(1915-1997) Rosyjski pianista

Życie Światosława Teofilowicza Richtera w niewielkim stopniu przypomina biografie innych artystów. Przeszedł bardzo specyficzną drogę do sukcesu. Przyszły pianista dzieciństwo spędził w Odessie. Jego ojciec, Teofil Daniłowicz, był nauczycielem w konserwatorium i był znanym w mieście muzykiem. Kiedyś ukończył wiedeńską Akademię Muzyczną i to on dał synowi pierwsze lekcje gry na fortepianie, gdy chłopiec miał zaledwie pięć lat.

Jednak ojciec nie mógł stale uczyć się z synem, ponieważ był zmuszony poświęcić cały swój czas na zajęcia ze studentami. Dlatego od dziewiątego lub dziesiątego roku życia Światosław był praktycznie pozostawiony sam sobie. Tylko przez krótki czas pobierał lekcje u pianisty A. Atla, jednego z uczniów swojego ojca. I chłopiec wykorzystał tę swobodę działania w bardzo oryginalny sposób: zaczął grać na wszystkich nutach, które miał w domu. Szczególnie interesował się clavierami operowymi. Stopniowo Richter nauczył się grać dowolną muzykę z wzroku i został wykwalifikowanym akompaniatorem.

Od piętnastego roku życia pomaga już ojcu, a wkrótce zaczyna pracować samodzielnie: zostaje akompaniatorem w grupie muzycznej w Domu Żeglarza. Po ukończeniu szkoły przez kilka lat pracował jako akompaniator w Filharmonii Odesskiej. W tym czasie Światosław podróżował z zespołami koncertowymi, towarzysząc różnym muzykom i zdobywał doświadczenie.

W 1932 rozpoczął pracę w Operze w Odessie i został asystentem dyrygenta S. Stolermana. Światosław Richter pomaga mu na próbach i w pracy ze śpiewakami, stopniowo poszerzając własny repertuar. W maju 1934 roku pianista dał pierwszy claviraband – koncert solowy- w Odesskim Domu Inżynierów, wykonując utwory Fryderyka Chopina. Koncert odbył się z Wielki sukces, ale w tym czasie młody człowiek nie myślał jeszcze o zawodowym studiowaniu muzyki.

Dopiero pięć lat później, wiosną 1937 roku, Światosław Richter ostatecznie wyjechał do Moskwy, aby rozpocząć naukę w konserwatorium. Był to dość odważny krok, gdyż młoda performerka nie miała Edukacja muzyczna. Na egzaminie wstępnym usłyszał go wybitny pianista naszych czasów, G. Neuhaus. Od tego dnia Richter stał się jego ulubionym uczniem.

Neuhaus przyjął Światosława Richtera do swojej klasy, ale nigdy go nie uczył w konwencjonalnym tego słowa znaczeniu. Jak później pisał sam Neuhaus, Richtera nie było już czego uczyć – trzeba było jedynie rozwijać jego talent. Richter przez całe życie zachował pełen szacunku stosunek do swojego pierwszego nauczyciela. Co ciekawe, grając niemal wszystkie klasyki fortepianu świata, nigdy nie umieścił w programie V Koncertu Beethovena, wierząc, że nie potrafi go zagrać lepiej niż jego nauczyciel.

W listopadzie 1940 roku pierwszy Mowa publiczna Richtera w Moskwie. Na tym pierwszym koncercie w Małej Sali Konserwatorium wystąpił ze swoim nauczycielem. Kilka dni później dał swój własny solowy koncert w Wielka Sala konserwatorium i od tego momentu rozpoczęło się jego długie życie jako muzyka-wykonawcy.

W czasie wojny Światosław Teofilowicz Richter przebywał w Moskwie. Przy najmniejszej okazji występował na koncertach. I ani na jeden dzień nie przestał się uczyć. Od czerwca 1942 r. została wznowiona działalność koncertowa i dosłownie zaczyna „zasypywać” publiczność nowymi programami. W tym samym czasie rozpoczynają się jego wycieczki do różnych miast. Przez ostatnie dwa lata wojny zjechał niemal cały kraj. Zdał nawet egzamin państwowy w konserwatorium w formie koncertu w Sali Wielkiej konserwatorium. Po tym przemówieniu komisja podjęła decyzję o wyryciu złotymi literami nazwiska Richtera na marmurowej tablicy znajdującej się w foyer Małej Sali Konserwatorium.

W 1945 roku Światosław Richter został zwycięzcą Ogólnounijnego konkursu muzyków wykonawczych. Ciekawe, że przez długi czas nie chciał ogłaszać swojego udziału w nim. Faktem jest, że Richter zawsze uważał pojęcia muzyki i rywalizacji za nie do pogodzenia. Zaczął jednak brać udział w konkursie, aby umocnić reputację pedagogiczną swojego nauczyciela G. Neuhausa. Następnie nie brał udziału w żadnych konkursach. Ponadto zawsze odmawiał przewodniczenia jury wielu międzynarodowych konkursów.

