Wypowiedzi innych osób na temat artysty Tropinina. Historia i etnologia. Dane. Wydarzenia. Fikcja

Wasilij Andriejewicz Tropinin (19 marca 1776 r., wieś Karpowo, obwód nowogrodzki - 3 maja 1857 r., Moskwa) – rosyjski malarz, mistrz portretów romantycznych i realistycznych.

BIOGRAFIA ARTYSTY

Wasilij Tropinin urodził się 19 marca 1776 roku we wsi Karpowo w obwodzie nowogrodzkim) w rodzinie chłopa pańszczyźnianego Andrieja Iwanowicza, który należał do hrabiego Antona Siergiejewicza Minicha. Hrabia dał A.I. Tropininowi wolność, a wszyscy członkowie jego rodziny pozostali poddanymi i zostali przeniesieni do hrabiego Morkowa w posagu za najstarsza córka- Natalia; Andriej Iwanowicz został zmuszony do służby u nowego właściciela, który uczynił go gospodynią domową.

Około 1798 roku Wasilij został wysłany na studia do cukiernika, jednak kuzyn hrabiego Morkowa przekonał go, aby wysłał młodego mężczyznę, który miał naturalny talent i zamiłowanie do rysunku, jako wolontariusza do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Tutaj studiował u S.S. Shchukina. Podczas studiów w Akademii Tropinin zyskał przyjazne usposobienie i szacunek najlepszych studentów: Kiprensky'ego, Varnka, Skotnikova. Na wystawie akademickiej w 1804 r. zaprezentowano jego obraz „Chłopiec tęskniący za martwym ptakiem”, co zostało zauważone przez cesarzową.

W 1804 roku został wezwany do nowego majątku hrabiego Morkowa – do podolskiej wsi Kukawka na Ukrainie – i został zarządcą majątku w miejsce zmarłego ojca. Tutaj przed 1812 rokiem ożenił się; miał syna - Arseny'ego. Do 1821 roku mieszkał głównie na Ukrainie, gdzie dużo malował z życia, następnie wraz z rodziną Morkowów przeniósł się do Moskwy.

W 1823 roku, w wieku 47 lat, artysta wreszcie otrzymał wolność.

We wrześniu 1823 r. Przedstawił Radzie Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu obrazy „Koronkarz”, „Stary żebrak” i „Portret artysty E. O. Skotnikowa” i otrzymał tytuł artysty mianowanego. W 1824 za „Portret K. A. Leberechta” otrzymał tytuł akademika. Od 1833 roku Tropinin dobrowolnie uczy uczniów otwartej w Moskwie publicznej klasy artystycznej (później Szkoła moskiewska malarstwo, rzeźba i architektura).

W 1843 został wybrany członkiem honorowym Moskwy społeczeństwo artystyczne. W sumie Tropinin stworzył ponad trzy tysiące portretów.

W 1969 roku w Moskwie otwarto „Muzeum V. A. Tropinina i moskiewskich artystów jego czasów”.

KREACJA

Wczesne prace Tropinina są powściągliwe schemat kolorów i mają klasycznie statyczną kompozycję. Twórczość artysty zaliczana jest do romantyzmu. W tym okresie mistrz stworzył także wyraziste lokalne, małorosyjskie typy obrazów.

Będąc w Petersburgu znalazł się w gronie mieszczan, małych i średnich właścicieli ziemskich, od których później zaczął malować portrety, co doprowadziło go do realizmu. Autor w odróżnieniu od portrecistów romantycznych starał się podkreślić typowość bohaterów. Ale jednocześnie sympatyzował z nimi, co zaowocowało obrazem wewnętrznej atrakcyjności. W tym samym celu Tropinin starał się nie pokazywać oczywistej przynależności społecznej ludzi. Do „typu portretowego” zaliczają się takie dzieła artysty jak „Koronkarz”, „Gitarzysta” itp. Tropinin sportretował konkretną osobę, a poprzez nią starał się pokazać wszystko, co typowe dla danego kręgu ludzi.

Wydają się odzwierciedlać momenty najwyższego wglądu, kiedy artysta z wyjątkową i niepowtarzalną swobodą i swobodą zdaje się śpiewać pieśń daną mu przez naturę.

Zawierają świeżość, niewydajność siła mentalna, integralność i nienaruszalność jego wewnętrznego świata, miłość do ludzi, źródło dobroci.

Płótna te ukazują właściwości jego natury, szerokiej, wiernej swemu powołaniu, wspierającej nieszczęścia innych, wybaczającej wiele trudów codziennej prozy. Tropinin pozostawił ludziom ślad swojego humanitarnego i być może nieco naiwnego spojrzenia na świat.

Z czasem w jego płótnach, począwszy od pełnego czci Portretu syna (ok. 1818, ibid.), ugruntowało się czysto romantyczne poczucie poruszających się elementów życia. Taki jest A.S. Puszkin, niewidocznie i widocznie zanurzony w elemencie twórczym, jakby słuchając muzy, na słynnym portrecie z 1823 r. (Ogólnorosyjskie Muzeum Puszkina, Puszkin). Tropinin kontynuuje linię typowego portretu, zwłaszcza w słynnym Koronkowcu (1823, ibid.), urzekającym sentymentalno-poetyckim wyglądem. Wracając do gatunku, „bezimiennego” obrazu (Gitarzysta, 1823, tamże; i wiele innych), zwykle powtarza kompozycję w kilku wersjach, aby utrwalić sukces. Wielokrotnie zmienia także swoje autoportrety.

