Nastąpiły narodziny religii i sztuki. Lekcja wideo „Pojawienie się sztuki i przekonań religijnych”

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Federalna państwowa budżetowa instytucja edukacyjna wyższej edukacji zawodowej

„Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny Czuwasz

ich. I JA. Jakowlew”

Katedra Historii Narodowej i Regionalnej

na temat: „Religia i sztuka świata starożytnego i starożytnego”

Ukończył: Student I roku ChSPU

grupa I-1 Lwowa Oksana Olegovna

Sprawdzone przez: Siergiejew T.S.

Czeboksary 2012

Wstęp

2. Sztuka prymitywna

3. Początki religii

3.1 Matriarchat, patriarchat

3.2 Fetyszyzm

3.3 Totemizm

4. Sztuka świata starożytnego

5. Religia świata starożytnego

5.1 Historia badań nad religią

5.2 Powstanie i wczesne formy religii: judaizm

5.5 Braminizm

5.6 Dżinizm

5.7 Buddyzm w Indiach

5.8 Hinduizm

5.9 Religia w starożytnych Chinach

5.10 Konfucjusz i konfucjanizm

5.11 Taoizm

5.12 Buddyzm chiński

5.14 Lamaizm

Wniosek

Wykaz używanej literatury

Wstęp

Najstarsze zachowane dzieła sztuki powstały w epoce prymitywnej, około sześćdziesięciu tysięcy lat temu.

Sztuka prymitywna (lub innymi słowy prymitywna) sztuka obejmuje geograficznie wszystkie kontynenty z wyjątkiem Antarktydy, a czasowo - całą epokę ludzkiej egzystencji, zachowaną do dziś przez niektóre ludy żyjące w odległych zakątkach planety.

Nawrócenie prymitywnych ludzi na nowy dla nich rodzaj działalności - sztukę - jest jednym z największych wydarzeń w historii ludzkości. Sztuka prymitywna odzwierciedlała pierwsze wyobrażenia człowieka o otaczającym go świecie, dzięki niej wiedza i umiejętności były utrwalane i przekazywane, a ludzie porozumiewali się ze sobą. W kulturze duchowej prymitywnego świata sztuka zaczęła odgrywać tę samą uniwersalną rolę, jaką w pracy zawodowej odgrywał spiczasty kamień.

Do niedawna naukowcy wyznawali dwa przeciwstawne poglądy na temat historii sztuki prymitywnej. Niektórzy eksperci uważali za najstarsze malarstwo i rzeźbę jaskiniowo-naturalistyczną, inni za schematyczne znaki i figury geometryczne. Obecnie większość badaczy wyraża opinię, że obie formy pojawiły się mniej więcej w tym samym czasie. Na przykład wśród najstarszych obrazów na ścianach jaskiń z epoki paleolitu znajdują się odciski dłoni danej osoby i przypadkowe przeplatanie się falistych linii wciśniętych palcami tej samej dłoni w wilgotną glinę.

Na te i wiele innych pytań odpowiada historia odkryć sztuki prymitywnej.

1. Historia odkryć sztuki prymitywnej

Sztuka prymitywna powstała w Europie w okresie późnego paleolitu, około 30 tysięcy lat przed naszą erą. Mówimy przede wszystkim o rzeźbach naskalnych - starożytnych rysunkach na ścianach jaskiń, na otwartych powierzchniach kamiennych i na pojedynczych kamieniach. Malarstwo naskalne osiągnęło swój szczyt w XV - XIII tysiącleciu p.n.e Nowa era. To właśnie w epoce tzw. zlodowacenia Würm starożytni ludzie zaczęli pokrywać ściany i sklepienia jaskiń prawdziwymi malowniczymi „płótnami”, które dobrze oddawały kształt, proporcje, kolor i objętość przedstawianych obiektów. Najbardziej uderzające przykłady takiej prymitywnej sztuki odkryto w jaskiniach południowej Francji i Północna Hiszpania. Jako pierwsze zostały wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa.

Sztuka prymitywna to tylko część kultury prymitywnej, do której oprócz sztuki zaliczają się wierzenia i kulty religijne, szczególne tradycje i rytuały.

Sztuka prymitywna to sztuka epoki prymitywnego społeczeństwa. Powstał w późnym paleolicie około 30 tysięcy lat p.n.e. e. odzwierciedlał poglądy, warunki i styl życia prymitywnych myśliwych (prymitywne mieszkania, wizerunki zwierząt w jaskiniach, figurki kobiet). Rolnicy i pasterze z neolitu i chalkolitu rozwinęli komunalne osady, megality i budynki na palach; obrazy zaczęły przekazywać abstrakcyjne koncepcje i rozwinęła się sztuka zdobnictwa. W okresie neolitu, chalkolitu, Epoka brązu plemiona Egiptu, Indii, Azji Zachodniej, Środkowej i Mniejszej, Chin, Europy Południowej i Południowo-Wschodniej rozwinęła się sztuka kojarzona z mitologią rolniczą (ceramika zdobiona, rzeźba). Mieli to myśliwi i rybacy z północnych lasów malowidła naskalne, realistyczne postacie zwierząt. Pasterskie plemiona stepowe Europy Wschodniej i Azji na przełomie epoki brązu i żelaza stworzyły styl zwierzęcy.

Antropolodzy wiążą prawdziwe pojawienie się sztuki z pojawieniem się homo sapiens, zwanego inaczej człowiekiem z Cro-Magnon. Cro-Magnonowie (ludzie ci zostali nazwani od miejsca, w którym po raz pierwszy odnaleziono ich szczątki - grota Cro-Magnon na południu Francji), którzy pojawili się od 40 do 35 tysięcy lat temu, byli ludźmi wysokimi (1,70-1,80 m), szczupła, silna budowa ciała. Posiadali wydłużoną, wąską czaszkę i wyraźny, lekko spiczasty podbródek, który nadawał dolnej części twarzy trójkątny kształt. Niemal pod każdym względem przypominali współczesnych ludzi i zasłynęli jako znakomici myśliwi. Posiadali dobrze rozwiniętą mowę, dzięki czemu potrafili koordynować swoje działania. Po mistrzowsku wykonali wszelkiego rodzaju narzędzia różne przypadkiżycie: ostre groty włóczni, kamienne noże, kościane harpuny z zębami, doskonałe topory ręczne, topory itp.

2. Sztuka prymitywna

Pierwsze dzieła sztuki epoki kamienia (prymitywnego) powstały około 25 tysiąclecia p.n.e. Są to prymitywne figurki ludzkie, głównie kobiece, wyrzeźbione z mamutowej kości słoniowej lub miękkiego kamienia. Często ich powierzchnia jest usiana wgłębieniami, które prawdopodobnie oznaczały odzież futrzaną.

Dzieła sztuki z wczesnej epoki kamienia, czyli paleolitu, charakteryzują się prostotą kształtów i kolorów. Malowidła naskalne to z reguły zarysy postaci zwierzęcych, wykonane jasną farbą – czerwoną lub żółtą, a czasami – wypełnione okrągłymi plamami lub całkowicie zamalowane. Takie „obrazy” były wyraźnie widoczne w półmroku jaskiń, oświetlonych jedynie pochodniami lub ogniem dymiącego ogniska.

Pierwotna sztuka plastyczna w początkowej fazie rozwoju nie znała praw przestrzeni i perspektywy, a także kompozycji, tj. zamierzone rozmieszczenie poszczególnych figur na płaszczyźnie, pomiędzy którymi koniecznie istnieje połączenie semantyczne.

Pierwszymi wizerunkami sztuki naskalnej są malowidła w jaskini Altamira (Hiszpania), datowane na około XII wiek p.n.e. - odkryto w 1875 r., a na początku I wojny światowej w Hiszpanii i Francji istniało około 40 podobnych „galerii sztuki”.

Rysunki są dobrze zachowane dzięki specjalnemu mikroklimatowi jaskiń. Z reguły umieszcza się je na ścianach oddalonych od wejścia. Przykładowo, żeby zobaczyć malowidła w jaskini Niau (Francja, ok. 12 tysiąclecia p.n.e.) trzeba pokonać dystans 800m. Czasami przedostawały się do „galerii” jaskiń przez wąskie studnie i szczeliny, często czołgając się i pływając po podziemnych rzekach i jeziorach.

Stopniowo człowiek nie tylko opanował nowe metody obróbki miękkiego kamienia i kości, co przyczyniło się do rozwoju rzeźby i rzeźbienia, ale także zaczął powszechnie stosować jasne, naturalne farby mineralne. Starożytni mistrzowie nauczyli się oddawać objętość i kształt przedmiotu, używali farby o różnej grubości i zmieniali nasycenie tonów.

Początkowo zwierzęta na rysunkach wyglądały na nieruchome, ale później prymitywni „artyści” nauczyli się przekazywać ruch. Na malowidłach jaskiniowych pojawiały się postacie zwierząt, pełen życia: wbiegł jeleń panika, strach, konie ścigają się w „latającym galopie” (przednie nogi są podwinięte, tylne wyrzucone do przodu). Dzik jest straszny w swojej wściekłości: galopuje, obnażając kły i jeżąc się.

Malowidła jaskiniowe miały cel rytualny – człowiek prymitywny, udając się na polowanie, malował mamuta, dzika lub konia, aby polowanie zakończyło się sukcesem, a zdobycz była łatwa. Potwierdza to charakterystyczne nakładanie się niektórych rysunków na inne, a także ich duża liczba. Zatem przedstawienie dużej liczby byków na obrazach Altamiry nie jest jakąś techniką artystyczną, ale po prostu wynikiem wielokrotnego rysowania postaci.

Jednocześnie już wówczas w skalnych „malowidłach” pojawiły się pierwsze oznaki narracji – naziemne wizerunki zwierząt, czyli stada lub stada. Na przykład konie galopujące jeden za drugim na rysunkach w jaskini Lascaux (około 15 tysiąclecia p.n.e., Francja).

Najbardziej uderzającymi przykładami malarstwa środkowej epoki kamienia, czyli mezolitu, są malowidła naskalne na wschodnich i południowych wybrzeżach Półwyspu Iberyjskiego w Hiszpanii (między VIII a V tysiącleciem p.n.e.). Znajdują się one nie w ciemnych, niedostępnych głębinach jaskiń, ale w małych skalistych niszach i grotach. Obecnie znanych jest około 40 takich miejsc, w tym co najmniej 70 oddzielne grupy obrazy.

Malowidła te różnią się od obrazów charakterystycznych dla paleolitu. Duże rysunki, na których zwierzęta są przedstawione w naturalnej wielkości, ustąpiły miejsca miniaturom: na przykład długość nosorożca przedstawionego w grocie Minapida wynosi około 14 cm, a wysokość postaci ludzkich wynosi średnio tylko 5-10 cm .

„Artyści” zwykle używali czarnej lub czerwonej farby. Czasami używali obu kolorów: na przykład malowali górną część tułowia na czerwono, a nogi na czarno.

Cechą charakterystyczną sztuki naskalnej jest unikalne przedstawienie poszczególnych części ludzkiego ciała. Wyjątkowo długie i wąskie ciało, przypominające prosty lub lekko zakrzywiony pręt; jakby przechwycony w talii; nogi są nieproporcjonalnie masywne, z wypukłymi łydkami; głowa jest duża i okrągła, ze starannie odwzorowanymi detalami nakrycia głowy.

Podobnie jak obrazy znalezione wcześniej w Hiszpanii i Francji, malowidła z okresu mezolitu są pełne witalności: zwierzęta nie tylko biegają, ale zdają się latać w powietrzu.

Ludzie przedstawieni na jasnoszarym tle skał również są pełni szybkiej energii. Ich nagie postacie są zarysowane z taką samą pełną wdzięku wyrazistością jak sylwetki zwierząt. Artyści tego okresu osiągnęli prawdziwe mistrzostwo w obrazach grupowych. Pod tym względem znacznie przewyższają „malarzy” jaskiniowych. W malowidłach naskalnych pojawiają się wielopostaciowe kompozycje, głównie o charakterze narracyjnym: każdy rysunek to istna opowieść w kolorze.

Arcydzieło sztuki naskalnej z okresu mezolitu można nazwać rysunkiem w wąwozie Gasulha (hiszpańska prowincja Castellon). Na nim znajdują się dwie czerwone postacie strzelców celujących w skaczącą z góry kozę górską. Postawa ludzi jest bardzo wyrazista: stoją opierając się na kolanie jednej nogi, drugą wyciągając do tyłu i pochylając tułów w stronę zwierzęcia.

Sztuka epoki kamienia miała ogromne pozytywne znaczenie dla historii starożytnej ludzkości. Konsolidacja doświadczenie życiowe i światopoglądowy człowiek prymitywny pogłębiał i poszerzał swoje wyobrażenia o rzeczywistości, wzbogacał swój świat duchowy.

Technika wykonywania narzędzi i niektóre jej tajemnice były przekazywane z pokolenia na pokolenie (np. fakt, że kamień nagrzany w ogniu łatwiej jest obrabiać po wystygnięciu). Wykopaliska na stanowiskach ludu górnego paleolitu wskazują na rozwój wśród nich prymitywnych wierzeń łowieckich i czarów. Robili z gliny figurki dzikich zwierząt i przebijali je strzałkami, wyobrażając sobie, że zabijają prawdziwe drapieżniki. Pozostawili także setki rzeźbionych lub malowanych wizerunków zwierząt na ścianach i sklepieniach jaskiń. Archeolodzy udowodnili, że pomniki sztuki pojawiły się nieporównywalnie później niż narzędzia – prawie milion lat.

