Wszystkie dzieła Dargomyżskiego. Kompozytor A. S. Dargomyzhsky: biografia, dziedzictwo twórcze. Lista wykorzystanych zasobów informacyjnych

Dargomyżski Aleksander Siergiejewicz (1813-1869), kompozytor.

Urodzony 14 lutego 1813 r. we wsi Troicki (obecnie obwód tulski) w rodzinie szlacheckiej. Otrzymał wszechstronne wykształcenie domowe. Decyzja młodego Dargomyżskiego o poświęceniu się muzyce była w dużej mierze spowodowana znajomością z M. I. Glinką w 1835 r. Pod wpływem Glinki rozpoczął pracę nad pierwszą operą „Esmeralda” (1847) na podstawie powieści „Katedra Notre Dame” V. Hugo.

W latach 40 romanse „Młody mężczyzna i dziewczyna”, „Nocna pianka”, „Kochałem cię” (na podstawie wierszy A. S. Puszkina), „Jestem smutny” (na podstawie wierszy M. Yu. Lermontowa) itp. zostały również napisane.

Prawdziwy sukces Dargomyżskiego przyniosła mu opera „Rusałka”, stworzona w 1855 roku, oparta na fabule wiersza Puszkina, której muzykę wyróżnia głęboki psychologizm.

W 1859 roku kompozytor został wybrany członkiem Komitetu Rosyjskiego towarzystwo muzyczne a w 1867 został prezesem jej oddziału w Petersburgu.

W późniejszej twórczości sięgnął po poezję P. J. Berangera („Stary kapral”, „Robak” itp.).

W ostatnich latach życia Dargomyżski pracował nad operą „Kamienny gość” opartą na jednej z „małych tragedii” Puszkina. Pracował z zapałem, ale nigdy nie miał czasu dokończyć eseju. Opera została ukończona przez C. A. Cui, a instrumentalna przez N. A. Rimskiego-Korsakowa. „Kamienny gość” wystawiono w Petersburgu w 1872 roku. Wykorzystanie w muzyce tej opery intonacji mowy potocznej (metoda tzw. realizmu intonacyjnego) było śmiałą innowacją i dało impuls do dalszego rozwoju sztuki gatunek opery.

Dlaczego nie jest napisane, kiedy zmarł Dargomyżski?

Kompozytor rosyjski Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski urodził się 2 (14) lutego 1813 r. we wsi Troicki, powiat belewski, obwód Tula, w starej rodzinie szlacheckiej. Tutaj spędził wczesne lata dzieciństwa. Jego ojciec, Siergiej Nikołajewicz, był biednym szlachcicem. Matka, Maria Borysowna Kozłowska, urodziła się jako księżniczka. Była dobrze wykształcona; jej wiersze publikowano w almanachach i czasopismach. Część wierszy, które napisała dla swoich dzieci, znalazła się w zbiorze: „Dar dla mojej córki” („Almanach dziecięcy”, St. Petersburg, 1827).

W 1817 r. Rodzina Dargomyżskich przeniosła się do Petersburga, gdzie przyszły kompozytor spędził dzieciństwo. Aleksander w ogóle nie mówił aż do 5 roku życia, a jego późno ukształtowany głos pozostał na zawsze ochrypły i piskliwy, co jednak nie przeszkodziło mu później wzruszyć go do łez kunsztem i ekspresją jego wokalnego wykonania.

Aleksander Siergiejewicz nigdy nie studiował w żadnej instytucji edukacyjnej, ale otrzymał dokładne wykształcenie w domu, w którym muzyka zajmowała główne miejsce. Umiejętności twórcze pojawił się w młodym wieku. Muzyka była jego pasją. W 1822 roku chłopiec zaczął uczyć się gry na skrzypcach, a później na fortepianie. Już w wieku jedenastu lat Dargomyżski wolał własne sztuki. Po ukończeniu nauki gry na fortepianie u słynnego niegdyś muzyka F. Schoberlechnera, w wieku siedemnastu lat Dargomyżski dał się poznać petersburskiej publiczności jako muzyk-wirtuoz. Ponadto uczył się śpiewu u B.L. Zeibich i gra na skrzypcach P.G. Woroncowa, uczestniczącego w zespole kwartetu od 14 roku życia.

W wieku osiemnastu lat Dargomyżski był autorem wielu dzieł różnych gatunków. Jego najwcześniejsze dzieła – ronda, wariacje na fortepian, romanse do słów Żukowskiego i Puszkina – nie znalazły się w jego pismach, ale ukazały się za jego życia, w latach 1824–1828. W latach trzydziestych XIX w. Dargomyżski był znany w kręgach muzycznych Petersburga jako „silny pianista”, a także jako autor kilku genialnych salonowych utworów fortepianowych i romansów: „Żałuję, wujku”, „Dziewica i Róża”, „Och, moja czarująca” i inne, niewiele różniące się od stylu romansów Wierstowskiego, Alyabyeva i Varlamova, z domieszką wpływów francuskich. Wydano wiele utworów muzycznych młodego kompozytora.

W 1831 roku wstąpił Dargomyżski służba publiczna w Ministerstwie Domu Cesarskiego. Nie zapomina jednak o lekcjach muzyki. W 1834 roku poznał M.I. Glinka. Ta znajomość odegrała decydującą rolę w wyborze ścieżka życia dla Dargomyżskiego. To Glinka przekonała go do poważnego studiowania teorii i przekazała mu rękopisy teoretyczne przywiezione z Berlina od profesora Dehna, przyczyniła się do poszerzenia wiedzy z zakresu harmonii i kontrapunktu; W tym samym czasie Dargomyżski zaczął studiować orkiestrację. Rady Glinki pomogły Dargomyżskiemu opanować technikę kompozytorską. Utwory powstałe w latach trzydziestych XIX w. świadczą o oryginalnej realizacji tradycji muzycznych Glinki. W latach 30.-40. XIX w. powstało wiele romansów i pieśni, w tym szereg romansów opartych na wierszach A.S. Puszkin: "Ślub", "Kochałem cię", „Wietrograd”, „Nocna pianka”, "Łza", „Młody mężczyzna i dziewczyna”, „Ogień pożądania płonie we krwi”, który cieszył się dużym powodzeniem wśród publiczności. W związku z tym w 1843 roku wydano je w odrębnym zbiorze.

W 1839 roku Dargomyżski napisał swoją pierwszą operę „Esmeralda”. Opera okazała się słaba i niedoskonała. Jednak już w tym dziele zauważalne były cechy Dargomyżskiego: chęć wyrazistego stylu wokalnego, dramatyzmu. „Esmeraldę” wystawiono dopiero w 1847 w Moskwie i w 1851 w Petersburgu. „To właśnie te osiem lat daremnego oczekiwania, nawet w najbardziej intensywnych latach mojego życia, mocno obciążyło całą moją działalność artystyczną” – pisze Dargomyżski. Niezbyt bystra muzycznie „Esmeralda” nie mogła pozostać na scenie. Ta porażka zawiesiła twórczość operową Dargomyżskiego. Zaczął pisać romanse, które ukazały się w 1844 roku.

W latach 1844–1845 Dargomyżski odbył długą podróż do krajów europejskich (Berlin, Bruksela, Paryż, Wiedeń), gdzie poznał J. Meyerbeera, J.F. Halevi i G. Donizetti. Osobista znajomość z muzykami europejskimi wpłynęła na jego dalszy rozwój. Wyjeżdżając jako zwolennik wszystkiego, co francuskie, Dargomyżski wrócił do Petersburga znacznie częściej niż wcześniej, mistrz wszystkiego, co rosyjskie (jak to się stało z Glinką).

