Ten typ literatury rozwinął się w USA i Europie. Twórcy tego nurtu zajmowali się tą tematyką przez 10 lat po I wojnie światowej.

1929 - ukazanie się powieści Aldingtona „Śmierć bohatera”, „Na zachód Francji” Remarque’a i „Pożegnanie z bronią” Hemingwaya.

„Wszyscy jesteście straconym pokoleniem” – wtedy zapalił się motto Hemingwaya. termin.

„Pisarze straconych pokoleń” to trafne określenie nastrojów ludzi, którzy przeżyli I wojnę światową; pesymiści oszukani przez propagandę; utracili ideały, które wpojono im w świecie życia; wojna zniszczyła wiele dogmatów i instytucji państwowych; Wojna pozostawiła ich w niedowierzaniu i samotności. Bohaterom „PPP” brakuje wiele, nie potrafią zjednoczyć się z narodem, państwem, klasą, w wyniku wojny przeciwstawiają się światu, który ich oszukał, niosą ze sobą gorzką ironię, krytykę fundamentów fałszywej cywilizacji. Literaturę „PPP” zalicza się do nurtu realizmu literackiego, pomimo pesymizmu zbliżającego ją do literackiego modernizmu.

„Chcieliśmy walczyć ze wszystkim, ze wszystkim, co determinowało naszą przeszłość – z kłamstwami i egoizmem, egoizmem i bezdusznością; rozgoryczyliśmy się i nie ufaliśmy nikomu poza najbliższym towarzyszem, nie wierzyliśmy w nic poza takimi siłami jak niebo, tytoń, drzewa, chleb i ziemia, które nigdy nas nie oszukały; ale co z tego wyszło? Wszystko się zawaliło, zostało sfałszowane i zapomniane. A tym, którzy nie umieli zapomnieć, pozostała tylko bezsilność, rozpacz, obojętność i wódka. Czas wielkich ludzkich i odważnych marzeń minął. Biznesmeni świętowali. Korupcja. Ubóstwo".

Tymi słowami jednego ze swoich bohaterów E.M. Remarque wyraził istotę światopoglądu swoich rówieśników - ludzi „ stracone pokolenie” - ci, którzy prosto ze szkoły poszli do okopów I wojny światowej. Wtedy dziecinnie jasno i bezwarunkowo wierzyli we wszystko, czego ich uczono, słyszano, czytano o postępie, cywilizacji, humanizmie; wierzyli w dźwięczne sformułowania haseł i programów konserwatywnych czy liberalnych, nacjonalistycznych czy socjaldemokratycznych, we wszystko, co im tłumaczono w domu rodziców, z ambon, na łamach gazet…

Ale cóż mogą oznaczać jakiekolwiek słowa, jakakolwiek mowa w ryku i smrodzie huraganu, w cuchnącym błocie okopów wypełnionych mgłą duszących gazów, w ciasnych ziemiankach i oddziałach szpitalnych, przed niekończącymi się rzędami grobów żołnierzy lub stosy zmasakrowanych zwłok - na oczach całej tej strasznej, brzydkiej różnorodności dziennej, miesięcznej, bezsensownych zgonów, obrażeń, cierpienia i zwierzęcego strachu ludzi - mężczyzn, młodzieży, chłopców...

Wszystkie ideały rozsypały się w pył pod nieuniknionymi uderzeniami rzeczywistości. Spaliła ich ognista codzienność wojny, utonęła w błocie codzienność lat powojennych. Następnie, po kilku krótkich wybuchach i długim wygaśnięciu rewolucji niemieckiej, na przedmieściach roboczych rozległy się karne salwy, strzelając do obrońców ostatnich barykad i w kwaterach „sziberów” – nowych bogaczy, którzy czerpali zyski z wojny – orgie nie ustawały. Następnie w życiu publicznym i w całym życiu niemieckich miast i miasteczek, które jeszcze niedawno szczyciły się nienaganną schludnością, ścisłym porządkiem i mieszczańską poważaniem, zapanowała bieda i rozpusta, narastały zniszczenia i zamieszanie, opróżniały się rodzinne skarbonki i ludzkie dusze.

Nagle okazało się, że wojna i pierwsze lata powojenne zniszczyły nie tylko życie milionów ludzi, ale także idee i koncepcje; Zniszczono nie tylko przemysł i transport, ale także najprostsze wyobrażenia o tym, co jest dobre, a co złe; gospodarka została wstrząśnięta, pieniądze i zasady moralne uległy deprecjacji.

Ci Niemcy, którzy rozumieli prawdziwe przyczyny i prawdziwy sens wojny oraz spowodowanych przez nią nieszczęść i mieli dość odwagi, poszli za Karlem Liebknechtem i Różą Luksemburg, Clarą Zetkin i Ernestem Thälmannem, ale byli też w mniejszości. I to było jedną z przyczyn późniejszego tragicznego losu Niemiec. Jednak wielu Niemców nie popierało i nawet nie mogło zrozumieć rewolucyjnej walki proletariatu. Niektórzy szczerze, choć biernie, współczuli i współczuli, inni nienawidzili lub bali się, a przytłaczająca większość patrzyła z zewnątrz z zamętem i zdumieniem na to, co wydawało im się kontynuacją bratobójczego rozlewu krwi wielkiej wojny; nie rozróżniali między słusznością i źle. Kiedy oddziały spartakusowców i Czerwonej Gwardii toczyły desperackie walki o prawo do życia, pracy i szczęścia całego narodu niemieckiego, walcząc z wielokrotnie przeważającymi siłami reakcji, wielu Niemców wraz z bohaterem powieści Remarque'a tylko z żalem zauważało: „ Żołnierze walczą z żołnierzami, towarzysze z towarzyszami.”

Aldington w poszukiwaniu rozwiązań starych i nowych problemów zajmował się głównie dziennikarstwem. Remarque dłużej niż inni starał się pozostać w kierunku wyznaczonym na samym początku swojego twórczego życia i zachować niestabilną równowagę tragicznego światopoglądu swojej młodości w latach nowych wielkich wstrząsów.

Ta tragiczna neutralność szczególnie dotkliwie i boleśnie objawia się w świadomości i postawie myślących i uczciwych byłych żołnierzy, którzy po strasznych doświadczeniach wojny i pierwszych latach powojennych stracili wiarę w same pojęcia „polityki”, „idei”, „cywilizacji”, nawet nie wyobrażając sobie, że istnieją uczciwe polityki, że istnieją szlachetne idee, że możliwa jest cywilizacja niewroga człowiekowi.

Starzeli się, nie znając swojej młodości, życie było dla nich bardzo trudne nawet później: w latach inflacji, „stabilizacji” i nowego kryzysu gospodarczego z jego masowym bezrobociem i masową biedą. Wszędzie było im ciężko – zarówno w Europie, jak i w Ameryce, w wielkich, hałaśliwych, kolorowych, gorączkowych miastach, gorączkowo aktywnych i obojętnych na cierpienie milionów małych ludzi rojących się w tych żelbetowych, ceglanych i asfaltowych labiryntach. Nie było łatwiej na wsiach czy w gospodarstwach rolnych, gdzie życie było wolniejsze, monotonne, prymitywne, ale równie obojętne na troski i cierpienia człowieka.

I wielu z tych rozważnych i uczciwych byłych żołnierzy odwróciło się z kontemplacyjną nieufnością od wszystkich wielkich i złożonych problemów społecznych naszych czasów, ale nie chcieli być niewolnikami, właścicielami niewolników, męczennikami ani oprawcami. Szli przez życie psychicznie zdruzgotani, ale wytrwali w trzymaniu się swoich prostych, surowych zasad; cyniczni, niegrzeczni, oddani tym nielicznym prawdom, którym ufali: męskiej przyjaźni, żołnierskiemu koleżeństwu, prostemu człowieczeństwu.

Odkładając na bok patos abstrakcyjnych pojęć ogólnych, uznawali i szanowali jedynie dobro konkretne. Byli zniesmaczeni pompatycznymi słowami o narodzie, ojczyźnie, państwie i nigdy nie dorastali do pojęcia klasy. Chciwie chwytali się każdej pracy, pracowali ciężko i sumiennie – wojna i lata bezrobocia zaszczepiły w nich niezwykłą chciwość produktywnej pracy. Bezmyślnie rozpuścili się, ale umieli też być surowo i łagodnymi mężami i ojcami; Mogli okaleczyć przypadkowego wroga w bójce w karczmie, ale mogli bez zbędnych ceregieli zaryzykować życie, krew i ostatni majątek dla dobra towarzysza i po prostu dla osoby, która wzbudziła natychmiastowe uczucie sympatii lub współczucie.

Wszystkich nazywano „straconym pokoleniem”. Jednak takie były różni ludzie- ich status społeczny i losy osobiste były odmienne. A literatura „straconego pokolenia”, która powstała w latach dwudziestych, powstała także dzięki twórczości różnych pisarzy - takich jak Hemingway, Dos Passos, Aldington, Remarque. Tym, co łączyło tych pisarzy, był światopogląd definiowany przez żarliwe zaprzeczanie wojnie i militaryzmowi. Ale w tym zaprzeczeniu, szczerym i szlachetnym, był całkowity brak zrozumienia natury społeczno-historycznej, natury kłopotów i brzydoty rzeczywistości: potępiali ostro i nieprzejednanie, ale bez nadziei na możliwość czegoś lepszego, w tonie gorzkiego, pozbawionego radości pesymizmu.

Różnice w rozwoju ideowym i twórczym tych literackich „rówieśników” były jednak bardzo znaczące. Wywarły one wpływ na dalsze losy pisarzy „straconego pokolenia”. Hemingway wyrwał się z tragicznie beznadziejnego kręgu swoich problemów i swoich bohaterów dzięki udziałowi w bohaterskiej walce narodu hiszpańskiego z faszyzmem. Mimo wszystkich wahań i wątpliwości pisarza żywy, gorący oddech walki ludu o wolność dodał nowej siły, nowego pola jego twórczości i wyprowadził go poza granice jednego pokolenia. Wręcz przeciwnie, Dos Passos, ulegając wpływowi reakcji, nieustannie przeciwstawiając się postępowym siłom społecznym, beznadziejnie się zestarzał i twórczo osłabł. Nie tylko nie wyrósł ze swojego nieszczęsnego pokolenia, ale wręcz spadł poniżej niego. Wszystko, co ma jakiekolwiek znaczenie w jego dotychczasowej twórczości, wiąże się z problemami, które niepokoiły żołnierzy I wojny światowej.

Temat wojny w twórczości E. Hemingwaya

„Stracone pokolenie” „Stracone pokolenie” – definicja stosowana w odniesieniu do grupy pisarze zagraniczni XX wieku z serią książek wyrażających rozczarowanie cywilizacją kapitalistyczną, pogłębione tragicznymi doświadczeniami I wojny światowej. Określenia „stracone pokolenie” po raz pierwszy użyła amerykańska pisarka Gertrude Stein w rozmowie z E. Hemingwayem. Wtedy zaczęto nazywać „stracone pokolenie” ludźmi, którzy przeżyli I wojnę światową, przeżyli duchową traumę, stracili wiarę w szowinistyczne ideały, które ich niegdyś urzekły, czasem wyniszczeni wewnętrznie, dotkliwie świadomi swojego niepokoju i wyobcowania ze społeczeństwa. „Stracone pokolenie” zostało tak nazwane, ponieważ po przejściu przez kręgi niepotrzebnej, bezsensownej wojny stracili wiarę w naturalną potrzebę kontynuowania rodziny, stracili wiarę w swoje życie i przyszłość. [29;17]

Intelektualiści o poglądach demokratycznych w Ameryce, Francji, Anglii, Niemczech, Rosji i innych krajach wciągniętych w wojnę byli wewnętrznie przekonani: wojna była zła, niepotrzebna i nie była ich własna. Wielu to odczuwało i stąd wzięła się ta duchowa bliskość między ludźmi, którzy w czasie wojny stali po przeciwnych stronach barykad.

Ludzie, którzy przeszli przez wojenną machinę, ci, którym udało się ją przeżyć, wrócili do domu, zostawiając na polach bitew nie tylko rękę czy nogę – zdrowie fizyczne – ale i coś więcej. Utracono ideały, wiarę w życie, w przyszłość. To, co wydawało się mocne i niezachwiane – kultura, humanizm, rozum, wolność jednostki – rozpadło się jak domek z kart i zamieniło się w pustkę.

Łańcuch czasów został przerwany i jedną z najbardziej znaczących i głębokich zmian w atmosferze moralnej i psychologicznej było pojawienie się „straconego pokolenia” – pokolenia, które straciło wiarę we wzniosłe koncepcje i uczucia, w których wychowano je do szacunku i który odrzucił wartości zdewaluowane. Dla tego pokolenia „wszyscy bogowie zginęli, wszystkie bitwy” pozostały za sobą, wszelka „wiara w człowieka została podważona”.

Hemingway przyjął słowa „Wszyscy jesteście straconym pokoleniem!” za motto swojej powieści „Fiesta (Słońce też wschodzi)”, a formuła ta rozeszła się po całym świecie, stopniowo tracąc swoją prawdziwą treść i stając się uniwersalnym określeniem czasu i ludźmi tamtych czasów. Ale istniała wyraźna granica między ludźmi, którzy doświadczyli tych samych doświadczeń życiowych. Na zewnątrz wszyscy wyglądali tak samo: demonstracyjny cynizm, twarze wykrzywione w ironicznym uśmiechu, rozczarowanie, zmęczona intonacja. Ale co dla niektórych było prawdziwa tragedia, dla innych stała się maską, grą, powszechnym stylem zachowania.

