Vincent van Gogh to holenderski artysta postimpresjonistyczny, który wywarł ogromny wpływ na sztukę. Jego dzieła warte są dziesiątki milionów dolarów, a prace malarza znajdują się na całym świecie. Ale wszystko to wydarzyło się po śmierci artysty. Van Gogh przeżył trudny i krótkie życie, ma zaledwie 37 lat. Nieustannie poszukiwał siebie jako artysty, zmagał się z poważną chorobą, często nie starczało mu pieniędzy na jedzenie, a wszystkie pieniądze wydawał na farby, pędzle i płótna. Niemniej jednak Vincent, który przez ostatnie siedem lat swojego życia zajmował się intensywnie twórczo, pozostawił po sobie ogromną spuściznę – ponad dwa tysiące obrazów i dzieł graficznych. Jeden z najbardziej znane obrazy Van Gogh – „Gwiaździsta noc”. To arcydzieło miało ogromne znaczenie dla samego artysty.

Tło. Kłótnia z Gauguinem. Obraz poprzedził ważne wydarzenia w życiu Van Gogha. Wszyscy znają historię odciętego ucha po kłótni z artystą Paulem Gauguinem. Vincent mieszkał w Arles w 1888 roku, gdzie marzył o stworzeniu rezydencji artystów w wynajmowanym przez siebie żółtym domu. Zaprosił Gauguina, a artysta zgodził się przyjechać. Van Gogh cieszył się jak dziecko, podziwiał talent Paula Gauguina, a specjalnie na jego przyjazd namalował obrazy ze słonecznikami (chciał ozdobić nimi pokój swojego przyjaciela).

Podczas swojej wizyty w Arles Paul Gauguin namalował portret Van Gogha przy pracy

Przez pewien czas Gauguin i Van Gogh owocnie współpracowali, ale między nimi pojawiały się coraz bardziej twórcze różnice. Paul Gauguin uważał, że artysta tworząc swoje dzieła powinien wykazać się większą wyobraźnią, natomiast Vincent był zwolennikiem pracy z naturą. Gauguin napisał: „Czuję się w Arles jak zupełnie obcy człowiek. Vincent i ja rzadko się zgadzamy, szczególnie jeśli chodzi o malarstwo. Nienawidzi Ingresa, Raphaela i Degasa, których podziwiam. Aby zakończyć kłótnię, mówię mu: „Masz rację, generale”. Bardzo podobają mu się moje obrazy, ale kiedy nad nimi pracuję, ciągle wytyka mi tę czy inną wadę. On jest romantykiem, ale ja mam prymitywny gust.

Van Gogh namalował „Autoportret z odciętym uchem i fajką” po kłótni z Gauguinem.

W sumie Gauguin spędził w Arles dwa miesiące. Podczas kłótni często groził Van Goghowi swoim odejściem. A 23 grudnia 1888 roku postanowił opuścić żółty dom i spędzić noc w hotelu. Vincent myślał, że artysta wyszedł. Następnego ranka w całym Arles wrzała wiadomość, że tej nocy Van Gogh doznał ataku szaleństwa. Artystka odcięła płatek ucha, owinęła go szalikiem i zabrała do burdelu, aby oddać go prostytutce. Wracając do domu, Van Gogh stracił przytomność. W tym stanie odnalazła go policja, na którą wezwali mieszkańcy. burdel. Wprowadzono Vincenta szpital miejski, a Gauguin wyszedł bez pożegnania. Więcej artystów nigdy nie spotkany.

Pracować nad " Gwieździsta noc». Po historii z Gauguinem u Van Gogha zdiagnozowano padaczkę skroniową. Wincenty zgodził się pozostać w klasztornym szpitalu psychiatrycznym w Saint-Rémy.

