Które utwory muzyczne zawierają kontrast? Kontrast jest środkiem do osiągnięcia wyrazistości kompozycyjnej. i rewolucje, które ogarnęły całą Rosję

Aby obejrzeć prezentację ze zdjęciami, projektami i slajdami, pobierz jego plik i otwórz go w programie PowerPoint w Twoim komputerze.
Treść tekstowa slajdów prezentacji:Świat obrazów muzyki wokalnej i instrumentalnej Niesamowity świat obrazy muzyczne „Sztuka jest środkiem rozmowy z ludźmi” M. Musorgski N.A. Rimski-Korsakow (1844-1908) Muzyka to sztuka myśli poetyckiej, która jest podobna do naszej mowy. Intonacja Muzyczna Rozmowa Wizualna Ekspresja Obraz muzyczny Żywa, uogólniona idea rzeczywistości wyrażona w intonacjach muzycznych. W obrazy artystyczne ujawniają się różne aspekty świat duchowy człowiek, jego stosunek do różnorodnych zjawisk otaczające życie. Muzyka wokalna(wokal - głos) Śpiew solowy Śpiew zespołowy Śpiew chóralny z akompaniamentem i a cappella Gatunki muzyki wokalnej Song Vocalise (pieśń bez słów) Romance Serenade (pieśń pod balkonem ukochanej) Barcarolle (pieśń wioślarza) Ballada Hymn Cant Gatunki muzyki wokalnej Duża forma Koncert chóralny Kantata (od włoskiego słowa „cantare” - „śpiewać”) Oratorium (z łac. słowa „oro” – „mówię”, „modlę się”) Requiem (msza pogrzebowa) Msza Gatunki muzyki wokalnej spektakle muzyczne Opera Balet Operetka Musical Rock opera Obrazy romansów i pieśni Kompozytorzy rosyjscy Będziesz wspominać rozstanie z dziwnym uśmiechem, Będziesz pamiętać wiele tego, co bliskie, odległe, Słuchając nieustannego szmeru kół, Patrząc w zamyśleniu w szerokie niebo. I. Turgieniew Starożytny romans rosyjski Słowo „romans” ma pochodzenie hiszpańskie. Ten utwór wokalny na głos z towarzyszeniem gitary, fortepianu, śpiewu miłości, a wraz z nią zamęt duszy i radosne uniesienie, rozkosz spotkań i gorycz rozłąki, wspomnienia przeszłości i nadzieję na szczęście. Dlaczego melodie i słowa są popularne wśród ludzi? stare romanse pozostawić ślad w naszej pamięci Jakie uczucia, myśli, przeżycia są przekazywane w romansach? Piosenka-romans Znajome dźwięki, Cudowne dźwięki! Och, ile siły dano ci! Dawne szczęście, Dawne męki! I radość randki, I łzy rozłąki - Twoim przeznaczeniem jest wskrzesić wszystko. A. Pleshcheev Alexander Jegorowicz Warłamow (1801-1848) Twórcami romansów byli także wybitni kompozytorzy, śpiewacy-amatorzy i nieznani muzycy. Romantyczna piosenka „Red Sundress” N. Tsyganova opowiada o losie dziewczyny. ???????????????????????? Dlaczego romans „Czerwony Sarafan” nazwano piosenką rosyjską? Jak cechy wiersza, jego fabuła wpłynęły na kompozycję utworu muzycznego, jego formę? Jak skonstruowana jest rozmowa córki z matką? Jak kształtuje się postać zmiana brzmienia.Jaką rolę odgrywa akompaniament? Świat czarujących dźwięków I delikatnej, latającej muzyki Słowa nagle się ubierają... Romans porusza różną tematykę, przekazuje uczucia, przeżycia, entuzjastyczny zachwyt nad pięknem natury. Uchwycą cudowne cechy duszy Rosjanina, jego pragnienie prawdy, dobroci, piękna, miłości. Romans to gatunek muzyka kameralna, który miał być wykonany przed małą publicznością. Dziś możemy usłyszeć romanse w wielkim stylu sale koncertowe. Skowronek Teksty N. Kukolnik Muzyka M. Glinka Między niebem a ziemią Rozbrzmiewa piosenka W niewyczerpanym strumieniu Płynie coraz głośniej Nie widać śpiewaka pól Gdzie tak głośno śpiewa Nad swoją dziewczyną Dzwoniący skowronek . Błogosławię Was, lasy Wiersze A. Tołstoja Muzyka P. Czajkowskiego Błogosławię Was, lasy, Doliny, pola, góry, wody, Błogosławię wolność I błękitne niebo, I błogosławię moją laskę, I tę biedną torbę, I step od krawędzi do krawędzi, I słońce, światło i ciemność nocy, I samotna ścieżka, po której idę żebraku, I każde źdźbło trawy na polu, I każda gwiazda na niebie! Och, gdybym mógł zmieszać moje całe życie Ja całą duszą zjednoczyć się z wami, gdybym tylko mógł objąć was, wrogów, przyjaciół i braci, i zamknąć w swoich ramionach całą przyrodę! ???????????????????????? Jakie doświadczenia, skojarzenia życiowe, obrazy wizualne powstają w Twojej wyobraźni pod wpływem muzycznych obrazów rosyjskich romansów? Jakie uczucia ogarnia poetę słuchającego nieznanego nam romansu? Romans Rozpoznaję głos Romansu W najdalszej odległości stoję i w myślach śpiewam I cieszę się z połączenia z nim I pamiętam Was wszystkich, Przyjaciele i dalsi