Identyfikacja specyfiki nauczania utworu dramatycznego na podstawie sztuki A.N. Ostrowskiego „Posag”. Dzieła epickie i dramatyczne

Literatura. Zalecenia
„Analiza dzieła dramatycznego”.
Analizę dramatu najlepiej rozpocząć od analizy małego fragmentu, epizodu (zjawiska, sceny itp.). Analizę epizodu dzieła dramatycznego prowadzi się praktycznie według tego samego schematu, co analizę epizodu dzieła epickiego, z tą tylko różnicą, że rozumowanie należy uzupełnić o punkt analizy kompozycji dynamicznych i dialogicznych odcinka.
Więc,
ANALIZA EPIZODU DZIEŁA DRAMATYCZNEGO
Granice epizodu wyznacza już sama konstrukcja dramatu (zjawisko jest oddzielone od pozostałych składników dramatu); nadaj tytuł odcinka.
Scharakteryzuj wydarzenie leżące u podstaw odcinka: jakie miejsce zajmuje w rozwoju akcji? (Czy to ekspozycja, kulminacja, rozwiązanie, epizod w rozwoju akcji całego dzieła?)
Wymień głównych (lub jedynych) uczestników odcinka i krótko wyjaśnij:
Kim oni są?
jakie jest ich miejsce w systemie bohaterów (główny, główny, drugorzędny, pozasceniczny)?
Odkryj cechy początku i końca odcinka.
Sformułuj pytanie, problem, który jest w centrum uwagi:
autor; postacie.
Zidentyfikuj i scharakteryzuj temat i sprzeczność (innymi słowy minikonflikt) leżącą u podstaw odcinka.
Opisz postacie biorące udział w odcinku:
ich stosunek do wydarzenia;
na pytanie (problem);
do siebie;
krótko przeanalizuj mowę uczestników dialogu;
analizować uwagi autora (wyjaśnienia mowy, gestów, mimiki, pozy bohaterów);
określić cechy zachowania bohaterów, motywację ich działań (autora lub czytelnika);
określić równowagę sił, grupowanie lub przegrupowywanie bohaterów w zależności od przebiegu wydarzeń w odcinku.
Scharakteryzuj dynamiczną kompozycję odcinka (jego ekspozycję, fabułę, punkt kulminacyjny, rozwiązanie; innymi słowy, według jakiego schematu rozwija się napięcie emocjonalne w odcinku).
Scharakteryzuj kompozycję dialogową odcinka: jaka zasada jest stosowana do omówienia tematu?
Zrozumieć postawa autora na wydarzenie; skorelować to z kulminacją i ideą całego dzieła jako całości; określić stosunek autora do problemu.
Sformułuj główną ideę (pomysł autora) odcinka.
Przeanalizuj fabułę, powiązania figuratywne i ideologiczne tego odcinka z innymi odcinkami dramatu.
Przejdźmy teraz do Kompleksowa analiza dramatyczna praca. Sukces tej pracy jest możliwy tylko wtedy, gdy rozumiesz teorię rodzaj dramatyczny literatura (patrz temat nr 15).
Więc,
Czas powstania dzieła, historia koncepcji, krótki opis era.
Związek między zabawą a czymkolwiek innym kierunek literacki Lub epoka kulturowa(starożytność, renesans, klasycyzm, oświecenie, sentymentalizm, romantyzm, krytyczny realizm, symbolika itp.). Jak cechy tego kierunku pojawiły się w twórczości?1
Typ i gatunek dramatyczna praca: tragedia, komedia (o obyczajach, postaciach, pozycjach, płaszczu i mieczu; satyryczna, codzienna, liryczna, slapstickowa itp.), dramat (społeczny, codzienny, filozoficzny itp.), wodewil, farsa itp. Znaczenie Sprawdź te terminy w literaturze przedmiotu.
Specyfika organizacji akcji dramatycznej: podział na akcje, sceny, akty, zjawiska itp. Oryginalne elementy dramatu autora (np. „Sny” zamiast czynów lub działań w dramacie M. Bułhakowa „Biegnij”).
Playlist (znaki). Cechy imion (na przykład „mówiące” imiona). Postacie główne, drugoplanowe i pozasceniczne.
Osobliwości dramatyczny konflikt: tragiczny, komiczny, dramatyczny; społeczne, codzienne, filozoficzne itp. Cechy akcji dramatycznej: zewnętrzna - wewnętrzna; „na scenie” - „za sceną”, dynamiczny (aktywnie rozwijający się) - statyczny itp. Cechy kompozycji spektaklu. Obecność i specyfika głównych elementów: ekspozycja, wzrost napięcia emocjonalnego, konflikt i jego rozwiązanie, nowy wzrost napięcia emocjonalnego, kulminacje itp. W jaki sposób wszystkie „ostre punkty” są ze sobą powiązane (zwłaszcza emocjonalne sceny) Pracuje? Jaki jest skład poszczególnych elementów spektaklu (aktów, akcji, zjawisk)? W tym miejscu musimy wymienić konkretne epizody, które są tymi „ostrymi punktami” akcji.
Specyfika tworzenia dialogu w spektaklu. Cechy brzmienia tematu każdej postaci w dialogach i monologach. ( Krótka analiza kompozycja dialogowa jednego wybranego odcinka).
Temat spektaklu. Wiodące tematy. Kluczowe epizody (sceny, zjawiska), które pomagają odsłonić temat dzieła.
Problemy pracy. Wiodące problemy i kluczowe odcinki(sceny, zjawiska), w których problemy są szczególnie dotkliwe. Autorska wizja rozwiązania postawionych problemów.
Specyfika uwag autora wyjaśniających:
działania postaci (aktorstwo);
oprawa sceniczna, kostiumy i scenografia;
nastrój i pomysł na scenę lub zjawisko.
Specyfika stanowiska autora wyrażona w uwagach.
Znaczenie tytułu spektaklu.
1. Ten punkt zostaje ujawniony, jeśli takie cechy są wyraźnie wyrażone w dziele (na przykład w klasycystycznych komediach D. Fonvizina lub w komedii „Biada dowcipu” A. Gribojedowa, która łączyła cechy trzech kierunków jednocześnie : klasycyzm, romantyzm i realizm).
Zalecenia dotyczące teorii tematu >>
Analizując utwór dramatyczny, będziesz potrzebować umiejętności nabytych podczas wykonywania zadań, aby przeanalizować odcinek dzieła.
Zachowaj ostrożność i ściśle przestrzegaj planu analizy.
Tematy 15 i 16 są ze sobą ściśle powiązane, dlatego pomyślne ukończenie pracy jest możliwe tylko po szczegółowym przestudiowaniu materiały teoretyczne na te tematy.
Powinieneś przeczytać te dzieła fikcyjne, które można rozważyć w ramach tego tematu, a mianowicie:
A.S. Gribojedow. Komedia „Biada dowcipu”
N. Gogola. Komedia „Generał Inspektor”
A. N. Ostrowski. Komedia „Nasi ludzie – będziemy policzeni!”; dramaty „Burza z piorunami”, „Posag”
A.P. Czechow. Sztuka teatralna " Wiśniowy Sad"
M. Gorki. Spektakl „Na dnie”

