Wybitni rzeźbiarze starożytnej Grecji. Cechy starożytnej rzeźby greckiej Tematem przewodnim jest wizerunek człowieka, podziw dla piękna człowieczeństwa. Prezentacja na temat „rzeźby starożytnej Grecji” Prezentacja na temat starożytnej rzeźby i malarstwa greckiego

Slajd 1

Wybitni rzeźbiarze starożytnej Hellady
Prezentację lekcji MHC przygotowała nauczycielka M.G. Petrova. MBOU „Gimnazjum” Arzamy

Slajd 2

Cel lekcji
stworzyć wyobrażenie o rozwoju rzeźby w starożytnej Grecji, porównując arcydzieła z różnych etapów jej rozwoju; zapoznanie uczniów z największymi rzeźbiarzami starożytnej Grecji; kształcić umiejętności analizy dzieł rzeźbiarskich, logicznego myślenia w oparciu o analizę porównawczą dzieł sztuki; kultywowanie kultury odbioru dzieł sztuki.

Slajd 3

Aktualizowanie wiedzy uczniów
-Jaka jest główna teza sztuki starożytnej Grecji? -Co oznacza słowo „Akropol”? -Gdzie jest najsłynniejszy grecki Akropol? -W jakim wieku został odbudowany? -Wymień ówczesnego władcę Aten. - Kto nadzorował prace budowlane? -Wymień nazwy świątyń znajdujących się na Akropolu. -Jak nazywa się główne wejście, kto jest jego architektem? - Któremu bogowi poświęcony jest Partenon? Podaj nazwiska architektów. -Który słynny portyk z rzeźbami kobiet niosących sufit zdobi Erechtejon? -Jakie posągi zdobiły kiedyś Akropol?

Slajd 4

Starożytna grecka rzeźba
W przyrodzie jest wiele wspaniałych sił, ale nie ma nic wspanialszego niż człowiek. Sofokles
Sformułowanie problematycznego pytania. - Jaki był los starożytnej rzeźby greckiej? - Jak rozwiązywano problem piękna i problem człowieka w rzeźbie greckiej? - Skąd i do czego przybyli Grecy?

Slajd 5

Zaprojektuj stół
Nazwiska rzeźbiarzy Nazwy pomników Cechy stylu twórczego
Archaiczny (VII-VI wiek p.n.e.) Archaiczny (VII-VI wiek p.n.e.) Archaiczny (VII-VI wiek p.n.e.)
Kuros Kora
Okres klasyczny (V-IV wiek p.n.e.) Okres klasyczny (V-IV wiek p.n.e.) Okres klasyczny (V-IV wiek p.n.e.)
Miron
Poliklet
Późny klasyk (400-323 p.n.e. - przełom IV w. p.n.e.) Późny klasyk (400-323 p.n.e. - przełom IV w. p.n.e.) Późny klasyk (400 -323 p.n.e. - przełom IV w. p.n.e.)
Skopas
Praksyteles
Lizyp
Hellenizm (III-I wiek p.n.e.) Hellenizm (III-I wiek p.n.e.) Hellenizm (III-I wiek p.n.e.)
Agesander

Slajd 6

Archaiczny
Kouros. VI wiek p.n.e
Kora. VI wiek p.n.e
Sztywność póz, sztywność ruchów, „archaiczny uśmiech” na twarzach, nawiązanie do rzeźby egipskiej.

Slajd 7

Okres klasyczny
Miron. Dyskobolista. V wiek p.n.e
Myron był innowatorem w rozwiązywaniu problemu ruchu w rzeźbie. Nie przedstawił samego ruchu „rzucającego dyskiem”, ale krótką przerwę, natychmiastowe zatrzymanie pomiędzy dwoma potężnymi ruchami: zamachem w tył i rzutem całym ciałem i dyskiem do przodu. Twarz dyskobola jest spokojna i statyczna. Nie ma mowy o indywidualizacji wizerunku. Posąg ucieleśniał idealny wizerunek ludzkiego obywatela.

