Bach'ın en güzel eserleri. Johann Sebastian Bach - bestecinin kısa biyografisi

Anna Magdalena hakkında rapor vermeye devam ediyor. Erken yaşlılığın acısını biliyordu. İlk başta, yargıç şüphesiz Bach'ın dul eşine bir miktar yardımda bulundu; makbuzlarının makbuzları muhafaza edildi. bir miktar para. Bach'ın ölümünden sonra oğullarının üvey annesi ve annesiyle olan ilişkisi hakkında güvenilir bilgi yoktur. Elli dokuz yaşındaki Anna Magdalena, 27 Şubat 1760 Çarşamba günü Leipzig'de, Heinenstrasse'de, görünüşe göre yoksullar için bir barınakta öldü.

Hazanın sevgi dolu ve şefkatli eşi, uzun yıllar boyunca, Sebastian'ın bir sonraki Pazar kantatının notalarını sık sık aceleyle hazırladı! Kocasınınkine benzer bir el yazısıyla son satırı tamamladıktan sonra büyük harflerle İtalyancada “son” anlamına gelen kelimeleri yazdı.

Bu işaret hayat hikayemizi ve büyük Bach'ın eserlerinin kısa bir özetini tamamlasın:

Vokal ve enstrümantal eserler: yaklaşık 300 kutsal kantat (199'u korunmuş); 24 laik kantat (“Avcılık”, “Kahve”, “Köylü” dahil); motifler, koraller; Noel Oratoryosu; “John Passion”, “Matthew Passion”, “Magnificat”, Si minör Kütle (“Yüksek Kütle”), 4 kısa kitle.

Arias ve şarkılar - ikinciden itibaren Müzik kitabı Anna Magdalena Bach.

Solo enstrümanlarla orkestra ve orkestra için:

6 Brandenburg Konçertosu; 4 süit (“overtures”); Klavsen (klavye) ve orkestra için 7 konçerto; İki klavsen ve orkestra için 3 konçerto; Üç klavsen ve orkestra için 2 konçerto; Dört klavsen ve orkestra için 1 konser; Keman ve orkestra için 3 konçerto; flüt, keman ve klavsen konseri.

Keman, çello, klaviyerli (klavyeli) flüt ve solo için eserler: keman ve klavsen için 6 sonat; Flüt ve klavsen için 6 sonat; Viyola da gamba (çello) ve klavsen için 3 sonat; üçlü sonatlar; Solo keman için 6 sonat ve partita; Solo çello için 6 süit (sonat).

Klavye için (klavsen): 6 “İngiliz” süit; 6 “Fransız” süit; 6 parça; Kromatik fantazi ve füg; İtalyan konseri; İyi Temperli Klavye (2 cilt, 48 prelüd ve füg); Goldberg Varyasyonları; İki ve üç ses için buluşlar; fanteziler, fügler, toccatalar, uvertürler, kapricciolar vb.

Organ için: 18 prelüd ve füg; 5 toccata ve füg; 3 fantezi ve füg; fügler; 6 konser; Passacaglia; pastoral; fanteziler, sonatlar, kanzonlar, triolar; 46 koral prelüd (Wilhelm Friedemann Bach'ın Organ Kitabından); "Schubler koroları"; 18 koral (“Leipzig”); koral varyasyonlarının birkaç döngüsü.

Müzikal teklif. Füg sanatı.

21 Mart 1685 (Gregoryen takvimi 31 Mart)Şehir müzisyeni Johann Ambrose Bach'ın oğlu Johann Sebastian Bach, Thüringen'in Eisenach şehrinde doğdu.

1693-1695 - Okulda okuyorum.

1694 - Annesi Elisabeth'in, kızlık soyadı Lemmerhirt'in ölümü. Babamın yeniden evlenmesi.

1695 - Babanın ölümü; Ohrdruf'taki ağabeyi Johann Christoph'un yanına taşınıyor.

1696 - 1700'ün başı- Ordruf Lisesi'nde okumak; şarkı söyleme ve müzik dersleri.

1700, 15 Mart- Lüneburg'a taşınmak, burslu öğrenci (chanter) olarak St. Michael.

1703, Nisan- Weimar'a taşınmak, Kızıl Kale'nin şapelinde hizmet. Ağustos- Arnstadt'a taşınmak; Bach bir orgcu ve şarkı öğretmenidir.

1705-1706, Ekim - Şubat- Dietrich Buxtehude'un org sanatını incelemek için Lübeck'e gezi. Arnstadt konseyiyle çatışma.

1707, 15 Haziran- Mühlhausen'de orgcu olarak onay. 17 Ekim- Maria Barbara Bach'la evlilik.

1708, bahar- İlk eser olan “Seçmeli Kantat”ın yayımlanması. Temmuz- Dük Şapeli'nin mahkeme orgcusu olarak hizmet etmek üzere Weimar'a taşınıyor.

1710, 22 Kasım- İlk oğlu Wilhelm Friedemann'ın (geleceğin “Galya Bach'ı”) doğuşu.

1714, 8 Mart- İkinci oğlu Carl Philipp Emmanuel'in (gelecekteki “Hamburg Bach”) doğuşu. Kassel'e yolculuk.

1717, Temmuz- Bach, Köthen Prensi Leopold'un saray şapelinin şefi olma teklifini kabul eder.

Eylül- Dresden'e bir gezi, bir virtüöz olarak başarısı.

Ekim- Weimar'a dönüş; istifa mektubu, Dük'ün emriyle 6 Kasım'dan 2 Aralık'a kadar tutuklanma. Keteya'ya transfer. Leipzig'e yolculuk.

1720, Mayıs- Prens Leopold ile Carlsbad'a bir gezi. Temmuz'un başı- Karısı Maria Barbara'nın ölümü.

1723, 7 Şubat- Thomaskirche kantorunun pozisyonunu test etmek için Leipzig'de 22 numaralı kantat icrası. 26 Mart- St. John Passion'un ilk performansı. Mayıs- St.'nin kantoru olarak göreve başlaması Thomas ve okul öğretmeni.

1729, Şubat- Weissenfels'de “Av Kantatı”nı icra etmek, Saxe-Weissenfels mahkemesi Kapellmeister unvanını almak. 15 Nisan- Thomaskirche'de St. Matthew Passion'un ilk performansı. Thomasshule konseyiyle ve ardından okul uygulamaları konusunda sulh hakimiyle anlaşmazlıklar. Bach, Telemann öğrenci çevresi Collegium musicum'a liderlik ediyor.

1730, 28 Ekim- Eski okul arkadaşı G. Erdmann'a Leipzig'deki yaşamın dayanılmaz koşullarını anlatan bir mektup.

1732 - “Kahve Kantatı” performansı. 21 Haziran- Oğlu Johann Christoph Friedrich'in (gelecekteki “Bückeburg Bach”) doğuşu.

1734 Aralık sonu- “Noel Oratoryosu”nun icrası.

1735, Haziran- Bach, oğlu Gottfried Bernhard ile Mühlhausen'de. Oğul orgcu pozisyonu için sınavı geçiyor. 5 Eylül son oğlu Johann Christian (gelecekteki “Londra Bach”) doğdu.

1736 - Rektör Tomashule I. Ernesti ile iki yıllık “vali mücadelesi”nin başlangıcı. 19 Kasım Dresden'de Bach'a kraliyet sarayı bestecisi unvanını veren bir kararname imzalandı. Rusya büyükelçisi G. Keyserling ile dostluk. 1 Aralık- Dresden'de Silbermann orgunda iki saatlik bir konser.

1738, 28 Nisan- Leipzig'de “gece müziği”. Bach, Yüksek Kütle'nin kompozisyonunu tamamlıyor.

1740 - Bach “Music Collegium”u yönetmeyi bırakır.

1741 - Yaz aylarında Bach, oğlu Emmanuel'i Berlin'de ziyaret etti. Dresden'e yolculuk.

1742 - “Klaviye Alıştırmaları”nın son dördüncü cildinin yayınlanması. 30 Ağustos- “Köylü Kantatı”nın icrası.

