Müzikal kompozisyon nedir? Şarkı türleri: açıklama ve örnekler. Yeni Yıl kompozisyonlarını kendi ellerinizle yapmak

Müzik yapmak ilk bakışta inanılmaz görünebilir. zor görev. Kendi melodisini yaratmak isteyenlerin aklına gelen ilk soru ise “Nereden başlamalı?” oluyor. Ancak müzik kompozisyonunun güzelliği, size nereden başlayacağınızı ve işinizi nasıl bitireceğinizi söyleyen net kuralların, hiçbir kısıtlamanın olmamasıdır. Ancak elbette yaratıcı süreci hızlı bir şekilde başlatmanıza yardımcı olacak birkaç yöntem var.

Kompozisyona yönelik çeşitli yaklaşımlar olsa da üç şeyi aklınızda tutmalısınız:

• Uyum
• Melodi

Bunlar üç temel müziktir. Bunları istediğiniz sıraya koyabilir, bazılarını karıştırabilir veya bazılarını tamamen görmezden gelebilirsiniz. Pek çok besteci armoni ve/veya melodi veya zamanlamayı dikkate almadan denemeler yapar.

Bir öğe daha ekleyebilirsiniz - salıncak. Swing genellikle caz ve doğaçlama müzik olarak sınıflandırılsa da, farklı tarzda müzik yaratıyorsanız onu bir kenara atmamalısınız.

Müzik yaratmak için bazı becerilere sahip olmanız gerektiğini de hatırlamakta fayda var:

1. Müzik okuyabilme yeteneği.

Bu ilk ve en önemli noktadır. Sizin için notalar yazan bazı programlar kullanıyor olsanız bile, deşifre okuyabilmeniz gerekir. Ve elbette bilmelisin müzik okuryazarlığı. Bu bir müzisyenin yapması gereken en temel şeydir. Duraklatma işaretinin neye benzediğini, hangi sembollerin farklı efektleri (staccato, tremolo, piyano, forte vb.) gösterdiğini bilmelisiniz.

2. Farklı müzik tarzlarını bilmelisiniz

Sevdiğiniz müzik tarzı dışında başka müzik tarzları üzerinde çalışmanın anlamsız olduğunu düşünebilirsiniz ve bu çok büyük bir hatadır. Sert bir metal kafalının klasikleri dinlemesinin uygun olmadığını düşünmeyin; pek çok rock yıldızı sevdiklerini defalarca dile getirmiştir. klasik müzik ve onu dinle; bir caz aşığı daha basit olanları görmezden gelmemeli müzik tarzları ve sofistike bir klasik dinleyici rap ve hip-hop'a burnunu sokmamalı. Ve öyle olmasına rağmen tüm müzik dikkate değer olduğu için değil. Dinleme çeşitli stiller ufkunuzu genişletir ve müzikte yeni teknikler öğrenirsiniz. Ayrıca müziği sadece zevk için dinlemeye değil, onu kelimenin tam anlamıyla zihninizde tek tek enstrümanlara "parçalara ayırmaya" çalışın. Duyduklarınızı analiz edin. Belirli bir sesin nasıl yaratılacağını anlamaya çalışın.

3. Enstrümanların nasıl ses çıkardığını bilin

Her birinin sesinin neye benzediğini öğrenmeye çalışın mevcut araç(en azından en yaygın olanları). Belirli efektlerin, "aletlerin" vb. seslerin nasıl ses çıkardığını bilmelisiniz. Elbette karmaşık müzik parçaları yaratmayacağınızı söyleyebilirsiniz ama yine de enstrümanların seslerini bilmek en azından kulağınızı geliştirmenize ve ufkunuzu genişletmenize yardımcı olacaktır. Belki gelecekte enstrümanlarınızdan birine başkalarını da eklemek isteyeceksiniz.

Hazırlık

En sevdiğiniz şarkıların hepsini dinleyin ve bir kalıp, ortak bir nokta olup olmadığını görmeye çalışın. Birbiriyle çelişen pasajlar var mı? Kaç tane var? Ne kadar uzunlar? Herhangi bir teknik tekrarlanıyor mu? Melodinin ritmi tekrarlanıyor mu? Bu kompozisyonlar nasıl bir ruh hali yaratıyor? Nasıl yapıyorlar? Aynı tonu mu takip ediyorlar?

Analiz edin ve not alın; bunlar daha sonra sizin için fikir kaynağı olacaktır.