krewni, Już odeszliście i smutni: Przypomnieliście mi o Was - romansie! Przykładam chusteczkę do oczu, Co mi nie pomaga, I tylko tchnienie powietrza nie pozwala mi umrzeć. O tym, że zostałem za Tobą i zagubiłem się w tym życiu, - Przypomniał mi się stary romans , Romans, który się zakończył. V. Semernin Dwie dedykacje muzyczne Romans „Pamiętam wspaniały moment» M.I. Glinka do wierszy A. Puszkina – arcydzieło liryki romantycznej z początku XIX wieku. To wyznanie serca kompozytora, głęboko osobiste” wpis do pamiętnika» przeżycia i myśli, rozpacz i zachwyt. „I życie, i łzy, i miłość” Glinka skomponował romans w 1840 roku. Poeta zadedykował wiersz Annie Petrovnej Kern, a Glinka jej córce Ekaterinie. Romans wyróżnia połączenie szerokiej melodii z wyrazistą deklamacją, co jest najważniejszą cechą stylu wokalnego Glinki. Trzyczęściowa forma romansu odpowiada treści wiersza. Odzwierciedla trzy ważne punktyŻycie duchowe bohatera: - wspomnienie pierwszego spotkania, - gorycz rozłąki z ukochaną, - radość nowej randki. Semantyczna ekspresja mowy poetyckiej, jej niuanse oddane są w romansie z rytmicznymi akcentami, przekonującymi powtórzeniami („Jak geniusz czyste piękno"), energiczny, do przodu rytm części środkowej. Pamiętam cudowną chwilę. Pamiętam cudowną chwilę. Pojawiłeś się przede mną, jak przelotna wizja, np geniusz czystego piękna.W senności beznadziejnego smutku, w niepokojach hałaśliwego zgiełku, przez długi czas brzmiał dla mnie łagodny głos i śniły mi się słodkie rysy. ???????????????????????? Jakie metody kształtowania obrazu muzycznego zastosował Glinka w romansie - powtórzenie, kontrast, wariacja? Jakie funkcje pełni w romansie wstęp i zakończenie? Badacze nazywają ten romans małym poematem wokalnym. Charakteryzują go słowa A. Puszkin: „Wszystko w nim jest harmonią”. Jak rozumiesz znaczenie tego stwierdzenia? „Waltz-Fantasy” Walc skomponował pod wpływem silnych uczuć Catherine Kern. Glinka napisała walca na fortepian, który stał się tak popularny, że pojawiły się aranżacje orkiestrowe. ???????????????????????? Dlaczego Glinka nadał swojemu utworowi taką nazwę – „Walc – Fantazja”? Do jakiej oprawy bardziej nadaje się ten walc – na bal, balet czy koncert symfoniczny? Do jakiego obszaru muzyki można go zaliczyć jako lekki lub poważny? Portret w muzyce i malarstwie „Zanieś moje serce w dal dzwonienia…” „Nie chcę, ze względu na to, co uważam za modę, zmieniać ton, który nieustannie we mnie brzmi, przez który słyszę świat dookoła mnie." S. Rachmaninow (1873-1943) Romans „Liliowy” O melodii Rachmaninowa mówiono, że rozprzestrzenia się jak ścieżka po polach, nie jest wymyślona, ​​nie narzucona. ???????????????????????? Jak kompozytor wyraża kontrast pomiędzy podekscytowanym uczuciem człowieka a obrazem spokojnej natury?Jakie są jego cechy obraz liryczny podkreśla zestawienie gładkiej melodii kołyszącego się akompaniamentu? W której części romansu wybrzmiewają intensywniejsze intonacje? Co wyrażają – radość czy ból, sny o szczęściu czy gorycz straty? Muzyczny obraz i umiejętności wykonawcy Świata dają bezgraniczną rozkosz melodyjnemu sercu.. A. Blok Fiodor Iwanowicz Chaliapin (1873-1938) „Notatki są prostym nagraniem, trzeba z nich zrobić muzykę, jak kompozytor chciałem” „Tylko prawdomówny jest piękny. Nie ma dwóch prawd. Dlatego uznałam dla siebie prawdę za jedyną słuszną drogę do piękna.” Sprawy dawnych czasów, Tradycje głębokiej starożytności A. Puszkin Obrzędy i zwyczaje w folklorze i twórczości kompozytorów „Gra weselna” Trwały kilka dni, a czasem i tygodni. Pierwsza część – pożegnanie dziewczyny z rodziną – rozegrała się w domu panny młodej. Druga część to tradycyjna uczta weselna, która rozpoczyna się w domu rodziców pana młodego po ceremonii zaślubin. „Mamo, mamo, na polu jest pył…” Jak została przekazana rozmowa matki z córką? Która piosenka oddaje dramatyczne starcie między nimi Stany umysłu? Piosenka na ceremonii ślubnej Pieśni panny młodej: płacze, lamenty, lamenty, Dziewczyna: rzeka, jagoda, łabędź, kaczka. Chłopiec: czysty sokół. Sceny weselne w operach rosyjskich kompozytorów Glinki „Rusłan i Ludmiła” Musorgskiego „Khovanshchina” Obrazy piosenek kompozytorzy zagraniczni Sztuka pięknego śpiewu Głos, głos, Kto Cię nie słyszy, Ten żyje na ziemi bez skrzydeł: Wydaje się, że to niebo oddycha, Wydaje się, że odległość