Malownicze monpansie magazynowe. Masaccio - malarstwo i biografia

6 grudnia 2010

Masaccio(1401-1428), prawdziwe nazwisko Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (Guidi) - słusznie uważany jest za jednego z najważniejszych artystów początku XV wieku.

Masaccio urodził się w 1401 roku w prowincjonalnym toskańskim miasteczku San Giovanni Valdarno. Naprawdę nazywa się Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Za swoją nieostrożność, roztargnienie i niepraktyczność, które wyróżniały go od wczesnego dzieciństwa, przyszły artysta otrzymał przydomek Masaccio, co w przybliżeniu oznacza „niezręczny ekscentryczny” lub „niezdarny”. wcześnie zyskał sławę, nigdy nie udało mu się osiągnąć dobrobytu materialnego i do końca życia znajdował się w trudnych warunkach.
Jego życie było bardzo krótkie – zmarł w Rzymie w wieku dwudziestu ośmiu lat, jednak ślad pozostawiony przez artystę w sztuce jest trudny do przecenienia.

Pierwsza wzmianka o Masaccio jako o artyście pochodzi z 1418 roku, kiedy to młody artysta przybył do Florencji. Podobno tam uczył się w jednej z najsłynniejszych pracowni malarskich tamtych czasów Bicci di Lorenzo*. W 1422 Masaccio wstąpił do cechu lekarzy i farmaceutów, a w 1424 na znak uznania swego dojrzałego mistrza został przyjęty do cechowego stowarzyszenia artystów Bractwo Świętego Łukasza*.

We wczesnym okresie swojej twórczości Masaccio często współpracował m.in. wyraźne oddzielenie dzieł Masaccia i Masolino jest jednym z najtrudniejszych zadań historii sztuki współczesnej.

Najwcześniejszym wiarygodnym dziełem artysty jest „Madonna z Dzieciątkiem i św. Ania"(Galeria Uffizi, Florencja) – powstał około 1424 roku wspólnie z Masolino.

Madonna z Dzieciątkiem i św.Anną. 1424 Masaccio. Galeria Uffizi we Florencji. Tempera.

Tryptyk San Giovenale- wszyscy współcześni badacze uważają ten tryptyk za wiarygodne dzieło Masaccio. Pośrodku ołtarza znajduje się Madonna z Dzieciątkiem i dwoma aniołami, po jej prawej stronie znajdują się święci Bartłomiej i Błażej, a po jej lewej stronie święci Ambroży i Juvenal. U dołu dzieła inskrypcja wykonana nie czcionką gotycką, lecz współczesnymi literami, używanymi przez humanistów w swoich listach. Ten pierwszy gotycki napis w Europie: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D’AP(PRILE). (23 kwietnia 1422 od Narodzenia Pańskiego). Reakcja na gotyk, z którego w spadku pozostały złote tła tryptyku, znalazła jednak wyraz nie tylko w inskrypcji. Na wysoka temperatura Z perspektywy typowej dla trecento konstrukcja kompozycyjno-przestrzenna tryptyku podlega prawom perspektywy, a nawet może być nadmiernie geometrycznie prostoliniowa. Plastyczność form i śmiałość kątów stwarzają wrażenie masywnej objętości, jakiej wcześniej w malarstwie włoskim nie było.
Jak wynika ze zbadanych dokumentów archiwalnych, dzieło powstało na zlecenie florenckiego Vanniego Castellaniego, który patronował kościołowi San Giovenale. Monogramem jego imienia jest litera V, którą badacze widzą w złożonych skrzydłach aniołów. Tryptyk namalowany został we Florencji i pozostawał tam przez kilka lat, aż do pojawienia się w inwentarzu kościoła San Giovenale w 1441 roku. Nie zachowały się żadne wspomnienia na temat tego dzieła, choć Vasari wspomina o dwóch dziełach młodego Masaccio z okolic San Giovanni Valdarno. Tryptyk znajduje się obecnie w kościele San Pietro a Cascia di Reggello.

Tryptyk San Giovenale. 1422 Masaccio. San Pietro w Cascia di Reggello.

W pierwszej połowie XV w. W malarstwie pojawia się niezależny gatunek malarstwa - portret świecki, tworzony według jednego typu: obrazów profilowych sięgających popiersia. W swoim Życiu Masaccio Vasari wspomina o trzech portretach. Historycy sztuki utożsamili je później z trzema „portretami młodego mężczyzny”: z Gardner Museum w Bostonie, z Muzeum Sztuk Pięknych w Chambery i z National Gallery w Waszyngtonie. Większość współczesnych krytyków uważa, że ​​dwa ostatnie nie są dziełami Masaccio, ponieważ wydają się drugorzędne i niższej jakości. Zostały one namalowane później, a być może skopiowane z dzieł Masaccia. Wielu badaczy za wiarygodny uważa jedynie portret z Gardner Museum – niektórzy uważają, że przedstawia on młode Leona Battisty Albertiego*. Portret datowany jest na lata 1423-1425; Masaccio stworzył go wcześniej niż inny portret Albertiego, którego charakterystyczny profil widać na jego fresku „Św. Piotr na tronie” w kaplicy Brancaccich, gdzie jest przedstawiony na prawo od samego Masaccio.

Portret młodego mężczyzny. 1423-25 Masaccio. . Muzeum Gardnera w Bostonie.

Portret młodego mężczyzny. 1425 Masaccio (?). . Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie.

W 1426 roku Masaccio wykonał duży, składający się z kilku części ołtarz dla kościoła Santa Maria del Carmine w Pizie, tzw. „Poliptyk pisański”(„Madonna z Dzieciątkiem i czterema aniołami”). W pracach tych widać już początki nowego, reformistycznego stylu artysty - energetyczne modelowanie światła i cienia, poczucie plastycznej trójwymiarowości postaci, chęć ukazania głębi przestrzeni. Poliptyk z Pizy to jedyne dokładnie datowane dzieło artysty; datowanie wszystkich innych jego dzieł jest przybliżone.
19 lutego 1426 roku Masaccio przyjął obowiązek namalowania tego wieloczęściowego ołtarza do kaplicy św. Juliana w kościele del Carmine w Pizie za skromną sumę 80 florenów. Zarządzenie wyszło od pisańskiego notariusza Giuliano di Colino Degli Scarsi da San Giusto, który w latach 1414-1425 objął prawa patronackie nad tą kaplicą. 26 grudnia 1426 roku poliptyk, sądząc po dokumencie zapłaty datowanym na tę datę, był gotowy. W pracach nad nim wzięli udział asystenci Masaccio, jego brat Giovanni i Andrea del Giusto. Ramę tej wieloczęściowej kompozycji wykonał rzeźbiarz Antonio di Biagio (prawdopodobnie na podstawie szkicu Masaccio).

W XVIII wieku Poliptyk w Pizie został podzielony na części i te prace indywidualne rozprzestrzenił się na cały świat, a pod koniec XIX wieku. Zachowane 11 części zostało zidentyfikowanych w różnych muzeach i kolekcjach prywatnych. Ołtarz ten zawiera Madonna z Dzieciątkiem i Czterema Aniołami(Londyn, Galeria Narodowa), Ukrzyżowanie(Neapol, Galeria Capodimonte), Pokłon Trzech Króli I Męki świętych Piotra i Jana(Berlin-Dahlem, Galeria Sztuki Państwowego Muzeum).

Madonna z Dzieciątkiem i Czterema Aniołami. Poliptyk z Pizy. 1426 Masaccio.

Ukrzyżowanie Masaccio. Muzeum Narodowe Capodimonte w Neapolu.

Obraz Apostoła Pawła- jedyna pozostała część z poliptyku pisańskiego w Pizie (Muzeum San Matteo). Już w XVII wieku obraz przypisywany był Masaccio (z boku znajduje się napis o tym). Przez niemal cały XVIII wiek przechowywany był w Operze della Primaziale, a w 1796 roku przeniesiony do Muzeum San Matteo. Paweł ukazany jest na złotym tle, zgodnie z tradycją ikonograficzną – w prawej ręce trzyma miecz, a w lewej księgę „Dzieje Apostolskie”. W swoim typie jest bardziej podobny do starożytny filozof niż apostoł.

Apostoł Paweł. Poliptyk z Pizy. 1426 Masaccio. Muzeum Narodowe w Pizie. Tempera.

Panel przedstawiający apostoła Andrzeja znajdował się w zbiorach Lankorońskich (Wiedeń), następnie trafił do królewskiej kolekcji księcia Liechtensteinu (Vaduz), a dziś znajduje się w Muzeum Paula Getty'ego (Malibu). Postać świętego nabiera monumentalności, obraz jest skonstruowany tak, jakbyśmy patrzyli na nią od dołu. Prawą ręką Andriej trzyma krzyż, lewą ręką „Dzieje Apostolskie”.