1. Adım: Stil

Hangi tarzda müzik oluşturmak istediğinize karar verin. Bu tarzdaki kompozisyonları dinleyin ve hangi tekniklerin kullanıldığını, kompozisyonun tamamının ne sıklıkla aynı ölçüye uyduğunu (örneğin 4/4) analiz edin. Benzer bir şey mi yapacağınızı yoksa deney mi yapacağınızı düşünün.

Adım 2: Şekil

Kompozisyonunuzun şekline karar verin. Çoğu müzik bestesi eşit bölümlerden (tekrar eden bölümler) veya birbirinden farklı bölümlerden (karşıt bölümler) oluşur. Kompozisyonun uzunluğuna ve kaç bölümden oluşacağına karar verin. Her stilin kendine ait bir seti olduğunu unutmayın genel formlar caz veya blues dönemindeki 32 barlık AABA formu gibi, her biri 4 ölçü içeren üç cümleden oluşur. Mevcut olanlardan birini kullanabilir veya kendinizinkini oluşturabilirsiniz. Sadece işi çok karmaşık hale getirmemeye çalışın.

3. Adım: Fikrinizi yaratın

Fikirlerinizi kaydetmek için bir cihaz kullanın. Aklınıza gelen birkaç melodiyi çalın. Veya şarkı söyleyin. Bu melodilerin mükemmel olması gerekmiyor, onları sizden başka kimse duyamaz.

Adım 4: İlk müzikal amaç

Şimdi kaydettiklerinizi dinleyin. Tam bir melodiye dönüştürebileceğiniz hoşunuza giden bir şey var mı? Gerçekten hoşunuza giden bir şeyi seçemiyorsanız her zaman mevcut ritimlere ve notalara başvurabilirsiniz. Bu aşamada oluşturduğunuz bu taslağın karmaşık olması gerekmediğini unutmayın. Göreviniz üzerine inşa edebileceğiniz bir temel oluşturmaktır.

Adım 5: Motifinizi Dönüştürün

Artık bir amacınız olduğuna göre şunları yapabilirsiniz: onu genişletebilir, kısaltabilir, geriye doğru oynatabilir, tekrarlayabilirsiniz. Bunu biraz değiştirebilir veya tanınmayacak kadar değiştirebilirsiniz. Bunu yaparak müzikal bir cümle, yani daha eksiksiz bir düşünce veya fikir yaratırsınız.

Adım 6: Kontrast Bölümü

Hemen hemen tüm müzik tarzlarında, parçaya lezzet katan zıt bir bölüm bulunur. Bu işlev bir pop veya rock şarkısında köprü, cazda B bölümü, klasik sonatlarda gelişme ile gerçekleştirilir. Zıt bir bölüm yazmak için ana motifinizi oynamamaya çalışarak 4. ve 5. adımları tekrarlayın. Bunu farklı bir ritimle yapabilir, ona farklı bir ruh hali katabilirsiniz vb.

Adım 7: Hepsini bir araya getirmek

Açık şu an birkaç zıt bölümünüz var, şimdi bunları birleştirmeniz gerekiyor. Melodinizi oluşturmak istediğiniz formu düşünün, sonuçta elde ettiğiniz şey ona uyacak mı? Bir şeyleri değiştirmekten korkmayın. Melodinizin eksiksiz görünüp görünmediğine veya eklemeniz gereken başka bir şey olup olmadığına bakın. Başka bir şey eklemeye gerek var mı sizce?

Adım 8: Düzenleme

Süslemeler ekleyerek ve örneğin sol el melodisiyle destekleyerek melodiyi tam teşekküllü bir müzik kompozisyonuna dönüştürün (piyano çalıyorsanız). Başka enstrümanlar veya vokaller eklemeniz gerekip gerekmediğini düşünün. Genel olarak, kompozisyonunuzun olması gerektiği gibi ses çıkarması için her şeyi yapın. Bestenize ilginç bir şeyler katabilmeleri için tanıdık müzisyenlerden yardım alabilirsiniz.

Bugün bahsetmek istediğim konu aranjörler, besteciler ve icracılar için önemlidir. Bir yandan anlaşılması oldukça basit ama ustalaşması çok zor. Konuyla ilgili ders kitaplarının çokluğuna rağmen, bu sorunu bütünsel olarak ele alan kitapların sayısının az olması sorunu daha da karmaşık hale getiriyor. En popüler kitap muhtemelen Nazaikinsky'nin “Müzikal Kompozisyonun Mantığı”dır. Ve anladığınız gibi, konuşmak istediğim şey şu müzikal kompozisyon.