Eksperci uważają, że gatunki sztuki prymitywnej powstały mniej więcej w następującej sekwencji czasowej: 1. rzeźba kamienna;

2. sztuka naskalna

3. ceramika

W czasach starożytnych ludzie używali do sztuki dostępnych materiałów - kamienia, drewna, kości. Znacznie później, a mianowicie w epoce rolnictwa, odkrył pierwszy sztuczny materiał – glinę ogniotrwałą – i zaczął aktywnie wykorzystywać go do wyrobu naczyń i rzeźb. Wędrowni myśliwi i zbieracze korzystali z wiklinowych koszy, ponieważ były łatwiejsze do przenoszenia. Ceramika jest oznaką stałych osad rolniczych.

Trudno nam sobie wyobrazić muzykę prymitywów; ludzi. Przecież w tamtych czasach nie było języka pisanego i nikt nie wiedział, jak zapisywać ani słowa piosenek, ani ich muzykę. Najbardziej ogólne pojęcie o tej muzyce możemy uzyskać częściowo z zachowanych śladów życia ludzi z tamtych odległych czasów (na przykład z malowideł naskalnych i jaskiniowych), a częściowo z obserwacji życia niektórych współczesnych ludów, które zachował prymitywny sposób życia. W ten sposób dowiadujemy się, że już u zarania istnienia społeczeństwa ludzkiego muzyka odgrywała ważną rolę w życiu ludzi.

Matki nuciły i kołysały swoje dzieci do snu; wojownicy inspirowali się przed bitwą i straszyli swoich wrogów wojowniczymi pieśniami - okrzykami; pasterze gromadzili swoje stada przeciągniętymi słowami; a kiedy ludzie zbierali się razem, aby wykonać jakąś pracę, wyważone okrzyki pomogły im zjednoczyć wysiłki i łatwiej poradzić sobie z pracą. Kiedy umierał ktoś ze społeczności prymitywnej, jego bliscy wyrażali swój smutek w pieśniach lamentacyjnych. Tak powstały najstarsze formy sztuki muzycznej: kołysanki, pieśni wojskowe, pieśni pasterskie, pieśni pracy, lamenty pogrzebowe. Te starożytne formy nadal się rozwijały i przetrwały do ​​dziś, choć oczywiście bardzo się zmieniły. W końcu sztuka muzyczna stale się rozwija, podobnie jak społeczeństwo, odzwierciedlając całą różnorodność uczuć i myśli danej osoby, jej stosunek do otaczające życie. To jest główna cecha prawdziwej sztuki.

Muzyka była częścią zabaw ludzi prymitywnych jako element niezbędny część. Była nierozerwalnie związana ze słowami piosenek, z ruchami, z tańcem. W grach prymitywnych ludzi podstawy różnych rodzajów sztuki - poezji, muzyki, tańca, przedstawienia teatralnego - zostały połączone w jedną całość, która następnie została odizolowana i zaczęła rozwijać się niezależnie. Taka niezróżnicowana (synkretyczna) sztuka, bardziej przypominająca zabawę, zachowała się do dziś wśród plemion żyjących w warunkach prymitywnego systemu wspólnotowego.

W muzyka starożytna było dużo naśladowania dźwięków otaczającego życia. Stopniowo ludzie nauczyli się wybierać dźwięki muzyczne spośród ogromnej liczby dźwięków i hałasów, nauczyli się rozpoznawać ich związek pod względem wysokości i czasu trwania, ich wzajemne powiązania.

Rytm przed innymi elementy muzyczne rozwinęła się w prymitywnej sztuce muzycznej. I nie ma tu nic zaskakującego, ponieważ rytm jest wpisany w samą naturę człowieka. Muzyka prymitywna pomagała ludziom odnaleźć rytm w pracy. Melodycznie monotonna i prosta, muzyka ta była jednocześnie zaskakująco złożona i zróżnicowana rytmicznie. Śpiewacy podkreślali rytm klaskaniem lub tupaniem: jest to najstarsza forma śpiewu z akompaniamentem. W porównaniu z muzyką społeczeństwa prymitywnego, muzyką Starożytne cywilizacje znajdowała się na nieporównywalnie wyższym etapie rozwoju. Płaskorzeźby na ruinach świątyń asyryjskich, freski egipskie i inne zabytki z odległych czasów zachowały dla nas wizerunki muzyków. Ale o czym dokładnie grali muzycy, o czym śpiewali śpiewacy, możemy się tylko domyślać.

Muzyka starożytnej Grecji miała znacznie większe znaczenie w późniejszych czasach. Można go było wówczas usłyszeć w przedstawieniach teatralnych, gdzie recytację zastąpiono śpiewem chórowym, na festynach ludowych i w życiu codziennym. Greccy poeci nie recytowali swoich wierszy, ale śpiewali je, akompaniując sobie na lirze lub citrze. Tańcom Greków towarzyszyła gra na aulos – instrumencie dętym.

A jednak nasz nowoczesny kultura muzyczna bardzo duże wartości zawdzięcza starożytności. Starożytne mity, legendy i tragedie od wielu stuleci są źródłem inspiracji dla muzyków. Fabuła pierwszych oper powstałych we Włoszech na przełomie XVI i XVII wieku opierała się na Mity greckie i od tego czasu kompozytorzy niezliczoną ilość razy powracali do poetyckich legend starożytnego narodu greckiego. Mit o śpiewaku Orfeuszu, którego śpiew wywoływał płacz kamieni, uspokajał dzikie zwierzęta, a nawet pomagał piosenkarzowi przeniknąć do „ królestwo umarłych”, spowodował pojawienie się opery Glucka, poemat symfoniczny Liszta, balet Strawińskiego.

Ale nie tylko tematy i obrazy sztuki starożytnej odziedziczyliśmy po Grekach. Greccy naukowcy przywiązywali dużą wagę do praw sztuki muzycznej i jej teorii. Pitagoras, słynny filozof i matematyk, położył podwaliny pod specjalną naukę - akustykę muzyczną. Do tej pory w naukach o muzyce posługuje się wieloma terminami i koncepcjami wywodzącymi się z greckiej teorii muzyki. Słowa „harmonia”, „gamma”, nazwy niektórych trybów muzycznych (na przykład joński, dorycki, frygijski) przyszły do ​​​​nas ze starożytnej Grecji, gdzie kojarzono je z nazwami zamieszkujących je plemion.

3. Początki religii

W starożytności człowiek nawet nie myślał o oddzieleniu się od natury, nie oznacza to jednak, że nie zabiegał o zrozumienie i wyjaśnienie świata, w którym żył. Najwyraźniej jedną z pierwszych metod takiego wyjaśnienia było przeniesienie przez osobę własnych właściwości i wrażeń na całość świat. Tak narodziło się przekonanie, że przyroda żyje. Kamienie, drzewa, rzeki, chmury - wszystko to są żywe stworzenia, tyle że są niepodobne do ludzi, tak jak tygrys, słoń i niedźwiedź są do niego niepodobni. A te, które zbytnio różnią się od człowieka, mogą mieć także zupełnie szczególne właściwości, które są niezrozumiałe i niedostępne dla ludzi. Ogień pali, błyskawice zabijają, grzmoty grzmią tak, że żaden człowiek nie jest w stanie krzyknąć.

Ludzie patrzyli, jak kiełki wyłaniają się z ziemi, rosną w siłę i stają się drzewami - co oznacza, że ​​ktoś troszczył się o to, by wyhodować dla nich jadalne owoce, ktoś zaludnił ziemie, wody i niebo zwierzętami, rybami, ptakami. Ktoś wreszcie urodził samego człowieka. Wrażliwy, ostrożny, uważny człowiek starożytności po prostu nie mógł nie poczuć niewidzialnej siły na świecie, od której zależało zarówno życie, jak i śmierć. Często, badając prymitywne wierzenia, naukowcy spotykają się z kultem tej siły w osobie matriarchatu.

3.1 Matriarchat, patriarchat

Głębokie zmiany, jakie zaszły w epoce neolitu, dotknęły nie tylko formy działalności gospodarczej, ale także religię, co niewątpliwie znalazło odzwierciedlenie w sztuce. W religii pogańskiej ukształtowały się dwa zasadniczo różne typy wierzeń.

Koczowniczy pasterze czcili zasadę męskości – boga, który ucieleśniał moce samca zwierzęcia, najczęściej pod postacią byka. Przenosili się z jednego pastwiska na drugie, a ich jedynym stałym miejscem były pochówki, które oznaczali umownymi znakami. Ogromne głazy (menhiry) wskazywały miejsca kultu przodków.

Rolnicy natomiast mieli stałe mieszkania, a ich własność stanowiła ziemia i zwierzęta gospodarskie. Dom, palenisko, nasiona i żyzna gleba utożsamiano z płodnością w obrazie kobiety. Głównymi symbolami kobiety jako nosicielki życia była geometria przestrzeni podzielona na cztery główne kierunki oraz cykle Księżyca i wody. Zamiast wiary w męskiego boga pojawiły się wyobrażenia o Wielkiej Matce – w Mezopotamii była to Innin-Isztar, a w Egipcie – Izyda. Figurki Wielkiej Matki stały we wszystkich domach rolników. Jednak w miarę dalszego rozwoju wszystkie starożytne cywilizacje Wschodu odeszły od kobiecej zasady w kulturze. Został zastąpiony przez męską zasadę. Antropolodzy mocno kojarzą koncepcję patriarchatu ze starożytnymi cywilizacjami wschodnimi okresu dojrzałego.

Era patriarchatu to czas rozkładu społeczeństwa prymitywnego i powstania pierwszych państw. Innymi słowy, fenomen państwa i fenomen patriarchatu są ze sobą tak ściśle powiązane, że po prostu nie da się ich od siebie oddzielić. I obaj stali się prekursorami powstania kultury i cywilizacji we współczesnym znaczeniu.

3.2 Fetyszyzm

Kiedy pierwsi portugalscy żeglarze w 15 wieku. wylądowali na wybrzeżu Afryki Zachodniej, zetknęli się ze złożonym i nieznanym światem idei ciemnoskórych tubylców. Próby nawrócenia ich na „prawdziwą wiarę” nie powiodły się, gdyż miejscowa ludność miała własną wiarę, a Portugalczycy zmuszeni byli się jej uczyć. Im dalej w głąb kontynentu afrykańskiego, tym bardziej dziwił się rozpowszechnionemu wśród lokalnych plemion zwyczajowi oddawania czci różnym przedmiotom, którym przypisywano nadprzyrodzone właściwości. Portugalczycy nazywali je fetyszami. Tę formę religii nazwano później fetyszyzmem. Podobno jest to jedna z najwcześniejszych form znanych wszystkim narodom naszej planety. Fetyszem może stać się każdy przedmiot, który z jakiegoś powodu pobudził wyobraźnię człowieka: kamień o nietypowym kształcie, kawałek drewna, części ciała zwierzęcia (zęby, kły, kawałki skóry, wysuszone łapy, kości itp.). Później pojawiły się figurki wykonane z kamienia, kości, drewna i metalu. Często losowo wybrany przedmiot okazywał się fetyszem, a jeśli jego właściciel miał szczęście, oznaczało to, że fetysz ma magiczną moc. W przeciwnym razie został zastąpiony innym. Niektóre ludy miały zwyczaj dziękowania, a czasem karania fetyszy.

Specjalna grupa fetyszy związana jest z kultem przodków, powszechnym wśród wielu narodów świata. Ich wizerunki stają się fetyszami, które są czczone. Czasami są to bożki - humanoidalne postacie wykonane z drewna, kamienia, gliny, a czasami przodek jest reprezentowany przez specjalny znak, jak to było w zwyczaju na przykład w Chinach.

Uderzającym przykładem fetyszu związanego z kultem przodków są Alele z Jeniseju Kets. Alel - drewniana lalka z duża głowa, z rękami, nogami, oczami wykonanymi z koralików lub guzików, ubrani w tradycyjne stroje Ket wykonane z materiału i skór jelenich. Zwykle lalki przedstawiają starsze kobiety, które mają pomagać rodzinie we wszystkich jej sprawach. Pilnują domu, pilnują dzieci i bydła - jeleni, psów. Alele przechodzą z rodziców na dzieci. Podczas migracji przewożone są w specjalnym pojemniku z kory brzozowej. Według Kets człowiek musi się nimi opiekować, karmić, ubierać i traktować z szacunkiem. W przeciwnym razie członkom rodziny grozi śmierć.

3.3 Totemizm

Fetyszyzm jest ściśle powiązany z innymi formami wiary, przede wszystkim z totemizmem.

