Julia Matochkina: „Mój stan wewnętrzny szaleje. Pierwszą nagrodę w konkursie zdobyła Julia Matochkina z Mirnego. Śpiewaczka operowa Czajkowskiego Julia Matochkina

Do udziału w XV Międzynarodowym Konkursie im. LICZBA PI. Czajkowskiego, zwanej coraz częściej Olimpiadą Muzyczną (zarówno dlatego, że odbywa się raz na 4 lata, jak i ze względu na najwyższy poziom umiejętności uczestników), nadesłano 623 zgłoszenia z 45 krajów. Po zapoznaniu się z nagraniami występów wszystkich kandydatów jury wybrało do udziału we wstępnych przesłuchaniach bezpośrednich 61 pianistów, 48 skrzypków, 48 wiolonczelistów i 79 wokalistów. W wyniku przesłuchań do I etapu konkursu dopuszczono 30 pianistów, 25 skrzypków, 25 wiolonczelistów i 40 wokalistów (20 mężczyzn i 20 kobiet). Do II etapu zakwalifikowało się już 20 wokalistek, a do finału przeszło 8 (4 mężczyzn i 4 kobiety).

Wśród nich jest była uczennica Dziecięcej Szkoły Muzycznej Mirny i niegdyś wokalistka dziewczęcego zespołu „Caprice” Julia Matochkina.

Już siódmy rok Julia jest solistką Akademii Młodych Śpiewaków Operowych Teatru Maryjskiego, kierowanej przez Larisę Gergievą. Julia bierze udział w 25 przedstawieniach teatralnych.

Sama powiedziała, że ​​wybór sceny operowej był przypadkowy. Właściwie wyjechała do Archangielska, aby studiować ekonomię, ale słuchając swojego serca, odwróciła się od zamierzonej ścieżki do wydziału dyrygentury i chóru szkoły muzycznej w Archangielsku pod okiem Siergieja Czubowa.

„Uczyłam się śpiewu w Archangielsku u słynnej nauczycielki Niny Matveevny Demidovej” – powiedziała Julia – „ale Czubow wysłał mnie na śpiew do Konserwatorium w Pietrozawodsku (w klasie V.A. Gladczenki – autora). Mówił, że jest mnóstwo temperamentu i potencjału – to wszystko musi gdzieś pójść, bo inaczej zniknie…

Do Maryjskiego przyjechałem w 2008 roku, będąc jeszcze na studiach w Konserwatorium w Pietrozawodsku. Przyjechałem do Petersburga na wakacje i znajomy zaproponował mi, żebym pojechał na przesłuchania do Akademii Maryjskiej. Na początku odmówiłem, przecież latem mój głos nie jest już taki sam, a zawsze miałem małomiasteczkowy kompleks. Ale los był sprzyjający - zabrali mnie, ale nie przyjaciela, było mi później wstyd... Przez ostatni rok studiowałem w konserwatorium na chybił trafił – z Petersburga do Pietrozawodska pojechałem, bo nie pozwolono im przejść na kursy korespondencyjne. A w Teatrze Maryjskim od razu dali mi główną rolę w Weselu Figara, zimą rolę Cherubina, z którą zadebiutowałem w tym teatrze. Zostałem więc i zamieszkałem w Petersburgu…”

Teraz Julia mówi, że kocha operę, swój zawód i uważa Valery'ego Gergieva za najlepszego dyrygenta.

To Walerij Gergijew, dyrektor artystyczny Państwowego Akademickiego Teatru Maryjskiego, stanął na mostku dyrygenckim podczas obu koncertów galowych, w Moskwie i Petersburgu, gdzie w całej okazałości zabłysła zwyciężczyni w kategorii wokal kobiet, Julia Matochkina . Naprawdę wyglądała jak królowa – zarówno swoją posturą, jak i królewskim mezzosopranowym głosem. Jej wielka praca nad sobą została zwieńczona złotym medalem na XV Międzynarodowym Konkursie Czajkowskiego, nagrodą w wysokości 30 tysięcy dolarów i mnóstwem kuszących ofert, które najprawdopodobniej już ją sypały.

