami katastrofy społecznej Rosja XIX wiek.

Podane wersje tytułu dramatu Ostrowskiego mają odpowiedzieć na popularne pytanie „dlaczego burzę nazwano burzą?” Informacje te mogą pomóc uczniom 10. klasy w odkryciu odpowiedniego tematu w eseju „Znaczenie tytułu spektaklu „Burza z piorunami” Ostrowskiego.

Próba pracy

Jakie znaczenie ma sztuka „Burza z piorunami” wielkiego rosyjskiego dramaturga A. Ostrowskiego?

„Burza z piorunami” jest bez wątpienia najbardziej zdecydowana praca Ostrowski; wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą w tym do najtragiczniejszych konsekwencji... W „Burzy z piorunami” jest nawet coś orzeźwiającego i zachęcającego.

N. A. Dobrolyubov

A.N. Ostrovsky zyskał uznanie literackie po pojawieniu się swojej pierwszej dużej sztuki. Dramaturgia Ostrowskiego stała się niezbędnym elementem kultury swoich czasów, zachował pozycję najlepszego dramaturga epoki, szefa rosyjskiego teatru szkoła teatralna, mimo że w tym samym czasie w tym gatunku pracowali z nim A.V. Sukhovo-Kobylin, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.F. Pisemsky, A.K. Tołstoj i L.N. Tołstoj. Najpopularniejsi krytycy postrzegali jego twórczość jako prawdziwe i głębokie odzwierciedlenie współczesnej rzeczywistości. Tymczasem Ostrovsky podąża za swoim oryginałem kreatywny sposób, często wprawiając w zakłopotanie zarówno krytyków, jak i czytelników.

Dlatego sztuka „Burza z piorunami” była dla wielu zaskoczeniem. L.N. Tołstoj nie przyjął sztuki. Tragedia tego dzieła zmusiła krytyków do ponownego rozważenia swoich poglądów na temat dramaturgii Ostrowskiego. Ap. Grigoriew zauważył, że w „Burzy z piorunami” następuje protest przeciwko „istniejącemu”, co jest okropne dla jego zwolenników. Dobrolyubova w artykule „Promień światła w ciemne królestwo– stwierdził. to z obrazu Kateriny w „Burzy z piorunami” „wieje na nas nowe życie”.

Być może po raz pierwszy z taką plastyczną siłą ukazano sceny z życia rodzinnego, życia „prywatnego”, arbitralności i bezprawia, które do tej pory skrywały się za grubymi drzwiami rezydencji i majątków ziemskich. A jednocześnie nie był to tylko codzienny szkic. Autorka ukazała nie do pozazdroszczenia pozycję Rosjanki w rodzinie kupieckiej. Ogromna moc Autor nadał tej tragedii szczególną prawdomówność i kunszt, jak słusznie zauważył D.I. Pisarev: „Burza z piorunami” to obraz z życia, dlatego tchnie prawdą”.

Tragedia rozgrywa się w mieście Kalinow, położonym wśród zieleni ogrodów na stromym brzegu Wołgi. „Od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i nie mam dość. Widok jest niezwykły! Uroda! Dusza się raduje” – zachwyca się Kuligin. Wydawać by się mogło, że życie mieszkańców tego miasta powinno być piękne i radosne. Jednak życie i zwyczaje bogatych kupców stworzyły „świat więzienia i śmiertelnej ciszy”. Savel Dikoy i Marfa Kabanova są uosobieniem okrucieństwa i tyranii. Zamówienia w dom kupiecki w oparciu o przestarzałe dogmaty religijne Domostroja. Dobrolubow mówi o Kabanikie, że „gryzie swoją ofiarę… długo i nieubłaganie”. Zmusza synową Katerinę, by pokłoniła się mężowi, gdy ten wychodzi, karci ją za to, że „nie wyje” w miejscach publicznych, gdy żegna się z mężem.

Kabanikha jest bardzo bogata, można to sądzić po tym, że interesy jej spraw wykraczają daleko poza Kalinow, na jej polecenie Tichon udaje się do Moskwy. Szanuje ją Dikoy, dla której najważniejsze w życiu są pieniądze. Ale żona kupca rozumie, że władza wymaga także posłuszeństwa wobec otaczających ją osób. Stara się zabić wszelkie przejawy oporu wobec jej władzy w domu. Dzik jest obłudny, kryje się jedynie za cnotą i pobożnością, w rodzinie jest nieludzkim despotą i tyranem. Tichon w niczym jej nie zaprzecza. Varvara nauczyła się kłamać, ukrywać się i unikać.

