Wystawa sztuki egipskiej. Gmach główny Muzeum Puszkina – ii. Co Cię czeka

Wycieczki do muzeów Moskwy, w tym do muzeum sztuki piękne ich. JAK. Puszkina można trzymać w dwóch formatach.

Pierwszy format wycieczki jest oczywiście indywidualny. Na takiej wycieczce uczestniczy zazwyczaj od 1 do 5 osób.

Celem turystów jest zdobycie jak największej ilości przydatnych i przydatnych informacji w ramach małej grupy. interesująca informacja od komunikacji z profesjonalnym przewodnikiem.

W końcu musisz to zrozumieć wycieczka indywidualna odbywa się w trybie dialogowym.

Każdy gość może zadać dowolne pytanie przewodnikowi lub tłumaczowi-przewodnikowi, zmienić tematykę programu, skrócić lub wydłużyć czas trwania całości wycieczki.

Wycieczka grupowa do Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin

Drugi format wycieczki to wycieczka dla samodzielnie utworzonych grup liczących od 1 do 20 turystów.

Wycieczki grupowe są zazwyczaj bardziej odpowiednie dla grup dorosłych lub uczniów.

W każdym razie specjaliści City Voyage stosują całkowicie indywidualne podejście do organizacji i prowadzenia wycieczek do Muzeum Puszkina.

Koszt wycieczek i biletów wstępu do Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina dla obywateli Rosji

Budynek główny Muzeum Puszkina sztuka Galeria sztuki Europy i Ameryki XIX i XX wieku. Dział zbiorów osobistych Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina.

Cena ta obowiązuje w przypadku zamówienia wycieczki na 3 tygodnie i więcej przed planowanym terminem jej realizacji..

do 5 osób: 7000 rubli.

od 6 do 15 osób: 6000 rubli.

Koszt ten ma charakter wstępny i obowiązuje w przypadku zamówienia wycieczki na 2 tygodnie lub mniej przed planowanym terminem jej przeprowadzenia.

Usługi wycieczek, pakiety wycieczek i usługi przewodników w języku rosyjskim dla dorosłych turystów.

do 5 osób: 8000 rubli.

od 6 do 15 osób: 7000 rubli.

Usługi wycieczek, pakiety wycieczek i usługi przewodników w języku rosyjskim dla uczniów i studentów.

Do 15 dzieci i 2 osób towarzyszących: 5000 rubli.

Opłaty za wstęp do Muzeum Państwowe Sztuki piękne im. Puszkina są dodatkowo płatne.

Dorośli – 400 rubli / 1 bilet. Dzieci do lat 18 – 100 rubli za bilet.

Czas trwania wycieczki: 1,5 godziny.

Wycieczki do Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina dla obcokrajowców

Wycieczki do Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina prowadzone są dla turystów rosyjskich i zagranicznych.

Przewodnicy-tłumacze mogą pracować w niemal każdym języku: angielskim, francuskim, włoskim, hiszpańskim, portugalskim, hebrajskim, greckim, węgierskim, czeskim, chorwackim, szwedzkim, norweskim, polskim, chińskim, japońskim, koreańskim, wietnamskim, arabskim, perskim i innych.

Koszt wycieczki do Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin dla obcokrajowców

Informacje te są istotne, jeśli planujesz zamówić wycieczkę na 3 lub więcej tygodni przed jej terminem..

Usługa wycieczki o wartości 7000 rubli i voucher na wycieczkę dla grupy do 15 osób, usługi profesjonalnego tłumacza-przewodnika dla język obcy(wszyscy nasi przewodnicy posiadają licencje uprawniające do prowadzenia wycieczek). Ponad 10 lat doświadczenia.

Informacja obowiązuje w przypadku zamówienia wycieczki na 2 tygodnie lub mniej przed planowanym terminem jej realizacji.

Grupa: dorośli lub uczniowie, studenci do 15 osób.

Usługa wycieczki o wartości 8000 rubli i voucher wycieczkowy dla grupy do 15 osób, usługi profesjonalnego przewodnika-tłumacza w języku obcym (wszyscy nasi przewodnicy posiadają licencje uprawniające do prowadzenia wycieczek). Ponad 10 lat doświadczenia.

Programy wycieczek w Gmachu Głównym Muzeum Puszkina w Moskwie dla grup i turystów indywidualnych

Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina organizuje programy wycieczek tematycznych i krajoznawczych dla dorosłych i dzieci.

Ważny! Dzieci na wycieczki przyjmowane są wyłącznie od 9. roku życia, od 3. klasy szkoły. Grupom szkolnym w Muzeum Sztuki Puszkina muszą towarzyszyć osoby dorosłe.

Należy o tym pamiętać przy wyborze tematu wycieczki dla dzieci w Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkina należy traktować bardzo poważnie.

Galeria muzealna im. Puszkin jest bardzo popularny zarówno wśród Rosjan, jak i obcokrajowców. Profesjonalni przewodnicy i tłumacze są zawsze gotowi do prowadzenia wycieczek po Muzeum Puszkina obcokrajowcy w prawie każdym języku na świecie.

Zwiedzanie Muzeum Sztuk Pięknych

Główna historia poświęcona jest historii powstania muzeum sztuki, cechom architektonicznym kompleksu muzealnego, jego głównym eksponatom, pomnikom starożytna sztuka oraz kultury średniowiecza, renesansu, starożytnego Egiptu i Bliskiego Wschodu.

Ta wycieczka daje wszystkim turystom możliwość zobaczenia i docenienia na własne oczy dzieł sztuki Galerii Sztuki nazwanej. JAK. Puszkin.

