Edebiyatta antitez nedir? Bir ifade aracı olarak antitez. Kontrast, A. S. Puşkin'in "Eugene Onegin" adlı romanının sanatsal ilkesidir.

Antitez, birbiriyle ilişkili imgelerin, durumların veya kavramların keskin bir retorik karşıtlığıdır. iç anlam veya paylaşılan bir cihaz. edebiyatta mı? İzlenimi güçlendirmek için karşıt veya keskin biçimde zıt kavram ve görüntülerin yan yana getirildiği çok sayıda örnek bunu açıklıyor. Üstelik kontrast ne kadar güçlü olursa antitez de o kadar parlak olur.

GİBİ. Puşkin, "şiir - düzyazı", "dalga - taş", "buz - ateş" gibi karşılaştırmaları kullandı. N.A. Nekrasov ve S.A. Yesenin oksimoronlara dönüşüyorlar: "yoksul lüks", "hüzünlü sevinç".

Antitezin rolü tam bir bağlılıkla kendini gösteriyor, örneğin: "Yaz hakkında yazarken kar fırtınalarına yakalandım"; "Dürüst bir konuşma oldu ama her şey bulanıktı."

Ancak bunun yapılması gerekmiyor, örneğin: "Tamam, şarkı söylediler ama çıkarmadılar", "Övgü kulağa hoş geliyor ama acı." İşte bazı kavramlar şarkı söylemeye başladım Ve onu çıkarmadım, sesler Ve acı gibi karşıtların mantıksal bir tabiiyeti içinde değildir su ve alev veya ışık ve karanlık atasözlerinde sıklıkla görüldüğü gibi kesinlik ve mantıksal netlik olmasa da kavramlar belirli bir spesifikasyonla ele alınır.

Antitez nasıl anlamlı hale getirilir?

Etkileyici ifadenin arttırılması aşağıdaki yollarla elde edilir:

Karşıtlık anlamsal olabilir: "Her şeyi çarpıttıktan sonra asıl noktaya geldik." Hem kelimeler hem de yapılar zıttır.

Karşıt kavramlar (muhalefet içeren), kolektif olarak ortak bir şeyi ifade edebilir, örneğin edebiyattaki antitezi, Derzhavin'in kendisini hem kral hem de köle olarak adlandırdığı kahramanında görüldüğü gibi, zıt bir durumu tasvir eder.

Antitetik görüntü çoğu zaman ana olan kontrastlı görüntüde destekleyici bir rol oynar. İfade edilen nesne, antitezin yalnızca bir üyesi tarafından karakterize edilir; burada ikincisi tamamen servis fonksiyonu: “İdeal formlar içerik gerektirmez.”

Karşılaştırma alternatif çözümlerin seçimini ifade edebilir: ““Paylaşmak mı, paylaşmamak mı?” - hesap makinesini düşündüm.”

Fonetik benzerliği kullanabilirsiniz, örneğin "öğret - sıkılmak."

Antitez iki değil, daha fazla zıt görüntü içerebilir; polinom olsun.

Antitez: edebiyattan örnekler

Eserlerdeki zıtlıklar başlıklarda, karakter özelliklerinde, görsellerde ve konularda kullanılır. Edebiyatta antitez nedir? Genel tanım anlamını tam olarak ortaya koymamaktadır. Ünlü eserleri incelerken daha net ve çok yönlü hale geliyor.

Roman L.N. Tolstoy "Savaş ve Barış"

Eserin başlığı her ne kadar basit bir antitez kullanılsa da anlam bakımından zengindir. Barış savaşın antitezi olarak sunuluyor. Taslaklarda yazar bu kelimeyi çeşitlendirerek en iyi çözümü bulmaya çalışır.

Tolstoy eserinde iki kutup yaratıyor: iyi ve kötü ya da barış ve düşmanlık. Yazar, bazılarının yaşamın taşıyıcısı, diğerlerinin ise anlaşmazlığın taşıyıcısı olduğu karakterleri birbirleriyle keskin bir şekilde karşılaştırıyor. Roman boyunca “yanlış – doğru”, “kendiliğinden – makul”, “doğal – gösterişli” karşılaştırmaları sürekli karşımıza çıkar. Bütün bunlar, örneğin Natasha ve Helen, Napolyon ve Kutuzov gibi görüntülerle kendini gösteriyor. “Yanlış - doğru” antitezi şu şekilde ortaya çıkıyor: gülünç durum Pierre Bezukhov'un girdiği düello.

Roman F.M. Dostoyevski "Suç ve Ceza"

Dostoyevski'nin yöntemleri tamamen farklıdır çünkü insan hakkında biraz farklı görüşlere sahiptir. Kahramanları iyiyle kötüyü, şefkatle bencilliği birleştiriyor. Raskolnikov hakkındaki iç vicdan davası, suçun en büyük cezasıdır. Dostoyevski'nin kahramanları kişilikler arasında değil, fikirleri arasında bir anlaşmazlık yaşarlar. ahlaki trajedi. Suçtan önce Raskolnikov vardı ve yazar ona katilin tanımını verdikten sonra.

Roma I.S. Turgenev "Babalar ve Oğullar"

Geçiş kamu bilinci 19. yüzyılın ortalarında “Babalar ve Oğullar” romanına yansıdı. ana karakter etrafındaki herkese karşı çıkıyor. Buradaki asıl mesele, nedeni bağlılık olan nesiller çatışmasıdır. Arkadaşlarla yaşanan çatışmalar inanç farklılıklarından ve uzlaşmazlıktan kaynaklanmaktadır. İdeallerini savunmak ve düşmanı yenmek kahramanların başlı başına hedefi haline gelir.

Bazıları sınırlamaları nedeniyle komik görünüyor. Bunu aşmaya çalışarak kendilerini öne çıkarabilmek için yeni fikirleri hayata geçirmeye çalışırlar. Turgenev antitez tekniğini kullanıyor: Aynı zamanda canlı görüntüler, ilişkileri daha iyi ortaya çıkıyor ve olay örgüsü gelişiyor.

Böylece edebiyatta antitezin ne olduğu netleşiyor. Klasiklerin eserleri bunu açıkça göstermektedir.

Çözüm

Zıt veya karşıt kavramları karşılaştırmak için izlenimi arttırmak amacıyla antitez kullanılır. Literatürden alınan örnekler, bunun hem bireysel parçaların hem de tüm işin yapımının ana prensibi olabileceğini göstermektedir.

"Antez" kavramı, iki bölümden oluşan eski bir Yunanca terimden gelir: "konum" anlamına gelen "thesa" ve "anti" - "karşı". Bunları topladığımızda “zıt” yani “zıt” elde ederiz. Bu yazıda tanımını ve örneklerini sizlere sunacağımız antitez, kompozisyon unsurlarının, karakterlerin, görüntülerin, kelimelerin karşıtlığıdır. Bu sanatsal teknik Edebiyatta, onu kullanan yazar ve şairlerin karakterleri daha tam olarak karakterize etmelerine, tanımlamalarına olanak tanır. yazarın tutumu tasvir edilenin farklı yönlerine ve karakterlerin kendisine.