Totemizm („ot-otem” w języku Indianie Ameryki Północnej oznacza „jego klan”) - system idei religijnych dotyczących pokrewieństwa między grupą ludzi (zwykle klanem) a totemem - mitycznym przodkiem, najczęściej jakimś zwierzęciem lub rośliną. Totem był traktowany jako życzliwy i troskliwy przodek i patron, który chroni ludzi – swoich bliskich – przed głodem, zimnem, chorobami i śmiercią. Początkowo za totem uważano tylko prawdziwe zwierzę, ptak, owad lub roślinę. Wtedy wystarczył ich mniej lub bardziej realistyczny obraz, a później totem można było oznaczyć dowolnym symbolem, słowem lub dźwiękiem.

Każdy klan nosił nazwę swojego totemu, ale mogły istnieć również bardziej „specjalistyczne” totemy. Na przykład wszyscy mężczyźni w plemieniu uważali jedno zwierzę lub roślinę za swojego przodka, podczas gdy kobiety miały inny totem.

Wybór totemów jest często związany z fizycznym i geograficznym charakterem obszaru. Na przykład wiele plemion Australii ma wspólne totemy kangura, emu, oposa (dużego szczura workowatego), dzikiego psa, jaszczurki, kruka, nietoperz. Jednocześnie na pustynnych lub półpustynnych obszarach kraju, gdzie warunki naturalne i fauna są rzadkie, różne owady i rośliny, których nigdzie indziej nie można spotkać w tym charakterze, stają się totemami.

Totemizm jest religią wczesnego społeczeństwa plemiennego, gdzie więzi pokrewieństwa są najważniejsze między ludźmi. Podobne powiązania człowiek widzi w otaczającym go świecie, całą przyrodę obdarza relacjami rodzinnymi, a zwierzęta i rośliny, na których opiera się życie myśliwego i zbieracza, stają się przedmiotem jego uczuć religijnych.

Totemizm był kiedyś szeroko rozpowszechniony w Indiach. Do dziś plemiona indiańskie, żyjące odizolowane na obszarach górskich i leśnych i niezwiązane z hinduizmem, utrzymują podział na rodzaje noszące nazwy roślin i zwierząt.

Cechy totemiczne są wyraźnie widoczne w wizerunkach bogów i bohaterów w wierzeniach rdzennej ludności Ameryki Środkowej i Południowej. Są to Huitzilopochtli – koliber – najwyższe bóstwo Azteków, Quetzalcoatl (wąż pokryty zielonymi piórami) – jedno z głównych bóstw Indian, stwórca świata, twórca człowieka, władca żywiołów.

W ideach religijnych starożytnych Greków ślady totemizmu zachowały mity o centaurach oraz częste motywy przemiany ludzi w zwierzęta i rośliny (na przykład mit o Narcyzie).

4. Sztuka świata starożytnego

Sztuka społeczeństwa prymitywnego w późnym okresie swojego rozwoju zbliżyła się do rozwoju kompozycji, tworzenia monumentalnej architektury i rzeźby. W świecie starożytnym sztuka po raz pierwszy osiągnęła integralność, jedność, kompletność i syntezę wszystkich form, służąc jako wyraz wielkich, wszechstronnych idei: we wszystkich dziełach sztuki, które miały charakter publiczny, ma w sobie piętno epickości, szczególnego znaczenia i powagi. Te cechy przyciągały uwagę po pokoleniach. Nawet wtedy, gdy głębokie sprzeczności doprowadziły do ​​​​zagłady starożytnego świata.

System niewolniczy, który zastąpił wspólnotowo-plemienny, był historycznie naturalny i miał w porównaniu z poprzednią epoką znaczenie postępowe. Stało się podstawą dalszego rozwoju sił wytwórczych i kultury. Wyzysk niewolników spowodował podział pracy fizycznej i umysłowej, co stworzyło podstawy rozwoju różne formy twórczość duchowa, w tym artystyczna. Z bezimiennego kręgu rzemieślników wyłaniają się wielcy architekci, rzeźbiarze, rzeźbiarze, odlewnicy, malarze itp.

Jeśli w społeczeństwie przedklasowym sztuka była częścią ludzkiej działalności materialnej i pracy, to wraz z pojawieniem się państwa klasowego stała się wyjątkową formą świadomości i nabrała znaczenia w życiu społecznym i walce klasowej. Twórczość artystyczna w swej istocie zachowała charakter ludowy, kształtując się w sferze myślenia mitologicznego. Rosnąca złożoność życia społecznego przyczyniła się do poszerzenia zakresu figuratywnego i poznawczego sztuki. Magiczne obrzędy i rytuały pogrzebowe człowieka pierwotnego przekształciły się w uroczyste ceremonie. Kopce pogrzebowe zastąpiono grobowcami, arki świątyniami, namioty pałacami, magiczne malowidła naskalne cyklami malarskimi zdobiącymi świątynie i grobowce; opowiadali fascynujące historie o życiu ludzi starożytnego świata, utrwalali ludowe legendy, opowieści i mity zamrożone w kamieniu. Zamiast naiwnych figurek rytualnych pojawiały się czasem monumentalne gigantyczne posągi oraz płaskorzeźby uwieczniające wizerunki ziemskich władców i bohaterów. Różne rodzaje sztuki: architektura, rzeźba, malarstwo, sztuka użytkowa weszły ze sobą we wspólnotę. Najważniejszym osiągnięciem jest synteza sztuk kultura artystycznaświat starożytny.

W wykonaniu dzieła zaczyna się ujawniać różnica pomiędzy rzemiosłem a sztuką. Perfekcja formy, wyrafinowanie zdobnicze, wdzięk w obróbce drewna, kamienia, metalu, kamienie szlachetne itp. Wnikliwa obserwacja artysty łączy się obecnie z umiejętnością myślenia uogólnionymi pojęciami, co znajduje odzwierciedlenie w powstaniu trwałych typów, we wzmocnieniu poczucia artystycznego porządku i ścisłych praw rytmu. Twórczość artystyczna tego okresu, w porównaniu ze społeczeństwem przedklasowym, staje się bardziej holistyczna, łączą ją wspólne zasady i idee epoki. Pojawiają się duże style monumentalne.

W religii przeprowadzane są złożone procesy przejścia od kultu bestii do idei bogów podobnych do człowieka. Jednocześnie w sztuce coraz bardziej utrwala się wizerunek człowieka, gloryfikuje się jego czynną moc, zdolność do dokonywania bohaterskich czynów.

Z całą różnorodnością rozwój historyczny Społeczeństwa niewolnicze świata starożytnego charakteryzowały się dwiema formami.

Pierwsza to wschodnia, gdzie przez długi czas zachował się system komunalny z jego patriarchalnymi podstawami. Tutaj niewolnictwo rozwijało się w wolnym tempie; Jarzmo wyzysku spadło zarówno na niewolników, jak i na nich bardzo wolna populacja. Państwa despotyczne posiadające niewolników powstały między 5 a 4 tysiącami p.n.e. mi. w dolinach i deltach dużych rzek - Nilu (Egipt), Tygrysu i Eufratu (najstarsze stany Mezopotamii) itp. Treść ideologiczna Sztukę starożytnego despotyzmu wyznaczał przede wszystkim wymóg gloryfikowania mocy bogów, legendarnych bohaterów, królów i utrwalenia hierarchii społecznej. Artyści czerpali także tematykę z życia współczesnego, zwracając szczególną uwagę na sceny zbiorowej pracy, polowań i festiwali; (Egipt), militarno-historyczne wydarzenia (Naprzód Azja), odtworzone w monumentalno-epicki sposób. Długotrwałe utrzymywanie relacji społecznych utrudniało rozwój zainteresowania jednostką i jej cechami osobistymi. Sztuka Azji Zachodniej podkreślała wspólne zasady gatunkowe w obrazie osoby, czasami zaostrzając cechy etniczne. W Egipcie, gdzie osobowość człowieka nabrała ogromnego znaczenia, portret po raz pierwszy w historii otrzymał doskonałe artystyczne wcielenie, w dużej mierze wyznaczając ścieżkę dalszego rozwoju tego gatunku. W sztuce starożytnego wschodniego despotyzmu obserwacja natury na żywo łączy się z ludową fantazją artystyczną lub konwencją, podkreślając społeczne znaczenie przedstawianej postaci. Konwencja ta została powoli przełamana w historii rozwoju starożytnej kultury Wschodu. Sztuka nie została jeszcze całkowicie oddzielona od rzemiosła, twórczość pozostała w większości bezimienna. Jednak w sztuce starożytnych państw wschodnich dążenie do tego, co znaczące i doskonałe, jest już wyraźnie wyrażone.

Druga forma społeczeństwa niewolniczego – starożytna – charakteryzuje się szybkim zastąpieniem prymitywnego wyzysku rozwiniętym, wyparciem despotyzmu przez greckie państwa-miasta i aktywnością społeczną wolnej ludności zaangażowanej w pracę. Stosunkowo demokratyczny charakter starożytnych państw, rozkwit osobowości i kierunki harmonijnego rozwoju determinowały obywatelstwo i człowieczeństwo sztuki starożytnej. Rozwijająca się na gruncie mitologii, ściśle związana ze wszystkimi aspektami życia społecznego, sztuka grecka była najbardziej uderzającym przejawem realizmu w historii starożytnej. Wszechświat przestał być dla myślicieli greckich czymś nieznanym, podlegającym nieodpartym siłom. Groza potężnych bóstw została zastąpiona chęcią zrozumienia natury i wykorzystania jej dla dobra człowieka. Sztuka starożytnej Grecji ucieleśniała ideał piękna harmonijnie rozwiniętej osobowości, który potwierdzał etyczną i estetyczną wyższość człowieka nad żywiołami natury. Sztuka starożytna w okresie swojej świetności w Grecji i Rzymie adresowała się do mas wolnych obywateli, wyrażając podstawowe obywatelskie, estetyczne i etyczne idee społeczeństwa.

W epoce hellenistycznej – kolejnym etapie rozwoju starożytnej kultury artystycznej – sztuka została wzbogacona o nowe i różnorodne aspekty postrzegania życia. Stało się intensywne emocjonalnie, przesiąknięte dramatyzmem i dynamiką, ale straciło harmonijną klarowność. NA ostatni etap Wraz z rozwojem, w epoce Republiki i Cesarstwa Rzymskiego, sztuka starożytna zaczęła potwierdzać znaczenie indywidualnej, niepowtarzalnej osobowości. Sztuka późnego imperium - era schyłku starożytna kultura- zawarte w zarodku, co później zaowocowało. Myśliciele i artyści zwrócili się ku wewnętrznemu światu człowieka, wytyczając drogę rozwoju sztuki europejskiej średniowiecza i renesansu.

Historycznie zdeterminowane ograniczenia sztuki starożytnej polegały na ignorowaniu życia społecznego i sprzeczności społecznych. Sztuka starożytna adresowała się głównie do wolnych obywateli.

5. Religia świata starożytnego

5.1 Historia badań nad religią

sztuka Chrześcijaństwo Buddyzm Szintoizm Lamaizm

Pierwsze próby zrozumienia istoty religii i przyczyn jej powstania sięgają czasów starożytnych. Już w połowie pierwszego tysiąclecia p.n.e. Filozofowie greccy jako jedni z pierwszych zwrócili uwagę na fakt, że idee religijne nie są immanentnie wrodzone człowiekowi, że ludzie wymyślili swoich bogów. Starożytni filozofowie wierzyli, że robiono to, aby zaszczepić w ludziach strach i zmusić ich do przestrzegania praw. U podstaw religii leży, jak sądził Demokryt, strach przed zagrożeniami dla zjawisk naturalnych.

Jednym z pierwszych, który na przełomie XVII i XVII wieku zachwiał ślepą wiarę w dogmaty Kościoła, był F. Bacon, który porównał ludzki umysł do krzywego zwierciadła zniekształcającego rzeczywistość, i tym samym dał impuls do bezpośredniej krytyki religii. Rodak Bacona, Anglik T. Hobbes, stwierdził, że religią nazywa się strach przed niewidzialną siłą, wymyśloną na podstawie wynalazków państwa. Niewiedza i strach zrodziły religię.

Jeszcze ostrzej zaatakował religię holenderski filozof B. Spinoza. Spinoza korzeni religii upatrywał w braku wiary człowieka we własne możliwości, w jego ciągłych oscylacjach pomiędzy nadzieją a strachem.

Idee XVII wieku przygotowały drogę do rozkwitu jeszcze bardziej odkrywczej krytyki religii w XVIII wieku. P. Halbach uważał religię za fikcję stworzoną przez ludzką wyobraźnię. P.S. Marechal porównał religię do narkotyku, do opium, zwracając jednocześnie uwagę na siłę tradycji religijnej.

To religia i usankcjonowana przez nią tradycja w dużej mierze determinują wygląd danej cywilizacji. W życiu społeczeństwa, w historii i kulturze ludu dużą rolę odegrało: chrześcijaństwo, islam, indobuddyzm i konfucjanizm – wszystkie te doktryny, w połączeniu z lokalnymi religiami, takimi jak taoizm, szintoizm, dżinizm, tak wyraźnie zdefiniowały oblicze cywilizacji, że można je uważać za jej „wizytówkę”. Dotyczy to zwłaszcza religii i cywilizacji Wschodu.

5.2 Powstanie i wczesne formy religii

Początki pierwszych idei religijnych przodków współczesnego człowieka są ściśle związane z pojawieniem się ich wczesnych form życia duchowego. Możliwe, że jeszcze przed zakończeniem trwającego tysiące lat procesu „racjonalności” narosła praktyka polowania lub grzebania zmarłych ukształtowała już normy zachowania wśród członków prymitywnego stada.