Przeżyli traumę, prawdziwie doświadczyli utraty ideałów, w które przede wszystkim wierzyli w sposób święty, jako osobisty, niesłabnący ból, doświadczyli nieporządku i niezgody współczesnego świata. Ale nie zamierzali starannie pielęgnować tego stanu umysłu; chcieli pracować, a nie bezczynnie rozmawiać o stratach i niezrealizowanych planach.

Ogólny sens twórczości przedstawicieli „straconego pokolenia” – pisarzy – można określić jako chęć odsunięcia człowieka spod władzy dogmatów etycznych, co wymaga całkowitego konformizmu i praktycznie niszczy wartość osobowości ludzkiej. Aby to zrobić, trzeba było znaleźć, opracować, stworzyć nowe zasada moralna, nowy standard etyczny, a nawet nowa filozofia istnienie. Łączyła ich zaciekła wstręt do samej wojny oraz do tych podstaw i zasad (społecznych, ekonomicznych, politycznych, ideologicznych, moralnych), które w swoim rozwoju nieuchronnie doprowadziły do ​​powszechnej tragedii. Po prostu ich nienawidzili i wymiatali. W świadomości pisarzy „straconego pokolenia” pojawiła się idea konieczności odizolowania się od tych zasad, wyprowadzenia człowieka ze stanu stadnego, aby mógł on realizować się jako jednostka i rozwijać swój własny zasady życiowe, a nie podporządkowane „utrwalonym wartościom” antagonistycznego społeczeństwa. Bohaterowie tych pisarzy nigdy nie przypominają lalek podporządkowanych cudzej woli – postaci żywych, niezależnych, mających swoją charakterystykę, własną intonację, najczęściej rzekomo obojętną i rzekomo ironiczną. Jakie cechy charakteryzują osoby zwane „straconym pokoleniem”? Przedstawicielami „straconego pokolenia” są w zdecydowanej większości młodzi ludzie, którzy właśnie ukończyli szkołę, a czasami nie mieli czasu jej dokończyć. [ 20; 65]

Uczciwi i nieco naiwni młodzi ludzie, wierząc w głośne słowa swoich nauczycieli o postępie i cywilizacji, po przeczytaniu skorumpowanej prasy i wysłuchaniu wielu szowinistycznych przemówień, wyszli na front ze świadomością, że spełniają wzniosłe i szlachetne zadanie. misja. Wielu poszło na wojnę dobrowolnie. Objawienie było straszne; W obliczu nagiej rzeczywistości kruche młodzieńcze ideały zostały zniszczone. Okrutna i bezsensowna wojna natychmiast rozwiała ich złudzenia, ukazała pustkę i fałsz pompatycznych słów o obowiązku, sprawiedliwości i humanizmie. Ale nie wierząc szowinistycznej propagandzie, wczorajsi uczniowie nie rozumieją znaczenia tego, co się dzieje. Nie rozumieją, dlaczego ludzie różne narodowości muszą się nawzajem zabijać. Zaczynają stopniowo uwalniać się od nacjonalistycznej nienawiści do żołnierzy innych armii, widząc w nich tych samych nieszczęsnych zwykłych ludzi, robotników, chłopów, jak oni sami. W chłopcach budzi się duch internacjonalizmu. Powojenne spotkania z byłymi wrogami jeszcze bardziej wzmacniają internacjonalizm „straconego pokolenia”. [ 18; 37]

W wyniku długich dyskusji żołnierze zaczynają rozumieć, że wojna służy wzbogacaniu niektórych ludzi, rozumieją jej niesprawiedliwy charakter i zaczynają zaprzeczać wojnie . Doświadczenie tych, którzy przeszli przez maszynę do mielenia mięsa I wojny światowej, zdeterminowało na całe życie powszechną nienawiść do militaryzmu, do okrutnej, bezsensownej przemocy, pogardę dla ustroju państwa, który rodzi i błogosławi mordercze masakry. Pisarze „Straconego pokolenia” tworzyli swoje dzieła antywojenne, uznając je za swój moralny obowiązek nie tylko wobec poległych i ocalałych, ale także przyszłych pokoleń. [ 18; 43]

Najlepsi przedstawiciele „straconego pokolenia” wykazują stanowczość i odwagę we wszystkich życiowych próbach, czy to w życiu codziennym w czasie wojny ze straszliwym ostrzałem, wybuchami min, zimnem i głodem, śmiercią towarzyszy w okopach i szpitalach, czy trudnym okresem po- lata wojny, kiedy nie ma pracy, pieniędzy, własnego życia. Bohaterowie w milczeniu stawiają czoła wszelkim trudnościom, wspierając się nawzajem, walcząc z całych sił o życie. Połączenie „zagubienia” i osobistej odwagi w przeciwstawianiu się nieprzyjaznym okolicznościom stanowi ziarno postawy leżącej u podstaw ich charakteru. „Oparciem” ludzi okaleczonych przez wojnę jest koleżeństwo i przyjaźń na pierwszej linii frontu. Koleżeństwo jest jedyną wartością generowaną przez wojnę. W obliczu śmiertelnego niebezpieczeństwa i trudności koleżeństwo pozostaje potężną siłą. Żołnierze traktują to koleżeństwo jako jedyną nić łączącą ich z przedwojenną przeszłością, ze spokojnym życiem.

Po powrocie do spokojne życie, gdzie byli żołnierze frontowi na różne sposoby szukają „drogi do nowego życia” i gdzie ujawniają się różnice klasowe i inne między nimi, stopniowo ujawnia się cała iluzoryczna natura tej koncepcji.

Jednak ci, którzy pozostali wierni przyjaźni frontowej, w trudnych latach spokojnego i przedwojennego życia ją umacniali i wzbogacali. Towarzysze na pierwsze wezwanie rzucili się na pomoc swoim przyjaciołom w walce z rodzącym się faszyzmem.

Po powrocie z wojny byli żołnierze czują się zagubieni. Wielu z nich ze szkoły poszło na front, nie mają zawodu, ciężko im znaleźć pracę, nie mogą znaleźć pracy w życiu. Nikt nie potrzebuje byłych żołnierzy. Zło króluje na świecie i jego panowanie nie ma końca. Oszukani nie są już w stanie wierzyć w dobro. Otaczająca rzeczywistość postrzegana jest przez byłych żołnierzy jako mozaika wielkich i małych ludzkich tragedii, która ucieleśniała bezowocne dążenie człowieka do szczęścia, beznadziejne poszukiwanie wewnętrznej harmonii, skazane na niepowodzenie próby odnalezienia trwałych wartości duchowych, ideału moralnego. [ 20; 57]

Zdając sobie sprawę, że na świecie nic się nie zmieniło, że wszystkie piękne hasła nawołujące ich do śmierci za „demokrację”, „ojczyznę” to kłamstwo, że zostali oszukani, popadli w zamęt, stracili wiarę w cokolwiek, pogubili stare złudzenia i znaleźli nowe i załamani zaczęli marnować życie, zamieniając je na niekończące się pijaństwo, rozpustę i poszukiwanie coraz to nowych doznań. Wszystko to rodziło samotność jednostki wśród ludzi, samotność wynikającą z nieświadomego pragnienia wyjścia poza świat konformistów, akceptujących nowoczesny porządek rzeczy jako normę lub powszechną nieuchronność. Samotność jest tragiczna, nie chodzi tylko o życie w samotności, ale o niemożność zrozumienia drugiego człowieka i bycia zrozumianym. Samotni ludzie wydają się być otoczeni pustą ścianą, przez którą nie można do nich dotrzeć ani od wewnątrz, ani z zewnątrz. Wielu „zagubionych” nie mogło znieść walki o życie, niektórzy popełnili samobójstwo, niektórzy trafili do zakładów dla obłąkanych, jeszcze inni przystosowali się i stali się wspólnikami żądnych zemsty.

W 1929 r. Opublikowano powieść E.M. Remarque (Erich Maria Remarque 22 czerwca 1898 r., Osnabrück - 25 września 1970 r.) „Wszystko cicho na froncie zachodnim”, w której autor szczerze i podekscytowany powiedział prawdę o wojnie. I do dziś jest to jedna z najbardziej uderzających książek antywojennych. Remarque pokazał wojnę we wszystkich jej strasznych przejawach: zdjęcia ataków, pojedynków artyleryjskich, wielu zabitych i okaleczonych w tej piekielnej maszynce do mięsa. Ta książka jest utkana z osobistych przeżyć doświadczenie życiowe pisarz. Wraz z innymi młodymi mężczyznami urodzonymi w 1898 r. Remarque został w 1916 r. powołany do wojska po szkole. Remarque, który brał udział w bitwach we Francji i innych częściach frontu zachodniego, został kilkakrotnie ranny. [jedenaście; 9] W sierpniu 1917 roku trafił do szpitala w Duisburgu i w wysyłanych stamtąd listach do towarzyszy z pierwszej linii uwieczniał ponure zdjęcia, które dziesięć lat później przygotowały grunt pod powstanie tak pamiętnych epizodów powieści. Powieść ta zawiera zdecydowane i jednoznaczne potępienie ducha militaryzmu, który panował w cesarskich Niemczech i przyczynił się do wybuchu wojny w 1914 roku. Ta książka dotyczy niedawnej przeszłości, ale skierowana jest w przyszłość: samo życie zamieniło ją w przestrogę, ponieważ rewolucja 1918 roku, która obaliła reżim cesarza, nie wykorzeniła ducha militaryzmu. Co więcej, siły nacjonalistyczne i inne reakcyjne wykorzystały porażkę Niemiec w I wojnie światowej do promowania odwetu.

Ściśle powiązany z antywojennym duchem powieści „Na froncie zachodnim cicho” jest jej internacjonalizm. Żołnierze, bohaterowie powieści, coraz częściej zastanawiają się, co (lub kto) skłania ich do zabijania osób innej narodowości. Wiele scen w powieści opowiada o koleżeństwie i przyjaźni żołnierzy. Siedmiu kolegów z klasy poszło na front, walczą w tej samej kompanii, wspólnie spędzają rzadkie godziny odpoczynku, wspólnie szkolą rekrutów, aby uchronić ich przed nieuniknioną śmiercią już w pierwszych minutach bitwy, wspólnie przeżywają okropności wojny, razem przystępują do ataków, siedzą w okopach podczas ostrzału artyleryjskiego, wspólnie grzebią poległych towarzyszy. A spośród siedmiu kolegów z klasy bohater pozostaje sam. [ 18; 56]

Jego znaczenie ujawniają się już w pierwszych linijkach epilogu: kiedy główny bohater zginął, na całym froncie było tak cicho i spokojnie, że w raportach wojskowych pojawiało się tylko jedno zdanie: „Na froncie zachodnim cicho”. Lekką ręką Remarque’a formuła ta, przepojona gorzkim sarkazmem, nabrała charakteru zwrotu frazeologicznego. Pojemny tytuł powieści, z głębokim podtekstem, pozwala czytelnikowi poszerzać zakres narracji i spekulować na temat pomysłów autora: jeśli w czasach, gdy z „wysokiego” punktu widzenia głównego dowództwa wszystko na front pozostaje niezmienny, tyle strasznych rzeczy się dzieje, to co możemy powiedzieć o okresach przemocy, krwawe bitwy? [ 19; 12]

Główne powieści Remarque są ze sobą wewnętrznie powiązane. Jest to w pewnym sensie ciągła kronika losu pojedynczego człowieka w tragicznej epoce; kronika ta ma w dużej mierze charakter autobiograficzny. Podobnie jak jego bohaterowie, Remarque przeszedł przez maszynę do mielenia mięsa I wojny światowej i to doświadczenie na całe życie zdeterminowało ich wspólną nienawiść do militaryzmu, okrutnej, bezsensownej przemocy, pogardę dla ustroju państwa, która rodzi i błogosławi mordercze masakry.

Richard Aldington (Richard Aldington 8 lipca 1892 - 27 lipca 1962) należał do powojennego, czyli „straconego” pokolenia pisarzy, gdyż okres rozkwitu jego twórczości przypada na lata 20. i 30. XX wieku. XX wiek Poeta, autor opowiadań, prozaik, biograf, tłumacz, krytyk literacki Aldington był rzecznikiem nastrojów „straconego pokolenia” i zamętu duchowego wywołanego wojną. Pierwsza wojna światowa odegrała znaczącą rolę w twórczości Aldingtona. [ trzydzieści; 2] „Śmierć bohatera” (1929) to pierwsza powieść pisarza, która od razu zyskała sławę daleko poza Anglią. Zewnętrznie, zgodnie z koncepcją fabularną, powieść wpisuje się w ramy powieści biograficznej (jest to opowieść o życiu jednostki od narodzin do śmierci), a problematyką należy do powieści antywojennej. Jednocześnie powieść przełamuje ramy wszystkich utartych definicji gatunku. Rozważając więc problematykę katastrofy militarnej, dochodząc do sedna jej przyczyny, można zauważyć, że mniej niż połowę miejsca zajmują same sceny frontowe. Autor bada historię życia swojego bohatera fragmentarycznie, przedzierając się przez różnorodne wpływy, ale śledzi ją od początku do końca, z góry ostrzegając przed tragicznym zakończeniem. Jednak historia indywidualna jawi się jako historia typowa, jako los pokolenia. Główne etapy tego rozwoju, złożony proces kształtowania charakteru, ścieżka indywidualnego losu podążana we wzajemnych powiązaniach, zostały przedstawione jako przykład bynajmniej nie szczególnego przypadku. [ 9; 34]

Bohaterem powieści jest młody człowiek, George Winterborn, który w wieku 16 lat czytał wszystkich poetów, poczynając od Chaucera, indywidualisty i estety, który dostrzega wokół siebie hipokryzję „moralności rodzinnej”, jaskrawe kontrasty społeczne i sztuka dekadencka. Na froncie otrzymuje numer seryjny 31819 i przekonuje się o zbrodniczym charakterze wojny. Na froncie nie są potrzebne osobowości, nie są potrzebne talenty, są tam potrzebni tylko posłuszni żołnierze. Bohater nie potrafił i nie chciał się przystosować, nie nauczył się kłamać i zabijać. Przyjeżdżając na wakacje, zupełnie inaczej patrzy na życie i społeczeństwo, dotkliwie odczuwając swoją samotność: ani rodzice, ani żona, ani dziewczyna nie byli w stanie pojąć rozmiaru jego rozpaczy, zrozumieć jego poetyckiej duszy, a przynajmniej nie traumatyzować jej kalkulacją i wydajność. Wojna go złamała, zniknęła chęć do życia, a w jednym z ataków naraża się na kulę. Motywy „dziwnej” i całkowicie bezbohaterskiej śmierci George'a są niejasne dla otaczających go osób: niewiele osób wiedziało o jego osobistej tragedii. Jego śmierć była raczej samobójstwem, dobrowolnym wyjściem z piekła okrucieństwa i nieuczciwości, uczciwym wyborem bezkompromisowego talentu, który nie pasował do wojny. Aldington stara się jak najgłębiej przeanalizować stan psychiczny bohatera w najważniejszych momentach jego życia, aby pokazać, jak porzuca on złudzenia i nadzieje. Rodzina i szkoła, zbudowane na kłamstwach, próbowały ukształtować Winterbhorna na ducha wojowniczego śpiewaka imperializmu. Motyw militarny a konsekwencje wojny przewijają się niczym czerwona nić przez wszystkie powieści i opowiadania Aldingtona. Wszyscy ich bohaterowie są związani z wojną, wszyscy odzwierciedlają jej szkodliwe skutki.