Główna bohaterka spektaklu Katerina jest naznaczona silny charakter, nie jest przyzwyczajona do poniżania i obrażania, dlatego kłóci się ze swoją okrutną starą teściową. W domu matki Katerina żyła swobodnie i łatwo. W Domu Kabanovów czuje się jak ptak w klatce. Szybko zdaje sobie sprawę, że nie może tu długo mieszkać.

Katerina poślubiła Tichona bez miłości. W domu Kabanikhy wszystko drży na sam władczy krzyk żony kupca. Życie w tym domu jest trudne dla młodych ludzi. I wtedy Katerina poznaje zupełnie inną osobę i zakochuje się. Po raz pierwszy w życiu doświadcza głębokich osobistych uczuć. Pewnej nocy idzie na randkę z Borysem. Po czyjej stronie stoi dramatopisarz? Jest po stronie Kateriny, ponieważ naturalnych aspiracji człowieka nie można zniszczyć. Życie w rodzinie Kabanovów jest nienaturalne. A Katerina nie akceptuje skłonności ludzi, z którymi trafiła. Usłyszawszy propozycję Varvary, by kłamać i udawać, Katerina odpowiada: „Nie umiem oszukiwać, nie potrafię niczego ukryć”.

Bezpośredniość i szczerość Kateriny budzi szacunek zarówno autora, czytelnika, jak i widza. Postanawia, że ​​nie może już być ofiarą bezdusznej teściowej, nie może marnieć za kratami. Ona jest wolna! Ale wyjście widziała dopiero w swojej śmierci. I z tym można polemizować. Krytycy nie byli też zgodni co do tego, czy warto płacić Katerinie za wolność kosztem jej życia. Tak więc Pisarev, w przeciwieństwie do Dobrolyubova, uważa czyn Kateriny za bezsensowny. Wierzy, że po samobójstwie Kateriny wszystko wróci do normy, życie pójdzie przyjąć swój kurs, a „ciemne królestwo” nie jest warte takiego poświęcenia. Oczywiście Kabanikha doprowadził Katerinę do śmierci. W rezultacie jej córka Varvara ucieka z domu, a jej syn Tichon żałuje, że nie umarł wraz z żoną.

Co ciekawe, jednym z głównych, aktywnych obrazów tej zabawy jest obraz samej burzy. Symbolicznie wyrażając ideę dzieła, obraz ten bezpośrednio uczestniczy w akcji dramatu jako prawdziwego zjawiska naturalnego, wkracza w akcję w jego decydujących momentach i w dużej mierze determinuje działania bohaterki. Ten obraz jest bardzo wymowny, rzuca światło na niemal wszystkie aspekty dramatu.

Tak więc już w pierwszym akcie nad miastem Kalinow rozpętała się burza. Wybuchło jak zapowiedź tragedii. Katerina powiedziała już: „Wkrótce umrę” – wyznała Barbarze swoją grzeszną miłość. W jej umyśle przepowiednia szalonej damy, że burza nie minie na próżno, i poczucie własnego grzechu z prawdziwym grzmotem już się połączyły. Katerina pędzi do domu: „Jeszcze lepiej, wszystko jest spokojniejsze, jestem w domu - do obrazów i módlmy się do Boga!”

Potem burza na krótki czas ustanie. Dopiero w narzekaniu Kabanikhy słychać jego echa. Tej nocy, kiedy Katerina po raz pierwszy po ślubie poczuła się wolna i szczęśliwa, nie było burzy.

Ale czwarty, kulminacyjny akt zaczyna się od słów: „Deszcz pada, jak gdyby burza się nie zbierała?” A potem motyw burzy nigdy nie ustaje.