Apostoł Andrzej. Poliptyk z Pizy. 1426 Masaccio. Kolekcja Paula Getty'ego, Malibu.

Cztery małe panele, każdy o wymiarach 38 x 12 cm, przypisano Masaccio, gdy znajdowały się w kolekcji Butlera (Londyn). W 1906 roku niemiecki badacz Schubring powiązał te cztery dzieła z poliptykiem w Pizie, sugerując, że zdobiły one już wcześniej jego boczne pilastry. Trzej święci (Augustyn, Hieronim i karmelita z brodą) patrzą w prawo, czwarty – także mnich – w lewo.

Zakonnicy Karmelitów. Poliptyk z Pizy. 1426 Masaccio.

Św. Hieronima i św. Augustyna. Poliptyk z Pizy. 1426 Masaccio. Muzea Państwowe w Berlinie.

Zachowały się wszystkie trzy obrazy predelli: „Pokłon Trzech Króli”, „Ukrzyżowanie św. Piotra i egzekucja Jana Chrzciciela” I „Historia św. Julianny i św. Mikołaja.”

Pokłon Trzech Króli. Politechnika w Pizie. 1426 Masaccio. Tempera.

Ukrzyżowanie Apostoła Piotra*. Egzekucja Jana Chrzciciela. Politechnika w Pizie. 1426 Masaccio. Muzeum Państwowe w Berlinie.

Ukrzyżowanie Apostoła Piotra. Politechnika w Pizie. 1426 Masaccio. Muzeum Państwowe w Berlinie.

„Historia św. Julianny i św. Mikołaja.” Politechnika w Pizie. 1426 Masaccio. Muzeum Państwowe w Berlinie.

(Historia św. Mikołaja dotyczy oczywiście ojca i jego trzech córek, którym święty rzuca pieniądze przez okno, aby uchronić je przed pochopnym czynem. Jeśli chodzi o Św. Juliana*, to jego historia jest następująca: Julian opuścił rodziców i wkrótce poślubił dziewczynę z rodzina szlachecka. Kiedy przyjechali do niego rodzice, był na polowaniu. Żona nakarmiła ich i położyła do łóżka. Tymczasem Szatan, przemieniając się w mężczyznę, spotkał Juliana i powiedział mu, że jego żona go zdradza, a jeśli Julian się pospieszy, zastanie ją w łóżku z kochankiem. W gniewie Julian wpadł do sypialni, dostrzegł pod kocem sylwetki mężczyzny i kobiety i wściekłością pociął ich mieczem na kawałki. Po wyjściu z sypialni spotkał żonę, która przekazała mu dobrą nowinę o przybyciu rodziców.
Julian był niepocieszony, ale żona go wspierała, mówiąc, że w Chrystusie znajdzie odkupienie. Od tego czasu Julian cały swój majątek wydawał na budowę szpitali (zbudował ich 7) oraz domów dla pielgrzymów i potrzebujących podróżników (25). Pewnego dnia ukazał mu się Jezus Chrystus w postaci żebraka, pielgrzyma dotkniętego trądem, a gdy Julian go przyjął, przebaczył mu grzechy i pobłogosławił go wraz z żoną.

Warto wspomnieć o niewielkim panelu w kształcie małego ołtarza z Muzeum Lindenau w Altenburgu. Zawiera dwie sceny: „Modlitwa o Puchar” I „Pokutujący św. Hieronim”- jeden z ikonograficznych typów świętego - bicie się kamieniem w pierś przed ukrzyżowaniem - święty wycofał się na cztery lata na pustynię i tam niestrudzenie zmagał się z pokusami i cielesnymi obsesjami i opisał w jednym ze swoich listów, jak musiał się bić w klatkę piersiową, aż gorączka go puściła. Kamień, który trzyma w tym celu, jest późniejszym wynalazkiem artystów – to właśnie ten „wymyślony” kamień obserwujemy. Górna historia ma złote tło, podczas gdy dolna historia jest całkowicie napisana. Postacie trzech apostołów po prawej stronie swoimi konturami powtarzają kształt obrazu. Większość krytyków uważa, że ​​powstał on bezpośrednio po poliptyku w Pizie.

Chrystus w ogrodzie Getsemani. Pokutujący święty Hieronim. 1424-25 Masaccio. Muzeum Lindenau w Altenburgu. Tempera na drewnie.

Zerwanie artysty z dotychczasową tradycją artystyczną objawiło się w pełni podczas pracy nad freskiem "Trójca"(1426-27), stworzony dla kościoła Santa Maria Novella we Florencji. W tym dziele Masaccio po raz pierwszy pod wpływem twórczości Brunelleschiego malowanie ścian Użyłem pełnej perspektywy. Po raz pierwszy obie części fresku zostały wykonane precyzyjnymi obliczeniami matematycznymi w jednej perspektywie, której linia horyzontu odpowiada poziomowi widzenia widza, tworząc iluzję realności przedstawianej przestrzeni, architektury i postaci, nieznany w ówczesnym malarstwie.

Perspektywiczna konstrukcja fresku miała na celu ukazanie koncepcji dzieła. Centralna orientacja perspektywy podkreślała wagę głównych postaci. Będąc po drugiej stronie płaszczyzny obrazu, kaplica zdawała się należeć do innego świata, a wizerunki darczyńców, sarkofag i sami widzowie należeli do tego ziemskiego świata. Innowację wyróżnia lakonizm kompozycji, rzeźbiarska ulga form, wyrazistość twarzy, ostrość cechy portretu klienci. Malarstwo konkuruje z rzeźbą w sztuce przekazywania objętości, jej istnienia w realnej przestrzeni. Głowa Boga Ojca jest ucieleśnieniem wielkości i mocy, w obliczu Chrystusa panuje spokój z cieniem cierpienia.
Fresk namalowano na ścianie sięgającej w głąb kaplicy, zbudowanej w kształcie łukowatej niszy. Obraz przedstawia krucyfiks z postaciami Marii i Jana Chrzciciela. Krzyż jest w cieniu półpostaci Boga Ojca. Na pierwszym planie klęczący klienci, którzy dzięki iluzjonistycznej technice sprawiają wrażenie, jakby znajdowali się na zewnątrz kaplicy. W dolnej części fresku artysta przedstawił sarkofag ze szkieletem Adama, który również zdawał się wystawać w przestrzeń świątyni. Napis nad sarkofagiem brzmi: „Byłem kiedyś tym, kim jesteś, a tym, czym jestem, ty się jeszcze staniesz”. Twórczość Masaccio jest niezwykła pod każdym względem. Majestatyczna oderwanie obrazów łączy się tu z niespotykaną wcześniej rzeczywistością przestrzeni i architektury, z wolumenem postaci, wyrazistymi cechami portretowymi twarzy klientów oraz z wizerunkiem Matki Bożej, zadziwiającym swoją mocą powściągliwego uczucia.

Fresk ten jako jeden z pierwszych powstał z tektury – duże, pełnowymiarowe rysunki – naniesiono je na ścianę, a następnie obrysowano drewnianym rysikiem. Jak w przypadku każdego fresku namalowanego na świeżym tynku, choć obraz był słabo zachowany, badaczom udało się ustalić, jak długo artysta pracował. W w tym przypadku Masaccio zajęło to 28 dni (tyle razy dołożono kawałki świeżego tynku). Większość czasu spędzał na malowaniu głów i twarzy.

Po bokach Ukrzyżowania stoją Matka Boska i św. Jan, tuż pod dawcą (ubrany w płaszcz przeciwdeszczowy i czerwone cappuccio – ubranie „Gonfalonierzy sprawiedliwości”*) i jego żona. Domniemane nazwisko darczyńcy to Lorenzo Lenzi, gdyż piastował to stanowisko, a u stóp fresku znajdował się nagrobek jego kuzyna Domenico Lenziego.

Trójca.1425-28 Masaccio.

Trójca. Szczegół. 1425-28 Masaccio. Santa Maria Novella we Florencji. Fresk.

Trójca. Szczegół. 1425-28 Masaccio. Santa Maria Novella we Florencji. Fresk.

Trójca. Schemat perspektywy.

Między 1425 a 1428 rokiem Masaccio (we współpracy z Masolino di Panicale) wykonuje obrazy w Kaplica Brancaccich w kościele Santa Maria del Carmine we Florencji, który stał się głównym dziełem krótkiego życia malarza.

Sala ta swój słynny cykl fresków zawdzięcza potomkowi fundatora kaplicy, rywalowi Cosimo Starszego Medyceusza – wpływowemu mężowi stanu Felice Brancacci (wł. Felice Brancacci; 1382-ok. 1450), który około 1422 roku zlecił Masolino i Masaccio wykonanie pomalować kaplicę znajdującą się w prawym transepcie kościoła (nie zachowały się dokładne udokumentowane daty prac nad freskami).

Widok na kaplicę Brancaccich po renowacji.