Cię woła... V. Semernin Bel canto - piękny śpiew ojczyzną bel canto są Włochy Mistrzowie bel canto - Maria Callas, Enrico Caruso, Mario del Monaco Elena Obraztsova Mendelssohn „Pieśń weneckiego gondoliera” Schubert „Barcarolle” Glinka „Noc wenecka” Świat starożytnej pieśni śpiewałem pieśni i śpiewał je przez wiele, wiele lat. Kiedy śpiewałam o miłości, przynosiło mi to cierpienie, kiedy śpiewałam o cierpieniu, zamieniało się to w miłość. Tak miłość i cierpienie rozdzierały moją duszę. F. Schubert (1797-1828) stworzył Franz Schubert nowy typ piosenki. To są małe sceny muzyczne z pewną fabułą, w której akompaniament zdawał się komentuje, a czasem ilustruje znaczenie słów.Schubertiady to wieczory wiedeńskich towarzystw melomanów. Ballada – wokal, utwór instrumentalny charakter romantyczny. Wczesne średniowiecze- pieśni taneczne.Średniowiecze - pieśni o charakterze narracyjnym. Gatunek ten został niejako na nowo odkryty na przełomie XYIII-XIX w. Twórcą ballady wokalnej jest Franz Schubert „Król lasu”. „Znaleźliśmy Schuberta w stanie całkowicie rozpalonym, głośno czytającego książkę” Król Lasu.” Chodził z książką, usiadł i w bardzo krótkim czasie ballada pojawiła się na papierze. Tego samego wieczoru wystawiono i przyjęto z zachwytem „Króla lasu”. Schubert miał zaledwie 18 lat. Kto galopuje, kto pędzi pod zimną ciemność. Zmarły jeździec, a z nim mały syn. Maluch przytulił się do ojca, cały drżący. Starzec go przytulił, trzymał i ogrzewał. „Dziecko, dlaczego tak nieśmiało przytulasz się do mnie?” „Kochanie, król lasu zaświecił mi w oczach; Jest w ciemnej koronie i z gęstą brodą.” „O nie.”, po czym mgła nad wodą robi się biała. „Dziecko, rozejrzyj się; kochanie, przyjdź do mnie; Wiele jest radości w moim kierunku: turkusowe kwiaty, perłowe strumienie; Moje pałace są ze złota.” - Kochana, król lasu mówi do mnie: obiecuje złoto, perły i radość! - O mój synu, źle usłyszałeś: Że wiatr, budząc się, kołysał prześcieradłami. „Przyjdź do mnie, moje dziecko; w moim gaju dębowym poznasz moje piękne córki: W ciągu miesiąca będą się bawić i latać, Bawiąc się i latając, uśpią cię.” - Kochany, leśny król zawołał swoje córki: Rozumiem, kiwają mi głową z ciemne gałęzie - O nie, w głębi nocy wszystko jest spokojne: Te szare wierzby stoją z boku. „Dziecko, urzekło mnie Twoje piękno: Chcąc, czy chcąc, będziesz mój!” -Kochanie, król lasu chce nas dogonić. Oto on: duszno mi, ciężko mi oddychać. Nieśmiały jeździec nie galopuje, on leci: Dziecko tęskni, dziecko krzyczy: Jeździec pogania, jeździec galopuje... W rękach martwe dziecko położyć. Sztuka ludowa Starożytna Ruś Sztuka muzyczna starożytnej Rusi: muzyka kościelna, ludowa twórczość muzyczna- folklor Starożytni Słowianie - poganie, deifikowana przyroda Bóg słońca - Dazhbog, bóg wiatru - Stribog. Na ich cześć odprawiano rytuały, którym towarzyszył śpiew, taniec i gra na instrumentach muzycznych. U Rosjan ludowe opowieści wzmianka o cudownej mocy instrumenty muzyczne to odjechać złe siły, same grają i śpiewają, zmuszają je do tańca bez wytchnienia. Błazny – podróżujący aktorzy, swoją sztuką przyczynili się do rozwoju gatunków literackich: epiki, poezji, dramatu. Błazny grały na harfie, gwiżdżały, piszczałki, domra Rosyjska muzyka sakralna Przebacz mi, Boże, moje grzechy I odnów mojego ospałego ducha, Pozwól mi znieść mękę W nadziei, wierze i miłości. I. Kozlov Włodzimierz (Czerwone Słońce) - 988 - Chrzest Rusi - Dniepr. Władimir wysłał ambasadorów do różnych krajów. Zaszokowało ich piękno kultu w Grecji, która była częścią Bizancjum. Radość ta jest zapisana w kronikach. I doszliśmy do Grecka ziemia i zaprowadzili nas tam, gdzie służą swemu Bogu, i nie wiedzieli, czy jesteśmy w niebie, czy na ziemi, bo nie ma takiego spektaklu i takiego piękna, że ​​nie wiemy, jak o tym opowiedzieć. Wiemy tylko, że Bóg jest tam z ludźmi i ich służba jest lepsza niż we wszystkich krajach. Nie możemy zapominać, że piękno, bo każdy, kto skosztuje słodyczy, nie zazna goryczy; więc nie możemy już dłużej pozostać tutaj w pogaństwie. Śpiew kościelny- unison (jeden głos), męski, a capella (bez opieki), wyraził ideę podobieństwa, zjednoczenia serc i umysłów: „Niech twój język śpiewa i niech twój umysł pilnie zastanawia się nad znaczeniem pieśni Śpiew Znamenny to fuzja kultury rosyjskiej z bizantyjską, majestatyczna, surowa.

