Historia budowy BDT. Teatr Dramatyczny Bolszoj. Historia narodzin teatru
Słynny budynek Teatr Dramatyczny Bolszoj, który znajduje się na Fontance, został zbudowany w 1877 roku. Jej klientem był hrabia Anton Apraksin. Pierwotnie miała pełnić funkcję teatralną, a miała stać się sceną pomocniczą Aleksandrinki. Przez długi czas budynek był wynajmowany przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich. Pod koniec XIX w. przeszło pod jurysdykcję Towarzystwa Literacko-Artystycznego, założonego przez dramaturga Aleksieja Suworina. W 1917 roku budynek został skonfiskowany władza radziecka, w 1920 roku założono tu Bolszoj Teatr Dramatu.
Architekt Ludwig Fontana, który zbudował budynek na zlecenie hrabiego Apraksina, wybrał styl eklektyczny. Jego wygląd łączy cechy charakteru Barok i renesans. Zaledwie 10 lat po wybudowaniu budynek przeszedł szereg drobnych zmian, a na początku XX wieku przeprowadzono zakrojoną na szeroką skalę przebudowę, podczas której znacznie zwiększono przestrzeń sceniczną. Całkowicie zmieniła się koncepcja oświetlenia wnętrz budynku. W czasach sowieckich część foyer dla widzów została przekształcona w małą scenę.
Na początku XXI wieku palący stał się temat generalnego remontu pomieszczeń teatralnych. Ostatnią rekonstrukcję słynnego teatru zakończono w 2014 roku.
Historia trupy
Założycieli Piotrogrodzkiego Teatru Dramatycznego Bolszoj można uznać za Maksyma Gorkiego i jedną z najstarszych aktorek Moskiewskiego Teatru Artystycznego, Marię Andreevę, która zajmowała stanowisko Komisarza ds. Instytucji Rozrywkowych Północy ZSRR. W 1918 roku oficjalnie podpisała decyzję o otwarciu BDT. W komplecie trupa nowej grupy teatralnej najlepsi aktorzy Epoka radziecka. Ja Aleksander Benois stał się głównym artystą teatru.
Już w 1919 roku teatr miał swoją pierwszą premierę. Była to sztuka Schillera „Don Carlos”. Teatr otrzymał budynek na Fontance dopiero w 1920 roku, wcześniej przedstawienia odbywały się w dużej sali Konserwatorium.
„Teatr wielkich łez i wielkiego śmiechu” – tak Aleksander Blok zdefiniował politykę repertuarową BDT. Na początku swojej drogi teatr, przyjmując do produkcji dzieła najlepszych światowych i Rosyjscy dramatopisarze, podane do wiadomości publicznej w odpowiednim czasie rewolucyjne pomysły. Głównym ideologiem BDT w pierwszych latach był Maksym Gorki. Od 1932 roku teatr zaczął oficjalnie nosić jego imię.
Na początku lat 30. głównym reżyserem teatru został Konstantin Tverskoy, uczeń Wsiewołoda Meyerholda. Pod jego rządami repertuar uzupełniono produkcjami współczesnego dramatu. Sztuki takich autorów jak Jurij Olesza przybliżyły teatr do czasów współczesnych.
W 1936 r. Twerskoj został aresztowany, a następnie stracony. Potem przyszedł czas na ciągłą zmianę kierownictwa artystycznego teatru. Wielu jej kreatywnych przywódców zostało stłumionych i zastąpionych przez innych. Nie mogło to nie wpłynąć na jakość przedstawień i kondycję trupy. BDT zaczął tracić popularność i status wiodącego teatru w mieście. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej trupa kontynuowała działalność ewakuacyjną, a po przełamaniu blokady wróciła do Leningradu, gdzie rozpoczęła działalność rekreacyjną dla szpitali.
Twórcza stagnacja teatru trwała aż do początków dyrektor artystyczny w 1956 r. Gieorgij Towstonogow nie zajmował. Całkowicie zreorganizował BDT, zaktualizował trupę i przyciągnął do serwisu nową publiczność. W ciągu trzydziestu trzech lat jego kierownictwa trupę teatralną uzupełniły takie gwiazdy jak Zinaida Sharko, Tatyana Doronina, Natalya Tenyakova, Alisa Freundlich. Innokenty Smoktunovsky, Pavel Luspekayev, Sergey Yursky, Oleg Basilashvili błyszczeli na scenie BDT.
Po śmierci wielkiego mistrza zespół gwiazd kilkakrotnie zmieniał swoich głównych dyrektorów, wśród których byli Kirill Ławrow, Grigorij Dityatkowski, Temur Czcheidze.
W 2013 roku na czele BDT stanął jeden z najwybitniejszych reżyserów sztuki współczesnej Teatr rosyjski- Andriej Moguchiy. Jego pierwszy spektakl „Alicja” na podstawie twórczości Lewisa Carrolla z Alicją Freundlich w roli tytułowej od razu zdobył najbardziej prestiżowe nagrody teatralne w Moskwie i Petersburgu.
Zakończone w 2014 roku rekonstrukcja na dużą skalę Budynki BDT - w ten sposób teatr został zmodernizowany nie tylko pod względem artystycznym, ale także architektonicznym. Zachowując swój historyczny wygląd, znacząco unowocześnił swoje zaplecze techniczne.
Obecnie teatr ma trzy działające sceny - dużą i małą scenę w głównym budynku na Fontance oraz Teatr Kamennoostrowski, zwany „drugą sceną BDT”.