Z biegiem lat rola duchowej atmosfery, „aury” obrazu – wyrażonej tłem, znaczącymi szczegółami – tylko wzrasta. Najlepszy przykład może służyć jako Autoportret z pędzlami i paletą 1846 (tamże), gdzie artysta zaprezentował się na tle okna, z którego roztaczał się spektakularny widok na Kreml. Tropinin poświęcił szereg prac kolegom artystom, ukazanym przy pracy lub w kontemplacji (I.P. Vitali, ok. 1833; K.P. Bryullov, 1836; oba portrety w Galerii Trietiakowskiej itp.). Jednocześnie styl Tropinina niezmiennie charakteryzuje się specyficznie intymnym, domowym smakiem. Są to na przykład „portrety zaniedbane”, na których modelki są ubrane dosadnie, podobnie jak Ravich, w strój nieceremonialny. W popularnej „Kobiecie w oknie” (na podstawie wiersza M.Yu. Lermontowa „Skarbnik”, 1841, ibid.) ta wyluzowana szczerość nabiera erotycznego zabarwienia. Później tradycją stało się kontrastowanie „swoistej” poetyki obrazów Tropinina – jako szczególnej cechy moskiewskiego malarstwa szkoła romantyczna ogólnie - „sztywność” Petersburga.

Wasilij Andriejewicz Tropinin

TROPININ Wasilij Andriejewicz (1776-1857), malarz rosyjski. W portretach dążył do żywej, zrelaksowanej charakterystyki osoby (portret syna, 1818; „A. S. Puszkin”, 1827; autoportret, 1846), stworzył rodzaj gatunku, nieco wyidealizowany obraz osoby z ludu („Koronkarka”, 1823).

Tropinin Wasilij Andriejewicz (19.03.1776-05.03.1857), portrecista, artysta pańszczyźniany, który otrzymał wolność dopiero w wieku 47 lat. Od 1798 studiował w Petersburgu Akademia Sztuk Pięknych, ale za kaprysem swego właściciela ziemskiego S.S. Szczukina został odwołany z Akademii w 1804 r., bez ukończenia studiów na wymaganym kursie. Do 1821 roku Tropinin mieszkał w Małej Rusi, następnie w Moskwie. Po uzyskaniu wolności w 1823 r. Tropinin osiadł w Moskwie.

Tropinin przejął dziedzictwo rosyjskich portrecistów już w XVIII wieku, co znalazło odzwierciedlenie w jego wczesnych pracach. Portrety z lat 20.-30. XIX w., okresu rozkwitu twórczości Tropinina, świadczą o jego niezależnej koncepcji figuratywnej. W nich dąży do żywej, zrelaksowanej charakterystyki osoby. Są to portrety syna (1818), A. S. Puszkina(1827), kompozytor P. P. Bułachowa(1827), artysta K. P. Bryullova(1836), autoportret (1846). W filmach „Koronkarka”, „Złota krawcowa”, „Gitarzysta” Tropinin stworzył rodzaj gatunku, wyidealizowaną osobę z ludzi. Tropinin wywarł znaczący wpływ na portret szkoły moskiewskiej.

V. A. Fiodorow

Dziewczyna z doniczką róż. 1850

Tropinin Wasilij Andriejewicz (1776-1857) - Malarz rosyjski. Sługa do 1823 r

We wczesnych pracach stworzył intymny (w duchu sentymentalizmu), żywy i zrelaksowany obraz osoby w charakterystycznym, nieco wyidealizowanym środowisku codziennym (I. I. i I. I. Morkov, 1813 i 1815; portrety żony, 1809 i syna, 1818; „Koronkarz”, „Gitarzysta”, „Bułachow”, 1823).

W latach 1820-1840. jego portrety charakteryzowały się uważną charakterystyką modela, złożonością kompozycji, rzeźbiarską przejrzystością brył i intensywnością koloru przy jednoczesnym zachowaniu kameralnej, intymnej (domowej) atmosfery („K. G. Ravich”, 1825; „A. S. Puszkin”, 1827; „ K. P. Bryullov”, 1836; autoportret, na którym artysta przedstawił się na tle Kremla moskiewskiego, 1846). Pewne elementy romantyzmu salonowego pojawiły się w obrazie „Kobieta w oknie” (1841), inspirowanym wierszem M. Yu Lermontowa „Skarbnik Tambowa”. Nacisk artysty na detale życia codziennego („Sługa z adamaszkiem liczący pieniądze”, lata 50. XIX w.) antycypował rozwój Malarstwo rodzajowe w połowie XIX wieku

Orlov A.S., Georgieva N.G., Georgiev V.A. Słownik historyczny. wydanie 2. M., 2012, s. 13. 518.

V. Tropinin. Puszkin. 1827

TROPININ Wasilij Andriejewicz, rosyjski artysta. Jeden z twórców romantyzmu w malarstwie rosyjskim.

Urodzony w rodzinie poddanych. Był poddanym najpierw hrabiego A. S. Minicha, następnie I. I. Morkowa. W latach 1798-1804 studiował w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie zbliżył się do O. A. Kiprenskiego i A. G. Varnka (ten ostatni stał się później także wybitnym mistrzem rosyjskiego romantyzmu). W 1804 r. Morkow wezwał do siebie młodego artystę; następnie mieszkał na przemian na Ukrainie, we wsi Kukawka, potem w Moskwie, na stanowisku malarza pańszczyźnianego, zobowiązanego do jednoczesnego wykonywania poleceń gospodarczych właściciela ziemskiego. Dopiero w 1823 roku został ostatecznie uwolniony z pańszczyzny. Otrzymał tytuł akademika, ale porzucając karierę w Petersburgu, w 1824 r. osiadł w Moskwie.