Francis Scott Key Fitzgerald (Francis Scott Key Fitzgerald, 1896-1940) - Amerykański pisarz, znany z powieści i opowiadań przedstawiających tzw. amerykańską „erę jazzu” lat dwudziestych XX wieku. Dzieło F. S. Fitzgeralda to jedna z najbardziej niezwykłych stron literatury amerykańskiej XX wieku w jej szczytowym okresie. Jego współczesnymi byli Dreiser i Faulkner, Forest i Hemingway, Sandburg i T. Wolfe. W tej błyskotliwej galaktyce, dzięki której literatura amerykańska lat 20. i 30. XX wieku stała się jedną z największych literatur świata, Fitzgerald odgrywa wybitną rolę. Pisarz o niezwykłej subtelności, chronologicznie zapoczątkował nową erę w rozwoju literatury rosyjskiej, jako pierwszy przemówił w imieniu pokolenia wkraczającego w życie po globalnej katastrofie I wojny światowej, ujmując w głęboko poetyckie obrazy, przepełnione wielką ekspresyjność, nie tylko marzenia i rozczarowania, ale także nieuchronność upadku ideałów dalekich od autentycznych wartości humanistycznych.[ 31; 8]

Sukces literacki Fitzgerald rzeczywiście był wcześnie i był głośny. Zaraz po odbyciu służby wojskowej w Alabamie napisał swoją pierwszą powieść „Po tej stronie raju” (1920), wyrażającą uczucia tych, którzy nie mając czasu na dotarcie na front, mimo to wojnę odebrali jako przełomową. punkt w historii, dotykający każdego, kto miał szansę żyć w tych latach, w których podważany był zwykły porządek rzeczy i tradycyjny system wartości. Książka opowiadała o „straconym pokoleniu”, dla którego „wszyscy bogowie umarli, wszystkie wojny ucichły, zniknęła wszelka wiara”. Zdając sobie sprawę, że po historycznej katastrofie dotychczasowe formy relacji międzyludzkich stały się niemożliwe, bohaterowie pierwszych powieści i opowiadań Fitzgeralda odczuwają wokół siebie duchową pustkę i przekazuje się w nich pragnienie intensywnego życia emocjonalnego, wolności od tradycyjnych ograniczeń moralnych i tabu, charakterystycznych dla „epoki jazzu”, ale także wrażliwości duchowej, niepewności co do przyszłości, której zarysy zacierają się w obliczu szybkości zmian zachodzących w świecie. [ 31; 23]

John Roderigo Dos Passos (14 stycznia 1896, Chicago - 28 września 1970, Baltimore) – amerykański pisarz. W czasie I wojny światowej był pielęgniarzem. Brał udział w wojnie 1914-1918 w armii francuskiej, włoskiej i amerykańskiej, gdzie dał się poznać jako pacyfista. W swoim dziele „Trzej żołnierze” (1921) autor występuje w roli głównego artysty realistycznego. Dokonuje wnikliwej analizy psychologii Amerykanów w okresie wojny, ze szczególną przekonującą precyzją przedstawiając stan kryzysu społecznego, jaki stał się typowy dla zaawansowanych elementów armii pod koniec wojny. Jego bohaterami byli muzyk, rolnik i sprzedawca soczewek – ludzie z różnych warstw społecznych, o różnych poglądach i koncepcjach, mieszkający w różnych częściach kraju, których łączy straszliwa codzienność wojska. Każdy z nich w taki czy inny sposób zbuntował się przeciwko swemu przeznaczeniu, przeciw gwałtowna śmierć, bezprawia i upokorzenia, przeciwko tłumieniu woli jednostki przez potężną machinę wojskową. Ucierpiało przez nie całe pokolenie. Tragiczne „ja”, które zabrzmiało na kartach książek współczesnych Dos Passosa, zamieniło się dla pisarza w tragiczne „my”. [ 18; 22]

Najlepsi przedstawiciele „straconego pokolenia” nie stracili humanistycznych uczuć: sumienia, godność człowieka, zwiększone poczucie sprawiedliwości, współczucia, lojalności wobec bliskich, poświęcenia. Te cechy „straconego pokolenia” ujawniały się w społeczeństwie we wszystkich krytycznych momentach dziejów: podczas II wojny światowej i po niej, podczas „wojen lokalnych”. Wartość dzieł o „straconym pokoleniu” jest ogromna. Pisarze opowiedzieli prawdę o tym pokoleniu, pokazali swoich bohaterów takimi, jakimi byli naprawdę, ze wszystkimi ich pozytywnymi i negatywnymi cechami. Pisarze wpływali na światopogląd czytelników, potępiali podstawy antagonistycznego społeczeństwa, zdecydowanie i bezwarunkowo potępiali militaryzm i wzywali do internacjonalizmu. Swoimi dziełami chcieli zapobiec nowym wojnom i ostrzec ludzi o ich wyjątkowym niebezpieczeństwie dla ludzkości. Jednocześnie twórczość pisarzy „straconego pokolenia” jest pełna dążeń humanistycznych, wzywają człowieka, aby w każdych warunkach pozostał osobą o wysokich walorach moralnych: wierze w siłę odwagi, uczciwości, wartość stoicyzmu, w szlachetności ducha, w sile wzniosłej idei, prawdziwej przyjaźni, niezmiennych standardach etycznych. [ 22; 102]

Ernest Hemingway jako przedstawiciel „straconego pokolenia”

Ernest Miller Hemingway (1899 – 1961) – amerykański pisarz, laureat literackiej Nagrody Nobla w 1954 roku. Ernest Hemingway wielokrotnie brał udział w operacjach wojskowych. Ernest Hemingway brał udział w I wojnie światowej, do której zgłosił się na ochotnika. W latach, gdy Europę pogrążyła już wojna, w Stanach Zjednoczonych świadomość swojej potęgi i niezniszczalności wywołała nastrój zadowolonego z siebie izolacjonizmu i obłudnego pacyfizmu. Z drugiej strony wśród robotników i intelektualistów narastał także świadomy antymilitaryzm. [ 16; 7] Jednakże Stany Zjednoczone stały się już od początku stulecia potęgą imperialistyczną, a nawet kolonialną. Zarówno rząd, jak i największe monopole interesowały się rynkami i zazdrośnie monitorowały redystrybucję kolonii, stref wpływów itp. Najwięksi kapitaliści prowadzili intensywny eksport kapitału. Dom Morganów był całkiem otwarcie bankierem Ententy. Ale oficjalna propaganda, ten rzecznik monopoli, wpływając na opinię publiczną, coraz głośniej krzyczała o niemieckich okrucieństwach: ataku na małą Serbię, zniszczeniu Louvain, a w końcu wojnie podwodnej i zatonięciu Lusitanii. Gazety coraz częściej domagały się, aby Stany Zjednoczone wzięły udział w „wojnie o ocalenie demokracji”, w „wojnie mającej zakończyć wojny”. Hemingway, podobnie jak wielu jego rówieśników, chciał iść na front. Ale w Armia amerykańska uparcie nie został przyjęty, dlatego też wraz z przyjacielem w kwietniu 1918 roku zaciągnął się do jednego z oddziałów sanitarnych, które Stany Zjednoczone wysłały do ​​armii włoskiej. [ 33; 10]

Był to jeden z najbardziej zawodnych sektorów frontu zachodniego. A ponieważ przemieszczanie się wojsk amerykańskich było powolne, te kolumny ochotniczych ambulansów miały również eksponować amerykańskie mundury i w ten sposób podnosić na duchu niechętnych włoskich żołnierzy. Wkrótce konwój Hemingwaya przybył do miejsca w pobliżu Fosse Alta nad rzeką Piave. Ale starał się iść na linię frontu i przydzielono mu rozdawanie prezentów w okopach - tytoń, pocztę, broszury. W nocy 9 lipca Hemingway wspiął się na przedni punkt obserwacyjny. Tam został trafiony austriackim pociskiem moździerzowym, co spowodowało poważne wstrząśnienie mózgu i wiele drobnych ran. Zginęło dwóch siedzących obok niego Włochów. Odzyskawszy przytomność, Hemingway zaciągnął trzeciego, ciężko rannego, do okopów. Został odkryty przez reflektor i trafiony serią z karabinu maszynowego, raniąc kolano i podudzie. Ranny Włoch zginął. Podczas kontroli wyjęto z Hemingwaya dwadzieścia osiem fragmentów, a w sumie naliczono dwieście trzydzieści siedem. W Mediolanie, gdzie był leczony, Hemingway przeżył pierwsze poważne uczucia do Agnes von Kurowski, wysokiej, czarnowłosej pielęgniarki, pochodzącej z Nowego Jorku. Agnes von Kurowski była w dużej mierze wzorem dla pielęgniarki Catherine Barkley w Pożegnaniu z bronią! Po wyjściu ze szpitala Hemingway otrzymał nominację na porucznika w oddziale szturmowym piechoty, ale był już październik i wkrótce zawarto rozejm - Hemingway został odznaczony Włoskim Krzyżem Wojskowym i srebrnym medalem za męstwo. Następnie we Włoszech w 1918 roku Hemingway nie był jeszcze pisarzem, ale żołnierzem, ale nie ulega wątpliwości, że wrażenia i doświadczenia tych sześciu miesięcy na froncie nie tylko pozostawiły niezatarty ślad na całej jego przyszłej drodze, ale także znalazło to bezpośrednie odzwierciedlenie w szeregu jego dzieł.W 1918 roku Hemingway wrócił do domu w Stanach Zjednoczonych w aurze bohatera, jednego z pierwszych rannych, jednego z pierwszych nagrodzonych. Być może przez jakiś czas schlebiało to dumie młodego weterana, ale bardzo szybko pozbył się tego złudzenia. [ 33; jedenaście]

Później jeszcze nie raz wracał na wojnę, wspominając doznane przeżycia. Doświadczenie na froncie pozostawiło niezagojoną ranę w pamięci pisarza i w samym jego postrzeganiu świata. Hemingwaya zawsze pociągało ukazywanie ludzi w sytuacjach ekstremalnych, kiedy ujawnia się prawdziwy ludzki charakter, w „momencie prawdy”, jak lubił mawiać, największego napięcia fizycznego i duchowego, konfrontacji ze śmiertelnym niebezpieczeństwem, kiedy prawdziwa istota osoby uwydatnia się ze szczególną ulgą.

Twierdził, że wojna jest najbardziej płodnym tematem, ponieważ koncentruje. Niejednokrotnie powtarzała mu się myśl, że doświadczenie wojskowe jest dla pisarza niezwykle ważne, że kilka dni na froncie może mieć większe znaczenie niż wiele „spokojnych” lat. Jednak proces uzyskania jasności zrozumienia prawdziwej natury i charakteru katastrofy, która wybuchła, nie był dla niego szybki i prosty. Działo się to stopniowo, przez całą pierwszą powojenną dekadę, a w dużej mierze było stymulowane refleksjami nad losami żołnierzy frontowych, których można by nazwać „straconym pokoleniem”. Ciągle myślał o swoich przeżyciach na froncie, oceniał, ważył, pozwalał, aby wrażenia „ochłodziły się” i starał się zachować jak największy obiektywizm. [ 16; 38] Ponadto w jego twórczości można prześledzić wątek I wojny światowej - dużo pracuje w Niemczech, Francji, Lozannie. Pisze o niepokojach wywołanych przez reżim faszystowski, o zrezygnowanej Francji. Później autor powieści „Pożegnanie z bronią!” i „For Whom the Bell Tolls” wezmą udział w II wojnie światowej, w lotnictwie brytyjskim, walcząc z pilotami „samobójców samolotów FAU-1”, poprowadzą ruch partyzantów francuskich i będą aktywnie walczyć z Niemcami , za co w 1947 roku został odznaczony brązowym medalem. Tym samym dziennikarz z tak bogatym doświadczeniem wojskowym był w stanie zagłębić się w problematykę międzynarodową znacznie głębiej niż wielu jego współczesnych.