Podczas ostatniej trzyletniej rekonstrukcji BDT pod kilkoma warstwami tynku i farby we wnętrzu budynku odkryto unikalne płaskorzeźby, rysunki i sztukaterie, o istnieniu których wcześniej nie wiedziano.
Po spędzeniu generalny remont budowniczych, budowniczowie zachowali w nienaruszonym stanie takie pamiętne obiekty, jak gabinet Gieorgija Towstonogowa, a także wnętrza garderob, gdzie na ścianach i suficie wielkie postacie teatralne naszych czasów zostawiały swoje autografy.
Jeden z najsłynniejszych rosyjskich teatrów dramatycznych w 2015 roku otrzymał Narodową Nagrodę Teatralną „ Złota maska„w nominacji „Teatr Lalek”, gdyż jedna z ostatnich premier BDT została przez ekspertów zaklasyfikowana nie jako gatunek dramatyczny, ale jako gatunek lalkowy. Spektakl „Kiedy znów stanę się mały” na podstawie twórczości Janusza Korczaka został wystawiony na scenie Teatru Dramatycznego Bolszoj przez wybitnego rosyjskiego reżysera lalkarza Jewgienija Ibragimowa.
Jesienią 1918 roku z inicjatywy pisarza Maksyma Gorkiego, poety Aleksandra Błoka i aktorki Moskiewskiego Teatru Artystycznego Marii Andreevy powstał w Piotrogrodzie Teatr Dramatyczny Bolszoj. Politykę repertuarową teatru wyznaczał jego pierwszy dyrektor artystyczny, Aleksander Blok:„Teatr Dramatyczny Bolszoj jest z założenia teatrem wysokiego dramatu: wysoka tragedia I wysoka komedia». Specjalna estetyka i styl BDT ukształtowały się pod wpływem architekta Władimira Szczuki i artystów ze stowarzyszenia World of Art: Aleksandra Benoisa, Mścisława Dobużyńskiego, Borysa Kustodiewa – pierwszych scenografów teatru.
15 lutego 1919 r. odbyła się premiera: tragedię F. Schillera „Don Carlos” wystawił reżyser Andriej Ławrentiew. Wśród dyrektorów BDT w kolejnych latach: student Meyerholda Konstantin Tverskoy, uczeń Niemirowicza-Danczenki Nikołaj Pietrow, artysta World of Art Alexander Benois, słynny Czapajew z filmu o tym samym tytule - aktor Borys Baboczkin. Od 1932 do 1992 roku BDT nosiło imię swojego założyciela, Maksyma Gorkiego.
W 1956 roku na stanowisko dyrektora naczelnego i artystycznego teatru został Georgy Tovstonogov. Pod jego rządami BDT stał się znanym na całym świecie autorskim teatrem reżyserskim i najlepszą sceną dramatyczną w ZSRR. W przedstawieniach Towstonogowa grali Tatyana Doronina i Siergiej Jurski, Innokenty Smoktunowski i Zinaida Sharko, Jewgienij Lebiediew i Walentina Kowel, Oleg Basilashvili i Swietłana Kryuchkowa, Władysław Strzhelchik, Pavel Luspekayev, Oleg Borysow, Nikołaj Trofimow, Efim Kopelyan, Kirill Ławrow i wielu inni wspaniali aktorzy. W tamtych latach teatr dużo koncertował. W sytuacji konfrontacji między dwojgiem systemy polityczne, tryb " Żelazna Kurtyna„, BDT było kulturowym łącznikiem między Wschodem a Zachodem. Po śmierci Towstonogowa w 1989 kierownictwo artystyczne objął Artysta Ludowy ZSRR Kirill Ławrow, a następnie reżyser Temur Czcheidze. Od 1992 roku teatr zaczął nosić imię Gieorgija Aleksandrowicza Towstonogowa.
W 2013 roku dyrektorem artystycznym BDT został reżyser Andrei Moguchiy, jeden z liderów awangardy teatralnej. Pod przewodnictwem Moguchy'ego BDT odzyskało uznanie opinii publicznej i krytyki i stało się jednym z głównych newsmakerów teatralnych w kraju. W grudniu 2015 roku teatr został nagrodzony przez ekspertów Rosyjskiego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych „Za zbudowanie nowej strategii artystycznej Teatru Dramatycznego Bolszoj”.
Twórczym credo BDT jest otwarty dialog na istotne tematy nowoczesne społeczeństwo. Każdy występ, każdy projekt nowego BDT porusza problemy człowieka swoich czasów.
W spektaklach Teatru Dramatycznego Bolszoj biorą udział artyści wszystkich pokoleń trupy - od bardzo młodych aktorów grupy stażystów po czołowych mistrzów sceny, takich jak Artysta Ludowy ZSRR Alisa Freindlikh, Artysta Ludowy Rosji i Ukrainy Walery Iwczenko, Artyści Ludowi Rosji Svetlana Kryuchkova, Irute Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, twórcy ludowi Rosja Giennadij Bogaczow, Walery Degtyar, Czcigodni Artyści Rosji Anatolij Pietrow, Wasilij Reutow, Andriej Szarkow, Czczony Artysta Rosji Maria Ławrowa i inni.Spektakle BDT co sezon zostają laureatami głównych nagród teatralnych w kraju, w tym także ogólnopolskiej. nagroda teatralna„Złota Maska”.