Slajd 8

Porównywać
Chiazmus to rzeźbiarska technika przekazywania ukrytego ruchu w stanie spoczynku. Poliklet w „Kanonie” określił idealne proporcje człowieka: głowa – 17 wzrostu, twarz i dłonie – 110, stopa – 16.
Miron. Dyskobolista
Poliklet. Doryforos

Slajd 9

Późny klasyk
Skopas. Bachantka. 335 p.n.e mi. Kopia rzymska.
Zainteresowanie stanem wewnętrznym człowieka. Wyrażanie silnych, namiętnych uczuć. Dramatyczny. Wyrażenie. Obraz ruchu energetycznego.

Slajd 10

Praksyteles
posąg Afrodyty z Knidos. Było to pierwsze przedstawienie postaci kobiecej w sztuce greckiej.

Slajd 11

Lysippos wypracował nowy kanon plastyczny, w którym pojawia się indywidualizacja i psychologizacja obrazów.
Lizyp. Aleksander Wielki
Apoksyomenes

Slajd 12

Porównywać
„Apoxiomen” - dynamiczna poza, wydłużone proporcje; nowa głowa kanonu = 1/8 całkowitej wysokości
Poliklet. Doryforos
Lizyp. Apoksyomenes

Slajd 13

Szkic plastyczny

Slajd 14

Jak problem piękna i problem człowieka zostały rozwiązane w rzeźbie greckiej. Skąd i do czego przybyli Grecy?
Wniosek. Rzeźba przeszła od form prymitywnych do idealnych proporcji. Od uogólnienia do indywidualizmu. Głównym tworem przyrody jest człowiek.Rodzaje rzeźb są zróżnicowane: relief (rzeźba płaska); mały plastik; okrągła rzeźba.

Slajd 15

Praca domowa
1. Uzupełnij tabelę dotyczącą tematu lekcji. 2. Ułóż pytania do testu. 3. Napisz esej „Jaka jest wielkość rzeźby starożytnej?”

Slajd 16

Bibliografia.
1. Yu.E. Galushkina „Światowa kultura artystyczna”. – Wołgograd: Nauczyciel, 2007. 2. T.G. Grushevskaya „Słownik MHC” - Moskwa: „Akademia”, 2001. 3. Danilova G.I. Sztuka Świata. Od początków do XVII wieku. Podręcznik dla klasy 10. – M.: Drop, 2008 4. E.P. Lwowa, N.N. Fomina „Światowa kultura artystyczna. Od początków do XVII wieku” Eseje z historii. - M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov „Sztuka świata starożytnego” - M.: Edukacja, 1980. 6. Światowa kultura artystyczna we współczesnej szkole. Zalecenia. Refleksje. Obserwacje. Zbiór naukowy i metodyczny. – Petersburg: Dialekt Newski, 2006. 7. A.I. Niemirowski. „Książka do przeczytania o historii starożytnego świata”

„Rzeźba starożytnej Grecji”– prezentacja, która przybliży Państwu najwspanialsze zabytki sztuki starożytnej Grecji, twórczość wybitnych rzeźbiarzy starożytności, których dorobek nie stracił znaczenia dla światowej kultury artystycznej i nadal zachwyca miłośników sztuki i jest wzorem dla kreatywności malarzy i rzeźbiarzy.

Rzeźba starożytnej Grecji

„Pokłońcie się przed Fidiaszem i Michałem Aniołem, podziwiając boską jasność pierwszego i surowy niepokój drugiego. Podziw jest szlachetnym winem dla wzniosłych umysłów. ... W pięknej rzeźbie zawsze można dostrzec potężny impuls wewnętrzny. Oto tajemnica sztuki starożytnej.” Augusta Rodina

Prezentacja składa się z 35 slajdów. Prezentuje ilustracje przedstawiające sztukę archaizmu, klasyki i hellenizmu, z najwybitniejszymi dziełami wielkich rzeźbiarzy: Myrona, Polikleitosa, Praksytelesa, Fidiasza i innych. Dlaczego tak ważne jest zapoznawanie uczniów ze starożytną rzeźbą grecką?

Podstawowym celem lekcji światowej kultury artystycznej jest, moim zdaniem, nie tyle zapoznanie dzieci z historią sztuki, z wybitnymi zabytkami światowej kultury artystycznej, ile raczej rozbudzenie w nich poczucia piękna, które w istocie , odróżnia człowieka od zwierząt.