1745 - Dresden'de yeni bir organın test edilmesi.

1746 - Oğlu Wilhelm Friedemann, Halle'de kentsel müzik direktörü olur. Bach'ın Zshortau ve Naumberg'e gezisi.

1749, 20 Ocak- Kızı Elisabeth'in Bach'ın öğrencisi Altnikol ile nişanlanması. "Füg Sanatı" makalesinin başlangıcı. Yazın- Hastalık, körlük. Johann Friedirch Bückeburg Şapeli'ne giriyor.

1750, Ocak- Başarısız göz ameliyatları, tam körlük. “Füg Sanatı” ve B-A-C-N temalı füg kontrpuanlarının kompozisyonu. Koroların işlenmesinin tamamlanması.

Re minör Toccata ve Füg, BWV 565, Johann Sebastian Bach'ın en popüler eserlerinden biri olan org eseridir.

"Re minör BWV 565'te Toccata ve Füg" adlı çalışma, yetkili BWV kataloğunun tüm baskılarında ve Bach'ın eserlerinin (NBA olarak bilinen Neue Bach-Ausgabe) (en eksiksiz) yeni baskısında yer almaktadır.

Eserin Bach tarafından 1703 ile 1707 yılları arasında Arnstadt'ta kaldığı süre boyunca yazıldığı iddia ediliyor. Ocak 1703'te eğitimini tamamladıktan sonra Weimar Dükü Johann Ernst'in saray müzisyeni pozisyonunu aldı. Görevlerinin tam olarak neleri içerdiği bilinmiyor ancak büyük olasılıkla bu pozisyonun faaliyet yürütmekle ilgisi yoktu. Weimar'daki yedi aylık hizmeti sırasında sanatçı olarak ünü yayıldı. Bach, Weimar'a 180 km uzaklıkta bulunan Arnstadt'taki St. Boniface Kilisesi'nde organ bekçisi pozisyonuna davet edildi. Bach ailesinin bu en eski Alman şehriyle uzun süredir devam eden bağları vardı.

Ağustos ayında Bach kilisenin orgculuğunu devraldı. Haftanın üç günü çalışmak zorundaydı ve maaşı nispeten yüksekti. Ayrıca enstrüman iyi durumda tutuldu ve ayarlandı. yeni sistem bestecinin ve icracının yeteneklerini genişletmek. Bu dönemde Bach birçok org eseri yarattı.

Bu küçük polifonik döngünün özelliği, müzik materyalinin gelişiminin sürekliliğidir (toccata ve füg arasında bir kesinti olmaksızın). Form üç bölümden oluşur: toccata, füg ve koda. Toccata'yı yansıtan ikincisi tematik bir kemer oluşturur.

Johannes Ringk'in el yazısı kopyasındaki BWV 565'in başlık sayfası. Bach'ın imzasının kaybolması nedeniyle bu nüsha, 2012 yılı itibarıyla yaratılışına yakın tek kaynaktır.

Toccata (İtalyanca toccata - dokunma, üfleme, toccare'den - dokunma, dokunma) - virtüöz müzik parçası klavyeli enstrümanlar için (klavye, org).

Toccata'nın başlangıcı

Füg (İtalyanca fuga - koşma, uçuş, hızlı akış), çok sesli araçların tüm zenginliğini özümsemiş, çok sesli müziğin en gelişmiş biçimidir. Bir fügün içerik aralığı neredeyse sınırsızdır, ancak entelektüel unsur onda baskındır veya her zaman hissedilir. Füg, duygusal dolgunluk ve aynı zamanda ifadenin kısıtlanmasıyla ayırt edilir.

Bu çalışma endişe verici ama cesur, güçlü iradeli bir çığlıkla başlıyor. Bir oktavdan diğerine inerek üç kez ses çıkarır ve alt perdede gürleyen bir akor patlamasına yol açar. Böylece, toccata'nın başlangıcında kasvetli gölgeli, görkemli bir ses alanının ana hatları çizilir.

Johann Sebastian Bach'ın Re Minör BWV 565'teki Toccata ve Füg'ü, Almanya'nın Waltershausen kentindeki Stadtkirche'nin Trost-Organ'ında orgcu Hans-André Stamm tarafından çalındı.

Daha sonra güçlü, "dönen" virtüöz pasajlar duyulur. Hızlı ve yavaş hareket arasındaki karşıtlık, şiddet içeren unsurlarla yapılan kavgalar arasındaki temkinli molaları anımsatıyor. Özgürce, doğaçlama olarak inşa edilmiş toccata'nın ardından, irade ilkesinin temel güçleri dizginliyor gibi göründüğü bir füg sesi duyulur. Ve tüm çalışmanın son çubukları, boyun eğmez insan iradesinin sert ve görkemli bir zaferi olarak algılanıyor.

19. yüzyıldan günümüze Johann Sebastian Bach'ın eserlerine olan ilgi azalmadı. Eşsiz bir dehanın yaratıcılığı, ölçeğiyle hayrete düşürüyor. tüm dünyada biliniyor. Adı sadece profesyoneller ve müzikseverler tarafından değil, aynı zamanda “ciddi” sanata pek ilgi göstermeyen dinleyiciler tarafından da biliniyor. Bir yandan Bach'ın çalışması kesin bir sonuçtur. Besteci seleflerinin deneyimlerine güveniyordu. Rönesans'ın koro çoksesliliğini, Alman org müziğini ve İtalyan keman stilinin özelliklerini çok iyi biliyordu. Yeni materyali dikkatlice inceledi, birikmiş deneyimini geliştirdi ve genelleştirdi. Öte yandan Bach, dünya müzik kültürünün gelişimine yeni perspektifler açmayı başaran eşsiz bir yenilikçiydi. Johann Bach'ın eserlerinin takipçileri üzerinde güçlü bir etkisi oldu: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich ve diğer birçok büyük besteci.

Bach'ın yaratıcı mirası

1000'den fazla eser yarattı. Ele aldığı türler çok çeşitliydi. Üstelik o dönem için olağanüstü boyutlarda eserler de var. Bach'ın çalışmaları dört ana tür grubuna ayrılabilir:

• Org müziği.
• Vokal-enstrümantal.
• Çeşitli enstrümanlar için müzik (keman, flüt, klaviyer ve diğerleri).
• Enstrümantal topluluklar için müzik.

Yukarıdaki grupların her birinin eserleri belirli bir döneme aittir. En seçkin org besteleri Weimar'da bestelendi. Keten dönemi çok sayıda klavye ve orkestra eserinin ortaya çıkışına işaret ediyor. Vokal ve enstrümantal şarkıların çoğu Leipzig'de yazılmıştır.

Johann Sebastián Bach. Biyografi ve yaratıcılık

Geleceğin bestecisi, 1685 yılında küçük Eisenach kasabasında müzisyen bir ailede doğdu. Bütün aile için öyleydi geleneksel meslek. Johann'ın ilk müzik öğretmeni babasıydı. Çocuğun mükemmel bir sesi vardı ve koroda şarkı söyledi. 9 yaşında yetim kaldı. Anne ve babasının ölümünden sonra Johann Christoph (ağabeyi) tarafından büyütüldü. Çocuk, 15 yaşındayken Ohrdruf Lisesi'nden onur derecesiyle mezun oldu ve Lüneburg'a taşındı ve burada "seçilmişler" korosunda şarkı söylemeye başladı. 17 yaşına geldiğinde çeşitli enstrümanlar çalmayı öğrendi: viyola, klavsen, org, keman. 1703'ten beri farklı şehirlerde yaşıyor: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bach'ın bu dönemdeki hayatı ve çalışmaları bazı zorluklarla doluydu. Belirli işverenlere bağımlı hissetme konusundaki isteksizliğinden dolayı sürekli ikamet yerini değiştiriyor. Müzisyen olarak görev yaptı (orgcu veya kemancı olarak). Çalışma koşulları da onu sürekli memnun etmiyordu. Bu sırada, klaviyer ve org için ilk bestelerinin yanı sıra manevi kantatlar da ortaya çıktı.