Konspekt lekcji muzyki w klasie 6 został opracowany na podstawie programu „Muzyka” dla klas 1-7, autor E.D. Kritskaya.

Temat:

Typ lekcji:

Tworzenie nowej wiedzy.

Cel lekcji:

Cechy światopoglądu kompozytora S.V. Rachmaninowa, tematy brzmień filozoficznych w jego twórczości.

Cele Lekcji:

Poznanie życia i twórczości kompozytora. Krótka recenzja Tło historyczne. Cechy gatunku „romans” w twórczości S.V. Rachmaninowa.

Prezentacja w załączeniu.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby korzystać z podglądów prezentacji utwórz dla siebie konto ( konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Świat obrazów muzyki wokalnej i instrumentalnej Obrazy romansów S.V. Rachmaninowa Pracę wykonał nauczyciel muzyki w MBOU „Szkoła średnia nr 1” w Bologoe, obwód twerski, L.N. Mincheva.

Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow 1873 - 1943 Rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent.

Zaczęliśmy ponownie zapoznawać się z twórczością Siergieja Rachmaninowa Szkoła Podstawowa. Dziś postaramy się przypomnieć i podsumować wszystko, co wiemy o tym wielkim rosyjskim kompozytorze. Tak zaczyna się nasza podróż do „świata Rachmaninowa”…

„Jestem rosyjskim kompozytorem, a moja ojczyzna odcisnęła piętno na moim charakterze i moich poglądach”. S.V. Rachmaninow żył i tworzył na przełomie XIX i XX wieku. Zderzenie nowego ze starym we wszystkich sferach życia, także w sztuce. Czas związany z I wojną światową i rewolucjami, które ogarnęły całą Rosję.

Jako pianista podróżował po całym świecie. I gdziekolwiek występował, dostawał bukiet białych bzów. Dla kompozytora bzu był symbolem Ojczyzny.

Zadanie: Posłuchaj romansu „Liliowy” i powiedz, jakie uczucia i wrażenia kompozytor włożył w muzykę? Jak kompozytor wyraża kontrast pomiędzy podekscytowanym uczuciem człowieka a obrazem pogodnej natury?

Rano, o świcie, Przez zroszoną trawę, pójdę odetchnąć świeżym porankiem. I w pachnący cień, Gdzie bzy są pełne, pójdę szukać swego szczęścia... W życiu moim przeznaczeniem jest znaleźć tylko szczęście, A to szczęście żyje w bzach; Na zielonych gałązkach, na pachnących pędzlach kwitnie moje biedne szczęście... LILA

Opowieść „Lilak”... Verochka ostrożnie rozłożyła gałęzie i o krok zobaczyła Sierożę Rachmaninowa, siostrzeńca właścicieli majątku. Uniósł w dłonie pędzle bzu i zanurzył w nich twarz... Każdy miał swój gust. Biel jest jak lizanie korka francuskich perfum twojej matki; fioletowy wydziela atrament; najsmaczniejszy jest błękitno-liliowy, słodkawy, pachnący skórką cytryny...

Transkrypcja S.V. Rachmaninowa

Zadanie: Jaka jest różnica między dwoma wykonawcami romansu „Liliowy”? Jaki wizerunek tworzy każdy wykonawca? Znajdź współbrzmienia między obrazami muzycznymi i wizualnymi.

Wnioski: Osobowość wyraża się stan wewnętrzny w muzyce Różni wykonawcy tworzą swój własny wizerunek Obrazy wizualne poprawić percepcję, sprawić, że obraz muzyczny będzie bardziej różnorodny i wyrazisty. Wnioski: Kompozytor, artysta, pisarz, a także wykonawca tworzą każdy ze swoich obrazów, wyrażając swój stan wewnętrzny. Obrazy wizualne poprawiają percepcję słuchaczy i urozmaicają obraz muzyczny. Praca domowa: Przeczytaj opowiadanie Y. Nagibina „Lilak”, które wzmocni wrażenia z muzyki S. Rachmaninowa, pomoże wyobrazić sobie wizerunek kompozytora i wejść w jego świat.

Zapowiedź:

6 klasa Lekcja muzyki na ten temat

„Świat obrazów muzyki wokalnej i instrumentalnej. Obrazy romansów S.V. Rachmaninowa.”

Typ lekcji:

Tworzenie nowej wiedzy.

Cel lekcji:

Cechy światopoglądu kompozytora S.V. Rachmaninowa, tematy brzmień filozoficznych w jego twórczości.

Cele Lekcji:

Poznanie życia i twórczości kompozytora. Krótki przegląd tła historycznego.

Cechy gatunku „romans” w twórczości S.V. Rachmaninowa.

Pielęgnowanie kultury słuchania.

Wyposażenie lekcji:

Zakres techniczny:komputer, projektor.

Zasięg wizualny: prezentacja.

Seria muzyczna : S. Rachmaninow, E. Beketova romans „Liliowy” – wykonanie wokalne.

(Aneks 1)

Transkrypcja romansu „Lilak” S. Rachmaninowa w wykonaniu autora(Załącznik 2).