Odważny reporter, lepiej znany jako utalentowany pisarz, Ernest Hemingway pisał swoje reportaże z gorącego miejsca – Hiszpanii, pogrążonej w wojnie domowej. Często zaskakująco dokładnie odnotowywał wszystkie cechy przebiegu wojny, a nawet przewidywał jej możliwy rozwój. Dał się poznać nie tylko jako autor imponujących pejzaży, ale także jako zdolny analityk.

Problem „straconego pokolenia” został z całą mocą rozwinięty w wydanej w 1926 roku powieści E. Hemingwaya „Fiesta (Słońce też wschodzi)”. Napisanie powieści w takim terminie było możliwe tylko dzięki niesamowitej zdolności Hemingwaya do pracy. Ale była inna okoliczność, jeszcze bardziej znacząca - pisał powieść o swoim pokoleniu, o ludziach, których charakter znał do ostatniej linijki, których obserwował przez kilka lat, mieszkając obok nich, pijąc z nimi, kłócąc się, dobrze się bawiąc, jadąc razem na walkę byków do Hiszpanii. Pisał także o sobie, wkładając w postać Jake’a Barnesa swoje osobiste doświadczenia, wiele z tego, czego sam doświadczył. W pewnym momencie Hemingway zdecydował się porzucić tytuł powieści „Fiesta” i zdecydował się nazwać ją „Straconym pokoleniem”, ale potem zmienił zdanie, słowa o „straconym pokoleniu” umieścił jako motto, a obok to umieścił inny – cytat z Kaznodziei o ziemi, która trwa na wieki. [ 17; 62]

Pracując nad powieścią Hemingway kierował się życiem, żywymi bohaterami, dlatego bohaterowie jego powieści nie są jednowymiarowi, nie pomalowani tą samą farbą – różową czy czarną, to żywi ludzie, którzy mają zarówno pozytywny, jak i negatywny charakter Powieść Hemingwaya oddaje charakterystyczne cechy słynnej części „straconego pokolenia”, tej jej części, która wojna została naprawdę moralnie zniszczona. Jednak Hemingway nie chciał klasyfikować siebie i wielu bliskich mu duchowo osób jako „stracone pokolenie”, ale „stracone pokolenie” nie jest jednorodne.

Na kartach powieści pojawiają się postacie – nazwane i nienazwane – które na pierwszy rzut oka są niepodważalne i jednoznaczne. Ci sami modni są swoją „zagubieniem”, popisem „odważnego” braku idealizmu, „żołnierską” bezpośredniością, mimo że o wojnie wiedzą tylko ze słyszenia. Bohaterowie powieści Hemingwaya wchłonęli cechy wielu znanych mu osób; w powieści powstał wieloaspektowy i piękny obraz tej ziemi, obraz Hiszpanii, którą znał i kochał. [ 14; 76]

Cała twórczość Hemingwaya ma charakter autobiograficzny, a jego własne doświadczenia, zmartwienia, przemyślenia i poglądy na temat wydarzeń na świecie są wyrażone w jego dziełach. I tak powstała powieść „Pożegnanie z bronią!” poświęcony jest wydarzeniom I wojny światowej, w której główny bohater dezerteruje, ale nie ze względu na swoje ludzkie przymioty, ale dlatego, że wojna jest dla niego obrzydliwa, jedyne, czego pragnie, to żyć z ukochaną kobietą, a na wojnie on tylko okalecza siebie. Porucznik Frederick Henry jest osobą w dużej mierze autobiograficzną. Tworząc tę ​​powieść, Hemingway był niezwykle samokrytyczny, stale poprawiając i przerabiając to, co napisał. Stworzył 32 wersje zakończenia powieści, aż zdecydował się na szczęśliwe zakończenie. Przyznaje, że była to bolesna praca. Wiele wysiłku włożono w wymyślenie nazwy. [ 15; 17]

Zaraz po premierze powieść znalazła się na szczycie list bestsellerów. Powieść zapoczątkowała światową sławę Hemingwaya. To jedno z najchętniej czytanych dzieł literatury XX wieku. Powieść „Pożegnanie z bronią!” Ludzie wszystkich pokoleń czytają z równym zainteresowaniem. Wojna zajmowała znaczące miejsce w twórczości Hemingwaya. Stosunek pisarza do wojen imperialistycznych był jednoznaczny. W swojej powieści Hemingway ukazuje wszystkie okropności wojny, która jest mozaiką dużych i małych ludzkich tragedii. Narracja prowadzona jest z punktu widzenia Henryka i rozpoczyna się od opisów życia na froncie w czasach spokoju. Na tym obrazie jest wiele osobistych, doświadczonych i doświadczonych Hemingwaya. Porucznik Henry nie jest przeciwny wojnie jako takiej. Co więcej, jego zdaniem jest to odważne rzemiosło prawdziwego mężczyzny. Będąc na froncie, doświadcza utraty złudzeń i głębokiego rozczarowania wojną. Osobiste doświadczenie, przyjacielska komunikacja z włoskimi żołnierzami i oficerami budzi go z szowinistycznego szaleństwa i prowadzi do zrozumienia, że ​​wojna jest bezsensowną, okrutną masakrą. Bezładny odwrót armii włoskiej symbolizuje brak harmonii na świecie. Aby uniknąć egzekucji na podstawie absurdalnego zdania nabazgranego obojętną ręką w kieszonkowym notatniku, Frederick podejmuje próbę ucieczki. Udaje mu się. Ucieczka Henry'ego to decyzja o opuszczeniu gry, zerwaniu absurdalnych więzi ze społeczeństwem. Łamie przysięgę, ale jego obowiązek wojskowy jest przedstawiany w książce jako obowiązek wobec podwładnych. Ale ani sam Fryderyk, ani jego podwładni nie zdawali sobie sprawy ze swojego obowiązku wobec wojny w ogóle, nie widzieli w tym sensu. Łączy ich jedynie poczucie koleżeństwa i prawdziwego wzajemnego szacunku. O czymkolwiek Hemingway pisał, zawsze wracał do swojego głównego problemu – do osoby w tragicznych procesach, które go spotkały. Hemingway wyznawał filozofię stoicyzmu, oddając hołd ludzkiej odwadze w najbardziej katastrofalnych okolicznościach.[21; 16]

Temat wojny domowej w twórczości Hemingwaya nie pojawił się przypadkowo. Wyrosła z reportaży o Włoszech, motywowana nienawiścią autora do reżimu faszystowskiego i chęcią przeciwstawienia się mu wszelkimi możliwymi sposobami. Zaskakujące jest, że Amerykanin, na pierwszy rzut oka zewnętrzny obserwator, tak głęboko i szczerze przyjął mentalność różne narody. Niebezpieczeństwo, jakie niosą ze sobą nacjonalistyczne idee faszystowskich Włoch i Niemiec, stało się dla niego jasne od samego początku. Pragnienie wyzwolenia swojego terytorium przez patriotów Hiszpanii stało się bliskie, a mniejsze zagrożenie dla ludzkości ze strony komunizmu stało się oczywiste.

Hiszpania niezwykły kraj. Reprezentuje rozdrobnienie znane na całym świecie - Katalonia, Walencja, Andaluzja - wszyscy mieszkańcy prowincji od dawna ze sobą konkurują i na wszelkie możliwe sposoby podkreślają swoją niezależność. Ale podczas wojny secesyjnej, jak pisze Hemingway, odegrała ona znaczącą rolę. Wydawać by się mogło, że taki podział powinien mieć negatywny wpływ na przebieg działań wojennych, brak możliwości kontaktu z sąsiednimi prowincjami zwykle przeraża i zmniejsza zapał bojowników. Ale w Hiszpanii fakt ten odegrał diametralnie odwrotną rolę - nawet podczas wojny przedstawiciele różnych prowincji rywalizują ze sobą, a to prowadzi do tego, że odizolowanie regionów od siebie tylko dodało siły duchowi walki - wszyscy chcieli pokazać swoje bohaterstwo, które nie ma sobie równych wśród bohaterstwa swoich sąsiadów. Ernest Hemingway wspomina o tym fakcie w serii hiszpańskich raportów poświęconych Madrytowi. Pisze o entuzjazmie, jaki narodził się wśród oficerów po tym, jak wróg odciął ich od sąsiednich odcinków frontu. Hiszpańska wojna domowa rozpoczęła się jako konflikt pomiędzy Partią Komunistyczną, wspieraną przez dwa wielkie mocarstwa, Związek Radziecki i Stany Zjednoczone, a partią dowodzoną przez generała Franco, która miała poparcie Niemiec i Włoch. I w rzeczywistości stała się to pierwsza otwarta opozycja wobec reżimu faszystowskiego. Hemingway, który zaciekle nienawidził tej ideologii i walczył z nią, natychmiast stanął po stronie swoich podobnie myślących ludzi. Już wtedy pisarz zrozumiał, że działania te nie przerodzą się później w „małą zwycięską wojnę”, walka z faszyzmem nie zakończy się na terytorium Hiszpanii i rozpoczną się znacznie większe działania militarne. [ 25; 31]

W spektaklu „Piąta kolumna” i powieści „Komu bije dzwon” autor otwarcie krytykuje faszyzm. Hemingway krytykuje wszystko, co dotyczy dyktatora – od decyzji dotyczących wyglądu po zdecydowane działania podejmowane podczas rządzenia ludźmi. Czyni z niego osobę czytającą do góry nogami słownik francusko-angielski, występującą w roli pojedynkucza przed wieśniakami.W swoich artykułach pisarz wielokrotnie wzywał świat do zwrócenia uwagi na powstałe zjawisko w celu wycięcia to zniknie w zarodku. Przecież Amerykanin zrozumiał, że reżim faszystowski nie zniknie za półtora roku, jak wierzyło wielu jego współczesnych. Pisarz był w stanie odpowiednio ocenić politykę Mussoliniego i Adolfa Hitlera. Nienawidził faszyzmu i walczył z nim ze wszystkimi możliwe sposoby- zarówno jako dziennikarz, jak i jako ochotniczy uczestnik działań wojennych. W swojej walce z faszyzmem posunął się nawet do przyłączenia się do Partii Komunistycznej, nie podzielając jej poglądów. Ponieważ komunizm był postrzegany jako jedyna równoważna opozycja wobec agresora, przyjęcie jego strony oznaczało największy sukces w takiej bitwie. W tym przypadku wojna domowa miała dla niego dramatyczny charakter - zmuszony był stanąć po stronie poglądów innych ludzi, oddalając się od własnych. Te same sprzeczne uczucia pisarz przenosi na Roberta Jordana, głównego bohatera powieści „Komu bije dzwon”. Jego bohater otrzymuje zadanie przekroczenia linii frontu, a gdy rozpocznie się ofensywa armii republikańskiej, przy pomocy oddziału partyzanckiego wysadzić most na tyłach nazistów, aby uniemożliwić im wysłanie posiłków. Wydawać by się mogło, że fabuła jest zbyt prosta i oczywista świetna powieść, ale Hemingway w tej powieści rozwiązał serię problemy moralne, rozwiązałem je dla siebie w nowy sposób. A przede wszystkim był to problem wartości życia ludzkiego w odniesieniu do obowiązku moralnego dobrowolnie podjętego w imię wzniosłej idei. Powieść przesiąknięta jest poczuciem tragizmu. Jego bohater Robert Jordan żyje z tym uczuciem. Nad wszystkim wisi groźba śmierci oddział partyzancki albo w postaci faszystowskich samolotów, albo pod postacią faszystowskich patroli pojawiających się na terenie oddziału. Ale to nie jest tragedia bezradności i zagłady w obliczu śmierci, jak w powieści „Pożegnanie z bronią!”

Zdając sobie sprawę, że wykonanie zadania może zakończyć się śmiercią, Jordan jednak przekonuje, że każdy musi spełnić swój obowiązek i od wypełnienia obowiązku zależy wiele – losy wojny, a może i jeszcze więcej. „Więc zamiast indywidualizmu Fryderyka Henryka, który myśli tylko o zachowaniu swojego życia i swojej miłości, nowy bohater Hemingwaya w warunkach wojny wierzbowej, nie imperialistycznej, ale rewolucyjnej, ma poczucie obowiązku wobec ludzkości, wobec najwyższej idea walki o wolność.A miłość w powieści wznosi się na inne wyżyny, przeplatając się z ideą obowiązku publicznego.[33;30]

Idea obowiązku wobec ludzi przenika całe dzieło. A jeśli w powieści „Pożegnanie z bronią!” Hemingway ustami swojego miasta zaprzeczył słowom „wzniosłym”, a następnie odniesionym do wojny w Hiszpanii słowa te ponownie zyskują swoją pierwotną wartość. Tragiczne brzmienie powieści kończy się w epilogu – Jordan wykonuje zadanie, most zostaje wysadzony w powietrze, ale on sam zostaje ciężko ranny.

©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta witryna nie rości sobie praw do autorstwa, ale zapewnia bezpłatne korzystanie.
Data utworzenia strony: 2016-08-20

1. Do koncepcji „straconego pokolenia”. W latach dwudziestych XIX wieku. Do literatury wkracza nowa grupa, której idea wiąże się z wizerunkiem „straconego pokolenia”. To młodzi ludzie, którzy odwiedzili fronty I wojny światowej, byli zszokowani okrucieństwem i nie potrafili wrócić do rytmu życia w okresie powojennym. Swoją nazwę wzięli od wyrażenia przypisywanego G. Steinowi „Wszyscy jesteście straconym pokoleniem”. Źródła światopoglądu tej nieformalnej grupy literackiej tkwią w poczuciu rozczarowania przebiegiem i skutkami I wojny światowej. Śmierć milionów postawiła pod znakiem zapytania ideę pozytywizmu o „łagodnym postępie” i podważyła wiarę w racjonalność demokracji.