To sztuka starożytnej Grecji, a przede wszystkim rzeźba, jest przykładem piękna dla europejskiego spojrzenia. Wielki niemiecki pedagog XVIII wieku Gotthold Evraim Lessing pisał, że grecki artysta przedstawiał tylko piękno. Arcydzieła sztuki greckiej zawsze zadziwiały wyobraźnię i zachwycały nas, we wszystkich epokach, łącznie z naszą erą atomową.

W mojej prezentacji starałem się pokazać, w jaki sposób urzeczywistniała się idea piękna i ludzkiej doskonałości artystów od epoki archaicznej po hellenistyczną.

Ze sztuką starożytnej Grecji zapoznają Cię także poniższe prezentacje:

Etapy rozwoju rzeźby starożytnej Grecji: archaiczna, klasyczna, hellenistyczna.

Okres archaiczny – kouros i kora. Kanony rzeźbiarskie Polikleita i Myrona. „Doriphoros”, „Discobolus” to hymn na cześć wielkości i duchowej mocy Człowieka. Twórczość rzeźbiarska

Skopas i Prixitele – „Maenada”, Afrodyta z Knidos. Lysippos jest mistrzem późnej klasyki. Agesander – Laokoon, Wenus z Milo.

Pobierać:

Podpisy slajdów:

Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, nauczycielka sztuk pięknych, MOBU Liceum nr 3 imienia Yu Gagarinaga. Taganrog, obwód rostowski
Etapy rozwoju rzeźby starożytnej Grecji: Hellenizm klasyki archaicznej
KORA (od greckiego kore - dziewczyna), 1) wśród starożytnych Greków kultowe imię bogini Persefony 2) W sztuce starożytnej Grecji posąg wyprostowanej dziewczyny w długich szatach KUROS - w sztuce archaizmu starożytnej Grecji , pomnik młodego sportowca (zwykle nagiego).
Rzeźby Kouros
- Wysokość posągu dochodzi do 3 metrów; - Uosabiały ideał męskiej urody, siły i zdrowia; - Postać wyprostowanego młodzieńca z nogą skierowaną do przodu, z rękami zaciśniętymi w pięści i rozciągniętymi wzdłuż ciała. - Twarze są pozbawione indywidualności - Były eksponowane w miejscach publicznych, w pobliżu kościołów;
Rzeźby
-Ucieleśniały wyrafinowanie i wyrafinowanie; -Pozy są monotonne i statyczne; -Chitony i płaszcze z pięknymi wzorami równoległych falistych linii i krawędziami na krawędziach; -Włosy są skręcone w loki i przechwycone tiarami. - Na twojej twarzy pojawia się tajemniczy uśmiech
1. Hymn o wielkości i duchowej mocy Człowieka;2. Ulubiony obraz to szczupły młody mężczyzna o atletycznej budowie; 3. Wygląd duchowy i fizyczny są harmonijne, nie ma nic zbędnego, „nic w nadmiarze”.
Rzeźbiarz Poliklet. Doryforos (V wiek p.n.e.)
CHIASM, w malarstwie, obraz stojącej postaci ludzkiej wspartej na jednej nodze: w tym przypadku, jeśli prawe ramię jest uniesione, wówczas prawe udo zostaje opuszczone i odwrotnie.
Idealne proporcje ludzkiego ciała:
Głowa stanowi 1/7 całkowitej wysokości; Twarz i dłonie 1/10; Stopa – 1/6 części
Rzeźbiarz Miron Dyskoteka. (V wiek p.n.e.)
Pierwsza próba przełamania przez rzeźbę grecką niewoli bezruchu.
IV wiek BC1. Starał się przekazać energiczne działania;2. Przekazywały uczucia i doświadczenia danej osoby: - ​​pasja - smutek - marzenia - zakochanie - wściekłość - rozpacz - cierpienie - smutek
Bachantka. IV wiek PNE.
Skopas (420-355 p.n.e.)
Głowa rannego wojownika.
Bitwa Greków z Amazonkami. Fragment płaskorzeźby z Mauzoleum w Halikarnasie.
Praksyteles (390 -330 p.n.e.)
Do historii rzeźby wszedł jako natchniony śpiewak kobiecego piękna.Według legendy Praksyteles stworzył dwa posągi Afrodyty, przedstawiające boginię ubraną w jeden z nich, a nagą w drugi. Afrodytę w ubraniach zakupili mieszkańcy wyspy Kos, a nagą zainstalowano na jednym z głównych placów wyspy Knidos.
Lizyp. Głowa Aleksandra Wielkiego Około 330 roku p.n.e.
Lizyp. Herkules walczący z lwem. Około 330 PNE..
Lizyp. „Odpoczywający Hermes” II połowa IV wieku. pne mi.
Leohar
Leohar. „Apollo Belweder”. Połowa IV wieku pne mi.
W rzeźbie: 1. Podniecenie i napięcie na twarzach; 2. Wir uczuć i przeżyć w obrazach; 3. Senność obrazów; 4. Harmoniczna doskonałość i powaga
Nike z Samotraki. Początek II wieku PNE. Luwr, Paryż
W godzinie mojego nocnego delirium Pojawiasz się przed moimi oczami - Zwycięstwo Samotraki Z ramionami wyciągniętymi do przodu. Odstraszasz ciszę nocy, Twoje skrzydlate, ślepe, Niekontrolowane dążenie rodzi zawroty głowy. W twoim szalenie jasnym spojrzeniu Coś się śmieje, płonie, A nasze cienie pędzą z tyłu. Nie da się za nimi dotrzymać, wiedząc jak.
Agesandr. Wenus (Afrodyta) z Milo. 120 p.n.e Marmur.
Agesandr. „Śmierć Laokoona i jego synów”. Marmur. Około 50 roku p.n.e mi.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml

Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

Ozdoby starożytnego Egiptu i starożytnej Grecji.

Jednym z najważniejszych tematów lekcji plastyki w trzeciej ćwierci piątej klasy „Dekoracja - człowiek, społeczeństwo, czas” (zgodnie z programem pod przewodnictwem B.M. Niemenskiego) jest zrozumienie...

Wydarzenie. Grecja. Mity starożytnej Grecji.

Wprowadza w kulturę starożytnej Grecji. Pomóż docenić piękno artystycznych obrazów starożytnych mitów greckich. Obudź chęć zapoznania się z innymi mitami....

Podsumowanie zajęć pozalekcyjnych „Grecja. Mity starożytnej Grecji”

Zapoznanie uczniów z kulturą Grecji. Aby pomóc uczniom docenić piękno artystycznych obrazów starożytnych mitów greckich.Rozbudzić chęć zapoznania się z innymi mitami....

Slajd 1

Rzeźby starożytnej Grecji

Slajd 2

Dyskobolista. V wiek pne mi. Marmur. Postać „Dyskobola” niesie ze sobą ogromne napięcie wewnętrzne, które krępują zewnętrzne formy rzeźby, elastyczne, zamknięte linie zarysowujące jej sylwetkę. W obrazie sportowca Miron ujawnia zdolność człowieka do aktywnego działania.

Slajd 3

Posejdon, bóg morza (Pomnik z II wieku p.n.e.) Nagi bóg morza z ciałem potężnego sportowca jest przedstawiony w chwili, gdy rzuca trójzębem we wroga. Jest to wspaniały przykład sztuki wysokiej brązu. W V wieku p.n.e. mi. brąz stał się ulubionym materiałem rzeźbiarzy, gdyż jego kute formy szczególnie dobrze oddawały piękno i doskonałość proporcji ludzkiego ciała.

Slajd 4

Poliklet

Spearman Polykleitos uosabiał swój ideał sportowca-obywatela w rzeźbie z brązu przedstawiającej młodego mężczyznę z włócznią, odlanej około 450-440 p.n.e. mi. Potężny nagi sportowiec - Doryphoros - jest przedstawiony w energicznej i majestatycznej pozie. W dłoni trzyma włócznię, która leży na lewym ramieniu, a pisklę odwraca głowę i patrzy w dal. Wygląda na to, że młody człowiek po prostu pochylił się do przodu i zatrzymał.

Slajd 5

Apollo Belvedere (330-320 p.n.e.) Posąg przedstawia Apolla, starożytnego greckiego boga słońca i światła, jako przystojnego młodzieńca strzelającego strzałą.