W lata powojenneŚwiatosław Teofilowicz Richter stale koncertuje, a jego sława jako wykonawcy rośnie. W 1950 roku poszedł do pierwszego wycieczki zagraniczne do Czechosłowacji. Potem przyjdą wyjazdy do innych krajów. Dopiero potem kierownictwo „wypuszcza” Richtera do Finlandii. Jego koncerty jak zwykle cieszą się dużym powodzeniem i w tym samym roku pianista odbywa wielkie tournée po USA i Kanadzie. A zatłoczone sale koncertowe oklaskują go wszędzie.

Sekretu szybkiego rozwoju Richtera należy upatrywać nie tylko w tym, że dysponował on wyjątkowym bogactwem repertuaru (z równymi sukcesami grał Bacha i Debussy'ego, Prokofiewa i Chopina), ale także w tym, że stworzył niepowtarzalny i kompletny wizerunek z dowolnego utworu muzycznego. Wykonywana przez niego muzyka brzmiała tak, jakby skomponował ją na oczach widza.

W odróżnieniu od innych pianistów Światosław Richter potrafił zatracić się w wykonywanej muzyce. To w pełni ujawniło jego geniusz. Maestro sam mówił, gdy dziennikarze zwracali się do niego z prośbą o udzielenie wywiadu (a kontakt z prasą był bardzo, bardzo niechętny): „Moje wywiady to moje koncerty”. A muzyk uważał występowanie przed publicznością za święty obowiązek.

Przez wiele lat obok Światosława Richtera była jego żona, piosenkarka Nina Lwowna Dorliak. Kiedyś występowała na własnych koncertach, ale opuściła scenę i została sławną nauczycielką muzyki. Sam Richter nigdy nie miał uczniów. Prawdopodobnie po prostu nie miał czasu, a może dlatego, że geniuszu nie można się nauczyć.

Wszechstronność jego talentu, przywodzącego na myśl geniuszy renesansu, znalazła także odzwierciedlenie w malarskiej pasji Richtera. Przez całe życie kolekcjonował obrazy, a nawet sam malował olejami. W Muzeum Zbiorów Prywatnych znajduje się kilka oryginalnych dzieł Richtera. Jeśli chodzi o zbiory główne, to większość z nich również została przeniesiona do muzeum. Trzeba też powiedzieć, że w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych Światosław Richter urządził w swoim domu wystawy sztuki przedstawiciele ruchów nieformalnych. Szczególnie interesujące okazały się ekspozycje E. Akhvledianiego i V. Shukhaeva.

Światosław Teofilowicz Richter był organizatorem i stałym uczestnikiem regularnych letnich festiwali muzycznych we Francji, a także słynnych grudniowych wieczorów w Muzeum Moskiewskim sztuki piękne ich. Aleksandra Puszkina, na którego włoskim dziedzińcu w sierpniu 1997 roku pożegnała się Moskwa najwspanialszy pianista XX wiek.

Światosław Richter, jeden z najwybitniejszych pianistów XX wieku, urodził się 20 marca 1915 roku w mieście Żytomierz Imperium Rosyjskie(obecnie Ukraina).
Jego nazwisko zapisało się w historii muzyki jako nazwisko pianisty, który nie tylko po mistrzowsku wykonywał muzykę klasyczną dzieła muzyczne, ale także stworzyły swoje autorskie interpretacje, które z kolei stały się klasyką.

Światosław Richter. krótki życiorys

1915 - urodził się w rodzinie niemieckiego pianisty i kompozytora, pedagoga Konserwatorium w Odessie Teofila Richtera i rosyjskiej szlachcianki Anny Moskalevy.

1930-1932 - Światosław Richter pracował jako pianista-akompaniator w Odesskim Domu Żeglarza, a następnie w Filharmonii Odesskiej.

1934 – pierwszy solowy koncert Richtera, na którym pianista wykonał utwory Chopina, po czym otrzymał stanowisko akompaniatora w Operze w Odessie.

1937-1947 - studiował w Konserwatorium Moskiewskim w klasie fortepianu Heinricha Neuhausa, został wydalony za odmowę studiowania przedmiotów ogólnokształcących, po czym został przywrócony do pracy, uzyskując dyplom w 1947 roku.

1940 – pierwsze przedstawienie Światosław Richter w Moskwie, w Małej Sali Konserwatorium – Richter zagrał VI Sonatę Siergieja Prokofiewa, po raz pierwszy od czasów samego Prokofiewa.

1960 - tournée po USA, nagroda Grammy (pierwszy radziecki pianista uhonorowany nagrodą Grammy).

1960-1980 - liczne tournée po różnych krajach, ponad 70 koncertów rocznie.

Lata 90. - mieszkał w Paryżu.

1997 – zmarł.

Światosław Richter – pianista-wirtuoz i mistrz interpretacji fortepianowej

Wykonanie Światosław Richter Wyróżnia się swobodą i perfekcją techniczną, autorskim podejściem do dzieła i subtelnym wyczuciem muzycznym.