W przeciwieństwie do innych pacjentów Van Gogh nie został przydzielony do kliniki. Po dzienna praca mógł opuścić mury klasztoru, mógł wrócić do swojej celi. Znajdował się pod takim nadzorem, jaki uznano za konieczny i był możliwie niezależny; a Van Gogh wierzył, że leczenie mu pomoże. Niski mur otaczający klasztor przez wiele tygodni pozostawał w jego wyobraźni jako granica, której nie mógł przekroczyć. Chcąc wyzdrowieć, dobrowolnie pacjent pozostawał w granicach, które nie były dla niego obowiązujące. Chciał znaleźć bezpieczeństwo i ochronę. Stopniowo zaczął się tym interesować otaczający krajobraz, urzekły cyprysy, gaje oliwne i rzadka roślinność na wzgórzach. Motywy otaczające artystę miały już tę dziwną oryginalność, tę mroczną, demoniczną stronę, do której jego twórczość coraz bardziej dążyła.

Podczas pobytu w klasztorze Van Gogh namalował obraz „ Noc Gwiazd”, fantazjując o tej fabule. Być może dał się tu odczuć wpływ Gauguina, który uważał, że trzeba bardziej pracować z wyobraźnią niż z naturą. Artysta patrzy wyobraźnią wysoka temperatura w dół do wioski. Na lewo od niego w niebo wznosi się cyprys, na prawo kęp gajów oliwnych w kształcie chmury, a fale gór ciągną się ku horyzontowi. Sposób, w jaki Vincent interpretuje te nowo odkryte motywy, przywołuje na myśl ogień, mgłę i morze, a żywiołowa siła natury łączy się z niematerialnym kosmicznym dramatem gwiazd. Odwieczna spontaniczność Wszechświata jednocześnie idyllicznie kołysze dom ludzki w kołysce i zagraża mu. Sama wioska może znajdować się gdziekolwiek: nocą może to być Saint-Rémy lub Nuenen. Iglica kościoła zdaje się sięgać do żywiołów, będąc zarówno anteną, jak i latarnią morską, przypomina Wieżę Eiffla (której pasja zawsze odbijała się w nocnych pejzażach Van Gogha). Szczegóły krajobrazu, wraz ze sklepieniem nieba, wychwalają cud stworzenia.

Kolejny nocny krajobraz Van Gogha - „Taras kawiarni nocą”

„Namalowałem pejzaż z drzewami oliwnymi i nowe studium rozgwieżdżonego nieba” – Van Gogh napisał o tym obrazie swojemu bratu Theo, „i chociaż nie widziałem najnowsze obrazy Gauguina i Bernarda, jestem głęboko przekonany, że oba wspomniane opracowania zostały napisane w tym samym duchu. Kiedy te dwa badania będą już przez jakiś czas przed waszymi oczami, uzyskacie z nich znacznie pełniejszy obraz spraw, o których rozmawialiśmy z Gauguinem i Bernardem, a które nas zajmują, niż z moich listów. To nie jest powrót do romantyzmu czy idei religijnych, o nie. To właśnie metodą Delacroix, czyli za pomocą koloru i wzoru, bardziej arbitralnego niż iluzoryczna precyzja, wiejską naturę można wyrazić szybciej, niż się wydaje”.

Cechy obrazu. Gwiaździsta noc nie była pierwszą próbą Van Gogha zobrazowania nocnego nieba. Rok wcześniej w Arles artysta namalował „Gwiaździstą noc nad Rodanem”. Sceny nocne przyciągały mistrza, często w nim pracował ciemny czas dni, przyczepiając świece do kapelusza, jak to robili dawni mistrzowie.