Dziś w Petersburgu maestro Gergiev wręczy im główną nagrodę konkursu. LICZBA PI. Czajkowski – Grand Prix. Nazwisko laureata nagrody nie jest jeszcze znane.

Julia Matochkina (32 lata) - laureatka Ogólnorosyjskiego konkursu „Młode talenty Rosji” (Moskwa, 2008), laureatka IV Międzynarodowego konkursu młodych wokalistów „Orfeusz” (Wołgograd, 2007, II nagroda), laureatka V Ogólnorosyjski Konkurs Młodych Śpiewaków Operowych im. Nadieżdy Obuchowej (Lipetsk, 2010), zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Mezzosopranów im. Fedory Barbieri (St. Petersburg, 2012), laureatka XXVI Międzynarodowego Konkursu Konkursów Wokalnych nazwany po. L. Sobinova (Saratow, I nagroda, 2013), laureatka IX Międzynarodowego Konkursu dla Młodych Śpiewaków Operowych. NA. Rimski-Korsakow (Tichwin, 2015), laureat XV Międzynarodowego Konkursu im. LICZBA PI. Czajkowskiego (I nagroda, 2015). Brała udział w tournée z Teatrem Maryjskim Opera Company w Austrii, Finlandii, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Francji i Japonii.

Wśród wokalistek zwyciężyła mieszkanka Petersburga, mezzosopranistka Teatru Maryjskiego Julia Matochkina.

Nudne natury?

Julio, słyszałem następującą recenzję o twoim zwycięstwie: „Matochkina stanęła w obronie honoru Rosji”. Czy sam miałeś podobne ambicje?

Miło słyszeć taką ocenę. Ale podczas zawodów oczywiście nie myślałem o niczym takim. Próbowałem chronić się przed wszystkim oprócz muzyki, nie komunikowałem się z wieloma ludźmi, nie słuchałem występów moich przeciwników. Dlatego nawet nie wiedziałem, jak wyglądam na tle ogólnym - gorzej, lepiej?

Starałam się połączyć swoje występy we wszystkich trzech rundach w jedną całość, tak jakbym nie brała udziału w konkursie, ale odgrywała główną rolę w przedstawieniu. I jakby nadeszła moja najlepsza godzina - wyszłam i śpiewam o tym, co mnie niepokoi, niech płaczą, niech się śmieją.

Teraz sobie przypominam i zastanawiam się: jak mogłam to znieść? Oczywiście nie wszystko mi się udało, jestem Samoyedem i nigdy nie jestem zadowolony. A jednak, kiedy w finale weszliśmy na scenę, żeby wysłuchać wyników, pomyślałem: nieważne, jakie miejsce zajmiesz, już jesteś zwycięzcą, bo doszedłeś do końca i stoisz na szczycie. Takie szczęście nie jest dane każdemu.

Cóż, gdy ogłoszono, że przyznano mi pierwszą nagrodę, chciałam przytulić i ucałować cały świat! I rzeczywiście, jurorzy byli mocno przytuleni (śmiech).

- Teraz jesteś „na szczycie”. Kiedy zaczęło się wspinaczka?

Prawdopodobnie wróciłem do przedszkola w moim rodzinnym mieście Mirny. Mama wysłała mnie na naukę gry na skrzypcach. Swoją drogą pomyślałem, że przyjdę i od razu zacznę grać. Ale strasznie się rozczarowałem, kiedy po raz pierwszy pokazali instrument w stanie rozłożonym. Bardzo chciałem grać, więc poważnie się uczyłem. I zdecydowałem się wstąpić do szkoły muzycznej nie na skrzypce, ale na wydział dyrygentury i chóru. Ukończyłam studia z wyróżnieniem: jestem skrupulatna, muszę robić wszystko najlepiej jak potrafię i stawiać mocne tezy.