Zachowało się sporo nagrań studyjnych Richtera, jednak regularnie pojawia się wiele nagrań z koncertów, w tym całkiem sporo, których można posłuchać i obejrzeć na YouTubie. Nagrania na pierwszy rzut oka sprawiają wrażenie głęboko amatorskich, a nawet kiepskiej jakości, a powodem tego jest ciemność panująca na scenie podczas występów Richtera, gdy lampa oświetlała tylko nuty na stojaku do fortepianu. Zdaniem pianisty dało to publiczności możliwość skupienia się na muzyce, bez rozpraszania się drobnymi momentami.

na zdjęciu: portret Światosław Richter

Światosław Richter wspólnie z legendarnym dyrektorem Muzeum Puszkina w Moskwie wymyślili Festiwal Muzyczny„Wieczory Grudniowe”, które odbywają się w muzeum od 1981 roku. Szczególną cechą festiwalu jest organizowanie koncertów i wystaw artystycznych połączonych jednym tematem w salach muzeum.

„Bardzo kochał kino” – wspomina Irina Antonova, prezes Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. - Znał kino bardzo dobrze. Mam list, w którym pisze z Paryża: „W tym miesiącu wydarzyło się coś niezwykłego. Widziałem 40 filmów”. Oznacza to, że były dni, kiedy chodził do kina dwa razy. Często odwiedzał teatry. Zawsze można go było zobaczyć w kinach.”

Fortepian raz podarowany Richtera, stoi obecnie o godz Muzeum Puszkina. Pewnego razu ciężki instrument nie zmieścił się w drzwiach mieszkania pianisty. Można było użyć dźwigu, ale ostatecznie ułatwiono - Richtera Podarowałem go muzeum, ponieważ nadal często się tam bawiłem.

Geniusz muzyczny Światosław Richter nie wychował się na skalach i etiudach. Jego potężne „fortissimo” i urzekające „pianissimo” są darem Boga, który w pewnym pięknym momencie się objawił.

Pierwszym nauczycielem Richtera był jego ojciec. Teofil Daniłowicz, absolwent wiedeńskiej Akademii Muzycznej, już w wieku pięciu lat udzielał synowi pierwszych lekcji. Nie był to standardowy kurs gry na fortepianie. Tylko podstawy.

Następnie Richter studiował sam - z dzieł wielkich. Po prostu zagrałem wszystkie nuty, które miałem w domu. Kochał na przykład Chopina. Nauczywszy się po mistrzowsku czytać a vista, po ukończeniu szkoły pracował jako akompaniator w Filharmonii w Odessie. W wieku 19 lat dał swój pierwszy solowy koncert, a dopiero w wieku 22 lat zdecydował się wstąpić do Konserwatorium Moskiewskiego. Richtera uważano za samouka... i zaakceptowano.

"Myślę, że on genialny muzyk„” – tak o początkującym pianiście powiedział czcigodny Heinrich Neuhaus – „po Dwudziestej ósmej Sonacie Beethovena młody człowiek zagrał kilka jego dzieł i czytał a vista. I wszyscy obecni chcieli, żeby grał raz za razem…”

I zagrał. Bo nie było już czego uczyć Richtera. Neuhaus po prostu rozwinął talent swojego ulubionego ucznia.

Młody wirtuoz zagrał prawie wszystkie klasyki fortepianu, z wyjątkiem V Koncertu Beethovena. W tej pracy z góry uznał wyższość wykonawczą swojego nauczyciela. Richter ukończył już studia znany wykonawca. Egzaminem państwowym zdał koncert w Sali Wielkiej Konserwatorium. I wraz z dyplomem muzyk otrzymał „złotą linię” na marmurowej tablicy w foyer Małej Sali.

U siebie - zwycięstwo w Ogólnounijnym Konkursie Wykonawców. Na Zachodzie – nagroda Grammy za Drugi Koncert fortepianowy Brahmsa.

To pierwszy raz, kiedy radziecki muzyk otrzymał tę prestiżową nagrodę. Richter dużo koncertował. Wolał sale kameralne od ogromnych sal. Podsufitki - ciemność, w której promień światła wychwytuje tylko nuty, aby nie odwracać uwagi widza od najważniejszej rzeczy - muzyki.

Ponad siedemdziesiąt koncertów rocznie. Najszerszy repertuar: od baroku po dzieła współczesne.

„Wczoraj wieczorem słuchałem Prokofiewa. Richter grał. To cud. Nadal nie mogę dojść do siebie. Żadne słowa (w dowolnej kolejności) nie są w stanie nawet w najmniejszym stopniu oddać tego, co to było. To prawie nie mogło się zdarzyć.

Anna Achmatowa

Richter wykonywał swoje utwory także w okresie nieoficjalnego zakazu twórczości Prokofiewa. W tym IX Sonata, która wielki kompozytor poświęcony wielkiemu pianiście.