Freski w Kaplicy Brancaccich(lewy)

Freski w Kaplicy Brancaccich.(po prawej)

Tematyka obrazów poświęcona jest głównie życiu apostoła Piotra ( „Święty Piotr uzdrawiający chorych swoim cieniem”, „Jałmużna i śmierć Ananiasza»).

Apostoł Piotr uzdrawia chorego swoim cieniem. 1426-27 Masaccio.

12 A przez ręce apostołów działo się wiele znaków i cudów wśród ludu; i wszyscy zgodnie pozostali w przedsionku Salomona.
13 Ale nikt z zewnątrz nie odważył się do nich zbliżyć, lecz lud wychwalał ich.
14 I przyłączało się coraz więcej wierzących do Pana, mnóstwo mężczyzn i kobiet,
15 Wynoszono więc chorych na ulice i kładziono ich na łóżkach i łóżkach, aby chociaż cień przechodzącego Piotra zacienił któregokolwiek z nich.
16 Wielu z okolicznych miast przybyło także do Jerozolimy, przynosząc chorych i opętanych przez duchy nieczyste, a wszyscy zostali uzdrowieni. (Dzieje Apostolskie, rozdział 5)

Podział majątku i śmierć Ananiasza. 1426-27 Masaccio. Kaplica Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencja. Fresk.

1 A pewien człowiek, imieniem Ananiasz, wraz z żoną swoją Safirą sprzedał ich majątek,
2 Za wiedzą swojej żony odstąpił od zapłaty, ale część przyniósł i złożył u stóp Apostołów.
3 Ale Piotr powiedział: Ananiaszu! Dlaczego pozwoliliście szatanowi inwestować Twoje serce myśl o okłamaniu Ducha Świętego i ukryciu się przed ceną ziemi?
4 To, co posiadałeś, nie było twoje, a to, co kupiłeś na sprzedaż, nie było w twojej mocy? Dlaczego umieściłeś to w swoim sercu? Okłamałeś nie ludzi, ale Boga.
5 Gdy Ananiasz usłyszał te słowa, upadł bez życia; I wielki strach obejmował wszystkich, którzy to słyszeli.
6 I powstali młodzieńcy, i przygotowali go do pogrzebu, wynieśli go i pochowali.
7 Po około trzech godzinach przyszła także jego żona, nie wiedząc, co się stało.
8 Zapytał ją Piotr: «Powiedz mi, za ile sprzedałaś tę ziemię?» Odpowiedziała: tak, za tyle.
9 Ale Piotr jej odpowiedział: Dlaczego zgodziłaś się wystawiać na próbę Ducha Pańskiego? Oto ci, którzy pochowali twojego męża, wchodzą do drzwi; i oni cię wyniosą.
10 Nagle upadła mu do stóp i wyzionęła ducha. A młodzieńcy weszli i znaleźli ją martwą, wynieśli ją i pochowali obok jej męża.
11 I wielki strach ogarnął cały Kościół i wszystkich, którzy to słyszeli. (Dzieje Apostolskie, rozdział 5)

.1426-27 Masaccio. Kaplica Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencja. Fresk.

Zmartwychwstanie syna Teofila i św. Piotra na tronie. Szczegół. 1426-27 Masaccio. Kaplica Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencja. Fresk.

Zmartwychwstanie syna Teofila i św. Piotra na tronie. Szczegół. 1426-27 Masaccio. Kaplica Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencja. Fresk.

Fresk przedstawia cud dokonany przez Piotra po uwolnieniu z więzienia za sprawą apostoła Pawła. Według „Złotej legendy” Jakuba z Woragińskiego Piotr, przychodząc do grobu swojego syna Teofila, prefekta Antiochii, który zmarł 14 lat temu, był w stanie go cudownie ożywić. Obecni natychmiast uwierzyli w Chrystusa, a sam prefekt Antiochii i cała ludność miasta nawróciła się na chrześcijaństwo. W rezultacie w mieście zbudowano wspaniałą świątynię, pośrodku której zainstalowano ambonę dla apostoła Piotra. Z tego tronu czytał swoje kazania. Po spędzeniu tam siedmiu lat Piotr udał się do Rzymu, gdzie zasiadał na tronie papieskim przez dwadzieścia pięć lat.

Najbardziej słynna kompozycja - „Cud Statera”- opowiada, jak u bram miasta Kafarnaum Chrystusa i Jego uczniów zatrzymał celnik, który zbierał pieniądze na utrzymanie świątyni. Chrystus kazał Piotrowi złowić rybę w Jeziorze Genezaret i wydobyć z niej monetę. Ta wielopostaciowa scena jest przedstawiona w centrum kompozycji. Po lewej stronie w tle widzimy Piotra łowiącego ryby z jeziora. Po prawej stronie zdjęcia Piotr przekazuje pieniądze kolekcjonerowi.

Cud ze statrem.1426-27 Masaccio. Kaplica Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencja. Fresk.

Tym samym w jednej kompozycji Masaccio połączył trzy kolejne epizody z udziałem apostoła. W z natury innowacyjnej sztuce Masaccio technika ta jest spóźnionym hołdem dla średniowiecznej tradycji opowiadania historii, w tamtym czasie porzuciło ją już wielu mistrzów, a ponad sto lat temu największy mistrz protorenesansu. Nie zakłóca to jednak wrażenia śmiałej nowości, jakie cechuje całą figuratywną strukturę i kompozycję obrazu, jego żywotnie przekonujących, nieco niegrzecznych bohaterów. Artysta z niesamowita umiejętność udało się skonstruować przestrzeń z perspektywy linearnej i powietrznej, umieścić w niej postacie, grupując je według planu narracyjnego; zgodnie z prawdą przedstawiają swoje ruchy, postawę i gesty.

Kolejne arcydzieło wykonane przez Masaccio w tej samej kaplicy Brancaccich - „Wypędzenie z raju”. W tej pracy artyście udało się rozwiązać trudne zadanie nagie zdjęcia. Nadal nie ma szczegółowej i dokładnej wiedzy o anatomii człowieka, ale wyraźnie wyłania się ogólne prawidłowe wyobrażenie o budowie ludzkiego ciała, poczucie jego cielesnego piękna, które absolutnie nie było charakterystyczne dla protorenesansu. Twarze grzeszników są zaskakująco wyraziste i pełne emocji, ich ruchy są naturalne i realistyczne. „Wypędzenie z raju” przedstawia jeden z pierwszych przedstawień nagiego ciała ludzkiego w malarstwie włoskim. Z tego fresku uczyli się współcześni malarze Masaccio, a także kolejne pokolenia włoskich mistrzów. Siła i dotkliwość przeżyć Adama i Ewy przedstawionych na obrazie, wypędzonych z Edenu za złamanie zakazu ustanowionego przez Boga, jest niesamowita. Ogarnięty bezgraniczną rozpaczą Adam zakrył twarz dłońmi, prawdziwy smutek wykrzywił twarz jego młodego towarzysza – brwi miał napięte ściągnięte do grzbietu nosa, głęboko zapadnięte oczy zwrócone były ku Stwórcy, usta otwarte w krzyk rozpaczy i błagania.

Wypędzenie z raju. 1426-27 Masaccio. Kaplica Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencja. Fresk.

Kaplica Brancaccich stała się miejscem pielgrzymek malarzy pragnących poznać techniki Masaccia. Jednak znaczna część dorobku twórczego artysty została doceniona dopiero przez kolejne pokolenia.

Kolejne dzieło Masaccio – choć jego atrybucja trwała długo – tzw Berlińskie Tondo- drewniana taca o średnicy 56 cm jest malowana obustronnie: z jednej strony Boże Narodzenie, z drugiej putto z małym pieskiem. Dzieło to zwykle datowane jest na ostatni pobyt Masaccio we Florencji przed wyjazdem do Rzymu, gdzie zmarł. Od 1834 roku dzieło przypisuje się Masaccio (najpierw Guerrandi Dragomanni, następnie Münz, Bode, Venturi, Schubring, Salmi, Longhi i Bernson). Niektórzy jednak uważają, że jest to dzieło Andrei di Giusto (Morelli) lub Domenico di Bartolo (Brandi) lub dzieło anonimowego artysty florenckiego działającego w latach 1430-1440.
Praca reprezentuje desco da parto* - stół jadalny dla rodzących, który w tamtym czasie zwyczajowo wręczano kobietom z zamożnych rodzin, gratulując im narodzin dziecka (jak to się stało, widać na przedstawionej scenie Bożego Narodzenia: po lewej stronie, wśród tych, którzy wręczają prezenty, jest mężczyzna z tym samym desco i parto ). Pomimo tego, że takie dzieła były jak najbardziej zbliżone do dzieł rzemieślników znany artysta Quattrocento nie gardzili ich produkcją. Berti postrzegał to dzieło jako „pierwsze renesansowe tondo”, zwracając uwagę na ważne innowacje i zastosowanie architektury perspektywicznej zgodnie z zasadami Brunelleschiego.