Od 2013 roku Teatr Dramatyczny Bolszoj im. G. A. Towstonogowa prowadzi na dużą skalę program edukacyjny"Era oświecenia". Są to wykłady, koncerty, wystawy, okrągłe stoły poświęcone aktualnym zagadnieniom twórczym, spotkania z ludźmi, którzy tworzą nowoczesny teatr, a także wycieczki po muzeum i za kulisami teatru, programy autorskie, poświęcony historii BDT. Ważny kierunek„Wiek Oświecenia” to „Laboratorium Pedagogiczne BDT” - reżyserzy, aktorzy, krytycy teatralni i nauczyciele szkolą nauczycieli szkół średnich i przedszkoli w Petersburgu w zakresie wprowadzania do szkolnego programu edukacyjnego nowoczesnego języka teatralnego i technik scenicznych. W 2015 roku BDT, jako pierwszy rosyjski teatr dramatyczny repertuarowy, na stałe umieścił w swoim afiszu spektakl inkluzywny „Język ptaków”, powstały we współpracy z Centrum Kreatywności, Edukacji i Habilitacji Społecznej dla dorosłych z autyzmem „Anton jest blisko”. . W spektaklu obok zawodowych aktorów występują osoby z zaburzeniami ze spektrum autyzmu.
Teatr Dramatyczny Bolszoj im. G. A. Tovstonogova ma trzy sceny. Scena Główna (750 miejsc) i Scena Mała (120 miejsc) mieszczą się w historyczny budynek na nabrzeżu Fontanki nr 65, wzniesiony w 1878 roku przez architekta Ludwiga Fontanę na zlecenie hrabiego Antoniego Apraksina. Druga scena Teatru Dramatycznego Bolszoj (300 miejsc) znajduje się na Placu Starego Teatru 13, w budynku Teatru Kamennoostrowskiego, najstarszego zachowanego drewnianego teatru w Rosji, zbudowanego przez architekta Smaragda Szustowa na zlecenie cesarza Mikołaja I w 1827. W każdym sezonie w tych trzech obiektach odbywa się co najmniej pięć premier i ponad 350 przedstawień.
Teatr Dramatyczny Bolszoj
Teatr Dramatyczny Bolszoj jest jednym z pierwszych teatrów powstałych w Piotrogrodzie po rewolucji 1917 roku. Został zorganizowany przez Departament Teatrów i Rozrywki reprezentowany przez M. F. Andreevę, przy bezpośrednim udziale A. M. Gorkiego i A. V. Łunaczarskiego, aby wykonać zadanie postawione przez partię - „otworzyć i udostępnić ludziom pracy skarby sztuka klasyczna" Stworzenie Teatru Dramatycznego Bolszoj takiego „teatru klasycznego repertuaru” było duże siły artystyczne- artyści Yu M. Yuryev, N. F. Monakhov, V. V. Maksimov, główny reżyser A. N. Ławrentiew, artyści V. A. Shchuko, M. V. Dobuzhinsky i Alexander Benois. Prezesem zarządu teatru został A. A. Blok. Sama M.F. Andreeva była przewodniczącą wydziału reżyserskiego teatru i aktorką w jego trupie.
Przedrewolucyjny teatr był wypełniony licznymi rozrywkowymi przedstawieniami. Po Rewolucja lutowa 1917, który zniósł wszelkie zakazy repertuarowe, linia repertuaru kojarzącego się z ośmieszaniem wszystkich i wszystkiego stała się jeszcze bardziej szczera. Teatry i małe teatry po prostu wypełniły się „kwestiami Rasputina”, interpretowanymi na poziomie bezmyślnym i skandalicznym. Były takie sztuki jak „Kobieta trzymana przez cara”, „Grishka Rasputin”, „Rasputin w piekle”, „Rasputin i Wyrubowa”, w których car, Rasputin i ministrowie byli przedstawiani jako postacie felietonowe. Wolność od cenzury natychmiast zamieniła się w kpinę i „socjalizację piękna” - na przykład w jednym z teatrów zagrali sztukę Anatolija Kamenskiego „Leda”, a aktorka grająca Ledę pojawiła się przed publicznością zupełnie naga. Zespół objechał ze spektaklem wiele miast, a przed występem wygłaszano wykłady na temat nagości i wolności. Ale komedie salonowe ze zmęczonymi bohaterami we frakach i „paradoksalnymi damami” w modnych sukienkach nie zniknęły od razu z repertuaru teatralnego. Nowego repertuaru praktycznie nie było.
Powołano Wydział Teatralny Ludowego Komisariatu Oświaty (TEO) do zajęcia się kwestiami reżyserii i tworzenia nowego repertuaru, problemy pedagogiczne oraz tworzenie nowych teatrów, kształcenie młodej kadry i organizowanie muzeów teatralnych. Wiele osób powstało wokół TEO instytucje edukacyjne, studia, z imponującymi i często idealistycznymi planami. Wydział teatralny stale organizował dyskusje, m.in. na temat „zgodności z rewolucją”. Naturalnie, w tych sporach teoria często dominowała nad praktyką. Najwięcej było zgrupowanych wokół TEO różni ludzie- niektórzy z nich, jak Wiaczesław Iwanow, „w trakcie dyskusji nad programem uniwersytetu teatralnego potrafili przeprowadzić dyskusję filozoficzną, błyskotliwą polemikę z Andriejem Biełym na temat studiowania filozofii św. Augustyna przez przyszłych studentów”, inni - jak słynny A. A. Bakhrushin, twórca muzeum teatralnego, zawsze byli konkretni w swoich planach i czynach. Ale właśnie w pierwszych latach po rewolucji na Wydziale Teatralnym rzeczywiście można było całkowicie zaangażować się we współpracę ludzi o bardzo odmiennych poglądach ideowych i estetycznych. konkretne przypadki- od powstania teatrów po opracowanie bibliografii dotyczącej historii teatru rosyjskiego.