Antitez için gerekli koşul

Antitez gibi bir teknikten (örneklerini aşağıda vereceğimiz) söz edebilmek için gerekli olan temel koşul tabiiyettir. genel konsept zıtlıklar veya bunlara ilişkin genel bir bakış açısı.

Bu tür bir tabiiyetin mantıksal olarak kesin olması gerekmez. Örneğin, "Makara küçük ama canım", "Nadiren ama doğru" gibi atasözleri antitetik olarak inşa edilir, ancak içlerinde karşıt olan kavramlar mantıksal olarak ikincil olarak adlandırılamaz, örneğin "başlangıç" gibi. ve “son”, “ışık” ve “karanlık”.

Ancak bu bağlamda zıt olarak kabul edilirler çünkü “küçük” ve “nadiren” kelimeleri, kendileriyle karşılaştırılan gerçek anlamlarıyla alınan “pahalı” ve “uygun” kelimelerine göre bir anlam belirtimi ile alınır. . Antiteze giren kinayeler, mantıksal kesinliğini ve netliğini daha da fazla gizleyebilir.

Sözlü antitez

Bu tekniğin kullanımına ilişkin örnekler çoktur. Sözlü antitez, zıt duygusal çağrışımlara veya anlamlara sahip belirli ifadelerin veya kelimelerin bir cümlede veya şiirsel bir ifadede birleştirildiğinde ortaya çıkar.

Örneğin A.S.'nin bir şiirinden bir alıntı alalım. Puşkin:

"Şehir bereketli, şehir fakir

Esaret ruhu, ince görünüm..."

Buradaki ilk satırda, “şehir” kelimesi için seçilen sıfatların antitezi (“fakir” - “gür”), Alexander Sergeevich'in Petersburg fikrini ifade ediyor ve bu, ikinci satırda "şehir" kelimesinin antitezi ile somutlaştırılıyor. karşılık gelen epitetler. Burada şehrin dış görünümü (metinde - “ince görünüm”) ile yaşamının manevi içeriği (“esaret ruhu”) tezat oluşturuyor. Aynı yazarın bir başka şiirinde ise “fakir şövalyenin” ruhu ile dış görünüşü arasındaki farklılığı vurgulamak için sözlü antitezler kullanılmıştır. Bu kahraman hakkında görünüşte "solgun" ve "alacakaranlık" olduğu, ancak ruhen "doğrudan" ve "cesur" olduğu söyleniyor. Böyle bir karşıtlık sözlü bir antitezdir. Literatürde bunun örneklerine oldukça sık rastlıyoruz.

Karmaşık duygusal durumları ifade eden antitez

Antitez, yalnızca bir olgunun ve nesnenin yönlerini ve ayrıca yazarın bunlara karşı duygusal olarak yüklü tutumunu değil, aynı zamanda çeşitli karmaşık duygusal durumları da ifade etmeye hizmet eder. Bir örnek A.A.'da bulunabilir. Blok'un "Restoranda" şiiri. Eserin lirik kahramanı, sevdiği "cesurca" ve "utanarak" restoranda buluştu ve "kibirli bir bakışla" eğildi.

Çeşitli sözlü antitezler genellikle oksimoronlardır. Başka bir deyişle zıt anlamlara sahip kelimelerin birleşimidir.

Figüratif antitez

Figüratif antitez iki kişi arasında var olan karşıtlığı temsil eder çeşitli şekillerde. Bunlar eserdeki karakterler olabilir. Kurgudan antitez örnekleri çoktur: bunlar Lensky ve Onegin, Molchalin ve Chatsky, Stepan Kalashnikov ve Kiribeevich, Pavel Petrovich ve Bazarov, Napolyon ve Kutuzov, vb. Ayrıca mecazi antitez bir köy ve şehir imajına da atıfta bulunabilir ( örneğin, A.S.'nin bir şiirinde. Puşkin'in "Köy"), kahramanın ruhu ile evrensel uyumun uyumsuzluğuna ek olarak (Lermontov, "Yola yalnız çıkıyorum"), özgür doğa ve manastır imajı- "zindan" (Lermontov, "Mtsyri") vb. Az önce örneklerini verdiğimiz figüratif antitez, Vladimir Vladimirovich Mayakovsky gibi bir üslup ustasının favori tekniğiydi.

Kompozisyon antitezi

Bu tekniğin kompozisyon antitezi gibi bir çeşitliliği de vardır. Bu, inşa ettiğimiz ilkelerden biridir. edebi eserler. Kompozisyon antiteziçeşitli bölümler arasındaki kontrastı temsil eder ve hikayeler, drama ve destandaki sahneler, lirik şiirlerdeki kıtalar ve parçalar. Örnek olarak Alexander Sergeevich Puşkin'in "Eugene Onegin" romanını ele alalım.

Üçüncü ve dördüncü bölümlerde Onegin ile Tatyana'nın başarısız ilişkisi karşılaştırılıyor. mutlu aşk"Lensky ve Olga. Ivan Sergeevich Turgenev'in "Babalar ve Oğullar" romanında iki çatışmanın (aşk ve ideolojik) antitezi anlamamızı sağlar gerçek anlam nihilist Evgeny Bazarov'un görüş ve inançları ile bunların çöküşünün ana nedeni. Başka örnekler de verilebilir.

Lirik şiirlerde sunulan edebiyattan antitez

Bu teknik aynı zamanda çeşitli lirik şiirlerde de yaygın olarak kullanılmaktadır. Alexander Sergeevich Puşkin için bu, örneğin "Eleji", "Şair ve Kalabalık", "Şair", "Köy" (Alexander Sergeevich'in şiirlerindeki antitezin bir örneği - halkın köleliğinin karşıtlığı ve barışçıl bir manzara) ), “Chaadaev'e”. Mikhail Yuryevich Lermontov - “Şair”, “Yelken”, “Rüya”, “Anlaşmazlık”, “Minnettarlık”, “Neden”, “1 Ocak”, “Yaprak”, “Portreye”. Nikolai Alekseevich Nekrasov - “Ana Girişteki Düşünceler”, “ Demiryolu" ve diğerleri.

Bu romanda Tolstoy, bir insanın doğasında var olan en önemli iki duyguyu gösterdi ve karşılaştırdı. Aşk ve nefret. Levin, düğün gününde etrafındaki tüm insanlara ve sorunlara karşı sevgi, ölüme yaklaşma deneyimleri sırasında Karenina'ya karşı nefret duygusu hissetti. Bu iki kahramanı karşılaştırarak, romanın ana hedeflerinden birini daha geniş ve daha spesifik olarak görebiliriz; bunun anlamı iki aşk türünü karşılaştırmaktır. Yüksek ahlaki standartlara ve güzel görünüme sahip kayıp bir kadının, her şeyi çözme konusundaki inatçı yaklaşımı ve hayatta mutluluk arzusuyla, ruhsal olarak yeniden doğmuş bir beyefendide tek bir aşkı vardı - ikinci aşk Anna Karenina.