Teraz obraz „Gwiaździsta noc nad Rodanem” przechowywany jest w Paryżu

Van Gogh napisał do Theo, że często myśli o gwiazdach: „Za każdym razem, gdy widzę gwiazdy, zaczynam śnić – tak samo mimowolnie, jak śnię, patrząc na czarne kropki, które mapa geograficzna miasta są wskazane. Dlaczego, zadaję sobie pytanie, jasne punkty na niebie powinny być dla nas mniej dostępne niż czarne punkty na mapie Francji? Tak jak wozi nas pociąg do Rouen czy Tarascon, tak śmierć niesie nas do gwiazd. Jednak w tym rozumowaniu tylko jedno jest bezsporne: póki żyjemy, nie możemy udać się do gwiazdy, tak jak po śmierci nie możemy wsiąść do pociągu. Jest prawdopodobne, że cholera, kiła, konsumpcja, rak to nic innego jak niebiańskie środki transportu, pełniące tę samą rolę, co statki parowe, omnibusy i pociągi na ziemi. A naturalna śmierć ze starości jest równoznaczna z chodzeniem.” Podczas pracy nad „Gwiaździstą nocą” artysta napisał, że nadal potrzebuje religii, dlatego maluje gwiazdy.

Istnieje wiele interpretacji obrazu „Gwiaździsta noc”. Niektórzy nawet zauważają, że dokładnie przedstawia położenie gwiazd na czerwcowym nocnym niebie z 1889 roku. Jest to całkiem prawdopodobne. Ale wijące się spiralne linie nie mają z tym nic wspólnego zorza polarna, droga Mleczna, Niektóre mgławica spiralna lub coś podobnego. Według innych interpretacji Van Gogh namalował własny Ogród Getsemani. Na dowód tego przypuszczenia przytacza się dyskusję o Chrystusie w Ogrodzie Gefiszmanesa, którą Van Gogh prowadził wówczas w korespondencji z artystami Gauguinem i Bernardem. Jest to również możliwe. Możliwe też, że obraz ten odzwierciedla także złe przeczucia i cierpienia psychiczne samego malarza. Ale alegorie biblijne przewijają się przez wszystkie dzieła Van Gogha i nie potrzebował do tego specjalnej fabuły. Była to raczej chęć syntezy, w której porównano idee naukowe, filozoficzne i osobiste. „Gwiaździsta noc” to próba oddania stanu szoku, szoku, a cyprysy, oliwki i góry posłużyły jedynie jako katalizator. Wtedy Van Gogh był bardziej niż kiedykolwiek zainteresowany materialną istotą swoich bohaterów, a także ich symbolicznym znaczeniem.

Warto zauważyć, że wielu naukowców znajduje odzwierciedlenie w obrazach Van Gogha Zjawiska naturalne. Komsomolskaja Prawda zebrała fakty o tym, jak prace holenderskiej artystki pomagają badaczom w jej materiale.

Oryginał obrazu „Gwiaździsta noc” (olej na płótnie 73,7 x 92,1) przechowywany jest w Muzeum w Nowym Jorku Sztuka współczesna. Dzieło przeniesiono tam w 1941 roku z prywatnej kolekcji.

UŻYTECZNE

W czym Muzea rosyjskie są arcydzieła Van Gogha

Obrazy Vincenta Van Gogha można oglądać w Moskwie i Petersburgu. Tak, w muzeum sztuki piękne ich. Zachowane są „Czerwone winnice w Arles” A. S. Puszkina, „Morze w Sainte-Marie”, „Portret doktora Feliksa Reya”, „Spacer więźniów” i „Krajobraz Auvers po deszczu”. A w Ermitażu znajdują się cztery dzieła słynnego Holendra: „Pamięć ogrodu w Etten (Panie z Arles)”, „Arles Arena”, „Bush”, „Chaty”.

Obraz „Czerwone winnice” to jedno z niewielu dzieł Van Gogha, które zostało zakupione za życia artysty

W materiale wykorzystano dane z książki „Van Gogh. Kompletna kolekcja dzieła” Ingo F. Waltera i Rainera Metzgera.

Opis obrazu Van Gogha „Gwiaździsta noc”

Dealer powołany do Paryża w 1875 roku Galeria Sztuki Vincent Van Gogh nie miał pojęcia, że ​​to miasto odmieni jego życie. Młody człowiek zafascynowany wystawami Luwru i Muzeum Luksemburskiego sam zaczął studiować malarstwo. To prawda, lekko poniesiona przez religię, która stała się ujściem po nieszczęśliwej londyńskiej miłości.