Podczas programu wycieczki przewodnik koncentruje się na cechach powstawania i rozwoju narodowych szkół sztuk pięknych, rozwoju Malarstwo europejskie ogólnie: Holandia, Włochy, Francja, Hiszpania XVII i XVIII wieku.

Szczególną uwagę zwraca się na malarstwo ikonowe, takie jak klasycyzm, rokoko, akademizm i neoklasycyzm.

Wycieczka wprowadzająca dla dzieci po Muzeum Sztuki Puszkina

Wycieczka dla młodszych uczniów.

Profesjonalni przewodnicy opowiedzą Ci o podstawach starożytna architektura i sztuki, pojawienie się rzeźby, grafiki, malarstwa i jego gatunków.

Program wycieczki: Sztuka świata starożytnego

Wycieczka poświęcona jest osobliwościom rozwoju sztuki i kultury starożytnego świata, takich krajów jak Egipt, Rzym, Troja, Bliski Wschód i Grecja.

Wycieczka: Świat starożytny i jego sztuka (Rzym i Grecja)

Głównym tematem tej wycieczki są początki starożytności Starożytne cywilizacje, etapy ich rozwoju, powstawania i wpływu na otaczający świat i historię jako całość.

Ważną i interesującą rzeczą podczas tej wycieczki jest rozważenie cech, podobieństw i różnic w kulturze i sztuce starożytnych państw Rzymu i Grecji.

Program wycieczki: Starożytny Egipt, jego sztuka i kultura

Program ten jest jednym z najpopularniejszych wśród turystów w Muzeum Sztuki Puszkina.

Wycieczka przybliża etapy rozwoju sztuki i kultury starożytnego Egiptu, jednej z pierwszych starożytnych cywilizacji.

Sztuka Starożytna Grecja

W Sali Greckiej turyści zostaną zapoznani z zabytkami kultury i sztuki starożytnej Grecji, Myken i Krety. Podczas wycieczki będzie można zobaczyć autentyczne zabytki architektury, co odpowiadało różne etapy rozwój kultury w starożytnej Grecji.

Program wycieczek Starożytny Rzym. Kultura i sztuka

Tematem wycieczki po Sali Rzymskiej będą antyczne odlewy charakteryzujące rozwój kultury w starożytnym Rzymie, posąg Wilczycy Kapitolińskiej, portrety cesarzy rzymskich.

Na podstawie badań zabytków sztuki Starożytny Rzym turyści będą mogli zapoznać się z cechami rzymskiej sztuki zdobniczej i architektury.

Sztuka wycieczkowa średniowiecza

Wycieczka jest bardzo poświęcona ważny etap rozwój społeczeństwa, era tysiąca lat. Ta era rozciągała się na wszystkich znane epoki Starożytność i renesans.

Oczywiście wycieczka odkrywa cechy średniowiecznej sztuki Bizancjum i krajów europejskich, zwłaszcza Francji, Włoch i Niemiec.

Opowiedzą Ci bardzo szczegółowo i interesująco o stylu romańskim i style gotyckie, wpływ Kościoła i religii na kulturę i sztukę średniowiecza.

Program artystyczny renesansu

Profesjonalni przewodnicy podczas tego programu wycieczek odkrywają nowe techniki artystyczne, nowy światopogląd, który pojawił się w sztuce renesansu.

W pierwszej części wycieczki obejrzymy ikony, obrazy ołtarzowe i obrazy znani mistrzowie Renesans we Włoszech.

Część druga poświęcona jest przeglądowi odlewów najsłynniejszych zabytków rzeźby Włoch, takich mistrzów jak Michał Anioł, Donatello i innych.

Sztuka Holandii i Flandrii XVII wieku

Holandia i Flandria istniały w XVII wieku niezależnie, jako dwa różne państwa. Warto zaznaczyć, że były to dwie charakterystycznie różne szkoły artystyczne.

Podczas tej wycieczki nasi przewodnicy opowiedzą o głównych cechach i cechach dwóch wielkich szkół artystycznych.

Omówione zostaną dzieła takich mistrzów jak Resdahl, Rembrandt, Rubens i innych.

Rozwój sztuki w Hiszpanii i Włoszech w XVII i XVIII wieku

W ramach programu wycieczki nasi specjaliści omówią w swoich opowieściach nowe style. sztuki artystyczne, który powstał w Hiszpanii i Włoszech w XVII i XVIII wieku. Są to style karawagizmu, baroku, akademizmu.

W Hiszpanii trendy te reprezentują dzieła Zurbarana, Murillo i innych.

Wiek XVIII charakteryzuje się twórczością takich mistrzów jak Canaletto, Guardi, Crespi i innych.

Program wycieczki „Sztuka Francji XVII wieku”

W trakcie programu omawiana jest działalność takich mistrzów Klasycyzm francuski jak Claude Lorrain i Nicolas Poussin. Szczególną uwagę podczas wycieczki poświęca się francuskiemu karawagizmowi i akademizmowi.

Wycieczka po sztuce Francji XVIII i pierwszej tercji XIX wieku

Program ten poświęcony jest stylowi rokoko, który jest wyraźnie iw pełni odzwierciedlony kulturę dworską dwór rządzący Francji, epoka, w której sztuka francuska miała ogromne znaczenie i wpływ na paneuropejskie gusta i style.

Wycieczka do galerii sztuki Europy i Ameryki XIX i XX wieku

Zwiedzanie galerii sztuki XIX-XX wieku.

Program szczegółowo ukazuje cechy rozwoju sztuki XIX i XX wieku, skupiając się na jej głównych kierunkach: akademizmie, realizmie, romantyzmie, abstrakcjonizmie, postimpresjonizmie, kubizmie, fowizmie i wielu innych.