Anna Karenina'nın aşkı en başından beri mahkumdu. Önce kocasını aldattı ve tüm ailesine ihanet etti. İkincisi, güçlü tutkuya ve kontrol edilemeyen çekiciliğe rağmen tüm sevgisi yalnızca bedensel ihtiyaçlara ve bencilliğe dayanıyordu. Anna yoğun deneyimler, romantizm, tutku ve kaygısızlık istiyordu. Tolstoy'un romanının tamamı boyunca Anna, aşk kavramını hiç anlatmadı ya da bu duygunun deneyimini anlatmadı. Kocasının kendisine karşı tavrını karalamak için öne sürdüğü tüm argümanların hiçbir temeli yoktu; bunu yalnızca kendi gözünde bir şekilde haklı çıkarmak istediği için yaptı. Sevgilisiyle olan ilişkisinde hayalini kurduğu ilgiyi göremediğini anlayınca şüpheci yapısı yeniden kendine bahaneler üretmeye, sevgilisini işlemediği suçlarla suçlamaya başladı. Tam da gerçek olmadığı, saf aşk olmadığı veya daha doğrusu aşk olmadığı, tüm hayatının mahvolmasına neden olan sıradan bencil şehvet olduğu için tiksinti ve nefret hissetti. Ve nefret elbette intikama yol açtı. İntikam ölümdü. Bu tek yol kendinden uzaklaş, sorunlardan ve utançtan kaç. Ve aynı zamanda aşkını ihmal etmenin intikamıdır.

Levin'in ilişkisinde bambaşka bir tablo görüyoruz.

Levin'in Kitty'ye aşkını ikinci kez itiraf ettiği ve Kitty'nin de onun duygularına karşılık verdiği akşamı hatırlayalım. Zevk ve mutluluk duygusuyla doluydu - bu aşktı. O akşam bir şekilde ertesi güne kadar vakit geçirmek için kardeşiyle birlikte toplantıya gitti. Toplantıda herkes bazı meblağların kesilmesi ve bazı boruların döşenmesi konusunda tartışıyordu, birbirlerine çok hareketli bir şekilde alaycı davranıyorlardı.

Levin onları dinledi ve kızgın olmadıklarını, ama hepsinin çok nazik, iyi insanlar olduğunu ve böylece aralarında her şeyin yolunda, tatlı bir şekilde gittiğini açıkça gördü. Levin için dikkat çekici olan şey, artık hepsini baştan sona görebilmesi ve daha önce fark edilmeyen küçük işaretlerle her birinin ruhunu tanıması ve hepsinin nazik olduğunu açıkça görmesiydi. Özellikle bugün Levin'i çok seviyorlardı. Bu, onunla konuşmalarından, tüm yabancıların bile ona ne kadar şefkatle, sevgiyle baktığından belliydi.

Daha önce bir tür tatminsizlik hissettiği adam, şimdi ona akıllı ve nazik görünerek onu çay içmeye davet etti. Levin ise kendisini neyin sinirlendirdiğini bile hatırlayamadı ve gece saat 2'ye kadar yanında kaldı. Kahraman, otele döndüğünde daha önce fark etmediği bir uşak gördü ve aynı zamanda çok akıllı, iyi ve en önemlisi nazik bir insan olduğu ortaya çıktı.

Neredeyse hiçbir şey yemedi ve uyuyamadı. Oda temiz olmasına rağmen sıcaklık onu bunaltıyordu. “Tüm gece ve sabah Levin tamamen bilinçsizce yaşadı ve kendini maddi yaşam koşullarından tamamen uzak hissetti. Kendini bedeninden tamamen bağımsız hissediyordu; kas gücü olmadan hareket ediyordu ve her şeyi yapabileceğini hissediyordu. Gerekirse yukarıya uçacağından ya da evin köşesini taşıyacağından emindi. Ve o zaman gördüklerini bir daha hiç görmedi. Özellikle okula giden çocuklar, çatılardan kaldırıma uçan gri güvercinler ve görünmez bir elin yere serdiği un serpilmiş morinalar onu duygulandırıyordu. Bu balıklar, güvercinler ve iki oğlan dünya dışı yaratıklardı. Bütün bunlar o kadar olağanüstü güzeldi ki Levin hem güldü hem de sevinçten ağladı.”

Bu dünyevi bir duygu değildi, bir sevgi duygusu değildi. Bu aşk her şeye yansıdı, onu içten doldurdu ve etrafındaki her şeyi aydınlattı. Bu ilişki gerçekten doğru bir şekilde inşa edildi. Levin müstakbel eşini köle olarak suçlamadı. Sırf doğal arzularını tatmin etmek için evlenmek istemiyordu. Her şeyden önce karşılıklı sevgiye dayalı bir aile istiyordu; sevgi olmadan bunun bir anlamı yoktu. Ayrıca ilişkilerini tam açıklık ve güven üzerine kurdu. Ve kafir olmasına rağmen oruç tutmayı ve ibadetlere gitmeyi kabul etti. Prensip olarak Karenina ile aynı insan mutluluğunu istiyordu ama Levin'in bu aşk için yaptığı her şey fedakarlığı gösteriyor. Karenina ise hayali aşkı uğruna kendini hiç feda etmedi. Ailesini, kocasını, oğlunu feda etti ama kendini değil. Ailesinin ortak çabasıyla inşa ettiği her şeyi feda etti, yani sevginin inşa etmesi gereken her şeyi yok etti.

Levin'in sevgisi saf olduğu için geleceği vardı, daha da gelişiyordu.

“Levin üç aydır evliydi. Mutluydu ama hiç de beklediği gibi değildi. Her adımda eski hayallerinde hayal kırıklığı ve yeni beklenmedik çekicilik buldu. Levin mutluydu ama aile hayatına girdiğinde her adımda bunun hiç de hayal ettiği gibi olmadığını gördü. Her adımda, bir kişinin kendisi bu tekneye oturduktan sonra gölde bir teknenin yumuşak, mutlu geçişine hayran kalması durumunda neler yaşayacağını yaşadı. Sallanmadan dik oturmanın yeterli olmadığını, nerede yüzüleceğini bir an bile unutmadan, ayaklarınızın altında su olduğunu ve kürek çekmeniz gerektiğini, alışkın olmayan ellerin acıdığını, kolay olduğunu da düşünmeniz gerektiğini gördü. sadece bakmak yeterli ama bunu yapmak çok keyifli olsa da çok zor.”

Romanın yazarı bu pasajda bize aşkın, doğru başlansa bile, büyük çabalarla aşılması gereken büyük zorlukların olduğunu gösteriyor. Levin de tüm erkekler gibi istemsizce hayal etti aile hayatı yalnızca hiçbir şeyin engellememesi gereken ve küçük endişelerin dikkatini dağıtmaması gereken aşkın zevki olarak. Kıskançlık, olası ihanet, diğer yarının duygularının soğuması, başka birine duyulan sevgi - Karenina'nın Vronsky için yaşadığı tüm iç karartıcı duygular Levin tarafından da karısı için deneyimlendi. Ve tüm şüphelere ve hayal kırıklıklarına rağmen Levin her şeyi anladı ve tüm zorlukların üstesinden gelmeye çalışarak yoluna devam etti.