Po podróży zagranicznej w latach 1844–1845 Dargomyżski mieszkał w Petersburgu. W latach czterdziestych XIX wieku napisał dużą kantatę z chórami do tekstu Puszkina „Triumf Bachusa”. Została wystawiona na koncercie dyrekcji Teatru Bolszoj w Petersburgu w 1846 r., autorowi jednak odmówiono wystawienia jej w formie opery i dopiero znacznie później (w 1867 r.) wystawiono ją w Moskwie. Zmartwiony odmową wystawienia Bachusa Dargomyżski zamknął się w wąskim kręgu swoich wielbicieli i wielbicieli, kontynuując komponowanie małych zespołów wokalnych (duety, tria, kwartety) i romansów, które następnie były publikowane i zyskiwały popularność.

Dargomyżski zajmował się wieloma prywatnymi zajęciami muzycznymi i pedagogicznymi, ucząc śpiewu. Wśród swoich uczniów wyróżniał się L.N. Belenitsyna, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purgolt, Księżniczka Manvelova.

W 1848 roku Dargomyżski rozpoczął pracę nad operą liryczno-dramatyczną "Syrena", na podstawie tekstu Puszkina, i trwała 8 lat. Warto dodać, że operę tę wymyślił już w 1843 roku, ale jej prace powstawały niezwykle powoli. To dzieło zostało otwarte Nowa strona w historii muzyki rosyjskiej. Wyróżnia ją głębia psychologiczna i dokładność w przedstawianiu postaci. Po raz pierwszy w rosyjskiej operze Dargomyżski ucieleśniał nie tylko konflikty społeczne tamtego okresu, ale także sprzeczności wewnętrzne osobowość człowieka. LICZBA PI. Czajkowski bardzo cenił to dzieło, uważając, że wśród oper rosyjskich zajmuje ono pierwsze miejsce po genialnych operach Glinki. W kwietniu 1853 roku w sali Zgromadzenia Szlacheckiego w Petersburgu Dargomyżski wygłasza duży koncert jego dzieła spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności, a w 1855 roku ukończono „Syrenkę”.

W maju 1956 r. w Teatrze Maryjskim w Petersburgu odbyło się prawykonanie „Rusałki” pod dyrekcją K. Lyadowa, które jednak nie zakończyło się sukcesem. Opera miała tylko 26 przedstawień do 1861 r., ale odnowiona w 1865 r. z udziałem Platonowej i Komissarzhevskiego odniosła ogromny sukces i od tego czasu jest uważana za jedną z najbardziej lubianych oper rosyjskich. „Rusałka” została wystawiona po raz pierwszy w Moskwie w 1858 roku. W tej operze Dargomyżski świadomie kultywował język rosyjski styl muzyczny, stworzony przez Glinkę. Wiadomo, że po początkowej porażce „Rusałki” Dargomyżski popadł w depresję. Według historii jego przyjaciela V.P. Engelhardt zamierzał spalić partytury „Esmeraldy” i „Rusałki” i dopiero formalna odmowa dyrekcji przekazania ich autorowi, rzekomo do korekty, uchroniła partytury przed zniszczeniem. W tych latach Dargomyżski napisał wiele romansów na podstawie wierszy Puszkina. Ale pojawiły się także inne gatunki: romanse, monologi liryczne, skecze komediowe.

Ostatni okres twórczości Dargomyżskiego był być może najbardziej znaczący i oryginalny. Jego początek wyznacza pojawienie się szeregu oryginalnych utworów wokalnych, wyróżniających się komedią ( „Doradca tytularny” 1859), dramat ( „Stary kapral”, 1858; "Paladyn", 1859), subtelna ironia ( "Robak", na podstawie tekstu Beranger-Kuroczkina, 1858) i zawsze wyróżniał się siłą i prawdziwością ekspresji wokalnej. Te utwory wokalne stanowiły nowy krok w historii rosyjskiego romansu po Glince i posłużyły za wzór dla wokalnych arcydzieł Musorgskiego, który na jednym z nich napisał dedykację dla Dargomyżskiego, „wielkiego nauczyciela prawdy muzycznej”. Komizm Dargomyżskiego ujawnił się także na polu kompozycji orkiestrowej. Z tego samego okresu pochodzą jego fantazje orkiestrowe: „Baba Jaga, czyli Z Wołgi nad Rygą” (1862), „Mały rosyjski kozak”(1864), inspirowany „Kamarinską” Glinki i „Fantasy na tematy fińskie” („Fantazja Chukhona”, 1867).

Nowa zwrotka wokalna Dargomyżskiego wpłynęła na rozwój stylu wokalnego młodych kompozytorów, co szczególnie wpłynęło na twórczość Cui i Musorgskiego. Szczególny wpływ na Rimskiego-Korsakowa i Borodina wywarły nowe techniki operowe Dargomyżskiego, będące praktyczną realizacją tezy, którą sformułował w liście (1857) do Karmaliny: „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo; Chcę prawdy." Te słowa Dargomyżskiego stały się jego twórczym credo.

Na początku lat sześćdziesiątych XIX wieku Dargomyżski zaczął pisać magiczną operę komiczną „Rogdana”, ale napisał tylko pięć numerów. Nieco później wymyślił operę „Mazepa”, oparty na fabule „Połtawy” Puszkina, ale po napisaniu duetu Orlika i Kochubeja ( „Znowu tu jesteś, podły człowieku”) i tam się zatrzymałem. Brakowało mi determinacji, aby poświęcić energię na duży esej, którego losu nie byłem pewien.

W latach 1864–1865 Dargomyżski odbył kolejną podróż zagraniczną. Odwiedził Warszawę, Lipsk, Brukselę, Paryż. Koncertowe wykonania jego utworów wywołują u publiczności nieopisany zachwyt. Ale główny impuls do niezwykłego przebudzenia twórczości dali Dargomyżskiemu jego młodzi towarzysze, kompozytorzy z „kręgu Bałakirewa”, których talenty szybko docenił. Dargomyżski odegrał bardzo ważną rolę w ich powstaniu, miał ogromny wpływ na ich dalszą twórczość (zwłaszcza na posła Musorgskiego), stając się „ ojciec chrzestny» « Potężna gromada" Młodzi kompozytorzy, zwłaszcza Cui, Musorgski i Rimski-Korsakow, wspólnie dyskutowali o pomysłach reforma opery. Ich energię przekazano samemu Dargomyżskiemu; postanowił odważnie wkroczyć na drogę reformy operowej i rozpoczął (jak to ujął) swój łabędzi śpiew, zaczynając z niezwykłym zapałem komponować swoją ostatnią operę - „Kamienny gość”, stawiając nowatorskie zadanie – napisać w nim operę pełny tekst dzieła literackiego, nie zmieniając ani jednej linijki tekstu Puszkina i nie dodając do niego ani jednego słowa.