Jestem bardzo wdzięczny mojemu nauczycielowi dyrygentury Siergiejowi Michajłowiczowi Czubowowi, wychował mnie na silny charakter, choć „demonicznymi” metodami. Na przykład zamknąłem się w swoim biurze na trzy godziny - siedzę i studiuję partyturę. W takich warunkach nauczysz się wszystkiego na świecie. Powiedział mi, że powinnam zapisać się na wydział wokalny w konserwatorium, mówią, mam głos i energię na krawędzi, muszę to skierować we właściwym kierunku. Nie zgodziłem się: „Och, ci wokaliści, zawsze coś ich boli, nie otwierajcie okna, nie można napić się kawy. To nudne natury! No cóż, pomyślałem: grałem na skrzypcach, dyrygowałem, ale jeszcze nie śpiewałem.

- Czy pogodziłeś się już ze słowem „wokalista”? Chociaż nie odważyłbym się tak nazwać Chaliapina, to po prostu piosenkarz.

Wydaje mi się, że wokalistka to słowo studenckie, ale ja uważam się za piosenkarkę-aktorkę. Nie narzucam żadnych ograniczeń ze względu na głos, nie boję się otwartych okien, nie bez powodu mama w dzieciństwie harowała mnie i oblewała zimną wodą. A jednak stałam się bardziej ostrożna, bo mój głos jest moim jedynym instrumentem, dzięki któremu zarabiam pieniądze. Każdego ranka, kiedy się budzę, sprawdzam, czy jest głos. Nawet na wakacjach.

Nie wstydź się!

- Czy Teatr Maryjski uczynił cię prawdziwym śpiewakiem?

Tak, śpiewam tu od ośmiu lat, ale weszłam przez przypadek. Po czwartym roku studiów w Konserwatorium w Pietrozawodsku przyjechałem odwiedzić przyjaciół w Petersburgu. Chciałem odpocząć i dobrze się bawić, a znajomy zaproponował mi udział w przesłuchaniach do Akademii Młodych Śpiewaków. Na to oczywiście odpowiedziałem, że jeszcze nie zwariowałem. Przekonała mnie, żebym pojechała i wszystko skończyło się dla mnie szczęśliwie. Dla niej niestety nie.

Stanąłem przed pytaniem, jak zostać w Petersburgu, ponieważ od ostatniego roku konserwatorium nie wolno im przechodzić na kursy korespondencyjne. Musiałem narobić zamieszania, ale w końcu mnie puścili. A w teatrze wszystko rozwijało się szybko, sześć miesięcy później wystąpiła już w roli Cherubina w „Weselu Figara”, a następnie - Ganny w „Nocy Majowej”. Szczęśliwa i dumna poszłam z płytami do oranżerii na egzamin. Położyłem je na stole i teraz mogę wszystko!

- Z charakteru nie jesteś osobą nieśmiałą. Również optymista?

Nie należę do osób nieśmiałych, choć wszystko zależy od sytuacji. A jeśli chodzi o moje podejście do życia, czasami słyszę: „Mam już dość ciebie i twojego optymizmu” (śmiech). Po co smucić się z powodu czegoś z góry? Kiedy nadejdzie, pomyślimy o tym.

- Marzysz o sławie?

No bo jak można o tym marzyć? Możesz marzyć o rolach, wyjazdach, scenach, na których jeszcze nie śpiewałeś, o pracy z dyrygentami i pianistami. A zdrowie też jest dla mnie ważne. Jeśli to wszystko się stanie, nadejdzie chwała. Albo – nie przyjdzie… Tak, to nie jest takie ważne, bo służę w najlepszym teatrze na świecie, a pracy jest dość. Kiedyś nie doceniałam muzyki kameralnej, ale teraz jestem nią zachwycona. Śpiewanie romansów i cykli wokalnych jest ciekawe i trudne, a ja uwielbiam trudności, bo kiedy je przezwyciężysz, wydaje się, że dorosłeś i czujesz satysfakcję. Cóż, prawdopodobnie będę się uczyć do późnej starości.

- Kiedy mieszkańcy Petersburga będą mogli Cię usłyszeć?