Teatr został otwarty 15 lutego 1919 roku w pomieszczeniu zamkniętym Wielka Sala oranżerię, a od 1920 roku zaczął zajmować budynek dawny teatr Suvorin na Fontance. W zamyśle pomysłodawców BDT miał stać się teatrem o repertuarze heroicznym, w którym odbijałyby się wielkie namiętności społeczne i rewolucyjny patos. Gorki widział zadanie nowo zorganizowanego teatru jako „nauczyć ludzi kochać, szanować prawdziwe człowieczeństwo, aby mogli wreszcie być z siebie dumni. Dlatego na scenie współczesnego teatru potrzebny jest bohater.” Dla Gorkiego organizacja Teatru Dramatycznego Bolszoj nie była pierwszą próbą stworzenia teatru z repertuarem klasycznym. Nadal jest z nim koniec XIX wieku brał czynny udział w budowie teatru robotniczego. Będąc na wygnaniu w Niżny Nowogród organizuje „Teatr Domu Ludowego”.
Teatr Dramatyczny Bolszoj został otwarty wystawieniem Don Carlosa Schillera i został przyjęty ze współczuciem przez prasę partyjną. W Piotrogrodzie Prawdzie Łunaczarski uparcie zapraszał organizacje robotnicze do wzięcia udziału w „wybitnym przedstawieniu”. Aleksander Blok, który zaakceptował „muzykę rewolucji” i jej żywiołową siłę, ale wkrótce poprzez swój osobisty los poznał tragedię tego żywiołu („masy rewolucyjne” spaliły jego majątek), stał się aktywnym uczestnikiem budowy nowego teatr. Już w 1918 roku mówił o konieczności zdecydowanego żądania „Szekspira i Goethego, Sofoklesa i Moliera – wielkich łez i wielkiego śmiechu – nie w dawkach homeopatycznych, ale prawdziwych”, „wstyd jest pozbawiać widza równego miasta” pod względem liczby i różnorodności populacji duże miasta Europie, możliwość wysłuchania co roku dziesięć razy wyjaśnień Ryszarda z Lady Anną i monologów Hamleta. Ale postrzeganie rzeczywistości przez Bloka było oczywiście inne niż Gorkiego. Blok widzi i czuje, że jego „muzyka” i „hop” rewolucji z roku na rok coraz wyraźniej odchodzą od rzeczywistości. To nie przypadek, że w pierwszą rocznicę Teatru Dramatycznego Bolszoj na początku 1920 roku powiedział: „W każdym ruchu jest minuta spowolnienia, jakby minuta zadumy, zmęczenia, opuszczenia przez ducha czasu. W rewolucji, w której działają siły nadludzkie, jest to moment wyjątkowy. Zniszczenie nie jest jeszcze całkowite, ale już ustępuje. Budowa jeszcze się nie rozpoczęła. Dawnej muzyki już nie ma, nowej jeszcze nie ma. Nudny". Znaczenie i uzasadnienie powstania BDT dla Bloku polega właśnie na tym, a przede wszystkim na tym, że stał się on teatrem o repertuarze klasycznym. Repertuar klasyczny był jak wybawienie od prawdziwy świat rewolucję, która „porzuciła muzykę”. Dlatego Blok wezwał teatr, aby „oddychał, oddychał, ile się da, górskim powietrzem tragedii”. A czołowy aktor teatru W. Maksimov uważa, że teatr daje możliwość „wejścia w świat piękna i szlachetnego, każe wierzyć w szlachetność ludzka dusza, wierzyć w „miłość aż po grób”, „lojalność przyjaciela”, panowanie i szczęście wszystkich ludzi”. To był idealizm, a ci dyrektorzy teatrów i aktorzy, którzy w ogóle nie postrzegali rewolucji w sensie czysto społecznym, starali się ją zachować.
Produkcja „Don Carlosa” wzbudziła pewne obawy, co znalazło odzwierciedlenie w prasie w następujących słowach: „Jak to możliwe, że obok tragicznego aktora Juriewa, obok artysty Domu Szczepkina, Maximowa, operetynowy prostak Monachow odegra odpowiedzialną rolę króla Filipa?” Ale wszelkie wątpliwości zostały rozwiane już na premierze – spektakl zaakceptował publiczność i krytycy. N. F. Monachow dokonał jednak pewnej redukcji wizerunku króla, posługując się środkami realistycznymi i naturalistycznymi: podrapał się po brodzie, uśmiechnął się, mrużąc jedno oko. Stworzył obraz nie „despoty w ogóle”, ale człowieka strasznego, okrutnego, niskiego i jednocześnie nieszczęśliwego. W innym przedstawieniu – „Sługa dwóch panów” Goldoniego – ten sam artysta wykorzystał technikę rosyjskich aktorów budkowych, a także „parletnika ogrodowego”, aby stworzyć wesoły obraz służącego, przewyższającego swoich mistrzów inteligencją i inteligencją . W grze Juliusz Cezar Monachow główna rola, ukazuje swojego bohatera jako wielkiego polityka, lecz tłumionego przez starość i strach.
Artyści Teatru Dramatycznego Bolszoj kojarzeni byli z okresem przedrewolucyjnym grupa artystyczna„Świat Sztuki”, co znalazło odzwierciedlenie w oprawie przedstawień, które wyróżniały się spektakularną pompą i ozdobną powagą.