Wszystko ostatnie lata Przez całe życie Dargomyżski pracował nad „Kamiennym gościem”. W tej operze nie ma arii ani chórów, składają się wyłącznie z utalentowanych i oryginalnych recytatywów melodycznych. Ich celem jest nie tylko odtworzenie prawdy psychologicznej, ale także artystyczne odtworzenie za pomocą muzyki ludzka mowa ze wszystkimi jego odcieniami. Choroba Dargomyżskiego (szybko rozwijający się tętniak i przepuklina) nie powstrzymała jego twórczości. W ostatnich tygodniach pisał leżąc w łóżku, używając ołówka. Młodzi przyjaciele, gromadzący się u pacjenta, odgrywali scenę za sceną powstającej opery i swoim entuzjazmem dodawali sił słabnącemu kompozytorowi. Dargomyżski nie przestał pracować, opera była prawie ukończona. Śmierć kompozytora uniemożliwiła ukończenie muzyki jedynie w ostatnich siedemnastu zwrotkach. Zgodnie z wolą Dargomyżskiego ukończył „Kamiennego gościa” Cui; napisał także wstęp do opery, zapożyczając z niej materiał tematyczny, a także zaaranżował operę Rimskiego-Korsakowa. Dzięki staraniom młodych przyjaciół Dargomyżskiego, członków „Potężnej Garści”, opera „Kamienny gość” została wystawiona w Petersburgu na scenie Maryjskiej 16 lutego 1872 r. i wznowiona w 1876 r. „The Stone Guest” został przyjęty chłodno i wydawał się zbyt skomplikowany i suchy. Jednak znaczenia „Kamiennego gościa”, który logicznie dopełnia idee reform Dargomyżskiego, nie można przecenić.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski jest jednym z założycieli rosyjskiej klasycznej szkoły kompozytorskiej, twórcą lirycznego dramatu operowego. Zmarł 5 (17) stycznia 1869 w Petersburgu. Został pochowany na cmentarzu Tichwińskim w Ławrze Aleksandra Newskiego.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.site/

Wstęp

Główne etapy życia i ścieżki twórczej

Charakterystyka kreatywności

Wniosek

Wstęp

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky jest pierwszym rosyjskim kompozytorem, który kontynuuje podstawowe zasady twórcze M.I. Glinka.

Światopogląd Dargomyżskiego, jego zasady estetyczne powstał w latach 30-40. XIX wiek. Były to lata nowego kierunku w literaturze, malarstwie i muzyce, kiedy kultura rosyjska rozwijała się szybko, starając się o okres największego rozkwitu. Tym, co łączyło dzieła czołowych artystów tamtych czasów, była żarliwa sympatia „dla poniżonych i znieważonych” oraz pogarda dla ich prześladowców. Ten ruch w sztuce nazwano „realizmem krytycznym”. Pierwszym przedstawicielem „realizmu krytycznego” w muzyce był Dargomyżski.

W jego twórczości zaszły ogromne zmiany społeczne, ideologiczne, dziedziny artystyczne znalazłem odpowiedź. Już w środku wczesne prace Widoczny jest twórczy związek kompozytora z postępowymi ideami epoki. Dargomyżski w swojej twórczości był bliski zaawansowanym pisarzom - Puszkinowi, Gogolowi, Lermontowowi. Wpływ twórczości M.I. na przyszłego kompozytora był ogromny. Glinka. Wchłonąwszy zasady twórcze Glinki, Dargomyżski, będąc artystą swoich czasów, realizuje je na swój własny sposób. Jeśli Glinka ukazuje naród jako jedną całość, jego bohaterowie wyrażają indywidualne cechy charakteru narodowego, to Dargomyżski daje prawdziwy obraz Nowoczesne życie w swojej niespójności. Przedstawia różnych ludzi z różnych klas społecznych (książę, chłop, żołnierz, urzędnik). A.S. odegrał także wyjątkową rolę w kształtowaniu światopoglądu Dargomyżskiego. Puszkin. Cała twórczość kompozytora jest nierozerwalnie związana z twórczością poety. Członkowie koła Bałakirewa nazywali Dargomyżskiego „Nauczycielem prawdy muzycznej”. Jego zasady twórcze odegrały dużą rolę w dalszym rozwoju rosyjskiej sztuki muzycznej.

Główne etapy życia i ścieżki twórczej

Opera romantyczna kompozytora Dargomyża

JAK. Dargomyżski urodził się 2 lutego 1813 r. we wsi Troicki w prowincji Tula. W 1817 r. rodzina Dargomyżskich przeniosła się do Petersburga, z którym związało się całe życie kompozytora. Edukację odebrał w domu. Rodzice kompozytora wykształcili u swoich dzieci przemyślaną postawę życiową, obserwację, celowość, krytyczne podejście do innych, zaszczepili w nich miłość do sztuki i literatury.

Dargomyżski rozpoczął naukę muzyki w wieku 6 lat. Podstawy gry na fortepianie przekazał mu jego pierwszy nauczyciel Danilewski, utalentowany i wykształcony muzyk. Później Dargomyżski zaczął uczyć się gry na skrzypcach, a także pobierał lekcje śpiewu. W wieku 10 lat chłopiec zaczął komponować ronda, romanse i wariacje. Spośród kompozycji dla dzieci najciekawsze są „Melancholijny walc” i „Kozak”.

Dargomyżski stał się wyższą szkołą gry na fortepianie u słynnego pianisty F. Schoberlechnera, ucznia Hummla. W ciągu trzech lat studiów Schoberlechner wywarł znaczący wpływ nie tylko na rozwój pianistyczny swojego ucznia, ale także na występy muzyczne i smakuje. W 1831 roku Dargomyżski stał się znakomitym pianistą.

Jego drugi nauczyciel, wokalista B. Tseybikh, również studiował tradycje klasyczne u Dargomyżskiego, który także wprowadził jego ucznia w elementy teorii muzyki.

Tym samym na początku lat 30. zakończono ogólną edukację przyszłego kompozytora. Dargomyżski uchodził za silnego pianistę i skrzypka; w przyszłości wszyscy znani śpiewacy uczyli się u niego i korzystali z jego rad.

W tym czasie Dargomyżski był autorem wielu dzieł na skrzypce, fortepian, romanse i kwartety. Niektóre z nich zostały opublikowane. Oczywiście w tych utworach można wyczuć niedojrzałość warsztatu kompozytora. Jako kompozytor Dargomyżski był samoukiem. W przyszłości osiągnie mistrzostwo dzięki ciężkiej pracy, studiowaniu muzyki ludowej i klasyki oraz komunikowaniu się z innymi kompozytorami.

W 1834 r. Dargomyżski został wpisany na stanowisko urzędnika duchownego Skarbu Państwa, w 1836 r. awansowany na sekretarza kolegiaty, a w 1843 r. przeszedł na emeryturę w stopniu radcy tytularnego.

Wielkim wydarzeniem w życiu i twórczości Dargomyżskiego była jego znajomość z Glinką w 1834 roku. Pomimo różnicy wieku wynoszącej 9 lat młodzi muzycy zaprzyjaźnili się. Tworzenie „Iwana Susanina”, pierwszej rosyjskiej opery, odbywało się na oczach Dargomyżskiego. W Glince dostrzegł artystę, który już dużo wiedział i wybrał własną drogę w sztuce. Znajomość z Glinką zmusiła Dargomyżskiego do poważnego przestudiowania podstaw kompozycji i stała się impulsem do pojawienia się wielkich pomysłów twórczych.

30-40 lat - pierwszyOkres twórczy Dargomyżskiego

W 1839 roku napisał operę „Esmeralda” na podstawie powieści „Notre Dame de Paris” francuskiego pisarza Hugo. Z z wielkim trudem udało się zrealizować produkcję „Esmeraldy”, która miała miejsce dopiero 8 lat później. Taki był stosunek przywódców teatrów cesarskich do sztuki rosyjskiej.

Po Esmeraldzie Dargomyżski napisał wiele odrębnych sztuk wokalnych, romansów, pieśni, arii, duetów, triów, kwartetów i kantatę „Triumf Bachusa” z 1843 r., którą autor przekształcił później w operę-balet.

Wysoki umiejętności artystyczne Dargomyżski osiągnął w grupie romansów opartych na słowach Puszkina - „Kochałem cię”, „Nocna pianka”, „Ogień pożądania płonie we krwi”, „Szesnaście lat” i inne.