Ekspozycje i budynki Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina

• Gmach główny Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin,
• Galeria sztuki europejskiej i amerykańskiej XIX-XX w. Centrum edukacja estetyczna„Muzeum”
• Dział Zbiorów Osobistych,
• Mieszkanie pamięci Światosław Richter,
• Szkolenie Muzeum Sztuki nazwany na cześć I.V. Cwietajewa.

Godziny i harmonogram pracy Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin

Główny budynek Muzeum Puszkina imienia. Puszkin. Galeria sztuki Ameryki i Europy XIX–XX wieku.

Wtorek, środa, sobota i niedziela: od 11.00 do 20.00.

Czwartek, piątek: od 11.00 do 21.00.

Zamknięte w poniedziałek.

O Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin

Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin jest jednym z najbardziej głównych muzeów sztuka artystyczna w Rosji.

Wystawy Muzeum Sztuki Puszkina są bogato reprezentowane przez odlewy gipsowe starożytności, odlewy średniowiecza i renesansu.

Autentyczne dzieła wielkich zagranicznych mistrzów malarstwa, grafiki, rzeźby i rzemiosła artystycznego zadziwiają wyobraźnię i napełniają duszę prawdziwym zachwytem.

Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina zostało założone w sierpniu 1898 roku, jeszcze w XIX wieku.

W maju 1912 roku muzeum mógł odwiedzić pierwszy widz.

W 1937 roku Muzeum Sztuk Pięknych otrzymało imię A.S. Puszkin.

Założyciel Muzeum Sztuki im. A.S. Puszkin to Iwan Władimirowicz Cwietajew, był także pierwszym dyrektorem muzeum.

7 maja 2011r

Od dawna planowałem porozmawiać o prawdopodobnie moim najbardziej ulubionym moskiewskim muzeum - Muzeum Puszkina. Puszkin. Będziemy musieli podzielić post na kilka części, jest za duży i... ciekawe muzeum.

Nie spodziewaj się, że zwiedzisz całe Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A.S. Puszkin podczas jednej wizyty. To praktycznie niemożliwe. Czy to tylko bieganie, zerkanie przez chwilę na bogate eksponaty prezentowane na dwóch piętrach w 30 salach!
Dlatego też proponuję już teraz, abyście szybko „pobiegli” ze mną po korytarzach muzeum i pozwolili każdemu dokładnie zapoznać się z nim samodzielnie, a najlepiej podczas kilku wizyt!
Trochę o historii muzeum. Uroczystość wmurowania kamienia węgielnego pod Muzeum odbyła się 17 sierpnia 1898 roku. Pierwsi goście w Muzeum sztuki piękne nazwany na cześć cesarza Aleksandra III przyjęty na Cesarskim Uniwersytecie Moskiewskim 31 maja 1912 r.


Jak to było w zwyczaju w tych chwalebnych latach, muzeum zostało zbudowane z datków filantropów. Większość pieniędzy przekazał wielki rosyjski filantrop Jurij Stepanowicz Nieczajew-Małcow.
Twórca muzeum Iwan Władimirowicz Cwietajew (1847 - 1913) to rosyjski naukowiec-historyk, archeolog, filolog i historyk sztuki, członek korespondent Akademii Nauk w Petersburgu, profesor Uniwersytetu Moskiewskiego (ojciec Mariny Cwietajewy).

Więc śmiało, na 1. piętrze!

Sala 1. SZTUKA STAROŻYTNEGO EGIPTU. IV-I tysiąclecie p.n.e

Najbogatszy zbiór starożytnych Sztuka egipska, prezentowane w ekspozycji tej sali, przybliża etapy rozwoju kultury egipskiej, począwszy od okresu przeddynastycznego (IV tysiąclecie p.n.e.) aż do czasów Nowego Państwa (XVII-XII wiek p.n.e.). Architektura sali została odtworzona cechy charakteru architektura świątynna z II tysiąclecia p.n.e. Malowidła sufitowe, wykonane przez artystę I.I. Niwińskiego w 1912 roku, stanowią swobodną wariację na temat zdobnictwa świątyń i grobowców grobowych.

Pomnik Amenemheta III. Państwo Środka, XII dynastia, połowa XIX wieku p.n.e.

Sarkofag szlachcica Mahu. Nowe Królestwo, XVIII dynastia, XIV wiek. PNE.

Posąg boga Anubisa. Nowe Królestwo, II tysiąclecie p.n.e.

Te „notatki” mają ponad 4000 lat!!!

Sala 2. STAROŻYTNE CYWILIZACJE (Mezopotamia, Urartu, Iran, Cypr, Partia, Indie, Ameryka)

Ekspozycja tej sali przybliża sztukę starożytnych ludów zamieszkujących Azję Zachodnią, Morze Śródziemne, Półwysep Indyjski i Ameryka Łacińska. W dekoracji sali wykorzystano motywy z malowideł pałaców królów asyryjskich: demony bramne „shedu” oraz płaskorzeźby z pałaców królewskich (odlewy). Na środku sali, na cokole znajdują się autentyczne naczynia Urartu, stan starożytny(obecne terytorium Armenii).

Witryny zawierają autentyczne przedmioty pochodzące ze starożytnych cywilizacji.
Peru. Kultura Rekuay. I tysiąclecie naszej ery Figura wojownika-kapłana. Przypomina mi naszą Vankę-Vstankę .

Scytowie. VII-V wiek p.n.e Namiot gliniany (prawdopodobnie zabawka).

Czteroręki Wisznu z atrybutami w rękach: maczugą, kołem, konchą i lotosem.
Piaskowiec, IX wiek. OGŁOSZENIE Prezent od Indiry Gandhi, premier Indii.