Światosław Richter. Akademia Muzyczna im. Franciszka Liszta. Budapeszt. 1954

„Mam dla ciebie coś ciekawego” – powiedział kiedyś Richterowi S. Prokofiew i pokazał mu szkice IX Sonaty. To będzie twoja sonata... Tylko nie myśl, to nie będzie skuteczne... Nie po to, żeby zadziwić Wielką Salę. Ale Richter wciąż był zdumiony... swoim talentem.

Był wieloaspektowy. Jednym z pierwszych hobby pianisty od dzieciństwa było malowanie. Już jestem znany muzyk pobierał lekcje u swojego przyjaciela Roberta Falka, artysty z pogranicza modernizmu i awangardy.

W rezultacie powstały zwiewne pastele Richtera i Grudniowe wieczory – harmonijne połączenie sztuki pięknej i muzyki.

Pianista powierzył swoją unikalną kolekcję malarstwa i grafiki Muzeum Puszkina. Wiele obrazów zostało podarowanych pianiście przez jego przyjaciół-artystów.

Powszechne uznanie często ciążyło Richterowi. Pomimo światowej sławy znany muzyk pozostał skromnym człowiekiem. Podróżując po całym terenie Ziemia, najbardziej piękne miejsca rozważał Okę i Zvenigorod. kochałem smażone ziemniaki. I nie podobała mu się zwiększona uwaga dziennikarzy: „Moje wywiady to moje koncerty”. I maksymalna dopuszczalna pochwała dla siebie: „Wygląda na to, że tym razem coś się udało…”

Richter Światosław Teofilowicz

Richter Światosław Teofilowicz

Największy radziecki pianista XX wieku. O tym wybitnym pianiście napisano już wiele. A w Internecie jest mnóstwo materiałów na jego temat. Kopiowanie materiału nie ma sensu. Oferuję tylko krótka recenzja. Aby uzyskać pełniejszy obraz biografii i ścieżka twórcza pianisty, przedstawiam wybór moich ulubionych artykułów o Richterze, które znalazłem w Internecie. Podążając za linkami i czytając artykuły, możesz uzyskać najpełniejszy obraz pianisty.

1. Szkic biograficzny na 100. rocznicę urodzin pianisty: S. Richter
2. Igor Izgarszew: „Nieznany Richter”
3. Analiza twórcza biografia: G. Cypin Światosław Richter (1990)
4. W 2012 roku ukazały się wspomnienia bliskiej przyjaciółki S. Richtera, Very Prochorowej, „Czterej przyjaciele na tle stulecia”. Niestety, książkę można kupić na stronie ten moment niemożliwe - niedostępne w żadnym sklepie internetowym (dane na styczeń 2017). A jej nie ma w formacie elektronicznym, ponieważ ponowne drukowanie jest zabronione przez właściciela praw autorskich. Możesz jednak poszukać w księgarniach w swoim mieście lub zostawić prośbę w sklepie internetowym, aby otrzymać powiadomienie, gdy książka będzie dostępna w sprzedaży.

A więc krótki przegląd biograficzny: Światosław Richter. Artysta narodowy ZSRR (1961). Bohater Pracy Socjalistycznej(1975). Laureat Lenina (1961), Stalina (1950) i Nagrody państwowe RFSRR nazwany na cześć Glinki (1987) i Rosji (1996). Pierwszy zdobywca nagrody Grammy w ZSRR (1960).

Światosław Richter urodził się w rodzinie pianisty, organisty i kompozytora Teofila Daniłowicza Richtera (1872-1941), nauczyciela Konserwatorium w Odessie i organisty kościoła miejskiego; matka - Anna Pavlovna Moskaleva (1892-1963), po matce von Reinke, ze szlachty rosyjskiej pochodzenia niemieckiego. Podczas Wojna domowa rodzina została rozdzielona, ​​Richter mieszkał w rodzinie swojej ciotki Tamary Pawłownej, po której odziedziczył zamiłowanie do malarstwa, które stało się jego pierwszym twórczym hobby.

W 1922 roku rodzina przeniosła się do Odessy, gdzie Richter rozpoczął naukę gry na fortepianie i kompozycji. Richter wspominał, że w dzieciństwie i w młodzieńcze lata Duży wpływ na niego miał ojciec, który był jego pierwszym nauczycielem i którego sztuki młody Światosław nieustannie słuchał. Niektóre źródła podają, że Richter był w dużej mierze samoukiem, jednak bardziej prawdopodobne jest to, że nie uczęszczał na standardowy kurs gry na fortepianie, gry na gamach, ćwiczeniach i etiudach. Pierwszym utworem, który Światosław zaczął grać, był nokturn F. Chopina. W tym czasie napisał także kilka sztuki teatralne, zainteresowany Opera i planuje zostać dyrygentem. Od 1930 do 1932 Richter pracował jako pianista-akompaniator w Odesskim Domu Żeglarza, a następnie w Filharmonii Odesskiej. Pierwszy solowy koncert Richtera, złożony z dzieł Chopina, odbył się w 1934 roku i wkrótce otrzymał stanowisko akompaniatora w Operze w Odessie.