Seria literacka: Opowieść Yu Nagibina „Liliowy”, fragment.

Materiały dydaktyczne:tekst romansu „Liliowy”, słowa. E Beketova – materiały informacyjne.

Podczas zajęć.

Slajd 2.

Nauczyciel: Jako epigraf do tematu dzisiejszej lekcji chcę przeczytać ostatnią linijkę wiersza „Wieczór” I. Bunina: „Widzę, słyszę, jestem szczęśliwy. Wszystko jest we mnie.”

Jaki nastrój wywołują te słowa? Jaki pomysł sugerują?

Studenci: Odpowiedzi są różne (studenci zakładają, że kreatywność budzi się, gdy człowiek jest w jedności z naturą, jest otwarty na świat i wrażliwie go postrzega).

Nauczyciel: Czy jesteśmy dziś blisko natury? Spróbuj „zajrzeć w głąb siebie”. Jak często nowoczesny mężczyzna doświadczasz tak prostych, a jednocześnie głębokich, wzniosłych uczuć z obcowania z naturą?

Studenci: (myślą).

Nauczyciel: Dziś ponownie zwracamy się do twórczości rosyjskiego kompozytora, pianisty, dyrygenta S.V. Rachmaninowa. Kompozytorowi zarzucano staromodność, ale on mówił: „Nie chcę, ze względu na to, co uważam za modę, zmieniać stale brzmiącego tonu, przez który słyszę otaczający mnie świat”.

Slajd 3.

Nauczyciel: Aby określić „brzmiący ton” RachmaninowaSpróbujmy zapamiętać i podsumować wszystko, co wiemy o tym wielkim rosyjskim kompozytorze.

Tak zaczyna się nasza podróż do „świata Rachmaninowa”…

Zapraszam Cię w podróż w przeszłość historyczną...

Slajd 4.

Nauczyciel: Jakie przemyślenia nasuwają Ci fragmenty obejrzanego filmu? Studenci: Kompozytor żył w trudnych czasach czas historyczny, związany z I wojną światową i rewolucjami, które ogarnęły całą Rosję. Zderzenie nowego ze starym objęło wszystkie dziedziny życia, także sztukę.

Slajd 5.

Nauczyciel: Jak rozumiesz słowa S. Rachmaninowa:„Jestem rosyjskim kompozytorem i moją ojczyznąodcisnęło piętno na moim charakterze i moich poglądach”?

Studenci: S. Rachmaninow pozostał wierny tradycjom sztuki klasycznej.

Slajd 6.

Nauczyciel: Oznacza to, że możemy stwierdzić, że S.V. Rachmaninowstarał się zachować spokój wewnętrzny,udało się obronić swojego zdania.Szczerze, podekscytowany, opowiadał o swojej muzyce co ci leży na duszy.

Slajd 7.

Nauczyciel: Wezwano S. Rachmaninowa największy kompozytor i pianista wszechczasów.Jako pianista podróżował po całym świecie.I gdziekolwiek występował, dostawał bukiet białych bzów.Dla kompozytora bzu był symbolem Ojczyzny. Czemu myślisz?

Studenci : Wspomnienia z dzieciństwa, dużo bzów, gdzie się urodził.

Nauczyciel: Masz rację. Ojczyzną Rachmaninowa jest obwód nowogrodzki. Tutaj wypełniły go starożytne melodie, bicie dzwonów, tu obudziła się w nim „bezgraniczna miłość do Rosji i do wszystkiego, co rosyjskie”. uroda rodzima przyroda wypełniony silne uczucie muzyka kompozytora. Jakby przezroczysty farby akwarelowe powstał jego romans „Liliowy”.

Slajd 8.

Nauczyciel: Zadanie:

Posłuchajcie romansu „Liliowy” i opowiedzcie, jakie uczucia i wrażenia kompozytor włożył w muzykę?

Jak kompozytor wyraża kontrast pomiędzy podekscytowanym uczuciem człowieka a obrazem pogodnej natury?

Slajd 9, 10, 11, 12, 13. (Załącznik 1)

Studenci: (odpowiedzi ). Romans opowiada o miłości i czułości. Muzyka jest wyrazista, jest w niej element figuratywności. Muzyka czuje przezroczystość powietrza, lekki oddech gałązek bzu. Powstały jasne, spokojne obrazy pełne spokoju ducha. Być może kompozytor przeżył w swoim życiu szczęśliwe chwile, co znalazło odzwierciedlenie w jego muzyce.

Nauczyciel: Masz rację, tak było Najlepszy czasżycie kompozytora. Każdą wiosnę i wczesne lato spędzał w Iwanówce. Następnie Rachmaninow napisał: „Tutaj dobrze mi się pracowało”.

Te wspomnienia kompozytora stały się podstawą opowieści Yu Nagibina „Lilac”.

Slajd 14.

„Gwałtowne burze, których nie spodziewano się na początku czerwca… pogłębiły chaos we wszechświecie. I od razu zakwitły bzy, w ciągu jednej nocy ugotowały się na podwórku, w alejkach i w parku...

A kiedy Weroczka Skalon wybiegła do ogrodu... sapnął... zdumiony cudownym blaskiem liliowej dekoracji.