Płaskorzeźba przedstawiająca skrzydlatego ducha w pozie błogosławieństwa.
Rzucać. Oryginał z IX wieku p.n.e jest w Brytyjskie Muzeum, Londyn.
Do pracy na odlewach I.V. Cwietajew w różne lata przyciągnęła znanych rosyjskich naukowców i wybitni artyści. Odlewy gipsowe i galwanokopie zamawiano w latach 1890 - 1911 w słynnych warsztatach europejskich.

Sala 3. SKARBY TROJI

W Muzeum Puszkina przechowywany jest zbiór 259 eksponatów pochodzących ze skarbów odkrytych przez Heinricha Schliemanna podczas wykopalisk pod Troją w latach 1871-1890. JAK. Puszkina od 1945 r. Zbiór został przeniesiony związek Radziecki wraz z innymi wartościami artystycznymi decyzją Radzieckiej Komisji Kontroli jako częściowe zadośćuczynienie za szkody wyrządzone przez hitlerowców.

Sala 4. SZTUKA ŚWIATA STAROŻYTNEGO (Cypr, Starożytna Grecja, Etruria, Starożytny Rzym)

Kolekcja zabytkowych oryginałów jest jedną z najwcześniejszych w zbiorach Muzeum Puszkina. Pierwsze starożytne greckie wazony i terakoty zostały zakupione dla Gabinetu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Moskiewskiego w latach 50. i 60. XIX wieku. Dziś w zbiorach znajduje się ponad dziesięć tysięcy oryginałów pochodzących z okresu od III tysiąclecia p.n.e. do IV wieku naszej ery Ponad połowę z nich odnaleziono podczas ekspedycji Muzeum Puszkina podczas wykopalisk archeologicznych.

W czterech częściach sali – Cypr, Starożytna Grecja, Etruria, Starożytny Rzym – prezentowane są zabytki głównych regionów artystycznych i ośrodków starożytnego Morza Śródziemnego.
Centralne miejsce w dziale artystycznym starożytnego Rzymu zajmuje sarkofag ze scenami dionizyjskimi (ok. 210 r.) – jeden z najbardziej słynne pomniki Zbiory muzealne.

Tors nagiego Dionizosa z mieczem i winoroślą. Pierwsza połowa II w., marmur.

Sala 5. SZTUKA PÓŁNOCNEGO REGIONU MORZA CZARNEGO

Wystawa powstała na podstawie materiałów znalezionych podczas ekspedycji Muzeum Puszkina. JAK. Puszkina na południu Rosji i na Krymie.

Portretowy posąg władcy z Gorgippii. Marmur, lata 80 II wiek
Znaleziono w latach 1939-1940. w Anapie (starożytna Gorgippia).

Sala 6. SZTUKA KOPTYJSKA I HELLENISTYCZNA

W pierwszych wiekach naszej ery zaczął się rozprzestrzeniać w Egipcie Religia chrześcijańska. Chrześcijańskich Egipcjan nazywano Koptami.
Sala reprezentuje sztukę i kulturę Egiptu po kampaniach Aleksandra Wielkiego, kiedy sztuka egipska wchłonęła cechy sztuki Greków („Hellenów”). Większość eksponatów związana jest z kultem pogrzebowym – sarkofagi, całuny grobowe i maski. Na środku sali znajduje się gablota z egipskimi sarkofagami i mumiami z VI-I wieku p.n.e.

Na szczególną uwagę zasługuje zbiór 16 portretów Fajum, wykonanych najbardziej wyrafinowaną techniką farb woskowych.
Portret kobiety, druga połowa II wieku.

Maski mumii, II wiek.

Sala 7. SZTUKA BIZANTYŃSKA XIV-XVI w. SZTUKA WŁOCH VIII-XVI w

Malarstwo bizantyjskie reprezentowane jest głównie przez zabytki z XIV wieku. Do arcydzieł światowej klasy należy ikona „Katedry Dwunastu Apostołów”, która wyróżnia się subtelnością wykonania.

Kolekcja Sztuka włoska- jeden z najlepszych w zbiorach Muzeum Puszkina.

Giovanniego Antonio Boltraffio. Portret młodzieńca z wizerunkiem św. Sebastiana. Koniec lat 90. XIV wieku.

Giulio Pippi. Pani w toalecie. Początek lat dwudziestych XVI w.

Sala 8. SZTUKA NIEMIEC I HOLANDII XV - XVI w

Sztuka Renesans północny po raz pierwszy zaprezentowany w osobny pokój. Jest to sześć plansz Lucasa Cranacha Starszego, „Biczowanie Chrystusa” największego mistrza Münster Johanna Körbecke, „Zwiastowanie” Mistrza z Hoogstraten itp.
Kolekcja sztuki niemieckiej XV wieku, znajdująca się w Muzeum Puszkina, jest najlepsza w Rosji pod względem liczby i jakości dzieł.
Jest też dział poświęcony sztuce holenderskiej.

Sala 9. Flamandzki Sztuka XVII wiek.

Flanders Painting Hall daje całościowy obraz szkoły flamandzkiej. Wraz z najwybitniejszymi nazwiskami, takimi jak Rubens, Van Dyck, Jordaens, Snyders, wzrosła liczba wystawianych obrazów, przede wszystkim za sprawą wielkoformatowych płócien, w sali można teraz oglądać prace ich uczniów i współczesnych (około dwudziestu nowe płótna).

Sala 10. Rembrandt i mistrzowie jego szkoły.

Po raz pierwszy w niezależnej sekcji zaprezentowano sześć obrazów Rembrandta oraz prace jego uczniów i naśladowców.

Sala 11. Malarstwo holenderskie XVII wiek.