Wczesna twórczość

Wczesne portrety Tropinina, malowane w powściągliwej kolorystyce (portrety rodzinne hrabiów Morkowa, 1813 i 1815, oba w Galerii Trietiakowskiej), nadal w całości należą do tradycji epoki oświecenia: model jest bezwarunkowym i stabilnym centrum obrazu w ich. Później kolor obrazu Tropinina staje się intensywniejszy, bryły są zwykle rzeźbione wyraźniej i rzeźbiarsko, ale co najważniejsze, sugestywnie rośnie czysto romantyczne poczucie poruszającego się elementu życia, którego bohater portretu wydaje się być tylko część, fragment („Bułachow”, 1823; „K. G. Ravich”, 1823; autoportret, ok. 1824 r.; wszystkie trzy w tym samym miejscu). Taki jest A. S. Puszkin na słynnym portrecie z 1827 r. (Ogólnorosyjskie Muzeum A. S. Puszkina, Puszkin): poeta, kładąc rękę na stosie papieru, jakby „słuchając muzy”, słucha otaczającego go twórczego snu obraz z niewidzialną aureolą.

Portret i gatunek

Już z wczesny okres artysta jest aktywnie zainteresowany i gatunek codzienny, tworzenie duża liczba rysunki i szkice ukraińskich chłopów. Gatunek i portret organicznie łączą się w jego półfigurowych obrazach „bez tytułu”, z których najsłynniejszym jest śliczny „Koronkarka” (1823, ibid.), urzekający naiwnym i sentymentalnym wyglądem; typ dziewczyny z dołu staje się lirycznym uosobieniem Kobiecości jako takiej, nie tracąc przy tym jej subtelnej, naturalnej siły przekonywania. Tropinin niejednokrotnie sięgał po typowy portret gatunkowy („Gitarzysta”, 1823, tamże; „Złota krawcowa”, 1825, Muzeum Sztuki Komi Republic, Syktywkar), powtarzając zazwyczaj tego typu kompozycje w kilku wersjach (a także ich autoportrety).

W portretach z lat 30. i 40. XIX w. wzrasta rola wyrazistego detalu, w niektórych przypadkach tła pejzażowego, kompozycja staje się bardziej złożona, a kolor staje się intensywniejszy i wyrazisty. Romantyczna atmosfera, żywioł kreatywności, jeszcze wyraźniej ujawnia się w portrecie „K. P. Bryulłowa” (1836, Galeria Trietiakowska) oraz autoportret z 1846 roku (tamże), na którym artysta przedstawił się na spektakularnym tle historycznym Kremla moskiewskiego. Jednocześnie romantyzm artysty, nie wznosząc się do Empireum, pozostaje zwykle intymny i spokojnie „domowy” – nawet tam, gdzie pojawia się wyraźna nuta silnego uczucia, motyw erotyczny („Kobieta w oknie”, którego wizerunek inspirowany był wierszem M. Yu. Lermontowa „Skarbnik Tambowa”, 1841, ibid.). Późniejsze prace Tropinina (np. „Sługa z adamaszkiem liczącym pieniądze”, lata 50. XIX w., tamże) wskazują na zanik mistrzostwa kolorystycznego, ale nadal przyciągają obserwacją gatunkową, antycypując pasjonujące zainteresowanie życiem codziennym, charakterystyczne dla malarstwa rosyjskiego lat 60. XIX wieku .x lat..

Ważną część spuścizny Tropinina stanowią jego rysunki, zwłaszcza ołówkowe szkice portretowe, które wyróżniają się ostrym, obserwacyjnym charakterem. Uduchowiona szczerość i poetycka, codzienna, harmonijna harmonia jego obrazów była niejednokrotnie postrzegana jako specyficzna cecha Starej Moskwy Szkoła Artystyczna. W 1969 roku w Moskwie otwarto Muzeum Tropinina i moskiewskich artystów jego czasów.

Prawa autorskie (c) „Cyryl i Metody”

W 240. rocznicę urodzin

MISTRZ PORTRETU ROSYJSKIEGO

Rosyjski artysta Wasilij Andriejewicz Tropinin (1776-1857)

Tropinin żył długo twórcze życie. Jego sztuka pozostawała w intensywnej interakcji z ideałami estetycznymi tamtej epoki. Istnienie " ostatni syn XVIII wiek”, pod koniec życia uchwycił główne nurty połowa 19 stulecia – wierność naturze, analityczne spojrzenie na świat – i było to bliskie krytyczny realizm druga połowa stulecia. Na portretach Tropinina współcześni zauważyli jego zdolność do przekazywania „charakterystyki” każdego rodzaju życia. Obrazy artysty mają szczególną wartość także dlatego, że pod względem trafności doboru typów społecznych rosyjskiego społeczeństwa połowy XIX wieku i głębi ich rekonstrukcji nie mają odpowiedników w sztuce rodzimej swoich czasów. Tropinin stał u początków całego niezależnego ruchu w sztuce rosyjskiej, kojarzonego z uważną, poważną analizą charakter ludowy. Kierunek ten rozwinął się w drugiej połowie XIX wieku w twórczości wędrowców.

Artysta i odkrywca Dzieła wizualne JAKIŚ. Benoit napisał o Tropininie: „Co szczególnie daje Tropinin miejsce honorowe w historii malarstwa rosyjskiego zasiał nasiona tego realizmu, na którym później wyrósł i wzmocnił się czysto moskiewski protest przeciwko obcej i zimnej, akademickiej sztuce petersburskiej. Wszystkie jego „ogrodniczki”, „koronkarki”, „szwaczki”, „dojarki”, „gitarzyści” i inni zapowiadali swoimi „gatunkowymi” wybrykami i niemal anegdotycznym flirtem późniejszą wędrówkę Moskali w „typach” i „historiach” i byli bezpośrednią paralelę ze spontanicznością patrzenia na naturę, która była najcenniejszą cechą na przykład u Venetiana.”