Kilka lat później trafia do belgijskiej wioski, ale już nie jako handlarz, ale jako kaznodzieja. Widzi, że religia nie jest zainteresowana ulżeniem ludzkiemu cierpieniu i decydującym wyborem w jego życiu jest sztuka.

Warto zauważyć, że zrozumienie motywów i światopoglądu Van Gogha jest dość trudne, pomimo prostoty jego obrazów. Biografowie nieustannie skupiają się na jego holenderskim pochodzeniu, podobnie jak Rembrandta, zapominając o incydentach w rodzinie artysty. choroba umysłowa. Obcinał sobie uszy i pił absynt, próbując znaleźć powiązanie człowieka ze światem zewnętrznym, malował słoneczniki, autoportrety i „Gwiaździstą noc”.

Co ciekawe, słynny obraz, znajdujący się obecnie w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, nie jest pierwszą próbą Van Gogha namalowania nocnego nieba. Będąc w Arles stworzył „Gwiaździstą noc nad Rodanem”, ale zupełnie nie o to chodziło autorowi. A artysta chciał bajeczności, nierzeczywistości i niesamowity świat. W listach do brata chęć malowania gwiazd i nocnego nieba nazywa brakiem religii i twierdzi, że pomysł na płótno zrodził się w nim dawno temu: cyprysy, gwiazdy na niebie i być może , pole dojrzałej pszenicy.

Zatem obraz, będący wytworem wyobraźni artysty, powstał w Saint-Rémy. „Gwiaździsta noc” do dziś uchodzi za najbardziej fantasmagoryczną i tajemnicze płótno autorstwa artysty - wyczuwalny jest niefikcyjny charakter fabuły i jej pozaziemski charakter. Takie rysunki są zwykle wykonywane przez dzieci, przedstawiające statek kosmiczny albo rakieta, a oto artysta, dla którego tak ważna jest istota otaczającego świata.

Nie jest tajemnicą, że obraz powstał w szpitalu psychiatrycznym. Van Gogha dręczyły wówczas ataki szaleństwa, które były nieprzewidywalne i spontaniczne. Zatem „Gwiaździsta noc” stała się dla niego rodzajem terapii, która pomogła mu uporać się z chorobą. Stąd jego emocjonalność, barwa i niepowtarzalność – w szpitalu zawsze brakuje jasnych barw, wrażeń i przeżyć. Może dlatego „Gwiaździsta noc” stała się jednym z nich muszę mieć w świecie sztuki - jest omawiany przez krytyków już niejednego pokolenia, przyciąga zwiedzających muzea, jest powielany, haftowany na poduszkach...

Obraz ma niezliczone interpretacje, począwszy od liczby przedstawionych gwiazd. Jest ich jedenaście, pod względem jasności i nasycenia przypominają Gwiazdę Betlejemską. Ale tu jest problem: w 1889 roku Van Gogh nie interesował się już teologią i nie odczuwał potrzeby religii, ale legenda o narodzinach Jezusa wywarła ogromny wpływ na jego światopogląd. To była taka noc i taki tajemniczy blask gwiazd, który oznaczał Boże Narodzenie. Kolejny moment biblijnej interpretacji obrazu wiąże się z Księgą Rodzaju, a mianowicie z cytatem z niej: „...znowu miałem sen... Było w nim słońce i księżyc, i jedenaście gwiazd, i wszyscy kłaniali mi się.”

Oprócz opinii badaczy na temat wpływu religii na twórczość Van Gogha, istnieją skrupulatni geografowie, którzy wciąż nie zorientowali się, jaką osadę namalował artysta. Szczęście też nie uśmiecha się do astronomów: nie mogą zrozumieć, jakie konstelacje są przedstawione na płótnie. Prognozy pogody również są w rozterce: jak niebo może wirować od trąb powietrznych, jeśli nocą spowija je spokój i zimna obojętność.