Levin'in hayatında aşkı keşfettikten sonra elimizde tek bir şey kaldı önemli nokta hayatında - “inanmak mı, inanmamak mı?” - yaşadığı tüm zorluklardan sonra bu soru karşısına çıktı: Kitty'nin reddi, Kitty'nin karşılıklı sevgisi, aile çatışmaları, erkek kardeşinin ölümü, bir çocuğun doğumu. Hayatındaki tüm bunlar iz bırakmadan geçmedi ama bir şekilde yerleşmesine ve bu dünyaya ayak basmasına yardımcı oldu. Onu imana ve Tanrı'ya olan ihtiyaca yönlendiren şey, kaderindeki tam da bu tür zor dönüşlerdir. Ve sanki tüm düşüncelerini ruhunun derinliklerinden yükseltiyormuş gibi, bu gerekli önemli soruyu düşünüyor - inanmak mı, inanmamak mı?

Bir peri masalında iki ana kahraman türü bilinir: Aptal İvan - büyülü kahramanlık hikayelerinin kahramanı ("Üç Krallık", "Ölümsüz Kashchei", "Canlandırıcı Elmalar" vb.) ve Aptal İvan - perinin kahramanı masallar "Sivka-Burka", "Sihirli Yüzük", "Harika Hediyeler", "Küçük Kambur At" vb. çeşitli türler kahramanlar kendi tarihsel ve estetik şartlarını bulurlar; ikincisi ulusal ideali kapsamlı bir şekilde ortaya çıkarma arzusuyla belirlenir. Farklı hikayelerde kahramanın amacı farklıdır: yılanın yuttuğu ışığı insanlara geri vermek, kurtulmak

Canavarın annesi ve kardeşleri bulur, yaşlı adamın görme yeteneğini ve sağlığını geri kazanır, kraliçeyi beyaz bir ördeğe çevirir ve ardından çocuklarını yok etmeye çalışır.

Kahramanlarının görüntülerini ortaya çıkaran masal, insanlar ve onların ilişkileri hakkındaki halk fikirlerini aktarıyor, nezaket ve sadakati onaylıyor. Kahramanın görüntüsü ortaya çıktı karmaşık sistem arsa kontrastları. Antitez

Bu sanatsal bir tekniktir merkezi görüntü derinlemesine bir açıklama alır. Kahraman ile rakibi (sabotajcı) arasındaki karşıtlık özel anlamÇünkü bu karakterler arasındaki ilişkiler farklı duyguların ifadesidir. yaşam ilkeleri ve böylece açığa vurmanın bir aracı haline gelir ideolojik içerik peri masalları

Ana kahraman türleri - aktif

(Ivan Tsarevich) ve pasif

(Aptal İvan, üvey kız) - rakiplerin türleri de karşılık gelir. Geleneksel olarak iki gruba ayrılabilirler: "diğer" krallığın canavar muhalifleri - yılanlar, Kashchei, Baba Yaga ve diğerleri ve "kendi" krallıklarının muhalifleri - çar, prenses, kardeşler vb.

Canavar rakipler

Kahramanlık hikayelerinden karakterler. Popüler fantezi onları fantastik canavarlar olarak tasvir ediyor. Kahramanları kasıtlı olarak dışarıdan tasvir etmek sıradan insanlar- iyi bir adam, kırmızı bir kız, peri masalı düşmanları tanımlarken abartıya başvuruyor: dokuz başlı bir yılan, tırnağı olan bir adam - dirseği olan bir sakal. Hepsi saldırgan, insanlara ölüm ve yıkım getiriyorlar: kadınları, çocukları kaçırıyorlar ve krallıkları yakıyorlar. Ancak düşman ne kadar canavarsa, kahramanın da o kadar kararlı ve cesaretli olması gerekir.

Kahraman ile rakibi arasındaki düşmanca ilişki, tüm masalların olay örgüsünün temelini oluşturur. Ancak olay örgüsünün genel benzerliğine rağmen, tek bir peri masalı yine de diğerini tekrarlamıyor. Bu fark, özellikle, büyük ölçüde rakiplerin sayısız imajından kaynaklanan olay örgüsünün çeşitliliğinde yatmaktadır. Her biri var

özel geleneksel işlev olay örgüsünde, dolayısıyla görünüm, nitelikler ve özelliklerdeki farklılıklar özel formlar onlarla savaşın. Bir ismin arkasında farklı karakterlerin gizlenebileceğini hesaba katarsak, kahramanın rakiplerinin sayısı daha da artacaktır.

Böylece ana konuya ek olarak karakterler- kahraman ve rakibi - masalda her birinin olay örgüsünde kendi amacı olan birçok başka karakter vardır; Bunların arasında harika yardımcılar veren özellikle büyük bir karakter grubu ve harika yardımcıların kendileri var. Bunlar sadece bir masaldaki karakterler.

İÇİNDE peri masalları evcil ve vahşi hayvanlar her zaman kahramanın yanında durur: at, yılanı yenmeye yardım eder, inek Burenushka, üvey kızı, kedi vb. için zor işler yapar. Köpek, prenses tarafından çalınan yüzüğü geri verir; ayı, kurt ve tavşan, prensin Kashchei'nin ölümünü almasına ya da kız kardeşinin sevgilisi olan büyücüyle anlaşmasına yardım eder.

Antik çağlardan beri, hastalıklardan ve rastgele tehlikelerden kurtulmak isteyen, her konuda iyi şanslar sağlamaya çalışan popüler hayal gücü, ekmeğe, suya, ateşe ve ayrıca birçok farklı nesneye büyülü işlevler kazandırdı: çakmaktaşı, havlu, iğne, ayna, yüzük, bıçak vb. Bu inanç, çok sayıda ritüel ve gelenekle doğrulanır; aynı zamanda, kahramanın zor görevleri yerine getirdiği ve tehlikeden kaçındığı bireysel nesnelerin mucizevi özelliklerine ilişkin masalda da benzersiz bir şekilde yansıtılır. Bir peri masalındaki mucizevi nesneler, kural olarak, görünüşte sıradan ev eşyalarıdır - tarak, fırça, havlu. Mucizevi özellikler eylemlerinde yatıyor: Masa örtüsü tüm açları besliyor, havlu bir nehir gibi yayılıyor, sırt aşılmaz bir ormana dönüşüyor.

Romantizmin Kökenleri
Formasyon Avrupa romantizmi genellikle anılır XVIII'in sonu-Birinci XIX'in çeyreği yüzyıl. Onun soyunun geldiği yer burasıdır. Bu yaklaşımın kendi meşruiyeti vardır. Şu anda romantik sanat özünü en iyi şekilde ortaya koyuyor ve şu şekilde oluşuyor: edebi yön. Ancak romantik bir dünya görüşüne sahip yazarlar, yani. Bu yüzden...

"Karga ve Tavuk"
Masal, bildiğimiz gibi, büyük sorunların çözüldüğü türlere ait değil. tarihi konular. Krylov'un masalları şaşırtıcı bir istisnadır. Çünkü belki de o zamanın Rus yazarlarından hiçbirinin gerçek anlamda anlamadığını söylemek abartı olmaz. halk karakteri Vatanseverlik Savaşı o kadar yakın ki kimse tam olarak ifade edemedi...