Tropinin urodził się w prowincji nowogrodzkiej w rodzinie chłopskiej i do 1823 roku pozostawał poddanym hrabiego I.I. Morkowa. W 1798 r. młody człowiek, który miał zamiłowanie do rysunku, został wolontariuszem w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ale w 1804 r. został odwołany przez właściciela ziemskiego. W latach 1812-18 Tropinin mieszkał u Morków w Moskwie, gdzie wykonał dwa rodzinne portrety grupowe

Portret rodzinny hrabiów Morków

Portret Morkowa. Etiuda. Początek lat 1810

oraz portret historyka N.M., pełen wewnętrznego znaczenia. Karamzin.

Pożar w 1812 roku zniszczył wiele jego wczesnych dzieł. Od 1821 roku artysta mieszkał na stałe w Moskwie, gdzie szybko zyskał sławę jako portrecista. W 1823 r. Tropinin otrzymał wolność od Morkowa, a później otrzymał tytuł akademika Akademii Sztuk Pięknych. Odrzucając oficjalne stanowiska, osiadł w mieszkaniu z warsztatem w domu na rogu ulic Leniwki i Wołchonki, gdzie pracował bardzożycie. To właśnie tutaj zimą 1826-27 A.S przybył, aby pozować do swojego portretu. Puszkin.

Tropinin przedstawił Puszkina jako przyjaciela każdego z nas, dotknął czegoś osobistego. Współcześni zaczęli ze sobą rywalizować, aby porozmawiać o uderzającym podobieństwie portretu do oryginału. Portret w pełni oddaje zarówno wygląd, jak i duchową istotę poety. 1820-30 - czas twórczy rozkwit Tropinina. Artysta potrafił coś wyrazić specyficzne cechy mentalność społeczeństwa moskiewskiego, które było przeciwne swobodny styl ogłoszenie oficjalnych regulacji życia w Petersburgu. Portrety z lat dwudziestych XIX wieku - N.A. Maykova, PA Bułachow, a zwłaszcza Puszkin, wyróżniają się romantyczną inspiracją, wewnętrzną dynamiką i jasną emocjonalnością systemu kolorów. Tropinin po mistrzowsku oddał indywidualność modeli i często za pomocą ostro charakterystycznych detali podkreślał ich szczególny moskiewski charakter (na przykład portret V.A. Zubowa).

Pozostając do połowy XIX wieku głównym moskiewskim portrecistą, Tropinin stworzył ponad trzy tysiące portretów, przedstawiających przedstawicieli moskiewskiej szlachty, kupców, twórczej inteligencji (rzeźbiarz I.P. Vitali, akwarelista P.F. Sokołow, aktor P.S. Mochałow, dramaturg A.V. Suchowo-Kobylina). W 1832 roku artysta przeniósł się do lewego skrzydła tej samej posiadłości – do Lenivki. Wyjątkowy rezultat twórczości Tropinina i jego nierozerwalny związek z Moskwą wyraża „Autoportret na tle Kremla”.

Uważa się, że okno przedstawione na obrazie to okno pracowni artysty na Lenówce. Od 1833 roku rozpoczął naukę u uczniów otwartej w Moskwie publicznej klasy artystycznej (później Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury). W 1843 r. Tropinin został wybrany członkiem honorowym Moskiewskiego Towarzystwa Artystycznego. W 1855 r. kupił mały dom otoczony sadem na Bolszajej Polanie (niezachowany). Tropinin zmarł w 1857 roku i został pochowany na cmentarzu Wagankowskim.

W domu nr 9 przy ulicy Wołchonka znajduje się tablica pamiątkowa poświęcona Tropininowi. Co ciekawe, tablica została umieszczona na domu zbudowanym dwadzieścia jeden lat po śmierci Tropinina, w miejscu głównego domu osiedla, w którym artysta nie mieszkał. W 1969 roku w Moskwie otwarto muzeum Tropinina i moskiewskich artystów jego czasów (ul. Szczetininskiego, 10). Zbiory muzeum obejmują kilka tysięcy pozycji. Oprócz obrazów Tropinina znajdują się dzieła I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky i inni artyści.

Muzeum Wasilija Tropinina

Film o muzeum:

http://vk.com/video159262563_171446529

„Artysta cukierniczy” może brzmieć nieco niegrzecznie. Ale nie w odniesieniu do Tropinina! Doskonalił swoje umiejętności w cukierni petersburskiej, gdzie został wysłany z majątku hrabiego na studia, gdyż produkty do dobrych domów wymagały zarówno gustu kulinarnego, jak i artystycznego. Prace Tropinina nadal można zobaczyć na pudełkach po cukierkach!
Romantyczne portrety – Koronkarka, Gitarzysta, kędzierzawy Arseny, syn artysty – rymują się całkowicie z czekoladą. Obrazy te również pokochały za ciepłą kolorystykę, holenderski styl, wyraźny, naturalistyczny rysunek uroczych postaci Czas sowiecki. Artysta namalował wielu prostych ludzi - chłopów, mieszczan, rzemieślników i w każdym widział wrodzoną osobliwość i piękno.

Tropinin miał jednak Szkołę Akademicką, udało mu się studiować w Petersburgu, ale został wezwany przez hrabiego Morkowa wraz z rodziną do swojego majątku na Ukrainie. Był sługą, architektem, pasterzem i artystą pod hrabią. Taka wszechstronność działań okazała się dla artysty przydatna, jak sam przyznał w swoich wspomnieniach. Malował znajomych hrabiego, służbę na dziedzińcu i biednych. Został zwolniony ze znanej już pańszczyzny. Swoją twórczość zaprezentował w Petersburgu, otrzymał tytuł naukowca i stanowisko nauczyciela w klasie plastycznej. W ciągu swojego życia namalował ponad tysiąc portretów.