Verochka ostrożnie rozsunęła gałęzie i o krok od niej zobaczyła Sierożę Rachmaninowa, siostrzeńca właścicieli majątku. Uniósł w dłonie pędzle bzu i zanurzył w nich twarz. Kiedy podniósł głowę, jego czoło, nos, policzki i podbródek były mokre, a płatki i rurki kwiatowe przykleiły się do brwi cienkim sznurkiem wąsów. Wybrał małą szczoteczkę i ostrożnie wziął ją do ust, jakby miał zamiar ją zjeść, po czym równie ostrożnie wyciągnął ją z ust i coś połknął. Verochka poszła za jego przykładem, a jej usta wypełniły się gorzką, zimną wilgocią. Skrzywiła się, ale mimo to powtórzyła eksperyment. Smakowałem biały, potem niebieski, potem fioletowy liliowy - każdy miał swój własny smak. Biel jest jak lizanie korka francuskich perfum twojej matki; fioletowy wydziela atrament; najsmaczniejszy jest błękitno-liliowy, słodkawy, pachnący skórką cytryny...”

Nauczyciel: Jak myślisz, dlaczego Seryozha Rachmaninow próbował spróbować bzu?

Studenci : Próbował porównać różne odcienie bzu.

Nauczyciel: Czy zauważyłeś zmiany w intonacji w melodii romansu? Która część romansu ma bardziej intensywne intonacje? Co wyrażają - radość lub ból serca, marzenia o szczęściu czy gorycz straty?

Studenci : Nastąpił rozwój melodii. W drugiej części romansu słychać intensywniejsze intonacje. Wyrażają emocje i marzenia o szczęściu.

Nauczyciel: Posłuchaj transkrypcji tego romansu w wykonaniu samego kompozytora i odpowiedz na pytania:

Slajd 15.

Jaka jest różnica między dwoma wykonawcami romansu „Liliowy”?

Jaki wizerunek tworzy każdy wykonawca?

Znajdź współbrzmienia między obrazami muzycznymi i wizualnymi

Slajd 16.

Studenci : Autor sam wykonuje romans. Przekazuje swoje uczucia, przeżycia, emocje. Muzyka maluje więc obraz człowieka. A w pierwszym wykonaniu wokalnym przekazywany jest spokój natury, obraz przejrzystości i spokoju podkreślany jest przez wysokie kobiecym głosem– sopran.

Podczas procesu analizy uczniowie oferują własne opcje współbrzmienia obrazów muzycznych i wizualnych.

Slajd 17.

Nauczyciel: Podsumowując naszą lekcję, możemy wyciągnąć następujące wnioski:

Kompozytor, artysta, pisarz, a także wykonawca tworzą każdy ze swoich obrazów, wyrażając swój stan wewnętrzny.

Obrazy wizualne poprawiają percepcję słuchaczy i urozmaicają obraz muzyczny.

Praca domowa:Przeczytaj opowiadanie Y. Nagibina „Lilak”, które wzmocni wrażenia z muzyki S. Rachmaninowa, pomoże wyobrazić sobie wizerunek kompozytora i wejść w jego świat.

Muzyka powstała w starożytność. Świadczą o tym liczne znalezione przedmioty z wizerunkami instrumentów muzycznych i wykonawców, choć same dzieła muzyczne z odległych epok do nas nie dotarły.

Muzyka od dawna uznawana jest za ważny i niezbędny środek kształtujący cechy osobiste człowiek, jego świat duchowy. W Starożytna Grecja Istniała nawet nauka uzasadniająca wpływ muzyki na ludzkie emocje. Udowodniono, że niektóre melodie wzmacniają odwagę i wytrwałość, inne wręcz przeciwnie, rozpieszczają.

Co jest wyjątkowego w muzyce jako sztuce? Porównajmy to z malarstwem, rzeźbą, literaturą.

Muzyka nie może przedstawiać ani opisywać z takim samym stopniem konkretności, jak tego typu sztuki. zjawiska życiowe(chociaż ma pewne zdolności artystyczne).

Czy za pomocą dźwięków można przekazać określone treści? Co nazywamy treścią muzyki?

Wybitny psycholog B.M. Teplov napisał: „W najbardziej bezpośrednim i bezpośrednim znaczeniu treścią muzyki są uczucia, emocje, nastroje”. (Psychologia zdolności muzycznych. - M.; L., 1947. - s. 7.)

Osobliwością muzyki jest to, że może ona z wielką bezpośredniością i mocą przekazać stan emocjonalny człowieka, całe bogactwo uczuć i odcieni, które istnieją w prawdziwym życiu.

Ze względu na to, że muzyka jest formą sztuki tymczasową (w odróżnieniu od malarstwa i rzeźby), ma zdolność przekazywania zmian nastrojów, przeżyć, dynamiki stanów emocjonalnych i psychicznych. Każdy utwór muzyczny ma zatem pewien „program zmysłowy” (określenie psychologa V.G. Razhnikowa), rozwijający się w czasie.

Muzyka może także poprzez onomatopeję przedstawiać dowolne zjawiska rzeczywistości – szum fal, wycie wiatru, szum strumienia, śpiew ptaków.

Istnieje tak zwana muzyka programowa, w której kompozytor albo wskazuje nazwę utworu, czyli sugeruje obecność jakiegoś uogólnionego programu, albo pisze muzykę na konkretny cel. tekst literacki. W muzyce programowej częściej spotykane są różnego rodzaju momenty wizualne, ale należy zauważyć, że nawet jasne prace wizualne zawsze ma konotację emocjonalną: śpiew ptaka może być przyjazny, wesoły lub może budzić niepokój; szum fal - spokojny lub groźny.