We wrześniu wystąpię w Sali Koncertowej Teatru Maryjskiego. Ten koncert kojarzony jest ze zwycięstwem w konkursie. Potem polecę do Władywostoku. Cóż, teraz pod koniec sierpnia jadę do Francji, gdzie będę śpiewał Czajkowskiego. Za granicą jest najpopularniejszym rosyjskim kompozytorem. Kiedyś występowaliśmy w Rzymie i publiczność po prostu stanęła na wysokości zadania. Choć nie rozumieją języka, doskonale wyczuwają wszystko, co chcesz przekazać.

Po konkursie zacząłem otrzymywać oferty z zagranicy – ​​głównie pytali o Czajkowskiego. Wykonywanie rosyjskiej muzyki za granicą to zawsze przyjemność: czujesz się dumny ze swojego kraju.

W październiku i listopadzie tego roku wschodząca gwiazda mezzosopranistki Julii Matochkiny stanie się prawdziwą atrakcją występów operowych Primorskiej sceny Teatru Maryjskiego. W 2015 roku piosenkarka odniosła miażdżące zwycięstwo na XV Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego. Julia gościła już we Władywostoku kilka razy, m.in. w sierpniu wzięła udział w I Międzynarodowym Festiwalu Dalekiego Wschodu „Mariński”. Podczas jesiennej trasy koncertowej po regionie Azji i Pacyfiku piosenkarka ponownie urzekła publiczność swoją kreatywnością: w Japonii i Chinach fani biorą autografy Julii, a na Terytorium Primorskim bilety na jej występy są wyprzedane na długo przed koncertami.

PRIMPRESS rozmawiała z Julią Matochkiną o jej drodze twórczej, ulubionych rolach operowych i stresie.

- Julia, zaczynałaś karierę muzyczną jako skrzypaczka. Jak trafiłeś do opery?

Swoją edukację muzyczną rozpoczęłam na wydziale dyrygentury i chóru szkoły muzycznej. Po ukończeniu studiów nauczyciel poradził mi, abym kontynuował naukę na wydziale wokalnym. Inaczej – mówił – mój temperament artystyczny nie rozwinąłby się prawidłowo.

-Czy od razu zdecydowałeś się zmienić karierę?

Nie było okazji do dłuższego myślenia. Decyzję podjąłem na tydzień przed wejściem do oranżerii. Wstąpiłem od razu do dwóch wydziałów – dyrygentury oraz chóralno-wokalnego. Wcześniej odbyły się egzaminy wokalne i od razu mnie przyjęli. Drugie wykształcenie było płatne, a ja wybrałem wokal.

- O jakich rolach marzysz, żeby zagrać?

Dopóki nie zaśpiewałem Lyubaszy w operze „Narzeczona cara” Rimskiego-Korsakowa. Bardzo chcę zagrać tę rolę. A także część Marfy z Chowanszcziny Musorgskiego. To jedna z głównych ról, do której ćwiczę od 2-3 lat, ale nie miałam jeszcze okazji śpiewać na scenie. Mam nadzieję, że uda mi się je spełnić w najbliższej przyszłości.

- Na scenie jakiego teatru chciałbyś wystąpić?

Marzyłam o tym, żeby zaśpiewać na scenie Teatru Maryjskiego i to się spełniło. Byłoby wspaniale zaśpiewać na scenie La Scali w Mediolanie.

- Jakie emocje najtrudniej Ci przekazać na scenie - złość czy miłość?

Wszystko zależy od partnerów i prezentacji, z którą wszystko idzie. Nie sądzę, że złość jest trudniejsza do przekazania, bo sama muzyka i sytuacja takie emocje wywołują. Z reguły nie ma trudności w przekazywaniu silnych uczuć, które są wyrażane gwałtownie. Są chwile, kiedy reżyser prosi o okazanie irytacji lub urazy i nie okazywanie tego, ale jednocześnie widz musi zobaczyć, że dusza danej osoby zostaje wywrócona na lewą stronę. Nic nie robisz, po prostu stoisz, ale wszyscy powinni wiedzieć, że czujesz się bardzo źle. Tego rodzaju emocje są trudne do przekazania.

-Czy kiedykolwiek chciałeś rzucić śpiewanie?

Nie, po prostu zacząłem śpiewać.

-Kim chciałeś zostać jako dziecko?