Tropinin V.A. Portret Aleksandra Fiodorowicza Zaikina. 1837. Z kolekcji Primorsky Art Gallery

Tropinin V.A. Portret AF Zaikina. Etiuda. Około 1837 r. Ze zbiorów państwowych muzeum historyczne

Autoportret

. „Portret F.P. Kraszeninnikow” (1824)

„Portret A.V. Wasilczikowa”

Portret Konstantina Georgiewicza Ravicha. . 1823

„Portret N.I. Morkovej”

V. A. Tropinin. Portret A.I. Tropininy (matki artysty). 1820

Portret siostry

Portret syna artysty

V. A. Tropinin. Portret syna(?) artysty przy sztalugach. Lata dwudzieste XIX wieku

V. A. Tropinin. Portret K.P. Bryulłowa. 1836

„Portret Aleksandra Aleksandrowicza Sapożnikowa”

Portret E.V. Meszkowa, z domu Bilibina

Portret pisarza L. N. Kozhiny. . 1836.

Portret E.V. Mazury
1844, olej na płótnie, 67,2 x 57,2 cm (owal)
Muzeum V.A. Tropinina i moskiewskich artystów swoich czasów, Moskwa

Najsłynniejsze wymienione dzieła to „Koronkarka”, „Gitarzysta”, „Portret syna” oraz portret Aleksandra Siergiejewicza Puszkina - zawarty w większości podręczników znanych na całym świecie, został namalowany przez artystę Tropinina w pańszczyźnie. Możesz wykazać się i zrealizować swój talent oraz pracować w dowolnym miejscu. I całkiem skutecznie, jak widać na przykładzie Wasilija Tropinina.

gitarzysta

Koronkarka, 1823. Galeria Trietiakowska

„Sam gatunek jako nowe zjawisko w sztuce rosyjskiej oraz pozycja samego artysty, jego postawa, jego zrozumienie celu i celów gatunku najwyraźniej przejawiły się w jednym z pierwszych dzieł tego rodzaju malarstwa - słynny „Koronkarka” (1823). Zdecydował charakter gatunku i sam charakter kompozycji. To było tak, jakbyśmy razem z artystą sprawdzali, gdzie pracuje ta piękna młoda dziewczyna. I podczas naszej niespodziewanej wizyty , ona jakby na chwilę oderwała myśli od szpulek i spojrzała na nas uważnie, jak to jest typowe na portretach Tropinina. Ale w jej spojrzeniu nie ma ani kokieterii, ani ciekawości. Wręcz przeciwnie. W tych szerokich Otwórz oczy- jakiś ukryty świat, jakaś pełnia uczuć i myśli, które ściśle splatają się w jej duszy, jak ta cienka, przezroczysta koronka, która nie jest eksponowana jako dowód jej pracy, ale widoczna jako mały fragment, zagubiona w szerokich fałdach białej tkaniny - baza. To zdjęcie nie jest o tym cechy społeczne pracy i o tym twórczy początek, rodząc piękno, wzbogacając otaczający nas świat. Cienki nos, piękny zarys opuchniętych ust, drobne loki wychodzące zza uszu i jakiś głęboko ukryty temperament, siła życia w tych oczach i w tym spojrzeniu. A ta dziewczyna sama jest jakby utkana w całości z poczucia piękna, które artysta wniósł do malarstwa jej twarzy i do tej gładkiej, wyrafinowanej krzywizny jej dłoni, tych palców, które z łatwością, z wdziękiem dotykają szpulek i w tę tkaninę, wpadając w piękne przerwy. A twarz dziewczyny dotknięta delikatnym rumieńcem i pistacjowy odcień jej sukni, pięknie współgrały z muślinową chustą, jakby utkaną z promienie słoneczne i ręce, delikatnie pomalowane przezroczystym szkliwem, i sam przedmiot jej pracy – wszystko to jest tu zalane światłem. Można powiedzieć, że portret żyje i oddycha, odsłaniając, jak pisał ówczesny krytyk, „czystą, niewinną duszę”
(M. Petrova. Mistrz portretu rosyjskiego)

Chłopiec z pistoletem. Portret księcia MA Obolensky. Około 1812 roku

Portret pisarza V. I. Lizoguba. 1847

Na wystawie akademickiej w 1804 r. Zaprezentowano obraz W. Tropinina „Chłopiec opłakujący martwego ptaka”, co zostało zauważone przez cesarzową.

Dziewczyna ze świecą

Portret Zh.Lovica. Etiuda. 1810 r

Portret P. I. Sapożnikowej. 1826

Portret E. I. Naryszkiny. Nie później niż w 1816 r

Portret Lewickiej-Wołkonskiej. 1852

Portret A. I. Tropininy, żony artysty

Kobieta w oknie (skarbnik) 1841

Portret EA Sisaliny

Portret D. P. Voeikova z córką i Angielką Miss Forty. 1842

Portret E.I. Korzinkina

Złotnik

„Głowa dziewczyny”

Dziewczyna z kanarem.

Chłopak, któremu współczuje. . Lata dwudzieste XIX wieku.

Dziewczyna z lalką, 1841. Muzeum Rosyjskie

Portret N. I. Utkina. 1824

Stary woźnica oparty na biczu. Lata dwudzieste XIX wieku

Portret SK Sukhanova

PORTRET Teodozjaja Bobczaka, starszego wsi Kukawka. 1800

V. Tropinin. Biedny starzec.

Stary żołnierz. 1843

Zbójnik (Portret księcia Oboleńskiego). Lata 40. XIX wieku

Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieliśmy też na Twoje?

• Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
• Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
• Znalazłem błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?

Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że opcja „Usuń pliki cookie” nie jest zaznaczona „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.

Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu „Culture.RF”

Jeśli masz pomysł na transmisję, ale nie masz technicznych możliwości jej realizacji, sugerujemy wypełnienie forma elektroniczna aplikacje w ramach projekt narodowy„Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 31 grudnia 2019 r., wniosek można składać w terminie od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?

Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu „Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Dziedzinie Kultury”: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z. Po sprawdzeniu przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.

Pierwszy moskiewski portrecista ubiegłego wieku był przekonany, że portret każdej osoby jest malowany „dla pamięci bliskich mu osób, ludzi, którzy go kochają”. Będąc byłym poddanym, odrzucał pochlebne oficjalne oferty, starał się jednak nie odmawiać nikomu, kto prywatnie prosił o namalowanie portretu dla rodziny lub przyjaciół. To, co rysowano dla pamięci tych, którzy go kochali, stanowiło naszą pamięć, nasze wyobrażenie o dobrodusznych, utalentowanych, sławnych i mało znanych ludziach minionego stulecia. Ludzie, jak się okazało, blisko nas.

Zdecydowanie trudno powiedzieć, ile dochodów od swego sługi Wasilija Tropinina uzyskał hrabia Irakli Iwanowicz Morkow, który wyróżnił się podczas zdobycia Oczakowa i szturmu na Izmail, który po tym otrzymał diamentowy miecz i ogromną posiadłość na południu Ukrainy polską kampanię. Jednak przez wiele lat uparcie rodził prośby najbardziej znanych i wpływowych osób o danie wolności artyście, który był już przez wszystkich ceniony. Jakby było dla niego konieczne, aby talent, o którym wspomniała sama cesarzowa Elżbieta Aleksiejewna, talent, przed którym kłaniał się wielki Karol Bryulłow, służył przy stole podczas obiadu w roli głównego lokaja. Zauważyli to współcześni Tropinin Wasilij Andriejewicz cieszył się wielkim zaufaniem hrabiego. Najwyraźniej Irakli Iwanowicz znał wartość tej dobrodusznej i ekscentrycznej osoby, obdarzonej nie tylko wielkim talentem, ale także nieskończoną pokorą i cierpliwością. Wszyscy znali cenę. Córki, które można było wydać za mąż, spierały się między sobą, która z nich otrzyma w posagu artystę pańszczyźnianego. Irakli Iwanowicz odpowiedział na to, że nikt tego nie zrozumie. I dopiero w 1823 roku, gdy artysta skończył 47 lat, w święto Zmartwychwstania Chrystusa, po jutrzni, którą odprawiano w domu hrabiego Morkowa, Tropinin zamiast czerwonego jajka otrzymał wynagrodzenie urlopowe, jednak sam, bez jego syn. Zaledwie pięć lat po śmierci hrabiego jego spadkobiercy oddali wolność Arsenijowi Wasiljewiczowi, ukochanemu synowi Wasilija Andriejewicza, którego portret m.in. rozsławił jako wspaniałego artystę.

Artysta urodził się jako poddany we wsi Karpowka w obwodzie nowogrodzkim, należącej do hrabiego Minicha. Następnie jego panem został hrabia Irakli Iwanowicz Morkow, który otrzymał Tropinina w posagu dla swojej żony, córki Minicha.

Wczesna pasja Tropinina do rysowania i jego umiejętności były tak oczywiste, że już w dzieciństwie przyciągnęły uwagę przyjaciół hrabiego Morkowa. Wielu radziło hrabiemu, aby wysłał Tropinina na studia malarskie. Ale im pilniejsza była rada, tym bardziej się opierał. Do Petersburga, ale zostać cukiernikiem – taka była decyzja. Dopiero w 1798 roku, na prośbę bliskiego krewnego hrabiego Morkowa, który zobowiązał się sam zapłacić za to, że Tropinin nie podjął studiów malarskich, został on wysłany do Akademii Sztuk Pięknych jako wolny student (zgodnie z ówczesnym statutem Akademii było to zakazano przyjmowania chłopów pańszczyźnianych) do SS. Shchukin, uczeń D.G. Lewicki. Tropinin uczył się łatwo i skutecznie, aw 1804 roku na wystawie studenckiej wystawił portret chłopca opłakującego martwego ptaka. Jego twórczość cieszyła się dużym uznaniem władz akademickich, a także cesarzowej Elżbiety Aleksiejewnej. Hrabia Morkow, ostrzeżony przed możliwymi prośbami o uwolnienie utalentowanego poddanego, został pilnie odwołany Tropinina do swego małego rosyjskiego majątku we wsi Kukawka. To tam poddany Wasilij Tropinin zdobył „wielkie zaufanie” hrabiego: jak mówią, i „ Szwed, żniwiarz i gracz na fajce" Czasami wolno mu napisać, co chce. Większość wczesnych dzieł Tropinina nie zachowała się; spłonęły w moskiewskim domu Morkowa podczas pożaru Moskwy w 1812 roku.

Wczesne prace Tropinina charakteryzują się szczególnym wyrafinowaniem, a jednocześnie nieśmiałą nieśmiałością w wyrażaniu uczuć, promieniującą wzruszającą czułością wobec świata. Ich malarstwo jest cienkowarstwowe i przejrzyste. Najciekawszym dziełem z zachowanego zespołu dzieł wczesnych jest „ Portret Natalii Morkowej" - szkic dla dużej grupy portret rodziny Morkowów.

