Słynne obrazy przedstawiające ludzkie emocje. Psychofizjologia malarstwa: dlaczego malarstwo impresjonistyczne budzi w nas emocje

Dział ten powstał z myślą o tych, którym na co dzień naprawdę brakuje emocji. Każdego dnia jest tyle różnych zajęć i wycieczek, zaplanowanych spotkań, że czasami po prostu nie starcza czasu na prostą komunikację międzyludzką. Ale jasne jest, że podstawa emocjonalna, postrzeganie świata poprzez sferę zmysłową jest ważnym warunkiem spełnionego życia. Bez tego niezwykle trudno się obejść, dlatego zaleca się ponowne rozważenie priorytetów i stylu życia, każdy powinien do tego dążyć. A wszystko to jest realne dzięki obrazom.

Specjalnie zebraliśmy obrazy olejne, w których emocje są niezwykle wyraziste. Wszystko jest nierealistycznie jasne, wylewające się na osobę bezpośrednio z płótna. Na emocje ukazane na obrazach warto patrzeć sercem. Wystarczy spojrzeć na palącą pasję lub bezgraniczną czułość, czasem gorzką samotność! Zdjęcia emocji dają szansę przeżycia uczuć, których nie możesz doświadczyć w rzeczywistości. Zaleca się od razu poszukać kilku małych płócien olejnych, w ten sposób otrzymasz emocjonującą wystawę, która zajmie należne jej miejsce w domu. W tych rzadkich chwilach, gdy będziesz wolny, będziesz mógł oddać się relaksowi, zanurzyć się w świat uczuć, ponieważ emocje na obrazach artystów dawnych i obecnych są mistrzowsko oddane.

Ludzkie myśli nie zawsze mają podłoże werbalne i biznesowe, a nieukazanie emocjonalnego tego, co jest teraz w środku, jest niezwykle trudne. Dlaczego nadmierna tajemnica? Co może być lepszego niż prawdziwy uśmiech i szczere łzy? Zwróć uwagę na zdjęcia przedstawiające emocje ludzi, te zdjęcia pokazują cechy skupienia lub relaksu, zachwyt i strach, zabawę. Tak jak twarze na płótnach wyrażają uczucia, tak obrazy ludzkich emocji wywołują określoną reakcję.

Czasem mówią, że emocje są wypisane na twarzy człowieka. Silne emocje trudno ukryć, można je wyczytać w oczach, często w uśmiechu, a także w smutnych fałdach ust, a nawet w rumieńcach na policzkach i niespodziewanej bladości. Strach i smutek, radość, zazdrość, nienawiść i miłość...

Ludzkie emocje łatwo poruszają uczucia i są ziarnem, z którego wyłania się coś pięknego. Ogromny wybór obrazów daje szansę pokazania tego, co kryje się w Tobie. Wypełnij swoją przestrzeń życiową przejawami ludzkich emocji przedstawionymi na płótnie. Tylko w ten sposób możesz podkreślić swoją indywidualność, pomóc zajrzeć w głąb swojej duszy, dekorując otoczenie obrazami, na których ludzie nie kryją swoich emocji, ale są gotowi dzielić się nimi z artystami i całym światem.

Pozwól swoim gościom dowiedzieć się więcej przez pryzmat emocji i uczuć ukazanych na obrazach artystów, osiągając w ten sposób wzajemne zrozumienie. Istnieje możliwość zakupu obrazu nie tylko o określonej tematyce, ale także w dowolnym rozmiarze z prezentowanych prac lub na indywidualne zamówienie. Dodatkowo możesz polecać zakup obrazów bliskim i przyjaciołom, dzięki czemu będziesz ich nawigatorem w świecie artystycznego wyposażenia wnętrz!

Psychofizjologia malarstwa:
dlaczego obrazy impresjonistów budzą w nas emocje

Tekst: Maria Smirnova / ilustracja: Pierre Auguste Renoir

W świadomości zbiorowej myślenie naukowe lub racjonalistyczne jest zwykle przeciwne kreatywnemu. Tak naprawdę nauka i sztuka są ze sobą znacznie ściślej powiązane, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Na przykład wpływ, jaki wywierają na człowieka dzieła impresjonistów, można wyjaśnić nie tylko w kategoriach historii sztuki, ale także w kontekście głównych kategorii psychofizjologii systemowej. Jak to zrobić, powiedział T&P Jurij Aleksandrow, doktor psychologii, profesor, kierownik Laboratorium Psychofizjologii im. V.B. Shvyrkova Instytut Psychologii RAS.