Müzikal kompozisyon nedir?

İşte herhangi bir sanatta - inşaatta - kompozisyonun tanımlarından biri Sanat eseri, organizasyon, işin biçiminin yapısı.

Ayrıca, kompozisyon tekniklerinin özü, bazı karmaşık bir birliğin, karmaşık bir bütünün yaratılmasına indirgenir ve anlamları, bu bütünün arka planına karşı, parçalarının tabi kılınmasında oynadıkları rol tarafından belirlenir.

Yani bir eserin, müzik kompozisyonunun tüm düzey ve katmanlarında belli bir mantığa sahip olan yapısı ve biçimidir.

Bu kendini nasıl gösteriyor?

Bunu olabildiğince basit bir şekilde anlatmak için tam tersinden gitmek, yani kompozisyonun ne zaman dağıldığına bakmak en iyisidir. Bu deneyimli yazarlar arasında bile oldukça yaygın bir hatadır. Kompozisyon yasalarının ihlali herhangi bir tarzdaki müzikte nasıl kendini gösterir?

Her şeyden önce bu, kompozisyon düzeyleri arasındaki bağlantıların bozulmasıyla kendini gösterir.

Kompozisyon düzeyleriyle ne kastedildiğini açıklığa kavuşturayım.

Mikro bir seviye var - bu tonlamadır. Genellikle iyi kompozisyon, birkaç temel tonlamaya dayanır.

Melodi seviyesi ana tema veya herhangi bir dönem seviyesi yapısıdır.

Mikro düzey ile melodi düzeyi arasında nasıl bir ilişki vardır?

Herhangi bir uzun melodinin temeli, en örtülü biçimde bile tahmin edilebilecek ana tonlama olacaktır - bu, dinleyicinin ilgisini sağlarken diğer yandan empati ve tanınmayı sağlar.

En popüler hata, çok sayıda tonlamanın varlığı ve seviyeler arasında bağlantı eksikliğidir.

Üçüncü seviye makro seviyedir - küçük bir işin veya parçanın seviyesi karmaşık şekil(bu durumda makro üstü düzeyden de bahsedebiliriz - ancak kavramlar koşulludur, burada herkes kendisine uygun terminolojiyi kullanabilir).

İyi oluşturulmuş bir kompozisyon, belirli unsurların tekrarı ile sürekli bir yenilenme sürecini birleştirir; bu, en önemli kurallar kompozisyonlar.

Ve buna rağmen çağdaş müzikÇoğunlukla tekrarlara dayalı olduğundan, yetkin yapımcıların ve aranjörlerin otomasyon, küçük değişiklikler, varyasyonlar vb. yoluyla müzik materyalinde sürekli doğrusal olmayan değişiklikler sağladığını görebilirsiniz.

Burada önemli olan doğrusal olmayan değişimdir.

Kural olarak, deneyimsiz besteciler formun birleşim noktasına, örneğin 4-8 vb. çubuklardan sonra herhangi bir yeni fikir eklerler. Uyumlu bir kompozisyon oluşturmak için çubukların ve formasyonların ortasında değişiklik yapmak çok daha değerlidir. Ve olmasına rağmen çok sayıda Kare tipi müzikte, klasikler arasında bile neredeyse her zaman şu veya bu şekilde doğrusal olmayan bir bileşen görebilirsiniz.

Müzikal kompozisyonun kanunlarını ve püf noktalarını düşünüyorum, ayrı bir yazı yazacağım ama şimdilik devam edeceğiz.

Yani yukarıda yazdığım gibi mantık her seviyede ve katmanda kendini gösteriyor - bu sadece melodide değil aynı zamanda uyumda, bas çizgisinde vb. de olacağı anlamına geliyor.

Burada mantık derken öncelikle tonlama bağlantılarını kastettiğimi bir kez daha açıklığa kavuşturayım. Tonlama aynı zamanda ritmik de olabildiği için, çoğunlukla ritmik bir kalıp yapıyı organize edecektir.