Na początku lat 40. Dargomyżski poświęcił dużo czasu spotkania muzyczne co miało miejsce w jego domu. Dargomyżski jest uznanym nauczycielem śpiewu w Petersburgu. Wokół niego skupiają się śpiewacy i śpiewaczki, z których wiele stało się później sławnymi artystami. Wieczorami wykonywano dzieła kompozytorów rosyjskich, głównie Glinki i Dargomyżskiego. O występie śpiewaków Dargomyżski napisał: „Muzyka rosyjska jest wykonywana wściekle, sprawnie, bez pretensjonalnego showmanu”. Do końca życia jego studia ze studentami i studentkami nie ustały, Dargomyżski starał się rozwijać tradycje Glinki w zakresie kreatywności i edukacji aktora-piosenkarza. Inscenizując swoje operony, sam uczył się partii ze śpiewakami, uczył ich śpiewać artystycznie zgodnie z prawdą, prosto i wyraziście.

W 1843 roku ukazał się jego pierwszy zbiór romansów i pieśni. Romanse przyniosły mu sławę.

Pierwsza sztuka symfoniczna Dargomyżskiego „Bolero” powstała pod koniec lat 30. XX wieku.

W 1844 Dargomyżski wyjeżdża za granicę. Odwiedził Lipsk, Wiedeń, Brukselę i Paryż. Celem jego podróży był Paryż, który uznawany był za centrum kultury światowej. Za granicą kompozytor spotyka wielu muzyków i kompozytorów. Uczęszcza do opery, teatru i na koncerty. Jego wypowiedzi na temat kultury muzycznej za granicą świadczą o jego jasnym, krytycznym umyśle, dojrzałości i niezależności poglądów. Za granicą Dargomyżski, podobnie jak Glinka we Włoszech, miał wzmożone poczucie ojczyzny, pociągała go Rosja, chciał pisać rosyjską muzykę. W 1845 powrócił do ojczyzny.

Wdrugi okres jego twórczości, okres dojrzałości artysty-realisty

Zaczyna pisać operę o charakterze społecznie oskarżycielskim „Rusałka” na podstawie opowiadania Puszkina. Jednocześnie pisze romanse na podstawie wierszy Puszkina i Lermontowa. Od romansów po wiersze Lermontowa zaczyna się rozwijać krytyczny kierunek w twórczości Dargomyżskiego. Są to romanse „Znudzony i smutny”, „Jestem smutny” i wiele innych.

W 1853 r. Zorganizowano duży koncert dzieł Dargomyżskiego, który okazał się wielkim sukcesem. Uznanie Dargomyżskiego za kompozytora wywołało w nim przypływ twórczej energii. Kompozytor czuje się zobowiązany do tworzenia praca narodowa. Z wielkim zapałem pracował nad operą „Rusałka”, którą ukończono w 1855 roku. Jego produkcja miała miejsce w 1856 roku. Opera nie odniosła sukcesu. W obronie Dargomyżskiego przemawiał znany Rosjanin krytyk muzyczny Serow. Jego analiza opery „Rusałka” do naszych czasów jest najlepsza praca o tej operze.

Koniec lat 50. w życiu Dargomyżskiego związany jest z aktywną pracą w czasopiśmie satyrycznym „Iskra”. W tym czasie stworzył tak wspaniałe piosenki o charakterze społecznie oskarżycielskim, jak „Old Corporal” i „Worm”. Jego sztuki orkiestrowe „Baba Jaga”, „Kozak”, „Chukhon Fantasy” sięgają początku lat 60-tych.

W tym samym czasie Dargomyżski jest zaangażowany Działania edukacyjne, będąc członkiem komitetu Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

W 1864 r. Dargomyżski ponownie wyjechał za granicę. Odwiedził Lipsk, Paryż, Brukselę, Londyn. Wyjazd ten pokazał, że jest znany jako kompozytor nie tylko w swojej ojczyźnie. Szczególnie entuzjastycznie przyjęto go w Brukseli, gdzie wykonano uwerturę do opery „Rusałka” i symfonię „Kozak”.

Po powrocie Dargomyżskiego do Petersburga w 1865 roku wznowiono produkcję „Rusałki”. Nowa, demokratycznie myśląca młodzież, która przyszła do teatru w latach 60., entuzjastycznie przyjęła operę. Dargomyżski otrzymał pełne uznanie w swojej ojczyźnie.

W tych latach kompozytorzy Bałakiriew, Cui, Borodin, Rimski-Korsadow i krytyk muzyczny Stasow stali się stałymi bywalcami domu Dargomyżskiego. Grają dzieła Rimskiego-Korsakowa na 4 ręce i wykonują nowe dzieło Dargomyżskiego – operę „Kamienny gość”. To jest jego ostatni kawałek nie został ukończony. Zmarł 5 stycznia 1869 roku na ciężką chorobę serca. Pochowano go obok M.I. Glinki.

Charakterystyka kreatywności

Dziedzictwo Dargomyżskiego nie jest wielkie, ale wprowadził nowe tematy, obrazy, zasady artystyczne. Dlatego znaczenie jego twórczości okazało się ogromne dla późniejszego rozwoju muzyki rosyjskiej. Dargomyżski dążył do wielkiej sztuki ideologicznej. „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy” – napisał kompozytor. W muzyce kompozytor przekazuje różne odcienie przeżyć emocjonalnych. Przekazuje uczucie, którego nie ma formularze ogólne, ale pokazuje proces powstawania i rozwoju uczuć. Dargomyżski tworzy różnorodne postacie. Poprzez sposób mówienia, „intonację” słów kompozytor określał charakter człowieka i jego przynależność do określonego kręgu społecznego. Jego portrety muzyczne jasny i przekonujący – subtelnie przekazuje Stany umysłowe bohaterowie.

Nowe podejście do przedstawiania postaci doprowadziło do wykorzystania nowych mediów ekspresja muzyczna. Jednym ze środków Dargomyżskiego wokalnej, dramatycznie prawdziwej ekspresji jest melodyjny recytatyw, wzbogacony o nowe intonacje mowy, zindywidualizowany recytatyw.

W twórczości Dargomyżskiego można odczuć bliskość muzyka ludowa, głównie pieśni miejskie i romanse codzienne, ale nie brakuje też autentycznych melodii ludowych.

Język harmoniczny wyróżnia się ruchliwością płaszczyzn tonalnych. Powstały deklamacyjne intonacje mowy połączone z formami pieśni nowy typ Melodyka.

Dargomyżski napisał ponad 100 romansów i wiele zespołów wokalnych. Romanse położyły podwaliny pod styl i utworzyły język muzyczny. W gatunku romansu Dargomyżski dał się poznać jako największy innowator i genialny artysta.

Już w pierwszym zbiorze romansów i pieśni Dargomyżskiego, obok codziennych romansów tamtych lat i romansów, w których wyczuwalny jest wpływ romansów Glinki, widoczne są rysy przyszłości indywidualny styl kompozytor. Romanse te wprowadzają w krąg żądań artystycznych, jakie żyły w rosyjskim społeczeństwie metropolitalnym.

Romanse takie jak „You're Pretty”, „Liletta” i „Blue Eyes” są bliskie powierzchownemu muzykowaniu salonowemu.

W swoich romansach Dargomyżski odwoływał się do intonacji i środków wyrazu „pieśni rosyjskiej”, dwuwierszu wodewilowego, codziennego romansu lirycznego,

Od Glinki Dargomyżski zapożycza pewne techniki kompozytorskie, rodzaje romansów - orientalne, hiszpańskie, wysublimowane liryczne. Na podstawie tekstów Puszkina powstało wiele romansów, z których korzystała Glinka. Są to romanse „Ogień pożądania płonie we krwi”. „Nocny Zefir” Istnieje wiele romansów opartych na wierszach Puszkina, który był ulubionym poetą kompozytora.

Już w latach 40. styl kompozytora stawał się coraz pewniejszy. Istnieje zainteresowanie tematami i zagadnieniami o znaczeniu społecznym. Dokładamy wszelkich starań, aby słowo i dźwięk organicznie się ze sobą łączyły.