Ciekawy jest dialog Kuligina z Dikiyem. Kuligin mówi o piorunochronach („mamy częste burze”) i prowokuje gniew Dikiya: „Jaki jest inny rodzaj prądu? No i jak to się stało, że nie jesteś złodziejem? Burza zesłana jest na nas za karę, abyśmy ją odczuli, a ty chcesz się bronić, Boże, przebacz mi, za pomocą tyczek i rogów. Kim jesteś, Tatarem czy czym?” I w odpowiedzi na cytat Derzhavina, który Kuligin przytacza na swoją obronę: „Rozkładam ciało w prochu, umysłem rozkazuję grzmotom”, kupiec nie znajduje w ogóle nic do powiedzenia poza: „I za to słowa, wyślij cię do burmistrza, niech zapyta!”

Niewątpliwie w spektaklu obraz burzy nabiera szczególnego znaczenia: jest to odświeżający, rewolucyjny początek. Jednakże umysł jest potępiony w ciemnym królestwie, stawia czoła nieprzeniknionej ignorancji, wspartej skąpstwem. Mimo to błyskawica, która przecięła niebo nad Wołgą, dotknęła od dawna milczącego Tichona i rozbłysła nad losami Varvary i Kudryasha. Burza wstrząsnęła wszystkimi do głębi. Nieludzka moralność prędzej czy później dobiegnie końca. Walka nowego ze starym rozpoczęła się i trwa. Takie jest znaczenie twórczości wielkiego rosyjskiego dramaturga.

Co oznacza tytuł spektaklu „Burza z piorunami”? Odpowiadając na to pytanie, musisz przede wszystkim pamiętać o czasie jego powstania. Jest rok 1859 – czas bezpośrednio poprzedzający kardynalne zmiany w życiu Rosji. Jedną z głównych zmian było zniesienie pańszczyzny, co było efektem mentalności społeczeństwa tamtego okresu. Bez zrozumienia ich istoty trudno będzie wyjaśnić znaczenie tytułu sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Dlatego krótko poruszymy tę stronę zagadnienia.

Refleksja nastrojów na prowincji rosyjskiej połowy XIX wieku

Tuż przed napisaniem sztuki autor podróżował po małych miasteczkach Wołgi. Odzwierciedlał zatem życie i moralność mieszkańców prowincji. Choć temat pańszczyzny nie jest w „Burzy z piorunami” bezpośrednio poruszany, oddaje on ostry nastrój konflikt społeczny- konflikt „ciemnego królestwa” (feudalnej Rosji) i ludzi nowego typu.

Pisarz skojarzył ten nastrój ze stanem natury, jaki występuje przed burzą. Charakteryzuje się zagęszczaniem się chmur światło słoneczne, ciężkie, wilgotne powietrze i duszność. Tu zaczyna się zrozumienie znaczenia tytułu spektaklu „Burza z piorunami”. Jej akcja rozgrywa się w fikcji małe miasto Kalinova, który podkreśla pogląd Ostrowskiego, że atmosfera „przed burzą” była charakterystyczna dla całej Rosji.

Sytuacja rodzinna

Dla rodziny, na której czele stoi Marfa Ignatievna Kabanova, podobnie jak dla wielu innych rodziny kupieckie, atmosfera sztywnego budownictwa mieszkaniowego była typowa. Poślubiwszy syna Kabanikhy, Tichona, Katerina (główna bohaterka), otoczona wcześniej miłością matki, spadła „z patelni w ogień”.

Obce jest jej przymusowe życie w atmosferze osobistego ucisku, tyranii i ciągłego nacisku na kochającą wolność naturę. Wszyscy wiedzą, że A. N. Dobrolyubov opisał Katerinę jako promień światła prześwitujący przez ciemne królestwo, co również nasuwa skojarzenie z promieniami słońca oświetlającymi niebo po burzy. Ta wizja wizerunku głównego bohatera pomaga także zrozumieć znaczenie tytułu spektaklu „Burza z piorunami”.

Przedstawienie burzy w naturze i w duszach bohaterów

Narasta konflikt pomiędzy ofiarami Domostroya – Kateriną, jej kochankiem Borysem, jej mężem Tichonem, jego siostrą Varvarą oraz przedstawicielami „ciemnego królestwa” – Marfą Kabanovą i Dikiyem, który jest centralnym punktem spektaklu. Ostrovsky artystycznie ukazuje rozwój tego konfliktu poprzez równoległy opis zmian zachodzących w przyrodzie i życiu ludzi.