Po pierwsze, praktyki pochówku. Jaskiniowiec „rozsądny” chował swoich bliskich w specjalnych pochówkach, zmarły przechodził rytuał przygotowania ich do życia pozagrobowego: ich ciało pokrywano warstwą czerwonej ochry, w dalszej kolejności umieszczano przedmioty gospodarstwa domowego, biżuterię, przybory kuchenne itp. do nich. Oznacza to, że grupa, która chowała swoich zmarłych, miała już podstawowe pojęcie o życiu pozagrobowym.

Po drugie, praktyka magicznych obrazów w malarstwie jaskiniowym. Zdecydowana większość znane nauce Malowidła jaskiniowe to sceny polowań, wizerunki ludzi i zwierząt lub ludzi przebranych za zwierzęta.

Totemizm powstał z wiary jednej lub drugiej grupy ludzi w ich pokrewieństwo z określonym typem zwierzęcia lub rośliny. Stopniowo przekształcił się w główną formę powstającego rodzaju idei religijnych. Członkowie grupy klanowej wierzyli, że pochodzą od przodków, którzy połączyli cechy ludzi i ich totemu.

Animizm to wiara w istnienie duchów, uduchowienie sił natury, zwierząt, roślin i obiekty nieożywione przypisując im inteligencję i nadprzyrodzoną moc.

Religie monoteistyczne: judaizm

Wszystkie trzy monoteistyczne systemy religijne, znane w historii kultury światowej, są ze sobą ściśle powiązane i wypływają z siebie. Pierwszą i najstarszą z nich jest judaizm, religia starożytnych Żydów.

Dzieje starożytnych Żydów i proces formowania się ich religii znane są głównie z materiałów Biblii, a dokładniej z jej starożytnej części – Starego Testamentu. Na początku II tysiąclecia p.n.e. Żydzi byli politeistami, to znaczy wierzyli w różnych bogów i duchy, w istnienie duszy. W każdym mniej lub bardziej dużym społeczność etniczna miały swojego głównego boga, do którego odwoływały się przede wszystkim. Jahwe był jednym z tego rodzaju bóstw – patronem i boskim przodkiem jednego i plemion narodu żydowskiego. Później kult Jahwe zaczął zajmować pierwsze miejsce, wypychając inne. Jahwe chroni swój lud i otwiera przed nim wszystkie ścieżki.

Zatem kwintesencją Starego Testamentu jest idea wybrania Boga. Bóg jest jeden dla wszystkich – wielki Jahwe. Ale wszechmocny Jahwe wyróżnił jeden ze wszystkich narodów – żydowski.

Judaizm nie tylko ostro sprzeciwiał się politeizmowi i przesądom, ale był także religią, która nie tolerowała istnienia innych bogów czy duchów obok wielkiego i jedynego Boga. Charakterystyczna cecha judaizmu wyrażała się w jego wyłącznej wierze we wszechmoc Jahwe.

Judaizm Żydów z diaspory. Zniszczenie świątyni (7 rok) i zniszczenie Jerozolimy (133 rok) położyły kres istnieniu starożytnego państwa żydowskiego, a wraz z nim starożytnego judaizmu. W diasporze powstała kolejna organizacja religijna – synagoga. Synagoga to dom modlitwy, swego rodzaju centrum religijne i społeczne społeczności żydowskiej, w którym rabini i inni badacze Tory interpretują święte teksty i modlą się do Jahwe.

W judaizmie Żydów diaspory dużą wagę przywiązywano do rytuałów obrzezania, ablucji, postu oraz ścisłego przestrzegania rytuałów i świąt. Pobożny Żyd może spożywać wyłącznie mięso koszerne (nie wieprzowinę). Podczas świąt Paschy należało spożywać macę – przaśny podpłomyk bez drożdży i soli. Żydzi obchodzili święto Dnia Sądu, Yam Kinur (jesienią).

Judaizm odegrał pewną rolę w historii kultury, zwłaszcza kultur wschodnich. Dzięki chrześcijaństwu i islamowi zasady monoteizmu zaczęły szeroko rozprzestrzeniać się na Wschodzie. Kraje i narody Wschodu, zwłaszcza Bliskiego Wschodu, są ściśle związane z judaizmem wspólnymi korzeniami oraz pokrewieństwem kulturowym i genetycznym. Judaizm miał bezpośredni wpływ poprzez Żydów z diaspory. Judaizm stał się powszechny wśród niektórych alpinistów Kaukazu, w Azja centralna, w Etiopii.

Z biegiem czasu stawał się coraz bardziej izolowany w ramach swoich społeczności i izolował się od otaczających go religii. Istniejący głównie w środowisku chrześcijańskim lub islamskim judaizm praktycznie okazał się dopiero najwcześniejszą wersją dominującej religii.

5.3 Chrześcijaństwo na Wschodzie

Chrześcijaństwo jest najbardziej rozpowszechnionym i jednym z najbardziej rozwiniętych systemów religijnych na świecie. Jest to przede wszystkim religia Zachodu. Ale chrześcijaństwo jest ściśle związane ze Wschodem i jego kulturą. Ma swoje korzenie w kulturze starożytnego Wschodu, skąd czerpała swój bogaty potencjał mitopoetyczny i rytualno-dogmatyczny.

Jak religia pojawiła się stosunkowo późno, w już rozwiniętym społeczeństwie z ostrymi sprzecznościami społecznymi, gospodarczymi i politycznymi.

Główną ideą chrześcijaństwa jest idea grzechu i zbawienia człowieka. Ludzie są grzesznikami przed Bogiem i to czyni ich wszystkich równymi.

Pozostałe cerkwie prawosławne, które znalazły się w strefie dominacji świata islamskiego, poza rosyjską, nie uzyskały szerokiego wpływu. Pod ich duchowym wpływem znajdowali się jedynie Grecy, część Słowian południowych i Rumuni.

Koptyjski Kościół Monofizycki rozwinął się w Egipcie – kładł nacisk na jedyną boską istotę Chrystusa. Ormiańsko-gregoriański jest bliski prawosławiu grecko-bizantyjskiemu, Wiktorianie – wyznawcy biskupa Konstantynopola Nestoriusza – są pierwotnymi prekursorami prawosławia. Kościół rzymskokatolicki stosunkowo późno kojarzy się ze Wschodem i sprowadza się do ruchu misyjnego (Azja, Afryka, Oceania).

Ogólnie rzecz biorąc, chrześcijaństwo, reprezentowane przez różne kościoły i sekty, jest prawdopodobnie najbardziej rozpowszechnioną religią światową, dominującą w Europie i Ameryce, ze znaczącymi pozycjami w Ameryce i Oceanii, a także w wielu regionach Azji. Jednak to właśnie w Azji, czyli na Wschodzie, chrześcijaństwo jest najmniej rozpowszechnione.

Islam jest trzecią i ostatnią z rozwiniętych religii monoteistycznych. Również wywodzi się z Bliskiego Wschodu, ma swoje korzenie na tej samej ziemi, karmi się tymi samymi ideami i opiera się na tych samych tradycjach kulturowych co chrześcijaństwo i judaizm. Ten system religijny rozwinął się na bazie swoich dwóch poprzedników. Świętą księgą muzułmanów jest Koran.

Islam odegrał ogromną rolę w historii i kulturze nie tylko Arabów, jej pierwszych wyznawców, ale także wszystkich narodów regionu Bliskiego Wschodu, a także Irańczyków, Turków, Hindusów, Indonezyjczyków, wielu ludów Azji Środkowej, Kaukazu , region Wołgi, Bałkany i część ludności Afryki. Islam narodził się wśród Arabów, rdzennych mieszkańców Arabii.

Kamień węgielny teorii religijnej muzułmanów, podstawowe credo islamu jest szeroko rozpowszechnione słynne zdanie: „Nie ma Boga prócz Allaha, a Mahomet jest jego prorokiem”. Jest tu tylko jeden Allah – jedyny i bezimienny Bóg, najwyższy i wszechmocny, stwórca wszystkiego i jego najwyższy sędzia. Rola Mahometa w powstaniu islamu jest trudna do przecenienia. To on był twórcą nowej religii, określił jej główne parametry, sformułował istotę jej zasad i nadał jej wyjątkową specyfikę.

5.5 Braminizm

Braminizm jako system poglądów religijnych i filozoficznych oraz praktyk rytualnych i kultowych jest bezpośrednim spadkobiercą kultury wedyjskiej. Braminizm jest jednak zjawiskiem nowej ery. Pojawiły się stany - varny braminów (kapłanów), Kshatriyów (wojowników), Vaishyów (rolników, handlarzy) i Shudrów (niewolników). Klasa kapłańska zajmowała czołowe stanowiska: kapłani bramińscy składali ofiary bogom, odprawiali rytuały i posiadali monopol na umiejętność czytania i pisania, święte teksty i wiedzę.

Dzięki wysiłkom kapłanów bramińskich powstały tak zwane brahmany – teksty prozatorskie.

Tak więc kapłani Brahmana, wyłaniające się idee najwyższego Brahmana-Absolutu - wszystko to doprowadziło do powstania braminizmu - religii starożytnych braminów. Powstaniu tej religii towarzyszył gwałtowny wzrost statusu samych braminów. Bramini otrzymywali zapłatę za odprawiane rytuały ofiarne: wierzono, że bez tego ofiara jest bezużyteczna. Według komentarzy bramińskich istniały 4 formy płatności: złoto, byki, konie i ubrania.

5.6 Dżinizm

Dżinizm nie grał mała rola w historii i kulturze Indii. Pojawienie się tej nauki wiąże się z imieniem Mahavira Jina, który żył w VI wieku p.n.e. Na początku wyznawcy Jiny byli jedynie ascetami, którzy na rzecz dobra wyrzekli się wszystkiego, co materialne dobry gol zbawienie, wyzwolenie od karmy. Wszyscy członkowie wczesnej wspólnoty dżinizmu – świeccy, księża, mnisi asceci, mężczyźni i kobiety – podlegali pewnym ogólnym prawom, przestrzegali pewnych norm zachowania i zakazów.

Nauki dżinistów wywodziły się z faktu, że duch, dusza człowieka, jest wyższa niż jego materialna powłoka. Dusza może osiągnąć zbawienie i całkowite wyzwolenie, jeśli uwolni się od wszystkiego, co materialne. Świat składa się z dwóch wiecznych, niestworzonych kategorii: jiva (dusza) i ajiva (nieożywiona, materialna zasada).

Doktryna dżinizmu ma charakter introwertyczny, to znaczy koncentruje się na indywidualnym poszukiwaniu zbawienia dla każdego człowieka.

5.7 Buddyzm w Indiach

Buddyzm jako system religijny jest nieporównywalnie ważniejszy niż dżinizm. Legenda wiąże jego pojawienie się z imieniem Gautamy Siakjamuniego, znanego światu pod imieniem Buddy, Oświeconego.

Nauki Buddy. Życie jest cierpieniem. Narodziny i starzenie się, choroba i śmierć itp. - to wszystko jest cierpieniem. Pochodzi z pragnienia istnienia, tworzenia, mocy, życie wieczne. Zniszczyć to nienasycone pragnienie, wyrzec się pragnień – to jest droga do zniszczenia cierpienia. Budda opracował szczegółową ośmiostopniową ścieżkę, metodę urzeczywistnienia prawdy i osiągnięcia nirwany.

W pierwszych wiekach naszej ery buddyzm Mahaena dość szybko rozprzestrzenił się w Azji Środkowej, przedostał się do Chin, a przez nie do Korei i Japonii, a nawet do Wietnamu. W niektórych z tych krajów buddyzm zaczął odgrywać bardzo ważną rolę, w innych stał się religią państwową. W Indiach pod koniec pierwszego tysiąclecia buddyzm praktycznie przestał odgrywać jakąkolwiek zauważalną rolę w swojej historii i kulturze, w życiu swoich ludzi. Zastąpił go hinduizm.

5.8 Hinduizm

W procesie rywalizacji buddyzmu z braminizmem w wyniku kontynuacji powstał hinduizm. NA Najwyższy poziom religijnego hinduizmu, uczeni bramini, asceci, mnisi i jogini zachowali i rozwinęli tajne znaczenie swoich doktryn. Hinduizm ludowy przyjął i zachował starożytne idee dotyczące karmy wraz z jej etycznymi podstawami i świętością Wed. W hinduizmie uproszczonym i przerobionym na potrzeby szerokich mas wysunęły się na pierwszy plan nowe bóstwa, nowe hipostazy starożytnych bogów.

Trzej najważniejsi bogowie hinduizmu to Brahma, Śiwa i Wisznu. Wydawało się, że dzielą między sobą główne funkcje właściwe najwyższemu bogu - twórcze, destrukcyjne i ochronne.

Kapłani hinduizmu, będący nosicielami podstaw jego kultury religijnej i obrzędów rytualnych, należeli do kast bramińskich. Zarówno w systemie hinduskim, jak i w strukturze społeczno-politycznej Indii bramini nadal zajmowali poczesne miejsce. Spośród nich królowie wybierali doradców i urzędników. Bramini byli kapłanami domowymi w zamożnych rodzinach.