Załączone pliki

Analizę dramatu najlepiej rozpocząć od analizy małego fragmentu, epizodu (zjawiska, sceny itp.). Analizę epizodu dzieła dramatycznego prowadzi się praktycznie według tego samego schematu, co analizę epizodu dzieła epickiego, z tą tylko różnicą, że rozumowanie należy uzupełnić o punkt analizy kompozycji dynamicznych i dialogicznych odcinka.

Więc,
ANALIZA EPIZODU DZIEŁA DRAMATYCZNEGO

1. Granice epizodu wyznacza już sama konstrukcja dramatu (zjawisko jest oddzielone od pozostałych składników dramatu); nadaj tytuł odcinka.
2. Scharakteryzuj wydarzenie leżące u podstaw odcinka: jakie miejsce zajmuje w rozwoju akcji? (Czy to ekspozycja, kulminacja, rozwiązanie, epizod w rozwoju akcji całego dzieła?)
3. Wymień głównych (lub jedynych) uczestników odcinka i krótko wyjaśnij:
   • Kim oni są?
   • jakie jest ich miejsce w systemie bohaterów (główny, główny, drugorzędny, pozasceniczny)?
4. Odkryj cechy początku i końca odcinka.
5. Sformułuj pytanie, problem, który jest w centrum uwagi:
   • autor; postacie.
6. Zidentyfikuj i scharakteryzuj temat i sprzeczność (innymi słowy minikonflikt) leżącą u podstaw odcinka.
7. Opisz postacie biorące udział w odcinku:
   • ich stosunek do wydarzenia;
   • na pytanie (problem);
   • do siebie;
   • krótko przeanalizuj mowę uczestników dialogu;
   • analizować uwagi autora (wyjaśnienia mowy, gestów, mimiki, pozy bohaterów);
   • określić cechy zachowania bohaterów, motywację ich działań (autora lub czytelnika);
   • określić równowagę sił, grupowanie lub przegrupowywanie bohaterów w zależności od przebiegu wydarzeń w odcinku.
8. Scharakteryzuj dynamiczną kompozycję odcinka (jego ekspozycję, fabułę, punkt kulminacyjny, rozwiązanie; innymi słowy, według jakiego schematu rozwija się napięcie emocjonalne w odcinku).
9. Scharakteryzuj kompozycję dialogową odcinka: jaka zasada jest stosowana do omówienia tematu?
10. Zrozumieć stosunek autora do wydarzenia; skorelować to z kulminacją i ideą całego dzieła jako całości; określić stosunek autora do problemu.
11. Sformułuj główną ideę (pomysł autora) odcinka.
12. Przeanalizuj fabułę, powiązania figuratywne i ideologiczne tego odcinka z innymi odcinkami dramatu.

Przejdźmy teraz do kompleksowa analiza dzieła dramatycznego. Sukces tej pracy jest możliwy tylko pod warunkiem zrozumienia teorii literatury dramatycznej (patrz temat nr 15).