Slajd 6

Diana z Wersalu lub Diana Łowczyni (I lub II wiek p.n.e.) Artemida ubrana jest w dorycki chiton i himation. Prawą ręką przygotowuje się do wyciągnięcia strzały z kołczanu, lewą rękę opiera na głowie towarzyszącego jej jelonka. Głowa zwrócona jest w prawo, w stronę prawdopodobnej ofiary. Teraz rzeźba znajduje się w Luwrze.

Slajd 7

Bogini Atena w latach 450-440. pne mi. Cyceron tak pisał o Fidiaszu: „Kiedy stwarzał Atenę i Zeusa, nie miał przed sobą ziemskiego oryginału, z którego mógłby skorzystać. Ale w jego duszy żył ten prototyp piękna, które ucieleśniał w materii. Nie bez powodu mówi się o Fidiaszu, że działał on w przypływie natchnienia, które wynosi ducha ponad wszystko, co ziemskie, w czym bezpośrednio objawia się duch boski – ten niebiański gość, jak to ujął Platon”.

Slajd 8

Siedzący Zeus. W 435 r. p.n.e. mi. odbyło się uroczyste otwarcie pomnika. Oczy Gromowładnego błyszczały jasno. Wydawało się, że rodzi się w nich błyskawica. Cała głowa i ramiona boga błyszczały boskim światłem. Aby głowa i ramiona Gromowładnego błyszczały, nakazał wyciąć prostokątny basen u stóp posągu. Na znajdującą się w niej wodę wylano oliwę z oliwek: strumień światła z drzwi pada na ciemną oleistą powierzchnię, a odbite promienie pędzą w górę, oświetlając ramiona i głowę Zeusa. Istniało całkowite złudzenie, że to światło płynęło od Boga na ludzi. Powiedzieli, że sam Grom zstąpił z nieba, aby pozować Fidiaszowi.

RZEŹBA KLASYCZNA GRECKA Koniec VII wieku. pne mi. okres burzliwego życia duchowego Grecji, kształtowanie się idealistycznych idei Sokratesa i Platona w filozofii, które rozwinęły się w walce z materialistyczną filozofią Demokraty, czas kształtowania się nowych form greckiej sztuki pięknej. W rzeźbie męskość i surowość obrazów ścisłej klasyki zastępuje się zainteresowaniem duchowym światem człowieka, a jego bardziej złożona i mniej prosta cecha znajduje odzwierciedlenie w plastiku.

Poliklet Poliklet. Doryforos (włócznik) p.n.e Kopia rzymska. Muzeum Narodowe. Neapol Dzieła Polikleita stały się prawdziwym hymnem na cześć wielkości i duchowej mocy Człowieka. Ulubiony obraz to szczupły młody mężczyzna o atletycznej budowie. Nie ma w nim nic zbędnego, „nic w nadmiarze”, jego wygląd duchowy i fizyczny są harmonijne.

Doryphoros ma złożoną pozę, różniącą się od statycznej pozy starożytnego kouroi. Poliklet jako pierwszy wpadł na pomysł ułożenia postaci w taki sposób, aby opierały się na dolnej części tylko jednej nogi. Dodatkowo postać sprawia wrażenie ruchomej i ożywionej, ze względu na to, że osie poziome nie są równoległe (tzw. chiazm).Chiazm „Doriphoros” (gr. δορυφόρος „Nosiciel włóczni”), jeden z najsłynniejszych posągów starożytności, ucieleśnia tzw. Kanon Polikleitosa.Grecki.

Kanon Polikleita Doryfora nie jest obrazem konkretnego zwycięskiego sportowca, ale ilustracją kanonów sylwetki męskiej. Poliklet postanowił dokładnie określić proporcje sylwetki ludzkiej, zgodnie ze swoimi wyobrażeniami o idealnym pięknie. Proporcje te pozostają ze sobą w powiązaniu liczbowym. „Zapewniali nawet, że Poliklet wykonał to celowo, aby inni artyści mogli posłużyć się nim jako wzorem” – napisał współczesny. Samo dzieło „Kanon” wywarło ogromny wpływ na kulturę europejską, mimo że z dzieła teoretycznego zachowały się jedynie dwa fragmenty.