Jak większość muzyków chciałam być Nadieżdą Kadyszewą lub Ałłą Pugaczową. Moi sąsiedzi bardzo ucierpieli z tego powodu. Jak wiele dzieci śpiewałam przed lustrem w butach mojej mamy, z lakierem do włosów i makijażem. To był wczesny okres. Następnie zamierzałem wstąpić do Akademii Mozhaisky i zostać wojskowym. W mojej rodzinie byli żołnierze i chciałem pójść w ich ślady.

- Czy w rodzinie byli muzycy? A może zainspirował Cię któryś z przyjaciół rodziny?

W rodzinie nie było muzyków. Pamiętam dobrze, że mój dziadek miał akordeon, na którym uwielbiał grać na wakacjach. Jest Mariem i śpiewał piosenki, tupiąc i uderzając. Nie był jednak zawodowym muzykiem.

- Jakiej muzyki teraz słuchasz?

W godzinach wolnych od pracy w ogóle niczego nie słucham. Staram się zachować całkowitą ciszę. Nie włączam telewizora ani radia. Nawet gdy jestem w taksówce, proszę Cię o wyłączenie wszystkiego.

- W jednym z wywiadów powiedziałaś, że uważasz się za piosenkarkę-aktorkę. Jak wczuć się w postać?

Dużo czytałam o tej roli. Nie chcę grać jakiejś postaci, chcę być osobą, w którą trzeba się przemienić, aby naprawdę przeżyć jakiś okres swojego życia na scenie. Oglądam też stare filmy z naszymi aktorami, przejmując coś od nich. A literatura oczywiście bardzo pomaga.

- Jak wychodzisz z roli, jak odpoczywasz po występach?

Bardzo trudno jest od razu się przestawić, adrenalina utrzymuje się bardzo długo. Czasami nie możesz spać całą noc, ciągle myślisz o tym, co jeszcze mógłbyś zrobić w tej roli. W ogóle każde wystąpienie na scenie to nowe doświadczenie w bagażu artystycznym. A kiedy występ się kończy, otwierasz ten bagaż i patrzysz, co tam włożyłeś, i zaczynasz kopać. Nie da się tak po prostu zejść ze sceny i od razu przejść do: „Dziękuję wszystkim, idę do domu”. Idziesz drogą i myślisz: „Zrobiłem dzisiaj tę nową rzecz, ale tego nie zrobiłem”. Coś zyskujesz, a nawet coś tracisz.

-Którą rolę najbardziej lubisz?

Bardzo lubię Dulcyneę z „Don Kichota” Masseneta. I Dydona w Les Troyens Berlioza.

Na nadchodzącym koncercie galowym na Primorskiej scenie Teatru Maryjskiego wykonasz swoją ulubioną Dydkę. Co sądzisz o Carmen, która również ma zostać zaśpiewana?

Mój stan wewnętrzny szaleje. Jest wiele rzeczy, z którymi się nie zgadzam, jeśli chodzi o muzykę. Ale nie jestem kompozytorem, mogę się nie zgodzić, jak mi się podoba. Być może nie czuję się jeszcze swobodnie w tej trudnej grze. W sumie słyszałem i widziałem bardzo niewielu wokalistów, którzy radzą sobie z tą rolą w 100%. Wykonawcy starej szkoły byli dobrzy. Wśród współczesnych nie znalazłem jeszcze wykonania, które zainspirowałoby mnie do grania tak samo, a nawet lepiej.

Wielu śpiewaków operowych twierdzi, że wysoka wilgotność nadmorskiego klimatu pogarsza ich głos. Czy to czujesz?

Wilgoć nie szkodzi Twojemu głosowi. Być może dlatego, że jestem w ciągłym ruchu, moje ciało dostosowuje się, a Ty po prostu nie zauważasz zmian. W każdym razie artysta musi wyjść i zaśpiewać. Być może artyści, którzy tu mieszkają lub inaczej czują swoje ciała, coś zauważają. W sumie to nie kwestia klimatu, w Petersburgu klimat też nie jest sprzyjający głosom. Raz w tygodniu budzisz się i brzmi to dobrze, a przez pozostałe sześć brzmi to źle. Czasem przyjeżdża się do jakiegoś ciepłego regionu i tam wydaje się, że coś jest nie tak. Chociaż, wydawałoby się, czego jeszcze potrzeba: Włochy, świeci słońce, wszystko jest w porządku (ani gorąco, ani zimno), ale coś stoi na przeszkodzie.