Weimar dönemi

1708'de Bach, Weimar Dükü'nün mahkeme orgcusu olarak hizmet etmeye başladı. Aynı zamanda şapelde oda müzisyeni olarak çalışmaktadır. Bach'ın bu dönemdeki hayatı ve çalışmaları oldukça verimli geçti. Bunlar bestecinin ilk olgunluk yıllarıdır. En iyi org eserleri ortaya çıktı. Bu:

• Do minör, La minör Prelüd ve Füg.
• Toccata C majör.
• Passacaglia c-moll.
• Re minör toccata ve füg.
• "Organ kitabı".

Johann Sebastian aynı zamanda kantat türünde çalışmalar, İtalyan keman konçertolarının klaviyer için transkripsiyonları üzerinde çalışıyor. İlk kez solo keman süiti ve sonat türüne yöneliyor.

Keten dönemi

Müzisyen 1717'den beri Köthen'e yerleşti. Burada üst düzey bir liderlik pozisyonuna sahip oda müziği. O aslında tüm sistemin yöneticisi. müzik hayatı mahkemede. Ancak kasabanın çok küçük olmasından memnun değil. Bach, çocuklarına üniversiteye gitme ve iyi bir eğitim alma fırsatı vermek için daha büyük ve gelecek vaat eden bir şehre taşınmaya heveslidir. Köthen'de kaliteli bir org olmadığı gibi koro da yoktu. Dolayısıyla Bach’ın klavye yaratıcılığı burada gelişiyor. Besteci aynı zamanda topluluk müziğine de büyük önem veriyor. Köthen'de yazılan eserler:

• Cilt 1 "HTK".
• İngiliz Süitleri.
• Solo keman için sonatlar.
• "Brandenburg Konçertosu" (altı parça).

Leipzig dönemi ve yaşamın son yılları

Maestro, 1723'ten beri Leipzig'de yaşıyor ve burada Thomaschul'daki St. Thomas Kilisesi'ndeki okulda koroyu yönetiyor (kantor görevini yürütüyor). Müzikseverlerden oluşan halka açık bir çevrede aktif rol alır. Şehrin "koleji" sürekli laik müzik konserleri düzenliyordu. O dönemde Bach'ın eserlerine hangi başyapıtlar eklendi? Haklı olarak en iyisi sayılabilecek Leipzig döneminin ana eserlerini kısaca belirtmekte fayda var. Bu:

• "Aziz John'un Tutkusu".
• Kütle h-minör.
• "Matthew Tutku"
• Yaklaşık 300 kantata.
• "Noel Oratoryosu".

Besteci, yaşamının son yıllarında müzik bestelerine ağırlık verdi. Yazıyor:

• Cilt 2 "HTK".
• İtalyan konseri.
• Partitalar.
• "Füg Sanatı".
• Aria çeşitli varyasyonlarla.
• Organ Kütlesi.
• "Müzikal Teklifi"

Başarısız bir operasyonun ardından Bach kör oldu, ancak ölümüne kadar müzik bestelemeyi bırakmadı.

Stil özellikleri

Bach'ın yaratıcı tarzı, çeşitli müzik okulları ve türleri temelinde oluşturuldu. Johann Sebastian, eserlerine en iyi armonileri organik olarak dokudu. Anlamak için müzik diliİtalyan ve eserlerini yeniden yazdı. Eserleri Fransızca ve Fransızca metinler, ritimler ve formlarla doluydu. İtalyan müziği, Kuzey Almanya kontrpuan tarzı ve Lutheran ayini. Çeşitli tarz ve türlerin sentezi, insan deneyimlerinin derin dokunaklılığıyla uyumlu bir şekilde birleştirildi. Onun müzikal düşüncesi özel benzersizliği, evrenselliği ve belirli bir kozmik kalitesiyle öne çıktı. Bach'ın çalışmaları, müzik sanatında sağlam bir şekilde yerleşmiş bir üsluba aittir. Bu, yüksek barok çağın klasisizmidir. Bach'ın müzik tarzı, müziğin hakim olduğu olağanüstü melodik yapıdaki ustalıkla karakterize edilir. ana fikir. Kontrpuan tekniklerindeki ustalık sayesinde birçok melodi aynı anda etkileşime girebilir. gerçek bir çokseslilik ustasıydı. Doğaçlama ve parlak ustalık konusunda bir tutkusu vardı.

Ana türler

Bach'ın çalışmaları çeşitli geleneksel türleri içerir. Bu:

• Kantatlar ve oratoryolar.
• Tutkular ve Kitleler.
• Prelüdler ve Fügler.
• Koro düzenlemeleri.
• Dans süitleri ve konserler.

Elbette listelenen türleri seleflerinden ödünç aldı. Ancak onlara en geniş kapsamı verdi. Maestro bunları ustaca yeni müzikal ve ifade araçlarıyla güncelledi ve diğer türlerin özellikleriyle zenginleştirdi. Bunun en açık örneği "Re Minor'daki Kromatik Fantasia"dır. Eser clavier için yaratılmıştır, ancak teatral kökenlerin dramatik bir şekilde okunmasını ve büyük org doğaçlamalarının etkileyici özelliklerini içermektedir. Bach'ın eserinin, bu arada, zamanının önde gelen türlerinden biri olan operayı "atladığını" fark etmek kolaydır. Bununla birlikte, bestecinin dünyevi kantatlarının çoğunun komedi ara sahnelerinden ayırt edilmesinin zor olduğunu belirtmekte fayda var (bu dönemde İtalya'da bunlar opera buffa'ya dönüşüyordu). Esprili tür sahneleri ruhuyla yaratılan Bach'ın bazı kantatları, Alman Singspiel'inin habercisiydi.

Johann Sebastian Bach'ın ideolojik içeriği ve görsel yelpazesi

Bestecinin eseri figüratif içerik açısından zengindir. Gerçek bir ustanın kaleminden hem son derece sade, hem de son derece görkemli eserler ortaya çıkar. Bach'ın sanatı hem basit mizahı hem de derin üzüntüyü içerir. felsefi yansıma ve aşırı drama. Parlak Johann Sebastian, müziğinde dini ve felsefi sorunlar gibi döneminin önemli yönlerini yansıtıyordu. Seslerin muhteşem dünyasının yardımıyla ebedi ve çok olanı yansıtıyor. önemli konular insan hayatı:

• İnsanın ahlaki görevi hakkında.
• Bu dünyadaki rolü ve amacı hakkında.
• Yaşam ve ölüm hakkında.

Bu yansımalar doğrudan dini konularla ilgilidir. Ve bu şaşırtıcı değil. Besteci neredeyse tüm hayatı boyunca kilisede görev yaptı, bu nedenle en Onun için müzik yazdım. Aynı zamanda inançlıydı, biliyordu kutsal incil. Referans kitabı iki dilde (Latince ve Almanca) yazılmış İncil'di. Oruç tuttu, günah çıkarmaya gitti ve kilise tatillerini kutladı. Ölümünden birkaç gün önce cemaate katıldı. Bestecinin ana karakteri İsa Mesih'tir. Şöyle mükemmel görüntü Bach düzenlemeyi gördü en iyi nitelikler, insanın doğasında var: düşüncelerin saflığı, ruhun gücü, seçilen yola sadakat. İsa Mesih'in insanlığın kurtuluşu için yaptığı fedakarlık, Bach için en kutsal olanıydı. Bu tema bestecinin eserindeki en önemli temaydı.

Bach'ın eserlerinin sembolizmi

Barok dönemde müzikal sembolizm ortaya çıktı. Bestecinin karmaşık ve şaşırtıcı dünyası onun aracılığıyla ortaya çıkıyor. Bach'ın müziği çağdaşları tarafından şeffaf ve anlaşılır bir konuşma olarak algılanıyordu. Bu, belirli duyguları ve fikirleri ifade eden istikrarlı melodik dönüşlerin varlığı nedeniyle oldu. Bu tür ses formüllerine müzikal-retorik figürler denir. Bazıları duyguyu yansıtıyordu, diğerleri insan konuşmasının tonlamalarını taklit ediyordu ve diğerleri mecazi nitelikteydi. Bunlardan bazıları:

• anabasis - yükseliş;
• dolaşım - dönüş;
• katabasis - iniş;
• ünlem - ünlem, altıncıdan artan;
• fuga - koşuyor;
• passus duriusculus - acıyı veya üzüntüyü ifade etmek için kullanılan kromatik bir hareket;
• suspiratio - iç çekiş;
• tirata - ok.