Bir süreç olarak kompozisyon işin tüm düzeylerini kapsar. Bir eser üzerinde çalışmanın başlangıcından tamamlanmasına kadar her besteci, şu ya da bu şekilde belirli bir kompozisyon mantığını izler. Bazı insanlar kendilerini zaten kanıtlamış şemaları kullanır, bazıları ise sadece bildiklerini kopyalar - ancak belki de bir müzisyenin çabalaması gereken tek bir yaklaşım vardır - bu, mevcut şablonlara dayalı benzersiz bir kompozisyon yapısının yaratılmasıdır. Üstelik buradaki şablon bazı iyi bilinen şemaları ima ediyor müzik formu Besteci tarafından iş için bir başlangıç ​​​​noktası olarak kullanılır. Bu durumda yapı, besteci tarafından hemen tanınabilir veya bestecilik çalışmalarında ilerledikçe kendini gösterebilir.

Halk sanatı sürecinin doğaçlamadan (antik, oryantal, folk, caz müziğinde, 20. yüzyılın bazı müzik türlerinde) akıcı değişkenliğinin aksine, gelişmiş ve eksiksiz bir müzik eseri, bir "opus" biçiminde. .

Kompozisyon şunları gerektirir: bir yazarın bir kişi (besteci) olarak varlığı; amaçlı yaratıcı faaliyeti; yaratıcıdan ayrılabilen ve ondan daha da bağımsız, mevcut bir eser; içeriğin kesin olarak belirlenmiş nesnelleştirilmiş bir ses yapısında düzenlenmesi; müzik teorisi tarafından sistematize edilmiş ve açıklanmış, karmaşık bir teknik araçlar aygıtıdır. özel alan bilgi (kompozisyon sırasında). Bir kompozisyonu yazmak mükemmel bir müzik notasını gerektirir. Kompozisyon kategorisinin ve bestecinin statüsünün sağlamlaştırılması, Rönesans döneminde özgür kavramının gelişimi ile ilişkilidir. insan kişiliği- yaratıcı, yaratıcı (bestecinin adının belirtilmesi 14. yüzyıldan beri norm haline geldi; kompozisyonda kişisel ve yazarlık ilkelerinin doruk noktası - 19. yüzyılda).

Müzikal ve sanatsal bir bütün olarak kompozisyon istikrarlıdır. Zamanın sürekli akışkanlığının üstesinden gelir ve müziğin ana bileşenlerinin (perde, ritim, malzemenin düzenlenmesi vb.) her zaman eşit derecede tekrarlanabilir benzersizliğini sağlar. Kompozisyonun kararlılığı sayesinde, müziğin sesini aynı anda yeniden üretmek mümkündür. yaratılışından sonra keyfi olarak geniş zaman aralıkları. Aynı zamanda kompozisyon her zaman belirli performans koşulları için tasarlanmıştır. Doğrudan yaşam sürecine dahil edilen uygulamalı folklor formları (şarkılar, danslar) ve eylemlerle (ritüel, dini, gündelik) karşılaştırıldığında kompozisyon daha çok bir sanat eseridir.

Antik çağlardan beri, kompozisyon açısından birleştirilmiş bir müzikal bütün fikri, metinsel (veya dans-metrik) bir temelle ilişkilendirilmiştir. Latince kompozisyon kavramı tarihsel olarak ondan önce geldi. antika konsept Melopea. Fiil bileşen ve türevleri (dahil) dizgici) Saint-Amantlı Hucbald ve okulundan (IX-X yüzyıllar) başlayarak birçok ortaçağ incelemesinde bulunur. 11. yüzyılda Guido Aretinsky, Mikrolog'unda (c.) kompozisyonu (componenda) esas olarak bir koralin ustaca kompozisyonu olarak anladı. John de Groqueio (“Müzik Üzerine”, yaklaşık.) bu kavramı çok sesli müziğe (“musica composita”, yani karmaşık, kompozit müzik) atfetmiş ve “besteci” kelimesini kullanmıştır. Rönesans sırasında John Tinctoris (“Belirleyici müzik terimleri”, ) son dönemdeki yaratıcı anı vurguladı (besteci - “yeni cantus yazan”); “Kontrpuan Sanatı Kitabı”nda () notaya alınmış kontrpuanı açıkça ayırt etti - “res facta” (“Belirleyici”deki “cantus compositus”a eşdeğer) ve doğaçlama (“süper librum cantare”, edebiyat Bir kitabın başında şarkı söyleyin).

Ders çalışıyor yeni kompozisyon yöntemleri yirminci yüzyılın ikinci yarısının müziğinde - XXI'in başlangıcı Yüzyıllar boyunca son 15 yılda bağımsız bir bilimsel ve akademik disiplin - modern kompozisyon teorisi gibi yeni kompozisyon yöntemleri ve müzikal fenomenlerin incelenmesini içerir.