Boże Narodzenie. Tondo berlińskie.1427-28. Masaccio.

Putto* z małym psem. Berlińskie Tondo. 1427-28 Masaccio. Muzea Państwowe w Berlinie. Tempera na drewnie.

Istnieje akt katastralny z lipca 1427 r. Można z niego dowiedzieć się, że Masaccio żył bardzo skromnie z matką, wynajmując pokój w domu przy Via dei Servi. Zachował tylko część warsztatu, dzieląc się nim z innymi artystami i miał wiele długów.

W 1428 roku, nie dokończywszy malowania kaplicy Brancaccich, artysta wyjechał do Rzymu i rozpoczął realizację poliptyku w kościele Santa Maria Maggiore w Rzymie. Prawdopodobnie został wezwany przez Masolino, który potrzebował asystenta do realizacji dużych zamówień. Masaccio nie wrócił z Rzymu. Nagła śmierć artysta w tak młodym wieku, bo miał 28 lat, wywołał plotki, że został otruty z zazdrości. Tę wersję udostępnił także Vasari, ale nie ma na to dowodów. Nie ma też dokładnej daty śmierci Masaccio.

Masaccio nie zdążył nawet dokończyć pierwszego fragmentu poliptyku – „Św. Hieronima i św. Jan Chrzciciel". Dzieło ukończył Masolino.

Św. Hieronim i Św. Jan Chrzciciel. 1428 Masaccio. Galeria Narodowa w Londynie. Tempera jajeczna.

Św. Hieronim i Św. Jan Chrzciciel. Szczegół. 1428 Masaccio. Galeria Narodowa w Londynie. Tempera jajeczna.

PS. z das_prezent
Bardzo chciałam wybrać dzisiejszy hit „Wypędzenie z raju” – sławny i czcigodny, przykład i naśladownictwo, ikoniczny i cierpiący – zwłaszcza, że ​​bardzo mi się podoba i wybór byłby nieskończenie szczery. Ale wybiorę „Portret młodego mężczyzny” - ten sam z Muzeum Bostońskiego - profil i jasny nakrycie głowy. Dawni ludzie i minione czasy są zawsze atrakcyjne - są konkretni w swoim wyglądzie i abstrakcyjni, symbolizują wieki nieistnienia - w ich rysach szukasz tego, co ukryte, nieznane, smutne, przemijające, wieczne i piękne.

* 1. Bicci di Lorenzo(Bicci di Lorenzo) (1373–1452) - Włoski artysta i rzeźbiarz, pracował we Florencji. Syn artysty Lorenzo di Bicci
We współpracy z ojcem otrzymał wiele ważnych zamówień, m.in. od Medyceuszy – według Vasariego – cykl fresków dla Palazzo Medici, dla katedry Duomo namalował apostołów.
Jego najlepsze prace– Madonna na tronie Muzeum Narodowe, Parma, Tryptyk Życie św. Mikołaja w katedrze w Fiesole i Narodzenia w kościele San Giovannino dei Cavalieri we Florencji.

* 2. Bractwo Św. Łukasza.Św. Łukasz, ewangelista, patron artystów. Według legendy wykonał portret Madonny z Dzieciątkiem Chrystus. Legenda Pochodzenie greckie i sięga VI wieku. W XII wieku. rozprzestrzenia się także w krajach zachodnich. Wizerunki św. Łukasza malującego Matkę Bożą spotykane są w sztuce bizantyjskiej od XIII w., w Europie Zachodniej od XIV w. W tym czasie zaczęło powstawać „bractwo św. Łukasza”, korporacje artystów uznających Łukasza, ich patrona. Od tego czasu fabuła ta była kojarzona z bractwem i zanikła w XVIII wieku. wraz ze zniknięciem tego ostatniego.

Boże Narodzenie. 1430/1435 Bicci di Lorenzo.

* 3. Leona Battisty Albertiego(Włoch Leone Battista Alberti; 18 lutego 1404, Genua - 20 kwietnia 1472, Rzym) – włoski naukowiec, humanista, pisarz, jeden z założycieli nowego Architektura europejska i czołowy teoretyk sztuki renesansu.
Alberti był pierwszym, który spójnie przedstawił swoje założenia podstawy matematyczne nauki o perspektywie. Wniósł także znaczący wkład w rozwój kryptografii, proponując ideę szyfru wieloalfabetycznego.

Leona Battisty Albertiego. Pomnik w Galerii Uffizi.

* 4. Krzyż Świętego Piotra- odwrócony krzyż łaciński. Według legendy św. Piotr został ukrzyżowany na odwróconym krzyżu (do góry nogami). Ze względu na fakt, że Piotr uważany jest za założyciela chrześcijaństwa, symbol ten jest przedstawiony na tronie papieża.

* 5. Gonfaloniere- To. gonfaloniere – chorąży – od środka. XIII wiek szef milicji popolani we Florencji i innych miastach Włoch. W 1289 roku we Florencji ugruntowało się stanowisko gonfaloniere Justice (sprawiedliwości), który był głową Signorii. Gonfalonier miał sztandar o określonym kształcie i kolorze, symbolizującym jego władzę. Powierzono mu ochronę Konstytucji Ustanowienia Sprawiedliwości.

* 6. Desco da parto(desco da parto) - taca dla matek rodzących - ważny symboliczny prezent na wypadek pomyślnego porodu późniejsze średniowiecze. Wiele „tac” przechowywanych w muzeach kojarzy się z rodzinami szlacheckimi, ale badania pokazują, że tace z rodzącymi matkami i nie tylko specjalne przedmioty jak haftowane poduszki przetrwały bardzo długo po najbardziej udanym porodzie długie lata we wszystkich klasach społecznych - tablica podarowana przez ojca Lorenza Medici jego matce Lukrecji Tornabuoni była przechowywana w domu Lorenza aż do jego śmierci. Często tace były produkowane masowo w warsztatach i były „autoryzowane” herbem dopiero w momencie zakupu.
Śmiertelność noworodków i zgonów przy porodzie była niezwykle wysoka, a udane porody świętowano z wielką hojnością.
Malowane tace zaczęły pojawiać się około 1370 roku, pokolenie po czarnej śmierci (dżuma).

Taca z rodzącą na podstawie „Dekameronu” Boccaccia. 1410 Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Triumf chwały.(Taca z rodzącą kobietą) 1449 Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork.

* 7. Putto. To włoskie słowo, które przeszło do wszystkich języków europejskich, oznacza wizerunek (obraz lub rzeźbę) nagiego dziecka: anioła lub kupidyna. Obraz ten łączy w sobie cechy anioła, kupidyna i dziecka.

Masaccio (właściwie Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (Guidi), Tommaso di ser Giovanni di Guidi; 21 grudnia 1401, San Giovanni Valdarno, Toskania – jesień 1428, Rzym) – słynny malarz włoski, największy mistrz szkoły florenckiej, reformator malarstwa epoki Quattrocento.

Biografia Masaccio

Jego życie było bardzo krótkie, ale ślad pozostawiony przez artystę w sztuce jest trudny do przecenienia. Urodził się w małym miasteczku San Giovanni Valdarno, a zmarł w Rzymie w wieku dwudziestu ośmiu lat. Pierwsza wzmianka o Masaccio jako o artyście pochodzi z 1418 roku, kiedy młody artysta przybył do Florencji.

Podobno tam uczył się w jednym z najsłynniejszych ówczesnych warsztatów malarskich u Bicci di Lorenzo.

W 1422 r. Masaccio wstąpił do cechu lekarzy i farmaceutów, a w 1424 r. na znak uznania swego dojrzałego mistrza został przyjęty do cechowego stowarzyszenia artystów – Bractwa Św. Łukasza.

Twórczość Masaccio

W ciągu swojego krótkiego życia Masaccio zdołał dokończyć rewolucyjne przemiany w malarstwie zapoczątkowane przez Giotta. Podobnie jak Giotto, freski stanowią podstawę jego dziedzictwa artystycznego. Tym cenniejsze są te nieliczne dzieła sztalugowe Masaccio, które przyniósł nam czas.

W londyńskiej galerii znajduje się centralna część poliptyku Madonna z Dzieciątkiem i czterema aniołami, zamówionego przez Masaccio w 1426 roku do kaplicy kościoła Santa Maria del Carmine w Pizie.

W galerii znajduje się także jeden z najnowsze prace boczna panel artysty tryptyku przedstawiającego świętych Hieronima i Jana Chrzciciela. Został napisany na krótko przed śmiercią Masaccio w Rzymie w 1428 roku.

Twórczości Masaccio odbiegają od stylu dekoracyjnego, tak powszechnego w malarstwie na początku XV wieku. W nich, podobnie jak w twórczości jego poprzednika Giotta, wszystko podporządkowane jest perspektywicznemu konstruowaniu przestrzeni i zastosowaniu światłocienia.