- Którzy śpiewacy operowi są teraz Twoimi wzorami do naśladowania?

Dużo patrzyłem i nadal patrzę na Elenę Wasiliewną Obrazcową. Lubię też Annę Netrebko: jest piękna i zawsze daje z siebie nie sto procent, ale dwieście procent. I świetnie się zmienia! Wśród obcokrajowców uwielbiam amerykańską piosenkarkę Joyce DiDonato.

Mówiłeś wcześniej, że najważniejsze jest zdrowie. Czy masz jakieś unikalne recepty na utrzymanie dobrego samopoczucia?

Biorę wszelkiego rodzaju witaminy. Szczerze mówiąc, nie mam czasu na uprawianie sportu. A może to jakiś pretekst z mojej strony, bo są ludzie, którym wszystko się udaje.

Czy istnieje specjalna dieta dla śpiewaków operowych? Czy są produkty, których nigdy nie należy spożywać lub odwrotnie, które są dobre dla Twojego głosu? Czy warto pić jajka codziennie?

Istnieje mit o jajkach. Jeśli chodzi o dietę, to jest jedna, ale ja się jej nie trzymam. Wiele potraw jest zabronionych: pikantne potrawy, kawa, alkohol, nasiona i coś innego. Ale ja na przykład nie jem pestek słonecznika, bo ich nie lubię, a nie dlatego, że śpiewacy operowi nie powinni ich jeść.

Co jest najtrudniejsze w karierze śpiewaka operowego: praca nad techniką wykonania, organizacja spektakli, a może trudności w relacjach z zespołem?

Nie ma jednoznacznej odpowiedzi, wszystko może się zdarzyć. Z zespołami teatralnymi nigdy nie było problemów. Generalnie uważam się za osobę łatwą. Odpowiednio przyjmuję uwagi, nawet te, z którymi się nie zgadzam. Główną trudnością jest połączenie wszystkiego we wspólny kompleks, który będzie działał. Obejmuje to zdrowie, towarzyskość i muzykalność.

- Czy te wycieczki po regionie Azji i Pacyfiku różnią się od innych?

Są bardzo bogaci. Po występach we Władywostoku jadę do Harbina i Tajpej, po czym wracamy. Zawsze mamy napięty harmonogram, ale tym razem biorę udział we wszystkich operach i wszystkich przedstawieniach koncertowych.

- Denerwujesz się przed występami?

Zawsze, przed każdym występem. Któregoś dnia moja nauczycielka, która uczyła w szkole dyrygentury, powiedziała: „Kiedy przestaniesz się martwić, możesz iść sprzedawać pomidory. Więc to już nie jest twoje.

1 listopada na Primorskiej scenie Teatru Maryjskiego zostanie wystawiona opera „Złoto Renu”. W głównych rolach wystąpią czołowi artyści Teatru Maryjskiego: Jurij Worobiow, Michaił Wekua, Żanna Dombrowska i kochana już przez publiczność Primorye młoda mezzosopranistka Julia Matochkina. Orkiestrą symfoniczną poprowadzi Valery Gergiev.

2 listopada w Wielkiej Sali Primorskiej Sceny Teatru Maryjskiego odbędzie się galowy koncert solistów i Orkiestry Symfonicznej Teatru Maryjskiego pod dyrekcją Walerego Gergijewa. W programie „Na kartach wielkich francuskich oper” znajdą się arie z oper „Carmen” Georges’a Bizeta, „Faust” Charlesa Gounoda, „Samson i Dalila” Camille’a Saint-Saënsa oraz akt piąty opery „Les Troyens” Hectora Berlioza.

Tego samego dnia, 2 listopada, w głównej roli baletu Carmen Suite wystąpi wybitna baletnica Diana Vishneva. W roli Jose wystąpi solista Teatru Maryjskiego Ivan Oskorbin. Dyrygować będzie Maestro Valery Gergiev.