Yavaş yavaş müzikal ve retorik figürler belirli kavram ve duyguların bir tür "işareti" haline gelir. Örneğin, alçalan figür katabasi sıklıkla üzüntü, melankoli, yas, ölüm ve tabuttaki konumu ifade etmek için kullanıldı. Yükselişi, yüksek ruhları ve diğer anları ifade etmek için kademeli bir yukarı hareket (anabasis) kullanıldı. Bestecinin tüm eserlerinde sembolik motiflere rastlanmaktadır. Bach'ın eserlerine, maestronun hayatı boyunca yöneldiği Protestan koral hakim oldu. O da var sembolik anlamda. Koral ile çalışma çok çeşitli türlerde gerçekleştirildi - kantatlar, tutkular, prelüdler. Bu nedenle Protestan koralinin ayrılmaz parça Bach'ın müzik dili. Bu sanatçının müziğinde bulunan önemli semboller arasında şunu belirtmek gerekir: kararlı kombinasyonlar Sürekli anlamı olan sesler. Bach'ın eserlerinde haç sembolü hakimdir. Dört adet çok yönlü notadan oluşur. Bestecinin soyadını (BACH) notalarla deşifre ederseniz aynı sonucu elde etmeniz dikkat çekicidir. grafik çizimi. B - B düz, A - A, C - C, H - B. F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky ve diğerleri gibi araştırmacılar, Bach'ın müzikal sembollerinin gelişimine büyük katkılarda bulundular.

"İkinci doğum"

Hayatı boyunca Sebastian Bach'ın çalışmaları takdir edilmedi. Çağdaşları onu bir besteciden çok bir orgcu olarak tanıyordu. Onun hakkında tek bir ciddi kitap yazılmadı. Çok sayıda eserinden sadece birkaçı yayınlandı. Ölümünden sonra bestecinin adı kısa sürede unutuldu ve hayatta kalan el yazmaları arşivlerde toz topladı. Belki de bu parlak adam hakkında hiçbir zaman hiçbir şey öğrenemeyecektik. Ama neyse ki bu olmadı. Bach'a gerçek ilgi 19. yüzyılda ortaya çıktı. Bir gün F. Mendelssohn kütüphanede Aziz Matthew Tutkusu'nun çok ilgisini çeken notlarını keşfetti. Onun yönetimi altında bu çalışma Leipzig'de başarıyla gerçekleştirildi. Pek çok dinleyici, hâlâ az tanınan yazarın müziğinden memnun kaldı. Bunun Johann Sebastian Bach'ın ikinci doğuşu olduğunu söyleyebiliriz. 1850'de (bestecinin ölümünün 100. yıldönümünde) Leipzig'de Bach Topluluğu kuruldu. Bu organizasyonun amacı, Bach'ın bulunan tüm el yazmalarını tam bir eser koleksiyonu şeklinde yayınlamaktı. Sonuç olarak 46 cilt toplandı.

Bach'ın orgu çalışıyor. Özet

Besteci org için mükemmel eserler yarattı. Bu enstrüman Bach için doğanın gerçek gücüdür. Burada düşüncelerini, hislerini ve hislerini özgürleştirip tüm bunları dinleyiciye aktarmayı başardı. Çizgilerin, uyumluluğun, ustalığın ve dramatik görüntülerin genişlemesi bundan kaynaklanır. Organ için oluşturulan kompozisyonlar resimdeki fresklere benzemektedir. İçlerindeki her şey ağırlıklı olarak sunulmaktadır kapatmak. Prelüdlerde, toccatalarda ve fantezilerde, müzikal görüntülerin özgür, doğaçlama formlardaki pathosu gözlemlenir. Fügler, özel bir ustalık ve alışılmadık derecede güçlü bir gelişme ile karakterize edilir. Bach'ın org çalışması, şarkı sözlerinin yüksek şiirselliğini ve muhteşem doğaçlamalarının görkemli kapsamını yansıtıyor.

Klavyeli eserlerin aksine org fügleri hacim ve içerik bakımından çok daha büyüktür. Hareket müzikal görüntü ve gelişimi artan aktiviteyle birlikte ilerler. Materyalin ortaya çıkışı, büyük müzik katmanlarının katmanlanması şeklinde sunuluyor, ancak belirli bir ayrıklık veya kesinti yok. Tam tersine süreklilik (hareketin devamlılığı) hakimdir. Her cümle bir öncekinden artan bir gerilimle devam ediyor. İklimsel anlar da aynı şekilde inşa edilmiştir. Duygusal yükseliş sonunda en yüksek noktasına kadar yoğunlaşır. Bach, enstrümantal çok sesli müziğin geniş formlarındaki senfonik gelişim kalıplarını gösteren ilk bestecidir. Bach'ın org çalışması iki kutba bölünmüş gibi görünüyor. Birincisi prelüdler, toccatalar, fügler, fanteziler (büyük müzikal döngüler). İkincisi tek bölümdür. Esas olarak oda tarzında yazılmıştır. Esas olarak ortaya koyuyorlar lirik görseller: son derece kederli ve son derece düşünceli. En iyi eserler Johann Sebastian Bach'ın org için - ve Re minör füg, La minör prelüd ve füg ve diğer birçok eser.

clavier'de çalışıyor

Bach kompozisyon yazarken seleflerinin deneyimlerine güveniyordu. Ancak burada da yenilikçi olduğunu kanıtladı. Klavye yaratıcılığı Bach, ölçeği, olağanüstü çok yönlülüğü, arama yeteneği ile karakterize edilir. ifade araçları. Bu enstrümanın çok yönlülüğünü takdir eden ilk besteciydi. Eserlerini oluştururken en cesur fikirleri ve projeleri denemekten ve uygulamaktan korkmadı. Yazarken tüm dünyanın rehberliğindeydim müzik kültürü. Onun sayesinde klavye önemli ölçüde genişledi. Enstrümanı yeni virtüöz tekniklerle zenginleştiriyor ve müzikal görüntülerin özünü değiştiriyor.

Organ için yaptığı çalışmalar arasında aşağıdakiler öne çıkıyor:

• İki sesli ve üç sesli buluşlar.
• "İngilizce" ve "Fransızca" süitler.
• "Kromatik Fantazi ve Füg".
• "İyi Temperlenmiş Klavye."

Dolayısıyla Bach'ın çalışması kapsamı açısından dikkat çekicidir. Besteci dünya çapında yaygın olarak tanınmaktadır. Eserleri insanı düşündürüyor ve düşündürüyor. Onun bestelerini dinlerken, istemsizce onların içine dalıp, onların altında yatan derin anlamı düşünüyorsunuz. Maestro'nun hayatı boyunca ele aldığı türler çok çeşitliydi. Bu, org müziği, vokal-enstrümantal müzik, çeşitli enstrümanlar (keman, flüt, klaviyer ve diğerleri) ve enstrümantal topluluklar için müziktir.

Doğum tarihi: 21 Mart 1685
Doğum yeri: Eisenach
Ülke: Almanya
Ölüm tarihi: 28 Temmuz 1750

Johann Sebastian Bach (Almanca: Johann Sebastian Bach) - Alman besteci ve orgcu, Barok döneminin temsilcisi. Müzik tarihinin en büyük bestecilerinden biri.

Bach hayatı boyunca 1000'den fazla eser yazdı. Eserleri opera dışında o zamanın tüm önemli türlerini temsil ediyor; başarıları özetledi müzik sanatı Barok dönem. Bach çoksesliliğin ustasıdır. Bach'ın ölümünden sonra müziği pek popüler olmadı, ancak 19. yüzyılda yeniden keşfedildi. Çalışmalarının, 20. yüzyıl da dahil olmak üzere sonraki bestecilerin müziği üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Pedagojik çalışmalar Bach hala amacına uygun olarak kullanılmaktadır.