Po wczesna śmierć malarz, resztę dzieła, zamówionego przez papieża Marcina V dla kościoła Santa Maria Maggiore w Rzymie, wykonał Masolino.

Nie będzie przesadą stwierdzenie, że prace Masaccio to prawdziwe perły w kolekcji London National Gallery.

Prace artysty

• Madonna z Dzieciątkiem na tronie z czterema aniołami. 1426
• Ukrzyżowanie. 1426
• Madonna z Dzieciątkiem i Święta Anna. 1424
• Chrzest nowo nawróconych. 1425-1428
• Wypędzenie z raju. 1425-1428
• Zmartwychwstanie syna Teofila i św. Piotra przy ambonie. 1425-1428
• Cud ze statrem. 1425-1428
• Święty Piotr uzdrawia kalekich swoim cieniem. 1425-1428
• Podział majątku i śmierć Ananiasza 1425-1428
• Trójca. 1427-1428
• Pokłon Trzech Króli. 1426
• Ukrzyżowanie św. Piotra. Ścięcie Jana Chrzciciela. 1426

Bibliografia

• Romanov N.I. Masaccio // Notatki naukowe Uniwersytetu Moskiewskiego. Tom. 126. M., 1947.
• Znamerovskaya T. P. Problemy Quattrocento i dzieło Masaccio / Leningradzkiego Orderu Lenina i Orderu Czerwonego Sztandaru Pracy Uniwersytet stanowy nazwany na cześć A. A. Żdanowa. - L.: Wydawnictwo Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego, 1975. - 176, s. 10-10. - 8750 egzemplarzy. (region)
• Lazarev V. N. Masaccio // Początek wczesnego renesansu w sztuce włoskiej. M. 1979.
• Dzeri F. Masaccio. Trójca. M. 2002.

1. Artyści

„Kreatywność to bezpośrednie, żywe ucieleśnienie, to indywidualny świat artysty… to niezależność od władzy i wszelkich korzyści” – jak pisał sam wielki japoński artysta. Dziedzictwo twórcze Hokusai jest niezwykle duże: stworzył około trzydziestu tysięcy rysunków i grafik oraz zilustrował około pięciuset...

2. Słynny artysta Delacroix powiedział: „Musisz zobaczyć Rubensa, musisz naśladować Rubensa: bo Rubens jest bogiem!” Zachwycony Rubensem M. Karamzin napisał w „Listach rosyjskiego podróżnika”: „Rubens słusznie nazywany jest flamandzkim Rafaelem… Cóż za bogate myśli! Cóż za zgodność w ogóle! Jakie żywe kolory,…

3. Pierwszą biografię artysty opracował Jan Orlers, burmistrz Lejdy. „Syn Harmensa Herritsa van Rijna i Neltchen Willems urodził się w Lejdzie 15 lipca 1606 roku. Rodzice wysłali go na naukę łaciny do szkoły Uniwersytetu w Lejdzie, z zamiarem późniejszego zapisania go do...

4. Repin był przykładem bezinteresownego oddania sztuce. Artysta pisał: "Bardziej kocham sztukę niż cnotę... Kocham ją skrycie, zazdrośnie, jak stary pijak, nieuleczalnie. Gdziekolwiek jestem, nieważne czym się bawię, nieważne, jak bardzo podziwiam, nieważne co Podoba mi się to...

5. Delacroix zaczyna się w ten sposób esej historyczny o artyście: "Życie Poussina odbija się w jego twórczościach i jest tak samo piękne i szlachetne jak one. To wspaniały przykład dla każdego, kto decyduje się poświęcić się sztuce. " „Jego dzieła służyły za przykład dla najszlachetniejszych umysłów, które...

6. Twórca własnego stylu abstrakcyjnego – suprematyzmu – Kazimierz Siewierinowicz Malewicz urodził się 23 lutego 1878 r. (według innych źródeł – 1879 r.) w Kijowie. Rodzice Severin Antonovich i Ludwiga Aleksandrowna byli z pochodzenia Polakami. Artysta wspominał później: „Okoliczności, w jakich toczyło się moje życie...

7. Turner wszedł do historii malarstwa światowego jako twórca zasadniczo nowego podejścia do koloru, twórca rzadkich efektów świetlnych i powietrznych. Słynny rosyjski krytyk V.V. Stasow pisał o Turnerze: „…Mając około 45 lat, odnalazł tu własną drogę i dokonał tu wielkich cudów…

8. Genialny, oryginalny artysta XIX- początek XX w. M.A. Vrubel był odpowiedzialny za monumentalne obrazy, malarstwo sztalugowe, grafika, rzeźba. Los artysty jest tragiczny: wiele wycierpiał, a nawet przez lata był na skraju szaleństwa. Vrubel dużo eksperymentował z farbami, dlatego niektóre jego płótna...

MASACCIO

„MASACCIO”

(1401 - ok. 1429)

Twórczość Masaccio rozpoczyna się w XV wieku, który był wiekiem największego rozkwitu sztuki florenckiej. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że Masaccio wraz z architektem Brunelleschi i rzeźbiarzem Donatello dał decydujący impuls rozwojowi sztuka renesansowa. „...Florentyńczyk Tomaso, nazywany Masaccio, swoim doskonałym dziełem pokazał, że ci, których nie inspiruje natura, nauczyciel nauczycieli, pracują na próżno” – pisał Leonardo da Vinci.

Masaccio kontynuował artystyczne poszukiwania Giotta. "W umiejętności rozprowadzania światła i cienia, w tworzeniu wyraźnej kompozycji przestrzennej... Masaccio znacznie przewyższa Giotta. Poza tym jako pierwszy w malarstwie przedstawił nagie ciało i nadawał człowiekowi cechy heroiczne, wywyższające osobę w swej mocy i pięknie” – pisze L. Lyubimov.

Masaccio (prawdziwe nazwisko Tommaso di ser Giovanni di Monet Cassai) urodził się 21 grudnia 1401 roku w miejscowości San Giovanni Valdarno niedaleko Florencji. Jego ojciec, młody notariusz Giovanni di Monet Cassai, zmarł, gdy chłopiec miał pięć lat. Matka, Mona Jacopa, wkrótce ponownie wyszła za mąż za starszego, bogatego farmaceutę. Tommaso i jego młodszy brat Giovanni, który później został także artystą, mieszkali z rodziną we własnym domu, otoczonym niewielką działką.

Za swoją nieostrożność i roztargnienie otrzymał przydomek Masaccio (z włoskiego – mazila).

„MASACCIO”

Bardzo młody Masaccio przeprowadził się do Florencji, gdzie uczył się w jednym z warsztatów. Do cechu lekarzy i farmaceutów, do którego przydzielani byli także malarze, wstąpił 7 stycznia 1422 roku. Dwa lata później został przyjęty do Stowarzyszenia Św. Malarzy. Łukasz.

Najwcześniejszą zachowaną spuścizną twórczą Masaccio jest obraz namalowany około 1424 roku dla kościoła Sant'Ambrogio „Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną”. Już tu odważnie stawia problemy (kompozycja, perspektywa, modelowanie i proporcje ciała ludzkiego), nad rozwiązaniem których artyści pracowali przez cały XV wiek.

19 lutego 1426 roku w Pizie Masaccio zaczął za niewielką opłatą tworzyć duży poliptyk ołtarzowy do kaplicy notariusza Giuliano di Colino del i Scarsi w kościele klasztoru Santa Maria del Carmine w Pizie. Jego części są obecnie rozproszone wśród muzeów i kolekcji różne kraje pokój.

Scena ta wyróżniała się niespotykaną nowością, przekazującą prawdziwe wydarzenie w znanej wszystkim części Florencji, z mszą prawdziwe postacie, którego portrety zostały rozdane uczestnikom uroczystości. Charakterystyczne jest, że kompozycja budziła nie tylko zdziwienie i podziw współczesnych, ale także wyrzuty za „pisanie z życia”, czyli m.in. w zbyt wielkim wrażeniu rzeczywistości, jakie wywołuje. Nie było dekoracji, rozrywki, obcości ścisły styl Masaccio.

„MASACCIO”

Znamerowska pisze: „Wł tablica centralna poliptyk znajdujący się w Galerii Narodowej w Londynie przedstawia Madonnę na tronie. Ostra rama odcina górne partie tronu po bokach, tworząc iluzję przestrzeni otwierającej się za łukiem, w głąb której cofa się złote tło. Madonna siedzi ciężko i pewnie. Mocny obrót postaci w prawo, wystające szeroko rozstawione kolana, ręce i pochylona głowa wystarczą, aby poczuć trójwymiarowość postaci i miejsce, jakie zajmuje w trójwymiarowym otoczeniu. Nagie dziecko na jej kolanie jest także oddane przestrzennie. Sposób, w jaki tron ​​odcina i częściowo zakrywa postacie dwóch aniołów stojących po bokach oraz sposób, w jaki pozostałych dwóch siedzących na stopniu jest ponownie przesunięty do przodu, potęguje iluzję głębi…”

Głównym dziełem całego życia artysty był obraz Kaplicy Brancaccich. We Florencji, na lewym brzegu rzeki Arno, stoi starożytny kościół Santa Maria del Carmine. Tutaj w 1424 roku Masolino rozpoczął malowanie kaplicy znajdującej się po prawej stronie transeptu. Następnie dzieło kontynuował Masaccio, a po jego śmierci, wiele lat później, dokończył je Filippino Lippi.