Późny styl wokalny charakteryzuje się powściągliwością wyrazu, brakiem melodramatu i oszczędnym doborem środków wyrazu.

Charakterystyczne cechy pisarstwa Dargomyżskiego pojawiły się we wczesnym romansie „Kochałem cię” na podstawie wierszy Puszkina. Romans ma podobieństwo do elegii. Forma wiersza. Melodia wersetu reprezentuje pojedynczą linię, która składa się z krótkich fraz-pieśni. Zwroty te różnią się długością i strukturą, a w znaczeniu słów są oddzielone pauzami.

Melodia utworu, pełna powściągliwości, rozpoczynająca się niskim dźwiękiem „D” pierwszej oktawy, rozszerza się i sięga najwyższy punkt- „do” drugiej oktawy. Tło stanowi spokojny arpeggiowany akompaniament.

W romansie „Kochałem cię” kompozytor antycypuje formę niektórych lirycznych monologów swojego dojrzałego okresu.

Obok Puszkina ulubionym poetą Dargomyżskiego był Lermontow. Najlepsze romanse oparte na wierszach Lermontowa w twórczości Dargomyżskiego to liryczne monologi „Jestem smutny”, „Zarówno nudne, jak i smutne”. Część wokalna tych romansów opiera się na wyrazistej, melodyjnej recytacji. Melodia w nich jest wyraźnie podzielona w zależności od tekstu, wyraźnie podkreślone są poszczególne patetyczne okrzyki i intonacje.

„Zarówno nudne, jak i smutne.” Dla Lermontowa jest to refleksja liryczna, monolog z pytaniami i odpowiedziami.

Zgodnie z tekstem melodia romansu ma charakter deklamacyjny. Melodia podąża za wszystkimi zakrętami tekstu, bogata w intonacje mowy. Jednocześnie kompozytor dąży do integralności i jedności całego romansu. Elastyczną i rozciętą melodię łączy pojedyncza faktura akompaniamentu, przypominająca partię wokalną, wstęp i zakończenie. Biorąc pod uwagę jedność całego romansu i jego pozornie całościowy rozwój, jego trzyczęściowa forma nie rzuca się w oczy.

Linię lirycznego romansu-monologu „Both Bored and Sad” kontynuowano w romansach „Jestem smutny”, „Wkrótce mnie zapomnisz” i wielu innych romansach.

Wiele romansów Dargomyżskiego napisanych jest w duchu „pieśni ludowych”. Są to romanse „Szalony, bez powodu” do słów Kolcowa, „Gorączka”. słowa ludowe, „Młynarz” na podstawie wierszy Puszkina.

Jednym ze szczytów twórczości wokalnej Dargomyżskiego są romanse i piosenki o charakterze społecznie oskarżycielskim. Brzmi w nich żrąca satyra. To romanse o „małych ludziach”. Wykorzystuje się głównie teksty poetów iskrystowskich, zwłaszcza Kuroczkina. Łączą w sobie znaczenie treści z prostotą formy – forma zwrotkowa z refrenem. Żywe obrazy powstały przy użyciu skromnych środków mały człowiek ze środowiska biurokratycznego swoją służalczością i pochlebstwami w piosenkach „Worm” i „Titular Advisor”.

W piosence „Worm” zastosowano dwie kontrastujące ze sobą intonacje, oddające służalczy, przymilny ton urzędnika, gdy ten mówi o sobie, oraz entuzjazm, gdy mówi o hrabiu.

Najbardziej jaskrawą technikę kontrastowego porównywania obrazów podaje piosenka „Titular Advisor” do słów iskrowego poety P.I. Weinberga. W satyryczna opowieść W imieniu autora zarysowano pojawienie się dwóch uczestników akcji – skromnego doradcy tytularnego i córki generała, która odepchnęła go z oburzeniem. Od samego początku charakteryzują się one kontrastową intonacją: słowa „był radcą tytularnym” na powtarzającym się dźwięku brzmią pokornie i nieśmiało, słowa „ona jest córką generała” brzmią autorytatywnie i zdecydowanie. Fraza zaczyna się od aktywnego czwartego skoku, a następnie brzmi szerzej, w zakresie kwint.

Na słowa „radca tytularny odszedł” rytm się zmienia, zdradzając taneczny chód; melodia jest bardziej melodyjna i ma nieco histeryczny charakter – osoba zostaje odrzucona, obrażona.

Dramatyczna piosenka „Old Corporal” brzmi jak gniewne oskarżenie wobec systemu społecznego. Francuski poeta P. Berangera. To scena dramatyczna – monolog. Historia starego żołnierza skazanego na śmierć za obrazę oficera. Piosenka jest napisana w formie wiersza z refrenem. Ale forma wersetu jest wzbogacana poprzez całościowy rozwój. Każdy wers brzmi świeżo. Żołnierz zwracając się do towarzyszy opowiada o życiu, o poczuciu urazy, wspomina przeszłość, swój dom. Główny piosenka przewodnia charakterystyczny dla starego kaprala, podawany jest w refrenie, który podczas wszystkich wykonań brzmi odważnie i skupiony w rytmie marszu.

Od lat 30. XIX wiek Opera rosyjska wchodzi w okres klasyczny. Założyciel rosyjskiej klasyki opery M. I. Glinka (1804-1857). Położył podwaliny pod dwa najważniejsze obszary Rosyjski Teatr Muzyczny: opera historyczna i epos magiczny. Zasady twórcze Glinki były wdrażane i rozwijane przez kolejne pokolenia kompozytorów rosyjskich.

Po Glince przemawiał A. S. Dargomyżski (1813–1869), typowy artysta epoki lat 40. i 50. XX wieku. XIX wiek Glinka wywarła ogromny wpływ na Dargomyżskiego, ale jednocześnie w twórczości tego ostatniego pojawiły się nowe jakości, zrodzone z nowych warunków społecznych, nowych tematów, które pojawiły się w sztuce rosyjskiej. Gorące współczucie dla upokorzonej osoby, świadomość szkodliwości nierówności społeczne krytyczny stosunek do porządku społecznego znajduje odzwierciedlenie w twórczości Dargomyżskiego, kojarzony z ideami realizmu krytycznego w literaturze.

Sposób Dargomyżskiego kompozytor operowy zaczęło się od powstania opery „Esmeralda” na podstawie W. Hugo (wykonanej w 1847 r.), a za centralne dzieło operowe kompozytora należy uznać „Syrenkę” (na podstawie dramatu A. S. Puszkina), wystawiona w 1856 r. To opera zawierała w sobie całkowicie talent Dargomyżskiego i ustalono kierunek jego twórczości. Dramat nierówności społecznych kochający przyjaciel znajoma córki młynarza Natasza i książę byli zainteresowani aktualnością tematu. Dargomyżski wzmocnił dramatyczną stronę fabuły, pomniejszając element fantastyczny. „Rusałka” to pierwsza rosyjska codzienna opera liryczno-psychologiczna. Jej muzyka jest głęboko folkowa; na podstawie pieśni kompozytor stworzył żywe obrazy bohaterów, rozwinął styl deklamacyjny w partiach głównych bohaterów, rozwinął sceny zespołowe, znacząco je dramatyzując. Ostatnia opera Dargomyżskiego „Kamienny gość” według Puszkina (wysłana w 1872 r., po śmierci kompozytora) należy do innego okresu w rozwoju opery rosyjskiej. Dargomyżski postawił w nim zadanie stworzenia realistycznego języka muzycznego odzwierciedlającego intonację mowy. Kompozytor porzucił tu tradycyjne formy operowe – arię, zespół, chór; partie wokalne opery przeważają nad partią orkiestrową, „Kamienny gość” zapoczątkował jeden z kierunków późniejszego okresu opery rosyjskiej, tzw. kameralną operę recytatywną, reprezentowaną później przez „Mozarta i Salieriego” Rimskiego-Korsakowa, „ Skąpy rycerz” Rachmaninowa i innych. Osobliwością tych oper jest to, że wszystkie zostały napisane na niezmienionym pełnym tekście „małych tragedii” Puszkina.