Najpierw ukazana jest piękna, spokojna przyroda, na tle której toczy się nieznośne życie bohaterów spektaklu pod jarzmem tyranskich kupców. Katerina nie może znieść swoich trudów. Upokorzenie godność człowieka jest sprzeczne z jej charakterem. Na świadka tych duchowych wzburzeń autor zdaje się przywoływać samą przyrodę, w której wyraźnie wyczuwalne jest nadejście burzy. Kolory pogłębiają się, niebo ciemnieje – w życiu bohaterów zbliżają się straszne wydarzenia. I to znowu oddaje znaczenie tytułu sztuki „Burza z piorunami” Ostrowskiego.

Burza w mowie bohaterów spektaklu

Słowo „burza” po raz pierwszy pojawia się w sztuce Tichona, kiedy wychodzi z domu. Mówi, że przez całe dwa tygodnie nie będzie nad nim burzy. Tichon całą duszą stara się wyrwać spod jarzma matki, oddychać świeże powietrze po dusznej domowej atmosferze. Chce wziąć wolne na cały nadchodzący i jak zawsze bolesny rok.

Dla Tichona burza to nieograniczona władza Kabanikhy nad nim, strach przed jej potężną naturą, a także strach przed odpowiedzialnością za swoje grzechy.

Kupiec Dikoy mówi samoukowi mechanikowi Kuliginowi, że burza z piorunami jest wysyłana do ludzi jako kara za ich wolnomyślność i nieposłuszeństwo. A strach przed karą jest nieodłączny od wszystkich postaci, w tym Kateriny.

Jest niezwykle religijna, uważa swoją miłość do Borysa za wielki grzech, walczy z nią najlepiej, jak potrafi, ale bezskutecznie i oczekuje zemsty. Widzimy tu inny aspekt znaczenia tytułu spektaklu „Burza z piorunami”. Jest to technika, za pomocą której ukazana zostaje autorska idea, że ​​człowiek będąc pozbawionym wolności, jednocześnie czuje się winny i boi się nowego życia.

Co mechanik Kuligin widzi podczas burzy

Kontynuując zrozumienie pytania o znaczenie tytułu spektaklu „Burza z piorunami”, nie można nie zastanowić się nad stosunkiem Kuligina do burzy. Jako jedyny ze wszystkich bohaterów się jej nie boi. Próbuje przeciwstawić się temu potężnemu zjawisku naturalnemu, wykonując piorunochron. Podczas burzy mechanik widzi nie straszliwą siłę karzącą, ale wspaniały, majestatyczny spektakl, potężną, oczyszczającą siłę.

On, jak dziecko, cieszy się zmianami w przyrodzie, namawiając ludzi, aby nie bali się burzy, ale ją podziwiali. Mówi, że każde źdźbło trawy i kwiatu wita burzę, a ludzie chowają się przed nią, jak przed nieszczęściem, robiąc z niej stracha na wróble. Jakie znaczenie ma tytuł spektaklu „Burza”, jeśli oceniamy go na podstawie stosunku Kuligina do tego zjawiska?

Uważa się, że jego pierwowzorem był wynalazca Iwan Kulibin, co pozwala ocenić Kuligina jako nosiciela nowego, postępowe poglądy gotowy do zrobienia otaczające życie Lepiej walczyć z trudnościami niż się ich bać. Nie bój się nadejścia burzy, ale postrzegaj ją jako nadejście nowego, jasnego, wolne życie. Pogląd ten kontrastuje z poglądami innych postaci.

Burza z piorunami jako symbol miłości między Kateriną i Borysem

Studiując znaczenie tytułu spektaklu „Burza z piorunami”, należy poruszyć kwestię relacji Kateriny z Borisem, siostrzeńcem Dikiya. Burza symbolizuje także tę stronę życia bohaterki. W miłości młodych ludzi wyczuwa się obecność burzliwych elementów, których tak się boją.

Ich uczucie jest silne, namiętne, ale nie wnosi do duszy radości i szczęścia, nie pomaga zjednoczyć się w walce z rzeczywistością. Będąc mężatką, Katerinę dręczy fakt, że nie kocha Tichona, chociaż próbowała go kochać. Ale nie był w stanie ani zrozumieć swojej żony, ani uchronić jej przed tyranią teściowej.