17. yüzyılda İspanya'da aktörler ve tiyatro
İspanyollar tiyatroyu tutkuyla seviyorlardı. 17. yüzyılın ortalarında İspanya'yı ziyaret eden bir yabancı şunları yazdı: “İnsanlar bu eğlenceye o kadar meraklı ki (oditoryumda - S.L.) yer bulmak çok zor. En iyi yerlerönceden sipariş veriliyor. Günlük gösterilerin olmadığı Paris'te bile tiyatroya gitmek konusunda böyle bir istek yok” dedi. Başka bir pu...

Smirnov V. L.

Antitez

Bütün sanatçılar (yazarlar, şairler, besteciler, ressamlar) eserlerinde muhalefeti yaygın olarak kullanırlar. sanatsal görseller. Edebiyat eleştirisinde böyle bir karşıtlığa antitez denir ancak bu terim resim sanatıyla ilişkili olarak da kullanılabilir.

Romantikler XIX'in başı Yüzyıllar boyunca gururlu, güçlü, olağanüstü bir kişiliğin karşısına çıkmayı seviyorlardı. manevi niteliklerçevredeki toplum üzerinde, kaba ve aşağılık çıkarlarıyla bu toplum. Aynı zamanda romantik kahraman Genellikle yalnız, herkesten ve her şeyden hayal kırıklığına uğramış biri olarak tasvir edilirdi çünkü kimse onun ruhunun asaletini ve yüceliğini anlayamıyor ve takdir edemiyordu. Örneğin Byron, aynı isimli şiirinde Childe Harold'ı bu şekilde canlandırıyor.

Bu kontrastta olağanüstü kişilik kaba toplum, romantizm döneminin sanatçılarının karakteristik özelliği olan gerçekliğin reddini ifade etti.

Resimde, birey ile toplum arasındaki bu tür karşıtlığın bir örneği, Bryullov'un "Yu. P. Samoilova'nın öğrencisi Amatsilia Pacini ile balodan ayrılırken portresi" tablosudur.

Samoilova tasvir edilmiştir ön plan, V tam yükseklik. Maskesini çıkardıktan sonra maskeli balodan ayrılıyor. Maskeli balo, samimiyetin, doğallığın, sadeliğin olmadığı, herkesin maske taktığı yüksek sosyete yaşamının maskeli balosunu simgeliyor. Samimiyet ve bağımsızlıkla öne çıkan Samoilova, her türlü iddiaya yabancıdır ve ikiyüzlülüğün sembolü olan maske - Samoilova'nın yüzünden çıkarıp elinde tuttuğu maske, bu güzel, görkemli kadının neden maskeli balodan çıkıp onu aldığını açıklıyor. öğrencisi uzakta. Bryullov bu kadına hayranlık duyuyor ve bu nedenle yüzü ve lüks kıyafetlerinin her detayı sevgiyle boyanıyor. Kız ona güvenle sarıldı ve bu da Samoilova'yı karşılıklı sevgi ve şefkat uyandırabilen cömert, nazik bir insan olarak nitelendiriyor.

Laik toplum arka planda küçük bir şekilde tasvir edilmiştir. Herkesin ahlak kurallarına göre kısıtlandığı yüksek toplum, bireyselliğin parlak bir şekilde ifade edilmesini engeller, ortalamalar, kişiyi kişiliksizleştirir, bu nedenle ayrıntı çizmeden kabataslak tasvir edilir. Resmin bu bariz ama aslında bilinçli eksikliği, Bryullov'un yüksek sosyeteyi kınadığını ifade ediyordu.

Bu tablonun ikinci başlığı “Maskeli Balo”dur. Aynı isimde bir dramanın (Bryullov'un tablosu 1839 civarında yapılmıştır) ve M. Yu. Aynı zamanda güçlü, gururlu bir kişilikle tezat oluşturur ve yüksek sosyete. Ancak şair, 1 Ocak 1840'ta yazdığı bir şiirde sosyeteye yönelik kınamasını daha da kısa ve öz bir şekilde dile getirdi. Lermontov öfkeyle şu toplumdan bahsediyor:

Müziğin ve dansın gürültüsüyle,

Onaylanmış konuşmaların vahşi fısıltısıyla,

Ruhsuz insanların görüntüleri parlıyor,

Düzgün bir şekilde çekilmiş maskeler.

Bu tanım Bryullov'un yüksek sosyete tasvirine ne kadar da şaşırtıcı bir şekilde benziyor! Sanatçının ve şairin yüksek sosyeteye ilişkin değerlendirmelerindeki bu örtüşme tesadüfi değildir: memnuniyetsizliği yansıtır. en iyi insanlar O dönemde Rusya'nın yaşam tarzı ve toplumun ahlaki durumu.

İÇİNDE kurguÇoğu zaman farklı olanlar arasında bir karşıtlık vardır. tarihsel dönemler belirli bir halkın hayatından. Sanatçılar, genellikle modern yaşama bir sitem olarak, geçmişi bugünle karşılaştırdılar.

Böylece, M. Yu. Lermontov'un "Borodino" şiirinde, Borodino Savaşı'na katılan eski bir savaşçı, genç muhatabına bu büyük savaşı iki kez anlatırken, hikayesinin başında ve sonunda genç nesli kınadı:

Evet bizim zamanımızda da insanlar vardı.

Şu anki kabile gibi değil:

Kahramanlar sen değilsin!

I. S. Turgenev'in "Babalar ve Oğullar" adlı romanında ve L. N. Tolstoy'un "İki Hussar" öyküsünde geçmiş ile şimdiki zaman, eski ile yeni tezat oluşturuyor. Resimde de bir eserin kompozisyonu genellikle iki dönemin çarpışmasına ve karşıtlığına dayanır: birincisi geçmişe gidiş; onun yerine başka biri doğdu.

İngilizce resmine dönelim sanatçı XIX V. Turner "Fırkateynin Son Yolculuğu" Cesur ". İngilizlerin görkemli bir zafer kazandığı Trafalgar Muharebesi'ne katılan güzel bir askeri yelkenli gemi, bir ateş sütunu ve siyah duman püskürten korkunç bir karanlık vapur tarafından arıza ve yıkım yerine taşınıyor. Bu, eskinin sonunu simgeleyen gün batımında gerçekleşir. romantik dönem. Batan güneş, manzarayı uğursuz bir kırmızı ışıkla aydınlatıyor.

Resmin tüm yapısıyla, her ayrıntısıyla sanatçı, teknik ilerlemesiyle ticari burjuva dünyasına karşı olumsuz tavrını, romantik ve kahramanca olan her şeye düşman olduğunu ifade ediyor.

Çarpıcı bir muhalefet örneği farklı dönemler Yaroshenko'nun 19. yüzyılın 80'li yıllarına özgü bir anlaşmazlığı tasvir eden "Yaşlı ve Genç" tablosu genç adam(muhtemelen bir öğrenci) evin yaşlı sahibiyle birlikte. Sanatçının çağdaşları bunun baba ile oğul arasındaki bir anlaşmazlık olduğuna inanıyordu.