Jego złote włosy są w nieładzie, a brązowe, żywe oczy są odwrócone. W sztuce XVIII wieku dzieci przedstawiano jako małych dorosłych z drewnianymi figurkami i twarzami lalek. W następnym stuleciu sztuka niejako otwiera dzieciństwo, próbując zrozumieć rozległy świat dziecka, które żyje jasnymi, czystymi uczuciami.

Już w latach dwudziestych XIX wieku Wasilij Andriejewicz zasłynął w Moskwie jako wybitny artysta. A rok później, mając wolność, Tropinin został wybrany na akademika Akademii Sztuk Pięknych. NA. Ramazanow pisze: „Tropinin miał w Petersburgu zamówienia na 14 000 rubli, ale północna Palmyra, śpiewana przez niejednego petersburskiego poetę, nie bardzo lubiła Wasilija Andriejewicza, który powiedział: „Wszystko było pod moim dowództwem, ale znowu Będę musiał słuchać albo Olenina, albo jednego, albo drugiego... Nie, Moskwy!” Zmęczony życiem w niewoli Tropinin odrzucił wszelkie oferty służby urzędowej, chciał teraz prowadzić życie osoby prywatnej i być niezależnym. Udana wczesna kariera oficjalna nie pozwoliła talentowi jego nauczyciela S.S. rozwinąć się w pełni. Szczukin. A Tropinin nie chciał powtarzać swojej ścieżki. W spuściźnie Tropinina nie ma oficjalnych dzieł zamówionych. Po osiedleniu się w Moskwie artysta wkrótce został pierwszym moskiewskim portrecistą. Tutaj namalował około trzech tysięcy portretów. Zaszczytem było zamówić u niego portrety Moskwy artystycznej, Moskwy małej szlacheckiej i Moskwy kupieckiej. Aleksander Siergiejewicz Puszkin przyjeżdżał do niego albo na Lenivkę, albo na Twerską (nie jest to dokładnie ustalone), aby pozować. Tropinin wywarł wielki wpływ na moskiewską szkołę malarstwa, stał u początków powstania Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Uczyli się u niego bracia Włodzimierz i Konstanty Makowscy.

Do Tropinina przybywali ludzie z innych miast i odległych majątków ziemskich. Według tego samego Ramazanova Karl Bryullov odmówił malowania portretów Moskali, powołując się na Tropinina jako znakomity artysta. Kiedy angielski mistrz D. Dow pracował nad galerią portretów bohaterów wojny 1812 r. dla Zimowy pałac, następnie Tropinin napisał do Moskali, którzy nie chcieli jechać do Petersburga, aby pozować. Następnie Doen wykorzystał te studia portretowe w swoich pracach.

Popularność nie miała wpływu na kształtowanie się charakteru Tropinina. Portrety malował w domach klientów, a później wykańczał je w swojej pracowni. Ceny jego portretów były niskie, Tropinin cenił kopie dawnych mistrzów za wyższą cenę. Podobnie jak Fiedotow i Wenecjanow, Tropinin nie był za granicą, ale nie narzekał: „Być może wyszło na dobre, że nie byłem we Włoszech, gdybym tam był, może nie byłbym wyjątkowy”. Ale Tropinin dobrze znał sztukę zachodnioeuropejską, studiował kolekcje prywatne w Petersburgu i Moskwie, a także najbogatsze zbiory Ermitażu.

Ze wszystkich mistrzów, pierwszy połowa XIX wieku w. Tropinin zachował przede wszystkim związki ze sztuką XVIII wieku. Jednym z jego ulubionych artystów był J.-B. Sny, jego dzieła Tropinin Dużo skopiowałem. Kopiował także dzieła austriackiego artysty J.-B. Lampi, nauczyciele V.L. Borowikowskiego”, Portret córki Agashy» D.G. Lewicki. Związki sztuki Tropinina z „głowami” są niezaprzeczalne Włoski mistrz P. Obrotowy. Kapryśny, zabawny, zalotny styl rokoko i delikatny wdzięk sztuki sentymentalizmu – Tropinin ma to wszystko. Zapachy sztuki walecznego stulecia na długo unoszą się w jego twórczości.

Natura Tropinina bliska była także hedonizmowi sztuki XVIII wieku, która afirmowała przyjemność, przyjemność jako najwyższy cel i główny motyw ludzkich zachowań, jego upojenie pięknem form i barw realnego świata. Całe jego " koronkarze», « złotnicy», « błystki" I " praczki„jakby przykryty cienką zasłoną lekkiego erotyzmu.

Są czułe, uśmiechnięte, zalotne. Objawienia Tropinina są tym, co kocha. Podziwia swoje natury, jako najwspanialsze twory natury. Tropinin stosuje system kontrastów – złożone zwroty sylwetki, gdy ramiona są mocno skręcone w trzech czwartych, twarz jest prawie z przodu, oczy są pochylone w lewo lub w prawo, w efekcie powstaje linia spiralna, tworząca wrażenie zabawy z widzem. Bardzo słynne dzieło ta seria - obraz Wasilija Andriejewicza Tropinina „” - stała się wizytówka Tropinina.

Czynność tę powtarzał kilka razy. Tutaj Tropinin jest już dojrzałym mistrzem. Zniknęły błędy w anatomii i zaniedbania, które występowały we wczesnych pracach. " koronczarka» wyróżniają się wyrazistością i precyzją sylwetki, rzeźbiarską okrągłością form. Liczne cienkie, półprzezroczyste warstwy farby pozwoliły Wasilijowi Andriejewiczowi Tropininowi uzyskać delikatny efekt przezroczystości porcelany, która po oświetleniu zaczyna świecić od wewnątrz. Szczegóły są starannie i z miłością pomalowane: loki, szpulki, nożyczki.