Dlatego ekspresja jest zawsze nieodłączna w muzyce, a wizualizacja ma znaczenie pomocnicze. Sztuka piękna nie jest obecna w każdym dziele, ale nawet żywo muzyka wizualna zawsze wyraża nastroje, stany emocjonalne i psychiczne.

Muzyka, także ta niezwiązana ze słowami, również wyraża pewne myśli i wywołuje uogólnienia. Powstają one jednak w wyniku emocjonalnego odbioru dźwięków i melodii, gdy słuchacz śledzi rozwój, zderzenie postaci, tematów i porównuje różne obrazy w częściach pracy.

Kolejną cechą muzyki w porównaniu z malarstwem i rzeźbą jest potrzeba pośrednika, który ją reprodukuje.

Wybitny muzykolog i kompozytor B.V. Asafiew zauważył, że muzyka istnieje w trójcy procesów: jej tworzenia przez kompozytora, reprodukcji przez wykonawcę i percepcji przez słuchacza.

Wykonawca, będąc pośrednikiem kompozytora, musi ożywić, wyrazić dzieło muzyczne, twórczo je zrozumieć i wyrazić te myśli i uczucia, które chciał przekazać autor.

Ogólnie możliwości ekspresyjne muzyka ma wystarczającą spójność. I tak na przykład muzyka żałobna jest postrzegana przez wszystkich jako żałobna, a muzyka delikatna - jako delikatna. Słuchanie muzyki jest proces twórczy, ponieważ ten sam produkt powoduje różni ludzie różne występy muzyczne i pozamuzyczne w zależności od doświadczenie życiowe, doświadczenie percepcji muzyki.

Na czym opiera się wyrazistość języka muzyki? Jakie są środki zaradcze ekspresja muzyczna?

Należą do nich tempo, dynamika, rejestr, barwa, rytm, harmonia, tryb, melodia, intonacja itp.

Muzyczny obraz tworzy pewna kombinacja! środki wyrazu muzycznego. Na przykład groźny charakter można przekazać dość głośną dynamiką, niskim rejestrem w połączeniu z powściągliwym tempem. Łagodny charakter – spokojne tempo, miękka dynamika i wyważony rytm. Rola jednostki środki muzyczne w kreowaniu wizerunku; może nie być taki sam. W każdym obraz muzyczny dominują pewne środki wyrazu.

Wyrazistość języka muzycznego jest pod wieloma względami podobna do wyrazistości mowy. Istnieje hipoteza o pochodzeniu muzyki z intonacji mowy, które zawsze są naładowane emocjonalnie.

Muzyka i mowa mają ze sobą wiele wspólnego. Dźwięki muzyczne^ podobnie jak mowa, są one postrzegane przez słuch. Głos jest transmitowany Stany emocjonalne osoba: śmiech, płacz, niepokój, radość, czułość itp. Kolorystyka intonacyjna w mowie jest przekazywana za pomocą barwy, wysokości, siły głosu, tempa mowy, akcentu, pauz. Intonacja muzyczna ma takie same możliwości wyrazu.

B.V. Asafiew naukowo uzasadnił ten pogląd sztuka muzyczna jako sztuka intonacyjna, której specyfika polega na tym, że ucieleśnia emocjonalną i semantyczną treść muzyki, tak jak wewnętrzny stan człowieka ucieleśnia się w intonacjach mowy. Intonacja mowy wyraża przede wszystkim uczucia, nastroje i myśli mówiącego, podobnie jak intonacja muzyczna. Zatem podekscytowana mowa danej osoby charakteryzuje się szybkim tempem, ciągłością lub obecnością małych przerw, wzrostem wysokości tonu i obecnością akcentów. Muzyka wywołująca zamieszanie ma zwykle te same cechy. Żałobna mowa człowieka, podobnie jak żałobna muzyka (cicha, powolna), przerywana jest pauzami i okrzykami. I

B.V. Asafiev użył terminu intonacja w dwóch znaczeniach. | Pierwsza to najmniejsza cząstka ekspresyjno-semantyczna, „intonacja ziarna”, „komórka” obrazu. Na przykład intonacja dwóch opadających dźwięków z naciskiem na pierwszy (interwał mała sekunda) zwykle wyraża ból, westchnienie, płacz i podskok w górę w melodii czterech dźwięków (na czwarty) z naciskiem na drugi dźwięk jest aktywnym początkiem.

Drugie znaczenie tego terminu używane jest w szerokim znaczeniu: jako intonacja, równa długości utworu muzycznego. W tym sensie muzyka nie istnieje poza procesem intonacji. Forma muzyczna to proces zmiany intonacji.

Forma muzyczna w szerokim znaczeniu to ogół wszystkich środków muzycznych wyrażających treść. W węższym znaczeniu struktura utworu muzycznego, relacje jego poszczególnych części i odcinków w obrębie części, czyli struktura utworu.

Tymczasowy charakter muzyki pozwala oddać procesy rozwojowe i wszelkiego rodzaju zmiany. Aby zrozumieć sens dzieła, poczuć je, należy śledzić rozwój obrazów muzycznych.

W tworzeniu formy ważne są trzy zasady: powtórzenie, kontrast, rozwinięcie (wariacja).