„Artysta przedstawił nam // Głębokie omdlenie bzu // I dźwięczne kroki kolorów // Położył je na płótnie jak strupy // Zrozumiał grubość oleju, - // Jego upieczone lato // Rozgrzało się z liliowym mózgiem, // Rozszerzony w zaduch” - tak bardzo trafnie opisał twórczą metodę impresjonizmu w 1932 roku Osip Mandelstam w pierwszym wersie wiersza poświęconego obrazowi Claude'a Moneta „Bzy w słońcu” zauważył, jak dokładnie malarstwo impresjonistów różni się od malarstwa ich poprzedników. Artysta impresjonista nie tylko przedstawia gałązkę bzu, ale stara się oddać wrażenie, jakie na nim robi.

Jednym z kluczowych celów impresjonizmu było odejście od szczegółowej fotograficznej natury realizmu. Zakładano, że eliminując fotografię, malarze będą mogli wprowadzić do obrazu doświadczenie, podmiotowość refleksji. Oczywiście nie po to, żeby dodać od zera, ale żeby dodać. Fotografia jest także po części subiektywna: gdzie skierować obiektyw, jaki konkretny moment uchwycić – decyduje fotograf.

Claude Monet. „Liliowy w słońcu”

Patrząc na obrazy impresjonistów, nie można powstrzymać się od zastanowienia: jak artystom udało się włożyć w swoje prace tyle emocji? Chociaż może bardziej słuszne byłoby pytanie, co dokładnie dzieje się z człowiekiem i jego wewnętrznym, subiektywnym światem, gdy patrzy na obrazy Moneta, Renoira, Degasa? W jaki sposób impresjoniści potrafili tak żywo okazywać swoje emocje, że skutecznie przekazywali je obserwatorowi? Co dzieje się w subiektywnym świecie obserwatora podczas spotkania z malarstwem impresjonistycznym? Aby odpowiedzieć na te pytania, trzeba zrozumieć, jak działa świat subiektywny, a żeby to zrobić, dowiedzieć się, jak on powstaje i jakie miejsce zajmują w nim emocje.

„Nasz subiektywny świat powstaje w wyniku interakcji ze środowiskiem zewnętrznym” – mówi Jurij Iosifowicz. - Te interakcje zaczynają się w łonie matki i trwają przez całe życie. Śladami takich interakcji, zapisanymi w pamięci, są powstające w tym procesie systemy lub elementy świata subiektywnego – modele relacji jednostki z otoczeniem. Jeśli dana osoba musi powtórzyć interakcję, aktywowany jest odpowiedni model, czyli przywołany z pamięci. Nowo powstałe modele nie zastępują tych, które powstały wcześniej, na poprzednich etapach życia, ale są do nich dodawane. Zatem pamięć jednostki można porównać do warstw geologicznych. Jeden z najsłynniejszych rosyjskich psychologów, Lew Wygotski, uznał za niezwykle owocną koncepcję, że struktura zachowań przypomina pod pewnymi względami budowę geologiczną skorupy ziemskiej. Pamięć można też porównać do rocznych słojów drzewa, tyle że każdy słoj jest tutaj śladem nie minionego roku, ale nowej nauki. Im więcej się uczymy, tym więcej pierścieni zapamiętujemy.

Pamięć o najwcześniejszych interakcjach pozostaje na całe życie i wpływa na zachowanie, uczucia i decyzje jednostki. Jednocześnie często nie potrafi wyrazić słowami lub, jak twierdzą eksperci, „deklarować” obecność materiału pamięciowego, opowiedzieć sobie lub innym o tym epizodzie ze swojego życia przed urodzeniem lub we wczesnym dzieciństwie, dzięki któremu ten modelowy system pojawił się. Najwyraźniej taka niemożność odnosi się do zupełnie normalnego zjawiska, które nazywa się „amnezją dziecięcą” – zapominaniem wydarzeń z dzieciństwa”.