W szerokim znaczeniu „zagubienie” jest konsekwencją zerwania zarówno z systemem wartości wywodzącym się z purytanizmu, jak i z przedwojennym wyobrażeniem o tematyce i stylu dzieła. Pisarzy straconego pokolenia wyróżniają:

Sceptycyzm wobec postępu, pesymizm, który modernistom kojarzył się z „utraconym”, ale nie oznaczał tożsamości dążeń ideowych i estetycznych.

Przedstawianie wojny z punktu widzenia naturalizmu łączy się z włączeniem zdobytych doświadczeń do głównego nurtu ludzkich doświadczeń. Wojna jawi się albo jako oczywistość, pełna odpychających szczegółów, albo jako irytujące wspomnienie, zakłócające psychikę, uniemożliwiające przejście do spokojnego życia

Bolesne zrozumienie samotności

Poszukiwanie nowego ideału to przede wszystkim mistrzostwo artystyczne: nastrój tragiczny, motyw samowiedzy, napięcie liryczne.

Ideałem jest rozczarowanie, iluzja „pieśni słowika poprzez dziki głos katastrof”, czyli „zwycięstwo jest w porażce”).

Malowniczy styl.

Bohaterami dzieł są indywidualiści, którym nie są obce najwyższe wartości (szczera miłość, oddana przyjaźń). Doświadczenia bohaterów to gorycz uświadomienia sobie własnego „wymknięcia się spod kontroli”, co jednak nie oznacza wyboru na rzecz innych ideologii. Bohaterowie są apolityczni: „ uczestnictwo w walce społecznej preferuje wycofanie się w sferę złudzeń, intymnych, głęboko osobistych przeżyć„(A.S. Mulyarchik).

2. Literatura „straconego pokolenia”. Chronologicznie grupa zasłynęła powieściami „Trzej żołnierze” (1921) J. Dos Passos, „Ogromna kamera” (1922) E. Cummingsa, „Nagroda Żołnierska” (1926) W. Faulknera. Motyw „zagubienia” w środowisku szalejącego powojennego konsumpcjonizmu na pierwszy rzut oka wydawał się nie mieć bezpośredniego związku z powieściową pamięcią o wojnie F.S. Fitzgeralda Wielki Gatsby (1925) i E. Hemingwaya„Słońce też wschodzi” (1926). Szczyt „zagubionej” mentalności nastąpił w 1929 r., kiedy niemal równocześnie rozpoczęły się prace R. Aldingtona(„Śmierć bohatera”) EM. Uwaga("Na zachodzie bez zmian"), E. Hemingwaya(„Pożegnanie z bronią”).

Pod koniec dekady (lata dwudzieste XX wieku) główną ideą dzieła zagubionych było to, że człowiek jest stale w stanie wojny ze światem wrogim i obojętnym wobec niego, którego głównymi atrybutami są wojsko i biurokracja.

Ernesta Millera Hemingwaya(1899 - 1961) - amerykański dziennikarz, laureat Nagrody Nobla, uczestnik I wojny światowej. O Ameryce pisał niewiele: akcja powieści „Słońce też wschodzi (Fiesta)” rozgrywa się w Hiszpanii i Francji; „Pożegnanie z bronią!” - we Włoszech; „Stary człowiek i morze” – na Kubie. Głównym motywem kreatywności jest samotność. Hemingway pisarz wyróżnia się następującymi cechami:

Styl nieksiążkowy (wpływ doświadczeń dziennikarskich): lakonizm, precyzja szczegółowości, brak upiększeń tekstu

Staranna praca nad kompozycją – rozważane jest pozornie nieistotne wydarzenie, za którym kryje się ludzki dramat. Często kawałek życia jest odbierany „bez początku i końca” (wpływ impresjonizmu)

Tworzenie realistycznego obrazu okresu powojennego: opis warunków rzeczywistości podany jest za pomocą czasowników ruchu, pełni i odwołania się do zmysłowego postrzegania rzeczywistości.

Zastosowanie sposobu emocjonalnego oddziaływania na czytelnika na wzór Czechowa: intonacja autora połączona z podtekstem, co sam Hemingway nazwał „zasadą góry lodowej” - „Jeśli pisarz dobrze wie, o czym pisze, może pominąć wiele z tego, co wie, a jeśli pisze zgodnie z prawdą, czytelnik odczuje, że wszystko zostało pominięte, tak mocno, jak gdyby pisarz to powiedział”(E.Hemingway). Każde słowo ma ukryte znaczenie, więc każdy fragment tekstu może nim być pominięty, ale ogólny wpływ emocjonalny pozostanie. Przykładem jest opowiadanie „Kot w deszczu”.

Dialogi mają charakter zewnętrzny i wewnętrzny, kiedy bohaterowie wymieniają nieistotne frazy, wymuszone i przypadkowe, ale czytelnik czuje, że za tymi słowami kryje się coś ukrytego głęboko w umysłach bohaterów (coś, czego nie zawsze można wyrazić bezpośrednio).

Bohater toczy pojedynek sam ze sobą: kodeks stoicki.

Powieść „Fiesta”- pesymistyczny, nazywany także wczesnym manifestem Hemingwaya. główny pomysł powieść jest wyższością człowieka w jego pragnieniu życia, pomimo jego bezużyteczności w celebrowaniu życia. Pragnienie miłości i wyrzeczenie się miłości – kodeks stoicki. Pytaniem zasadniczym jest „sztuka życia” w nowych warunkach. Życie to karnawał. Głównym symbolem jest walka byków, a sztuka matadora jest odpowiedzią na pytanie „jak żyć?”

Powieść antywojenna „Pożegnanie z bronią!” ukazuje drogę przenikliwości bohatera, który bezmyślnie ucieka przed wojną, bez zastanowienia, bo chce po prostu żyć. Filozofię „zysk jest w stracie” pokazano na przykładzie losów jednej osoby.

Francisa Scotta Fitzgeralda(1896 - 1940) pisarz, który zwiastował światu początek „ery jazzu”, ucieleśniając wartości młodszego pokolenia, w którym na pierwszy plan wysunęła się młodość, przyjemność i beztroska zabawa. Bohaterowie wczesnych dzieł byli w dużej mierze utożsamiani przez czytelnika i krytyków z samym autorem (jako ucieleśnienie amerykańskiego snu), dlatego poważne powieści „Wielki Gatsby” (1925) i „Czuła noc” (1934) pozostały źle zrozumiane, gdyż stały się swego rodzaju obaleniem mitu o amerykańskim śnie w kraju równych szans.

Choć w ogóle twórczość pisarza mieści się w ramach literatury klasycznej, Fitzgerald jako jeden z pierwszych w literaturze amerykańskiej wypracował zasady prozy lirycznej. Proza liryczna zakłada symbolikę romantyczną, uniwersalny sens dzieł i dbałość o poruszenia ludzkiej duszy. Ponieważ sam pisarz przez długi czas pozostawał pod wpływem mitu amerykańskiego snu, dlatego motyw bogactwa zajmuje w powieściach centralne miejsce.

Styl Fitzgeralda sugeruje następujące cechy:

Artystyczna technika „podwójnego widzenia” - w procesie narracji ujawnia się kontrast i połączenie przeciwieństw. Jeden i: bieguny podwójnego widzenia - ironia, kpina. (Sam pseudonim jest świetny).

Używając techniki komedii obyczajowej: bohater jest absurdalny, trochę nierealny

Motyw samotności, wyobcowania (w wielu aspektach sięgający romantyzmu, który istniał do końca XIX w.) – Gatsby. nie pasuje do otoczenia, zarówno zewnętrznie (nawyki, język), jak i wewnętrznie (zachowuje miłość, wartości moralne)

Niezwykła kompozycja. Powieść rozpoczyna się kulminacją. Choć początkowo miało to nawiązywać do dzieciństwa bohatera

Propagował ideę, że człowiek XX wieku, ze swoją fragmentaryczną świadomością i chaosem egzystencji, powinien żyć w zgodzie z prawdą moralną.

Literatura „straconego pokolenia”

Określenia „stracone pokolenie” po raz pierwszy użyła amerykańska pisarka Gertrude Stein w jednej ze swoich prywatnych rozmów. Usłyszał to E. Hemingway i uczynił z niego jeden z epigrafów swojej wydanej w 1926 roku powieści „Fiesta”, która stała się jednym z centralnych w grupie dzieł zwanych literaturą „straconego pokolenia”. Literaturę tę tworzyli pisarze, którzy w taki czy inny sposób przeżyli I wojnę światową i pisali o tych, którzy byli na frontach, zginęli lub przeżyli, aby przejść przez próby przygotowane dla nich w pierwszej powojennej dekadzie. Literatura „straconego pokolenia” ma charakter międzynarodowy, gdyż jej główne idee stały się wspólne dla przedstawicieli wszystkich krajów, którzy brali udział w wojnie, zrozumieli doświadczenia SS i doszli do tych samych wniosków, niezależnie od tego, jakie stanowisko zajmowali na froncie, po której stronie walczyli. Głównymi nazwiskami zostali natychmiast wymienieni Erich Maria Remarque (Niemcy), Ernest Hemingway (USA), Richard Aldington (Wielka Brytania).

Erich Maria Remarque (Remarque, Uwaga, 1898 -1970) wkracza do literatury ze swoją powieścią "NA Zachodni front bez zmian” (1928), przyniosło mu światową sławę. Urodził się w 1898 roku w miejscowości Osnabrück w rodzinie introligatora. W 1915 roku, mając siedemnaście lat, został powołany na front i brał udział w walkach I wojny światowej. Po niej był nauczycielem w szkole podstawowej, sprzedawcą, reporterem i próbował pisać powieści o miazdze. Pod koniec lat dwudziestych Remarque był już uznanym dziennikarzem, redaktorem tygodnika sportowego.

Jego pierwsza powieść skupia się na zbiorowym charakterze – całej klasie niemieckiej szkoły, która zgłasza się na ochotnika na wojnę. Wszyscy ci uczniowie ulegli propagandzie patriotycznej, która nakierowała ich na obronę ojczyzny, odwołując się do uczuć, które przez wieki, ale i tysiąclecia, były przez ludzkość uznawane za najświętsze. „Zaszczytem jest umrzeć za ojczyznę” – głosi słynne łacińskie powiedzenie. Główny patos powieści sprowadza się do obalenia tej tezy, choć może to nam dzisiaj zabrzmieć dziwnie, gdyż świętość tych słów nie podlega dziś wątpliwości.

Remarque opisuje front: linię frontu, miejsca spoczynku żołnierzy i szpitale. Często zarzucano mu naturalizm, który, jak wydawało się jego współczesnym, był niepotrzebny i naruszał wymogi dobrego gustu literackiego, zdaniem ówczesnych krytyków. Należy zauważyć, że w swojej twórczości Remarque nigdy nie trzymał się zasad naturalizmu jak kierunek literacki, ale tutaj ucieka się właśnie do fotograficznej, a nawet fizjologicznej dokładności szczegółów. Czytelnik musi dowiedzieć się, jak naprawdę wygląda wojna. Przypomnijmy, że I wojna światowa była pierwszą w historii ludzkości eksterminacją człowieka na taką skalę, po raz pierwszy tak powszechnie wykorzystano wiele osiągnięć nauki i techniki do tak masowego mordu. Śmierć z powietrza - ludzie jeszcze o tym nie wiedzieli, ponieważ po raz pierwszy zastosowano lotnictwo, śmierć niesiona w straszliwej masie czołgów, niewidoczna i być może najbardziej straszna śmierć od ataków gazowych, śmierć od tysięcy eksplozji pocisków. Groza, jakiej doświadczono na polach tych bitew, była tak wielka, że ​​pierwsza powieść szczegółowo ją opisująca ukazała się dopiero po zakończeniu wojny. Ludzie nie byli jeszcze przyzwyczajeni do zabijania na taką skalę.

Strony Remarque robią niezatarte wrażenie. Pisarzowi udaje się zachować zadziwiającą bezstronność narracji – styl kroniki jasny i oszczędny w słowach, bardzo precyzyjny w doborze słów. Technika narracji pierwszoosobowej jest tu szczególnie potężna. Narratorem jest jeden uczeń z klasy, Paul Boimsr. Jest na czele ze wszystkimi. Powiedzieliśmy już, że bohater jest kolektywem. To ciekawy moment, charakterystyczny dla literatury pierwszej tercji stulecia – odwieczne poszukiwanie rozwiązania dylematu – jak zachować indywidualność w masie i czy możliwe jest utworzenie znaczącej jedności, a nie tłumu. , z chaosu jednostek. Ale w tym przypadku mamy do czynienia ze szczególną perspektywą. Świadomość Pawła kształtowała kultura niemiecka z jej bogatymi tradycjami. Dokładnie tak jak jej spadkobierca, który stał dopiero u początków asymilacji tego duchowego bogactwa, ale który przejął już swoje najlepsze idee, Paweł jest wystarczająco określoną indywidualnością, daleki jest od bycia częścią tłumu, jest osobą, szczególny „ja”, szczególny „mikrokosmos”. I te same Niemcy najpierw próbują go oszukać, umieszczając w koszarach, gdzie jedynym sposobem przygotowania wczorajszego ucznia na front jest chęć poddania Pawła, podobnie jak innych, takiej liczbie upokorzeń, które powinny zniszczyć jego cechy osobiste , przygotuj go na część przyszłej, nierozumnej masy ludzi, których nazywa się żołnierzami. Potem nastąpią wszystkie próby na froncie, które opisuje z bezstronnością kronikarza. W tej kronice nie mniej mocne niż opisy okropności linii frontu są opisy rozejmu. Tutaj szczególnie widać, że podczas wojny człowiek zamienia się w istotę, która ma jedynie instynkty fizjologiczne. Zatem morderstwa dokonują nie tylko żołnierze armii wroga. Systematycznego mordu na człowieku dokonują przede wszystkim te Niemcy, dla których, jak przypuszczano na początku, śmierć jest tak honorowa i tak konieczna.