Pragnienie miłości, niepokój serca, które doprowadziły do ​​pojawienia się poczucia przywiązania do Borysa, również budzą skojarzenia z przedburzowym stanem natury. Jednak Borys nie rozumiał dążeń Kateriny do osobistego szczęścia, okazał się nie osobą, której potrzebowała. Tym samym rozwój linia miłości jest odzwierciedleniem narastającego konfliktu, czyli symbolem nadchodzącej burzy.

Wniosek

Tytuł dzieła jest ściśle powiązany z jego treścią, z wizerunkami wielu postaci. Można nawet powiedzieć, że burza jest czymś niezależnym aktor gra. Jest obecny w opisach przyrody, będąc zapowiedzią konfliktu między ludźmi i jego rozwiązania.

Katerina nie może żyć jak dawniej, tęskni za wolnością, tęskni za miłością, normalnością relacje międzyludzkie. W jej życiu pojawia się burza, wybucha burza. Najpierw rzuca się w miłość, jak w otchłań, a potem, nie mogąc znaleźć sił do walki, w Wołgę.

Pod koniec spektaklu, na tle grzmotów, pojawia się szalona młoda dama, która przepowiada rychłą śmierć Kateriny. Tutaj obraz burzy działa jako impuls do rozwiązania konfliktu. Mimo tragicznego końca Ostrovsky to pokazał główny bohater nie pogodził się ze znienawidzoną rzeczywistością i przeciwstawił się niej.