Więc,
1. Czas powstania dzieła, historia koncepcji, krótki opis epoki.
2. Związek spektaklu z dowolnym ruchem literackim lub epoką kulturową (starożytność, renesans, klasycyzm, oświecenie, sentymentalizm, romantyzm, realizm krytyczny, symbolika itp.). Jak cechy tego kierunku pojawiły się w pracy? 1
3. Rodzaj i gatunek utworu dramatycznego: tragedia, komedia (o manierach, postaciach, pozycjach, płaszczu i mieczu; satyryczna, codzienna, liryczna, slapstickowa itp.), dramat (społeczny, codzienny, filozoficzny itp.), wodewil, farsa, itp. Sprawdź znaczenie tych terminów w literaturze przedmiotu.
4. Specyfika organizacji akcji dramatycznej: podział na akcje, sceny, akty, zjawiska itp. Oryginalne elementy dramatu autora (np. „Sny” zamiast czynów lub działań w dramacie M. Bułhakowa „Biegnij”).
5. Playlist (znaki). Cechy imion (na przykład „mówiące” imiona). Postacie główne, drugoplanowe i pozasceniczne.
6. Cechy konfliktu dramatycznego: tragiczny, komiczny, dramatyczny; społeczne, codzienne, filozoficzne itp.
7. Cechy akcji dramatycznej: zewnętrzna - wewnętrzna; „na scenie” - „za sceną”, dynamiczny (aktywnie rozwijający się) - statyczny itp.
8. Cechy kompozycji spektaklu. Obecność i specyfika głównych elementów: ekspozycja, wzrost napięcia emocjonalnego, konflikt i jego rozwiązanie, nowy wzrost napięcia emocjonalnego, kulminacje itp. Jak powiązane są ze sobą wszystkie „ostre punkty” (zwłaszcza sceny emocjonalne) dzieła? Jaki jest skład poszczególnych elementów spektaklu (aktów, akcji, zjawisk)? W tym miejscu musimy wymienić konkretne epizody, które są tymi „ostrymi punktami” akcji.
9. Specyfika tworzenia dialogu w spektaklu. Cechy brzmienia tematu każdej postaci w dialogach i monologach. (Krótka analiza kompozycji dialogowej wybranego odcinka).
10. Temat spektaklu. Wiodące tematy. Kluczowe epizody (sceny, zjawiska), które pomagają odsłonić temat dzieła.
11. Problemy pracy. Problemy wiodące i kluczowe epizody (sceny, zjawiska), w których problemy są szczególnie dotkliwe. Autorska wizja rozwiązania postawionych problemów.
12. Specyfika uwag autora wyjaśniających:
    • działania postaci (aktorstwo);
    • oprawa sceniczna, kostiumy i scenografia;
    • nastrój i pomysł na scenę lub zjawisko.
    • Specyfika stanowiska autora wyrażona w uwagach.
13. Znaczenie tytułu spektaklu.

Praca domowa

na literaturze

Jaki jest najskuteczniejszy sposób nauki dramy? nowoczesna szkoła? Dlaczego?

Współczesny sposób nauki dramy w szkole wydaje się być następujący: po pierwsze, zapoznanie się ze sztuką – obejrzenie nagrania wideo spektaklu lub spektaklu telewizyjnego (a nie filmu na jego podstawie!) – zapoznanie się z tekstem i jego analizą – obejrzenie filmu występ w teatrze (ten ostatni element jest pożądany, ale nie wymagany) – dyskusja.

Dramat - najbardziej złożony typ lektury dla uczniów. Trudność zagrania utworuniewystarczający rozwój zarówno myślenia rekreacyjnego, jak i twórczego.

We współczesnej szkole można zastosować następujące sposoby nauki dramy:

Tradycyjny sposób (czytanie - nauka - oglądanie). Doświadczenie szkolne pokazuje, że gdy nauczyciel żywo czyta, większość uczniów słucha go z przyjemnością, angażuje się w zachodzące wydarzenia, uświadamia sobie główne cechy bohaterów i relacje między nimi. Nie trzeba czytać spektaklu do końca, jeśli nauczyciel jest pewien, że zainteresowanie akcją jest duże, a występują trudności w rozpoznawaniu bohaterów i orientacji świat sztuki pokonać, - wtedy dzieci będą mogły samodzielnie dokończyć czytanie.

Nie powinieneś rozmawiać o tym, co przeczytałeś bezpośrednio po przeczytaniu na zajęciach: musisz dać tekstowi możliwość ponownego przeczytania i przemyślenia. Dlatego właściwsze jest zaproszenie uczniów w domu do zastanowienia się nad szeregiem pytań, które pobudzą wszystkie obszary percepcji czytelnika. Nauczyciel wybiera formę ustną lub pisemną, dowolnie.

Specyfiką dzieła dramatycznego jest to, że konfliktu nie opisuje się, lecz obrazuje: czytelnik musi go zrekonstruować, odgadnąć, zrozumieć jego istotę i przyczyny jedynie na podstawie słów bohaterów i uwag autora. To jest najtrudniejsze w czytaniu. Dlatego zadaniem nauczyciela jest pomóc dzieciom w wyjaśnieniu konfliktu i dostrzeżeniu jego korzeni. Najwygodniejszym sposobem na osiągnięcie tego jest przechodzenie od sceny do sceny, od akcji do akcji. Podczas lekcji uwaga skupiona jest na działaniu jako integralnym elemencie kompozycji dzieła dramatycznego. Konieczne jest podkreślenie jego etapów, sporządzając plan, podkreślamy także elementy fabuły: ekspozycję, fabułę, epizody rozwoju akcji, punkt kulminacyjny i rozwiązanie. Dzięki temu wszystkie nasze wydarzenia będą skorelowane z fabułą.