Portrety Tropinina są często płytkie cechy psychologiczne, ale bardzo niezawodny w przekazywaniu codziennego otoczenia danej osoby. Twórczość Tropinina porównywalna jest z tzw. ruchem biedermeierowskim, który rozwinął się w sztuce Niemiec, Austrii i szeregu krajów skandynawskich w latach 20-40 ubiegłego wieku, gloryfikując ideał życie rodzinne, przywiązanie członków rodziny do siebie, podziwianie ułożonego życia nie na pokaz.

Tropinin Lubiłem intymne portrety. Zawsze dbał o naturalność postawy modela, radził zwracać uwagę „aby... twarz nie martwiła się tym, że siedzi w ten sposób, tak układa rękę itp., starała się odwracać jego uwagę rozmową, a nawet odwracać jego uwagę od myśli, że siedzi do portretu.” Jego obrazy wyrażone w portretach wyróżniają się indywidualną i naturalną oryginalnością pozy, duchową i życzliwą otwartością.

Jeden z najlepszych portretów Tropinina - portret Bułachowa.

Szkicowa maniera malarska, niestaranność i kunszt pisma korespondują z łagodnym charakterem przedstawianej osoby. Przedstawiany jest w swojskim wyglądzie osoby prywatnej, co podkreśla jego ubiór – szata z wiewiórczym futrem. Ale magazyn „Biuletyn Europy” w rękach Bułachowa sugeruje, że nie są mu obce zajęcia intelektualne. Odzież codzienna postrzegana była jako przeciwieństwo fraka, była „luźnym ubraniem wolnego człowieka”.

Od bardziej prymitywnych i ścisły stylŻycie biurokratycznego Petersburga, stolicy, rezydencji cesarza, Moskwy wyróżniało się wolnością. Wielu pisarzy zdecydowało się zamieszkać w Moskwie, mieście bohemy artystycznej. Moskwa słynęła z gościnności i ekscentryków. Damy z Moskwy często ubrane były z niesmaczną fantazją i pompą. Przykład tego Hrabina N.A. Zubowa, ukochana córka Suworowa, z portretu Tropinina.

Jej jaskrawoczerwony nakrycie głowy z białymi piórami sprawia wrażenie rodem z barokowego obrazu. Niemniej jednak ten strój pasuje do jej monumentalnej sylwetki, zdrowego samozadowolenia natury, całej brutalności wyglądu i nie czyni jej śmieszną ani absurdalną. Ale nie należy sądzić, że talent Tropinina był niedostępny dla arystokracji duchowej, wewnętrzny świat model intelektualny. Długimi, płynnymi pociągnięciami maluje cienką, inteligentną twarz słynny historyk Karamzin.

Powiększa twarz, oddaje ją ściśle od przodu, rezygnując z skomplikowanych zwrotów, szczegółów sytuacji, elementów „prozy codziennej” w portrecie.

Tropinin żył w czasach rozkwitu romantycznych uczuć na całe życie. On, osobiście zaznajomiony z Karlem Bryullowem i Puszkinem, podziwiał ich pracę i wczuwał się w ich światopogląd, co oczywiście wpłynęło na ich pisanie. Portret AI Barysznikow pod drzewem na tle wieczornego krajobrazu, rodzaj refleksyjnego angielskiego dandysa; portret Bryulłowa na tle dymiącego Wezuwiusza, portret V.M. Jakowlewa z wyrazem rozczarowania i zmęczenia na twarzy.

Ale ogólnie rzecz biorąc, wpływy romantyczne były obce trzeźwemu charakterowi Tropinina, postrzegał je raczej zewnętrznie, oddając hołd nastrojowi epoki. Najbardziej udanym portretem tej grupy dzieł jest portret A.S. Puszkin.

Portret został zamówiony u artysty przez samego Aleksandra Siergiejewicza i podarowany jako nieoczekiwany prezent jego przyjacielowi S.A. Sobolewskiego. Tropinin włożył w ten portret wiele własnych uczuć. Kreatywność i wolność – idee leżące u podstaw przewodniej idei portretu Puszkina były święte dla samego artysty, który z niewiarygodnym trudem pokonał całą drabinę klasową hierarchicznego społeczeństwa rosyjskiego.

W 1855 spokój OstatnioŻycie Wasilija Andriejewicza przyćmiła strata ukochanej żony Anny Iwanowna, którą około pół wieku temu poślubił w Kukawce. Wkrótce po pogrzebie przeprowadził się do kupionego przez siebie domu po drugiej stronie rzeki Moskwy. A dwa lata później „5 maja o godzinie 10 rano artyści, przyjaciele, krewni i wielbiciele Wasilija Andriejewicza Tropinina zebrali się na Polanie i przybyli do jego małego, przytulnego i pięknego domu. Nigdy wcześniej w domu czcigodnego artysty nie było tak wielkiego zgromadzenia ludzi, który całe swoje życie spędził skromnie, szlachetnie, czujnie i aktywnie; wiele dwóch, trzech bliskich mu osób przyszło z nim porozmawiać i wysłuchać jego mądrych przemówień; - i tego dnia był tłum, który milczał... Eskortowaliśmy zmarłego na cmentarz Wagankowo. Śnieg i grad sypały nam po twarzach; kapryśna północna wiosna zdawała się chcieć nam przypomnieć, że chowamy nasze artysta z północy, który nigdy nie stopił się we włoskim słońcu i dlatego zmarł w pełnej pamięci…” – wspomina Szykhanowski.