W pierwszych latach swego istnienia teatr realizował dość intensywny program repertuaru klasycznego, wystawiając Makbeta, Wiele hałasu o nic, Zbójców, Otella, Króla Leara, Kupca weneckiego, Juliusza Cezara, „Wieczór Trzech Króli Szekspira”, a także jak i inni klasyczne produkcje. Spektakle cieszyły się poparciem prasy i publiczności, cieszyły się dużym zainteresowaniem robotników i żołnierzy Armii Czerwonej (z reguły organizowano wycieczki do teatru, stąd powstała koncepcja „widza zorganizowanego”). Konsekwentna linia repertuarowa teatru (klasyczna) była w miarę spójna pod względem artystycznym, jednak „linia polityczna” teatru nie zawsze była tak jednoznacznie akceptowana. Rozmawiam z uwagi wstępne przed żołnierzami Armii Czerwonej na przedstawieniu „Wiele hałasu o nic”. Blok tak zinterpretował komedię Szekspira: „Były jednak czasy i kraje, gdzie ludzie długo nie mogli zawrzeć pokoju i eksterminowali się nawzajem. Potem wszystko skończyło się gorzej, niż zaczęło. Kraje, w których nie było widać końca bratobójczej wojny, w których ludzie wszystko niszczyli i plądrowali, zamiast zacząć budować i chronić, kraje te straciły siły. Stali się słabi i biedni, wtedy silniejsi sąsiedzi wzięli ich gołymi rękami. Wtedy ludzie, którzy rozpoczęli walkę o wolność, stali się bardziej nieszczęśliwymi niewolnikami niż wcześniej”. Oczywiście słowa te odzwierciedlały osobiste, bardzo osobiste doświadczenie Bloka dotyczące rewolucyjnej zagłady, a on jako uczciwy artysta starał się to przekazać demokratycznemu odbiorcy. Rozmawiał także z żołnierzami Armii Czerwonej, objaśniając im sztukę „Don Carlos”. A potem Blok powiedział też, że sztuka zawierała protest przeciwko władza państwowa związane z przemocą, kłamstwami, zdradą i Inkwizycją. I te przemówienia Bloka (podczas przedstawienia „stara publiczność” dosłownie organizowała demonstracje, popierając monolog markiza Pose na rzecz wolności sumienia) zostały odebrane przez rewolucyjną inteligencję jako „reakcyjny protest przeciwko wojnie domowej i terrorowi”.
Jednak nie tylko Aleksander Blok tak myślał – Teatr Dramatyczny Bolszoj podzielał jego poglądy. Generalnie temat przemocy będzie pojawiał się w przedstawieniach teatralnych nie raz. W kwietniu 1919 roku odbyła się premiera sztuki fińskiego pisarza Iernefelda „Niszczyciel Jerozolimy”. Treść spektaklu była następująca: cesarz rzymski Tytus zniszczył Jerozolimę, splamił ręce krwią i dopuścił się przemocy. Ale zdobywszy władzę poprzez rozlew krwi, rozumie, że taka przemoc jest niesprawiedliwa, że „miłosierdzie jest wyższe niż siła”. Tytus staje się miłosierny, a ludzie oddają cześć oświeconemu cesarzowi wiara chrześcijańska. Tytus Flawiusz abdykuje z tronu. Teatr przeciwstawia świat przemocy światu miłości. Spektakl został wystawiony i odegrany podczas pierwszej kampanii biały generał Judenicza do Piotrogrodu i należał do tej samej lewicowej inteligencji, był odbierany jako „protest przeciwko zbrojnej obronie dyktatury proletariatu”. Wkrótce teatr ponownie wystawił sztukę współczesnej autorki – tym razem Marii Levberg „Danton”. Danton ukazany jest w nim jako bohater patriotyczny. Blok wierzył, że „życie ludzi takich jak Danton pomaga nam interpretować nasze czasy”. Danton ginie z rąk Robespierre’a, który „był bardziej żądny ludzkiej krwi”. U Dantona, podobnie jak u Tytusa, teatr kładł nacisk na miłosierdzie. I to w czasie wojny domowej! Równie politycznie „niejednoznaczny” (jak tego wymaga linia polityczna). nowy rząd) Usłyszano także sztukę D. Mereżkowskiego „Carewicz Aleksiej”, wystawiona w 1920 r., nazwaną „kolejnym protestem inteligencji humanitarnej przeciwko miażdżącemu osobowość człowieka surowe praktyki klasowe.”
Ale Wojna domowa został ukończony, a NEP wspaniale rozkwitł na podwórzu. Teatr wystawiał Szekspira i Goldoniego, w których wspaniały projekt Alexandre'a Benois sprawiał wrażenie estetycznego smakosza. Teatr wystawia także spektakle rozrywkowe. Krytycy twierdzą, że teatr w nowych warunkach stara się „zdobyć kapitał kasowy i zachować artystyczną niewinność, nakarmić głodnego wilka NEP-a sałatką wegetariańską od Shawa i Maupassanta”. Taka pozycja teatru zmusza go do wystawiania „drobiazgów”, sztuk lekkich. Z kolei na BDT porwie ich ekspresjonizm i sceniczna „Ziemia” Bryusowa, „Gaz” G. Kaisera z motywami śmierci cywilizacji, katastrof i pesymizmu, zupełnie odległych od rewolucyjnej pogody ducha. A w 1925 roku na scenie Teatru Dramatycznego Bolszoj pojawiła się kronika „Spisek cesarzowej” A.N. Tołstoja i Szczegolewa, w której „temat rewolucyjny” został przekształcony w serię sensacyjnych, odkrywczych i pełnych przygód anegdot wnękowych. Ten artystyczny eklektyzm, nieodłączny od teatru lat 20., był prawdopodobnie w dużej mierze nieunikniony. I dlatego, że teatr deklarował swoje zamiłowanie do „dobrej formy”, i że nikt nie pisał jeszcze współczesnych, poważnych sztuk, i dlatego, że w teatrze było kilku reżyserów.