Obrazy holenderskie Szkoła XVII wieków stanowią jedną z najliczniejszych i najatrakcyjniejszych części ekspozycji Muzeum Puszkina. W warunkach silnego uzależnienia od rynkowej konkurencji artyści holenderscy skupiali się na jednym lub kilku gatunkach, w których czuli się najbardziej pewnie. Niektórzy woleli malować obrazy o tematyce religijnej i mitologicznej (dzieła Hendrika Goltziusa, Gerrita van Honthorsta, Nicholasa Berchema), inni - pejzaże, a jeszcze inni - sceny rodzajowe i martwe natury.

Sala 14. DZIEDZIC GRECKI. Sztuka starożytnej Grecji. 2. połowa V - początek IV wieku p.n.e. Odlewy.

Jedna z najpiękniejszych sal muzeum. Złożona organizacja ruchu na trzech poziomach piętra pozwoliła z niesamowitą dokładnością oddać swobodną malowniczość zespołu Akropol w Atenach.

Hala 15. PODWÓDCZEK WŁOSKI. Sztuka średniowiecza i renesansu. Odlewy.

Włoski dziedziniec zbudowany jako zmniejszona liczba powtórzeń dziedziniec Palazzo Bargelo: narożne schody prowadzące na drugie piętro, małe kolumny z kwiatowymi kapitelami podtrzymujące balkon, jasny pasaż, dobrze pośrodku. Trafność wyboru prototypu architektonicznego umożliwiła połączenie próbek w hali wystawienniczej sztuka klasyczna Niemieckie średniowiecze z dziełami znanych włoskich rzeźbiarzy renesansu.

Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina lub, jak to się częściej nazywa, Muzeum Puszkina to jedno z najważniejszych muzeów w Moskwie, które zgromadziło w swoich murach dużą kolekcję dzieł sztuki zagranicznej z świat starożytny po dziś dzień.

Muzeum Puszkina zostało otwarte po raz pierwszy 31 maja 1912 roku. Inspiratorem i pierwszym reżyserem był profesor Uniwersytetu Moskiewskiego Iwan Władimirowicz Cwietajew. Początkowa kolekcja powstała z kopii starożytnych rzeźb i mozaik z Uniwersyteckiego Gabinetu Sztuk Pięknych oraz z autentycznych antyków zakupionych od słynnego egiptologa V.S. Goleniszczewa. Później sale uzupełniono obrazami przeniesionymi z innych muzeów oraz dziełami sztuki z kolekcji prywatnych podarowanych lub skonfiskowanych po rewolucji. Dziś zbiory Muzeum Puszkina obejmują ponad 670 000 eksponatów, z czego tylko 1,5% jest dostępnych do wglądu.

Pod jurysdykcją Muzeum Puszkina. Puszkin – całe miasto-muzeum znajdujące się w historyczne centrum Moskwa, niedaleko stacji metra Kropotkinskaja. Obejmuje kilka budynków, m.in.:

• Budynek główny
• Galeria sztuki Europy i Ameryki XIX-XX wieku.
• Dział Zbiorów Osobistych
• Mieszkanie-Muzeum Światosława Richtera
• Centrum Edukacji Estetycznej „Museion”
• Muzeum Sztuki Edukacyjnej im. I.V. Cwietajewa
• Dom grafiki

Budynek główny to zabytek architektury z potężną kolumnadą i szklanym dachem, zbudowany 100 lat temu specjalnie dla muzeum.

Wystawa znajduje się tutaj na dwóch piętrach. Pierwsza zawiera prawdziwe rarytasy starożytnego Egiptu, czasów starożytnych, złote skarby starożytnej Troi z wykopalisk archeologa Heinricha Schliemanna, obrazy europejskich mistrzów z VIII-XVIII wieku, są dziedzińce greckie i włoskie - duże przestrzenie z odlanymi rzeźbami. Na drugim piętrze wiele pomieszczeń poświęcono kopiom dzieł sztuki ze starożytnej Grecji, Rzymu, średniowiecza i renesansu. Ponadto prezentowane są tu oryginalne obrazy europejskich artystów.

Sala Egipska to jedna z najlepszych na świecie kolekcji autentycznych przedmiotów z czasów starożytnego Egiptu: mumii, sarkofagów, masek, figurek, biżuterii i naczyń.

Drewniany sarkofag szlachcica Mahu, posiadacza działki Świątyni Amona:

Amenhotep i Rannai – kapłan i kapłanka boga Amona:

Sarkofag i mumia Khor-Kha. NA pierwszoplanowy– kocia mumia:

Kolejna sala poświęcona jest sztuce starożytnego Bliskiego Wschodu.

Figurka adorantki z Północnej Mezopotamii. Adorant to figurka wykonana z kamienia lub gliny, którą umieszczano w świątyni, aby modliła się za osobę, która ją umieściła.

Sale sztuki starożytnej z kolekcją greckich waz i amfor, mozaik, rzeźb i płaskorzeźb starożytnych Włoch, Cypru i Rzymu.

Antefix – płytka ceramiczna z maską Gorgony Meduzy:

Przedmioty z wykopalisk Panticapaeum – stolicy Chimerskiego Bosforu:

Temat starożytności jest kontynuowany na greckim dziedzińcu - Duża sala, wypełnione odlewami słynnych starożytnych greckich posągów, płaskorzeźbami i fragmentami architektonicznymi.

Śpiąca Ariadna. Marmurowy oryginał przechowywany jest w Watykanie.

Kolejny dziedziniec jest włoski, z odlewami arcydzieł renesansu.

Pomnik konny – kopia pomnik z brązu do naczelnego wodza Wenecji Bartolomeo Colleoniego.