Johann Sebastian Bach, müzisyen Johann Ambrosius Bach ve Elisabeth Lemmerhirt'in ailesinin altıncı çocuğuydu. Bach ailesi 16. yüzyılın başlarından beri müzikaliteleriyle tanınıyor: Johann Sebastian'ın atalarının çoğu profesyonel müzisyenlerdi. Bach'ın babası Eisenach'ta yaşıyor ve çalışıyordu. Johannes Ambrosius'un çalışmaları laik konserler düzenlemek ve kilise müziği icra etmeyi içeriyordu.

Johann Sebastian 9 yaşındayken annesi öldü ve bir yıl sonra babası öldü. Çocuğu, yakınlardaki Ohrdruf'ta orgcu olarak görev yapan ağabeyi Johann Christoph yanına aldı. Johann Sebastian spor salonuna girdi, kardeşi ona org ve klaviyer çalmayı öğretti. Johann Sebastian müziği çok seviyordu ve pratik yapma veya yeni eserler inceleme fırsatını asla kaçırmıyordu.

Kardeşinin rehberliğinde Ohrdruf'ta okurken Bach, çağdaş Güney Alman bestecilerin (Pachelbel, Froberger ve diğerleri) çalışmalarıyla tanıştı. Kuzey Almanya ve Fransa'daki bestecilerin eserleriyle tanışmış olması da mümkündür. Johann Sebastian organın bakımının nasıl yapıldığını gözlemledi ve kendisi de bunda rol almış olabilir.

Bach, 15 yaşındayken 1700-1703'te Lüneburg'a taşındı. St.Petersburg'un şarkı okulunda okudu Mikhail. Öğrenimi sırasında Almanya'nın en büyük şehri Hamburg'un yanı sıra, Fransız müziğinin büyük saygı gördüğü Celle ve Lubeck'i ziyaret etti ve burada zamanının ünlü müzisyenlerinin eserleriyle tanışma fırsatı buldu. Bach'ın org ve klaviyer için ilk eserleri aynı yıllara dayanmaktadır.

Ocak 1703'te eğitimini tamamladıktan sonra Weimar Dükü Johann Ernst'in saray müzisyeni pozisyonunu aldı. Weimar'daki yedi aylık hizmeti sırasında sanatçı olarak ünü yayıldı. Bach, St.Petersburg Kilisesi'nde organ bekçisi pozisyonuna davet edildi. Arnstadt'taki Boniface, Weimar'a 180 km uzaklıkta. Bach ailesinin bu en eski Alman şehriyle uzun süredir devam eden bağları vardı. Ağustos ayında Bach kilisenin orgculuğunu devraldı. Haftada sadece 3 gün çalışması gerekiyordu ve maaşı nispeten yüksekti. Ayrıca enstrüman iyi durumda tutuldu ve bestecinin ve icracının yeteneklerini genişleten yeni bir sisteme göre ayarlandı. Bu dönemde Bach, ünlü Re minör Toccata da dahil olmak üzere birçok org eseri yarattı.

1706'da Bach iş yerini değiştirmeye karar verdi. Kendisine St.Petersburg Kilisesi'nde orgcu olarak daha karlı ve yüksek bir pozisyon teklif edildi. Ülkenin kuzeyinde büyük bir şehir olan Mühlhausen'deki Vlasia. 17 Ekim 1707'de Johann Sebastian, Arnstadt'tan kuzeni Maria Barbara ile evlendi. Bu evlilikten üçü çocuklukta ölen yedi çocuk dünyaya geldi. Hayatta kalanlardan ikisi, Wilhelm Friedemann ve Carl Philipp Emmanuel ünlü besteciler oldu.

Mühlhausen şehri ve kilise yetkilileri yeni çalışandan memnun kaldı. Büyük masraflar gerektiren kilise organının restorasyonu ve açılış için yazılan "Tanrı Benim Kralımdır" şenlikli kantatının (bu, Bach'ın yaşamı boyunca basılan tek kantattı) yayınlanması planını tereddüt etmeden onayladılar. Yeni konsülün kendisine büyük bir ödül verildi.

Yaklaşık bir yıl Mühlhausen'de çalıştıktan sonra yeniden iş değiştiren Bach, bu kez Weimar'da mahkeme orgcusu ve konser organizatörü oldu. Muhtemelen onu iş değiştirmeye zorlayan faktörler yüksek maaş ve iyi seçilmiş profesyonel müzisyen kadrosuydu.

Weimar'da, Bach'ın yeteneğinin zirveye ulaştığı uzun bir klavye ve orkestra eserleri besteleme dönemi başladı. Bu dönemde Bach diğer ülkelerdeki müzik akımlarını benimsedi. İtalyan Vivaldi ve Corelli'nin eserleri, Bach'a dramatik girişlerin nasıl yazılacağını öğretti; Bach, bu eserlerden dinamik ritimler ve belirleyici armonik kalıplar kullanma sanatını öğrendi. Bach, İtalyan bestecilerin eserlerini iyi inceledi ve Vivaldi'nin org veya klavsen için konçertolarının transkripsiyonlarını yarattı.

Weimar'da Bach, org eserleri çalma ve bestelemenin yanı sıra ducal orkestrasının hizmetlerinden yararlanma fırsatı buldu. Bach füglerinin çoğunu Weimar'da yazdı (Bach'ın füglerinin en büyük ve en ünlü koleksiyonu İyi Temperli Klavye'dir). Weimar'da görev yaparken Bach, Wilhelm Friedemann'ın öğretisine yönelik parçalardan oluşan bir koleksiyon olan Organ Defteri üzerinde çalışmaya başladı. Bu koleksiyon Lüteriyen korolarının aranjmanlarından oluşmaktadır.

Weimar'daki hizmetinin sonunda Bach zaten tanınmış bir orgcu ve klavsenciydi. Bir süre sonra Bach yeniden daha uygun bir iş arayışına girdi. Anhalt-Köthen Dükü, Bach'ı şef olarak işe aldı. Kendisi de bir müzisyen olan Dük, Bach'ın yeteneğini takdir etti, ona iyi para ödedi ve ona büyük hareket özgürlüğü verdi. Ancak Dük bir Kalvinistti ve ibadette rafine müziğin kullanılmasını teşvik etmiyordu, bu nedenle Bach'ın Köthen eserlerinin çoğu laikti. Bach, Köthen'de orkestra için süitler, solo çello için altı süit, klaviyer için İngilizce ve Fransızca süitlerin yanı sıra solo keman için üç sonat ve üç partita besteledi. Ünlü Brandenburg Konçertoları da bu dönemde yazılmıştır.

7 Temmuz 1720'de Bach Dük'le birlikte yurtdışındayken bir trajedi meydana geldi - karısı Maria Barbara aniden öldü ve geride dört küçük çocuk kaldı. Ertesi yıl Bach, dük sarayında şarkı söyleyen genç, yetenekli soprano şarkıcı Anna Magdalena Wilke ile tanıştı. 3 Aralık 1721'de evlendiler. Yaş farkına rağmen (Johann Sebastian'dan 17 yaş küçüktü), evlilikleri görünüşe göre mutluydu. 13 çocukları vardı.

1723'te "Yuhanna'ya Göre Tutku" St.Petersburg Kilisesi'nde sahnelendi. Thomas'ın Leipzig'e gitmesi üzerine Bach, 1 Haziran'da bu kilisenin kantoru pozisyonunu alırken aynı zamanda kilisede okul öğretmeni olarak görev yaptı ve bu görevde Johann Kuhnau'nun yerine geçti. Bach'ın görevleri arasında Leipzig'in iki ana kilisesi olan St. Thomas ve St. Nicholas.