Do niekwestionowanych arcydzieł Masaccio należą „Cud Statir”, „Wypędzenie z raju”, a także „Św. Piotr uzdrawiający chorych swoim cieniem” oraz „Św. Piotr i św. Jan udzielający jałmużny” - freski z Brancacci Kaplicy będą się uczyć i uczyć od nich Leonarda da Vinci, Rafaela i Michała Anioła.

„MASACCIO”

Podczas gdy inni malarze, zgodnie ze średniowieczną tradycją, przedstawiali postacie ludzkie w taki sposób, że „stopy nie stąpały po ziemi i nie kurczyły się, lecz stawały na palcach” (Vasari), Masaccio nadał im stabilność. Nagie ciała Adama i Ewy są nie tylko poprawne anatomicznie, ale ich ruchy są naturalne, a pozy wyraziste. Nigdy wcześniej upadek przodków rodzaju ludzkiego nie został ukazany tak poruszająco i dramatycznie.

„Na tle szerokiego, powszechnie interpretowanego krajobrazu rozgrywa się akcja innego słynnego fresku Masaccio - „Cud Statir”. Trzy różne momenty legendy Ewangelii łączą się tutaj w jedną scenę. Pośrodku dużego jasno oświetlona grupa apostołów - barczyste, masywne postacie prostych i odważnych ludzi z ludu - Chrystus stoi w różowej tunice i niebieskim płaszczu.Spokojnym i majestatycznym gestem ręki łagodzi spór, który powstał między Apostoł Piotr i miejski poborca ​​podatkowy, ukazany tyłem do widza, w żywej i naturalnej pozie, dlatego jego dialog ze św. Piotrem – gniewnym, potężnym starcem – nabiera realnej przekonywalności. po lewej stronie, nad jeziorem, ten sam apostoł na rozkaz Chrystusa wyjmuje z pyska złowionej ryby statir (monetę), a po prawej stronie monety przedstawiono zbieracza. fresk.

W kompozycjach tych ostatecznie przezwyciężono abstrakcję gotycką, charakterystyczną dla wielu włoskich mistrzów końca XIV i początku XV wieku.

Na wielu innych obrazach tej samej kaplicy Masaccio przedstawia różne epizody z życia apostoła Piotra, zamieniając legendy ewangelii w żywe, ekspresyjne narracje, wprowadzając do nich prawdziwe życie typy ludzkie i architektura swoich czasów” (N.A. Belousova).

Istnieje akt katastralny z lipca 1427 r. Można z niego dowiedzieć się, że Masaccio żył bardzo skromnie z matką, wynajmując pokój w domu przy Via dei Servi. Zachował tylko część warsztatu, dzieląc się nim z innymi artystami i miał wiele długów.

W 1428 roku, nie dokończywszy malowania kaplicy Brancaccich, artysta wyjechał do Rzymu. Prawdopodobnie został wezwany przez Masolino, który potrzebował asystenta do realizacji dużych zamówień. Masaccio nie wrócił z Rzymu. Nagła śmierć artysty w tak młodym wieku, bo miał 28 lat, wywołała pogłoski, że został otruty z zazdrości. Tę wersję udostępnił także Vasari, ale nie ma na to dowodów. Podobnie jak nie ma dokładnej daty śmierci Masaccio.

18+, 2015, strona internetowa, „Zespół Siódmego Oceanu”. Koordynator zespołu:

Zapewniamy bezpłatną publikację na stronie internetowej.
Publikacje zawarte w serwisie stanowią własność ich prawnych właścicieli i autorów.

„Trójca” to jedno z pierwszych dzieł w historii malarstwa światowego, w którego kompozycji zastosowano prawa perspektywy linearnej, tworząc iluzję trójwymiarowej przestrzeni.

Pod łukiem masywnego łuku artysta namalował postacie Trójcy Świętej. Po obu stronach krucyfiksu stoi Matka Boża i Apostoł Jan, a poza przestrzenią sakralną dwie klęczące postacie. Postacie na fresku są mocne i statyczne, jedynie gest Matki Bożej przerywa ogólną ciszę. Zwróć uwagę na spojrzenie Maryi. Na kogo zwrócone są jej oczy?
Poniżej grobowiec z napisem: „Byłem taki jak ty, a ty powinieneś stać się taki jak ja”.
Grób przypomina widzowi o nieuniknionej śmierci, a obraz Trójcy rodzi wiarę w zbawienie duszy.

Figury klęczących klientów - jedne z pierwszych obrazy portretowe, wprowadzony do kompozycji religijnej.
Fresk ten był jednym z pierwszych, które powstały przy użyciu tektury - duże, pełnowymiarowe rysunki. Naklejano je na ścianę, a następnie obrysowywano kontury drewnianym rysikiem.

Jak w przypadku każdego fresku namalowanego na świeżym tynku, pomimo tego, że obraz jest słabo zachowany, badaczom udało się ustalić, jak długo artysta nad nim pracował. W tym przypadku Masaccio potrzebował 28 dni (tyle razy dokładano kawałki świeżego tynku).

ODNIESIENIE: Masaccio (1401 - 1427), artysta florencki, który przekształcił malarstwo swoich czasów, po Giotcie dokonał nowego gigantycznego skoku w malarstwie europejskim.

Osiągnięcia Masaccio:

- Opracował system obrazowania przestrzeni kosmicznej metodą bezpośrednią perspektywa centralna, później zwany włoskim. Weszła perspektywa powietrzna, co pozwoliło maksymalnie zbliżyć obraz do życia.
- Masaccio znacznie umiejętniej niż jego poprzednicy rozprowadzał światło i cień, przekazując objętość, tworząc wyraźną kompozycję przestrzenną.
- Jako pierwszy po średniowieczu przedstawił nagie ciało.
- Połączona postać i krajobraz.

Szczególne miejsce w twórczym dziedzictwie Masaccio i historii malarstwa Wczesny renesans zajmuje jego ostatnie ukończone dzieło - fresk „Trójca” (ok. 1427-1428, Florencja, kościół Santa Maria Novella). Obraz ten został zamówiony przez Masaccio u szlachcica florenckiego Lorenza Lenziego, który piastował wysokie stanowisko rządowe gonfaloniere (chorążego) Sprawiedliwości.

Ukazując Trójcę, Masaccio kieruje się średniowiecznymi kanonami, zgodnie z którymi płaska postać Boga Ojca mieści się także w płaskiej figurze Boga Syna z rozpostartymi nad nią skrzydłami gołębicy – ​​Ducha Świętego. Tutaj liczby uzyskały ten sam rozmiar i stały się obszerne, dlatego konieczne było stworzenie głębokiego środowiska. Przed kaplicą szeroki stopień, a na nim dwie klęczące postacie klientów fresku w tradycyjnych pozach z rękami złożonymi do modlitwy. W dolnej części kompozycji (otwartej po renowacji w 1952 r.) znajduje się wizerunek sarkofagu z tradycyjnym napisem przypominającym śmierć.

Najwyraźniej kompozycja ta ucieleśnia jakiś dość złożony program teologiczny - o czym świadczy obraz sarkofagu z otwartą pokrywą, w którym leży szkielet, napisany na podstawie ściany i zawarty w kompozycji fresku; według niektórych badaczy jest to symbol „starego Adama”, kruchości człowieczeństwa.

Masaccio stworzył pewien standard idealnej kompozycji. Sugeruje to, że problemy nie były mu obce charakter teoretyczny, które już wówczas budziły zainteresowanie środowiska artystycznego. Kompozycja fresku przedstawiającego Lorenza Lenziego i jego żonę klęczących przy wejściu do kaplicy, ukrzyżowanego Chrystusa oraz Marii i Jana stojących u stóp Ukrzyżowania, przypomina piramidę schodkową wpisaną w podwójnie łukową i prostokątną ramę; Sklepienie kaplicy widziane od dołu ukazane jest w nienagannej redukcji perspektywicznej.

Po raz pierwszy obie części fresku zostały wykonane precyzyjnymi obliczeniami matematycznymi w jednej perspektywie, której linia horyzontu odpowiada poziomowi widzenia widza, tworząc iluzję realności przedstawianej przestrzeni, architektury i postaci, nieznany w ówczesnym malarstwie. Perspektywiczna konstrukcja fresku miała na celu ukazanie koncepcji dzieła.