I tylko jedyną wskazówkę rozwiązania dał sam artysta, pisząc w 1888 roku: „Patrząc na gwiazdy, zawsze zaczynam marzyć. Zadaję sobie pytanie: dlaczego jasne plamy na niebie mają być dla nas mniej dostępne niż czarne plamy na mapie Francji? Dlatego badacze wciąż nie decydują, którą część kraju mody przedstawił Van Gogh.

Co jest przedstawione na tym obrazie, że dręczy miliony, zmuszając je do poszukiwania rozwiązania? Wieś na tle rozgwieżdżonego nieba i tyle. Czy to wszystko? Błękitne spiralne niebo zajmuje całą przestrzeń, wioska jest tylko tłem dla nieba. Majestat nieba łagodzą nieco niesamowicie jasne żółte gwiazdy, a tajemnicę „Gwiaździstej Nocy” nadają cyprysy, do których rości sobie prawo zarówno niebo, jak i ziemia.

Co ciekawe, panorama wsi posiada cechy charakterystyczne zarówno dla północnych, jak i południowych regionów Francji. Nazywa się to uogólnionym obrazem człowieka osady. A kiedy śpi, na niebie pojawia się tajemnica: oprawy poruszają się, tworząc nowe światy na groźnym i tak atrakcyjnym niebie.

Miesiąc i gwiazdy są po prostu niesamowite, zapadają w pamięć na długo: otoczone ogromnymi aureolami w postaci kul o różnych odcieniach - złotego, niebieskiego i tajemniczej bieli. Ciała niebieskie wydają się emitować kosmiczne światło, oświetlając niebiesko-niebieskie spiralne niebo. Co ciekawe, falowy rytm nieba oddaje zarówno półksiężyc, jak i najjaśniejsze gwiazdy - wszystko jest tak, jak w duszy samego Van Gogha. Spontaniczność „Gwiaździstej nocy” jest wręcz ostentacyjna. Obraz jest bardzo starannie przemyślany i skomponowany: wydaje się zrównoważony dzięki cyprysom i harmonijnemu doborowi palety barw.

Jego kolorystyka nie może nie zaskoczyć unikalnym połączeniem bogatego ciemnoniebieskiego (nawet odcień marokańskiej nocy), bogatego i błękitnego nieba, czarniawej zieleni, brązowo-czekoladowego i koloru fala morska. Istnieje kilka odcieni żółci, którymi artysta bawi się najlepiej jak potrafi, przedstawiając smugi gwiazd. Ma kolor słonecznika, masła, żółtka, bladożółty…. A sama kompozycja obrazu: drzewa, półksiężyc, gwiazdy i miasteczko w górach przepełnione jest iście kosmiczną energią...

Gwiazdy wydają się naprawdę bezdenne, półksiężyc sprawia wrażenie słońca, cyprysy wyglądają bardziej jak języki ognia, a spiralne loki zdają się nawiązywać do ciągu Fibonacciego. Cokolwiek to jest stan umysłu Van Gogh w tamtym czasie „Gwiaździsta noc” nie pozostawia obojętnym nikogo, kto widział przynajmniej jego reprodukcję.

Vincent van Gogh. Noc Gwiazd. 1889 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Noc Gwiazd. To nie tylko jeden z najsłynniejszych obrazów Van Gogha. Jest to jeden z najbardziej znanych obrazów w całym malarstwie zachodnim. Co w tym takiego niezwykłego?

Dlaczego, kiedy już to zobaczysz, nie zapomnisz o tym? Jakie wiry powietrzne są przedstawione na niebie? Dlaczego gwiazdy są takie duże? I w jaki sposób obraz, który Van Gogh uznał za nieudany, stał się „ikoną” dla wszystkich ekspresjonistów?

Zebrałem najwięcej Interesujące fakty i tajemnice tego obrazu. Które odkrywają tajemnicę jej niesamowitej atrakcyjności.