Leipzig'deki yaşamının ilk altı yılı çok verimli geçti: Bach yılda 5'e kadar kantata besteledi. Bu eserlerin çoğu, yıl boyunca her Pazar ve tatillerde Lutheran kilisesinde okunan müjde metinleri üzerine yazılmıştı; birçoğu ("Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ve "Nun komm, der Heiden Heiland" gibi) geleneksel kilise ilahilerine dayanmaktadır.

1720'lerin çoğu için kantatlar yazan Bach, Leipzig'in ana kiliselerinde icra edilmek üzere geniş bir repertuar oluşturdu. Zamanla daha laik müzik bestelemek ve icra etmek istedi. Mart 1729'da Johann Sebastian, Bach'ın eski arkadaşı Georg Philipp Telemann tarafından kurulduğu 1701'den beri var olan laik bir topluluk olan Collegium Musicum'un başına geçti. O zamanlar birçok büyük Alman şehrinde yetenekli ve aktif üniversite öğrencileri benzer topluluklar oluşturdular. Bu tür dernekler kamusal müzik yaşamında giderek daha önemli bir rol oynamaya başladı ve çoğu zaman ünlü profesyonel müzisyenler tarafından yönetiliyordu. Yılın büyük bölümünde Müzik Koleji, pazar meydanının yakınında bulunan Zimmerman's Coffee House'da haftada iki kez iki saatlik konserler düzenledi. Kahvehanenin sahibi müzisyenlere geniş bir salon sağladı ve çeşitli enstrümanlar satın aldı. Bach'ın 1730'lu, 40'lı ve 50'li yıllardan kalma dünyevi eserlerinin çoğu, Zimmermann'ın kahvehanesinde icra edilmek üzere özel olarak bestelendi. Bu tür eserler arasında örneğin “Kahve Kantatı” ve klavye koleksiyonunun yanı sıra çello ve klavsen için birçok konçerto yer alıyor.

Aynı dönemde Bach, ünlü Ayin'in Si minör Kyrie ve Gloria bölümlerini yazdı, daha sonra melodileri neredeyse tamamen bestecinin en iyi kantatlarından ödünç alınan geri kalan bölümleri tamamladı. Her ne kadar bestecinin yaşamı boyunca ayinlerin tamamı icra edilmemiş olsa da, bugün pek çok kişi tarafından tüm zamanların en iyi koro eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir.

1747'de Bach, Prusya kralı II. Frederick'in sarayını ziyaret etti ve burada kral ona bir müzik teması teklif etti ve ondan hemen bu konu üzerine bir şeyler bestelemesini istedi. Bach bir doğaçlama ustasıydı ve hemen üç bölümlük bir füg seslendirdi. Daha sonra Johann Sebastian bu temanın bir dizi varyasyonunu derledi ve bunu krala hediye olarak gönderdi. Döngü, Frederick'in belirlediği bir temaya dayanan yarış arabaları, kanonlar ve üçlülerden oluşuyordu. Bu döngüye "Müzikal Sunu" adı verildi.

Bir diğer büyük döngü olan “Füg Sanatı” Bach tarafından tamamlanmadı. Hayatı boyunca hiç yayınlanmadı. Döngü, tek bir basit temaya dayanan 18 karmaşık füg ve kanondan oluşur. Bu döngüde Bach çoksesli eserler yazmak için gerekli tüm araç ve teknikleri kullanmıştır.

Bach'ın son eseri, neredeyse ölüm döşeğindeyken damadına yazdırdığı org için koral bir prelüddü. Başlangıcın başlığı "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Burada Tahtınızın huzuruna çıkıyorum") ve bu çalışma genellikle tamamlanmamış "Füg Sanatı"nın icrasını bitirir.

Zamanla Bach'ın görüşü giderek kötüleşti. Yine de müzik bestelemeye devam etti ve bunu damadı Altnikkol'a dikte etti. 1750'de Bach iki ameliyat geçirdi, ancak ikisi de başarısız oldu. Bach kör kaldı. 18 Temmuz'da beklenmedik bir şekilde kısa bir süreliğine görüşünü yeniden kazandı, ancak akşam felç geçirdi. Bach, muhtemelen ameliyattan kaynaklanan komplikasyonlar nedeniyle 28 Temmuz'da öldü.

Besteci St.Petersburg Kilisesi'nin yakınına gömüldü. Thomas, 27 yıl görev yaptığı yer. Ancak mezar çok geçmeden kayboldu ve ancak 1894'te inşaat çalışmaları sırasında Bach'ın kalıntıları kazara bulundu ve ardından yeniden gömme gerçekleşti.

Bach 1000'den fazla yazdı müzik eserleri. Bugün, ünlü eserlerin her birine bir BWV numarası verilmiştir (Bach Werke Verzeichnis'in kısaltması - Bach'ın eserlerinin kataloğu). Bach hem kutsal hem de dünyevi çeşitli enstrümanlar için müzik yazdı.
Hayatı boyunca Bach, birinci sınıf bir orgcu, öğretmen ve org müziği bestecisi olarak biliniyordu. Hem o zamanın prelüd, fantezi, toccata gibi geleneksel "özgür" türlerinde hem de daha katı biçimlerde - koral prelüd ve füg - çalıştı. Bach, org eserlerinde hayatı boyunca tanıdığı farklı müzik tarzlarının özelliklerini ustalıkla birleştirdi. Besteci, hem Kuzey Alman bestecilerin (Georg Böhm, Dietrich Buxtehude) hem de Güneyli bestecilerin müziklerinden etkilenmiştir. Bach, müzik dilini anlamak için birçok Fransız ve İtalyan bestecinin eserlerini kendisi için kopyaladı; hatta daha sonra org için birkaç Vivaldi keman konçertosu bile düzenledi. Organ müziğinin en verimli döneminde (1708-1714), Johann Sebastian sadece birçok çift prelüd, füg, tokkata ve füg yazmakla kalmadı, aynı zamanda tamamlanmamış "Organ Kitabı"nı da besteledi; 46 kısa koro prelüdünden oluşan bir koleksiyon. koro temaları üzerine eser bestelemeye yönelik çeşitli teknikler ve yaklaşımlar. Weimar'dan ayrıldıktan sonra Bach org için daha az yazmaya başladı, ancak Weimar'dan sonra çok şey yazıldı. ünlü eserler(6 üçlü sonat, 18 Leipzig korosu). Bach, hayatı boyunca sadece org için müzik bestelemekle kalmadı, aynı zamanda enstrümanların yapımı, yeni organların test edilmesi ve ayarlanması konusunda da danışmanlık yaptı.

Bach ayrıca klavsen için de birçok eser yazmıştır. Bu yaratımların çoğu, çok sesli eserlerin bestelenmesine yönelik çeşitli teknik ve yöntemleri gösteren ansiklopedik koleksiyonlardır. Bach'ın yaşamı boyunca yayınlanan klavye eserlerinin çoğu "Clavier Egzersizleri" adı verilen koleksiyonlarda yer alıyordu.
1722 ve 1744'te yazılan iki ciltlik "İyi Temperlenmiş Klavye", her cildi, her biri ortak ton için bir tane olmak üzere 24 prelüd ve füg içeren bir koleksiyondur. Bu döngü, herhangi bir tuşta müzik çalmayı eşit derecede kolaylaştıran enstrüman ayarlama sistemlerine, özellikle de modern eşit mizaç sistemine geçişle bağlantılı olarak çok önemliydi.
15 adet iki sesli ve 15 adet üç sesli buluş, anahtardaki işaret sayısına göre artan sıraya göre düzenlenmiş küçük eserlerdir. Çalmayı öğretmek için tasarlanmıştır (ve bugün hala kullanılmaktadır) klavyeler.
Üç süit koleksiyonu: "İngiliz Süitleri", "Fransız Süitleri" ve "Clavier için Partitas."
"Goldberg Varyasyonları" - 30 varyasyonlu bir melodi. Döngü oldukça karmaşık ve sıra dışı bir yapıya sahiptir. Çeşitlemeler melodinin kendisinden ziyade temanın tonal planı üzerine inşa edilmiştir.
“Fransız Üslubunda Uvertür”, “Kromatik Fantazi ve Füg”, “İtalyan Konçertosu” gibi çeşitli eserler.