Jego nadzieje na zostanie dyrygentem zostały zniweczone; w 1937 Richter wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego w klasie fortepianu Heinricha Neuhausa, ale jesienią został z niego wydalony (po odmowie studiowania przedmiotów ogólnokształcących) i wrócił do Odessy. Wkrótce jednak za namową Neuhausa Richter wrócił do Moskwy i ponownie wstąpił do konserwatorium, uzyskując dyplom dopiero w 1947 roku. Moskiewski debiut pianisty miał miejsce 26 listopada 1940 roku, kiedy w Małej Sali Konserwatorium wykonał – po raz pierwszy od autora – VI Sonatę Siergieja Prokofiewa. Miesiąc później Richter po raz pierwszy wystąpił z orkiestrą.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Richter pozostał w Moskwie. W sierpniu 1941 r. aresztowano jego ojca, mieszkającego w Odessie Władze sowieckie pod fałszywymi oskarżeniami o zdradę stanu, a w październiku jeszcze przed zajęciem miasta niemiecka armia, strzał. W 1962 r. został zrehabilitowany.Po wyzwoleniu miasta spod okupacji matka Richtera wraz z wycofującymi się wojskami niemieckimi opuściła miasto i osiedliła się w Niemczech. Sam Richter przez wiele lat uważał ją za zmarłą. W czasie wojny Richter aktywnie koncertował, występował w Moskwie, koncertował w innych miastach ZSRR, grał oblegał Leningrad. Pianista wykonał po raz pierwszy szereg nowych utworów, w tym VII sonata fortepianowa Siergiej Prokofiew.

Wielką przyjaciółką i mentorką Richtera była Anna Iwanowna Trojanowska (1885-1977), w jej domu przy Skatertny Lane ćwiczył na słynnym fortepianie Medtnera. W 1943 roku Richter po raz pierwszy spotkał piosenkarkę Ninę Dorliak, która później została jego żoną. Richter i Dorliac często występowali razem na koncertach.

Po wojnie Richter zyskał szeroką sławę wygrywając III Ogólnounijny Konkurs Muzyków (pierwszą nagrodę podzielili się między nim a Wiktorem Mierżanowem) i stał się jednym z czołowych pianistów radzieckich.

Koncerty Richtera w ZSRR i krajach bloku wschodniego cieszyły się dużym zainteresowaniem, jednak przez wiele lat nie pozwolono mu występować na Zachodzie. Wynikało to z faktu, że Richter utrzymywał przyjazne stosunki ze zhańbionymi osobistościami kultury, m.in. z Borysem Pasternakiem i Siergiejem Prokofiewem. W latach nieoficjalnego zakazu wykonywania muzyki kompozytora pianista często wykonywał jego utwory, a w 1952 roku po raz pierwszy i jedyny w życiu pełnił funkcję dyrygenta, dyrygując prawykonaniem Symfonii-Koncertu na wiolonczelę i Orkiestra (solo: Mścisław Rostropowicz). Dziewiąta sonata Prokofiewa jest dedykowana Richterowi i została przez niego wykonana po raz pierwszy.

Prawdziwą sensacją stały się koncerty Richtera w Nowym Jorku i innych amerykańskich miastach w 1960 roku, po których nastąpiły liczne nagrania, z których wiele do dziś uważa się za standard. W tym samym roku muzyk otrzymał nagrodę Grammy (został pierwszym Artysta radziecki, nagrodzony tą nagrodą) za wykonanie Drugiego koncert fortepianowy Brahmsa.

W 1952 r. Richter zagrał rolę Franciszka Liszta w filmie G. Aleksandrowa „Kompozytor Glinka”.

W latach 1960-1980 Richter kontynuował aktywną działalność koncertową, dając ponad siedemdziesiąt koncertów rocznie. Dużo podróżował różne kraje, woląc bawić się w kameralnych pomieszczeniach niż w dużych sale koncertowe. Pianista nagrał w studiu stosunkowo niewiele, ale za to duża liczba nagrania „na żywo” z koncertów.

Niezwykle szeroki repertuar Richtera obejmował dzieła od muzyki barokowej po kompozytorów XX wieku, często wykonywał całe cykle dzieł, jak chociażby Well-Tempered Clavier Bacha. Poczesne miejsce w jego twórczości zajmowały dzieła Haydna, Schuberta, Chopina, Schumanna, Liszta i Prokofiewa. Wykonanie Richtera wyróżnia perfekcja techniczna, głęboko indywidualne podejście do dzieła oraz wyczucie czasu i stylu. Uważany za jednego z najwybitniejszych pianistów XX wieku.