W tej logice pojawia się naturalne pytanie – komu to potrzebne? Remarque widzi tu posunięcie wyjątkowo mistrzowskie z pisarskiego punktu widzenia. Odpowiedzi na to pytanie udziela nie w formie długich wywodów filozoficznych czy nawet publicystycznych, lecz wkłada ją w usta uczniów, którzy porzucili szkołę, i uważa, że ​​sformułowanie jest krystalicznie jasne. Każda wojna jest dla kogoś korzystna, nie ma ona nic wspólnego z patosem obrony ojczyzny, jaki znała ludzkość. Wszystkie kraje w nim uczestniczące są jednakowo winne, a raczej winni są ci, którzy są u władzy i realizują swoje prywatne interesy gospodarcze. Dla tej prywatnej korzyści giną tysiące ludzi, poddawani bolesnym upokorzeniom, cierpieniom i, co bardzo ważne, zmuszani do tego, aby sami stali się mordercami.

Tym samym romans niszczy samą ideę patriotyzmu w takiej formie, w jakiej została przedstawiona przez narodową propagandę. To właśnie w tej powieści, podobnie jak w innych dziełach „straconego pokolenia”, koncepcja narodowości jako poprzedzającej nacjonalizm staje się szczególnie niebezpieczna dla wszelkiego rodzaju uogólnień o charakterze politycznym.

Kiedy zniszczono to, co najświętsze, cały system wartości moralnych został rzucony w proch. Ci, którym udało się przeżyć, pozostali w zniszczonym świecie, pozbawieni przywiązania do rodziców – same matki wysyłały swoje dzieci na wojnę – i do ojczyzny, która zniszczyła ich ideały. Jednak nie wszystkim udało się przeżyć. Paul umiera jako ostatni ze swojej klasy. W dniu jego śmierci prasa donosiła: „Na froncie zachodnim bez zmian”. Śmierć wyjątkowej osobowości, dla każdego z nas jest wyjątkowa i z tej wyjątkowości się zrodziła, nie ma znaczenia dla wielkiej polityki, która skazuje na ofiarną rzeź tyle wyjątkowości, ile potrzeba na dany dzień.

Właściwie „stracone pokolenie”, czyli ci, którym udało się przeżyć, pojawia się w kolejnym romansie Uwaga „Trzej towarzysze”. To książka o braterstwie na pierwszej linii frontu, które zachowało swoje znaczenie także po wojnie, o przyjaźni i cudzie miłości. Powieść zaskakuje także dlatego, że w dobie fascynacji wyrafinowaną techniką pisarską modernizmu Remarque nie korzysta z niej i tworzy książkę szczerą, piękną w swej prostocie i przejrzystości. „Braterstwo to jedyna dobra rzecz, jaką zrodziła wojna” – mówi bohater pierwszej powieści Remarque’a, Paul Bäumer. Ideę tę autor kontynuuje w „Trzech towarzyszach”. Robert, Gottfried i Otto byli na froncie i po wojnie utrzymywali poczucie przyjaźni. Znajdują się we wrogim im świecie, obojętnym na służbę ojczyźnie w czasie wojny, na cierpienia, których doświadczyli, na straszne wspomnienia tragedii, które widzieli, i na powojenne problemy. Cudem udaje im się zarobić na życie: w kraju wyniszczonym wojną, głównymi słowami są bezrobocie, inflacja, potrzeba i głód. W praktyce ich życie skupia się na próbie uratowania warsztatu samochodowego, zakupionego za niewielkie fundusze Kestera, od nieuchronnej ruiny. Duchowo ich istnienie jest puste i pozbawione sensu. Jednak ta oczywista na pierwszy rzut oka pustka – bohaterowie wydają się być najbardziej zadowoleni z „tańca napojów w żołądku” – w rzeczywistości zamienia się w intensywne życie duchowe, pozwalające im zachować szlachetność i poczucie honoru w swoim życiu. Współpraca.

Fabuła zbudowana jest na wzór historii miłosnej. Ostatecznie w literaturze światowej nie ma wielu dzieł, w których miłość zostałaby opisana w tak bezmyślny i tak wzniosły sposób piękny. Pewnego razu

JAK. Puszkin napisał niesamowite słowa: „Jestem smutny i lekki, mój smutek jest lekki”. Ten sam jasny smutek jest główną treścią książki. Smutek, bo wszyscy są skazani na zagładę. Pat umiera na gruźlicę, Lenz zostaje zabity przez „chłopaków w wysokich butach”, warsztat zostaje zrujnowany i nie wiemy, ile jeszcze cierpień los czeka Roberta i Kestera. Jest jasne, ponieważ energia szlachetnego ludzkiego ducha, która istnieje w tych wszystkich ludziach, zwycięża.

Charakterystyczny jest styl narracji Remarque'a. Ironia autora, oczywista już od pierwszych linijek książki (Robert wchodzi do warsztatu wcześnie rano i zastaje sprzątaczkę „biegającą z wdziękiem hipopotama”), utrzymana jest do końca. Trzej towarzysze uwielbiają swój samochód, który nazywają ludzkim imieniem „Karl” i postrzegają go jako kolejnego bliskiego przyjaciela. Niezwykłe w swej eleganckiej ironii są opisy wypraw na nim – tego dziwnego połączenia „podartego” nadwozia z niezwykle mocnym i pięknie zmontowanym silnikiem. Robert i jego przyjaciele z ironią traktują wszystkie negatywne przejawy otaczającego ich świata, co pomaga im przetrwać i zachować czystość moralna- nie zewnętrznie, są po prostu niegrzeczni w kontaktach ze sobą i innymi - ale wewnętrznie, co pozwala im zachować niesamowitą drżenie duszy.

Tylko kilka stron jest napisanych bez ironii, te poświęcone Patowi. Pat i Robert są w teatrze, słuchają muzyki i zdaje się, że wracają do czasów, gdy wojny nie było, a Niemcy byli dumni ze swojej pasji do dobrej muzyki, naprawdę wiedzieli, jak ją tworzyć i czuć. Teraz już tego nie dają, bo to, co najpiękniejsze, jest splamione brudem wojny i powojenną, agresywną walką o własne przetrwanie. Tak jak nie da się zrozumieć i malarstwa, i filozofii (utalentowany artysta, kolejny z kohorty, który nie zginął w czasie walk, ale teraz powoli umiera w mroku beznadziei, potrafi jedynie malować fałszywe portrety z fotografii zmarłych; Robert był studentem Wydziału Filozoficznego, ale z tego okresu tylko swojego wizytówka). Jednak Pat i Robert słuchają muzyki tak jak kiedyś, ponieważ się kochają. Ich przyjaciele są szczęśliwi już na samą myśl o ich uczuciach, są gotowi na każde poświęcenie, aby je ocalić i zachować.

Pat jest chora i znowu nie ma miejsca na ironię w scenach, w których autorka śledzi jej powolne odchodzenie od życia. Ale i tutaj czasami wkrada się delikatny humor. W ostatnie dni a nocami Robert próbuje odwrócić uwagę Pat od jej cierpienia i opowiada zabawne historie ze swojego dzieciństwa, a my uśmiechamy się, gdy czytamy, jak zdziwiona była nocna pielęgniarka, gdy zobaczyła Roberta, który narzucał Pat na siebie pelerynę i ściągał kapelusz, udając, że być dyrektorem szkoły, który surowo upomina ucznia. Uśmiech przed śmiercią mówi o odwadze tych ludzi, którą filozofowie tamtych czasów określali prostą i wielką formułą – „odwagą bycia”. Stało się znaczeniem całej literatury „straconego pokolenia”.

Ernesta Hemingwaya (1899)-1961) -laureat literackiej Nagrody Nobla (1954). Jego powieść „Słońce też wschodzi”, 1926, wydana w Anglii w 1927 roku pod tytułem „Fiesta” – „Fiesta”), staje się pierwszym oczywistym dowodem na pojawienie się literatury „straconego pokolenia”. Samo życie tego człowieka jest jedną z legend XX wieku. Głównymi motywami życia i twórczości Hemingwaya były idee wewnętrznej uczciwości i niezwyciężoności.

W 1917 zgłosił się na ochotnika do Włoch i był kierowcą ambulansu na froncie włosko-austriackim, gdzie został ciężko ranny. Ale po wojnie był korespondentem „Toronto Star” na Bliskim Wschodzie, lata 20. spędził w Paryżu, relacjonował międzynarodowe konferencje w Genui (1922), Rapallo (1923) i wydarzenia w Niemczech po wojnie światowej. Będzie jednym z pierwszych dziennikarzy, którzy przedstawią dziennikarski portret faszysty i potępią włoski faszyzm. W latach 30. Hemingway pisał eseje na temat wydarzeń w Abisynii, zarzucając władzom USA kryminalną obojętność wobec byłych żołnierzy pierwszej linii (słynny esej „Who Killed the Veterans in Florida?”). Podczas hiszpańskiej wojny domowej Hemingway stanął po stronie antyfaszystowskich republikanów i jako korespondent wojenny agencji telegraficznej ANAS czterokrotnie przyjeżdżał do tego kraju, spędzając wiosnę 1937 r. w oblężonym Madrycie, uczestnicząc w bitwach 1937 r. -39. To kolejna wojna przeciwko faszyzmowi, „kłamstwom opowiadanym przez bandytów”. Udział w nim prowadzi autora do wniosku, że każdy jest osobiście odpowiedzialny za to, co dzieje się na świecie. Motto powieści „Komu bije dzwon” (1940) to słowa z kazania Johna Donne’a: „...Jestem jednym z całą ludzkością i dlatego nigdy nie pytaj, komu bije dzwon: bije Tobie”. Bohater pojawiający się w tym i innych dziełach Hemingwaya nazywany jest „bohaterem szyfru”, a swoją podróż rozpoczyna już w pierwszej powieści pisarza.

Powieść „Fiesta” w dużej mierze wyznacza główne parametry literatury „straconego pokolenia”: upadek wytycznych wartości jako pewnego systemu; bezczynność i marnowanie życia przez tych, którzy przeżyli, ale nie mogą już korzystać z daru życia; zranienie Jake’a Barnesa, głównego bohatera powieści, w imieniu którego prowadzona jest narracja (jako symbol stanie się także pewną tradycją literatury „zagubionych”: zranienie jest jedyną nagrodą żołnierza, zranienie, które niesie niepłodność i nie zapewnia perspektyw w dosłownym tego słowa znaczeniu); pewna dezintegracja osobowości, obdarzonej zarówno inteligencją, jak i wysokimi cechami duchowymi, oraz poszukiwanie nowego sensu istnienia.

O ile powieść okazała się wpisana w nastroje współczesnych czytelników Hemingwaya i kilku kolejnych pokoleń, o tyle dziś często nie jest w pełni rozumiana przez naszych współczesnych i wymaga pewnego wysiłku umysłowego podczas lektury. W pewnym stopniu jest to spowodowane stylem pisania, teorią stylu Hemingwaya, zwaną „teorią góry lodowej”. „Jeśli pisarz dobrze wie, o czym pisze, może wiele z tego, co wie, pominąć, a jeśli pisze zgodnie z prawdą, czytelnik odczuje wszystko, co zostało pominięte, tak mocno, jak gdyby powiedział to autor. Majestat ruchu góry lodowej polega na tym, że wznosi się ona zaledwie w jednej ósmej nad poziom wody” – mówi Hemingway o swoim stylu. A. Startsev, autor prac o Hemingwayu, pisze: „Wiele opowieści Hemingwaya opiera się na interakcji tego, co zostało powiedziane i co sugeruje; te elementy narracji są ze sobą ściśle powiązane, a niewidzialny „podwodny” tok fabuły nadaje widzialnemu siłę i znaczenie.... W „Fieście” bohaterowie milczą o swoich trudnościach, a czasem wydaje się, że im cięższy jest ich dusze, tym naturalniej beztrosko toczy się dialog – takie są „warunki gry” – autor jednak nigdy nie narusza równowagi tekstu i podtekstu, a charakterystyka psychologiczna bohaterów pozostaje wysoce przekonująca” 1. Za ważny element szczególnego pojmowania świata należy uznać przedkładanie wszystkiego, co konkretne, jednoznaczne i proste, nad abstrakcyjne i wyrafinowane, za którym bohater Hemingwaya zawsze widzi fałsz i oszustwo. O tym podziale uczuć i przedmiotów świat zewnętrzny buduje nie tylko swoją koncepcję moralności, ale także swoją estetykę.

Akcja pierwszych rozdziałów Fiesty rozgrywa się w Paryżu. Widoczna część góry lodowej to zupełnie bezpretensjonalna opowieść o dziennikarzu Jake’u Barnesie, jego przyjacielu – pisarzu Robercie Cohnie, młodej kobiecie imieniem Bret Ashley i ich świtie. W Fieście trasy poruszania się bohaterów są precyzyjnie, wręcz pedantycznie wytyczone, np.: „Szliśmy bulwarem du Port-Royal, aż skręcił on w Boulevard Montparnasse, a potem minęliśmy Closerie de Lilas, restaurację Lavigne, Damois i wszystkie małe kawiarnie, przeszły przez ulicę naprzeciwko Rotundy i minąwszy światła i stoły, doszły do ​​kawiarni Select” – podano listę ich działań i pozornie nieistotnych dialogów.