1. „Gwiaździsta noc” została napisana w szpitalu psychiatrycznym

Obraz powstał w trudnym okresie w życiu Van Gogha. Sześć miesięcy wcześniej wspólne życie z Paulem Gauguinem zakończyło się źle. Marzenie Van Gogha o stworzeniu południowego warsztatu, związku podobnie myślących artystów, nie spełniło się.

Odszedł Paul Gauguin. Nie mógł już dłużej pozostać blisko swojego niestabilnego przyjaciela. Codziennie dochodzi do kłótni. I pewnego dnia Van Gogh odciął sobie płatek ucha. I podał go prostytutce, która wolała Gauguina.

Dokładnie to samo zrobili z pokonanym bykiem podczas walki byków. Odcięte ucho zwierzęcia zostało przekazane zwycięskiemu matadorowi.

Vincent van Gogh. Autoportret z odciętym uchem i fajką. Styczeń 1889 Muzeum Kunsthaus w Zurychu, Prywatna kolekcja Niarchos. Wikipedia.org

Van Gogh nie mógł znieść samotności i upadku nadziei związanych z warsztatem. Brat umieścił go w schronisku dla psychicznie chorych w Saint-Rémy. To tu powstała „Gwiaździsta noc”.

Cały on siła mentalna byli spięci do granic możliwości. Dlatego obraz okazał się tak wyrazisty. Fascynujący. Jak wiązka jasnej energii.

2. „Gwiaździsta noc” to wyimaginowany, a nie prawdziwy krajobraz

Ten fakt jest bardzo ważny. Ponieważ Van Gogh prawie zawsze pracował z życia. Właśnie o tę kwestię najczęściej spierali się z Gauguinem. Uważał, że trzeba używać wyobraźni. Van Gogh był innego zdania.

Ale w Saint-Rémy nie miał wyboru. Chorym nie wolno było wychodzić na zewnątrz. Zabraniano pracy nawet we własnym pokoju. Brat Theo zgodził się z władzami szpitala, że ​​artysta otrzyma osobne pomieszczenie na swoją pracownię.

Na próżno więc badacze próbują poznać konstelację lub ustalić nazwę miasta. Van Gogh wziął to wszystko ze swojej wyobraźni.

3. Van Gogh przedstawił turbulencje i planetę Wenus

Najbardziej tajemniczy element obrazu. Na bezchmurnym niebie widzimy przepływy wirowe.

Naukowcy są pewni, że Van Gogh przedstawił zjawisko turbulencji. Której trudno dostrzec gołym okiem.

Świadomość, zaostrzona chorobą psychiczną, była jak goły drut. Do tego stopnia, że ​​Van Gogh zobaczył to, czego nie mógł zwykły śmiertelnik.

Vincent van Gogh. Noc Gwiazd. Fragment. 1889 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

400 lat wcześniej inna osoba zauważyła to zjawisko. Osoba o bardzo subtelnym postrzeganiu otaczającego go świata. . Stworzył serię rysunków przedstawiających wirowe przepływy wody i powietrza.

Leonardo da Vinci. Powódź. 1517-1518 Królewski kolekcja sztuki, Londyn. Studiointernational.com

Kolejnym interesującym elementem obrazu są niesamowicie duże gwiazdy. W maju 1889 roku na południu Francji można było obserwować Wenus. Zainspirowała artystę do przedstawienia jasnych gwiazd.

Łatwo odgadniesz, która z gwiazd Van Gogha to Wenus.

4. Van Gogh uważał, że „Gwiaździsta noc” to zły obraz.

Obraz namalowany został w sposób charakterystyczny dla Van Gogha. Grube, długie pociągnięcia. Które są starannie umieszczone obok siebie. Soczysty błękit i żółte kolory sprawiają, że jest to bardzo miłe dla oka.

Jednak sam Van Gogh uważał swoją pracę za nieudaną. Kiedy obraz trafił na wystawę, od niechcenia skomentował go: „Może innym pokaże, jak lepiej niż ja przedstawić efekty nocy”.