Edgara Degasa. „Próba”, 1873

Są jednak wyjątki: niektórzy ludzie potrafią odtworzyć wspomnienia najwcześniejszych wydarzeń w swoim życiu. Słynne dzieło twórcy rosyjskiej neuropsychologii Aleksandra Łurii „Mała księga wielkiej pamięci” opisuje przypadek Salomona Szereszewskiego, posiadacza fenomenalnej pamięci i zawodowego mnemonisty. Szereszewski wspomina: „Tak postrzegałem moją matkę: zanim zacząłem ją poznawać, «to jest dobre». Nie ma kształtu, nie ma twarzy, jest coś, co się ugina i sprawi, że poczujesz się dobrze...<…>- jest chmura, wtedy jest przyjemnie...”

A oto jak Andriej Bieły odtwarza swoje wczesne doznania, sięgające nieco ponad dwóch lat, w książce „Na przełomie dwóch wieków”: „Wyobraź sobie swoją świadomość<…>nieco zrelaksowany<…>, ale wcale nie zgaszony; I<…>doświadczanie obiektywnej rzeczywistości pokoju<…>jak ryba żyjąca w akwarium umieszczonym w pokoju; wyobraź sobie tę rybę jako samoświadome dziecko, a zrozumiesz, że rzeczywistość jest mu przedstawiana jak przez gęstą wodę. Zatem na wczesnych etapach rozwoju świat jest postrzegany przez człowieka nie szczegółowo, ale w sposób rozmyty, niejasny, emocjonalny.

„Faktem jest, że tworzenie nowych systemów w procesie indywidualnego rozwoju pozwala nam na coraz bardziej zróżnicowane odnoszenie się do otoczenia, budowanie naszych zachowań z uwzględnieniem coraz większej liczby szczegółów” – wyjaśnia Jurij Iosifowicz. - Na przykład w łonie matki płód zapewnia dopływ krwi matki, a tym samym składników odżywczych i tlenu do łożyska, wykonując różnorodne ruchy. Po urodzeniu, dla tego samego ogólnego celu „metabolicznego”, konieczne staje się wykonywanie specjalistycznych ruchów: oddychanie w celu otrzymania tlenu, wykonywanie ruchów ssących, chwytanie sutka (lub smoczka) w piersi matki w celu przyjęcia pokarmu. Wtedy okazuje się, że oprócz mleka można uzyskać np. sok z łyżki i do tego trzeba wykonywać ruchy związane z piciem, chwytając łyżkę ustami. Wtedy okazuje się, że można też jeść stałe pokarmy, które trzeba przeżuć. Można też jeść z kubka lub talerza. Używanie różnych urządzeń, różnych potraw, wykonywanie różnych rodzajów ruchów i skupianie się na różnych właściwościach tego pożywienia, określanych wizualnie, węchowo, dotykowo i smakowo. Następnie człowiek odkrywa, że ​​pożywienie można zdobyć nie tylko w domu, ale także w szkole, w kawiarni, na ulicy, na imprezie, a jego otrzymanie obejmuje szereg konkretnych działań przygotowawczych i uwzględnia wiele czynników: np. na przykład, czy masz wolne pieniądze, a w kawiarni są puste miejsca.

„Malarstwo impresjonistyczne, pozbawione fotograficznej, realistycznej precyzji, zwraca się ku ewolucyjnie starszym systemom, które kształtują się na wczesnym etapie rozwoju jednostki”

Warto tutaj zwrócić uwagę na następującą kwestię: eksperymenty rejestrujące aktywność poszczególnych komórek mózgowych – neuronów – pokazują, że podejmując stosunkowo złożone zachowania związane z pozyskiwaniem pożywienia (na przykład jedzenie w kawiarni), aktywujemy nie tylko te wysoce zróżnicowane” food”, które ukształtowały się podczas pierwszych wizyt w placówkach gastronomicznych, ale także – jednocześnie – te, które ukształtowały się we wcześniejszych, także na najwcześniejszych etapach rozwoju.

Jeżeli na pierwszych etapach rozwoju jednostka (zarówno ludzka, jak i zwierzęca) dzieli świat z grubsza (na przedmioty i zjawiska przyjemne i nieprzyjemne, te, do których chce się zbliżyć, lub te, których chce się uniknąć), to Z czasem okazuje się, że przyjemne i nieprzyjemne są różne, podobnie jak sposoby odnoszenia się do nich. Relacja z otoczeniem na minimalnym poziomie zróżnicowania jest opisywana przez wielu badaczy w kategoriach „emocji” lub „percepcji podobnej do emocji”. W związku z tymi ideami wielu autorów, począwszy od Karola Darwina, zauważyło, że emocje, w tym ich manifestacja mimiczna, powstają już na najwcześniejszych etapach rozwoju, już u płodu. I oczywiście są obecne u niemowląt, także tych urodzonych przedwcześnie.