Nowy okres w życiu teatru rozpoczyna się wraz z wystawieniem „Buntu” Ławreniewa, kiedy Teatr Dramatyczny Bolszoj staje się jednym z propagandystów młodego radzieckiego dramatu. Blok już umarł, pojawili się już nowi reżyserzy, a linia repertuarowa teatru stała się już bardziej „poprawna”. Wystawiane są sztuki Billa-Belotserkovsky'ego, Faiko, Shchegoleva, Kirshona, Majakowskiego, Kataeva i innych współczesnych dramaturgów. W latach 30. teatr ponownie zwrócił się ku klasyce: „Jegor Bułyczow i inni”, „Dostigajew i inni” Gorkiego stali się znaczącymi wydarzeniami teatralnymi, podobnie jak późniejsza inscenizacja „Dachnik” Gorkiego (1939) w reżyserii B. Baboczkina.
W pierwszych latach Wielkiego Wojna Ojczyźniana teatr mieścił się w Kirowie, a w 1943 powrócił do oblężonego Leningradu i działał w warunkach blokady. W lata powojenne W teatrze ponownie prezentowane są dramaty rosyjskiej klasyki i sztuki teatralne współczesnych autorów. W 1956 roku teatrem kierował G. A. Towstonogow i od tego czasu teatr ten często nazywany jest „Towstonogowskim”, ponieważ jego sława i dobrobyt kojarzą się z nazwiskiem tego reżysera. Towstonogow wystawił wiele przedstawień, które przeszły do historii Teatr sowiecki. Mówił o sobie jako o następcy tradycji Stanisławskiego, tworzącym w stylu psychologicznym szkoła aktorska. Towstonogow rzeczywiście kształcił w swoim teatrze znakomitych aktorów. Wystawił słynnego „Idiotę” na podstawie powieści Dostojewskiego (1957) z I. Smoktunowskim w roli księcia Myszkina, „Barbarzyńcy” Gorkiego, „ Historia Irkucka„Arbuzowa”, „Pięć wieczorów” Wołodina i wiele, wiele innych sztuk. Zespół teatralny składa się z aktorów: V. P. Polizeimako, E. M. Granovskaya, E. Z. Kopelyan, E. A. Lebedev. L. I. Makarova, B. S. Ryzhukhin, V. I. Strzhelchik, Z. M. Sharko.
Teatr Dramatyczny Bolszoj nazwany im. G. A. Tovstonogova (St. Petersburg, Rosja) - repertuar, ceny biletów, adres, numery telefonów, oficjalna strona internetowa.
- Wycieczki last minute w Rosji
Poprzednie zdjęcie Następne zdjęcie
Długość trzydziestu kroków. Głęboko dwadzieścia. W górę - do wysokości kurtyny. Przestrzeń sceniczna nie jest zbyt duża. W tej przestrzeni zmieściłoby się nowoczesne mieszkanie - nie byłoby tak nienaturalnie przestronne. Można tu założyć ogród. Być może róg ogrodu, nic więcej. Tutaj możesz stworzyć świat.
G. A. Towstonogow
Teatr Dramatyczny Bolszoj powstał w 1918 roku – jest jednym z pierwszych teatrów powstałych później Rewolucja październikowa. Obecną nazwę otrzymał w 1956 roku na cześć jedenastego dyrektora i dyrektora artystycznego G. A. Tovstonogova.
To jeden z nielicznych teatrów krajowych, którego losy i polityka repertuarowa odegrały ważną rolę w rozwoju wysokiej jakości rosyjskiego dramatu. Dzięki staraniom obecnych reżyserów i aktorów zespół teatralny do dziś podtrzymuje tradycje zadeklarowane jako credo od samego początku swego istnienia.
Teatr został zorganizowany przy bezpośrednim udziale pisarza Maksyma Gorkiego, poety Aleksandra Bloka oraz komisarza ds. teatrów i rozrywki Związku Gmin Regionu Północnego Marii Andreevy.
Teatr mieści się w budynku zaprojektowanym przez szwajcarskiego architekta Fontanę w latach 1876-1878, a odbudowanym po pożarze w latach 1900-1901. Wnętrza teatru zachwycają bogactwem i elegancją dekoracji: sufity zdobią malownicze abażury, elementy dekoracyjne są złocone, ażurowe marmurowe schody oświetlają latarnie w stylu secesyjnym.
Dzisiaj Teatr akademicki ich. G. A. Tovstonogov – są to dwie sale: bogato zdobiona duża sala na 1119 miejsc oraz mała przytulna scena, przeznaczony dla 209 widzów.
Każde miejsce oferuje bogaty repertuar występów. Na obu scenach odbywają się inscenizacje dzieł światowych i m.in Klasyka rosyjska. Miłośnikom współczesnego dramatu polecamy zwrócić uwagę na repertuar małej sceny, gdzie można obejrzeć oryginalne przedstawienia oparte na poezji Frederico Garcii Lorki czy opery Strawińskiego.
Informacja
Godziny otwarcia kasy: pon.-niedz. 11:00-15:00, 16:00-18:00.
Współczesnemu Petersburgowi wydaje się Teatr Dramatyczny Bolszoj część integralna miasto, budynek - rówieśnik Teatr Aleksandryjski. Budynek ma jednak nieco ponad sto lat, a historia Teatru Dramatycznego Bolszoj nie sięga nawet stulecia: stulecie będzie obchodzone w 2019 roku. Za włączenie BDT do systemu przypisuje się Georgijowi Towstonogowowi Wartości kulturowe miasta na równi z Ermitażem. Przeprowadzimy krótki program edukacyjny na temat historii teatru – od początków po epokę Mistrza.