Takie podejście do obrazu nie dziwi. Przecież nie było to pisane z życia. Jak już wiemy, Van Gogh był gotowy kłócić się z innymi, aż zrobił się niebieski na twarzy. Udowadniając, jak ważne jest, aby zobaczyć, co piszesz.

To taki paradoks. Jego „nieudane” malarstwo stało się „ikoną” dla ekspresjonistów. Dla których wyobraźnia była o wiele ważniejsza świat zewnętrzny.

5. Van Gogh stworzył kolejny obraz z rozgwieżdżonym niebem

To nie jedyny obraz Van Gogha z efektami nocnymi. Rok wcześniej napisał „Gwiaździstą noc nad Rodanem”.

Vincent van Gogh. Gwiaździsta noc nad Rodanem. 1888 Musée d'Orsay w Paryżu

Gwiaździsta noc w Nowym Jorku jest fantastyczna. Kosmiczny krajobraz przyćmiewa ziemię. Nawet nie od razu widzimy miasteczko na dole zdjęcia.

Obraz „Gwiaździsta noc” Vincenta van Gogha przez wielu uważany jest za szczyt ekspresjonizmu. Ciekawe, że sam artysta uznał to dzieło za wyjątkowo nieudane, a powstało w momencie rozłamu psychicznego mistrza. Co jest takiego niezwykłego w tym obrazie?Spróbujmy to rozgryźć w dalszej części recenzji.

1. Van Gogh napisał „Gwiaździstą noc” w szpitalu psychiatrycznym

Moment powstania obrazu poprzedził trudny okres emocjonalny w życiu artysty. Kilka miesięcy wcześniej jego przyjaciel Paul Gauguin przyjechał do Van Gogha w Arles, aby wymienić się obrazami i doświadczeniami. Ale owocne kreatywny tandem nie wyszło, a po kilku miesiącach artyści w końcu się pokłócili. W ogniu emocjonalnego niepokoju Van Gogh odciął sobie płatek ucha i zabrał go do burdelu prostytutki Rachel, która faworyzowała Gauguina. Dokonano tego za pomocą byka pokonanego w walce byków. Matador otrzymał odcięte ucho zwierzęcia.

Wkrótce potem Gauguin wyjechał, a brat Van Gogha Theo, widząc jego stan, wysłał nieszczęśnika do szpitala dla psychicznie chorych w Saint-Rémy. To właśnie tam ekspresjonista stworzył swój słynny obraz.

2. „Gwiaździsta noc” nie jest prawdziwym krajobrazem

Badacze na próżno próbują dowiedzieć się, jaką konstelację przedstawia obraz Van Gogha. Artysta zaczerpnął fabułę ze swojej wyobraźni. Theo zgodził się w klinice, że dla jego brata zostanie wydzielony oddzielny pokój, w którym będzie mógł tworzyć, ale osoby chore psychicznie nie będą wypuszczane na zewnątrz.

3. Turbulencje na niebie

Albo wyostrzone postrzeganie świata, albo odkrycie szóstego zmysłu zmusiło artystę do przedstawienia turbulencji. W tamtym czasie prądów wirowych nie można było zobaczyć gołym okiem.

Chociaż 4 wieki przed Van Goghiem podobne zjawisko zostało przedstawione przez innego genialny artysta Leonardo da Vinci.

4. Artysta uważał swoje malarstwo za wyjątkowo nieudane

Vincent Van Gogh uważał, że jego „Gwiaździsta noc” nie jest najlepszym obrazem, ponieważ nie została namalowana z życia, co było dla niego bardzo ważne. Kiedy obraz trafił na wystawę, artysta powiedział o nim dość lekceważąco: „Może pokaże innym, jak lepiej niż ja robić efekty nocne”.. Jednak dla ekspresjonistów, dla których najważniejsza była manifestacja uczuć, „Gwiaździsta noc” stała się niemal ikoną.