Naturalnie emocje towarzyszą także dorosłemu, który przychodzi do muzeum, aby obejrzeć „Lilie wodne” Moneta i zamiast szukać szczegółów – jak to najprawdopodobniej zrobiłby stojąc przed płótnem Boscha lub podziwiając umiejętnie stworzoną równowagę kolor i cień, co zwykle dzieje się, gdy patrzy się na obrazy Rembrandta lub próbuje w myślach wypisać nazwy wszystkich owoców znajdujących się w wazonie, co najprawdopodobniej zrobiłby, gdyby zobaczył alegoryczny portret Arcimbolda, zostaje oddane woli zmysłów.

Claude Monet. Z cyklu „Lilie wodne”, 1917–1919

Swoją drogą ciekawe, że prawie sto lat przed publikacją tego materiału Mandelstam w powyższym wierszu posługiwał się także obrazami gastronomicznymi, jakby łącząc kropkowaną linią obrazy impresjonistów z procesem jedzenia: „ A cień, cień coraz bardziej fioletowy, // Gwizdek albo bicz gaśnie jak zapałka. // Powiesz: kucharze są w kuchni // Gotują tłuste gołębie.” Ostatni dwuwiersz z jednej strony ostro redukuje wzniosły, natchniony ton poety: tajemniczy fioletowy cień zastępują prozaiczne grube gołębie. Z drugiej strony staje się próbą oddania głosu albo bohaterom obrazu Moneta, albo niewidzialnemu rozmówcy lirycznego bohatera wiersza. I wreszcie trzecia, odwołująca się do emocji czytelnika-widza: myśl o tłustym, ciężkim jedzeniu wywołuje wstręt i chęć uniknięcia jego spożycia. W ten sam sposób artyści impresjoniści odwołują się do emocji widza – rzadko jednak przedstawiają obrzydliwe przedmioty i zjawiska.

Emocje, zdaniem Jurija Iosifowicza, w większym stopniu charakteryzują aktywizację, wydobycie z pamięci właśnie tych systemów, które powstają na najwcześniejszych etapach indywidualnego rozwoju, co odpowiada dość szorstkiej, szczegółowej fragmentacji świata i naszej interakcji z nim: dobrze – źle, smutno – szczęśliwie, chcę się zbliżyć, chcę uniknąć. Świadomość jest bardziej związana z aktywacją bardziej zróżnicowanych systemów, które łączą nas ze światem szczegółów i zapewniają ogromną różnorodność wzorców zachowań, które bezpośrednio zależą od tych szczegółów. Rozumiem co jest dobre i chcę się do tego zbliżyć, ale jak to zrobić? Rozumiem, że jest źle i chcę tego uniknąć, ale jak? Mówiąc obrazowo, aktywacja „starych” systemów pomaga nam wybrać właściwe działanie ze zbioru podejść i unikań, a aktywacja „nowych” systemów daje odpowiedź na pytanie „jak?” - jaką metodę podejścia lub uniknięcia wybrać w tym konkretnym przypadku, biorąc pod uwagę określone okoliczności.

Ulotna scena, wyrwana okiem Moneta z codzienności, jakby oddzielona od widza zasłoną mglistej mgły, i to właśnie wciąga emocjonalnie i odsyła do najwcześniejszych wyobrażeń o porządku świata

„Nie tylko strumienie dźwięku, ale także obrazy można rozłożyć na częstotliwości - wysokie i niskie” – kontynuuje Jurij Iosifowicz. - Co więcej, gdy mówimy o obrazach, wzrost reprezentacji wyższych częstotliwości w opisie częstotliwościowym obrazu odpowiada wzrostowi szczegółowości obrazu. Cóż, tak dla uproszczenia. Prowadzone są eksperymenty, podczas których uczestnikom pokazywane są obrazy – np. fotografie – przy użyciu filtrów górnoprzepustowych lub dolnoprzepustowych. To znaczy, jakby naprzemiennie odejmować te częstotliwości od obrazu. Okazało się, że jeśli odejmiemy wyższe częstotliwości, szczegóły, uczestnicy eksperymentu nie będą w stanie powiedzieć, kim jest dana osoba ani jej zidentyfikować, ale będą w stanie określić, jakie emocje wyraża jej mimika. I odwrotnie, jeśli odejmie się niskie częstotliwości, uczestnicy mogą zidentyfikować osobę, ale nie mogą ocenić, jakich emocji obecnie doświadcza.