O dönemde Rusya'daki ideolojik mücadelenin içeriğine bakılırsa genç adam, tutkuyla, kendinden emin ve ilham verici bir şekilde özgürlük, eşitlik, kardeşlik, ilerleme ve insanlık için mutlu bir gelecek hakkında vaaz veriyor ve elini öne ve yukarı kaldırıp kendini eğiliyor. sanki ben tüm varlığımla bu parlak geleceğe hemen koşmaya hazırmışım gibi tüm vücuduyla ileri doğru. Başkalarını ahlaksız ve değersiz bir şeymiş gibi sakin, kaygısız bir yaşamı terk etmeye ve kendilerini ilerlemeye ve insanlığa hizmet etmeye adamaya çağırıyor. Bu tür kahramanlar ve konuşmalar Belinsky'den Herzen'e, Çehov'dan Gorki'ye kadar edebiyatımıza geniş biçimde yansıyor.

Yaşlı adam kışkırtıcı konuşmayı sakince dinliyor ve elinin hareketine bakılırsa itiraz etmeye hazırlanıyor. Tartışmalardan uzakta, odanın arka tarafında yaşlı bir kadın solitaire oynuyor. Tartışmaya kayıtsız kalması ve mesleği, evde bu tür tartışmaların onu ölesiye sıkacak kadar sık ​​yaşandığını gösteriyor.

İÇİNDE Rusya XIX yüzyılda sanatçıların devrimcilere karşı tutumu kararsızdı. Devrimcilerin hoşuna giden şey, halka hizmet etme arzusu, fikirlerine içten inanç ve özveriydi. Ama aynı zamanda nihilizmleriyle, her şeyi yok etme arzularıyla da iticiydiler. geleneksel değerler. Yazarın olup bitenlere karşı bu kararsız tutumu bu resme de yansıyor. Genç adam, ateşli belagatini körükleyen kızın önünde gösteriş yapıyormuş gibi biraz teatral görünüyor. Ancak buna rağmen kız onun konuşmasını ciddiyetle, güvenle ve sempatiyle dinler. Ve Rusça 19. yüzyıl sanatı yüzyılda zeki, gelişmiş, ruhsal olarak yaşayan bir kız, genellikle Rusya'nın özlemlerinin bir simgesidir (örneğin, Goncharov'un "Uçurum" romanlarında, " Asil yuva"Turgenev). Yaroshenko Rusya'yı gördü, Rus toplumu devrimcilere sempati duyuyor. Ve artık Rusya'nın devrimcilere güvendiğini biliyoruz ve 21. yüzyılda bile bu hatanın acı meyvelerini toplamaya devam ediyoruz.

Trajik çarpışma amansız bir şekilde ilerliyor yeni dönem eski dönemin modası geçmiş olmasıyla birlikte, N. N. Ge'nin "Peter I, Peterhof'ta Tsarevich Alexei Petrovich'i sorguya çekiyorum" tablosunda tasvir edilmiştir. Bu resmin temasının ta kendisi tarihi bölümÜzerinde tasvir edilen bu ünlü eserin kompozisyonunda antitez kullanımını belirlemiştir.

Peter I, masanın yanında, kenarında prensi ihanetle suçlayan kağıtların bulunduğu bir sandalyede oturuyor. Peter I'in başı hain oğluna dönük ve kendisi de neredeyse sırtı oğluna dönük oturuyor, kontrol edilemeyen öfke ve küçümsemeyle neredeyse ondan uzaklaşıyor. Ve aynı zamanda, kralın sert yüzünde, bakışlarında sadece küçümseme ve öfke değil, aynı zamanda acı şaşkınlık, hayal kırıklığı ve hatta öyle görünüyor ki, önünde duran oğluna acıma da görülebiliyor. başı öne eğik, tüm görünümüyle inatçılığı ifade ediyor, dış alçakgönüllülüğün altında zar zor gizleniyor ve babaya karşı bir tür halsiz, cansız protesto. Tsarevich Alexei'nin özellikleri, sanatçı tarafından verilen can çekişen bir geçmişin hareketsiz ve pasif özelliklerini yansıtır. Ve tam tersine, Peter I'in sıkıştırılmış, esnek pozunda iletilen sağlık ve enerji, bakışları, değişim ruhuna, yeni zamanların ruhuna karşılık gelir.

Resim, 1860'larda II. Aleksandr'ın gerçekleştirdiği reformlar döneminde yapılmış olup, sanatçının bu reformlara karşı sempatik tavrını ifade etmektedir. Ancak N. N. Ge, Peter I'in davasına ve dolayısıyla Alexander II'nin reformlarına duyduğu sempatinin yanı sıra, herhangi bir dönüm noktasının kaçınılmaz olarak doğasında olan trajediyi de ifade etti ve meydana gelen değişikliklerin faydalı sonuçları hakkında şüpheler uyandırdı. Sonuçta uzlaşmaz düşmanlar birbirlerine yabancı değil, baba ve oğuldu. Yenilikler, kutsal aile bağlarını acı bir şekilde kopartıyor ve babanın zulmü, izleyiciyi istemeden de olsa davası konusunda uyarıyor. Sanatçının kendisi bu tablodaki çalışmasını şu şekilde hatırladı: "Peter'a olan sempatimi şişirdim, onun sosyal çıkarlarının babasının duygularından daha yüksek olduğunu söyledim ve bu onun zulmünü haklı çıkardı ama ideali öldürdü"31.

Arasında çeşitli türler Zıt imgeler arasında en önemli ve sık görüleni karakterlerin, inançların ve görüşlerin zıtlığıdır. Yani "Babalar ve Oğullar" romanında Bazarov ve Pavel Petrovich Kirsanov'un inançları ve yaşam tarzları karşılaştırılıyor. L. N. Tolstoy'un, başlığından itibaren tamamen muhalefetlerle dolu olan "Savaş ve Barış" romanında, örneğin Napolyon ve Kutuzov karşıtlık içindedir.

Görüntülerin bu tür kontrastı resimdeki ana şeydir.

Titian'ın "Sezar'ın Denarius'u" tablosunu düşünün, erken şaheserİsa ile Ferisi'yi tasvir eden ve karşılaştıran sanatçı.

Mesih'in muhalifleri olan Ferisiler, sürekli olarak O'nu yargılamak için bir neden arıyorlardı. O'nu halk önünde itibarsızlaştırmaya, küçük düşürmeye, böylece insanları O'ndan uzaklaştırmaya ve sonra O'nu yok etmeye çalıştılar. Bir kişinin her şeyden önce Tanrı'ya nasıl haraç vermesi gerektiğine dair bir vaaz sırasında, yani maneviyatla ilgilenmenin fiziksel olandan daha önemli olduğu konusunda bir Ferisi, Mesih'e yaklaştı. Vaazındaki haraç kelimesinin anlamını çarpıtarak Mesih'i otoriteye itaatsizlikten mahkum etmek istedi. Matta İncili bunu bu şekilde anlatır. “Sonra Ferisiler gittiler ve O'nu sözlerle nasıl yakalayacaklarını danıştılar. Ve Hirodes yanlılarıyla birlikte öğrencilerini O'na göndererek şöyle dediler: Öğretmen, senin adil olduğunu biliyoruz ve gerçekten Tanrı'nın yolunu öğret ve hoşnut etmeyi umursama. Kimse kimsenin yüzüne bakmasın; bu nedenle bize söyleyin: Sezar'a haraç vermeniz caiz mi, değil mi? Ama onların kötülüğünü gören İsa şöyle dedi: Neden beni ayartıyorsunuz, ikiyüzlüler? denarius'u getirdikleri para. Ve onlara şöyle dedi: Bu resim ve yazı kimin? Ona Sezar'ın olduğunu söylüyorlar. Sonra onlara şöyle diyor: Sezar'ın olanı Sezar'a ve Tanrı'ya verin. .” (Mat. 22:15–22).