Kanon Polikleita Jeśli przeliczymy proporcje tego Idealnego Człowieka dla wzrostu 178 cm, parametry posągu będą następujące: 1. objętość szyi - 44 cm, 2. klatka piersiowa - 119, 3. biceps - 38, 4 talia - 93, 5. przedramiona - 33, 6. nadgarstki - 19, 7. pośladki - 108, 8. biodra - 60, 9. kolana - 40, 10. golenie - 42, 11. kostki - 25, 12. stopy - 30cm.

Myron Myron, grecki rzeźbiarz z połowy V wieku. pne mi. Rzeźbiarz epoki bezpośrednio poprzedzającej największy rozkwit sztuki greckiej (od VI do początku V wieku) ucieleśniał ideały siły i piękna człowieka. Był pierwszym mistrzem skomplikowanych odlewów z brązu. Miron. Rzucający dyskiem. 450 p.n.e. Kopia rzymska. Muzeum Narodowe, Rzym

Miron. „Miotacz dyskotekowy” Starożytni charakteryzują Myrona jako największego realistę i znawcę anatomii, który jednak nie wiedział, jak ożywić i wyrazić twarze. Przedstawiał bogów, bohaterów i zwierzęta, a ze szczególną miłością odtwarzał trudne, ulotne pozy. Jego najsłynniejszym dziełem jest „Miotacz dyskiem”, przedstawiający atletę zamierzającego rzucić dyskiem, posąg, który przetrwał do dziś w kilku egzemplarzach, z czego najlepsza wykonana jest z marmuru i znajduje się w Pałacu Massami w Rzymie.

Twórczość rzeźbiarska Skopasa Skopasa (420 - ok. 355 p.n.e.), pochodzącego z wyspy Paros, bogatej w marmur. W przeciwieństwie do Praksytelesa Skopas kontynuował tradycje wysokiej klasyki, tworząc monumentalne, heroiczne obrazy. Ale z obrazów z V wieku. wyróżnia je dramatyczne napięcie wszystkich sił duchowych. Pasja, patos, silny ruch to główne cechy sztuki Skopasa. Znany również jako architekt, brał udział w tworzeniu płaskorzeźby fryzu dla mauzoleum w Halikarnasie.

W stanie ekstazy, w gwałtownym wybuchu namiętności, Menada jest przedstawiona przez Skopasa. Towarzyszka boga Dionizosa ukazana jest w szybkim tańcu, z głową odrzuconą do tyłu, włosami opadającymi na ramiona, jej ciało jest wygięte, ukazane pod skomplikowanym kątem, fałdy jej krótkiego chitonu podkreślają gwałtowny ruch. W przeciwieństwie do rzeźby z V wieku. Menadę Skopas zaprojektowano tak, aby można ją było oglądać ze wszystkich stron. Skopas. Maenad Twórczość rzeźbiarska Skopasa

Posąg Afrodyty z Knidos jest pierwszym przedstawieniem nagiej postaci kobiecej w sztuce greckiej. Posąg stał na brzegu półwyspu Knidos, a współcześni pisali o prawdziwych pielgrzymkach tutaj, aby podziwiać piękno bogini przygotowującej się do wejścia do wody i zrzucającej swoje ubrania na pobliski wazon. Oryginalna statua nie zachowała się. Twórczość rzeźbiarska Praxitelesa Praxitelesa. Afrodyta z Knidos

Twórczość rzeźbiarska Praksytelesa W jedynym marmurowym posągu Hermesa (patrona handlu i podróżników, a także posłańca, „kuriera” bogów), jaki dotarł do nas w oryginale rzeźbiarza Praksytelesa, mistrz przedstawił piękny młody człowiek w stanie spokoju i pogody ducha. Patrzy w zamyśleniu na małego Dionizosa, którego trzyma w ramionach. Męskie piękno sportowca zostaje zastąpione pięknem nieco kobiecym, pełnym wdzięku, ale także bardziej uduchowionym. Posąg Hermesa zachował ślady starożytnej kolorystyki: czerwonobrązowe włosy, srebrny bandaż. Praksyteles. Hermes. Około 330 p.n.e mi.