Następnie podkreślamy elementy fabuły: wszystko, co nie jest bezpośrednio związane z akcją, ale ją spowalnia, zatrzymuje. To monologi i dialogi, które w jakiś sposób odsłaniają wewnętrzny świat bohatera, ujawnić jego przeszłość, wskazać jego relacje z innymi postaciami itp.; opisy zawarte w replikach (wygląd, charakter, założenia), pismach (ich treść). Zwracamy uwagę na szczegóły, obrazy-symbole (jeśli występują), motywy, uwagi autora poprzedzające akcję i dane w trakcie akcji. W ten sposób otrzymujemy pewien portret każdej postaci.

I oczywiście lekcja dramy nie może obejść się bez ekspresyjnego odczytania ról, dramatyzacji poszczególnych epizodów i stworzenia projektu teatralnego.

W „mocnej” klasie, gdzie poziom rozwój literacki uczniowie powyżej powinni mieć zastosowaniesposobem analizy są działania.

Projektujemy system lekcji, w którym szczegółowo studiujemy każde działanie.

Lekcję rozpoczynamy od ustawienia zadania edukacyjnego i po utworzeniu problematyczna sytuacja Zacznijmy to rozwiązywać.Znalezieniu odpowiedzi na te pytania poświęcona będzie analiza działań.

Projekty do kolejnych lekcji tworzone są według tych samych zasad: od analizy tekstu, od uwypuklenia elementów strukturalnych – po pytania i zadania, które pomogą uczniom dostrzec te elementy i zrozumieć ich rolę, a tym samym zbliżyć się do zrozumienia istoty konfliktu i jego przyczyn i zrozumienia obrazów bohaterów.

Projektowanie etapu studiowania tekstu dzieła dramatycznego pod wieloma względami przypomina projektowanie lekcji o dziełach epickich. Przygotowując lekcję dramatu, należy jednak wziąć pod uwagę: jest to trudność w odbiorze tekstu dramatycznego, konieczność wizualnej konkretyzacji wizerunków postaci kreowanych inaczej niż w epopei, podkreślenia podstawy wydarzenia i uwzględnienia konflikt w jego rozwoju, cechy języka sztuka dramatyczna(znaczenie reżyserii scenicznej, nakładanie się wskazówek, antyteza w mise-en-scène, rola muzyki, oświetlenia, manier i gestów). Włączenie analizy latentnej do projektu, działalność twórcza uczniowie pomagają dzieciom spojrzeć na świat wykreowany przez autora z różnych punktów widzenia, co sprawia, że ​​głębiej i dokładniej rozumieją charaktery bohaterów i ich uczucia.

2. Jakie techniki są aktywnie wykorzystywane w badaniu dramatu? Dlaczego?

Metody i techniki pracy nad dramą są różnorodne. Przyjrzyjmy się niektórym z nich:

1. Instalacja „Punkt widzenia publiczności”. percepcja wzrokowa. Dzieci w wieku szkolnym powinny wyobrazić sobie, jak w myślach oglądają zabawę, warto w tym celu wykorzystać fragmenty wspomnień z przedstawień.

2. Ważne jest, aby zachęcić uczniów, aby WYOBRAŹLI sobie, co dzieje się na scenie, aby w tym celu zasugerować sytuację: „Wyobraźcie sobie, że siedzicie na scenie”.

Inną techniką zachęcającą uczniów do wniknięcia w tekst spektaklu jesttworzenie wyimaginowanych mise-en-scen, te. Uczniowie proszeni są o przemyślenie, w jaki sposób ułożyliby postacie pewien moment działania, wyobraźcie sobie ich pozycje, gesty, ruchy.

Istotą pracy nad każdym aktem jest konsekwentna obserwacja rozwoju działania, wewnętrznej logiki tego rozwoju w danym akcie. Obserwacje uczniów dotyczące rozwoju akcji powinny być nierozerwalnie związane z wglądem w charaktery postacie. Pytania pomagają w tym.

Analizując dramat z tematem ciągła uwaga Jestprzemówieniecharakter, jego oryginalność, ponieważ charakter postaci, jego osoba społeczna, stan umysłu odkrywa mowę. Sposób, w jaki brzmi mowa, ma duży wpływ na to, do kogo jest skierowana. Musimy pamiętać, że dobór słów i ich brzmienie – intonacja są bezpośrednio powiązane z PODTEKSTEM. Odsłonięcie podtekstu oznacza odsłonięcie istoty spektaklu, związku pomiędzy motywami działań bohatera a ich zewnętrznym przejawem. Jeśli nauczymy uczniów rozumieć podteksty, wychowamy dobrego czytelnika i widza.

Analizując grę, nie należy o tym zapominać bardzo ważne ma mowę bohaterów i uwagi autorów, plakat i uwagę do niego (uczniowie często tego nie zauważają podczas czytania) W tym celu ważne są następujące zadania: przekazać uwagę aktorom na przykładzie tego, jak Gogol czyni to w „Generalnym Inspektorze” lub w uwagach „Co mówi” w drugim akcie „Burzy” w scenie pożegnania Katarzyny z mężem.

Ogromne znaczenie w pracy nad sztuką ma ekspresyjne czytanie. W tym przypadku uczeń przechodzi z pozycji widza do pozycji performera.

Autor, jego stosunek do tego, co się dzieje - główne pytanie w obliczu studiowania jakiejkolwiek pracy. W utworze dramatycznym pozycja autora jest bardziej ukryta niż w utworach innego typu. W tym celu nauczyciel musi: zwrócić uwagę uczniów na uwagi kierowane przez autora do aktorów i zachęcić ich do zastanowienia się nad tym, jak pisarz odnosi się do swoich bohaterów? Albo sugeruje odpowiedź na pytanie: „W jaki sposób Ostrowski zmusza widza oglądającego akt 3 do usprawiedliwiania Kateriny?”