Müzikal kompozisyon (Latince kompozisyon - kompozisyon, kompozisyon) müzikolojinin bir kategorisidir ve müzikal estetik, varyasyonun aksine, müziğin nesnel düzenlemesini tamamlanmış bir müzik eseri biçiminde karakterize eden Halk sanatı ve bazı müzik türlerinin doğaçlaması.

"Kompozisyon" terimi artık çeşitli alanlarda yaygın olarak kullanılmaktadır. insan aktivitesi: V güzel Sanatlar(heykel ve grafik) ve edebiyat (eserin bileşenlerinin motive edilmiş düzenlemesi), inşaat (kompozit malzemeler), vb. Sanatta bu terim genellikle hem görüntülerin konusu ve sistemi hem de bir sanat eserinin yapısı ile tanımlanır. Bu amaçla açıklayıcı terimler kullanılır - mimari, inşaat, inşaat. Son olarak bu terim aşağıdakileri içeren çalışmaları ifade eder: Farklı türde sanatlar (edebi ve müzikal kompozisyon) veya farklı türlerdeki eserlerin parçalarından oluşur.

Müzikal kompozisyon şunları varsayar:

• yazar-besteci ve onun amaçlı yaratıcı faaliyeti;
• yaratıcıdan ayrılabilen ve ondan bağımsız olarak var olan bir eser;
• içeriğin nesnelleştirilmiş bir ses yapısında düzenlenmesi;
• müzik teorisi tarafından sistematize edilmiş karmaşık bir teknik araç aparatı.

Her sanat türü, ustalık gerektiren belirli bir dizi teknik teknikle karakterize edilir. yaratıcı iş. Müzik en emek yoğun sanat türlerinden biridir. Bu nedenle müziğin yaratıcısı olan bestecinin özellikle teknik donanıma ihtiyacı vardır. D. Kabalevsky, "Sanatta ustalık olmadan tek bir adım atamazsınız" diyor. Dahası, bir bestecinin çalışmasında yaratıcılığın kendisinin yüzde ondan fazla olmadığına ve geri kalanının teknik - bilgi ve teknik teknikleri uygulama becerisi olduğuna inanıyor.

Müzik besteleme biçimini karakterize etmek için, bunun özelliği ya da başka bir besteci için “yaratıcı yöntem” terimi kullanılıyor. Tüm seçkin besteciler, kim yazdı orkestra müziği, gelişmiş bir iç tını işitmesine sahipti, yani. gerçek ses hakkında içsel fikirler. “Müzik düşüncesi bana karşılık gelen dışsal biçimi dışında görünmüyor; ... Enstrümantasyonla aynı zamanda en müzikal fikri de icat ediyorum," diye yazdı P.I. Çaykovski. Gerçek sese ilişkin içsel fikirler, W. A. ​​​​Mozart'ın bir orkestra çalışmasının notalarını o kadar parlatmasına izin verdi ki, geriye kalan tek şey müzik metnini yazmaktı.

Bu nedenle kompozisyon, müzikal ifadenin tüm araçlarının müzikal formdaki etkileşiminin incelenmesidir ( bileşim yapısı). Düzenleyici bir prensip görevi gören doku gibi sanatsal alan form şeması, eserin zamansal gelişiminin yasalarıyla ilişkili olarak müzikal bütünün bir tarafı haline gelir.

Elbette bestecinin yaratıcı yöntemi kendi yoğun çalışması sonucunda şekilleniyor. Bir besteci, gerçek ses hakkındaki içsel fikirlerin yardımıyla kompozisyonunu yaratabilir ve geliştirebilir. çalışma kitabı(eskiz sanatçısı) yanı sıra bir piyano veya bilgisayar.
Bir makale üzerinde çalışmanın başlangıcı formasyon olarak düşünülmelidir. Genel Plan, burada üç aşama ayırt edilebilir:

• tanım müzik tarzı ve görüntülerin anlaşılması (olay örgüsü);
• klasik form şemasının gerekçelendirilmesi;
• seçenek yaratıcı yöntem: bu uyum, doku ve çok sesli olarak geliştirilmiş ek seslerin görüntüsüne karşılık gelen figüratif bir melodinin kompozisyonu (ön hazırlıklara veya kademeli olarak "oluşturulmasına" dayalı).