1 Startsev L. Od Whitmana do Hemingwaya. M., 1972. S. 320.

Aby dostrzec część „podwodną”, należy wyobrazić sobie Paryż lat dwudziestych, do którego przybyły setki Amerykanów (liczba amerykańskiej kolonii we Francji sięgała 50 tysięcy osób, a największe zagęszczenie ich osadnictwa zaobserwowano w dzielnicy Montparnasse, gdzie rozgrywa się akcja powieści). Amerykanów przyciągnął bardzo korzystny kurs dolara i możliwość odejścia od prohibicji, która wzmocniła purytańską hipokryzję w Stanach Zjednoczonych, a niektórzy z nich - szczególna atmosfera miasto, które skoncentrowało europejski geniusz na bardzo ograniczonym kawałku ziemi. Sam Hemingway swoją powieścią staje się twórcą „ cudowna bajka o Paryżu.”

Tytuł jego autobiograficznej książki o Paryżu „Wakacje, które zawsze jest z tobą” – wydanej wiele dekad później, po innych imponujących kataklizmach społecznych, jest już osadzony w podtekście „Fiesty”. Dla autora Paryż jest życiem intelektu i jednocześnie twórczej intuicji, symbolem oporu wobec „zagubienia”, wyrażającego się w aktywnym życiu twórczym człowieka.

W Hiszpanii, dokąd bohaterowie udadzą się na fiestę, trwa ich bolesne poszukiwanie możliwości wewnętrznego oporu. Zewnętrzna część góry lodowej to opowieść o tym, jak Jake i jego przyjaciel Bill wybierają się nad górską rzekę na ryby, a następnie schodzą na równinę i wraz z innymi uczestniczą w fieście, uroczystości połączonej z walką byków. Najjaśniejsza część powieści związana jest z obrazami Wędkarstwo. Tutaj człowiek powraca do pierwotnych wartości istnienia. Ten powrót i radość z poczucia zespolenia z naturą to ważny moment nie tylko dla zrozumienia powieści, ale także dla całej twórczości i życia Hemingwaya. Natura daje najwyższą przyjemność - poczucie pełni bytu, oczywiście tymczasowe, ale także niezbędne każdemu. To nie przypadek, że częścią legendy o autorze jest wizerunek Hemingwaya – myśliwego i rybaka. Pełnia życia, doświadczana w najbardziej oryginalnym tego słowa znaczeniu, przekazana jest w szczególnym, hemingwayowskim stylu. Stara się „nie opisywać, ale nazywać, nie tyle odtwarza rzeczywistość, co opisuje warunki jej istnienia. Podstawą takiego opisu są czasowniki ruchu, rzeczowniki, uwagi tego samego rodzaju oraz wielokrotne użycie spójnika „i”. Hemingway tworzy niejako schemat percepcji elementarnych bodźców (ciepło słońca, chłód wody, smak wina), które dopiero w odbiorze czytelnika stają się pełnoprawnym faktem doświadczenia zmysłowego. Sam autor tak zauważa na ten temat: „Jeśli cechy duchowe pachniesz, wtedy odwaga dnia pachnie garbowaną skórą, drogą zmarzniętą od szronu lub morzem, gdy wiatr wydziera pianę z fali” („Śmierć po południu”). W „Fieście” pisze: „Droga wyszła z cienia lasu w gorące słońce. Przed nami płynęła rzeka. Po drugiej stronie rzeki wznosiło się strome zbocze góry. Na zboczu rosła gryka, było kilka drzew, a wśród nich widzieliśmy biały dom. Było bardzo gorąco, więc zatrzymaliśmy się w cieniu drzew w pobliżu tamy.

Bill oparł torbę o drzewo, przykręciliśmy wędki, założyliśmy kołowrotki, zawiązaliśmy przypony i zaczęliśmy łowić...

Poniżej tamy, gdzie spieniła się woda, było głębokie miejsce. Kiedy zacząłem rzucić przynętę, z białej piany na zjeżdżalnię wyskoczył pstrąg i został zniesiony. Nie zdążyłem jeszcze zarzucić przynęty, gdy drugi pstrąg, opisując ten sam piękny łuk, wskoczył na zjeżdżalnię i zniknął w ryczącym strumyku. Zamocowałem ciężarek i wrzuciłem linkę do spienionej wody w pobliżu tamy.

Hemingway absolutnie wyklucza wszelkie uwagi oceniające i odrzuca wszelkie rodzaje romantycznego „piękna” w przedstawianiu natury. Jednocześnie tekst Hsminguesa nabiera własnych walorów „gustowych”, które w dużej mierze decydują o jego wyjątkowości. Wszystkie jego książki mają smak i przejrzystą, zimną przejrzystość górskiej rzeki, dlatego każdy, kto naprawdę uwielbia czytać Hemingwaya, ma tak wiele wspólnego z epizodem łowienia ryb w górach Hiszpanii. Nostalgia za organiczną integralnością świata i poszukiwanie nowej idealności są charakterystyczne dla tego pokolenia pisarzy. Dla Hemingwaya osiągnięcie takiej integralności jest możliwe jedynie poprzez wytworzenie w sobie poczucia pewnego rodzaju artyzmu w stosunku do świata, które jest głęboko ukryte i nie objawia się w żadnym słowie, monologu czy pompatyczności. Porównajmy to z myślą T. Eliota, autora „Krainy jałowej”, który pisał, że okrucieństwu i chaosowi świata można przeciwstawić się „furią twórczego wysiłku”. Korelacja tego stanowiska z podstawowymi założeniami filozofii egzystencjalizmu jest oczywista.

Inny cytat z tej części tekstu: „Było trochę po południu i cienia nie było dość, ale siedziałem oparty o pień dwóch zrośniętych drzew i czytałem. Czytałem A.E. Mason - cudowna historia o tym, jak pewien mężczyzna zamarzł w Alpach i wpadł do lodowca i jak jego narzeczona postanowiła poczekać dokładnie dwadzieścia cztery lata, aż jego ciało pojawi się wśród moren, a jej kochanek również czekał i czekali nadal, gdy Bill się zbliżył. Tutaj w najlepszy możliwy sposób ujawnia się zasadniczy antyromantyzm Jake’a Barnesa, jego ironiczny stosunek do filozofii życia, która jest dla niego już niemożliwa. Człowiek „straconego pokolenia” boi się samooszukiwania, buduje dla siebie nowy kanon. Kanon ten wymaga jasnego zrozumienia relacji pomiędzy życiem i śmiercią. W związku z tym centrum powieści stanowi opowieść o walkach byków, które postrzegane są jako uczciwy pojedynek ze śmiercią. Matador nie może udawać zagrożenia znanymi mu technikami, musi zawsze znajdować się w „strefie byka”, a jeśli uda mu się zwyciężyć, musi to nastąpić dzięki absolutnej czystości swoich technik, absolutnej formie swojej sztuki. Zrozumienie najcieńszej granicy między naśladownictwem a prawdziwą sztuką walki ze śmiercią leży u podstaw stoicyzmu „bohatera kodeksu” Hemingwaya.

Rozpoczyna się konfrontacja ze śmiercią. Co to znaczy mieć, a nie mieć, co to znaczy żyć i wreszcie ostateczna „odwaga bycia”? Konfrontacja ta została zarysowana jedynie w „Fieście”, aby w kolejnej powieści była ona znacznie pełniejsza „Pożegnanie z bronią!”, 1929). To nie przypadek, że pojawia się kolejny hymn miłości (pamiętajcie „Trzej towarzysze” Remarque’a). Nie bójmy się banału, tak jak nie bali się go autorzy „straconego pokolenia”. Biorą czysta esencja te słowa, nie przyćmione wieloma warstwami, które może dodać zły gust tłumu. Czysty sens historia Romea i Julii, która nie może być wulgarna. Czystość znaczenia jest szczególnie konieczna dla Hemingwaya. Stanowi to część jego moralnego programu „odwagi bycia”. Oni wcale nie boją się moralności, jego bohaterowie, chociaż przechodzą do historii właśnie jako ludzie pozbawieni jakiegokolwiek pojęcia o etyce. Bezsens istnienia, pijaństwo, przypadkowe relacje. Można to tak odczytać, jeśli nie zmusisz się do tego całego trudu duszy i nie będziesz stale pamiętał, że kryje się za nimi horror masakry, której doświadczyli, gdy byli jeszcze dziećmi.

Porucznik Henry, główny bohater powieści, mówi: „Słowa święte, chwalebne, ofiara zawsze mnie mylą… Słyszeliśmy je czasami, stojąc w deszczu, z takiej odległości, że docierały do ​​nas tylko pojedyncze krzyki… ale nic świętego, nic nie widziałem, a to, co uznano za chwalebne, nie zasługiwało na sławę, a ofiary bardzo przypominały rzeźnie w Chicago, tylko mięso tutaj było po prostu zakopywane w ziemi”. Zrozumiałe zatem, że uważa takie „abstrakcyjne słowa”, jak wyczyn, waleczność czy świątynia, za niewiarygodne, a nawet obraźliwe „obok konkretnych nazw wsi, numerów dróg, nazw rzek, numerów pułków i dat”. Bycie na wojnie dla porucznika Henry’ego stopniowo staje się fałszywe z koniecznego dla prawdziwego mężczyzny, gdyż przygniata go świadomość bezsensu wzajemnej zagłady, przekonanie, że wszyscy oni są tylko marionetkami w czyichś bezlitosnych rękach. Henryk zawiera „odrębny pokój”, opuszcza pole bezsensownej walki, tj. formalnie opuszcza armię. „Odrębny świat” staje się kolejnym parametrem definiującym bohatera „straconego pokolenia”. Człowiek znajduje się nieustannie w stanie „wojny” ze światem wrogim i obojętnym wobec niego, którego głównymi atrybutami są armia, biurokracja i plutokracja. Czy w takim przypadku możliwe jest opuszczenie pola bitwy, a jeśli nie, czy możliwe jest zwycięstwo w tej bitwie? A może „zwycięstwo w porażce” to „stoickie trzymanie się osobiście sformułowanej idei honoru, która w zasadzie nie może przynieść żadnych praktycznych korzyści w świecie, który utracił współrzędne o uniwersalnym znaczeniu?”

Podstawową ideą moralnych poszukiwań Hemingwaya jest odwaga, stoicyzm w obliczu wrogich okoliczności, surowych ciosów losu. Zajmując to stanowisko, Hemingway zaczyna opracowywać życiowy, moralny i estetyczny system zachowań swojego bohatera, który stał się znany jako kod lub kanon Hemingwaya. Jest to już rozwinięte w pierwszej powieści. „Bohater Kodeksu” to człowiek odważny, małomówny i zachowujący zimną krew w najbardziej ekstremalnych sytuacjach.

Pozytywna zasada czynna w człowieku znajduje swój najwyższy wyraz u Hemingwaya w motywie niezwyciężoności, który jest kluczowy w jego dalszej twórczości.

Richarda Aldingtona (1892)-1962) w okresie swojej twórczej młodości był zaręczony Praca literacka współpracował z gazetami i czasopismami, był zwolennikiem Imagizmu (szefem tej grupy literackiej był Ezra Pound, a T. S. Eliot był jej bliski). Imagistów cechowała absolutyzacja obrazu poetyckiego, przeciwstawiali mroczną epokę barbarzyństwa i ducha handlowego „wyspom kultury zachowanym przez nielicznych” (obrazy świata starożytnego jako antyteza „cywilizacji kupieckiej”). W 1919 roku Aldington opublikował zbiór „Obrazy wojny” w innym systemie poetyckim.

W latach dwudziestych pełnił funkcję recenzenta wydziałowego literatura francuska w czasopiśmie literackim Timesa. W tym okresie Aldington był aktywny jako krytyk, tłumacz i poeta. W 1925 roku opublikował książkę o wolnomyślicielu Wolterze. We wszystkich swoich utworach przeciwstawia się wąskiemu, snobistycznemu pojęciu poezji jako czegoś stworzonego „dla jednego hipotetycznego intelektualnego czytelnika”, a takiej poezji grozi „przekształcenie się w coś pełnego mrocznych podpowiedzi, wyrafinowanego, niezrozumiałego”.

Zarówno własna praktyka krytyki literackiej Eddingtona, jak i „wysokie” środowisko, do którego należał, z góry określiły cechy jego głównej powieści „Śmierć Jego”

1929), który stał się dziełem wybitnym w literaturze „straconego pokolenia”. Ogólnie rzecz biorąc, jest to satyra na burżuazyjną Anglię. Wszyscy autorzy tego ruchu zwracali uwagę na system, który doprowadził do wojny, ale żaden z nich nie przedstawił tak szczegółowej i przekonującej artystycznie krytyki jak Aldington. Już sam tytuł wpisuje się w protest autora przeciwko patosowi fałszywy patriotyzm, wulgaryzując słowo „bohater”. Motto „Morte (wpisz jego”) zaczerpnięte jest z tytułu trzeciej części dwunastej sonaty Beethovena – marszu żałobnego na śmierć bezimiennego bohatera. W tym sensie motto przygotowuje czytelnika do postrzegania powieści jako requiem dla ludzi, którzy zginęli na próżno w bezsensownej wojnie.Ale ironiczny podtekst jest również oczywisty: ci, którzy nie są bohaterami, którzy dali się zrobić na mięso armatnie, czas bohaterów się skończył. aktor, George Winterbourne, jest zbyt bierny, zbyt przekonany o ciągłej obrzydliwości życia, aby stawić jakikolwiek skuteczny opór społeczeństwu, które uparcie prowadzi go do tragicznego końca. Anglia nie potrzebuje jego życia, potrzebuje jego śmierci, chociaż nie jest przestępcą, ale osobą zdolną do bycia w pełni godnym członkiem społeczeństwa. Problemem jest wewnętrzne zepsucie samego społeczeństwa.