5. Van Gogh stworzył kolejną „Gwiaździstą noc”

W kolekcji Van Gogha znalazła się kolejna „Gwiaździsta noc”. Zapierający dech w piersiach krajobraz nie może pozostawić nikogo obojętnym. Sam artysta napisał do swojego brata Theo po stworzeniu tego obrazu: "Dlaczego jasne gwiazdy na niebie nie mogą być ważniejsze niż czarne kropki na mapie Francji? Tak jak jedziemy pociągiem, aby dostać się do Tarascon lub Rouen, tak umieramy, aby dotrzeć do gwiazd”..

Dziś dzieła tego artysty kosztują bajeczne pieniądze, ale

Gwiaździsta noc – Vincent Van Gogh. 1889. Olej na płótnie. 73,7 x 92,1

Nie ma na świecie artysty, którego nie pociąga gwiaździste niebo. Autor wielokrotnie powracał do tego romantycznego i tajemniczego obiektu.

Mistrzowi było ciasno w środku prawdziwy świat. Uważał, że to jego fantazja, gra wyobraźni jest potrzebna do czegoś więcej pełny obraz. Wiadomo, że do czasu powstania obrazu autor przechodził kolejną kurację i mógł pracować dopiero wtedy, gdy jego stan się poprawił. Artysta został pozbawiony możliwości tworzenia w plenerze. W tym okresie stworzył wiele dzieł (m.in. Gwiaździstą Noc) z pamięci.

Mocne, wyraziste pociągnięcia, gęste kolory, złożona kompozycja - wszystko na tym zdjęciu zostało zaprojektowane tak, aby można było je dostrzec z dużej odległości.

W niesamowity sposób autorowi udało się oddzielić niebo od Ziemi. Można odnieść wrażenie, że aktywny ruch na niebie w żaden sposób nie wpływa na to, co dzieje się na ziemi. Poniżej senne miasteczko, gotowe zapaść w spokojny sen. Powyżej potężne strumienie, ogromne gwiazdy i nieustanny ruch.

Światło w pracy pochodzi właśnie z gwiazd i księżyca, ale jego kierunek jest pośredni. Odblaskowe oświetlenie nocne miasto, wyglądają na przypadkowe, oderwane od ogólnego potężnego wiru panującego nad światem.

Pomiędzy niebem a ziemią, łącząc je, rośnie cyprys, wieczny, nieśmiertelny. Drzewo jest ważne dla autora, jako jedyne jest w stanie przekazać całą niebiańską energię mieszkańcom ziemi. Cyprysy dążą do nieba, ich aspiracja jest tak silna, że ​​​​wydaje się, że za sekundę drzewa rozstaną się z ziemią na rzecz nieba. Wielowiekowe gałęzie skierowane ku górze wyglądają jak języki zielonego płomienia.

Połączenie bogatego błękitu i żółte kwiaty tworzy słynną kombinację heraldyczną szczególna atmosfera, fascynuje i przyciąga uwagę do pracy.

Artysta wielokrotnie zwracał się do nocnego nieba. W słynne dzieło„Niebo nad Rodanem” mistrz nie stosuje jeszcze tak radykalnego i wyrazistego podejścia do przedstawiania nieba.

Symboliczne znaczenie obrazu jest przez wielu różnie interpretowane. Niektórzy są skłonni zobaczyć na zdjęciu bezpośredni cytat Stary Testament lub Objawienia. Niektórzy uważają, że nadmierna wyrazistość obrazu jest skutkiem choroby mistrza. Wszyscy są zgodni co do jednego – pod koniec życia mistrz jedynie zwiększa wewnętrzne napięcie swoich dzieł. Świat ulega zniekształceniu w odbiorze artysty, przestaje być taki sam, odkrywają się w nim nowe formy, linie i nowe emocje, silniejsze i dokładniejsze. Mistrz zwraca uwagę widza na te fantazje, które tworzą świat bardziej jasne i niestandardowe.

Dziś to szczególne dzieło stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Van Gogha. Obraz znajduje się w amerykańskim muzeum, ale regularnie przyjeżdża do Europy i jest wystawiany w największe muzea Stary świat.