Dużą rolę w zrozumieniu tej sztuki odgrywa tytuł dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Obraz burzy w dramacie Ostrowskiego jest niezwykle złożony i wielowartościowy. Z jednej strony burza jest bezpośrednim uczestnikiem akcji spektaklu, z drugiej zaś jest symbolem idei tego dzieła. Ponadto obraz burzy ma tak wiele znaczeń, że oświetla niemal wszystkie aspekty tragicznego konfliktu w sztuce.
Burza odgrywa ważną rolę w kompozycji dramatu. W pierwszym akcie przedstawiona jest fabuła dzieła: Katerina opowiada Varwarze o swoich snach i napomyka o jej sekretnej miłości. Niemal natychmiast po tym zbliża się burza: „... burza właśnie nadchodzi…”
Na początku czwartego aktu zbiera się także sen, zapowiadający tragedię: „Pamiętajcie moje słowa, że ​​ta burza nie przejdzie na marne…”
A burza wybucha dopiero w scenie spowiedzi Katarzyny – w kulminacyjnym momencie spektaklu, kiedy bohaterka opowiada o swoim grzechu mężowi i teściowej, nie wstydząc się obecności innych mieszczan.
Burza jest bezpośrednio zaangażowana w akcję jako prawdziwe zjawisko naturalne. Ma to wpływ na zachowanie bohaterów: w końcu to podczas burzy Katerina wyznaje swój grzech. Mówią nawet o burzy, jakby była żywa („Deszcz zaczyna padać, jakby burza nie miała się zebrać?”, „I tak pełza po nas i pełza, jak żywy!”).
Ale burza w spektaklu ma także znaczenie przenośne. Na przykład Tichon nazywa przeklinanie, przeklinanie i wybryki swojej matki burzą: „Ale skoro teraz wiem, że przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie mam kajdan na nogach, więc co mnie to obchodzi o mojej żonie?
Godnym uwagi faktem jest także to, że Kuligin jest zwolennikiem pokojowego wykorzeniania nałogów (chce w książce ośmieszyć złe obyczaje: „Chciałem to wszystko przedstawić w poezji…”). I to właśnie on proponuje Dikiyowi wykonanie piorunochronu („miedzianej tabliczki”), który pełni tu rolę alegorii, gdyż łagodne i pokojowe przeciwstawienie się występkom poprzez demaskowanie ich w książkach jest rodzajem piorunochronu.
Ponadto burza jest postrzegana inaczej przez wszystkich bohaterów. Dlatego Dikoy mówi: „Za karę zesłano nam burzę”. Dikoy deklaruje, że ludzie powinni bać się burz, ale jego władza i tyrania opierają się właśnie na ludzkim strachu przed nim. Dowodem na to jest los Borysa. Boi się, że nie otrzyma dziedzictwa, dlatego poddaje się Dzikiemu. Oznacza to, że Dziki czerpie korzyści z tego strachu. Chce, żeby wszyscy bali się burzy, tak jak on.
Ale Kuligin inaczej traktuje burzę: „Teraz każde źdźbło trawy, każdy kwiat się cieszy, a my się chowamy, boimy się, jakby jakieś nieszczęście!” W burzy widzi życiodajną siłę. Ciekawe, że różni się nie tylko podejście do burz, ale także zasady Dikiy i Kuligina. Kuligin potępia styl życia Dikiya, Kabanowej i ich moralność: „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście, okrutna!…”
Tym samym obraz burzy łączy się z objawieniem bohaterów dramatu.
Katerina też boi się burz, ale nie tak bardzo jak Dikoy. Szczerze wierzy, że burza jest karą Bożą. Katerina nie „mówi o pożytkach burzy, boi się nie kary, ale grzechów. Jej strach wiąże się z głęboką, silną wiarą i wysokimi ideałami moralnymi. Dlatego jej słowa o strachu przed burzami nie brzmią jak samozadowolenie , jak Dikiy, ale raczej pokuta: „Nie. To straszne, że cię to zabije i że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami, ze wszystkimi twoimi złymi myślami…”
Sama bohaterka również przypomina burzę. Po pierwsze, temat burzy wiąże się z przeżyciami i stanem umysłu Katarzyny. W pierwszym akcie nadchodzi burza, jakby zapowiedź tragedii i wyraz niespokojnej duszy bohaterki. Wtedy Katerina wyznaje Varvarze, że kocha kogoś innego – nie swojego męża.
Burza nie przeszkadzała Katerinie podczas randki z Borysem, kiedy nagle poczuła się szczęśliwa. Burza pojawia się za każdym razem, gdy w duszy samej bohaterki szaleją burze: słowa „Z Borysem Grigoriewiczem!” (w scenie spowiedzi Katarzyny) - i znowu, zgodnie z poleceniem autora, słychać „grzmot”.
Po drugie, wyznanie Kateriny i jej samobójstwo były wyzwaniem dla sił „ciemnego królestwa” i jego zasad („potajemnie ukrytych”). Miłość sama w sobie, której Katerina nie ukrywała,
jej pragnienie wolności jest także protestem, wyzwaniem, które jak burza przetoczyło się nad siłami „ciemnego królestwa”. Zwycięstwo Kateriny polega na tym, że rozejdą się pogłoski o Kabanikha, o jej roli w samobójstwie synowej i nie będzie można ukryć prawdy. Nawet Tichon zaczyna słabo protestować. „Zniszczyłeś ją! Ty! Ty!" – krzyczy do mamy.
Tak więc „Burza z piorunami” Ostrowskiego wywołuje, mimo swojej tragedii, odświeżające i zachęcające wrażenie, o którym mówił Dobrolyubov: „...koniec (sztuki)... wydaje nam się satysfakcjonujący, łatwo zrozumieć dlaczego: to stanowi straszliwe wyzwanie dla władzy tyrana…”
Katerina nie dostosowuje się do zasad Kabanowej, nie chciała kłamać i słuchać kłamstw innych ludzi: „Na próżno mówisz to o mnie, mamo…”
Burza również nie podlega niczemu i nikomu - zdarza się zarówno latem, jak i wiosną, nie ograniczając się do pory roku, jak opady atmosferyczne. Nie bez powodu w wielu religiach pogańskich głównym bogiem jest Grzmot, władca piorunów i błyskawic (burze).
Podobnie jak w naturze, burza w sztuce Ostrowskiego łączy w sobie siły niszczycielskie i twórcze: „Burza zabije!”, „To nie jest burza, ale łaska!”
Zatem obraz burzy w dramacie Ostrowskiego jest wielowartościowy, a nie jednostronny: symbolicznie wyrażając ideę dzieła, jednocześnie bezpośrednio uczestniczy w akcji. Obraz burzy rzuca światło na niemal wszystkie aspekty tragicznego konfliktu w sztuce, dlatego znaczenie tytułu staje się tak ważne dla zrozumienia dramatu przez czytelników.