Titian bu olay örgüsünü muhteşem eserine nasıl dönüştürdü? Peki onu bu komploya çeken şey neydi? Sanatçı bu olay örgüsünü somutlaştırırken hangi düşünceleri ifade etti?

Muhalefet tekniğini kullandı. Rakamlar zıttır: Mesih parlak kırmızı ve maviyle vurgulanmıştır, önden tasvir edilmiştir, resmin neredeyse tüm düzlemini kaplar, görünümünden sakinlik ve güçlü asil ruhsal enerji yayılır. Aksine Ferisi profilden tasvir edilmiştir, figürü kesilmiştir, neredeyse tamamı tuvalin dışındadır. Ferisi'nin tüm görünümü ima, aldatma ve saldırganlığı ifade eder ve bu kişinin tamamen birikim kaygılarına dalmış olduğunu gösterir. maddi mallar ve ruhun ne olduğunu pek bilmiyor.

Kahramanların ahlaki durumları, yüz ifadelerinde (özellikle göz ifadelerinde) ortaya çıkan bir tezat oluşturuyor. Ferisi'nin kaba bakışlarında şeytani bir zafer, tehdit ve acımasızlık vardır. Ancak Mesih'in bakışı sakin ve anlayışlıdır, Ferisi'nin tam kalbine ve düşüncelerine nüfuz etmiştir, sorunun neden sorulduğuna, Ferisi'nin ne aradığına dair net bir anlayış vardır, Mesih'in bakışında sarsılmazdır. ruhun sağlamlığı ve netliği.

Kahramanların ahlaki karşıtlığı ellerin karşıtlığıyla da vurgulanır: karanlık, kaba ve güçlü el Ferisi için şişmiş damarları ve İsa için hafif, güzel, ince uzun parmakları var.

I. S. Turgenev'in ünlü romanı "Babalar ve Oğullar" da da benzer bir karşıtlık buluyoruz: Bazarov ve Pavel Petrovich Kirsanov'un elleri tezat oluşturuyor - emeğiyle üniversitede yaşamak ve okumak için para kazanan bir demokratın elleri ve Günde birkaç kez kıyafetinizi değiştiren aylak bir aristokratın elleri.

Yazarlar ve sanatçılar genellikle el imgesini bir kahramanı karakterize etme aracı olarak kullanırlar. Örneğin, Rembrandt'ın "Kırmızılı Yaşlı Adamın Portresi" ve Van Dyck'in St. Petersburg Hermitage'da saklanan "Otoportre" tablolarındaki ellerin görüntüsü dikkat çekiyor.

Böylece, Titian'ın, Mesih ve Ferisi'nin zıttı olarak, yüksek ahlaki özlemler ve düşünceler dünyasının, bastırılamaz açgözlülüğün, doyumsuz açgözlülüğün ve kötü kıskançlığın hüküm sürdüğü aşağılık tutkular dünyası ile uzlaşmaz çarpışmasını tasvir ettiğini görüyoruz; bencilliğin, düşmanlığın ve zulmün egemen olduğu bir dünyayla. Ve bu kötülük dünyası, tıpkı Titian'ın tasvir ettiği Ferisi gibi, sürekli saldırgandır, sürekli ve inatla aradığı bir kurban bulur bulmaz her an saldırmaya, ezmeye, yok etmeye hazırdır.

Bu resmin kompozisyonunu oluştururken Titian, İsa'yı ve Ferisi'yi koyu nötr bir arka plan üzerinde yalnız başına tasvir etti ve ikisini de göstermedi. iç görünüm O sırada Mesih'in vaaz verdiği Yeruşalim tapınağı, ne kalabalıklar O'nun vaazını dinliyor, ne de Ferisiler provokasyon planlıyor. Mesih'i ve Ferisi'yi yalnız bırakan Titian, böylece müjde bölümüne genelleştirilmiş bir anlam verdi: aktif iyilik ve saldırgan kötülüğün dünyasında ebedi yüzleşme ve ayrıca iyiliğin kaçınılmaz zaferine olan inancını ifade etti.

Şimdi N. N. Ge'nin "Gerçek nedir?" adlı tablosuna dönelim. Bu resmin kompozisyonu tamamen karşıtlıklarla doludur. Pontius Pilatus'un, Mesih'in gerçeğe tanıklık etmek için dünyaya gönderildiği sözlerine itiraz ederek O'na şunu sorduğu an tasvir edilmiştir: "Gerçek nedir?" (Yuhanna 18:37–38).

N. N. Ge, resmin kompozisyonunu evrensel olanı ortaya çıkaracak şekilde düşündü ve sosyal anlam Bu müjde bölümü, sanatçının kendisinin anladığı şekliyle. Seçilen an, Pilatus'un, Ferisiler O'nu suçlamadan, praetoriumda Mesih'i tek başına sorguladığı zamandı. Yahudiler Fısıh arifesinde kirlenmekten korktukları için praetorium'a girmediler. Ve bu iki figürün karşıtlığı resme hemen genelleştirilmiş bir anlam kazandırıyor: Adaletsiz hükümetin, dünyadaki ortak iyiliği elde etmek için dünyaya en yüce ve en ahlaki öğretiyi emreden Hakikat Öğretmeni ile nasıl alay ettiğini görüyoruz; Yöneticilerin ahlakının yüksek ahlakla bağdaşmadığını, hatta ona düşman olduğunu görüyoruz. Ve resmin her detayı bu fikri güçlendirmeye hizmet ediyor.

Pontius Pilatus sırtı izleyiciye dönük olarak tasvir edilmiştir; yüzünün ifadesini, gözlerinin ifadesini göremiyoruz. Evet, buna ihtiyacımız yok, çünkü yüzü, figürünün anlamlı bir şekilde ifade ettiği ve genellikle yöneticilerin karakteristik özelliklerinden fazlasını ifade edemez: kibir, insanlara karşı kibirli saygısızlık, kibir, buyurganlık.

Mesih izleyiciye dönük duruyor, çünkü bir kişinin ahlaki içeriği en açık şekilde yüzle ifade edilir. Mesih, alay konusu olduğu için yorgun, darmadağınık saçlarla tasvir edilmiştir. Fakat O, ruhen sakin kaldı, açıkça ve doğrudan Pontius Pilatus'un gözlerine baktı ve zorbalık O'nu kırmadı.