Mezzosopran Julia Matochkina nigdy nie wątpiła, że ​​będzie śpiewać tylko na scenie Teatru Maryjskiego, choć nie miała zielonego pojęcia, jak się tam dostać.

Julia Matochkina urodziła się w małym miasteczku Mirny niedaleko kosmodromu Plesetsk. Albo ta „bliskość gwiazd”, albo wrodzone szczęście odegrało rolę, ale w kosmicznym tempie – już na czwartym roku w konserwatorium – Julia została zatrudniona do pracy w Teatrze Maryjskim, gdzie służy do dziś.

-Czy marzyłeś o śpiewaniu na tej scenie?

Tak! Kiedy studiowałem na wydziale wokalnym Państwowego Konserwatorium w Pietrozawodsku, jednocześnie pracowałem w miejscowym teatrze miejskim. No cóż, jak pracowałam... Zostałam tam wymieniona jako wokalistka, ale niestety nie byłam na ani jednej próbie. Pamiętam, że dali mi małą rolę w dziecięcym przedstawieniu, a ja – nie wiem dlaczego – powiedziałam: „Nie będę tu śpiewać!” A szef naszego działu pyta mnie: „Gdzie będziesz pracować?” "Gdzie? W Teatrze Maryjskim!” - Odpowiedziałem i oczywiście wszyscy się ze mnie śmiali, ale wcale nie żartowałem.

- Skąd taka pewność?

Mówiłam jak dziewczyny, które marzą o księciu na białym koniu. Nie miałam ani jednej konkretnej myśli, jak w ogóle trafię do Petersburga: nie było tu żadnych krewnych ani znajomych… Po prostu miałem sen, to wszystko.

- A jednak okazały się...

Przyjechałem do Petersburga na wakacje po czwartym roku, żeby odpocząć, spacerować i dobrze się bawić. A przyjaciele zasugerowali, żebym poszedł na przesłuchanie do Akademii Młodych Śpiewaków Teatru Maryjskiego. "Jesteś szalony? - Odpowiedziałem im. - Gdzie jesteśmy i gdzie jest Teatr Maryjski? Możemy tylko spacerować i wzdychać. Przekonali mnie jednak, że nie ma w tym nic złego: wystarczy umówić się telefonicznie, przyjść w wyznaczonym dniu i zaśpiewać. Jest to więc proste i całkowicie bezpłatne. A kiedy mi powiedzieli, że mnie zabierają, nie mogłam w to uwierzyć. Zszokowana zaczęłam mówić, że nawet nie skończyłam konserwatorium, że muszę dokończyć studia.

- Chciałeś odmówić?!

Nie, ale po prostu nie mogłam sobie wyobrazić, że takie szczęście jest możliwe. Potem wszystko się uspokoiło, w Pietrozawodsku spotkali mnie w połowie drogi. Chodziłem tam i z powrotem, w końcu ukończyłem szkołę i zostałem, żeby tu pracować.

I wiesz, wiele osób, zwłaszcza w małych miasteczkach takich jak moje, mówi: „Och, to nie może się dziać. Zaśpiewała i od razu to zabrali! Potrzebujesz dużo pieniędzy i kontaktów. Ale w moim przypadku wszystko było dokładnie tak. Przybyłem, zobaczyłem, zwyciężyłem.

- Kiedyś powiedziałaś, że nie uważasz się za wokalistkę, że jesteś piosenkarką-aktorką. Prawidłowy?

Opera to cała kolekcja dzieł sztuki. Wiadomo, że każda osoba występująca na scenie operowej musi umieć śpiewać, ale potrzebna jest też charyzma, ważny jest wygląd i kostium. Wszystko musi być w jedności, tylko wtedy widz się zainteresuje. W ogóle nie lubię słowa „wokalista”, to jakieś studenckie określenie czy coś… Nigdy tego do siebie nie stosuję. Piosenkarka-aktorka - dla mnie jest to bardziej poprawne.

- Czy pamiętasz, kiedy po raz pierwszy pojawiłeś się na scenie Teatru Maryjskiego?