W eksperymentach tych badacze analizowali aktywność mózgu uczestników podczas oglądania obrazów i okazało się, że niskie częstotliwości są powiązane z szybką, surową, emocjonalną oceną obrazów, którą zapewnia aktywność starych ewolucyjnie struktur mózgowych: powstają one w na wczesnych etapach rozwoju indywidualnego – w tym samym czasie, co systemy nisko zróżnicowane. Wysokie częstotliwości charakteryzujące szczegóły obrazu są związane z powolną dyskretną analizą obrazu wizualnego, zapewnioną przez działanie ewolucyjnie nowszych struktur, które powstają na późniejszych etapach rozwoju jednostki. Oznacza to, że na tych etapach tworzą się bardziej zróżnicowane systemy.

Mandelstam kończy swój wiersz zwrotką: „Widoczna jest huśtawka, // Zasłony nie są pomalowane, // A w tym ponurym upadku // Trzmiel już rządzi”. Detale – huśtawki, welony – są nieistotne dla twórczej metody impresjonizmu, a twarze kobiet przedstawionych na obrazie Moneta „Bzy w słońcu” są zamazane i niewyraźne. Nie możemy nic powiedzieć o ich wieku czy statusie społecznym, co odgrywałoby ważną rolę przy analizie obrazu, powiedzmy, Vermeera. Ulotna scena, wyrwana okiem Moneta z codzienności, zdaje się być oddzielona od widza zasłoną mglistej mgły i to właśnie ta mgła emocjonalnie wciąga nas w to, co dzieje się na obrazie i nawiązuje do najwcześniejszych wyobrażeń o porządek świata.

– Kiedyś przeżyłem prawdziwe katharsis oglądając obraz Vincenta Van Gogha „Krzesło Van Gogha” w National Gallery w Londynie. Bardzo kocham Van Gogha za jego kolor, surowość i witalność. W jego pracach jest dużo życia i dużo samotności i to dotyka najbardziej.

Swego czasu byłem pod wielkim wrażeniem Anselma Kiefera, dla mnie jest on absolutnie kosmiczny, jakby w jego dziełach można było umieścić cały Wszechświat.

Prace Alberto Burriego są dla mnie bardzo osobiste, jego praca z materiałem jest niesamowita, bardzo wyraźnie wyraża jakiś szczególny stan wewnętrzny człowieka.

Uwielbiam Davida Hockneya za jego krajobrazy i Andy’ego Goldsworthy’ego za subtelną i czystą sztukę ziemi.

Oczywiście lista jest długa, wiele mnie inspiruje, bardzo lubię historię sztuki. W każdym kierunku można spotkać ciekawych artystów. Teraz pojawiła się możliwość zwiedzania europejskich muzeów i galerii, jest to bezcenne doświadczenie.

Obraz „Zbierz wszystko” nawiązywał do abstrakcji „Plac Czerwony” Malewicza. Dlatego kolejne pytanie do artysty dotyczyło jego osoby.

– Jak oceniasz twórczość Malewicza?

– Bez wątpienia Malewicz to wybitny artysta, który zrewolucjonizował ideę malarstwa. Niestety, osoby niezwiązane ze sztuką odnoszą się do tego artysty nieco lekceważąco, co wynika z narzucenia przez rząd radziecki poglądu, że abstrakcja jest zła i w ogóle nie jest sztuką. Ten stereotyp jest bardzo trudny do przełamania.

Jako przykład zawsze przytaczam chłopskie dzieła Malewicza. Moją ulubioną jest „Do żniw”. Marfa i Wanka.” Jest w nim mnóstwo koloru i wewnętrznego napięcia. Na pierwszy rzut oka statyczny, ale jeszcze chwila i zobaczymy ruch. Osobom dalekim od teorii artystycznych jest to bliższe i zaczynają trochę lepiej rozumieć ten nieszczęsny „Czarny kwadrat”.

Malewicz to nie tylko kwadrat, krzyż i trójkąt. Jego twórczość jest szersza i ciekawsza. Wydaje mi się, że warto sięgnąć po inne dzieła naszego wybitnego rodaka.

– Czym jest dla Ciebie sztuka?