Bach hem bireysel enstrümanlar hem de topluluklar için müzik yazdı. Solo enstrümanlar için yaptığı çalışmalar - solo keman için 6 sonat ve partita, çello için 6 süit, solo flüt için partita - birçok kişi tarafından bestecinin en derin eserleri arasında sayılıyor. Ayrıca Bach solo lavta için birçok eser besteledi. Ayrıca sadece genel bir bas eşliğinde üçlü sonatlar, solo flüt ve viyola da gamba için sonatlar yazdı. çok sayıda kanonlar ve ricercar'lar, çoğunlukla performans için enstrümanları belirtmeden. Bu tür eserlerin en önemli örnekleri “Füg Sanatı” ve “Müzikli Sunu” döngüleridir.

Bach'ın orkestra için en ünlü eserleri Brandenburg Konçertolarıdır. Konçerto grosso türünde altı konçerto yazılmıştır. Bach'ın orkestra için günümüze ulaşan diğer eserleri arasında iki keman konçertosu, Re minörde 2 keman için bir konçerto, bir, iki, üç ve hatta dört klavsen için konçertolar bulunmaktadır.

Yaşamının uzun bir döneminde her Pazar Bach, St. Thomas, konusu Lutheran'a göre seçilen kantatanın icrasına öncülük etti. kilise takvimi. Bach başka bestecilerin kantatlarını da seslendirse de, Leipzig'de her pazar günü ve her kilise tatili için bir tane olmak üzere yıllık en az üç tam kantat döngüsü besteledi. Ayrıca Weimar ve Mühlhausen'de çok sayıda kantat besteledi. Toplamda Bach, manevi temalar üzerine 300'den fazla kantat yazdı ve bunlardan yalnızca 195'i bugüne kadar hayatta kaldı. Bach'ın kantatları biçim ve enstrümantasyon açısından büyük farklılıklar gösterir. Bazıları tek ses için, bazıları koro için yazılmıştır; bazıları infaz gerektirir büyük orkestra ve bazıları yalnızca birkaç araçla. Bach'ın ruhani kantatlarının en ünlüleri "Christ lag in Todesbanden", "Ein" feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ve "Herz und Mund und Tat und Leben"dir. Ek olarak Bach, genellikle bir düğün gibi bir olayla aynı zamana denk gelecek şekilde zamanlanmış bir dizi laik kantata da besteledi. Bach'ın en ünlü dünyevi kantatları arasında iki "Düğün Kantatı" ve mizahi "Kahve Kantatı" yer alır.

“Yuhanna'ya Göre Tutku” (1724) ve “Matta'ya Göre Tutku” (c. 1727), kiliselerde Kutsal Cuma akşamı dualarında icra edilmek üzere, müjdenin Mesih'in çektiği acılar temasını konu alan koro ve orkestra eserleridir. St. Thomas ve St. Nicholas. Tutkular Bach'ın en iddialı vokal eserlerinden biridir. Bach'ın 4 veya 5 tutku yazdığı biliniyor ancak günümüze yalnızca bu ikisi tam olarak ulaşabilmiştir.

Bunlardan en ünlüsü, ayin yılının Noel döneminde icra edilen 6 kantatalık bir döngü olan "Noel Oratoryosu"dur (1734). Paskalya Oratoryosu (1734-1736) ve Magnificat oldukça kapsamlı ve ayrıntılı kantatlardır ve Noel Oratoryosu veya Tutkulardan daha küçük bir kapsama sahiptirler. Magnificat'ın iki versiyonu mevcuttur: orijinali (E-bemol majör, 1723) ve daha sonraki ve daha ünlüsü (Re majör, 1730).

Bach'ın en ünlü ve önemli kütlesi, Sıradan'ın tam bir döngüsü olan Si minör Kütlesidir (1749'da tamamlandı). Bu kitle, bestecinin diğer birçok eseri gibi, revize edilmiş erken dönem eserlerini de içeriyordu. Ayin, Bach'ın yaşamı boyunca hiçbir zaman tam olarak icra edilmedi; bu ilk kez ancak 19. yüzyılda gerçekleşti. Ayrıca sesin süresinden dolayı (yaklaşık 2 saat) bu müzik istenildiği gibi çalınamadı. Si Minör Kütle'nin yanı sıra Bach'ın 4 adet kısa, iki hareketli Kütlesi, ayrıca “Sanctus” ve “Kyrie” gibi bireysel hareketleri de elimize ulaştı.

Bach'ın geri kalan vokal eserleri arasında birkaç motet, yaklaşık 180 koral, şarkı ve arya bulunmaktadır.

İnsanlığın en iyi eserleri arasında yer alan Bach'ın müziği Voyager'ın altın diskine kaydedildi.

ALET ÇALIŞMALARI

Organ için

Prelüdler ve fügler: C-dur, D-dur, e-moll, f-moll, g-moll, A-dur, d-moll, G-dur, a-moll, h-moll, C-dur, c- moll, C-dur, e-rnoll, c-moll, G-dur, a-moll, Es-dur.
Fanteziler ve fügler: g-moll, c-moll, a-moll.
Füglü Toccatas: F-dur, E-dur, d-moll (Dorian), C-dur, d-moll.
Sekiz küçük prelüd ve füg: C-dur, d-moll, e-moll, F-dur, G-dur, g-moll, a-moll, B-dur.
Prelüdler: Do majör, Sol majör, La minör.
Fügler: c-moll, c-moll, G-dur, G-dur, g-moll, h-moll (Corelli teması üzerine).
Fanteziler: C-dur, G-dur, G-dur, h-moll, C-dur (tamamlanmamış).
Pastoral F majör. Üçlü.
Do minör Passacaglia.
Vivaldi'nin (minör, Do majör, re minör) ve diğer yazarların konçertoları. Konzertsatz C-dur.
Sonatlar: Es-dur, c-moll, d-moll, e-moll, C-dur, G-dur.
Orgelbuchlein - 46 kısa koral prelüd.
Koro varyasyonları: “Christ, der du bist der helle Tag (“Hepiniz parlak, açık bir gün gibisiniz”); “O Gott, du frommer Gott” (“Ey sen, en tatlı olan”); "Sei gegriisset, jesu gutig" ("Sana selamlar gönderiyorum sevgilim") ve diğerleri.
Kanonik varyasyonlar "Vom Himmel hoch, da Komm" ich her ("Cennetin yükseklerinden").
Altı koral (“Schubler'in”).
13 koral ("büyük" olarak adlandırılan; sonuncusu ölmekte olandır: "Vor deinen Thron tret"ich ("Tahtta").
Koral düzenlemeleri “İlmihal Prelüdleri ve diğer ilahiler” (12 büyük ve 9 küçük). Klavieriibung'un III. Bölümüne dahil edilmiştir.
Bu koleksiyonlarda yer almayan koral düzenlemeleri (çoğunlukla gençlik dönemine ait).
24 koral düzenlemesi (Kirnberger koleksiyonu).

Klavsen için

Küçük prelüdler (bölüm I, II) ve fügler.
15 adet iki sesli icat ve 15 adet üç sesli senfoni.
"Das Wohltemperierte Klavier" ("İyi Temperlenmiş Klavye")
Prelüd ve füglerden 24'ünü ayırıyorum. Bölüm II 24 prelüdler ve fügler. Fanteziler ve fügler (fuguettes): a-moll, d-moll, c-moll, B-dur, D-dur. Re minörde kromatik fantezi ve füg. Füg Sanatı (Die Kunst der Fuge).
Prelüdler ve fügler ayrı ayrı.
Toccatas: fis-moll, c-moll, D-dur, d-moll, e-moll, g-moll, G-dur.
Fanteziler: g-moll, c-moll, g-moll.
Do minör Fantasia Rondo.
Prelüdler (fanteziler) c-moll, a-moll.
Süitler: 6 Fransız süiti: d-moll, c-moll, h-moll, Es-dur, G-dur, E-dur.
6 İngiliz süiti: A-dur, a-moll, g-moll, F-dur, e-moll, d-moll.