W procesie analizy uzyskanych obserwacji nauczyciel musi w tym celu uogólnić ważne pytania podsumowujące, takie jak: „Czego dowiedzieliśmy się o życiu miasta powiatowego? Jak wystąpili przed nami władze miasta? Jaki jest charakter działań podjętych w Gorodniczach? lub "Co łączy bohaterów Dikoya i Kabanikhy, a jakie są między nimi różnice? Dlaczego konflikt pomiędzy Kateriną a światem Kabanovej jest nieunikniony?"

Na lekcjach końcowych pytania, na które uczniowie szukali odpowiedzi w procesie analizy dramy, pojawiają się w uogólnionej formie.

Tak naprawdę ostatnia lekcja zaczyna się od pracy nad ostatnia akcja sztuk teatralnych, kiedy konflikt zostanie rozwiązany, a autor-dramaturg niejako go podsumowuje. W tym celu szczególne znaczenie ma ekspresyjne czytanie przez uczniów: jest to sprawdzian głębokości zrozumienia przez nich charakterów bohaterów.

Czytanie według ról pokazuje także stopień zrozumienia przez uczniów dzieła dramatycznego. Nauczyciel może podejść do podziału ról na różne sposoby. Zadanie domowe na taką lekcję można napisać lub kompozycja ustna charakterystyka bohatera, w którego rolę wcieli się uczeń.

Na zajęciach finałowych odbywają się konkursy dla recytatorów poszczególnych scen, historia sceniczna dramaty, oglądanie adaptacji filmowej, omawianie jej.

W związku ze studiowaniem dramatu student musi opanować szereg koncepcji teoretycznych i literackich. Wiele z nich powinno włączyć się do aktywnego słownictwa uczniów: czyn, akcja, zjawisko, monolog, dialog, lista postaci, uwagi. W miarę jak uczniowie zagłębiają się w dramat, słownictwo uczniów jest uzupełniane: konflikt, fabuła, ekspozycja, fabuła, punkt kulminacyjny, rozwiązanie, gatunki: komedia, dramat, tragedia.; gra, występ. Spektakl nie jest ilustracją w spektaklu, ale nowością dzieło sztuki, stworzony przez teatr, interpretujący na swój sposób sztuki dramatopisarza.

3. Jak „przełożyć” literacką analizę dramy na pytania i zadania uczniów?

Metoda rozmowy stosowana w badaniu epiki i dzieła liryczne, jest również skuteczny w celach dramatycznych. Większość metodologów zaleca stosowanie go głównie przy analizie rozwoju działania, wyjaśnianiu konfliktu, problemów i znaczenie ideologiczne dzieła dramatyczne. Nie sposób się z tym nie zgodzić, gdyż rozmowa pozwala na szerokie wykorzystanie tekstu pracy i wykorzystanie faktów uzyskanych przez studentów w wyniku samodzielnej pracy nad pracą.

Szczególne znaczenie przy analizie dzieł dramatycznych ma niezależna praca uczniów nad tekstem pracy. Analiza mowy i działań bohaterów pomaga uczniom zrozumieć istotę ich bohaterów i stworzyć w ich wyobraźni określone wyobrażenie o ich wyglądzie. W tym przypadku dokonana przez uczniów analiza konkretnego zjawiska czy sceny utworu dramatycznego będzie w pewnym stopniu przypominała pracę aktora nad rolą.

Doświadczenie percepcyjne gatunek dramatyczny, zdobywana przez studentów w procesie studiowania literatury, jest najważniejszą pomocą w odbiorze dzieła dramatycznego. Odnosi się to do pewnej wiedzy ucznia na temat specyfiki gatunku – jego struktury, elementów, cech odtwarzania postaci itp.

Inną sprawą jest krąg realiów historycznych i codziennych, relacje międzyludzkie, idiomy językowe.

Więc, życie kupieckie, pokazana przez Ostrowskiego, czy pewna „wolność”, z jaką żona i córka Gogola Gorodniczów postrzegają zaloty Chlestakowa, z pewnością będą wymagały specjalnego komentarza.

Czasem, aby pobudzić wyobraźnię uczniów, warto sięgnąć po komentarz historyczny i potoczny. Dzieje się tak w przypadkach, gdy uczniowie odlegli od epoki ukazywanej w dramacie nie posiadają niezbędnych pomysłów i wiedzy oraz nie potrafią odtworzyć w swojej wyobraźni szczegółów wyglądu zewnętrznego bohatera spektaklu, np.: munduru burmistrza , ubrania Kabanikhy itp. Jeśli uczniowie nie otrzymają pomocy, nie będą mieli odpowiednich pomysłów i nauczą się jedynie znaczenia tego słowa.

Akcja dramatu objawia się w popadaniu w konflikt bohaterów. Oznacza to, że analizując dramat, musimy wziąć pod uwagę rozwój akcji i ujawnienie się postaci w organicznej jedności. Również V.P. Ostrogorski zasugerował, aby nauczyciel analizujący utwór dramatyczny zadał uczniom następujące pytania: Czy działania ludzi są w pełni zgodne z ich charakterami? Co motywuje bohatera do działania? Czy ten pomysł lub pasja go ekscytuje? Jakie napotyka przeszkody? Czy są w nim, czy poza nim?