Podczas rytuałów domowy kapłan bramin wykonuje wszystkie niezbędne czynności rytualne bezpośrednio w domu.

Ceremonia ślubna jest najbardziej uroczysta: nowożeńcy chodzą wokół ognia ofiarnego, do którego wrzucają różne potrawy, i dopiero wtedy małżeństwo uważa się za zawarte. Rytuał pogrzebowy różni się także swoimi cechami. W Indiach nie ma cmentarzy – są tylko miejsca święte.

5.9 Religia w starożytnych Chinach

Jeśli Indie są królestwem religii, to Chiny są cywilizacją innego typu. Prawdziwy Chińczyk cenił przede wszystkim materialną powłokę, czyli swoje życie. Za największych i powszechnie uznanych proroków uważano tu przede wszystkim tych, którzy uczyli żyć godnie i zgodnie z przyjętą normą, żyć dla życia.

Również w Chinach istnieje wyższa boska zasada – Niebo. Ale chińskie niebo to nie Jahwe, nie Jezus, nie Allah, ani Budda. Jest to najwyższa, najwyższa uniwersalność, ścisła i obojętna człowiekowi. Nie możesz jej kochać, nie możesz się z nią połączyć, nie możesz jej naśladować. W systemie myśli chińskiej oprócz Nieba istniał zarówno Budda, jak i Tao.

Starożytne Chiny nie znały księży. Obowiązki arcykapłana w obrzędach wykonywał sam władca, natomiast funkcje towarzyszących mu kapłanów pełnili urzędnicy, którzy służyli władcy. Ci księża-urzędnicy byli przede wszystkim urzędnikami aparatu państwowego, pomocnikami władcy. Zwykle pełnili funkcje kapłańskie w dni rytuałów i ofiar.

5.10 Konfucjusz i konfucjanizm

Konfucjusz (551-479 p.n.e.) urodził się i żył w epoce wielkich wstrząsów społecznych i politycznych, kiedy Chiny znajdowały się w stanie poważnego kryzysu wewnętrznego. Krytykując własne stulecie i wysoko ceniąc wieki minione, Konfucjusz na bazie tej opozycji stworzył swój ideał człowieka doskonałego – Junzi. Wysoce moralny Junzi musiał mieć w umyśle dwie najważniejsze cnoty: człowieczeństwo i poczucie obowiązku. Prawdziwy Zunzi jest obojętny na jedzenie, bogactwo, wygody życiowe i zyski materialne.

„Szlachetny człowiek” Konfucjusza to spekulacyjny ideał społeczny, budujący zbiór cnót. Społeczeństwo musi składać się z dwóch głównych kategorii: góry i dołu – tych, którzy myślą i rządzą, oraz tych, którzy pracują i są posłuszni. Konfucjusz i drugi twórca konfucjanizmu Mencjusz uważali taki porządek społeczny za wieczny i niezmienny.

Sukces konfucjanizmu znacznie ułatwił fakt, że nauczanie to opierało się na nieco zmodyfikowanych tradycjach starożytnych, na zwykłych normach etycznych i kultowych.

Chociaż konfucjanizm nie był religią w pełnym tego słowa znaczeniu, stał się czymś więcej niż tylko religią. Konfucjanizm to także polityka, system administracyjny i najwyższy regulator gospodarki i gospodarki procesy społeczne- podstawa całego chińskiego stylu życia. Przez ponad dwa tysiące lat konfucjanizm kształtował umysły i uczucia Chińczyków, wpływając na ich przekonania, psychologię, zachowanie, myślenie i mowę.

5.11 Taoizm

Taoizm powstał w Chinach niemal równocześnie z naukami Konfucjusza w formie niezależnej doktryny filozoficznej. Za twórcę filozofii taoistycznej uważa się starożytnego chińskiego filozofa Lao Tzu. W centrum doktryny znajduje się doktryna wielkiego Tao, prawa uniwersalnego i Absolutu. Tao dominuje wszędzie i we wszystkim, zawsze i bezgranicznie. Nikt go nie stworzył, ale wszystko pochodzi od Niego. Znać Tao, podążać za nim, połączyć się z nim - to jest sens, cel i szczęście życia.

5.12 Buddyzm chiński

Buddyzm przybył do Chin z Indii. W miarę rozprzestrzeniania się i umacniania buddyzmu uległ on znacznej sinizacji. Już w IV wieku chińscy buddyści próbowali udowodnić, że Budda jest ucieleśnieniem Tao. Dao-an jest pierwszym znanym chińskim patriarchą buddyzmu. Wprowadził znak rodziny Shi dla chińskich mnichów buddyjskich. Drugim autorytetem chińskich buddystów po Dao-an był Hui-yuan. Sinizacja buddyzmu w jego działalności przejawiła się w ustanowieniu kultu Buddy Zachodu – Amitaby. Buddyzm istniał w Chinach przez prawie 2 tysiąclecia. Miał ogromny wpływ na tradycyjną kulturę chińską (sztukę, literaturę, architekturę).

5.13 Buddyzm i szintoizm w Japonii

Po przedostaniu się do Japonii w połowie VI wieku nauki Buddy okazały się bronią w zaciekłej walce politycznej rodziny szlacheckie dla mocy. Pod koniec VI wieku walkę tę wygrali wyznawcy buddyzmu. Buddyzm rozprzestrzenił się w Japonii w formie mahajany i zrobił tam wiele dla ukształtowania i uproszczenia rozwiniętej kultury i państwowości. Już od VIII wieku wpływ buddyzmu stał się decydujący w życiu politycznym kraju. Liczba świątyń buddyjskich szybko rosła: w 623 było ich 46. Wiele szkół-sekt buddyzmu znalazło swój drugi dom w Japonii.

Złożony proces syntezy kulturowej lokalnych plemion z przybyszami położył podwaliny pod japońska kultura, aspekt religijny i kultowy, który otrzymał nazwę szintoizm. Shinto („droga duchów”) to określenie świata nadprzyrodzonego, bogów i duchów. Początki Shinto sięgają czasów starożytnych i obejmują wszystkie formy wierzeń i kultów właściwych ludom prymitywnym - totemizm, animizm, magię, kult zmarłych, kult przywódców. Starożytne mity Shinto zachowały swoją własną, właściwie japońską, wersję pomysłów na temat stworzenia świata. Zatem pierwotnie było dwóch bogów: bóg i bogini. Świątynia Shinto podzielona jest na 2 części: wewnętrzną i zamkniętą, w której zwykle przechowywany jest symbol kami (shintai), oraz zewnętrzną salę do modlitw.

5.14 Lamaizm

W późnym średniowieczu na terenie Tybetu powstała wyjątkowa forma religii światowej – lamaizm. Doktrynalną podstawą lamaizmu (od tyb. „Lama” - najwyższy, czyli mistrz nauk, mnich) jest buddyzm. Nowa modyfikacja buddyzmu – lamaizm – przejęła wiele z pierwotnego źródła. Lamaizm był swego rodzaju syntezą niemal wszystkich jego głównych kierunków. Nauki Daraniego - tantryzm, odegrały znaczącą rolę w powstaniu lamaizmu, ponieważ prawie cała specyfika lamaizmu, wiele jego kultów i rytuałów powstało przede wszystkim na podstawie tantryzmu buddyjskiego. Podstawy teorii lamaizmu położył Tsonghava. Lamaizm zepchnął nirwanę na dalszy plan jako najwyższy cel zbawienia, zastępując ją kosmologią. Jej szczytem jest Budda Budda Adibudda, władca wszystkich światów.

Wniosek

Sztuka prymitywna odegrała ważną rolę w historii i kulturze starożytnej ludzkości. Nauczywszy się tworzyć obrazy (rzeźbiarskie, graficzne, malarskie), człowiek z czasem nabył pewną władzę. Wyobraźnia człowieka jest ucieleśniona w Nowa forma byt - artystyczny, którego rozwój można prześledzić w historii sztuki.

Religia usankcjonowała i oświeciła władzę polityczną, przyczyniła się do deifikacji władcy, czyniąc go boskim symbolem, spajającym jedność danej społeczności. Ponadto religia, ściśle związana z tradycją konserwatywną i ugruntowująca jej mechanizm, oświetlająca jej normy, zawsze stała na straży nienaruszalności prawa. kultura społeczna. Inaczej mówiąc, w stosunku do państwa i społeczeństwa podstawą centrującą była religia. Wiadomo, że różne systemy religijne nie wzmacniały w takim samym stopniu tradycyjnej struktury społecznej, jak i istniejącej władzy politycznej. Tam, gdzie system religijny słabo wspierał państwo, rząd, a wraz z nim społeczeństwo, ginął łatwiej, co widać na przykładzie starożytnych imperiów bliskowschodnich, czy to perskiego, asyryjskiego, czy innego. Tam, gdzie funkcjonowało normalnie, optymalnie, wynik był inny. Tym samym w Chinach system religijny energicznie oświetlił strukturę polityczną, co przyczyniło się do jej zachowania przez tysiące lat w niemal niezmienionej formie. W Indiach religia była obojętna na państwo - a państwa tam łatwo powstawały i umierały, były kruche i niestabilne. Natomiast w odniesieniu do struktury społecznej religia działała aktywnie i skutecznie, co doprowadziło do tego, że pomimo częstych i łatwych zmian władzy politycznej, struktura z jej kastami na czele pozostała w Indiach niemal niezmieniona do dziś. .

Podobne dokumenty

Politeistyczna natura religii starożytnych Egipcjan, deifikacja faraona. Mitologiczne poglądy na Mezopotamię, Religia wedyjska Starożytne Indie. Cechy zaratusztrianizmu, manicheizmu, tengrizmu, braminizmu. Religie starożytnej Grecji i Starożytny Rzym.

streszczenie, dodano 13.10.2013


Studiując koncepcję szintoizmu – religii, która rozwinęła się w Japonii ze starożytnego kultu uduchowienia natury i ubóstwiania zmarłych przodków. Shinto jest jak filozofia religijna. Związek między szintoizmem a buddyzmem. Charakterystyka głównych rytuałów i ceremonii religijnych.

prezentacja, dodano 12.02.2011


Charakterystyka etapów rozwoju wedyjskiego, epickiego i klasycznego Filozofia indyjska. Studium hinduizmu jako głównego ruchu religijnego w starożytnych Indiach. Rozważenie głównego nauki filozoficzne: Dżinizm, buddyzm, joga i Charvaka Lokayati.

streszczenie, dodano 31.01.2012


Badanie chrześcijaństwa jako największej religii świata. Początki katolicyzmu, prawosławia i protestantyzmu. Główne kierunki islamu jako religii monoteistycznej. Pojawienie się buddyzmu, hinduizmu, konfucjanizmu, taoizmu, szintoizmu i judaizmu.

prezentacja, dodano 30.01.2015


Studium powstania i rozprzestrzeniania się islamu, jego ustanowienia jako religii państwowej. Analiza głównych religii Wschodu: konfucjanizm, taoizm, dżinizm, szintoizm, buddyzm. Opisy sekt i kultów synkretycznych, szamanizm koreański.

test, dodano 07.05.2011


Historia szintoizmu i buddyzmu. Historyczny obraz Japonii V-VI wieków. przed wprowadzeniem buddyzmu. Penetracja buddyzmu, świątyń, wyznawców. Rozwój buddyzmu w Japonii w średniowieczu, jego połączenie z szintoizmem. Buddyzm i społeczeństwo japońskie, ich wzajemne oddziaływanie.

praca na kursie, dodano 10.02.2011


Charakterystyka koncepcji rozwoju cywilizacji Wschodu w aspekcie jego tradycji religijnych. Koncepcja Wschodu, która jest bardziej religijna i tradycyjna niż Zachód. Różnorodność religii Wschodu: chrześcijaństwo, buddyzm, islam, konfucjanizm, hinduizm, taoizm.

streszczenie, dodano 12.04.2010


Przegląd etapów powstania i rozwoju mitologii Starożytny Wschód. Charakterystyczne cechy mitologii egipskiej, chińskiej i indyjskiej. Charakterystyka mityczni bohaterowieświat starożytny: starożytna Grecja, starożytny Rzym. Najstarszy system idei mitologicznych.

streszczenie, dodano 12.02.2010


Cechy filozofii buddyzmu. Buddyzm jako religia światowa. Współczesne znaczenie filozofii buddyjskiej. Ludzkie doświadczenie jako warunek wstępny nauczania Buddhy. Filozofia w starożytnych Indiach. Tworzenie synkretycznych kompleksów kulturowych i rozprzestrzenianie się buddyzmu.

streszczenie, dodano 8.04.2009


Religioznawstwo jako nauka i dyscyplina akademicka. Religia jako przedmiot badań, jej geneza i formy. Systemy religijne świata starożytnego. Religie narodowe. Buddyzm: historia i nowoczesność. Chrześcijaństwo: początki, ewolucja i sytuacja obecna.

Malowali ranne lub zabite zwierzęta na ścianach jaskiń i skałach. Oto na przykład obraz konia z jaskini Lascaux na południu współczesnej Francji. Widzimy włócznie lecące w kierunku zwierzęcia. W ten sposób starożytni ludzie chcieli „czarować szczęście” podczas polowania.