Işık ve gölge resimde büyük anlamsal rol oynar. Pontius Pilatus ön plana yerleştirilmiştir ve parlak bir şekilde aydınlatılmıştır, çünkü Güç her zaman göz önündedir, ilgi odağıdır: heykeltıraşlar ve sanatçılar hükümdarların portrelerini yaratırlar, şairler onları şiirde yüceltir, onlar her zaman ve her yerde en görünür ve en görünür olana yöneliktirler. şeref yeri. Rus dilinde yüksek toplum kavramının olması ve iktidara laik denmesi sebepsiz değildir.

İsa ise tam tersine gölgelerdedir. Sonuçta, yaşamları boyunca gözle görülür bir başarı elde edemeyenler, kalabalık ve yetkililer tarafından ihmal edilenler, görünmez olanlar kamuoyu ve olduğu gibi gölgede kalıyor. Büyük insanların ancak ölümlerinden sonra takdir edildiği oldu. "Kendi ülkesinde peygamber yoktur" denilmesine şaşmamalı. Kurtarıcı'nın yaşamı boyunca çok az insan O'nun kim olduğunu anladı ve çok az kişi O'nun vaazlarına inandı.

Sanatta da deneyimsiz (“pembe”) gençlik ile şüpheci, deneyimli olgunluk arasında bir karşıtlık vardır. Goncharov'un romanında " Sıradan bir hikaye“Genç Aduev'in hayatına dair coşkulu ve yüce görüşler ile amcası Aduev Sr.'nin hayata ve insanlara karşı şüpheci, tamamen rasyonel tutumu birbiriyle çelişiyor. Aynı şeyi Puşkin'in “Eugene Onegin” romanında da buluyoruz: idealist ve hayalperest. Lensky, gençlik yanılsamalarının yaşam deneyimleriyle yok edildiği Onegin ile tezat oluşturuyor.

Resimdeki böyle bir antitezin çarpıcı bir örneği, E. Manet'in gelecekteki başarıların hayallerine dalmış genç bir adamı tasvir eden "Stüdyoda Kahvaltı" tablosudur. Sırtı yemekle dolu masaya dönük duruyor, hatta hafifçe masaya oturuyor, böylece hayatın gündelik yönlerine olan küçümsemesini vurguluyor. Yanında bir sandalyenin üzerinde cesaretin sembolü olan zırh yatıyor. Açıkça çevredeki duruma uymuyorlar, ancak genç adamın düşüncelerinin yönünü karakterize ediyorlar, özellikle kask bir savaşçının ve bir kahramanın niteliği olduğu ve yüce düşünceleri, canlı hayal gücünü ve özlemi simgelediği için, Don Kişot'un imajını istemeden yeniden canlandırıyorlar. için tehlikeli maceralar. Miğferin yanındaki kılıç ise ruhsal aktiviteyi ve cesareti ifade eder.

Genç adamın arkasında, elinde puroyla, düşüncelere dalmış bir adam masada oturuyor. Önünde öğle yemeği kalıntıları, bir şişe ve bir kadeh bitmemiş şarap var. Adamın hem duruşu hem de yüz ifadesi, ona eşlik eden yorgunluk ve sakinliği anlatıyor yaşam deneyimi. Açıkça gençlik dürtülerine yabancıdır; günlük ihtiyaçlarını sakince karşılar.

Oturma odasındayken hem genç adamın hem de adamın şapkalarını çıkarmaması garip görünüyor. Ancak bu detayın arkasında anlamsal bir alt metin var. Şapkaları farklı. Her şapka yaşa uygundur. Sembollerin dilinde şapkayı değiştirmek, düşünme biçiminizi, fikirlerinizi ve görüşlerinizi değiştirmek anlamına gelir. Genç adam parlak, hafif bir hasır şapka takıyor ve adamın kafasında da keçe, sağlam, gri bir şapka var. Bu, genç adamın görüşlerinin çekici, parlak ama kırılgan olduğunu, adamın görüşlerinin ise ayık, istikrarlı ancak donuk ve gri olduğunu gösteriyor.

Şövalyenin zırhının yanındaki sandalyede, kuyruğunun altını yalayan bir kedinin oturduğuna dikkat etmemek mümkün değil. Bu gençlik hayalleriyle ilgili bir ironi unsuru ortaya çıkarıyor. Sanatçı genç adamla dalga geçiyor, ancak ona bariz bir sempatiyle davranıyor, bu yüzden genç adam ön planda tasvir ediliyor, etkileyici, yakışıklı yüzü parlak bir şekilde aydınlatılıyor - o resmin ana karakteri.

Heykel alanında parlak bir örnek Zıt görseller, alegori bölümünde zaten tartışılan Michelangelo'nun "Köleler" (yükselen ve ölen) figürleridir. Bu "Köleler" günümüze kadar iki bağımsız eser olarak hayatta kalmış olsalar da, devasa bir planın - Papa Julius II'nin mezarı - kompozisyonunun unsurları olarak tasarlandılar ve bu gerçekleşmemiş projenin bir parçası olarak bir antitez oldular.

Başkalarına iyi örnek heykeldeki antitezler heykel grupları Klodt'un St. Petersburg'daki Anichkov Köprüsü'nde yaptığı "Atın Evcilleştirilmesi". Her grupta zıt yönlü eşit olmayan güçler arasında bir mücadele görüyoruz: özgürlük için çabalayan güçlü atlar ve onları geride tutan, onlara kıyasla zayıf genç erkekler. Ancak genç adamlar hâlâ atların özgür dürtülerini dizginlemeyi başarıyorlar. Bu heykelsi gruplar, ruhun ruhsuz beden üzerindeki zaferini ve insan aklının vahşi doğa üzerindeki zaferini ifade ediyor; A.S.'nin şiirlerini gözle görülür şekilde tamamlıyorlar; Puşkin nasıl olduğu hakkında

... genç şehir,

Gece yarısı diyarlarında güzellik ve harikalar var,

Ormanların karanlığından, Blat'ın bataklıklarından

Muhteşem bir şekilde, gururla yükseldik...

Müzikte zıt görüntüler çok yaygındır. Örneğin hemen hemen her senfonide enstrümantal konser, yaylı çalgılar dörtlüsü vb. allegro ve andante ile tezat oluşturuyor.

Antitez sanatta çok sık kullanılır çünkü onun kaynak malzemesi etrafımızdaki gerçekliktir; sanatı onu yansıtıyor, inceliyor ve yorumluyor ve zıtlıklarla dolu. basit nesneler olgular ve haller (büyük ve küçük, sıcak ve soğuk, sert ve yumuşak) ve karmaşık olanlarla (cimrilik ve cömertlik, sevinç ve üzüntü, zenginlik ve yoksulluk, savaş ve barış, yıkım ve refah) sonlanır. Kısaca sanat, bir anlamda, karşısında olanı ve olup biteni yansıtan bir aynaya benzetilmektedir. Bu nedenle antitez, hemen hemen her tür ve türde sanat eserinde kompozisyonun ana unsurlarından biridir.

Referanslar

N.Yu. "Nikolai Ge". " güzel sanatlar", M., 1974. Sayfa 28.