Richter jest założycielem szeregu festiwali muzycznych, m.in. corocznego letniego festiwalu Musical Celebrations w Touraine (odbywającego się od 1964 roku w średniowiecznej stodole w Mele niedaleko Tours we Francji), słynnych „Wieczorów Grudniowych” w Muzeum Puszkina (od 1981). , w ramach którego występował z czołowymi muzykami naszych czasów, m.in. ze skrzypkiem Olegiem Kaganem, altowiolistą Jurijem Bashmetem, wiolonczelistami Mścisławem Rostropowiczem i Natalią Gutman. W przeciwieństwie do wielu swoich współczesnych Richter nigdy nie uczył.

W ostatnie lata Richter w ciągu swojego życia często odwoływał koncerty z powodu choroby, ale nadal występował. Podczas występu, na jego prośbę, na scenie zapanowała całkowita ciemność, a lampą oświetlane były jedynie nuty na statywie fortepianu. Zdaniem pianisty dało to publiczności możliwość skupienia się na muzyce, bez rozpraszania się drobnymi momentami. W ostatnich latach mieszkał w Paryżu, a na krótko przed śmiercią, 6 lipca 1997 r., wrócił do Rosji. Ostatni koncert konkurs pianistyczny odbył się w 1995 roku w Lubece. Światosław Richter zmarł 1 sierpnia 1997 roku w Centralnym Szpitalu Klinicznym na zawał serca. Pochowany o godz Cmentarz Nowodziewiczy w Moskwie.

Informacje o Światosławie Richterze pochodzą z Wikipedii.

Wideo „Richter Niezwyciężony (w dwóch częściach)”:

Światosław Teofilowicz Richter(20 marca 1915, Żytomierz - 1 sierpnia 1997, Moskwa) - jeden z najwybitniejszych pianistów XX wieku, którego wirtuozowska technika łączona była z ogromnym repertuarem i głębią interpretacji. Założyciel szeregu festiwali muzycznych, m.in. „Wieczory Grudniowe” w Muzeum Puszkina. Puszkin.

Bohater Pracy Socjalistycznej (1975). Artysta Ludowy ZSRR (1961). Laureat Nagród Lenina (1961), Stalina (1950) i Państwowych Nagród RFSRR im. Glinki (1987) i Rosji (1996). Pierwszy zdobywca nagrody Grammy w ZSRR (1960).

Światosław Richter urodził się w rodzinie pianisty, organisty i kompozytora Teofila Daniłowicza Richtera (1872-1941), nauczyciela Konserwatorium w Odessie i organisty kościoła miejskiego; matka - Anna Pavlovna Moskaleva (1892-1963), po matce von Reinke, z rosyjskiej szlachty pochodzenia niemieckiego. W czasie wojny domowej doszło do rozdzielenia rodziny, Richter zamieszkał w rodzinie ciotki Tamary Pawłownej, po której odziedziczył zamiłowanie do malarstwa, które stało się jego pierwszym twórczym hobby.

W 1916 roku rodzina przeniosła się do Odessy, gdzie Richter rozpoczął naukę gry na fortepianie i kompozycji. Richter wspominał, że w dzieciństwie i młodości duży wpływ miał na niego ojciec, który był jego pierwszym nauczycielem i którego sztuki młody Światosław nieustannie słuchał. Niektóre źródła podają, że Richter był w dużej mierze samoukiem, jednak bardziej prawdopodobne jest to, że nie uczęszczał na standardowy kurs gry na fortepianie, gry na gamach, ćwiczeniach i etiudach. Pierwszym utworem, który Światosław zaczął grać, był nokturn F. Chopina. W tym czasie napisał także kilka sztuk teatralnych, zainteresował się operą i planował zostać dyrygentem. Od 1930 do 1932 Richter pracował jako pianista-akompaniator w Odesskim Domu Żeglarza, a następnie w Filharmonii Odesskiej. Pierwszy solowy koncert Richtera, złożony z dzieł Chopina, odbył się w 1934 roku i wkrótce otrzymał stanowisko akompaniatora w Operze w Odessie.

Jego nadzieje na zostanie dyrygentem zostały zniweczone; w 1937 Richter wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego w klasie fortepianu Heinricha Neuhausa, ale jesienią został z niego wydalony (po odmowie studiowania przedmiotów ogólnokształcących) i wrócił do Odessy. Wkrótce jednak za namową Neuhausa Richter wrócił do Moskwy i ponownie wstąpił do konserwatorium, uzyskując dyplom dopiero w 1947 roku. Moskiewski debiut pianisty miał miejsce 26 listopada 1940 roku, kiedy w Małej Sali Konserwatorium wykonał – po raz pierwszy od autora – VI Sonatę Siergieja Prokofiewa. Miesiąc później Richter po raz pierwszy wystąpił z orkiestrą.

Wraz z początkiem Wielkiego Wojna Ojczyźniana Richter pozostaje w Moskwie. Jego ojciec, przebywający w Odessie, został aresztowany przez władze sowieckie i wkrótce, podobnie jak wielu innych Niemców, rozstrzelany, a matka po wyzwoleniu miasta spod okupacji hitlerowskiej opuściła miasto wraz z wycofującymi się wojskami i osiedliła się w Niemczech. Sam Richter przez wiele lat uważał ją za zmarłą. W czasie wojny Richter aktywnie koncertował, koncertował w Moskwie, koncertował w innych miastach ZSRR, grał w oblężonym Leningradzie. Pianista po raz pierwszy wykonał szereg nowych utworów, m.in. Siódmą Sonatę fortepianową Siergieja Prokofiewa.