Klavierubung ("Klavier Okulu"):
Bölüm I. Partitalar: B-dur, c-moll, a-moll, D-dur, G-dur, e-moll.
Bölüm II. İtalyan Konçertosu ve Partita (Fransız Uvertürü) Si minör.
Bölüm III. 21 Koro Prelüdü (aynı zamanda org için), Prelüd ve üçlü füg Es-dur, 4 düet: e-moll, F-dur, G-dur, a-moll.
Bölüm IV. 30 varyasyonlu Aria (“Goldberg Varyasyonları”). “Sevgili Bir Kardeşin Ayrılışı Üzerine Capriccio” B majör. Capriccio E majör. (J.C. Bach'ın onuruna). Aria variata alia maniera italiana (Aria, İtalyanca'da çeşitlidir)
bir şekilde) a-minör. Dakikalar: G-dur, G-moll, G-dur (Wilhelm Friedemann Bach'ın klavye kitabından). Sonatlar. Scherzo d-moll (varyant e-moll).

HARVİSİOR KENDİ İŞLERİNE AİT DÜZENLEMELER

Re minör sonat (2. keman sonatının minör düzenlemesi).

E majör süit (3. keman partitasının düzenlenmesi). Adagio Sol majör (3. keman sonatından).

DİĞER YAZARLARIN ESERLERİNE YÖNELİK TEDAVİLER

Minör Sonat (“Hortus musicus”tan - “ Müzik Bahçesi"I. A. Reinken).
Do majör Sonat (aynı yerden).
Füg B-dur (aynı yerden).
Füg B majör (füglerin Erzelius tarafından düzenlenmesi).
Vivaldi, Marcello, Telemann, Weimar'lı Johann Ernest'in 16 konseri.

ORKESTRA ÇALIŞMALARI

Uvertürler (süitler).
1 numara, Do majör; 2, h-moll; 3 numara, D majör; 4 numara, D majör; 5 numara, g-moll. Fa majör senfoni.

6 “Brandenburg” konseri: No. 1, F-dur; No.2, F-dur; 3 numara, G majör;
4 numara, G majör; 5 numara, D majör; 6 numara, Si majör.

Orkestra eşliğinde klavsen konçertoları: No. 1, d-moll; No.2, E-dur; 3 numara, D majör; 4 numara, A majör; 5, f-moll; No.6, F-dur; N° 7, g-molL

Orkestra eşliğinde iki klavsen için konçertolar: No. 1, c-moll; 2 numara, Do majör; 3 numara, c-moll.
Orkestra eşliğinde üç klavsen için konçertolar: No. 1, d-moll; 2 numara, Do majör.
Orkestra eşliğinde keman konçertoları: No. 1, a-moll; No.2, E-dur; 3 numara, d-moll.
İki keman için re minör orkestra eşliğinde konçerto.
A-moll'da orkestra eşliğinde klavsen, flüt ve keman için üçlü konçerto.
Re majör keman ve orkestra konçertosu (alıntı).

Yaylı çalgılar, nefesli çalgılar ve topluluklar için oda çalışmaları

Solo keman için sonatlar ve partitalar: g-moll, h-moll, a-moll, d-moll, C-dur,
E-dur. Çello için süitler (sonatlar): G-dur, d-moll, C-dur, Es-dur, c-moll,
D majör.
Sayılarla iki keman için Sonat, bas Do majör. Keman ve zil için dört sonat (“icat”): g-moll, G-dur, F-dur, c-moll.
İki keman ve zil için üçlü, re minör. Klavsen ve keman için sonatlar: H-moll, A-dur, E-dur, C-moll, F-moll, G-dur.
Klavsen ve keman A majör için süit.
Klavsen ve viyola da gamba için sonatlar: G-dur, D-dur, g-moll. Lavta için (klavsen için düzenlenmiş): 3 partita: g-moll, e-moll, c-moll. Do minörde küçük bir başlangıç. Prelüd, Füg ve Allegro Es majör. Flüt için g-moll Sonatları: solo - a-moll; rakamlı flüt için, bas: C-dur,
e-moll, E-majör.
Sayılarla flüt ve keman için sonat, bas G-dur. Sayılarla iki flüt için Sonat, bas G-dur. Klavsen ve flüt için sonatlar: H-moll, Es-dur, A-dur. "Müzikal Teklifi"

LAİK SES VE ENSTRÜMANT TÜRLERİ

“Müzikal dramalar” (“Dramma per musica”) ve kantatlar:

“Dalgalar şakacı bir şekilde süzülün” (“Schleicht, spielende Wellen”).

“Değişken dizeler tarafından mağlup edilen anlaşmazlık” (“Vereinigte Zwietrachb”).

"Kalkın, gürleyen sesler!" (“Auf, schmetternde Tonu!”).

"Ses, timpani ve trompet çalın!" (“Tonet, ihr Pauken, erschallet, Trompeten!”).
“Hain Aşk Tanrısı” (“Amore traditore”). Bas için.

“Phoebus'un Pan ile Yarışması” (“Der Streit zwischen Phobus und Pan”).
“Memnun bir yaşam hakkında” (“Von der Vergnugsamkeit”).
“Barışçıl Aeolus” (“Der zufriedengestellte Aeolus”).
“Herkül'ün Seçimi” (“Die Wahl des Herkules”).
“Yeni bir patronumuz var” (“Meg hahn en neue Oberkeet”) - Köylü kantatı.
“Göksel yüzyılın ihtişamıyla dolu” (“Mil Gnaden bekronet”).
“Hayatın acılarını bilmemek” (“Non sa che sia dolore”).
“Kendimize dikkat edelim” (“Lasst uns sorgen”).
“Ah harika şarkı!” (“O angenehme Melodei”).
"Ah harika bir gün, istenen yaş" ("O sahibi Etiketi, erwunschte Zeit").
“Selam, Saksonya, mübarek” (“Preise dein Glticke, gesegnetes)
Sachsen").

"Gevezelik sessiz olsun" ("Schweigt stille, plaudert nicht") - Kahve kantatı.

"Her şey aceleyle ileri gidiyor" ("Schwingt freudig euch empor!").

"Yalnız avlanmak beni canlandırıyor" ("Was mir behagt").

"Dağıtın sizi, kederin gölgeleri!" (“Weichet nur, betrubte Schatten”).

"Mezarı kazın, o mezarı yok edin!" (“Zerreisset, zersprenget, zerstoret
Gruft öl!").

“En Sakin Leopold” (“Durchlauchster Leopold”).

MANEVİ ÇALIŞMALAR

Kütleler: h-moll (Yüksek Kütle); F-dur, A-dur, g-moll, G-dur (kısa).
“Magnificat” (“Ruhumu büyütür”), D-dur.
“Sanctus, sanctus, sanctus” (“Kutsal, kutsal, kutsal”): C-dur, D-dur, d-moll,
G-dur, D-dur.
Matta'ya göre, Yuhanna'ya göre, Luka'ya göre, Markos'a göre tutku. Oratoryolar: “Noel” (6 parça halinde); “Paskalya” (“Kommt, eilet und laufet” - “Acele edin, ah insanlar!”); “Yükseliş Üzerine” (cantata no. 11). Motets: "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("Ona yeni bir şarkı söyle"), 8 ses için, Si majör. “Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf” (“Yüksek ruh bizi güçlendirecek”)
8 ses, Si majör.
8 ses için "Furchte dich nicht, ich bin bei dir" ("Korkma, ben seninleyim!").
"Komm, Jesu, Komm!" 8 ses için “Gel, İsa!”. “Jesu, meine Freude” (“Sevincim”), 5 ses için, e-moll. “Lobet den Herrri” (“Tanrıya Şükür”), 4 ses için, Do majör. Manevi kantatlar (toplamda 199).
C.F.E.Bach koleksiyonundan dört ses için 185 koral. G. Schemelli'nin (21) “Gesangbuch Schemellis” - “Şarkılar Kitabı”ndan ve Anna Magdalene Bach'ın (10) 2. “Notebook”undan (Notenbuch) ruhani şarkılar ve aryalar.