Teatr Suworin
W 1862 r. spłonął chaotyczny domowy targ Apraksin, połączony z dziedzińcami Szczukina i Apraksina. Ogień zniszczył wszystkie tymczasowe i niektóre stałe budynki. Hrabia Anton Apraksin, którego straty wyniosły miliony rubli, zaczął na nowo zasiedlać swoje terytoria. Anton Stiepanowicz był człowiekiem wielu talentów i zainteresowań: latał balonami, grał muzykę i tłumił powstania, nie szczycił się bogactwem, nie szczędził pieniędzy na cele charytatywne i sztukę. Na jego zlecenie architekt Ludwig Frantsevich Fonton przeprojektował nie tylko budynki Apraksin Dvor, ale także budynek znanego nam teatru.
Teatr Apraksin był technicznie uważany za jedną z najlepszych prywatnych scen w Petersburgu, ale za jego trupę przez długi czas nie miał: hrabia Apraksin wynajął lokal Dyrekcji Teatrów Cesarskich, a oni wykorzystali budynek jako małą scenę Teatru Aleksandryjskiego.
W 1895 roku nastąpiła zmiana stałego lokatora i Teatr Apraksin stał się teatrem Towarzystwa Literacko-Artystycznego lub, jak sami siebie nazywali, koła literacko-artystycznego, którego głównymi współzałożycielami byli Aleksiej Suworin, Piotr Gnedich i książę Paweł Obolenski .
Suvorin był dziennikarzem, pisarzem i krytykiem teatralnym urodzonym w Woroneżu, przybył do stolicy w 1863 roku, gdzie już jako obiecujący pisarz dostał pracę w petersburskim Wiedomosti. Tam pracował jako zjadliwy felietonista pod pseudonimem „Stranger”. Kiedy w 1874 r. od razu zwolniono całą redakcję, krążyły słuchy, że główny powód to był Nieznajomy. W tym czasie Suvorin miał już nowe hobby - wydawnictwo, zarówno książkowe, jak i gazetowe: to on opublikował pierwsze „Żółte strony” miasta – katalog adresowy „Cały Petersburg”. Uważa się, że Suworin przyczynił się do sukcesu Czechowa, publikując wielkiego dramaturga na łamach swojej publikacji „Nowy czas”.
Piotr Gnedich, mimo aktywnej działalności literackiej i publicystycznej przed Teatrem Suworin, zyskał uznanie później, stając się w 1900 roku kierownikiem trupy Teatru Aleksandryjskiego. Jeśli chodzi o Pawła Oboleńskiego, książę nie aspirował do zostania dramaturgiem - pociągała go scena. Aleksandrinka, w której grał od 1890 roku, najwyraźniej mu nie wystarczała.
Teatr na Fontance 65 był potocznie nazywany Suworinskim, po śmierci samego Suworina nazwa ta stała się oficjalna, podobnie jak Mały – w odniesieniu do Aleksandrinki. W Teatr Mały-Bolszoj W tym czasie z powodzeniem wystawiano nowe sztuki, które zachwycały arystokratyczną publiczność. Ogólnie rzecz biorąc, Teatr Suworinski był modną i często uczęszczaną instytucją. Na przełomie wieków Suvorin został jedynym liderem Teatru Małego. Po śmierci dziennikarza w 1912 r. jego syn jeszcze przez kilka lat wspierał teatr towarzystwa literacko-artystycznego, a w 1917 r. rewolucjoniści odebrali teatr rodzinie Suvorinów. Na początku - żeby tak się nie stało. Trzy lata później do Fontanki przeniesiono ówczesną bezdomną trupę Teatru Dramatycznego Bolszoj.
Teatr Gorkiego
Ściśle mówiąc, rocznica stulecia BDT St. Petersburg będzie musiał świętować w środku Pucharu Świata w Rosji - w sierpniu 2018: to właśnie w sierpniu 1918 roku aktorka Moskiewskiego Teatru Artystycznego i Komisarz ds. Teatrów i Rozrywki Związku Gmin Regionu Północnego, Maria Fedorovna Andreeva podpisała dekret o utworzeniu w Piotrogrodzie „teatru tragedii”, dramat romantyczny i wysoka komedia.” Stanowisko Andriejewej i treść dekretu brzmią w naszych czasach dość zabawnie, ale bolszewicy potraktowali tę sprawę poważnie.
Teatr powstał z inicjatywy i pod ścisłą kontrolą Maksyma Gorkiego. Za scenografię spektakli odpowiadał artysta Alexander Benois, pracował on jednak na pół etatu, łącząc pracę nad scenografią i kostiumami z zarządzaniem galerią sztuki Ermitaż. W 1926 r. Benoit całkowicie opuścił Rosję w podróży służbowej, z której rozsądnie zdecydował się nie wracać. Zebrał trupę sławny artysta operetka Nikołaj Monachow – aż do swojej śmierci w 1936 roku wchodził w jej skład i występował na scenie. Razem z nim do honorowych pierwszych ról zostali powołani aktor Aleksandrinki Jurij Juriew i Władimir Maksimow, którzy, nawiasem mówiąc, wcześniej służyli w Teatrze Małym. Juriew sprowadził do BDT także zespół swojego Teatru Tragedii.