Bir müzik eseri için algıya erişilebilirlik gibi bir husus son derece önemlidir. B. Asafiev, bestecinin işitsel algı kalıplarını hesaba katma yeteneğini "formun dinleyici üzerindeki odağı" olarak adlandırıyor. Dinleyicinin dikkatini çekmektir en önemli noktalarçalışır, büyük stresin ardından kulağın zamanında dinlenmesini sağlar, belirli beklentileri yükseltir, bunları haklı çıkarır veya işitsel algının ataletini bozar, algıyı gerekli yola yönlendirir vb.

Dersin Hedefleri:

Müzikal materyal ders:

Ø L. Beethoven.

Ø M. Ravel. Su oyunu. Parça (dinleme).

Ø L. Dubravin,şiir M. Plyatskovsky. Kar tanesi (şarkı söylüyor).

Ek malzeme:

Bestecilerin portreleri.

Dersler sırasında:

I. Organizasyon anı.

II. Ders konusu mesajı.

Ders konusu: “Müzikal kompozisyon. Ne tür bir müzik kompozisyonu var?

III. Dersin konusu üzerinde çalışın.

Herhangi bir müzik eserini anlamaya ve açıklamaya çalışırken, içeriğinin biçiminden ayrılamayacağına, kompozisyonda (eserin yapısında) tüm görüntü, karakter ve ruh hali sisteminin kendini ortaya çıkardığına inanıyoruz. Kompozisyonun karmaşıklığına veya basitliğine, ölçeğine göre, bazen hayatın küçük sorunlarına değinen, bazen küresel, evrensel görevler belirleyen içeriğin karmaşıklığını ve ölçeğini yargılıyoruz.

Sana hatırlatıyorum:

"Biz ararız sanatsal olarak müzikte, edebiyatta ya da görsel sanatlarda bazı şeyleri yansıtan olgu önemli bir olay hayatta" D. Kabalevsky.

1. Resim bazı şeyleri bünyesinde barındırıyor hayat fenomeni kişiliktir ama kişilik her zaman yaşadığı çağın atmosferiyle bağlantılıdır.

2. İmge her zaman sanatçının kişiliğini ve yaşadığı dönemi yansıtır.

Harika sanat Büyük düşüncelerin ve derin duyguların sanatı, bir insandaki en iyi nitelikleri uyandırabilir.

Beethoven'ın kendisi "Müzik insan ruhunu ateşe vermeli" dedi. Onun sloganı “Mücadele yoluyla zafere!” - beşinci senfonide çok açık bir şekilde ifade ediliyor. Hayali her zaman insanlarda yaşayan ve kendilerinin yaratmak istedikleri o parlak hayat adına yoğun savaşların resimlerini içerir.

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

“İnsanlar kendi kaderlerini kendileri inşa ederler!” - Beethoven tartıştı.

Beethoven'ın hayata ve zafere olan inancı muhteşem. Kaderin bu kadar çok darbe indirdiği birini bulmak zordur: neşesiz bir çocukluk (babanın sarhoş seks partileri, sevgili annesinin hastalığı ve ölümü, on bir yaşından itibaren nefret dolu hizmet), sürekli sıkıntılar, arkadaşların kaybı ve ve son olarak en korkunç darbe sağırlıktır. Sağır bir bestecinin talihsizliğinin boyutunu tam olarak anlamak için kör bir sanatçıyı hayal etmek yeterlidir. Ancak Beethoven pes etmedi. Müzik besteledi. Ve ne bir! "Appassionata", Beşinci, Dokuzuncu Senfoniler vb. En zor saatte şöyle yazdı: "Kaderi boğazımdan yakalamak istiyorum; beni kesinlikle tamamen yere eğdiremeyecek." Hayat bestecinin sloganını doğruladı. Savaştı ve kazandı. Savaştığı için kazandı.

Romain Rolland şöyle yazdı: "O, acı çeken ve savaşan herkesin en iyi, en savaşan arkadaşıdır."

Ø L. Beethoven. Senfoni No. 5. Bölüm I. Parça (dinleme).

Vokal ve koro çalışması.

Ø L. Dubravin,şiir M. Plyatskovsky. Kar tanesi (şarkı söylüyor).

IV. Ders özeti.

“Senfoninin müziği o kadar güçlü ve güçlü ki, tüm insanlığın mücadelesini, yoluna çıkan tüm adaletsizliklerle somutlaştırabildiği ortaya çıktı. Ve sadece mücadele değil, aynı zamanda yaklaşan zaferin imajı da!”

D. Kabalevsky.

V. Ödev.

Şarkıyı öğrenin ve cevaba hazırlanın.