Wniosek

Duże znaczenie dla dalszego rozwoju rosyjskiej kultury wokalnej miała także działalność Dargomyżskiego. Podobnie jak Glinka, Dargomyżski był wybitnym wykonawcą muzyki wokalnej, choć go nie miał śpiewający głos. Stale współpracował także z wokalistami - amatorami i profesjonalistami, wzmacniając w ten sposób podstawy rosyjskiej szkoły performatywnej. Przekazał swoim uczniom umiejętność „bawienia się” głosem, czyli tworzenia jasnych, żywych postaci nawet bez pomocy sceny i kostiumu. Wymagał od wykonawcy prostoty i szczerości w przekazie ludzkie uczucie, stanowczo walcząc z bezsensowną wirtuozerią. „Nasz brat potrzebuje muzyki, a nie śpiewaków” – powiedział jednocześnie.

Za życia Dargomyżskiego szczególnie nasiliły się sprzeczności między gustami arystokratycznej publiczności a dążeniem zaawansowanych kompozytorów rosyjskich do wielkiej sztuki ideologicznej, która tak mocno odbiła się na losach Glinki. Bezkrytycznemu zamiłowaniu „szczytów” do niskiej jakości muzyki zagranicznej i modnych wirtuozów Dargomyżski przeciwstawił się pragnieniu prawdy i wierze w wielką przyszłość muzyki rosyjskiej. Walczył z powszechnym wśród petersburskiej arystokracji poglądem, że muzyka jest łatwą i bezmyślną rozrywką. Pisał: „Nie mam zamiaru dla nich sprowadzać muzyki do rozrywki. Chcę, żeby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy."

W ostatniej dekadzie swojego życia Dargomyżski otrzymał; możliwość zobaczenia owoców pracy, której Glinka i on poświęcili się niepodzielnie siła mentalna. Był świadkiem bezprecedensowego rozkwitu rosyjskiej narodowej szkoły muzycznej, reprezentowanej przez kompozytorów Potężnej Garści i Czajkowskiego. Sam przeżył w tym okresie nowy przypływ sił twórczych i zrobił kolejny krok na ścieżce muzycznego postępu.

Tak przeszedł do historii: odważny innowator, żywy łącznik epoki Glinki i Puszkina z latami 60. – epoką wielkiego rozkwitu sił demokratycznych Rosji.

Bibliografia

1. Dargomyżski A.S. „Listy wybrane”. M., Muzgiz, 1952

2. Kann-Novikova E. „Chcę prawdy. Opowieść o Aleksandrze Dargomyżskim. M. „Muzyka”, 1983

3. Pekelis M.S. "JAK. Dargomyżski i jego świta”. M., 1985

4. Remizov I.A. "Z. Dargomyżski. M., Muzgiz, 1963

Opublikowano na stronie

Podobne dokumenty

Opera to dramat w ewolucji gatunku. Studiując twórczość operową A.S. Dargomyżski. Przegląd dramaturgii muzycznej jego oper. Analiza problemu ich przynależności gatunkowej w kontekście rozwoju gatunku operowego. Język muzyczny i melodia wokalna kompozytora.

test, dodano 28.04.2015


Dane biograficzne znanych rosyjskich kompozytorów - Michaiła Glinki, Aleksandra Dargomyżskiego, Modesta Musorgskiego, Aleksandra Borodina, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, Piotra Iljicza Czajkowskiego. Wybitne dzieła muzyczne kompozytorów rosyjskich.

prezentacja, dodano 21.10.2013


romantyczna miłość i aspekt fizyczny w „Gypsy Love”. Historia kultury Hiszpania. Styl „hiszpański” w twórczości rosyjskich kompozytorów XIX wieku. Romanse M.I. Glinka i A.S. Dargomyżski. MAMA. Bałakiriew „Uwertura na temat Marszu Hiszpańskiego”.

praca magisterska, dodana 02.11.2017


Charakterystyka twórczości wybitnych kompozytorów XIX wieku. Analiza twórczości M.I. Glinka, P.I. Czajkowski, M.P. Musorgski, A.S. Dargomyżski, N.A. Rimski-Korsakow, F.P. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, R. Wagenra, J. Strauss, D.A. Rossini, D. Verdi.

raport, dodano 21.11.2009


Ścieżka życia, opera i twórczość wokalna JAK. Dargomyżski. Praca nad operą „Rusałka”. Tonacja, forma, struktura tonowa i tematyka chórów „Rusałka”. Dynamika śpiewu w utworze „Svatushka”, trudności w realizacji dźwięku, wokalu i dyrygentury.

praca praktyczna, dodano 09.06.2010


Dzieła kompozytorów epoki rosyjskiego romantyzmu. Ścieżka życia, twórczość Aleksandra Aleksandrowicza Alyabyeva, Aleksandra Jegorowicza Warlamowa, Aleksandra Lwowicza Gurilewa, Aleksieja Nikołajewicza Wierstowskiego, Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego.

prezentacja, dodano 28.02.2013


Studium drogi życiowej i działalności twórczej Cesara Cui, rosyjskiego kompozytora, członka społeczności Bałakiriew, autora wielu krytycznych dzieł muzycznych. Analiza dziedzictwa twórczego Cui: opery, romanse, dzieła orkiestrowe, chóralne.

raport, dodano 22.11.2010


Język harmoniczny nowoczesna muzyka i jego ucieleśnienie w muzyce słynnego rosyjskiego kompozytora S.S. Prokofiew, jego światopogląd i zasady twórcze. Cechy twórczości fortepianowej kompozytora, analiza języka muzycznego spektaklu „Sarkazmy”.

praca na kursie, dodano 30.01.2011


Twórczość rosyjskiego kompozytora Michaiła Iwanowicza Glinki. Badanie wpływu wrażeń z podróży dookoła świata na twórczość kompozytora. Pozycja geograficzna kraje odwiedzone przez kompozytora. Ostatnia dekadażycie.

prezentacja, dodano 04.03.2013


Główne etapy życia i analiza twórczości N.A. Rimski-Korsakow. Charakterystyka twórczości operowej kompozytora. Kobiecy wizerunek w operze „Pskowite”, „Noc Majowa” i „Śnieżna Panna”, „Narzeczona carska”, a także w suita symfoniczna„Szeherezada”.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski urodził się 2 lutego 1813 r. we wsi Troitskoje w prowincji Tula. Pierwsze cztery lata życia spędził poza Petersburgiem, ale to właśnie to miasto odcisnęło najgłębszy ślad w jego świadomości.

W rodzinie Dargomyżskich było sześcioro dzieci. Rodzice dbali o to, aby wszyscy otrzymali szerokie wykształcenie humanitarne. Aleksander Siergiejewicz kształcił się w domu, nigdy nie studiował w żadnej instytucji edukacyjnej. Jedynym źródłem jego wiedzy byli rodzice, rodzina wielodzietna i nauczyciele domowi. To oni ukształtowali jego charakter, upodobania i zainteresowania.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski

Muzyka zajmowała szczególne miejsce w wychowaniu dzieci w rodzinie Dargomyżskich. Rodzice przywiązywali do niej wielką wagę, wierząc, że była początkiem złagodzenia moralności, działania na uczuciach i wykształconych serc. Dzieci uczyły się grać na różnych instrumentach muzycznych.