Wielką przyjaciółką i mentorką Richtera była Anna Iwanowna Trojanowska (1885-1977), w jej domu przy Skatertny Lane ćwiczył na słynnym fortepianie Medtnera. W 1943 roku Richter po raz pierwszy spotkał piosenkarkę Ninę Dorliak, która później została jego żoną. Richter i Dorliac często występowali razem na koncertach. Pomimo małżeństwa wśród muzyków nie ucichły rozmowy na temat homoseksualizmu Richtera. Sam muzyk wolał nie komentować swojego życia osobistego.

Po wojnie Richter zyskał szeroką sławę wygrywając III Ogólnounijny Konkurs Muzyków (pierwszą nagrodę podzielili się między nim a Wiktorem Mierżanowem) i stał się jednym z czołowych pianistów radzieckich. Koncerty Richtera w ZSRR i krajach bloku wschodniego cieszyły się dużym zainteresowaniem, jednak przez wiele lat nie pozwolono mu występować na Zachodzie. Wynikało to z faktu, że Richter utrzymywał przyjazne stosunki ze zhańbionymi osobistościami kultury, m.in. z Borysem Pasternakiem i Siergiejem Prokofiewem. W latach nieoficjalnego zakazu wykonywania muzyki kompozytora pianista często wykonywał jego utwory, a w 1952 roku po raz pierwszy i jedyny w życiu pełnił funkcję dyrygenta, dyrygując prawykonaniem Symfonii-Koncertu na wiolonczelę i Orkiestra (solo: Mścisław Rostropowicz). Dziewiąta sonata Prokofiewa jest dedykowana Richterowi i została przez niego wykonana po raz pierwszy.

Prawdziwą sensacją stały się koncerty Richtera w Nowym Jorku i innych amerykańskich miastach w 1960 roku, po których nastąpiły liczne nagrania, z których wiele do dziś uważa się za standard. W tym samym roku muzyk otrzymał nagrodę Grammy (został pierwszym wykonawcą radzieckim, który otrzymał tę nagrodę) za wykonanie Drugiego Koncertu fortepianowego Brahmsa.

W 1952 r. Richter zagrał rolę Franciszka Liszta w filmie G. Aleksandrowa „Kompozytor Glinka”.

W latach 1960-1980 Richter kontynuował aktywną działalność koncertową, dając ponad siedemdziesiąt koncertów rocznie. Dużo koncertował w różnych krajach, woląc grać w kameralnych miejscach niż w dużych salach koncertowych. Pianista w studiu nagrał stosunkowo niewiele, ale zachowało się sporo nagrań „na żywo” z koncertów.

S. T. Richter w Charkowie (1966, fot. Yu. Shcherbinin)

Niezwykle szeroki repertuar Richtera obejmował dzieła od muzyki barokowej po kompozytorów XX wieku, często wykonywał całe cykle dzieł, jak chociażby Well-Tempered Clavier Bacha. Poczesne miejsce w jego twórczości zajmowały dzieła Haydna, Schuberta, Chopina, Schumanna, Liszta i Prokofiewa. Wykonanie Richtera wyróżnia perfekcja techniczna, głęboko indywidualne podejście do dzieła oraz wyczucie czasu i stylu. Uważany za jednego z najwybitniejszych pianistów XX wieku.

Richter jest założycielem szeregu festiwali muzycznych, w tym także corocznych letni Festiwal Festiwale muzyczne w Touraine (od 1964 w średniowiecznej stodole w Mel koło Tours we Francji), słynne „Wieczory Grudniowe” w Muzeum Puszkina (od 1981), podczas których występował z czołowymi muzykami naszych czasów, m.in. ze skrzypkiem Olegiem Kagana, altowiolista Jurija Bashmeta, wiolonczelistów Mścisława Rostropowicza i Natalii Gutman. W przeciwieństwie do wielu swoich współczesnych Richter nigdy nie uczył.

W ostatnich latach życia Richter często odwoływał koncerty z powodu choroby, ale nadal występował. Podczas występu, na jego prośbę, na scenie zapanowała całkowita ciemność, a lampą oświetlane były jedynie nuty na statywie fortepianu. Zdaniem pianisty dało to publiczności możliwość skupienia się na muzyce, bez rozpraszania się drobnymi momentami.

W ostatnich latach mieszkał w Paryżu, a na krótko przed śmiercią, 6 lipca 1997 r., wrócił do Rosji. Ostatni koncert pianisty odbył się w 1995 roku w Lubece.

Światosław Richter zmarł 1 sierpnia 1997 roku w Centralnym Szpitalu Klinicznym na zawał serca. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.