Ders 21

Konu: On altı ölçülük bir müzik şaheseri (dönem).

Dersin Hedefleri:

Ø Müziği şu şekilde algılamayı öğrenin: ayrılmaz parça her insanın hayatı.

Ø Dikkatli ve dikkatli olun dostane tutumçevredeki dünyaya.

Ø Duygusal duyarlılığı geliştirin müzikal fenomen, müzik deneyimlerine duyulan ihtiyaç.

Ø Müzik ve kişinin kendi yaratıcılığı üzerine düşüncelerde ortaya çıkan, yaratıcı kendini ifade etme yoluyla müziğe ilgi geliştirmek.

Ø Müzik sanatının en yüksek başarılarına aşina olmaya dayalı bir dinleme kültürünün oluşturulması.

Ø Anlamlı algı müzik eserleri(müzik türleri ve formları bilgisi, müzikal anlatım, müzikte içerik ve biçim arasındaki ilişkinin farkındalığı).

Müzik dersi materyali:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin,şiir M. Plyatskovsky. Kar tanesi (şarkı söylüyor).

Ek malzeme:

F. Chopin'in portresi.

Dersler sırasında:

I. Organizasyon anı.

F. Chopin'den “Polonez”.

II. Ders konusu mesajı.

Ders konusu: On altı ölçülük bir müzik şaheseri (dönem).

III. Dersin konusu üzerinde çalışın.

Tahtaya yaz:

Bugün sanatla bir buluşmamız daha olacak: duygu ve düşüncelerin, vahiylerin ve keşiflerin dünyası.

Bugünkü dersin hemen müzikle başladığını fark ettiniz mi? O sana tanıdık geliyor mu? Bu nasıl bir iş? Yazarı kimdir?

D: - Evet, bu müzik bize tanıdık geliyor. Bu Polonyalı besteci Fryderyk Chopin'in "Polonez" şarkısı.

U: -Doğru, bu “Polonez” ama ne olduğunu biliyor musun?

D: - Bu, Polonya'da doğan ve 19. yüzyılda farklı ülkelerde balolar açan hoş bir dans alayıdır.

D: - Bu, 19. yüzyılın ilk yarısının bestecisi, harika bir piyanist. Müziği büyük ustalık, zarafet, dans edilebilirlik ve hayal gücüyle öne çıkıyor.

U: - Aferin, gerçekten de Chopin'e en şiirsel besteci deniyordu. Ama bu adamın kaderinin trajik olduğunu hatırlatmak isterim çünkü... en kısa (yaklaşık 40 yıl!) hayatı ve Son günlerçok sevdiği, çok sevdiği Anavatanından uzakta, yabancı bir ülkede geçirdi, onu çok özledi ve tüm müziğini ona adadı.

“Chopin memleketinden çok uzakta,

Güzel Polonya'sına aşık,

Onu hatırlayarak ölürken şunları söyledi:

“Kalbimi Varşova'ya veriyorum!”

Chopin'in hangi eserlere “gönlünü verdiğini”, hangi eserleri bestelediğini hatırlamaya çalışın. Tahtadaki posterler, aralarından seçim yapmanıza yardımcı olabilir (tahtada müzik türlerinin adlarını taşıyan birkaç poster vardır):

D: - Fryderyk Chopin valsler, mazurkalar, polonezler, prelüdler, noktürnler besteledi.

U: - Aferin, tüm türlere doğru isim vererek harika bir iş çıkardın.

T: - Bugün, Fryderyk Chopin'in muhteşem müziği, müziğin başka bir sırrını anlamamıza yardımcı olacak: birkaç derstir konuşmaya devam ettiğimiz müzik formunun sırrı. Şimdi müziğin en basit biçimlerinden birine dönüyoruz. Tahtaya bir göz atın ve bugünkü dersin konusunun başlığını okuyun – “16 ölçülük bir müzik şaheseri” (yazın).

Bugünkü dersin sanatsal ve pedagojik fikri kelimelere dayanmaktadır. Fransız yazar 20. yüzyılın başlarından Romain Rolland, bunları okuyun, düşünün ve bugün tanışacağımız müzik biçimiyle bağlantılı olarak bunları nasıl anladığınızı söyleyin bana?

D: - Muhtemelen bugün konuşacağımız müzik türü çok küçük ve basittir.

U: -Dinleyeceğimiz parçanın adı “Prelude No. 7”. “Ön sevişme”nin ne olduğunu hatırlıyor musun?