Czarownik wziął z ognia w dłoni kawałek czerwonej ziemi lub węgla i przesunął go wzdłuż ścian jaskini. Malował zwierzęta ścigane przez ludzi za pomocą włóczni i oszczepów. Ludzie dogonili zwierzęta, zadawali im rany, z których płynęła krew, zupełnie jak prawdziwe zwierzęta. Po zachodzie słońca w jaskini zebrali się myśliwi. Tańczyli wokół tych obrazów, potrząsając włóczniami. Czarownik wezwał duchy patronów plemienia, aby zapewniły im szczęście w polowaniu i poprosił o przebaczenie zwierząt, które zostaną zabite. Wyjaśnił im, że bez mięsa ludzie umrą.

Mity i doświadczenia przodków determinowały porządek życia społeczności. Przodkowie to ci, którzy poprzedzili, to znaczy szli naprzód, utorowali drogę. Dlatego szczególnie szanowano doświadczenia przodków, stworzone przez nich mity, idee i rytuały religijne. Pamięć wspólna i wspólna idee religijne zjednoczyli ludzi w jedno plemię, a następnie w jeden lud.

4. Artyści jaskiniowi. Dzieci uwielbiają rysować. Starożytni ludzie byli spontaniczni i dziecinni w swoim podejściu do świata.

Formularz ogólny („ Duża sala") Jaskinie Lascaux. XV-X tysiąclecie pne. Departament Dordogne, Francja

Niesamowite wiadomości dotarły do ​​nas z przeszłości odległej od nas o 35-30 tysięcy lat. Starożytni ludzie pozostawieni na ścianach jaskiń Obrazy twoje dłonie. Pewnego dnia mężczyzna przyłożył rękę do ściany i narysował wokół niej kolorową ziemię. Rezultatem jest obraz dłoni. Przypomnij sobie, jak gdy byłeś bardzo mały i nie umiałeś pisać, wysyłałeś list do dziadków, rysowałeś ołówkiem swoją dłoń. Być może najstarsze wizerunki dłoni na ścianach jaskiń odzwierciedlały pragnienie starożytnego człowieka, aby uchwycić choć część siebie, pozostawić na zawsze ślad własnego życia.

Stopniowo ludzie nauczyli się tworzyć wizerunki zwierząt za pomocą linii i naturalnych kolorów (węgiel, kolorowa ziemia, kamienie). A dziś zachwycają nas wspaniałe obrazy żubrów, mamutów i scen polowań. Są pełne trafnych obserwacji przyrody i zwierząt. Był to pierwszy przejaw ludzkiej kreatywności. Tak narodziła się sztuka.

Pewnego dnia czworo uczniów z francuskiego miasta Montignac weszło do jaskini, do której wejście było zablokowane kamieniami i powalonym drzewem. Po wejściu do jaskini chłopaki oświetlili jej ściany elektryczną latarką i wstrzymali oddech. Starożytne zwierzęta otaczały ich zewsząd. Wydawało się, że pędzą prosto na nich.

Pojawienie się sztuki wskazuje, że człowiek zdobył bogaty świat duchowy. Stał się twórcą i artystą i zrozumiał wielkie znaczenie piękna.

5. Sztuka starożytnych ludzi na terytorium Rosji.

Na terenie Rosji wiele rysunków prymitywnych artystów zachowało się także w jaskiniach i na skałach.

W 1959 roku w jaskini Kalova na Uralu odkryto niezwykłe zabytki sztuki starożytnej. Na ścianach jaskini pomalowano czerwoną farbą mamuty, nosorożce i konie. Postacie zwierząt ukazane są z dużym przekonaniem. Czują ogromną witalność. Przypominają obrazy w starożytnych jaskiniach Europy, co świadczy o jedności sztuki ludzi prymitywnych.

Skały na brzegach rzeki Angary pokryte są rysunkami starożytnych artystów. Znaleziono tu także rzeźby wykonane z kości mamuta. Ciekawy jest ubiór jednej z rzeźb: figurka kobiety przedstawia futrzaną odzież z kapturem. Takie ubrania są nadal noszone przez ludy Północy.

W I. Ukolova, L.P. Marinovich, Historia, klasa 5
Nadesłane przez czytelników ze stron internetowych

Zbiór notatek z lekcji historii, program nauczania historii dla klasy V, materiały do ​​przygotowania do lekcji, gotowe zadania domowe

Treść lekcji notatki z lekcji ramka wspomagająca prezentację lekcji metody przyspieszania technologie interaktywne Ćwiczyć zadania i ćwiczenia autotest warsztaty, szkolenia, case'y, zadania prace domowe dyskusja pytania retoryczne pytania uczniów Ilustracje pliki audio, wideo i multimedia fotografie, obrazy, grafiki, tabele, diagramy, humor, anegdoty, dowcipy, komiksy, przypowieści, powiedzenia, krzyżówki, cytaty Dodatki streszczenia artykuły sztuczki dla ciekawskich szopki podręczniki podstawowy i dodatkowy słownik terminów inne Udoskonalanie podręczników i lekcjipoprawianie błędów w podręczniku aktualizacja fragmentu podręcznika, elementy innowacji na lekcji, wymiana przestarzałej wiedzy na nową Tylko dla nauczycieli doskonałe lekcje planie kalendarza na rok zalecenia metodologiczne programu dyskusji Zintegrowane Lekcje

Wiele z otaczającego świata było tajemnicze i przerażające dla prymitywnego człowieka. Ludzie wierzyli, że ziemię, wodę i niebo zamieszkują bogowie i duchy, którzy kontrolują zjawiska naturalne i życie samych ludzi. Tak narodziła się religia około 200 tysięcy lat temu. Z tego okresu pochodzą najstarsze ślady kultu pogrzebowego. Archeolodzy odkryli pochówki, w których kości ułożone są w kierunku wschód-zachód. Są posypane ochrą, symbolizującą kolor życia??? Zubow powiedział „jak krew”?..., a na kopcach nagrobnych odnaleziono pyłki roślin i kwiatów iglastych, którymi zasypano grób podczas pożegnania zmarłego. Wszystko to świadczy o początkach wierzeń religijnych, które pojawiły się wśród człowieka pierwotnego.

Dalszy rozwój wierzeń religijnych doprowadził do powstania w epoce górnego paleolitu współczesnych ludzi rozwiniętych form religii prymitywnej:

o Totemizm (przekonanie, że istnieje mistyczny związek pomiędzy osobą a jakąś klasą obiektów). otaczająca osobę Natura)

o Fetyszyzm (religijny kult przedmiotów materialnych – fetysze, którym przypisuje się właściwości nadprzyrodzone)

o Animizm (wiara w istnienie dusz i duchów, wiara w animację wszelkiej natury)

o Magia (jedna z najstarszych form religijności, której elementy zawarte są w tradycjach religijnych większości narodów świata)

Mantika to praktyka wróżenia i przewidywania w celu poznania woli bogów

Postrzeganie prymitywnych wierzeń osobno, w izolacji od innych, jest niemożliwe – wszystkie były ze sobą ściśle powiązane.

Te. = człowiek uznał zwierzchnictwo nad sobą sił wyższych, świata niematerialnego, któremu podporządkowany jest świat codziennej egzystencji człowieka.

Wierzono, że niektórzy ludzie, zwani szamanami, potrafili komunikować się z bogami. Szamani nadzorowali wykonywanie specjalnych rytuałów. Ludzie wykonywali rytualne tańce i rzucali zaklęcia, wierząc, że w ten sposób mogą odpędzić złe duchy i wezwać na pomoc dobre.

Elementy kultury, choć w szczątkowej formie, powstały jednocześnie z człowiekiem.

Najwyraźniej niektóre proste formy tańca, śpiewu i muzyki były znane zarówno pitekantropom, jak i neandertalczykom. Ich podstawy w formach instynktownych można znaleźć nawet u małp: potrafią kołysać się rytmicznie i wydawać dźwięki jakby w porę. Ale dopiero pod koniec starożytnej epoki kamienia ludzie mieli potrzebę i możliwość przedstawiania, rysowania i rzeźbienia.

· + Mity są próbą znalezienia odpowiedzi na główne pytania egzystencji, pochodzenia człowieka, życia i śmierci, budowania obrazu świata.

Ale dopiero wraz z pojawieniem się około 40-35 tysięcy lat temu homo sapiens sapiens, współczesnego gatunku ludzkiego, a wraz z nim społeczność plemienna kultura społeczeństwa prymitywnego osiąga swój najwyższy rozwój. Wreszcie pojawia się twórczość artystyczna, a kultura duchowa przybiera formy skończone.

Pierwsze elementy ludzkiego myślenia artystycznego i figuratywnego sięgają epoki Aurignac-Solutre w górnym paleolicie, 35-20 tysięcy lat temu.Pierwszymi próbami przedstawienia czegoś było nakładanie zygzakowatych pasków lub odcisków dłoni na kamiennej powierzchni. Następnie pojawia się okrągła rzeźba z gliny i kości, rysunek wykonany ochrą, marglem lub sadzą oraz obrazy wykonane dłutem krzemiennym.

Kobiety są pierwszymi przedstawicielami rasy ludzkiej, które zostaną przedstawione. W jaskiniach zachowało się kilka takich rysunków. Częściej woleli wykonywać ich rzeźbiarskie wizerunki. Były to małe figurki mieszczące się w dłoni, wykonane z kłów mamuta, kości, kamienia lub specjalnie przygotowanej masy gliniastej. Zwykle kobiety przedstawiano jako pulchne i nagie – matki posiadające wiele dzieci. Ale są też sylwetki szczupłych, pełnych wdzięku kobiet, jakby jeszcze nie zaznały trudów i radości macierzyństwa. Są to młodzi myśliwi, równie zręczni jak mężczyźni, choć nie tak silni. Najprawdopodobniej figurki kobiet były używane w rytuałach i noszone jako amulety.

Dzieła tworzone ręką prymitywnego artysty były czasami nie tylko dziełami sztuki, ale także symbolami religijnymi i magicznymi.

Malarstwo w społeczeństwie prymitywnym osiągnęło swój szczyt w epoce Madeleine (20-10 tysięcy lat temu). W tym czasie zwierzęta były przedstawiane z wielką umiejętnością, niemal naturalnej wielkości i umiejętnie malowane. Na ścianach i niskich stropach jaskiń w Hiszpanii, na południu Francji i na Uralu malowano wizerunki zwierząt, zadziwiających doskonałością i trafnością obserwacji - żubrów, koni, mamutów.

Tak powstała sztuka – obraz. Ale prymitywny człowiek nie był jeszcze w stanie tworzyć skomplikowanych kompozycji.

W kolejnej epoce mezolitu wielobarwne obrazy zostały zastąpione schematycznymi i w dużej mierze konwencjonalnymi rysunkami zwierząt i ludzi. Ale w tym okresie osoba komplikuje rysunek i pojawia się rytm artystyczny, który ostatecznie pozwala na łączenie rysunków wielofigurowych w kompozycje, często poświęcony działkom w temacie polowań. Odejście od obrazów realistycznych wynikało z faktu, że człowiek prymitywny poznawszy poszczególne obiekty otaczającego świata za pomocą obrazu artystycznego, przeszedł przez skomplikowaną kompozycję, aby zrozumieć inny problem: kim on, człowiek, jest w tym świecie.

Tak więc za pomocą sztuki i obrazów artystycznych prymitywni ludzie poznali otaczający ich świat i zrozumieli sekrety złożonego i złożonego życia. Sztuka prymitywna odegrała ważną rolę w historii i kulturze starożytnej ludzkości.

Na początkowych etapach rozwoju ludzie nie wyznawali żadnej religii. Przez długi okres w historii życia ludzkiego nie było religii. Początki religii pojawiają się dopiero wśród paleoantropów – starożytnych ludzi żyjących 80-50 tysięcy lat temu. Ludzie ci żyli w epoce lodowcowej, w trudnych warunkach klimatycznych. Ich głównym zajęciem było polowanie na duże zwierzęta: mamuty, nosorożce, niedźwiedzie jaskiniowe, dzikie konie. Paleoantropowie polowali w grupach, ponieważ samotnie nie można było pokonać dużej bestii. Broń wykonywano z kamienia, kości i drewna. Skóry zwierzęce służyły jako odzież, zapewniając dobrą ochronę przed wiatrem i zimnem. Mówiąc o początkach religii, naukowcy wskazują na ich pochówki, które znajdowały się w jaskiniach i pełniły jednocześnie funkcję mieszkalną. Na przykład w jaskiniach Kiik-Koba i Teshik-Tash odkryto małe zagłębienia, które były miejscami pochówku. Znajdujące się w nich szkielety leżały w nietypowej pozycji: na bokach z lekko ugiętymi kolanami. Tymczasem wiadomo, że niektóre plemiona globu (np. Papuasi z wybrzeża Maclay w Nowej Gwinei) chowali swoich zmarłych związanych: ręce i nogi zmarłego przywiązywano winoroślą do ciała, a następnie umieszczano w mały wiklinowy koszyk. W podobny sposób ludzie chcieli chronić się przed zmarłymi. Wierzch pochówku przysypano ziemią i kamieniami. W jaskini Teshik-Tash czaszkę neandertalczyka otoczono dziesięcioma kozimi rogami wbitymi w ziemię. W jaskini Peterschele (Niemcy) odnaleziono czaszki niedźwiedzia w specjalnych skrzyniach z płyt kamiennych. Najwyraźniej konserwując czaszki niedźwiedzi, ludzie wierzyli, że pozwoli to zabitym zwierzętom wrócić do życia. Zwyczaj ten (konserwowanie kości zabitych zwierząt) istniał od dawna wśród ludów Północy i Syberii.