Moją pierwszą dużą rolą był Cherubin w „Weselu Figara”. To było bardzo przerażające i ekscytujące.

- Czy to prawda, co robią piosenkarze, jeśli zapomną tekstu?

Oni się godzą!

- Ale jeśli opera jest po włosku lub niemiecku...

Piszemy więc po włosku lub niemiecku. Ale zdradzę ci teraz sekrety, a wtedy widz pomyśli, że oszukujemy go przez połowę występu! Oczywiście to wszystko jest rzadkie.

A jeśli chodzi o emocje: kiedy znajdziesz się w oddzielnym państwie zwanym Teatrem Maryjskim, wszystko jest dla ciebie ekscytujące. Toczy się tu szczególne życie. Spędzamy tu dużo czasu, od rana do wieczora. Zwłaszcza przed premierowymi występami, kiedy trzeba wszystko przećwiczyć i jednocześnie angażuje się w to ogromną liczbę osób. Kiedy znajdziesz się w teatrze tej wielkości, a oni również pokładają w tobie oczekiwania, po prostu nie da się się nie martwić, ale dla mnie jest to niezwykle interesujące życie.

- Jakie masz plany na najbliższą przyszłość?

Z największych dzieł przygotowuję Eboli w „Don Carlosie”. Z tą częścią udam się w trasę do Japonii. Planuję wystąpić na scenie jako Carmen, ale nie mogę jeszcze podać konkretnej daty.

- Przygotowujesz się do tej roli?

Tak, oczywiście, czytam dużo odpowiedniej literatury, oglądam dużo filmów fabularnych i operowych, aby zebrać w głowie różne obrazy i porównać śpiewaków z różnych epok.

- Kto ma lepszą Carmen?

Zastanawiam się teraz nad tym pytaniem. Podobało mi się kilka opcji. Ale oczywiście niezrównana Elena Obraztsova jest ideałem.

- Czy Twój wizerunek zmienia się po kilku przedstawieniach, czy pozostaje taki sam jak na premierze?

Zmienia się stale. Rola dojrzewa z czasem. A wszystkie partie są bardzo różne. Zdarza się, że rola jest malutka, ale za każdym razem wywołuje taki zachwyt, że myślisz: byłoby lepiej, gdybym śpiewała na scenie przez pięć godzin. Partia stopniowo coś zdobywa. Na przykład Dulcynea w Don Kichocie za każdym razem okazuje się inna. Nie wiem, czy to dobrze, czy źle, ale znajduję coś dla siebie i myślę: muszę pamiętać, że nie zrobiłam tego ostatnim razem. Wiele zależy również od stanu jako całości. Nadal staram się występować na scenie jako Dulcynea, a nie Julia Matochkina, w przeciwnym razie publiczność nie będzie zainteresowana.

- Powiedz mi, czy kiedykolwiek pomyślałeś, że ludzie ci zazdroszczą?

Staram się o tym nie myśleć. Na pewno są przejawy zazdrości, nie mówię teraz nawet o sobie, ale ogólnie. To zawsze było i będzie. Wydaje mi się jednak, że nie ma potrzeby zwracać na to uwagi. Zazdrość to złe uczucie, niszczy.

- A co z teatrem, zwłaszcza klasycznym? Krąży tyle plotek, że ten świat składa się z plotek i intryg...

Kiedy byłem uczniem, nauczyciel mówił mi, że teatr (nie Maryjski, ale teatr w ogóle) to szczególne środowisko, w którym trzeba być przygotowanym na wszystko, że wszyscy jedzą i gryzą każdego. Ale wiesz... Dzieje się tak, gdy ludzie nie mają nic do roboty. W Teatrze Maryjskim jestem już siódmy sezon i nie mogę powiedzieć, żebym choć raz spotkała się z niekorzystną sytuacją. Mamy bardzo sympatyczny zespół, a potem wszyscy tutaj mają tyle pracy, że po prostu nie ma czasu na zbieranie plotek.

Wywiad przeprowadziła Daria Sokołowa

„SACVOYAGE SV - SAPSAN”, nr 02 (63)