Wojna uwydatniła oblicze Anglii. „Z pewnością od rewolucji francuskiej nie było takiego upadku wartości”. Rodzina to „prostytucja uświęcona przez prawo”, „pod cienką warstwą pobożności i harmonii małżeńskiej, jakby łączącej najdroższą matkę i najmilszego ojca, niezłomna nienawiść kipi pełną parą”. Przypomnijmy sobie, jak to powiedział Galsworthy: „Epoka, która tak kanonizowała faryzeizm, że aby być szanowanym, wystarczyło sprawiać wrażenie takiego”. Wszystko, co ważne, okazało się fałszywe i nie mające prawa istnieć, ale po prostu bardzo realne. Porównanie z Galsworthym nie jest przypadkowe, gdyż większość aspektów epoki wiktoriańskiej przekazywana jest za pośrednictwem stowarzyszeń literackich. Rodzina uczy George’a odwagi. Jest to ideał, który na przełomie wieków ze szczególną siłą znalazł wyraz w twórczości cesarskiego wieszcza Kiplinga (przynajmniej tak go rozumiała burżua). Autor sprzeciwia się Kiplingowi, gdy stwierdza: „Nie ma prawdy, nie ma sprawiedliwości – jest tylko brytyjska prawda i brytyjska sprawiedliwość. Podłe świętokradztwo! Jesteś sługą Imperium; nie ma znaczenia, czy jesteś bogaty, czy biedny, rób, co ci Imperium każe, a dopóki Imperium jest bogate i potężne, musisz być szczęśliwy.

Moralnie George stara się znaleźć oparcie w kanonach piękna na wzór prerafaelitów, Wilde'a itp. Aldington pisze swoją powieść w sposób bardzo charakterystyczny dla elity intelektualnej swoich czasów – jak Huxley, jak Wells (autor powieści społecznych, o którym często zapominamy, znając go jedynie jako pisarza science fiction), jak Milne itp. Czasami bardzo trudno odróżnić strony (Ellingtona od stron wymienionych pisarzy. Jednocześnie, podobnie jak oni, krytycznie odnosi się do swojego otoczenia. Maluje świat literatury jako „jarmark na placu” ( wizerunek francuskiego pisarza Romaina Rollanda, który tak nazwał tę część swojej ogromnej powieści „Jean-Christophe”). Dziennikarstwo w jego rozumieniu to „mentalna prostytucja”, „upokarzająca forma najbardziej poniżającego występku”. Wielu bohaterów powieść ma realne pierwowzory ze środowiska literackiego (pan Shobb – redaktor English Review, artysta Upjohn – Ezra Pound, pan Tobb – T. S. Eliot, pan Bobb-Lawrence) I wszyscy podlegają tym samym wadom, co inni Wiktorianie. Próbują pokonać mur nie do pokonania i giną. To jest patos wielkiej tragedii człowieka.

LITERATURA

Gribanow 5. Hemingwaya. M., 1970.

Zhantieva D.G. Powieść angielska XX wieku. M„ 1965.

Startsew A. Od Whitmana do Hemingwaya. M.. 1972.

Suchkow V.L. Oblicza czasu. M., 1976.

• Andreev L.G. „Stracone pokolenie” i twórczość E. Hemingwaya // Historia literatury zagranicznej XX wieku. M., 2000. S. 349.
• Andreev L.G. „Stracone pokolenie” i twórczość E. Hemingwaya. s. 348.

120 lat temu, 22 czerwca 1898 roku, urodził się Erich Maria Remarque – jeden z najsłynniejszych pisarzy lat 20.-30. XX wieku, autor najlepsza powieść o I wojnie światowej, „Na froncie zachodnim cicho”, miała „opowiedzieć o pokoleniu, które wojna zniszczyła, o tych, którzy stali się jej ofiarami, choć uciekli przed pociskami”. strona mówi o Remarque i innych pisarzach, którzy w literaturze otrzymali ogólną nazwę „straconego pokolenia”.

Pojęcie „straconego pokolenia” zostało wymyślone przez amerykańską pisarkę Gertrude Stein, która mieszkała w Paryżu i zapożyczyła to określenie od pewnego mechanika samochodowego, który był niezadowolony ze swojego młodego asystenta, który naprawiał samochód Gertrudy. „Wszyscy jesteście straconym pokoleniem” – rzekomo powiedział mechanik, tłumacząc, że jego asystent nie jest w stanie dokończyć powierzonej mu pracy. Wkrótce potem bliski przyjaciel a uczeń Steina, Ernest Hemingway, umieścił to wyrażenie w motto powieści „Fiesta”, nabrało ono szerszego znaczenia, oznaczając młodych ludzi, którzy wychowali się na frontach wojny światowej i rozczarowali się powojennym światem. Dotknęło to również pisarzy, którzy zdali sobie sprawę, że poprzednie normy literackie były niewłaściwe, a poprzednie style pisania stały się przestarzałe. Wielu z nich wyemigrowało do Europy i pracowało tam aż do epoki Wielkiego Kryzysu.

„Widzieliśmy, że z ich świata nie pozostało nic. Nagle znaleźliśmy się w strasznej samotności i sami musieliśmy znaleźć wyjście z tej samotności” – mówi bohater powieści „Na froncie zachodnim cicho” – Paul Bäumer. Następnie powieść ta była wielokrotnie filmowana i stała się jedną z ulubionych książek pokolenia radzieckich lat sześćdziesiątych. Jej autor, Erich Maria Remarque, który spędził trzy lata w okopach, szczególnie obrazowo zdołał oddać grozę I wojny światowej, co tym bardziej robi wrażenie, im bardziej zdystansowany staje się ton narratora.

„Wrócimy zmęczeni, skłóceni ze sobą, zdruzgotani, wykorzenieni i bez nadziei. Nie będziemy już mogli się ustatkować. Tak, nie zrozumieją nas, bo przed nami jest starsze pokolenie, które choć tyle lat spędziło z nami na froncie, miało już swój dom rodzinny i zawód, a teraz znów zajmie swoje miejsce w społeczeństwie i zapomnij o wojnie, a dorasta pokolenie, które przypomina nam, kim byliśmy; i dla niego będziemy obcymi, sprowadzi nas na manowce. Nie potrzebujemy siebie, będziemy żyć i się starzeć – jedni się dostosują, inni poddadzą się losowi, a wielu nie znajdzie dla siebie miejsca” – prorokuje Paweł ostatnie strony powieść. Dokładnie o tym jest mowa w innej książce Remarque’a, „Powrót”: jeden z towarzyszy Paula z pierwszej linii frontu popełnia samobójstwo, drugi zostaje nauczycielem, ale czuje się równie zagubiony w obecności swoich uczniów.

„Oto stoję przed Tobą, jeden z setek tysięcy bankrutów, których wiara i siły zostały zniszczone przez wojnę... Oto stoję przed Tobą i czuję, ile jest w Tobie więcej życia, ile jeszcze nic Cię łączy z nim... Oto stoję przed tobą, twoim nauczycielem i mentorem. Czego mam cię nauczyć? Czy mam wam mówić, że w wieku dwudziestu lat zamienicie się w kaleki o wyniszczonej duszy, że wszystkie wasze wolne dążenia zostaną bezlitośnie wykorzenione, dopóki nie dotrzecie do poziomu szarej przeciętności? Czego mogę Cię nauczyć? Mam ci pokazać, jak zrywają pierścień z granatu ręcznego i rzucają nim w człowieka? Mam wam pokazać, jak człowieka dźga się bagnetem, zabija kolbą albo łopatą sapera? Pokazać, jak skierować lufę karabinu na tak niezrozumiały cud jak oddychająca klatka piersiowa, pulsujące płuca, bijące serce? Powiedz mi, co to jest tężec, otwarty rdzeń kręgowy, rozdarta czaszka? Czy mogę wam opisać, jak wyglądają rozpryskane mózgi, zmiażdżone kości i wylewające się wnętrzności? Wyobraź sobie, jak jęczą, gdy kula trafia w brzuch, jak sapią, gdy strzela się do ich płuc i jaki gwizd wydobywa się z gardła rannych w głowę? Poza tym nic nie wiem! Poza tym niczego się nie nauczyłem!”

Ameryka przystąpiła do wojny stosunkowo późno, ale wielu pisarzom straconego pokolenia mimo to udało się ją odwiedzić, odzwierciedlając to doświadczenie w swoich książkach. Jednym z najsłynniejszych pisarzy straconego pokolenia i kolejną ikoną lat sześćdziesiątych był Ernest Hemingway, który służył jako kierowca karetki pogotowia na froncie włoskim. Jego powieść „Pożegnanie z bronią” o smutnej miłości amerykańskiego żołnierza-architekta i pielęgniarki pierwszej linii także była wielokrotnie filmowana i ukazała czytelnikom nowy, niezwykły styl, precyzyjny, naturalistyczny, a nawet nieco suchy. Hemingway porzucił prozę opisową i kolorowy język, aby przekazać emocje i koncepcje, i zdecydował się w większym stopniu wykorzystać dialog i ciszę jako środki literackie. Jednocześnie jego suchość jest tylko pozorna: tytuł „Pożegnanie z bronią” oznacza nie tylko pożegnanie z bronią, ale także pożegnanie z uściskami, nadając tragiczny kontekst całej historii.

Do innych znany przedstawiciel Straconym pokoleniem był Francis Scott Fitzgerald, który w 1917 r. zgłosił się na ochotnika do armii i awansował do stopnia adiutanta generała Ryana, pełniąc funkcję jego sekretarza. Podczas służby poznał Zeldę Sayre, córkę sędziego z Alabamy, której przeznaczeniem było stać się „genialnym pierwowzorem bohaterek jego powieści”. Fitzgerald podziela głęboki pesymizm z pisarzami straconego pokolenia: przyznawał, że wszystkie pomysły, jakie mu przychodziły do ​​głowy, miały odcień katastrofy, a jedną z najbardziej charakterystycznych cech dzieł jest poczucie zbliżającego się kłopotu lub katastrofy jako zemsty dla zewnętrznej łatwości i beztroski istnienia. Najwyraźniejszym tego przykładem są główne dzieła Fitzgeralda „Tender is the Night” i „Wielki Gatsby”. W przeciwieństwie do Hemingwaya o telegraficznym stylu, Fitzgerald pozostał w literaturze mistrzem prozy lirycznej: w jednym z listów przyznaje, że zawsze zaczyna od emocji, która jest dla niego dostępna i zrozumiała. A tym bardziej nieunikniona jest katastrofa, która czeka na jej bohaterów.

Inni autorzy eksperymentowali ze strukturą zdań, dialogami i ogólnie z opowiadaniem historii. Tym samym John Dos Passos był jednym z pierwszych, którzy tworzyli w stylu nurtu świadomości, antycypując Ulissesa Jamesa Joyce’a. Cechą charakterystyczną jest także rozdrobniona kompozycja: sklejenie fragmentów narracji następuje poprzez redakcję, a tekstem literackim są pieśni oraz fragmenty kronik i artykułów prasowych. Połączenie fikcja Z dokumentalną precyzją narracja ma pokazać duchowy punkt zwrotny, jaki przeżył naród w latach wojny, a także zilustrować powszechne wyobrażenie utraconego pokolenia o śmierci wartości duchowych.

W poezji ideologię utraconego pokolenia antycypował Thomas Stearns Eliot, którego wczesne wiersze skupiały się na samotności, bezdomności i niższości człowieka. Bohater napisanej przez niego „Pieśni miłosnej J. Alfreda Prufrocka” pragnie „zcisnąć ręką kulę ziemską / I potoczyć ją w stronę morderczej kwestii”, wyobraża sobie siebie jako Łazarza, że „powstał z grobu, / Wrócił, żeby się w końcu wszystko wyjaśniło”, ale jednocześnie zastanawia się, niczym Hamlet, i jest równie bierny: „Krótko mówiąc, nie zdecydowałem”. Przesunięcia semantyczne w jego poezji odzwierciedlają nieporządek i bezsens świata, a jedność wiersza tworzy powtarzalność i zmienność. Filozoficznym zrozumieniem tego, do czego doszedł świat po I wojnie światowej, był słynny wiersz „Ziemie jałowe” o tragedii istnienia i sąsiadujący z nim wiersz „Pustkowie”. „Jesteśmy pustymi ludźmi, / Pluszowymi zwierzętami, / Zgromadziliśmy się w jednym miejscu, – / Słoma w naszych głowach! / Szumią suche głosy, / Gdy szepczemy razem, / Szeleścimy bez znaczenia, / Jak suchy wiatr w trawie, / Jak wielkie szczury w starej piwnicy / Biegają po stłuczonym szkle.”

„Ten utwór daje dokładny obraz nastrojów wykształconych ludzi podczas katastrofy psychologicznej, która nastąpiła po wojnie światowej” – napisał w latach trzydziestych poeta Day Lewis. „Pokazuje wyczerpanie nerwowe, rozpad świadomości, zagłębianie się w siebie, nudę, wzruszające poszukiwanie fragmentów złamanej wiary – wszystkie objawy choroby psychicznej, która szerzyła się w Europie”.

A jednak wkład „straconego pokolenia” w literaturę nie ogranicza się tylko do poczucia rozpaczy: wielu nazywa Hemingwaya i Fitzgeralda swoimi nauczycielami literatury, a wiersz Eliota dał tytuł jednemu z tomów epopei Stephena Kinga „The Mroczna Wieża”, a ich odkrycia stylistyczne zainspirowały literaturę amerykańską do nowego życia. Same osobowości autorów tych książek są do dziś przedmiotem badań w rozprawach doktorskich i interpretacji w filmach.