Powtórzenia mogą się różnić. Fraza muzyczna powtórzona dwa razy z rzędu zastępuje pauzę, co pomaga głębiej słuchać i zapamiętać melodię. W innym przypadku pomiędzy powtórzeniami odtwarzany jest kontrastujący temat. Rola takich powtórzeń jest bardzo wielka: stanowią one podstawę dramaturgii muzycznej, gdyż pozwalają ustalić prymat obrazu.

Jeśli pomiędzy powtarzającymi się sekcjami występuje kontrastowy odcinek, powstaje prosta, trzyczęściowa forma. Można to schematycznie przedstawić w następujący sposób: ABA.

Wartość wyrazowa powtórzenia tematu wzrasta, jeśli on sam ulega zmianie po pojawieniu się nowego obrazu (B). Konwencjonalnie jego „drugie pojawienie się” oznacza się jako A1. W tym przypadku formę trójdzielną można przedstawić za pomocą schematu ABA1.

Z powtórzeniem wiąże się jeszcze jedna zasada – kontrast, który pozwala podkreślić powtórzenie. Kontrast pomaga wyrazić zmiany nastroju w muzyce, może brzmieć jak opozycja. I tak np. jeśli pierwsza część była pełna beztroski, zabawy, to środkowa część wprowadza kontrastowy obraz (niepokój, zło itp.). W trzeciej części, w zależności od tego, czy powtórzenie jest dokładne, czy zmienione, można prześledzić rozwój obrazu, dramaturgię muzyczną.

Kontrast wiąże się z inną zasadą formacji - rozwojem. Jeżeli sam temat składa się z dwóch (lub więcej) kontrastujących ze sobą elementów lub część formularza składa się z kilku tematów, rodzi to konflikt, możliwość ich kolizji i rozwoju. Zasada ta ma wiele odmian – rozwój wariacyjny, który wywodzi się z ludowych improwizacji.

Te trzy zasady kształtowania często występują razem. Bardziej złożone formy muzyczne powstają przy użyciu tych samych zasad.

Scharakteryzujmy niektóre rodzaje muzyki - gatunki muzyczne.

Najogólniej muzykę można podzielić na wokalną i instrumentalną. Muzyka wokalna kojarzy się ze słowem, tekstem poetyckim. Jego odmiany to solo, zespół i muzyka chóralna. W muzyka instrumentalna treść jest wyrażona bardziej ogólnie. Jej odmiany obejmują muzykę solową, zespołową i orkiestrową.

Ale podział muzyki tylko na wokalną i instrumentalną jest bardzo arbitralny. Istnieje szeroka gama gatunków muzyki ludowej i klasycznej.

Pojawiły się więc dwa pytania dotyczące kontrastu w muzyce. Pierwsza to jej wewnętrzny charakter i stopień przeciwstawienia, druga to konstruktywne działanie w warunkach prostych, złożonych form sonatowych i cyklicznych. Złożony problem kontrastu nie ogranicza się do tych dwóch cech. Aby zrozumieć jego istotę, uświadomić sobie znaczenie kompozycja muzyczna konieczne jest zapoznanie się z drugą, przeciwną, najważniejszą zasadą ruchu muzycznego – zasadą tożsamości, czyli powtórzenia. To właśnie te dwie zasady – tożsamość i kontrast – we wzajemnym oddziaływaniu stanowią istotę budowania formy w muzyce. Tworzą harmonię równowagi, stabilności i wewnętrznej proporcjonalności, która szczególnie wyróżnia dzieła klasyczne.

Tożsamość w formie muzycznej to obecność podobieństwa, zbiegu okoliczności, powtórzeń tematów, części, sekcji, wyrażonych w takim czy innym stopniu i realizowanych za pomocą podobnych środków muzycznych. Jeśli kontrast w muzyce to kumulacja i intensyfikacja zmian, to powtórzenie to brak zasadniczych zmian, minimum różnic. Ilość i jakość zmian w powtarzających się elementach (tematy, sekcje, części formy) określa gradację tożsamości. Największym stopniem identyczności jest dosłowne, dokładne powtórzenie, pozbawione jakichkolwiek zmian zapisanych przez kompozytora w tekście muzycznym. Największym stopniem zmiany tożsamości jest zróżnicowane powtórzenie, które musi jednocześnie spełniać te same wymogi rozpoznania i niezmienności istoty treści oryginału. materiał muzyczny, podobnie jak w przypadku dokładnego powtórzenia.

Jak już powiedziano, zasady tożsamości i kontrastu oddziałują na siebie, przy czym w niektórych strukturach muzycznych dominuje tożsamość, w innych kontrast. Wiele prostych form, zwłaszcza wokalnych i instrumentalnych muzyka ludowa, zbudowane są na przewadze zasady tożsamości. Ten pieśni ludowe, tańce, tańce okrągłe, a także miniatury z repertuaru klasycznego. Złożone i formy cykliczne w większości przypadków stosuje się syntezę obu zasad, przy czym decydującą rolę odgrywa zasada kontrastu.

Zasady tożsamości i kontrastu są zjawiskiem uniwersalnym w muzyce, podstawą jej kształtowania; w naturalny sposób uzupełniają się i zastępują, zapewniając żywy proces ruchu muzycznego. Ich rola w ujawnianiu treści figuratywnych i artystycznych jest ogromna, gdyż przyczyniają się do świadomego odbioru muzyki i aktywnej empatii przez słuchacza.