„Niektórzy metodolodzy i pedagodzy praktyczni uważają, że pierwszym etapem pracy jest przeczytanie komentarza do każdego działania, w całości lub wybiórczo. Dobór zjawisk zależy od zadań, jakie stawia przed sobą nauczyciel.

Z punktu widzenia innych badaczy i nauczycieli, zanim przejdziemy do pracy nad działaniami, konieczne jest uzyskanie w umysłach uczniów wyobrażenia o zabawie jako całości. Dlatego pierwsze pytania powinny skupić uwagę uczniów na całej zabawie i pomóc jej zrozumieć. Pytania postawione na tej lekcji powinny sprawić, że uczniowie poczują główny konflikt i jego pojawienie się. Może to być na przykład pytanie o tytuł sztuki teatralnej.

NA etap początkowy Studiowanie dzieła dramatycznego jednocześnie z wyjaśnianiem głównego konfliktu powinno być niejako pierwszym zapoznaniem uczniów z bohaterami, z rolą, jaką odgrywają w zmaganiach. Można postawić pytanie o ich grupowanie. W tym celu w niektórych przypadkach nauczyciel zastanawia się nad listą postaci, szczególnie w tych sztukach, w których imiona i nazwiska wskazują na charakter postaci i mówią o stosunku autora do niej („Minor”, ​​„Biada z Wit”, „Burza z piorunami” itp.). Tytuł sztuki często pomaga wyjaśnić główny konflikt („Burza z piorunami”, „Biada dowcipu”, „Wiśniowy sad” itp.). Drogę do wyjaśnienia głównego konfliktu wytycza także ustalenie granic spektaklu – gdzie się zaczął i jak się zakończył.

Korelacja początku utworu dramatycznego z końcem przyczynia się do wyłaniania się ogólnego obrazu spektaklu.

Ważne jest zwrócenie uwagi klasy na czas, którego dotyczy przedstawienie. To, co widzimy na scenie, zawsze dzieje się w teraźniejszości. Czas widza i czas akcji spektaklu zdają się łączyć, jednak pomiędzy zjawiskami i akcjami mijają dni, tygodnie, a czasem i lata.

Akcja „Biada dowcipu” obejmuje czas od rana do wieczora, jednak w teatrze jest skompresowana do kilku godzin. Pomiędzy III i IV aktem Burzy z piorunami mijają dwa tygodnie, które jednak bezpośrednio wyznaczają punkt kulminacyjny spektaklu.

O powstaniu konfliktu, jego prawdziwych przyczynach, podstawach istniejących relacji, pochodzeniu charakterów decyduje zazwyczaj wydarzenia życiowe które mają miejsce poza zabawą. Zatem w pierwszym etapie zarysowane są pytania, nad którymi uczniowie będą się zastanawiać w następnej kolejności, kąt, z którego będą patrzeć na sztukę.

Przygotowując się do analizy pojedynczego działania, nauczyciel sam określa centralny problem Popracuj nad tym.

Aby rozwiązać ten problem, wybiera się zjawiska i stawia podstawowe pytania. Oczywiście praca z działaniem obejmuje również wyjaśnianie niejasne słowa i komentarz historyczno-teatralny, ale to wszystko jest podporządkowane główne zadanie. Dlatego musimy sobie jasno wyjaśnić, dla jakich zjawisk należy izolować szczegółowa analiza. Dobór zjawisk do lektury na zajęciach uzależniony jest od zadań, które zdaniem nauczyciela należy rozwiązać zarówno podczas studiowania całego spektaklu, jak i pracy nad poszczególnymi akcjami. Wybór ten jest ustalany w procesie wstępne przygotowanie nauczycielowi, aby przestudiował całą sztukę. Następnie nauczyciel określa, na której lekcji i dlaczego należy sięgnąć do lektury pewnych zjawisk. Ponadto w procesie przygotowawczym musi sam zdecydować, co jest właściwsze do czytania, kiedy włączyć nagranie audio, co i w jakim celu będą czytać uczniowie. Metody nauczania literatury: Podręcznik dla studentów pedagogiki. instytut, specjalność nr 2101 „Rosyjski”. język i literatury” / wyd. Z.Ya. Res – M.: Edukacja, 1977, s. 25. 234-235..

Szczególnie ważne jest jednak zachęcanie dzieci do wyobrażania sobie tego, co dzieje się na scenie. Jedną z technik metodologicznych zachęcającą uczniów do wniknięcia w tekst spektaklu jest tworzenie wyimaginowanych mise-en-scenes – innymi słowy, w procesie analizy proszeni są o zastanowienie się, w jaki sposób ustawiliby bohaterów w określonego momentu akcji, wyobrazić sobie ich pozycje, gesty, ruchy.

Jednocześnie nauczyciel dba o to, aby dzieci w wieku szkolnym, pracując nad odrębnym aktem, postrzegały go jako część całości, która zajmuje określone miejsce w rozwoju akcji, w jej posuwaniu się do finału spektaklu; tak, aby zrozumieli, w jaki sposób realizowane są główne elementy fabuły i jak są one przygotowywane w poszczególnych aktach: ekspozycja, fabuła, kulminacja, rozwiązanie.

Dziecięca obserwacja rozwoju akcji powinna być nierozerwalnie związana z głęboką penetracją charakterów bohaterów.