Centralna orientacja perspektywy podkreślała wagę głównych postaci. Będąc po drugiej stronie płaszczyzny obrazu, kaplica zdawała się należeć do innego świata, a wizerunki darczyńców, sarkofag i sami widzowie należeli do tego ziemskiego świata. Innowację wyróżnia lakonizm kompozycji, rzeźbiarska ulga form, wyrazistość twarzy i ostrość cech portretowych klientów.

Malarstwo konkuruje z rzeźbą w sztuce przekazywania objętości, jej istnienia w realnej przestrzeni. Głowa Boga Ojca jest ucieleśnieniem wielkości i mocy, w obliczu Chrystusa panuje spokój z cieniem cierpienia.
Możliwe, że w kształtowaniu motywów architektonicznych i perspektywicznym budowaniu przestrzeni brał udział architekt Brunelleschi. Tak czy inaczej, ten fresk, który zakończył się krótkim ścieżka życia Masaccio, stał się swoistym manifestem nowej, renesansowej sztuki, majestatyczną demonstracją jej zasad i możliwości estetycznych.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (1401 - 1428) - wielki artysta włoskiego renesansu, nazywany Masaccio , ustawodawca tradycji renesansowych, reformator malarstwa epoki Quattrocento. Urodził się 21 grudnia 1401 roku w rodzinie notariusza w miejscowości San Giovanni Valdarno. Jego ojciec zmarł, gdy przyszły artysta miał zaledwie pięć lat. Jego matka, właścicielka małej wiejskiej karczmy, wyszła za mąż po raz drugi – za miejscowego farmaceutę, który również zmarł, gdy Masaccio miał 16 lat. Przyjechał do Florencji, aby studiować malarstwo. Jego biograf, renesansowy artysta Giorgio Vasari (1511 - 1574), powiedział, że przydomek Masaccio („Niezdarny”) nadano mu z powodu nieuwagi wobec otaczającego go życia.

Za jednych z jego pierwszych nauczycieli uważa się Masolino da Panicale i Mariotto di Cristofano, choć malarstwo tych dwóch mistrzów jest zupełnie innego typu, a w twórczości Masaccio nie widać widocznych śladów wpływu ich twórczości. Prawdziwą szkołą dla Masaccio była jego komunikacja z Brunelleschi i Donatello.

W 1422 r. Masaccio został wpisany na listę członków korporacji lekarzy i farmaceutów, do której należeli także artyści, a w 1424 r. został członkiem cechu św. Łukasza.

Za najwcześniejszy obraz Masaccio uważa się ołtarz przedstawiający Madonnę z Dzieciątkiem, św. Annę i Anioły (ok. 1420, Galeria Uffizi, Florencja), namalowany przez niego wspólnie z Masolino. Zachowuje średniowieczną tradycję ikonograficzną tego rodzaju wizerunków: Maryja, trzymając na kolanach Dzieciątko Jezus, siedzi przed Anną. Obraz Dzieciątka Chrystus jest niesamowity: jest żywy, silne dziecko, o doskonale wyrzeźbionej muskularnej sylwetce. Według jednego z uderzających stwierdzeń dzieło przedstawia „małego Herkulesa”, ukazując w ten sposób związek między dziełem Masaccio a starożytnymi przykładami. W obrazie Dzieciątka Chrystus z wczesnych dzieł Masaccio badacze jego twórczości dostrzegają pierwszego przedstawiciela „nowego rasa ludzka" Renesans.

Już w tej pracy Masaccio można wyczuć ogólność w przedstawieniu postaci, chęć ucieczki od niej małe części, lakoniczność struktur kompozycyjnych i fabuły, majestatyczna prostota, śmiałość w odnoszeniu się do realnego świata.

Około 1425 roku Masaccio otrzymał zlecenie od klasztoru karmelitów we Florencji na namalowanie fresku na ścianie dziedzińca klasztornego. Tematem była konsekracja kościoła Santa Maria del Carmine (Konsekracja). Fresk został namalowany w monochromatycznych odcieniach zielonej farby. Dzieło to, nad którym artysta pracował 10 miesięcy, uległo zniszczeniu podczas odbudowy klasztoru około 1600 roku.

W 1426 roku Masaccio zgodził się za 80 florenów namalować ołtarz do kaplicy kościoła Santa Maria del Carmine w Pizie. Artysta pracował nad nim przez 10 miesięcy. W XVIII wieku Ołtarz w Pizie był rozproszony, a pod koniec XIX wieku. Zachowane 11 części zostało zidentyfikowanych w różnych muzeach i kolekcjach prywatnych.

Nowym etapem w jego twórczości był fresk „Trójca” (1426 - 1427) namalowany przez Masaccio dla kościoła Santa Maria Novella we Florencji. Górna część fresku przedstawia sięgającą w głąb renesansową kaplicę, ujętą od zewnątrz dwoma pilastrami z korynckimi kapitelami. Łuk wsparty jest na dwóch kolumnach jońskich znajdujących się wewnątrz kaplicy. Za nim otwiera się przestrzeń kaplicy, pierwszoplanowy który zajmuje krzyż z ukrzyżowanym Chrystusem, Maryją i apostołem Janem, stojącymi po obu stronach krzyża.

Szczytem twórczości Masaccio były freski w kaplicy Brancaccich w kościele Santa Maria del Carmne (1427 - 1428), wykonane wspólnie z Masolino. Obraz powierzono Masolino, który zaangażował do dzieła Masaccio. Tematem obrazu była historia apostoła Piotra, pod łukiem na ścianach zaplanowano umieszczenie scen związanych z biblijną historią pierwszych ludzi. We wrześniu 1425 Masolino odszedł, a Masaccio kontynuował malowanie samodzielnie, lecz nie dokończywszy dzieła, udał się także do Rzymu i tam niespodziewanie zmarł w 1428 roku. Prace nad kaplicą przerwano, a dopiero 50 lat później projekt ukończył Filippino Lippi. kaplicy.

Cud ze statrem
CUD ZE STARYM
(Mateusza 17:24-27)
(24) Gdy przybyli do Kafarnaum, zbieracze didrachm przyszli do Piotra i zapytali: Czy twój nauczyciel będzie dawał didrachmy? (25) On mówi: tak. A gdy wszedł do domu, Jezus go upomniał i rzekł: Jak myślisz, Szymonie? Od kogo królowie ziemi pobierają cła i podatki? od własnych synów, czy od obcych? (26) Rzekł mu Piotr: Od obcych. Jezus mu odpowiedział: Zatem synowie są wolni; (27) Abyśmy ich nie kusili, idźcie nad morze, rzućcie wędkę i weźcie pierwszą rybę, która się pojawi, a gdy otworzycie jej pysk, znajdziecie statir; weź to i daj im dla Mnie i dla siebie.
(Mat. 17:24-27)

Wyjaśnienia wymaga kilka okoliczności tej historii, bez których sens artystycznych interpretacji tego cudu dokonanego przez Chrystusa nie będzie do końca jasny.
Jezus oczywiście nie raz stawał przed koniecznością płacenia, jak wszyscy Żydzi, różnych podatków. Ewangelia opisuje dwa takie przypadki. Pierwszą z nich opisuje Mateusz w przytoczonym tu cytacie. Drugi epizod miał miejsce w Jerozolimie (patrz DENARIUSZ CEZARA).
Zdecydowana twierdząca odpowiedź Piotra na pytanie celnika, czy Jezus uiści wymaganą opłatę, sugeruje, że Jezus płacił już wcześniej przepisane podatki, nie chcąc łamać prawa. Często te dwie płatności – didrachmy (w Kafarnaum) i denary (w Jerozolimie) – są mylone, a czytelnik Ewangelii i widz obrazów z opowieściami o podatkach odnosi – błędnie – wrażenie, że mówimy o zdaje się, że chodzi o to samo. Tak naprawdę są to dwa różne podatki. I dlatego są dwa różne historie i dwie różne malownicze sceny.
W tym odcinku – z rottirem (1 statir równa się 2 didrachmom – zapłata za dwoje, Jezusa i Piotra) – mówimy o płaceniu żydowskiego podatku od świątyni; w drugim przypadku - o podatkach do Rzymu. Jeśli jednak za drugim razem Jezus zapytany o płacenie podatków Rzymowi odpowiedział twierdząco, to w tym przypadku Jego odpowiedź jest negatywna. Jednak miłując pokój, znajduje kompromis. I rzeczywiście, ten kompromis wymagał cudu, i to w większym stopniu niż w wielu innych przypadkach. Poddając się konieczności zapłaty, okazuje swoją uległość w taki sposób, że stawia się wysoko ponad całym sporem. I chociaż Mateusz nie zapisał zakończenia tej historii, możemy być pewni, że wszystko potoczyło się tak, jak powiedział Jezus. Jeśli Jezus wiedział, że pierwsza ryba, którą Piotr złapał w pysk, miała w pysku monetę, był wszechwiedzący. Jeśli stworzył w jej ustach statir, jest wszechmocny (tak biskup Michał wyjaśnia ten cud).