Mała Sasha w wieku 6 lat rozpoczęła naukę gry na pianinie u Louise Wolgeborn. Trzy lata później jego nauczycielem został słynny wówczas muzyk Andrian Trofimowicz Danilevsky. W 1822 roku chłopiec zaczął uczyć się gry na skrzypcach. Muzyka stała się jego pasją. Pomimo tego, że musiał nauczyć się wielu lekcji, Sasha w wieku około 11-12 lat zaczął sam komponować małe utwory fortepianowe i romanse. Ciekawostką jest to, że nauczyciel chłopca, Danilewski, kategorycznie sprzeciwiał się jego pisaniu, a zdarzały się nawet przypadki, gdy podarł rękopisy. Następnie zatrudniono Dargomyżskiego znany muzyk Schoberlechnera, który zakończył edukację w zakresie gry na fortepianie. Ponadto Sasha pobierała lekcje śpiewu u nauczyciela śpiewu o imieniu Zeibich.

Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku stało się całkowicie jasne, że Aleksander miał wielką pasję do komponowania muzyki.

We wrześniu 1827 r. Aleksander Siergiejewicz został przydzielony do kontroli Ministerstwa Sądu na stanowisko urzędnika, ale bez wynagrodzenia. W 1830 roku cały Petersburg znał Dargomyżskiego jako silnego pianistę. Nie bez powodu Schoberlechner uważał go za swojego najlepszego ucznia. Od tego czasu młody człowiek, pomimo obowiązków wydziałowych i studiów muzycznych, zaczął zwracać coraz większą uwagę na świecką rozrywkę. Nie wiadomo, jak potoczyłby się los muzyka Dargomyżskiego, gdyby opatrzność nie połączyła go z Michaiłem Iwanowiczem Glinką. Kompozytorowi udało się odgadnąć prawdziwe powołanie Aleksandra.

Poznali się w 1834 roku w mieszkaniu Glinki, cały wieczór spędzili na ożywionych rozmowach i grze na pianinie. Dargomyżski był zdumiony, zafascynowany i oszołomiony grą Glinki: nigdy wcześniej nie słyszał w dźwiękach takiej miękkości, gładkości i pasji. Po tym wieczorze Aleksander staje się częstym gościem w mieszkaniu Glinki. Pomimo różnicy wieku między dwoma muzykami nawiązała się bliska przyjaźń, która trwała 22 lata.

Glinka starała się jak najlepiej pomóc Dargomyżskiemu opanować umiejętność kompozycji. W tym celu dał mu swoje notatki z teorii muzyki, których nauczył go Siegfried Dehn. Aleksander Siergiejewicz i Michaił Iwanowicz poznali się właśnie w czasie, gdy Glinka pracowała nad operą „Iwan Susanin”. Dargomyżski bardzo pomagał swojemu starszemu przyjacielowi: zdobył instrumenty potrzebne do orkiestry, uczył się partii ze śpiewakami i odbywał próby z orkiestrą.

W latach trzydziestych XIX wieku Dargomyżski napisał wiele romansów, piosenek, duetów itp. Poezja Puszkina stała się fundamentalnym momentem w formacji artystycznej kompozytora. Dla poezji genialny poeta powstały takie romanse jak „Kochałem cię”, „Młody mężczyzna i dziewczyna”, „Wertograd”, „Nocna pianka”, „Ogień pożądania płonie we krwi”. Ponadto Aleksander Siergiejewicz pisał także o cywilach, tematy społeczne. Uderzający przykład Przykładem może być piosenka fantasy „Wesele”, która stała się jedną z ulubionych piosenek studenckiej młodzieży.

Dargomyżski bywał bywalcem różnych salonów literackich, często pojawiał się na imprezach towarzyskich i kręgi artystyczne. Tam dużo grał na pianinie, akompaniował śpiewakom, a czasami sam śpiewał nowe utwory wokalne. Ponadto czasami brał udział w kwartetach jako skrzypek.

W tym samym czasie kompozytor podjął decyzję o napisaniu opery. Chciał znaleźć fabułę z silnymi ludzkimi namiętnościami i emocjami. Dlatego wybrał powieść V. Hugo „Notre Dame de Paris”. Do końca 1841 roku zakończono prace nad operą, o czym doniosła gazeta „Wiadomości Różne”. W krótkiej notatce autor napisał, że Dargomyżski ukończył operę „Esmeralda”, którą przyjęła od niego dyrekcja teatrów petersburskich. Poinformowano także, że opera wkrótce zostanie wystawiona na scenie jednego z teatrów. Ale minął rok, potem drugi, trzeci, a partytura opery wciąż leży gdzieś w archiwum. Nie mając już nadziei na wystawienie swojego dzieła, Aleksander Siergiejewicz zdecydował się w 1844 roku wyjechać za granicę.

W grudniu 1844 r. Dargomyżski przybył do Paryża. Celem jego podróży było poznanie miasta, jego mieszkańców, sposobu życia i kultury. Z Francji kompozytor napisał wiele listów do swoich bliskich i przyjaciół. Aleksander Siergiejewicz regularnie odwiedzał teatry, gdzie najczęściej słuchał francuskich oper. W liście do ojca pisał: „Operę francuską można porównać do ruin znakomitej Grecka świątynia... a jednak świątynia już nie istnieje. Mogę być całkowicie przekonany, że opera francuska może dorównać i przewyższyć każdą włoską, ale nadal oceniam wyłącznie na podstawie fragmentów.

Sześć miesięcy później Dargomyżski wrócił do Rosji. W tych latach w ojczyźnie nasiliły się sprzeczności społeczno-polityczne. Jednym z głównych zadań sztuki stało się zgodne z prawdą ujawnianie nie dających się pogodzić różnic pomiędzy światem bogatych a światem bogatych zwykli ludzie. Obecnie bohaterem wielu dzieł literatury, malarstwa i muzyki jest osoba wywodząca się ze średnich i niższych warstw społeczeństwa: rzemieślnik, chłop, drobny urzędnik, biedny handlarz.

Aleksander Siergiejewicz poświęcił także swoją twórczość ukazaniu życia i codziennego życia zwykłych ludzi, realistycznie odsłaniając ich Święty spokój, obnażając niesprawiedliwość społeczną.

W romansach Dargomyżskiego do słów Lermontowa „Zarówno nudne, jak i smutne” oraz „Jestem smutny” można usłyszeć nie tylko teksty. Aby w pełni zrozumieć i pojąć sens pierwszego z wyżej wymienionych romansów, trzeba pamiętać, jak brzmiały te wiersze Lermontowa w tych latach. Kompozytor starał się w utworze podkreślić wagę i wagę nie tylko każdej frazy, ale niemal każdego słowa. Romans ten jest elegią przypominającą przemówienie oratorskie z podkładem muzycznym. Takich romansów w muzyce rosyjskiej nigdy nie było. Bardziej trafne byłoby stwierdzenie, że jest to monolog jednego z lirycznych bohaterów Lermontowa.

Kolejny liryczny monolog Lermontowa „Jestem smutny” zbudowany jest na tej samej zasadzie łączenia pisania piosenek i recytacji, co pierwszy romans. Nie są to refleksje bohatera sam na sam ze sobą, ale przepełniony szczerym ciepłem i uczuciem apel do drugiej osoby.

Jedno z najważniejszych miejsc w twórczości Dargomyżskiego zajmują piosenki napisane według słów autora tekstów A.V. Kolcowa. To są szkicowe piosenki, które pokazują życie. zwykli ludzie, ich uczucia i doświadczenia. Na przykład liryczna piosenka-skarga „Szalony, bez powodu” opowiada historię losu wieśniaczki, która została przymusowo wydana za mąż za niekochanego mężczyznę. Piosenka „Fever” ma niemal taki sam charakter. W ogóle, większość Piosenki i romanse Dargomyżskiego poświęcone są historii trudnego losu kobiety.