Obserwując zachowanie, działania i doświadczenia postaci we wszystkich zmieniających się sytuacjach, uczniowie stopniowo wyjaśniają istotę charakteru różnych postaci.

Charakter postaci, jego oblicze społeczne i stan umysłu ujawniają się w mowie. Dlatego też analizując dramat, przedmiotem stałej uwagi powinna być mowa bohatera i jej oryginalność.

Ignorancja i chamstwo Prostakowej przejawiają się w każdej jej uwadze. Niepewność myśli Chlestakowa wpływa na konstrukcję jego monologu ( Akt III komedia).

Analizując spektakl, bardzo ważne jest wyjaśnienie podtekstu wypowiedzi bohaterów. Pracę nad wyjaśnieniem podtekstu mowy bohaterów można wykonać już w ósmej klasie, studiując „Biada dowcipu” (akt 1, zjawisko 7, - spotkanie Chatsky'ego z Sophią).

W procesie analizy obserwacje uczniów są uogólniane. Do tego Z.Ya. Rez sugeruje stawianie tzw. pytań podsumowujących po poszczególnych, szczególnie istotnych zjawiskach i zakończeniu akcji: „Przykładowo, po przeczytaniu I i II fenomenu Generalnego Inspektora, można zadać pytania: czego dowiedzieliśmy się o życiu miasta powiatowego? Jak wystąpili przed nami władze miasta? Jaki charakter mają działania podjęte przez burmistrza?

Po I akcie „Burzy z piorunami” można zadać pytanie: co łączy bohaterów Dzikiej i Kabanikhy, a jakie są między nimi różnice? Czym Katerina różni się od wszystkich Kabanovów? Dlaczego konflikt między Kateriną a światem Kabanowów jest nieunikniony? Aby ustalić powiązania między działaniami, ogromne znaczenie mają tzw. pytania perspektywiczne, które wymagają od uczniów wyobrażenia sobie siebie jako widzów, którzy nie wiedzą, jak dalej potoczy się akcja. Czy myślisz dalszy los Katerina (po zakończeniu aktu II)? – zapyta nauczyciel. Czy można przewidzieć, kto w świecie Famusowów zwycięży – Czatski czy Mołchalin (po I akcie „Biada dowcipu”)? - nauczyciel zadaje klasie pytanie.”

1. Ideologiczne i artystyczne znaczenie tytułu spektaklu. Tytuł jest wprowadzony do dzieła dowolnego gatunku. Na czym polega jego wyjątkowość w dramaturgii? Tytuł spektaklu nie stara się w pełni zakryć materii życiowej, jak w utworze epickim, gdzie tytuł czasami zdaje się tłumić, wchłaniając jego główną ideę, aby podkreślić wagę ukazywania rzeczywistości w całości.

Tytuł w dramaturgii nie przydaje, podobnie jak tekst, nazwy skrajnie uogólnionej i osobistej (nawet do tego stopnia, że ​​w poezji często odmawia się tytułu). W spektaklu tytuł bardziej otwarcie, celowo prowadzi do samego sedna centralnego konfliktu, kondensuje sens dzieła, często koncentrując go do poziomu aforyzmu, przysłowia, „sentymentu”. Poetyka tytułu załamuje i wspólną cechą dramaturgia – jej dwuwymiarowość, jej symbolika.

Tytułowy „Las” w spektaklu w oczywisty sposób ustanawia ocenę głównego konfliktu w perspektywie wartości ontologicznych – impuls ten realizuje się następnie w toku spektaklu w przekrojowym motywie kupna i sprzedaży dóbr. lasy jako sytuacja codzienna, jako społeczne zderzenie zastąpienia władzy szlacheckiej przez kupców, jako filozoficzne rozumienie „ekologii duszy”.

2. Najbardziej specyficzną cechą gatunku dramatu jest oryginalność akcji w nim: w sztuce wszystkie linie, monologi, dialogi, polilogi, szczegóły, fakty, wydarzenia w poszczególnych scenach, zjawiska i akty są połączone w jedną całość konflikt w kompleksową „akcję sceniczną”.

Już w pierwszej scenie spektaklu „Las” już w pierwszym dialogu pozbawiona posagu uczennica Aksyusza, wezwana przez panią na rozmowę, pyta służącą Karpa o sprzedaż lasu przez panią: ona nieśmiało nadzieje na posag – czyli już pierwsze uwagi dotyczyły jedynie konkretnej sytuacji lokalnej, a także ogólnego, przygotowanego konfliktu zakupu i sprzedaży lasów. Porzucona licealistka Bułanow, gotowa wyjść za mąż dla zysku, pragnie ewentualnego posagu. Z kolei kupiec Wosmibratow zakup lasu łączy z kojarzeniem syna z Aksyuszą, mając nadzieję na wydarcie lasu w posagu.

3. Wyraziste środki cechy bohatera dzieła dramatycznego mogą być pośrednimi sposobami jego przedstawienia – tak właśnie wygląda list Nieszastliwcewa i jego komentarze wszystkich bohaterów spektaklu w I akcie. Lektura listu siostrzeńca, przedstawiającego jego rycerską idealizację „kochającej ciotki” i komentarze do niego, w których sentymentalna autotestacja siebie jako dobroczyńcy biednego krewnego-ucznia zostaje obalona faktem rabunku spadkobiercy, tworzy kolejną kontrastująca korelacja, która łączy kolejny główny wątek spektaklu: starcie Gurmyżskiej i Nieszastliwcewa.