Słynny Dawid Michała Anioła. Wysokość rzeźby wynosi 5,5 metra.

Jedna z głównych perełek Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina – w sali nr 10 znajduje się zbiór dzieł Rembrandta i artystów jego szkoły.

Rembrandta „Portret starszej damy” i „Portret starszej kobiety”.

Wystawa obrazów malarze flamandzcy XVII wiek - Rubens, Jordaens, Van Dyck, Bruegel.

Anthony Van Dyck „Portret Adriana Stevensa”. Flamandzki mistrz z początku XVII wieku „Portret damy z wachlarzem”.

„Jazda na łyżwach” Hendrika Averkampa z XVII-wiecznej Holenderskiej Galerii Sztuki.

Również na parterze stała ekspozycja prezentuje sztukę Bizancjum, Włoch od XIII do XVI wieku oraz Niemiec i Holandii od XV do XVI wieku.

Chodźmy na drugie piętro.

Sala zwana „Olimpijską” z odlewami klasycznych rzeźb starożytnych Greków.

Kopia rzeźby „Opłakiwanie Chrystusa” z sali Michała Anioła Buonarottiego. " Większa sława i sławę” – według jego współczesnego wielki mistrz zdobył się tym dziełem.

Rzeźba włoska z XV wieku. W dekoracji sali zastosowano elementy dekoracyjne w stylu wczesnego renesansu.

Wspaniały nagrobek kardynała Portugalii autorstwa Rosselino Antonio. Oryginał znajduje się we Florencji w kościele San Miniato al Monte.

Sztuka europejska średniowiecza.

Dziedzictwo kulturowe starożytnych Włoch i starożytnego Rzymu w odlewach. Arcydziełami tej sali są Wilczyca Kapitolińska, popiersie Marka Aureliusza i rzeźba „Wiktoria”.

Sztuka grecka późny klasyk i hellenizm. Kolosalna grupa „Byk Farneński” – oryginał przechowywany jest w Muzeum Archeologicznym w Neapolu.

Skrzydlata Nike z Samotraki i Afrodyta z Knidos znany rzeźbiarz Praksyteles.

Oczywiście trudno pokazać wszystkie sale i dzieła – jest ich mnóstwo, zwiedzając Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina można spędzić ponad godzinę.

Fotografowanie jest bezpłatne, obowiązują jednak pewne zasady: nie można używać statywu ani lampy błyskowej, a na wystawach czasowych nie wolno fotografować.

W dni szczególnie znaczących wystaw, kiedy przywożone są arcydzieła ze zbiorów najlepsze muzeaświecie, przy kasie tworzą się kolejki.

Pogadanki artystyczne na 29 tematów odbywają się we wtorkowe i piątkowe popołudnia oraz w czwartkowe wieczory w Gmachu Głównym, Galerii i Dziale Zbiorów Osobistych.

Od 1980 roku w muzeum. Puszkin przechodzi coroczny festiwal muzyka „Grudniowe wieczory Światosława Richtera”, w salach przez cały rok odbywają się koncerty.

Po wystawie stałej odbywają się zwiedzanie i zwiedzanie tematyczne, można skorzystać z audioprzewodnika, jego koszt to 250 rubli.

Więcej dokładna informacja zobacz na oficjalnej stronie Muzeum Puszkina: arts-museum.ru

Jak dostać się do Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina

Komunikacją miejską: stacja metra Kropotkinskaya, następnie 2 minuty pieszo.

Adres: ulica Volkhonka, budynek 12.

Godziny otwarcia

• Wtorek, środa, sobota, niedziela - od 11.00 do 20.00
• Czwartek, piątek - od 11.00 do 21.00

Poniedziałek – nieczynne

Ceny biletów w Gmachu Głównym

• Dorośli – 400 rubli
• Kategorie preferencyjne- 200 rubli
• Dzieci do lat 16 – bezpłatnie

Kolekcja egipskich oryginałów trafiła do muzeum od petersburskiego akademika Władimira Semenowicza Goleniszczewa. V.S. Goleniszew był naukowcem, archeologiem, z którym udał się do Egiptu z wyprawą Państwowy Ermitaż i pełnił funkcję kierownika pracy. Jednocześnie zbierał kolekcję dla siebie. Kolekcję petersburską zebrano podczas wykopalisk, dlatego znajdujące się w niej obiekty są dokładnie datowane, przypisane i powiązane z konkretnym grobowcem. A dla siebie V.S. Goleniszczew kupował przedmioty na „czarnym rynku”. Dlatego też nie zostały one przypisane ani datowane. Później naukowcy określili wiek pomników i ich przynależność do konkretnego grobowca na podstawie podobieństw z innymi podobnymi artefaktami.

W 1909 roku Goleniszczew zbankrutował i został zmuszony do sprzedaży swojej kolekcji. Ale pomimo korzystnych ofert od różne kraje naukowiec chciał, aby jego kolekcja pozostała w Rosji, sprzedał ją więc skarbowi cesarskiemu za mniejszą kwotę. Co więcej, pierwszą połowę kwoty wypłacono mu natychmiast, drugą obiecano zapłacić później, ale naukowcowi nigdy nie zapłacono, jak to zwykle bywa w Rosji.

Postanowili wysłać kolekcję do Moskwy, ponieważ Ermitaż posiadał już kolekcję sztuki egipskiej. W efekcie kolekcja moskiewska okazała się jeszcze lepsza od tej prezentowanej w Ermitażu. Jest mniej sztuk, ale ich jakość jest znacznie wyższa. W końcu V.S. Goleniszczew starał się, aby każda epoka, każde zjawisko w Kultura egipska, były reprezentowane przez jakiś przedmiot. Dlatego to spotkanie Starożytności egipskie Muzeum Puszkina, choć bardziej kompaktowe, jest lepsze niż kolekcja Ermitażu. Obecnie jest to najlepsza kolekcja sztuki egipskiej w Rosji. I stała się pierwszą kolekcją oryginałów w muzeum.