W 1845 roku kompozytor rozpoczął pracę nad operą „Rusałka”. Pracował nad nim 10 lat. Praca toczyła się nierównomiernie: przez pierwsze lata autor zajmował się studiowaniem życia ludowego i folkloru, następnie zajął się pisaniem scenariusza i libretta. W latach 1853 - 1855 pisanie dzieła postępowało pomyślnie, jednak pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku prace prawie ustały. Powodów było wiele: nowość zadania, trudności twórcze, napięta sytuacja społeczno-polityczna tamtej epoki, a także obojętność władz teatralnych i społeczeństwa na twórczość kompozytora.

Fragment romansu „Jestem smutny” A. S. Dargomyżskiego

W 1853 r. Aleksander Siergiejewicz napisał do V.F. Odojewskiego: „W miarę moich możliwości i możliwości w mojej „Rusałce” pracuję nad rozwojem naszych elementów dramatycznych. Będę szczęśliwa, jeśli uda mi się to choć w połowie tak jak Michaiła Iwanowicz Glinka…”

4 maja 1856 roku odbyło się prawykonanie „Syren”. Na przedstawieniu obecny był młody wówczas L.N. Tołstoj. Siedział w jednym pudełku z kompozytorem. Opera wzbudziła szerokie zainteresowanie i przyciągnęła uwagę nie tylko muzyków, ale także słuchaczy wszelkich szczebli. Przedstawienie nie było jednak odwiedzane przez członków rodziny królewskiej i wyższych sfer w Petersburgu, dlatego od 1857 roku zaczęto je wystawiać coraz rzadziej, a następnie całkowicie usunięto ze sceny.

W czasopiśmie „Rosyjski kultura muzyczna» ukazał się artykuł poświęcony operze Dargomyżskiego „Rusałka”. Oto, co powiedział w nim autor: „Rusałka” to pierwsza znacząca opera rosyjska, która pojawiła się po „Rusłanie i Ludmile” Glinki. Jednocześnie jest to nowy rodzaj opery – psychologiczny, codzienny dramat muzyczny… Odsłaniający złożony łańcuch zależności pomiędzy aktorzy„Dargomyżski osiąga szczególną kompletność i wszechstronność w przedstawianiu postaci ludzkich…”

Według współczesnych Aleksander Siergiejewicz po raz pierwszy w rosyjskiej operze ucieleśniał nie tylko ówczesne konflikty społeczne, ale także wewnętrzne sprzeczności ludzkiej osobowości, to znaczy zdolność człowieka do bycia innym w pewnych okolicznościach. P. I. Czajkowski bardzo wysoko ocenił to dzieło, stwierdzając, że wśród oper rosyjskich plasuje się ono na pierwszym miejscu po znakomitych operach Glinki.

Rok 1855 stał się punktem zwrotnym w życiu narodu rosyjskiego. Wojna krymska właśnie została przegrana, pomimo 11-miesięcznej obrony Sewastopola. To jest porażka Rosja carska ujawnił słabość systemu pańszczyźnianego i stał się ostatnią kroplą, która przelała kielich ludzkiej cierpliwości. W całej Rosji przetoczyła się fala buntów chłopskich.

W tych latach dziennikarstwo osiągnęło swój największy rozkwit. Szczególne miejsce wśród wszystkich wydawnictw zajmowało pismo satyryczne „Iskra”. Niemal od chwili powstania pisma Dargomyżski był członkiem redakcji. Wielu w Petersburgu wiedziało o jego satyrycznym talencie, a także o społecznie oskarżycielskiej orientacji w jego twórczości. Wiele notatek i felietonów na temat teatru i muzyki napisał Aleksander Siergiejewicz. W 1858 roku skomponował pieśń dramatyczną „Stary kapral”, która była zarówno monologiem, jak i sceną dramatyczną. Wygłosiła gniewne potępienie porządek społeczny która pozwala na przemoc wobec ludzi.

Rosyjska opinia publiczna zwróciła także dużą uwagę na komiczną piosenkę Dargomyżskiego „Robak”, która opowiada o drobnym urzędniku płaszczącym się przed znamienitym hrabią. Żywe obrazy kompozytor osiągnął także w „Radnym tytularnym”. Utwór ten to nic innego jak niewielki wokalny obraz ukazujący nieudaną miłość skromnego urzędnika do córki aroganckiego generała.

Na początku lat 60. Aleksander Siergiejewicz stworzył wiele dzieł Orkiestra symfoniczna. Wśród nich wymienić można „Ukraińskiego Kozaka”, nawiązującego do „Kamarinskiej” Glinki, a także „Babu Jagę”, będącego pierwszym programowym dziełem orkiestrowym w muzyce rosyjskiej, zawierającym ostre, kwieciste, czasem po prostu komiczne epizody.

Pod koniec lat 60. Dargomyżski zaczął komponować operę „Kamienny gość” na podstawie wierszy A. S. Puszkina, która jego zdaniem stała się „łabędzim śpiewem”. Wybierając to dzieło, kompozytor postawił sobie ogromne, złożone i nowe zadanie - zachować w nienaruszonym stanie cały tekst Puszkina i bez komponowania zwykłych form operowych (aria, zespoły, chóry) napisać do niego muzykę składającą się wyłącznie z recytatywów . Taka praca mieściła się w możliwościach muzyka, który doskonale opanował umiejętność muzycznego przekształcania żywego słowa w muzykę. Dargomyżski poradził sobie z tym. Nie tylko przedstawił dzieło indywidualnie język muzyczny dla każdej postaci, ale także udało się, za pomocą recytatywu, oddać zwyczaje bohaterów, ich temperament, sposób mówienia, zmianę nastroju itp.

Dargomyżski nieraz mówił swoim przyjaciołom, że jeśli umrze, nie dokończywszy opery, Cui ją dokończy, a Rimski-Korsakow ją instrumentuje. 4 stycznia 1869 roku po raz pierwszy wykonano I Symfonię Borodina. Aleksander Siergiejewicz w tym czasie był już poważnie chory i nigdzie nie wyjeżdżał. Ale żywo interesowały go sukcesy nowego pokolenia rosyjskich muzyków i chciał usłyszeć o ich twórczości. W czasie prób do I Symfonii Dargomyżski wypytywał wszystkich, którzy go odwiedzali, o stan przygotowań do wykonania utworu. Chciał jako pierwszy dowiedzieć się, jak został on przyjęty przez opinię publiczną.

Los nie dał mu tej szansy, ponieważ 5 stycznia 1869 roku zmarł Aleksander Siergiejewicz. 15 listopada 1869 roku podczas regularnego wieczoru w gronie jego przyjaciół wystawiono w całości operę „Kamienny gość”. Zgodnie z wolą autora Cui i Rimski-Korsakow zabrali rękopis opery zaraz po jego śmierci.

Dargomyżski był odważnym innowatorem w muzyce. Jako pierwszy z kompozytorów uchwycił w swoich utworach temat o wielkiej społecznej palności. Ponieważ Aleksander Siergiejewicz był subtelnym psychologiem, wyróżniającym się niezwykłą obserwacją, był w stanie stworzyć w swoich pracach szeroką i różnorodną galerię ludzkich obrazów.

Menshikov Alexander Sergeevich Menshikov (Aleksander Siergiejewicz, 1787–1869) – admirał, adiutant generalny, jego spokojny książę. Najpierw wstąpił do korpusu dyplomatycznego, a następnie przeniósł się do służba wojskowa i był adiutantem hrabiego Kamenskiego. W 1813 roku znalazł się w orszaku cesarza Aleksandra I i