D: - Prelüd, giriş görevi gören küçük bir çalışma veya bağımsız bir minyatürdür.

U: - Aynen öyle. Yani F. Chopin'in bugün gerçekleştireceği çalışma gerçekten çok küçük, sıradan bir sayfanın küçük bir parçasına sığıyor (bunu ders kitabında gösteriyorum, sayfa 78).

Şimdi bu parçayı duyacaksınız ve kısa bir yaratıcı görev 3 gruba bölünüyor (muhtemelen sıralar halinde).

Bu eserin duygu ve deneyimlerini yansıtan estetik duygular sözlüğünden tanımları bulun ve yazın.

Bir müzik fikrinin mi yoksa birkaçının mı olduğunu düşünecek ve belirleyecektir. Bu parçanın doruk noktasını bulun, elinizi kaldırarak işaretleyin.

Bestecinin bu müzikle dinleyiciye neler anlatabileceğini önerin.

O halde dinleyelim ve çalışalım.

“Prelude” performansı ve erkeklerin cevaplarının araştırılması ve analizi.

U: - Aferin, gizli tonlamanın zarafetini ve yavaşlığını, sesin akor yapısını, müziğin asil ve parlak sakinliğini çok doğru tanımladın. Bu küçük çalışmada asil tarihi gelenekler Hem yüce ruhani hem de yumuşak dans kökenlerini birleştiren Avrupa müziği.

Sanki bestecinin müzikal mesajını duymuş gibiydik. Bu mesaj, gördüğümüz gibi, çok kısa ve öz: müzikte buna dönem denir.

Dönem, yapımında tek bir müzikal düşüncenin ifade edildiği müzik formunun unsurlarından biridir. Dönem 2'ye bölünür eşit teklifler. (Gösterin, dönemin tanımını defterinize yazın.)

Bu eseri tekrar dinleyelim ama şimdi yazarın kendisinden bir mesajla.

Müziğin arka planında F. Chopin'den bir mektuptan bir parça okunuyor:

“...Sevgili, uzak, tek bir tanem!

Neden hayatımız benim senden uzak, senden ayrı olmamı gerektirecek şekilde düzenlenmiş? Her yaprağın hışırtısını, her çimenin hışırtısını hatırlıyorum, sevdiğim yüzleri görüyorum, seni hissediyorum aziz vatanım...

Her gece bana bir şarkının ya da en sevdiğin dansın, mazurkanın belli belirsiz melodisiyle geliyorsun ve bu rüyanın hiç bitmemesini gerçekten istiyorum...”

U: - Peki Chopin'in 16 ölçülük müzikal başyapıtında hangi fikir yer alıyor?

D: - Anavatan Polonya'nın sevgisi ve anısı.

U: - Muhtemelen Fryderyk Chopin'in çalışmaları hakkındaki önceki sohbetlerimizden bunun Anavatan sevgisini hatırlıyorsunuzdur. Yetenekli kişi o kadar büyüktü ki, ölümünden sonra F. Chopin'in isteği üzerine kalbi göğsünden çıkarıldı ve kutsal bir emanet gibi memleketi Varşova'ya nakledildi. Bugün Varşova'daki ana kiliselerden (tapınaklardan) birinin duvarıyla çevrilidir ve bu, aşağıdaki şiirsel dizelerle kanıtlanmaktadır:

“Varşova'da bir kilise var.

Orada duvar insanlığa bir türbe saklıyor -

Chopin'in kalbi...

Sessizlik hâlâ bu kalp atışıyla dolu!”

...Bunun gibi kısa hayat, ama parlak, bütün, Anavatana olan sevgi adına. Hayat bir an gibidir, bir an.

Bugün sınıfta hayatın geçici olduğu fikrini doğrulayacak başka bir eser seslendireceğiz.

Ø F. Chopin. La majör Prelüd, Op. 28 No. 7 (işitme).

Bu başlangıç ​​o kadar küçüktür ki, tamamı sıradan bir sayfanın küçük bir parçasına sığabilir.

Bir dönem, küçük, eksiksiz bir müzikal anlatı, her türlü ara açıklamayı, genişletmeyi, eklemeyi içerebilir, ancak Chopin'in Prelude'unda bunların hiçbiri yoktur. Biçimi tekrarlanan yapısıyla ayırt edilir: yani, ikinci cümledeki melodi birinciyle aynı motifle başlar, sekiz ölçüden oluşan cümlelerin eşit süresi (müzikte buna karelik denir) ve melodinin basitliği dokusal sunum.