Rodzina

Był żonaty Śpiewak operowy Ninoy Dorliak. Autorka i krytyczka filmowa Inga Karetnikova w swoich wspomnieniach zwraca uwagę, że to małżeństwo było fikcyjne.

Nagrody i tytuły

• Laureat III Ogólnounijnego Konkursu Muzyków Wykonawczych (1945, I nagroda).
• Artysta ludowy RFSRR (1955).
• Artysta Ludowy ZSRR (13.01.1961).
• Bohater Pracy Socjalistycznej (Dekret Prezydium Rady Najwyższej ZSRR z dnia 20 marca 1975 r., Medal Orderu Lenina oraz Sierpu i Młota) - za wybitne zasługi dla rozwoju ZSRR sztuka muzyczna oraz z okazji sześćdziesiątych urodzin.
• Trzy Ordery Lenina (19.03.1965, 20.03.1975, 20.03.1985).
• Zamówienie Rewolucja październikowa (14.11.1980) - za dobra robota w sprawie przygotowania i przebiegu Igrzysk XXII Olimpiady.
• Order Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (Rosja, 17.03.1995) - za zasługi dla państwa i wybitny wkład w rozwój światowej kultury muzycznej.
• Komandor Orderu Sztuki i Literatury (Francja, 1985).
• Złota Odznaka Orderu Zasługi PRL (Polska, 1983).
• Krzyż Wielki z gwiazdą i szarfą Orderu Zasługi Republiki Federalnej Niemiec (Niemcy, 1995).
• Order Pokoju i Przyjaźni Narodów (Węgry, 1985).
• Nagroda Lenina (1961) - .
• Nagroda Stalina I stopień (1950) - do działalności koncertowej i widowiskowej.
• Nagroda Państwowa RSFSR im. M. I. Glinki (1987) - za programy koncertowe 1986, występował w miastach Syberii i Dalekiego Wschodu.
• Nagroda Państwowa Federacja Rosyjska (1996) - na Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Wieczory Grudniowe” w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina (1981-1995).
• Nagroda Grammy (1960).
• Nagroda Roberta Schumanna (1968).
• Nagroda Leonie Sonning (1986).
• Nagroda Franco Abbiatiego (1986).
• Nagroda Triumfu (1993).
• Nagroda „Złota Płyta” firmy „Melodiya” - za nagranie I Koncertu fortepianowego P. I. Czajkowskiego.
• Doktor honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego (1992).
• Doktor honoris causa Uniwersytetu w Strasburgu (1977).
• Honorowy obywatel miasta Tarusa ( Region Kaługa, 1994).
• Członek zwyczajny Akademii Twórczości (Moskwa).
• Wprowadzony do Galerii sław magazynu Gramophone.

Pamięć

Znaczek pocztowy Ukrainy poświęcony 100. rocznicy urodzin S. Richtera. 2015

• 22 marca 2011 roku w Żytomierzu odsłonięto tablicę pamiątkową poświęconą Richterowi.
• 20 maja 2016 roku na jego cześć przemianowano ulicę w Żytomierzu, przy której mieszkał Światosław Richter.
• Z okazji 100-lecia muzyka władze miasta Żytomierz i regionu obiecują otwarcie pomnika i muzeum na ulicy, przy której mieszkał.
• W styczniu 1999 roku otwarcie odbyło się w Moskwie przy ulicy Bolszaja Bronna w budynku 2/6 Mieszkanie pamięciŚwiatosław Richter – wydział Muzeum Państwowe Sztuk Pięknych im. Puszkina, muzeum, z którym od dawna przyjaźnił się Światosław Teofilowicz.
• Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Światosława Richtera.
• „Ofiara dla Światosława Richtera” to coroczny projekt, który tradycyjnie odbywa się w Wielkiej Sali Konserwatorium. W ten sposób Fundacja Richtera czci pamięć pianisty i realizuje jego obietnicę zwrócenia uwagi na najciekawszych wykonawców.
• W mieście Tarusa, gdzie pianista uwielbiał spędzać czas na swojej daczy, co roku odbywa się festiwal muzyka klasyczna, organizowanego przez Fundację Światosława Richtera, na forum zjeżdżają muzycy z całego świata.
• Pomniki Richtera wzniesiono w Polskie miasto Bydgoskiej i ukraińskiej Jagotynie.
• W czerwcu 2015 roku imieniem Richtera nazwano ulicę w Południowym Okręgu Administracyjnym Moskwy.
• W południowym okręgu moskiewskim jego imieniem nazwano Dziecięcą Szkołę Artystyczną nazwaną pianistą (za jego osobistym pozwoleniem). S. T. Richter, zobacz stronę internetową szkoły. Pianista występował tam niejeden raz, a także przekazał szkolnemu muzeum część rzeczy osobistych i fotografie.
• W dniu 2 lutego 2015 roku Bank Centralny Federacji Rosyjskiej wyemitował srebrną monetę poświęconą S. T. Richterowi z serii monet okolicznościowych „ Wybitnych postaci Rosja."