W późnej epoce kamienia (40-10 tysięcy lat temu) społeczeństwo stało się bardziej rozwinięte, a idee religijne stały się bardziej złożone. W pochówkach z Cro-Magnon znaleziono nie tylko szczątki, ale także narzędzia i przedmioty gospodarstwa domowego. Zmarłych nacierano ochrą i nakładano na nich biżuterię – sugeruje to, że Cro-Magnonowie wierzyli w życie pozagrobowe. Wszystko, czego człowiek używał na ziemi i co według niego przydało mu się w życiu pozagrobowym, składano w grobie. W ten sposób w starożytnym świecie narodził się kult pogrzebowy.

Życie człowieka upływało w upartej walce z otaczającą przyrodą, wobec której czuł się bezsilny i pełen lęku. Bezsilność prymitywnego człowieka jest przyczyną, która zrodziła religię.

Mężczyzna nie wiedział prawdziwe powody zjawiska otaczającej przyrody, a wszystko w niej wydawało mu się tajemnicze i zagadkowe – grzmoty, trzęsienie ziemi, pożar lasu i ulewny deszcz. Ciągle groziły mu różne nieszczęścia: zimno, głód, ataki drapieżnych zwierząt. Poczuł się słabym i bezbronnym stworzeniem, całkowicie zależnym od otaczającego go świata. Epidemie co roku zabierały wielu jego bliskich, ale nie znał przyczyny ich śmierci. Polowanie zakończyło się sukcesem i niepowodzeniem, ale nie wiedział dlaczego. Ogarnęło go uczucie niepokoju i strachu.

W rezultacie religia powstała, ponieważ prymitywny człowiek był bezsilny nad naturą. Ale najstarsi ludzie byli jeszcze bardziej bezradni. Dlaczego nie mieli religii? Faktem jest, że religia nie mogła powstać, zanim ludzka świadomość nie osiągnęła pewnego poziomu rozwoju.

Od dawna toczy się spór między naukowcami i teologami na temat tego, czym były wczesne rytuały religijne. Teolodzy twierdzą, że człowiek od początku wierzył w Boga. Uznają monoteizm (monoteizm) za pierwszą, najwcześniejszą formę religii. Naukowcy twierdzą, że jest odwrotnie. Przejdźmy do faktów powstałych na podstawie wykopalisk i badań starożytnych rękopisów.

Sztuka prymitywna- sztuka epoki społeczeństwa prymitywnego. Pojawił się w późnym paleolicie około 33 tysięcy lat p.n.e. e. odzwierciedlał poglądy, warunki i styl życia prymitywnych myśliwych (prymitywne mieszkania, wizerunki zwierząt w jaskiniach, figurki kobiet). Eksperci uważają, że gatunki sztuki prymitywnej powstały w przybliżeniu w następującej kolejności: rzeźba w kamieniu; sztuka naskalna; gliniane naczynia. Rolnicy i pasterze z neolitu i chalkolitu rozwinęli komunalne osady, megality i budynki na palach; obrazy zaczęły przekazywać abstrakcyjne koncepcje i rozwinęła się sztuka zdobnictwa.

Antropolodzy wiążą prawdziwe pojawienie się sztuki z pojawieniem się homo sapiens, zwanego inaczej człowiekiem z Cro-Magnon. Cro-Magnonowie (ludzie ci zostali nazwani od miejsca, w którym po raz pierwszy odnaleziono ich szczątki - grota Cro-Magnon na południu Francji), którzy pojawili się od 40 do 35 tysięcy lat temu, byli ludźmi wysokimi (1,70-1,80 m), szczupła, silna budowa ciała. Posiadali wydłużoną, wąską czaszkę i wyraźny, lekko spiczasty podbródek, który nadawał dolnej części twarzy trójkątny kształt. Niemal pod każdym względem przypominali współczesnych ludzi i zasłynęli jako znakomici myśliwi. Posiadali dobrze rozwiniętą mowę, dzięki czemu potrafili koordynować swoje działania. Umiejętnie wykonywali wszelkiego rodzaju narzędzia na różne okazje: ostre groty włóczni, kamienne noże, kościane harpuny z zębami, doskonałe siekacze, siekiery itp.

Technika wykonywania narzędzi i niektóre jej tajemnice były przekazywane z pokolenia na pokolenie (np. fakt, że kamień nagrzany w ogniu łatwiej jest obrabiać po wystygnięciu). Wykopaliska na stanowiskach ludu górnego paleolitu wskazują na rozwój wśród nich prymitywnych wierzeń łowieckich i czarów. Robili z gliny figurki dzikich zwierząt i przebijali je strzałkami, wyobrażając sobie, że zabijają prawdziwe drapieżniki. Pozostawili także setki rzeźbionych lub malowanych wizerunków zwierząt na ścianach i sklepieniach jaskiń. Archeolodzy udowodnili, że pomniki sztuki pojawiły się nieporównywalnie później niż narzędzia – prawie milion lat.

W czasach starożytnych ludzie używali do sztuki dostępnych materiałów - kamienia, drewna, kości. Znacznie później, a mianowicie w epoce rolnictwa, odkrył pierwszy sztuczny materiał – glinę ogniotrwałą – i zaczął aktywnie wykorzystywać go do wyrobu naczyń i rzeźb. Wędrowni myśliwi i zbieracze korzystali z wiklinowych koszy, ponieważ były łatwiejsze do przenoszenia. Ceramika jest oznaką stałych osad rolniczych.

Jak już wspomniano, spośród wszystkich głównych form kultury sztuka ma szczególnie ścisły związek z religią, gdyż świadomość religijna, ze względu na swój synkretyzm, była historycznie prototypem sztuki, a twórczość artystyczna jako synteza elementów innych rodzajów działań można uznać za świecki odpowiednik religii. Przez wieki to religijny obraz świata wydawał się człowiekowi absolutną rzeczywistością. W polu siłowym religii powstały i rozwinęły się różne rodzaje sztuki, przy czym o dominacji jednego z nich decydowała przede wszystkim natura świadomości religijnej. Uzyskując na przestrzeni dziejów kultury niezależność od określonej tradycji religijnej, sztuka znacząco wpłynęła na kształtowanie się kultur narodowych.

Źródło formacji i rozwoju sztuka architektoniczna pojawiła się organizacja przestrzeni do wykonywania rytuałów religijnych i magicznych; pierwotnie - ukryte święte miejsce w jaskini. Wraz z ewolucją świadomości mitologicznej i pojawieniem się złożone kształty politeizm wiąże się z pojawieniem się specjalnych struktur - skronie jako miejsca obecności bogów, na terenie których powstają inne rodzaje sztuki. Rozważmy odzwierciedlenie wyjątkowości świadomości religijnej w odczuciu estetycznym, które określiło specyfikę kształtowania się sztuki w świecie starożytnym, na przykładzie Egiptu, Indii, Chin, Grecji i Rzymu.

Mitologia starożytnego Egiptu jest miejscem narodzin religii światła i estetyki światła. Do obiektów kultu zaliczała wiele zwierząt (byka, węża, sokoła itp.), ale piękno ( jether) widział tylko w ludzkiej postaci, przyćmionej boskim światłem Słońca (Ra). Ustalono rytualno-magiczne znaczenie kształtowania się świata artystycznego Główny pomysł Mitologia egipska - kult umarłych, którego kult obiecał zmartwychwstanie człowieka po wyroku Ozyrysa dla błogosławionego życia wiecznego na polach Nalu. Główne zadanie rytuały stają się zachowaniem człowieka w jedności duszy i ciała, w tym i ciała (Sah), duch witalny (Ba), Nazwa (Ren),Światło i cień (Oh I Shut), duchową kopię całości (Ka). W celu konserwacji ciała przeprowadza się balsamowanie, co wiąże się z intensywnym rozwojem kompleksu wiedzy z zakresu chemii, medycyny itp.; wykonano sarkofag z realistycznym portretem zmarłego, zbudowano piramidę. Realizm portretowy służy przywróceniu duszy i ożywieniu zmarłego, dlatego obecny jest w figurkach w piramidzie i alei sfinksów. Świątynie przy piramidach przeznaczone są do nadawania imienia i utrzymywania ducha - kopia Ka. Światło i cień (Ach i Shuit) symbolizują oświecenie ciała jako jego piękno. Obraz nierozłączności tego, co fizyczne i duchowe, podlega specjalnemu kanonowi kolorystycznemu - harmonii bieli, czerwieni, zieleni z boskim złotem i lapis lazuli, gdyż samo wynalezienie obrazu przypisywano bogu Ra.

Efektem osiągnięcia zachowania ducha i ciała człowieka podczas realizacji rytuałów w syntezie sztuk pięknych i architektury jest poczucie radosnego oczekiwania i otwartości zmarłego na przyszłe, błogie życie. Wizerunek osoby w poufnej gotowości na spotkanie z bogami (Ozyrysem, Horusem) odsłania obraz protoegzystencjalnej komunikacji i źródła miłości człowieka do człowieka w obliczu sił wyższych. To nie przypadek, że w dziedzictwie literackim Egiptu, wśród hymnów, modlitw i dramatów religijnych, najważniejsze miejsce zajmowały teksty miłosne. Jednak początek, który łączy wszystko elementy artystyczne, pozostał swego rodzaju symbolem wieczności zespół architektoniczny, piramida, jej świątynia i aleja sfinksów.

Sztuka starożytnych Indii nosi piętno wpływu ewolucji ich religii - wedyzmu, braminizmu, a później buddyzmu, według których świat znajduje się w stanie ciągłego niszczenia i odradzania się, a człowiek zostaje schwytany w cyklu narodzin i śmierć. Początkowo wiązało się to z pomysłami na temat Brahma, twórca wszechświata, który musiał stale odtwarzać; później – z wiarą w nieskończenie odradzające się duchowe pochodzenie świata, bramin jako podstawa wszelkich form materialnych; i wreszcie z kultem Budda.Świat jest tylko iluzją i człowiek może się od niego uwolnić jedynie poprzez osiągnięcie nirwany, wyjście z kręgu odrodzeń. Nieskończona wewnętrzna dynamika charakteryzuje świadomość hinduską, a absolutny pokój jest jedynie ostatecznym celem tego ruchu.

Jeśli w starożytnym Egipcie piękno otacza osobę blaskiem słońca Ra, tj. z zewnątrz, wówczas w Indiach piękno nadaje światło wewnętrzne ludzkiemu sercu. Prawdę i dobro symbolizuje w nim światło serca. Brahman jest niepojęty, ale można go osiągnąć poprzez kontemplację świata wewnętrznego, w Atmana. Zanurzenie się w świetle Brahmana zapewnia wyzwolenie z niekończącej się wędrówki duszy do form materialnych. Duchowy ruch w wewnętrznym świecie człowieka, rozpuszczenie cielesności w boskim świetle (czyli pięknie) sprawia, że ​​wartościowe w sztuce są obrazy dynamiczne, a nie statyczne. Symbol kultury egipskiej – piramida – jest przeciwny taniec,

osiągnął w Indiach artystyczną doskonałość, jakiej nie znała żadna inna kultura starożytności.

Taniec siedmiodniowa żałoba, wojownik przeciwko niesprawiedliwości i sprawiedliwy mściciel występków, Król Tańca ( Nataradża), wykonywana w świątyni przez kapłana i ma charakter sakralny, gdyż odzwierciedla pełnię zrozumienia wszechświata w jego nieskończonej zmienności. Synestezja duchowych i fizycznych, muzycznych i wizualnych elementów tańca tworzy złożony język migowy, który zamienia taniec w werbalnie odbieraną wypowiedź (ryc. 17.1). „Mowa” tańca obejmuje znaczenie ponad 500 ruchów palców, 108 pozycji ciała, 2 A ruchy głowy, 26 ruchów gałki ocznej, sześć ruchów brwi, cztery ruchy szyi i wymaga odpowiedniego wykształcenia, aby je zrozumieć.

Ryż. 17.1.

Wykonywanie tańca wiąże się z budowaniem świątyni, tworzeniem wizerunków bogów i poetyckim zwracaniem się do nich, ale tak jest taniec okazuje się być ośrodkiem starożytnej kultury indyjskiej, stopniowo wychodząc poza mury świątyni, przybierając różnorodne formy świeckie. Pomimo jego powszechnego stosowania od VI wieku. Buddyzm, gdzie główną postacią jest Budda w pozie medytacyjnej, taniec, który należy do starszej tradycji i przekształcił się w cały system tańców rytualnych w buddyzmie, pozostał najpopularniejszą formą sztuki w Indiach, znacząco wyrażając charakter buddyzmu. naród.

Wyraża się uczucie generowane przez starożytną sztukę indyjską Darmowa gra duchem, jego mocą i samowystarczalnością. Miłość zostaje tutaj pozbawiona zależności, z jaką potrzeby ciała wkraczają w ducha, a w postaci Ramy, Kryszny, Buddy nasycona jest czysto duchowym znaczeniem, zamieniając się w prawą ścieżkę życia dostępną dla każdego.