4. Już w pierwszym akcie nie tylko odtworzona jest sytuacja w majątku Peńki, nie tylko następuje zapoznanie się z jego mieszkańcami i gośćmi, ale przygotowywany jest konflikt całości spektaklu: każda linijka, każdy szczegół być projekcją ogólnego konfliktu spektaklu. Specyfika „akcji scenicznej” w dramacie polega na tym, że choć występujące w niej działania pojawiają się w momencie ich dopełnienia, to już w ich trakcie, to jednocześnie odbijają konflikt całości spektaklu: dramat wyróżnia się krótszą, bardziej celową drogą każdej sceny do jej centralnych zderzeń.

5. Jeśli w dziele epickim główną tkanką języka narracyjnego jest mowa autora, to w system figuratywny dramat zawsze dominuje charakterystyka mowy: w dramaturgii „dla pisarza słowo artystyczne jest głównym, a nawet jedynym środkiem rozwoju dramatyczna akcja. W sztuce wszystko dokonuje się przez słowo...” (W. Uspienski).

Tę cechę dramatu klasycznie ucieleśniał „czarownik słowa” (M. Gorki) Ostrowski. Jest twórcą „teatru mowy”, w którym „każda inna akcja, wszelka teatralność, mimika powinna służyć jedynie jako lekkie przyprawienie literackiego spektaklu, akcji słowem…” (I. A. Goncharov). Sztuki Ostrowskiego nie są intrygami, ale grami postaci społeczno-psychologicznych, dlatego przemówienia bohaterów zwykle ujawniają nie tylko niektóre perypetie konfliktu, ale są także środkiem ich autocharakterystyki, ujawniając ich ukrytą istotę , głębokie procesy ich świadomości, cechy ich myślenia, emocje i uczucia.

6. Jeden z najważniejszych sposobów analizy gatunek dramatyczny jest rozważenie układu znaków w nim: stosunek znaków jest jednym z najważniejszych Skuteczne środki ucieleśnienie stanowiska autora.

Rozumiemy korelację obrazów w zjawiskach 1 i 2 - te pierwsze sceny spektaklu są wyraźnie zbudowane na zasadzie paralelizmu: tutaj sługa Karp na przemian wchodzi w dialog z Aksyuszą i Bułanowem, wykazując jednocześnie zasadniczo odmienne podejście do ich próśb .

Poprzez jednoznaczne sytuacje wyraźnie manifestuje się kontrast charakterów młodych bohaterów: bezinteresowny, czysty wygląd Aksyushy i samolubny, cyniczny typ Bulanowa. Dialogi te przejawiają się w wyraźnej korelacji i historie sztuk: Pogoń Aksyushy za szczęściem, Pogoń Bulanowa za bogactwem.

Ale nie tylko ma to na celu zademonstrowanie początku zabawy z tym „rymem” sytuacji: Aksyusza prosi Karpa, aby przekazał komuś notatkę, Bułanow każe służącej napełnić papierosy; Karp spełnia pierwszą prośbę, choć rozumie, że jest to sprzeczne z interesem pani, drugiej prośby, pomimo groźby złożenia pani skargi, odmawia spełnienia.

Ta równoległość jednoznacznych sytuacji pozwala jasno wykazać stanowisko autora: status majątkowy bohaterów, wszechmoc panów życia i całkowita zależność od nich są ściśle powiązane problemy moralne: Karp pomaga Aksyushy nie dlatego, że jest biedna; - przecież Bułanow jest biedny, i to nie dlatego, że Aksyusza jest bliżej służby niż Bułanow, który chętnie wstępuje do kręgu bogaczy, - w końcu Julitta też jest służącą, a Karp ją tak szturcha. To nie status społeczny i majątkowy określa, komu i jak Karp służy, ale moralne, popularne przykazania moralności - a tego „klucza” do nadchodzącego konfliktu zapewnia technika równoległości w układzie postaci.

Spójność, korelacja, układ postaci, ich wzajemne oświetlenie, na których zbudowany jest pierwszy akt dramatu, staje się jednym z najważniejszych sposobów ujawniania się koncepcji spektaklu w kolejnych aktach.

7. „Akcja sceniczna” w spektaklu wyraża się nie tylko w działaniu zewnętrznym, nie tylko w wypowiedziach, ale także w ciszy, w wymownym spojrzeniu, wymownym geście, tajemnym impulsie – stąd znaczenie analizy „środków niewerbalnych” ”w dziele dramatycznym ekspresja artystyczna”, pauzy, uwagi na bok, mimowolne gesty itp. wyrażane uwagami.

Ładunek emocjonalny i semantyczny uwag z I aktu, Fenomenu 7, w dialogu Gurmyżskiej z Aksyuszą jest niezwykle skuteczny.

Aksyusha mówi „spuszczone oczy”, „cicho”; Gurmyżska wygłasza swoje wersety, dwukrotnie opatrzone komentarzem autora: „ze śmiechem”; Aksyusha, niezłomna i przyjmująca wyzwanie Gurmyżskiej, ostatnią uwagę przed jej wyjazdem wypowiada „patrząc jej w oczy”.

Choć w tym zjawisku bohaterki nie manifestują się jeszcze w swoich działaniach, jest ono pełne „akcji scenicznej” – a istota charakterów jego uczestników i węzłów konfliktowych ujawnia się niezwykle wyraźnie w reżyseriach scenicznych.