Hala nr 1, w której obecnie eksponowane są zabytki starożytnego Egiptu, została specjalnie przebudowana dla kolekcji V.S. Goleniszczewa. Jego kolekcja trafiła do muzeum jeszcze w fazie budowy.

Sufit wsparty jest na kolumnach w stylu starożytnego Egiptu, imitującymi wiązki papirusu. Cała architektura sali nawiązuje do jednej z sal starożytnej egipskiej świątyni. Aby wyobrazić sobie otoczenie starożytnego sanktuarium, Roman Iwanowicz Klein udał się do Egiptu, odwiedził i dokonał inspekcji świątyń. Szczególną uwagę zwrócił na świątynię Amona w Luksorze i przede wszystkim się nią kierował. Okna były zasłonięte, ponieważ sala egipskiej świątyni nie wpuszczała naturalnego światła. U góry, na suficie, wielokrotnie powtarzany wizerunek ptaka z rozpostartymi skrzydłami, jest to wizerunek bogini nieba Nut.


Sufit jest również pomalowany na wzór gwiaździstego nieba.

Jedna z sal egipskiej świątyni faktycznie odtwarzała naturę nad brzegiem Nilu, góry królewskiego papirusu.
I.V. Tsvetaev specjalnie poprosił R.I. Kleina o wykonanie sali w tym stylu, aby zwiedzający nie tylko patrzył na poszczególne obiekty, ale także był przesiąknięty atmosferą starożytnego Egiptu. Ponadto muzeum początkowo miało mieć charakter edukacyjny, a jego celem było zapoznanie uczniów nie tylko z malarstwem, rzeźbą i małą sztuką plastyczną, ale także z architekturą.

O kolekcji. Ponowna ekspozycja w hali odbyła się kilka lat temu, w 2012 roku. Część zabytków trafiła do zbiorów, inne wręcz przeciwnie – wystawiono na wystawę. Obecnie reprezentowana jest około jedna trzecia dostępnej kolekcji, tj większość W magazynie znajdują się egipskie antyki.

ZABYTKI
Sarkofag i mumia Khor-Kha. Ciekawe, że tej mumii nie można w żaden sposób sfotografować, nigdy nie wykonuje się zdjęć rentgenowskich. Mumia „nie chce” zdradzać swoich tajemnic. To mumia księdza Khor-Kha, zmarłego w drugim tysiącleciu p.n.e.

Mumia znajduje się w poziomej gablocie na prawo od wejścia do sali

Jak Egipcjanie balsamowali mumię? Przepisów jest wiele i wszystkie sprowadzają się do tej samej technologii: nacięcie wykonuje się w boku zwłok. Dokonała tego specjalnie przeszkolona osoba, zwana „paraschistą” (rozpruwaczem). Ciało zmarłego uważano za święte, dlatego paraszysta z jednej strony był wynajmowany przez krewnych zmarłego i płacił mu pieniądze za wykonanie nacięcia z boku. Z drugiej strony, gdy tylko parafista wykonał nacięcie, uciekał tak szybko, jak tylko mógł. Ludzie, którzy go wynajęli, biegli teraz za nim i rzucali w niego kamieniami za popełnienie takiego świętokradztwa.

Następnie przez nacięcie wyjmowano wnętrzności, myto je i umieszczano w specjalnych naczyniach wypełnionych substancjami balsamującymi. Naczynia takie znajdują się w zbiorach muzeum, znajdują się w pionowej gablocie za mumią Khor-Kha, w rogu, niemal naprzeciw wejścia do sali).


Wszystkie jamy ciała wypełniano także substancjami balsamującymi. Ciało umieszczono w „natronie” – rodzaju napoju gazowanego. Natron wyciągnął z ciała całą wilgoć i rozpoczął się proces mumifikacji. Ciało wyschło, więc nie mogło już się rozkładać. Owinięto go w lniane bandaże i złożono w sarkofagu.

Sarkofag kapłana Hor-Ha nie jest najlepszym i najpiękniejszym w kolekcji. Najlepszy jest sarkofag Mahu.

Sarkofag Mahu.

Ma kształt mumii, z grobowcem zwężającym się ku stopom. Na sarkofag zawsze nakładano maskę, która miała przedstawiać twarz zmarłego. Ma oznaczać, a nie przedstawiać. Bo niezależnie od tego, kto został pochowany – starzec, dziewczynka, kobieta, osoba młoda czy stara – maska ​​była zawsze ta sama. Twarz maski była pomalowana z szeroko otwartymi oczami, podkreślonymi czarną lub ciemnoniebieską farbą.

Egipcjanie wierzyli, że dusza łącząca się z ciałem powinna wchodzić do sarkofagu oczami. W tym celu ciało zostało zakonserwowane i zmumifikowane.

Sarkofag Mahu jest znakomitym przykładem sztuki starożytnego Egiptu. Wykonany jest z drewna, materiał ten był bardzo ceniony Starożytny Egipt, nie było dużo drewna. Czarny kolor sarkofagu podkreśla połysk złoceń. Złocenia i drobne detale wskazują, że jest to sarkofag bardzo bogatego człowieka, wykonany przez najlepszych rzemieślników.

Niewątpliwie najlepsi egipscy rzemieślnicy wykonywali także drewno posągi Amenhotepa i jego żony Rannai. Figury te z jednej strony łączą tradycje sztuki egipskiej.