Jezus Chrystus

Wyjeżdżając do Rzymu w sierpniu 1428 roku, Masaccio rozpoczął już tam pracę w kościele San Clemente, gdzie namalował fresk Golgota, kiedy niespodziewanie zmarł.

Pomimo krótkotrwałości życia i twórczości Masaccio wywarł on silny wpływ na nowo powstającą sztukę. Dzięki niemu średniowieczne tradycje zostały zastąpione cechami nowej wspaniałej epoki - renesansu. Masaccio zerwał z dominującymi wpływami w malarstwie drugiej połowy XIV wieku. dekoracyjność i opowiadanie historii. Zrobił zdecydowany krok w łączeniu postaci i pejzażu, po raz pierwszy dał perspektywę powietrzną.

Uzdrowienie chromego przez Piotra i Jana oraz wskrzeszenie Tabity

W pracach Masaccio pojawił się naturalny horyzont, przechodzący na poziomie oczu przedstawionych osób, aktywnie wykorzystano perspektywę linearną. Na freskach płytki obszar został zastąpiony obrazem prawdziwej głębokiej przestrzeni. Plastikowe modelowanie postaci w świetle i cieniu stało się bardziej przekonujące i bogatsze, ich konstrukcja stała się mocniejsza, a ich cechy stały się bardziej zróżnicowane.

Św. Piotr przy ambonie

Zamiast dekoracyjnej barwności pojawiła się powściągliwa kolorystyka, Masaccio doszedł do stworzenia uogólnionej i lakonicznej formy monumentalnej.

Święty Piotr

Wykorzystany materiał: Encyklopedia dookoła świata

Trochę wrażeń i legend.


Wypędzenie z raju

Kiedy po raz pierwszy zobaczysz fresk „Wypędzenie Adama i Ewy z raju”, odnosisz wrażenie, że mamy przed sobą dzieło nie z początku Quattrocento, ale z XIX wieku – Masaccio tak wyprzedzał swoje czasy w wyrażaniu siła i ostrość uczuć. O ile w Masolino, po drugiej stronie kaplicy, Adam i Ewa ukazani są miękko i słodko, o tyle w Masaccio pogrążeni są w bezgranicznej rozpaczy: Adam zakrywający twarz rękami i łkająca Ewa z zapadniętymi oczami i ciemną dziurą w ustach zniekształconych krzykiem.

Masaccio przy pracy nad freskami czasami po prostu zachowywał się niewłaściwie: na przykład w opowieściach Nowego Testamentu umieszczał współczesnych Florentczyków ubranych według najnowszej mody XV wieku.

W 1428 roku Masaccio został wezwany do Rzymu, a cykl pozostał niedokończony, dokończył go pół wieku później Filippino Lippi. Freski natychmiast uznano za arcydzieła i wszyscy studenci-malarze zaczęli je kopiować. Należą do nich Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, Michał Anioł i Rafael, a także wielu innych. Według legendy młody Michał Anioł powiedział kiedyś swojemu przyjacielowi, że nigdy nie będzie w stanie tego zrobić. Przyjaciel zaczął się kłócić i złamał Michałowi Aniołowi nos.

http://www.krotov.info/acts/16/more/vazari_07.html -vasari

Włosi zawsze byli jednymi z najzdolniejszych i najważniejszych przedstawicieli różne kierunki sztuka - od malarstwa po architekturę. Quattrocento - najbardziej słynny okres w historii kultury włoskiej. Włoski Masaccio jest przedstawicielem tej epoki i zasługuje na uwagę z wielu powodów.

wczesne lata

Florencki artysta Tommaso di Giovanni di Simone Cassai zasłynął pod pseudonimem Masaccio. Przyszły wielki malarz urodził się dwudziestego pierwszego grudnia 1401 roku w małym miasteczku San Giovanni Valdarno niedaleko Florencji. Jego dzieciństwo nie było zbyt szczęśliwe – chłopiec miał zaledwie pięć lat, gdy zmarł jego ojciec. Głowa rodziny miała zaledwie 27 lat. Właścicielka małego hotelu, matka Masaccio, ponownie wyszła za mąż – jej nowym wybrańcem został miejscowy farmaceuta. Kiedy Tommaso miał szesnaście lat, zmarł jego ojczym. Stał się więc głównym żywicielem rodziny. Współcześni zauważają, że Tommaso miał zaskakująco delikatny i życzliwy charakter, ale nie przywiązywał zbytniej wagi do wygody i swojego ubrania, dlatego nazywano go niezdarnym - tak oznacza po włosku pseudonim Masaccio.

Data rozpoczęcia

W wieku siedemnastu lat wyjechał na studia malarskie do Florencji. Istnieją różne opinie na temat tego, kto został jego mentorem. Niektórzy historycy uważają, że studiował u Mariotto di Cristofano i Masolino da Panicale, jednak teoria ta nie znajduje potwierdzenia w chronologii i technice Tommaso – w jego twórczości nie widać śladu ich wpływu. O wiele bardziej prawdopodobne jest, że został uczniem Bicci di Lorenzo, a także dużo komunikował się z Donatello i Brunelleschi, najwięksi mistrzowie rzeźby i architektury tamtych czasów.

Rozwój kariery i śmierć

W 1424 roku zyskały prawdziwą popularność. Artysta został członkiem Cechu św. Łukasza, organizacji zrzeszającej mistrzów florenckich i rozpoczął współpracę z Masolino. Ten ostatni był bardzo sławny – jego technika podobała się współczesnym, a styl arystokratycznego gotyku z elegancką baśniowością religijną był jednym z kluczowych dla pierwszej połowy XV wieku, dlatego współpraca z nim zakończyła się dla Masaccio sukcesem. Obrazy młodego ucznia wpłynęły na twórczość słynnego mistrza Masolino – wyjątkowa sytuacja, gdy uczeń zmienił styl pracy nauczyciela. Niestety, utalentowanemu Florentyńczykowi nie było pisane długie życie – podobnie jak jego ojciec, Tommaso zmarł w wieku 27 lat. Przyczyna śmierci nie jest znana - przypuszczenie historyka Vasariego o możliwym zatruciu zostało następnie obalone i nie zachowały się żadne inne dokumenty dotyczące tego zdarzenia. Wiadomo, że wydarzyło się to w Rzymie i że koledzy artyści uznali to za dotkliwą stratę – odpowiednią notatkę można znaleźć w notatkach Brunelleschiego.

Współpracuje z Masolino

Podczas jego nauki u wybitniejszego Florentyńczyka pojawili się Masaccio. Przykładem może być obraz „Madonna z Dzieciątkiem i św. Anna”, wokół którego wciąż toczą się kontrowersje – ekspertom trudno jest określić, kto jest większym autorem. Obraz powstał około 1424 roku dla kościoła Sant'Ambrogio. Według krytyka sztuki Roberto Longhiego Masolino stworzył większość obrazu. Masaccio przedstawił także prawego anioła podtrzymującego kurtynę, a pozostałe części należą do pędzla jego nauczyciela, któremu zamówiono płótno. Oryginalną cechą dzieła jest nowy skład. Odkrycia Masaccio można prześledzić w niesamowitej głębi przestrzennej i niezwykłych pozycjach ciała.

Artysta tworzy prace w technice fresku

Najbardziej szanowany wkład Masaccia w sztukę Florencji, którego obrazy stały się przełomem w sztuce tamtych czasów, powstał w stylu fresków. Stały się podstawą jego dziedzictwa. Najlepsze obrazy Masaccio, zatytułowane „Chrzest konwertytów” i „Cud statera”, powstały dla kaplicy Santa Maria del Carmine. Zamówiła je słynna florencka Felice Brancacci. Stan fresków znacznie się pogorszył podczas pożaru w 1771 r., ale odrestaurowano je w 1988 r. i obecnie można je oglądać w ich pierwotnej formie.

Na szczególną uwagę zasługuje obraz Masaccio „Wypędzenie z raju”. Jako pierwszy przedstawił ludzkie ciało z prawidłowymi szczegółami anatomicznymi. Przed ludźmi przedstawiony ze stopami nie dotykającymi ziemi. Masaccio zupełnie inaczej przedstawił Ewę i Adama. Obrazy „Cud statera” i „Madonna łaskocze dziecko” również przedstawiają ludzi dość realistycznie, ich kompozycja jest pełna dynamiki i wygląda bardzo przekonująco. Poza tym w pierwszym malarz naruszył inny kanon – sceny tego, co się dzieje, nie następują po sobie, choć wszystko pozostaje oczywiste. Niesamowite wyczucie perspektywy i umiejętność kreowania obszernej przestrzeni powietrznej to nie tylko powody, dla których Masaccio, którego obrazy wciąż zachwycają, uznawany jest za jednego z głównych twórców Quattrocento.