Kultura Starożytne Chiny znacznie różni się od innych kultur starożytnego świata. Wiara w siły wyższe sprowadza się tutaj zasadniczo do czci Nieba i Ziemi w ich świętej formie; mitologia przedstawia wątki ludzkiego życia, a rozumienie wszechświata przebiega raczej zgodnie z filozofią. Tak więc w Chinach nie było „jasno wyrażonej idei aktu kosmicznego stworzenia w wyniku wysiłków pewnego bóstwa demiurga”, podczas gdy sztuka starożytnych Chin otrzymała swój pierwotny wyraz nie tyle w nurcie konfucjanizmu , skupiający się przede wszystkim na kwestiach etycznych, ale pozostający pod wpływem taoizmu.

Tao(Ścieżka) to prawo kosmosu i społeczeństwa, zasada wszechprzenikająca, wzruszająca, która tworzy harmonię między człowiekiem a naturą. Pełniąc funkcję generowania świata, Tao jest ogniwem pośrednim pomiędzy bytem a niebytem, ​​dlatego rzecz należąca do bytu zawiera w swoim znaczeniu cząstkę niebytu. Nicość - początek wszystkich początków, prawdziwych i pięknych; jego obrazem jest pustka, która ujawnia się poprzez pewną relację przedstawionych obiektów. Podstawowe znaczenie przywiązuje się do przedstawienia natury w jedności męskości i kobiecości (tak I jin) zgodnie z prawem Tao, zatem dominującą pozycję w sztuce zajmują sceneria(góry i wody).

Jednak krajobraz nie jest reprodukcją zakątka natury, ale zrozumieniem świata przyrody. Pojawia się pod pędzlem artysty nie tyle w wyniku twórczej aktywności świadomości, ile w wyniku pełnej czci kontemplacji natury.

Kontemplacja krajobrazu zakłada integralność percepcji nie tylko ukazanych obiektów, ale także konfiguracji Pusta przestrzeń utworzone przez te obiekty Ryż. 17.2. Chiny. Drzewa (ryc. 17.2). w dolinie rzeki

Krajobraz nabiera w ten sposób ezoterycznej funkcji. Postrzeganie krajobrazu przypomina kontemplację ikony: wywołuje stan oświecenia, nie wyprowadzając poza granice świata materialnego w świat transcendentalny, lecz zanurzając go w esencję Tao. Na tych zasadach zbudowany jest inny ważny gatunek - portret", nie jest reprodukcją wyglądu osoby, ale przedstawia charakter, cechy świata wewnętrznego, jego naturę.

Za główne kryterium wartości dzieła, niezależnie od tego, czy jest to pejzaż, portret, wizerunek kwiatów i ptaków, sztuka użytkowa czy przedmioty gospodarstwa domowego, uważa się naturalność,„zgodność energii w żywym ruchu”. Hieroglificzny charakter pisma, jego szczególna malowniczość wpłynęła także na szczególny związek malarstwa z poezją, tworząc „malowniczość poezji i poezję malarstwa”, tworząc artystyczną komplementarność obrazu i hieroglifu. Ale krajobraz zachowuje dominującą pozycję, o czym świadczy największy chiński artysta i teoretyk XVII wieku. Shi-tao:

„Krajobraz wyraża formę i dynamiczną strukturę Nieba i Ziemi. Na łonie krajobrazu wiatr i deszcz, ciemność i światło tworzą obraz duchowy.”

Przeniesienie tej postawy na estetyczną kontemplację natury staje się źródłem wyrzeczenia się przemocy wobec natury, początkiem dialogu-miłości między człowiekiem a nią. To właśnie w Chinach, a potem w Japonii, która w dużej mierze kontynuowała, choć na swój sposób przekształciła, tradycję chińskiej kultury, ukształtował się szczególny rodzaj postrzegania natury, podobny do kontemplacji dzieła sztuki. Słynny amerykański sinolog J. Rowley dochodzi do przekonującego wniosku, że Chińczycy patrzyli na świat nie tyle przez pryzmat religii, ile poprzez sztukę. Inaczej mówiąc, sztuka w Chinach przyjęła funkcję podobną do tej, jaką pełni religia.

Najbardziej uderzające zakończenie ewolucji kultury politeistyczne przypada na Grecję i Rzym w okresie starożytności, na które wpływ miała przede wszystkim cywilizacja egipska, która w odróżnieniu od Indii i Chin nastawiona była nie na kontemplację i brak działania, lecz na rozwój nauki i technologii pozwalających na interakcję z naturą.

Bogowie starożytnej Grecji symbolizują siły naturalne i społeczne, które organizują i determinują ludzką egzystencję. Filozofia, wyłaniająca się na wzór religii greckiej, czyni głównym przedmiotem badań przyrodę. Estetyka starożytnej Grecji skupia się na problemie bycia: po pierwsze przestrzeń jak pięknie zorganizowane, żywe ciało, a potem osoba jako ciało obdarzone duszą, wreszcie eidos jako przyczyny świata materialnego.

Piękno nie powinno ukrywać nieistnienia, może być jedynie czymś, co istnieje. Według Arystotelesa sztuka (techne) poprzez mimesis daje obraz stawania się możliwym bytem w jedności ogółu i jednostki jako jednostki. Artysta jest twórcą, gdyż mimesis jest analogią entelechii, realizacji potencjalnego bytu w obiektywnym świecie pięknego kosmosu. Stąd ontologia i kosmologizm kultura starożytnej Grecji zakłada Plastikowy jej sztuka.

Wiersze Homera „Iliada” i „Odyseja” znalazły się w złotym funduszu świata literatura epicka i liryka starożytnej Grecji (Safona, Anakreon) stanowią przykład poezji wysokiej, jednak w sztuce słowa nadal dominuje forma polegająca na ucieleśnianiu bohaterów i fabuły na scenie. To właśnie w Grecji z kultu Dionizosa wyłoniła się wielka sztuka tragedii (Ajschylos, Sofokles, Eurypides), a komedia, zrodzona w okresie starożytnych klasyków (Arystofanes), szczególny rozkwit osiąga w epoce hellenistycznej. Stąd plastyczna natura świadomości starożytna greka znalazło odzwierciedlenie w literaturze poprzez rozkwit dramatu i spowodowało powstanie i upowszechnienie sztuki teatralnej, której polityka nadała pierwszorzędną rolę edukacyjną.

Malując wazony czerwonofigurowe i czarnofigurowe, przedmioty religijne i użytkowe, greccy artyści wykazali się niesamowitym kunsztem. Ale przede wszystkim skierowana była twórcza działalność Greków rzeźba(Polikleitos, Fidiasz, Praksyteles) i architektura(Iktyn i Kalikrates). Wybór ten częściowo tłumaczono dominującym wpływem tradycji starożytnego Egiptu, ale przede wszystkim faktem, że to właśnie sztuka plastyczna lepiej niż inne rodzaje sztuki wyrażała orientację kultury starożytnej na wartości trójwymiarowego świata fizycznego. sztuka. To nie przypadek, że w dziedzinie sztuki użytkowej Grecy pozostali nieporównywalni w swojej pomysłowości i elegancji w produkcji małych rzeźb - najróżniejszych form naczyń glinianych.

Kolejny dorycki, joński, koryncki porządki powstałe przy budowie świątyń (ryc. 17.3) stopniowo rozprzestrzeniły się na budowle świeckie (pałace, wille) i przez kolejne stulecia stanowiły podstawę stylu architektury europejskiej.

W Grecji rozpoczęło się kształtowanie podstawowych zasad tworzenia i oceny wartości estetycznej dzieła architektonicznego: harmonijna integralność w relacjach części konstrukcji i konstruktywna jedność działających w niej sił fizycznych, wyraz w wyglądzie przeznaczenie budowli (świątynia, teatr, buleuterium) i włączenie jej w środę przyrodniczą i kulturową.

Jedynie muzyka, nie niosąca ze sobą treści merytorycznej, zajmowała w sztuce starożytnej Grecji bardzo skromne miejsce i nieprzypadkowo Platon cenił ją przede wszystkim za podtrzymywanie ducha militarnego u Greków. Głównym nastrojem, który przenika sztukę starożytnej Grecji jako całości, jest afirmacja wartości istnienia, radości tworzenia poprzez przezwyciężanie cierpienia i tragedii.

Ryż. 173.

Kultura starożytnego Rzymu wraz z przemianą wierzeń etruskich zgodnie z greckim panteonem odziedziczyła istotne cechy tradycji helleńskiej: orientację na plastyczność, aktywność i indywidualność. Jednak w fazie hellenistycznej nabierają one innego wymiaru, gdyż zapał wiary religijnej stopniowo traci na sile, a stosunek do religii staje się coraz bardziej formalny. Kultura Rzymu nabywa potężne instytucje cywilizacyjne – państwo, prawo, technologię, które nie wymagają uzasadnienia religijnego.

Grecka bryła świątyni, przez analogię z plastycznością ludzkiego ciała, ustępuje organizacji przestrzeni miejskiej, w której dominuje architektura świecka (Koloseum, Łuk Triumfalny, wille, łaźnie), symbolizująca potęgę Cesarstwa Rzymskiego i podporządkowanie człowieka państwu. Miejsce świątyń, które Grecy poświęcili poszczególnym bogom (Zeusowi, Atenie, Apollo itp.), zajęła świątynia wspólna wszystkim bogom - Panteon(ryc. 17.4). W odróżnieniu od prostokątnych budowli greckich, Panteon po raz pierwszy w historii został zakończony kopułą, która powstała poprzez sukcesywne wykorzystywanie przy budowie łuku zapożyczonego przez Rzymian od Etrusków.

Ryż. 17.4.

W rzeźbie wizerunek bogów ustępuje portret(ryc. 17.4). Życie człowieka nie jest reprezentowane przez cały wygląd fizyczny, ale jedynie przez twarz: w oczach ona się odsłania wewnętrzny świat, co interesuje Rzymianina bardziej niż ciało. Oznacza to, że wizerunek osoby nie musi znajdować się w przestrzeni trójwymiarowej; Ponadto kompletność zrozumienia obrazu zakłada umieszczenie go w kontekście przyrodniczym lub kulturowym, co implikuje celowość posługiwania się płaszczyzną do rysowania. W starożytnym Rzymie osiągnęli niezwykłe wyżyny mozaika I fresk, oddając niuanse stanów duchowych portretowanej osoby, piękno otaczającej przyrody.

Ryż. 17,5.

Pozycja człowieka w Rzymie jest zatem dwojaka: z jednej strony jest on obywatelem potężnego państwa, z którego może być dumny; z drugiej strony człowiek stara się chronić swoje życie prywatne przed państwem. Ciało wielkiego miasta ogranicza cielesną egzystencję człowieka, inicjując jednocześnie wewnętrzne życie jego duszy. Radość tworzenia plastycznych form bytu w przezwyciężaniu dramatu życia i formacji wiecznej u Greka przemienia się u Rzymianina w poczucie wewnętrznego wyzwolenia od presji organizacji państwowej i zanurza się w głębiny indywidualnej duszy, w twórczość stanów duchowych. Choć w Rzymie, w przeciwieństwie do Grecji, komedia (Plaut, Terencjusz) zyskała popularność w teatrze na dworach arystokratów, rozkwitła tu także poezja liryczna (Katullus, Horacy, Owidiusz), która zyskała szerokie uznanie w historii, także tej, która przetrwała dla nas w doskonałych tłumaczeniach.

Narodziny w Rzymie u schyłku starożytnego świata poczucia kruchości, skończoności indywidualnej egzystencji i jednocześnie oporu wobec śmierci oznaczały ustanowienie komunikacji egzystencjalnej, objawionej w Grecji Sokratesowi i antycypowanej w religii starożytnego Egiptu . Jeśli jednak wśród Egipcjan ta egzystencjalna komunikacja miała podłoże religijne, to teraz je traci i staje się głęboko pesymistyczne. Głównym problemem życia duchowego starożytnego Rzymu było to, że odkrycie kosmosu duchowego w człowieku wymagało radykalnie nowego uzasadnienia religijnego, które mogła przynieść jedynie idea Boga jako idealnej zasady, stwórcy rzeczy, z miłosierne myśli i słowa. Zatem starożytna kultura rzymska, która dopełniła historię starożytnego („przedosiowego”) świata, spowodowała pojawienie się duchowej podstawy do przyjęcia monoteizmu, a właśnie w wariancie chrześcijaństwa.

Zasadniczą analizę natury starożytnej kultury greckiej przeprowadził A. F. Loseva w ośmiotomowej „Historii estetyki starożytnej” (1963-1994).

Niemiecki filozof Karl Jaspers nazwał głęboką warstwę ludzkiej egzystencji (egzystencji) osią (VIII-II wiek p.n.e.), która dzieli historię ludzkości na dwa okresy: świat starożytny, który nie znał istnienia (czyli „przedosiowy ”) i świat, który położył podwaliny pod współczesnego człowieka („poosiowy”). Szerzej zob.: Jaspers K. Znaczenie i cel historii: przeł. z nim. M.: Politisdat, 1991.