Amenhotep i jego żona, „pieśniarka Amona”, Rannai, są kapłanami świątyni boga Słońca.

Egipcjanie zawsze przedstawiali ludzi w zamarzniętej pozie z szerokimi krokami i prostymi nogami. To nie jest do końca realistyczne, bo kolana uginają się, kiedy idziesz. Tutaj nogi są proste, ramiona wyciągnięte wzdłuż ciała i dociśnięte do niego. Lewa ręka Rannai jest zgięty w łokciu i również dociśnięty do ciała. Zasada ta łączy się tu z bardzo subtelnym psychologizmem. Postać mężczyzny jest wysoka i szeroka w ramionach. Kroczy pewnie, z głową uniesioną wysoko i otwartą. Jest księdzem, więc nie nosi peruki, a włosy nie zaciemniają mu twarzy, są jasno oświetlone. Odwraca głowę lekko w lewo. Wydaje się, że przeciwstawia się zasadzie, że przedstawiana osoba musi patrzeć prosto przed siebie. Postać jego żony jest szczupła, krucha, w wąskiej sukience marszczy stopy, kontrastując z szerokim krokiem męża. Jej twarz jest lekko obniżona, cień włosów opada na jej twarz. Z prawa strona włos nie został zachowany, ale też tam był. Na twarzy kobiety pojawia się marzycielski, tajemniczy wyraz. Dokładnie tak to sobie wyobrażali Egipcjanie idealny mężczyzna I idealna kobieta. Mężczyzna jest silny i zdecydowany, kobieta krucha, delikatna, tajemnicza. I na tym polega piękno sztuki egipskiej. Z jednej strony ma ścisłe zasady, z drugiej strony w ramach tych zasad może kryć się bardzo subtelna i wyrafinowana cecha psychologiczna.

Oprócz drewna Egipcjanie bardzo lubili kość słoniową, a jeszcze bardziej - kamień.
Łyżeczka kosmetyczna. Arcydziełem muzeum jest mała łyżka kostna, znana na całym świecie. To jest najwspanialsza praca kość słoniowa. Łyżeczka przeznaczona jest do kosmetyków.

Jest to pudełko do przechowywania kosmetyków, można je otworzyć. Pudełko wykonane jest w formie pływającej dziewczynki z kwiatem lotosu w dłoniach. Oprócz malowanej i niemalowanej kości słoniowej wykorzystuje się tu drewno bukowe, z tego materiału wykonana jest peruka dziewczynki. Taka cienka, elegancka rzecz mogła być używana na co dzień przez bogatych ludzi i być może miała charakter rytualny. Pochodzi oczywiście z grobu.

Cechą kultury starożytnego Egiptu w takiej formie, w jakiej do nas dotarła, jest to, że przedmioty pochodzą nie z domów czy pałaców, ale z grobowców. To najlepsza rzecz, jaką Egipcjanie chcieli zabrać ze sobą w zaświaty.

Reprezentowana jest tu także epoka Państwa Środka w sztuce egipskiej. Nazwa sugeruje, że jest to środek istnienia starożytnego królestwa egipskiego – II tysiąclecie p.n.e. W tym czasie szczególną uwagę w sztuce egipskiej poświęcono obrazom portretowym.

Rzeźby Amenemhata III są interesujące, ponieważ zachowało się ich całkiem sporo.

Faraon panował na tyle długo, że założył w Egipcie oazę Fajum. Był wielokrotnie przedstawiany, m.in w różnym wieku, jego wizerunek można znaleźć w różnych muzeach - w Berlinie, w Ermitażu. Z jego portretów można zaobserwować, jak wygląd faraona zmieniał się wraz z wiekiem. W Muzeum Puszkina Amenemhet III jest przedstawiany nie jako starzec, ale też nie jako młody człowiek. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz worki pod oczami, ciężkie, opadające powieki, pomarszczone usta, czyli faraonowi daleko do młodego. Ale jego głowa jest przymocowana do ciała młodego i silnego młodzieńca, ponieważ faraon w starożytnym Egipcie był uważany za boga i uosobienie Egiptu i zawsze powinien być przedstawiany jako silny i młody. Dlatego tutaj z jednej strony jest obraz portretowy z drugiej zaś deifikacja faraona, przedstawiona w ciele młodego i silnego młodzieńca, który niczym nie różni się od bogów.

Na tym możemy zakończyć rozmowę o sztuce egipskiej, widzieliśmy arcydzieła tej sali. Jeśli masz czas, możesz się pokazać ulga szefa skarbu Isi. ( Ulga. Wapień. Połowa III tysiąclecia p.n.e mi.)

Istnieje kilka płaskorzeźb przedstawiających skarbnika faraona Isi. Należy podkreślić, że przedstawiając osobę, Egipcjanie używali surowe zasady. Ramiona osoby są zwrócone do przodu, głowa ma złożony obrót. W rzeczywistości całkowicie niemożliwe jest przewrócenie oczami w sposób, w jaki jest to przedstawiane. Osoba patrzy bezpośrednio na nas, czyli oko ukazane jest od przodu, a głowa zwrócona z profilu. Taki obraz pokazywał, że przedstawiona osoba żyje, że jest zdolna do ruchu.

Kiedy Egipcjanie przedstawiali mumię, a nie żywe ciało, wówczas w kompozycjach poświęconych pochówkowi mumię przedstawiano albo ściśle z przodu, albo ściśle z profilu. Złożony wizerunek skarbnika Ishi podkreślał, że dana osoba żyje, dlatego zebrano różne punkty widzenia. To, co dla nas jest uważane za nierealne, z ich punktu widzenia to realizm doskonały, wskazówka, że ​​jest to żywa osoba.