Lizyp Wielki rzeźbiarz z IV wieku. PNE. (PNE) Pracował w brązie, ponieważ starał się uchwycić obrazy w ulotnym pośpiechu. Pozostawił po sobie 1500 posągów z brązu, w tym kolosalne postacie bogów, bohaterów i sportowców. Cechuje je patos, inspiracja, emocjonalność.. Oryginał do nas nie dotarł. Nadworny rzeźbiarz A. Macedońskiego Marmurowa kopia głowy A. Macedońskiego

Lysippos starał się jak najbardziej zbliżyć swoje obrazy do rzeczywistości. Pokazywał zatem zawodników nie w momencie największego napięcia sił, ale z reguły w momencie ich spadku, po zawodach. Tak właśnie przedstawiony jest jego Apoxyomenos, oczyszczający się z piasku po sportowej walce. Ma zmęczoną twarz i włosy zlepione potem. Lizyp. Apoksjomenos. Kopia rzymska, 330 p.n.e

Urzekającego Hermesa, zawsze szybkiego i żwawego, reprezentuje także Lysippos, jakby w stanie skrajnego zmęczenia, na chwilę siedzący na kamieniu i gotowy w następnej sekundzie do dalszej ucieczki w swoich skrzydlatych sandałach. Twórczość rzeźbiarska Lysipposa Lysipposa. „Odpoczywający Hermes”

Leohar Leohar. Apolla Belweder. IV wiek p.n.e Kopia rzymska. Muzea Watykańskie Jego twórczość jest doskonałą próbą uchwycenia klasycznego ideału ludzkiego piękna. W jego pracach kryje się nie tylko doskonałość obrazów, ale także kunszt i technika wykonania. Apollo uważany jest za jedno z najlepszych dzieł starożytności.

Rzeźba grecka Tak więc w rzeźbie greckiej wyrazistość obrazu dotyczyła całego ludzkiego ciała, jego ruchów, a nie tylko twarzy. Pomimo tego, że wiele greckich posągów nie zachowało swojej górnej części (na przykład „Nike z Samotraki” czy „Nike Untying Sandals” trafiły do ​​nas bez głowy, zapominamy o tym, patrząc na całościowe plastyczne rozwiązanie obrazu. Ponieważ dusza i ciało były przez Greków uważane za niepodzielną jedność, ciała posągów greckich są niezwykle uduchowione.

Nike z Samotraki z II wieku p.n.e Luwr, marmur paryski Pomnik wzniesiono z okazji zwycięstwa floty macedońskiej nad egipską w 306 roku p.n.e. mi. Boginię przedstawiono jak na dziobie statku, ogłaszając zwycięstwo dźwiękiem trąby. Patos zwycięstwa wyraża się w szybkim ruchu bogini, w szerokim machaniu jej skrzydłami.

Wenus z Milo 8 kwietnia 1820 roku grecki chłop z wyspy Melos imieniem Iorgos kopiąc ziemię, poczuł, że jego łopata, brzęcząc głucho, natrafiła na coś stałego. Iorgos kopał obok tego samego wyniku. Cofnął się o krok, ale nawet tutaj łopata nie chciała wbić się w ziemię. Najpierw Iorgos zobaczył kamienną niszę. Miała około czterech do pięciu metrów szerokości. W kamiennej krypcie, ku swemu zaskoczeniu, znalazł marmurowy posąg. To była Wenus. Agesander. Wenus z Milo. Żaluzja. 120 p.n.e Laokoona i jego synów Laokoona, nikogo nie ocaliliście! Nie jest zbawicielem ani miasta, ani świata. Umysł jest bezsilny. Usta Dumnej Trójki są przeznaczone; krąg fatalnych wydarzeń zamknięty w duszącej koronie wężowych zwojów. Przerażenie na twarzy dziecka, prośby i jęki; inny syn został uciszony przez truciznę. Twoje omdlenie. Twój świszczący oddech: „Pozwól mi być…” (…Jak beczenie ofiarnych baranków Przez ciemność, przeszywające i subtelne!..) I znowu – rzeczywistość. I trucizna. Są silniejsi! W paszczy węża gniew płonie potężnie... Laokoonie, a kto cię usłyszał?! Oto twoi chłopcy... Oni... nie oddychają. Ale każda Troja ma swoje własne konie.