– Sztuka jest dla mnie ciągłym odkrywaniem siebie i świata. Możliwość przyznania się do swoich słabości, możliwość zdobycia nowych sił, możliwość szczerej rozmowy ze światem na każdy temat. Każdy artysta sam wybiera, że ​​tak powiem, temat rozmowy. Najważniejsze jest, aby mówić szczerze, wtedy na pewno znajdziesz kogoś, kto Cię usłyszy.

Na przykład moja sztuka opowiada o tym, jak na tym świecie

W ostatnich latach „emocjom” nadano w naszym kraju ogromne znaczenie: to nie przypadek, że dziś prawie każda organizacja zatrudnia profesjonalnego psychologa, a regularne korzystanie z pomocy psychologicznej dla wielu osób staje się naturalną normą życia. Nie pozostawajmy w tyle za tą praktyką: zastanówmy się w tym artykule, jaki rodzaj związku istnieje między obrazami jako dziełami sztuki a ludzkimi emocjami.

Najpierw zdefiniujmy pojęcia. Emocje są więc doświadczeniami, które mają bardzo silny wpływ na umysł i ciało człowieka. Jednocześnie doświadczenie każdej osoby sugeruje, że emocje mogą wpływać na wszystkie aspekty życia danej osoby, co w zasadzie jest cudowne. Nie jest przecież tajemnicą, że osoby pozbawione jakichkolwiek emocji z reguły są pod stałą opieką w klinikach psychiatrycznych.

Wyobraź sobie, że osoba zmęczona i zirytowana po ciężkim dniu w pracy, siedzi ciężko w domu w swoim ulubionym fotelu i przez kilka minut pogrąża się w kontemplacji swojego ulubionego obrazu olejnego, który znajduje się na ścianie naprzeciwko. Doświadczenie pokazuje, że negatywne emocje nagromadzone przez człowieka w ciągu dnia mogą ustąpić i zniknąć w najbardziej zaskakujący sposób. Tak więc przyjemny letni krajobraz lub zachwycająca martwa natura z różami może w ciągu kilku minut dać właścicielowi poczucie pogodnej radości i napełnić osobę nową wewnętrzną siłą.

Pod warunkiem jednak, że obrazy artystów znajdujących się w domu należą do kategorii „twoich” obrazów. A żeby np. obraz olejny wywoływał wyłącznie pozytywne emocje, trzeba zrozumieć dwa główne aspekty psychologiczne. Przede wszystkim patrząc na obraz olejny należy sobie wyobrazić, jakie uczucia towarzyszyły artyście w momencie malowania płótna i jaki przekaz emocjonalny chce swoim dziełem przekazać ludziom. Nie zawsze jest to łatwe, ale przy wystarczającym doświadczeniu zawsze się udaje.

Po drugie, musisz zrozumieć, jakiego stanu emocjonalnego doświadczasz, komunikując się z tym obrazem. Co więcej, do autoanalizy trzeba podejść dość „żrąco” i, jak mówią psychologowie, spróbować „zagłębić się” w siebie. Podajmy przykład: wyobraźmy sobie, że na zdjęciu widzimy wspaniały wiejski krajobraz ze strzępami świeżego siana i koniem w tle.

Najprawdopodobniej wiele osób po prostu spojrzy na taki obraz olejny i tyle. Ale dla osoby, która być może całe dzieciństwo spędziła u babci na wsi, gdzie było tak dobrze i beztrosko, że nawet po 30, 40 latach widok świeżo skoszonego siana napełni jego duszę czymś lekkim, zwiewnym i powrócić myślami do najszczęśliwszego okresu w moim życiu.

Należy pamiętać, że każdy będzie miał w tym zakresie własne emocje, które będą opierać się na przeszłych doświadczeniach, skojarzeniach i własnej emocjonalnej podstawie do postrzegania świata.Warto również zaznaczyć, że podczas tworzenia obrazów dużą rolę odgrywa ich percepcja emocjonalna przypisuje się symbolom i wybranemu schematowi kolorów. Zatem każdy wie, że np. kolor czerwony sprzyja pobudzeniu emocjonalnemu, natomiast kolor zielony uspokaja ludzką psychikę.

Jak widać, obrazy artystów są w stanie generować w człowieku różnorodne emocje. Życzymy Ci, abyś odnalazł obrazy, które wpłyną na Ciebie jak najbardziej pozytywnie, a następnie wykorzystał ich niesamowitą zdolność, by dawać Ci radość i satysfakcję z życia.

Irina Aleksiejewa