Zdecydowaliśmy się także na głównego reżysera: Andrieja Ławrentiewa, ucznia Niemirowicza-Danczenki. To właśnie wykonanie „Don Carlosa” według sztuki Schillera 15 lutego 1919 roku było pierwszym wystąpieniem zespołu BDT na scenę – już nie samodzielnie, ale w Sali Wielkiej Konserwatorium. W kwietniu tego samego roku przewodniczącym rady artystycznej BDT został Alexander Blok. Następny rok Teatr Wielki zadomowiła się już w miejscowości Małe – gdzie znajduje się do dziś. W przeciwieństwie do Teatru Suworinskiego – wyrafinowanego, arystokratycznego i awangardowego, Teatr Dramatyczny Bolszoj dążył do patosu rewolucji i bohaterskich fabuł, których jednak nie udało się odnaleźć pod nieobecność sowieckich dramaturgów. Dlatego przez pierwsze lata Teatru Dramatycznego Bolszoj z heroiczną pasją wystawiali „Makbeta” i „Sługę dwóch panów”.
Teatr wielu
Dwa sezony w teatrze minęły z hukiem, a potem nadszedł czas, aby się rozładować: Gorki i Andreeva opuścili ZSRR, Blok opuścił ten świat, Ławrentiew poszedł na dwuletni urlop naukowy. W tym czasie najpierw Nikołaj Pietrow, a potem Konstantin Chochłow próbowali swoich sił w roli dyrektora artystycznego, który jednak po wielu latach musiał wrócić do BDT, aby po roku pracy oddać przewodnictwo Gieorgijowi Towtonogowowi . Ale oni już byli czasy kryzysu, a w latach dwudziestych BDT było znane i konno: powrót Ławrentiewa przyniósł stabilizację, a jednocześnie Adrian Piotrowski, filolog i tłumacz autorów starożytnych, zaczął kierować literacką częścią teatru. To dzięki temu ostatniemu BDT zaczęło wystawiać sztuki młodych sowieckich (i nie tylko) dramaturgów. W 1928 roku Piotrowski opuścił teatr i objął stanowisko dyrektora artystycznego fabryki Sovkino – obecnego Lenfilm.
Rok później Ławrentiew ustąpił ze stanowiska głównego reżysera uczniowi Meyerholda Konstantinowi Tverskoyowi, pozostając w teatrze jako aktor. Tverskoy podjął się tego zadania z przyjemnością współczesna dramaturgia, którego podstawę przygotował Piotrowski. Przez kolejne sześć lat w BDT, jeśli wystawiali klasykę, robili to, dążąc do oryginalnej lektury. Inny uczeń Meyerholda, Władimir Lyutse, pracował ramię w ramię z Twerskim. W Teatrze Apraksin znów zaczęły mówić młode głosy, pojawił się styl i smak: Lyutse i Tverskoy zbudowali nowoczesny teatr na stygnących popiołach rewolucji. Ale w 1935 r. Konstantin Twerskoj został eksmitowany z Petersburga w związku z morderstwem Kirowa, a dwa lata później został zastrzelony w Saratowie.
Aleksiej Dikij mógł zostać bystrym głównym dyrektorem, ale w BDT pracował tylko przez jeden sezon (1936–1937), po czym został aresztowany i skazany na pięć lat więzienia za działalność kontrrewolucyjną. Po wyzwoleniu Dikiy nie wrócił do Leningradu. Po nim głównymi reżyserami byli Borys Baboczkin, Lew Rudnik, Natalia Rashevskaya, Ivan Efremov i wreszcie Konstantin Chokhlov. Teatr umierał w swoich wewnętrznych sprzeczkach, wszystko zawdzięczał wszystkim, a publiczność została całkowicie ominięta przez Wielką Imprezę. BDT nie potrzebowało dyrektora, ale przywódcy.
W 1956 r. Delegatom na XX Zjazd KPZR przedstawiono sztukę „Tragedia optymistyczna” w Leningradzkim Teatrze Puszkina. Kilka miesięcy później reżysera przedstawienia, starszego mężczyznę, głównego reżysera teatru Lenina Komsomola, syna wroga ludu Towstonogowa, poproszono o dosłownie „uratowanie pierwszego teatru proletariackiego” wszelkimi niezbędnymi środkami . 13 lutego 1956 objął urząd. I po pewnym czasie BDT stało się takie, jakie znamy. Przynajmniej tak, jak wiedzieli przed 2013 rokiem.
- Streszczenie: Cząstki elementarne
- Prezentacja na temat „zarządzanie”
- Historia rozwoju technologii komputerowej prezentacja na lekcję na temat Historyczny rozwój prezentacji technologii komputerowej
- Prezentacje astronomiczne Ciekawe tematy prezentacji astronomicznych
- Prezentacja na temat historii „liczenie lat w historii”
- Prezentacje astronomiczne Szablon prezentacji astronomicznej
- Rocznica wypędzenia Karaczajów przypomniała o problemie resocjalizacji narodów represjonowanych
- Ludzie Udmurccy Jakie ludy żyją na terytorium Udmurcji
- Rosja jest państwem wielonarodowym Żyjemy w kraju wielonarodowym
- Najmniejsze narody świata Która grupa narodów jest najmniejsza
- Jak zmienić zamówienie odbioru gotówki w 1c
- Dzień Pamięci Poległych Oficerów Spraw Wewnętrznych Rosji Bohaterstwo funkcjonariuszy Policji
- Północne wybrzeże zatoki Newy
- Godne pozazdroszczenia piękności w polityce (17 zdjęć)
- Najlepsze występy baletowe
- Biografia, działalność polityczna
- Magiczny świat kryształów
- Jak solić grzyby mleczne: szybki przepis
- Dziesięć zaskakująco dochodowych nielegalnych transakcji
- Projekt zarządzania na przykładzie prezentacji przedsiębiorstwa