Gerçekçi çalışma nedir? Edebi bir hareket olarak gerçekçilik

Gerçekçilik genellikle sanat ve edebiyatta temsilcileri gerçekliğin gerçekçi ve doğru bir şekilde yeniden üretilmesi için çabalayan bir hareket olarak adlandırılır. Başka bir deyişle dünya, tüm avantajları ve dezavantajlarıyla birlikte tipik ve basit bir şekilde tasvir edildi.

Gerçekçiliğin genel özellikleri

Edebiyatta gerçekçilik bir takım ortak özelliklerle ayırt edilir. İlk olarak hayat, gerçeğe karşılık gelen görüntülerle tasvir edildi. İkincisi, bu hareketin temsilcileri için gerçeklik, kendilerini ve çevrelerindeki dünyayı anlamanın bir aracı haline geldi. Üçüncüsü, sayfalardaki görseller Edebi çalışmalar ayrıntıların doğruluğu, özgüllük ve tiplendirme ile ayırt ediliyordu. İlginçtir ki gerçekçilerin sanatı, yaşamı onaylayan ilkeleriyle, gelişim halindeki gerçekliği dikkate almaya çalışmıştır. Realistler yeni sosyal ve psikolojik ilişkiler keşfettiler.

Gerçekçiliğin ortaya çıkışı

Bir biçim olarak edebiyatta gerçekçilik sanatsal yaratım Rönesans döneminde ortaya çıktı, Aydınlanma döneminde gelişti ve ancak 19. yüzyılın 30'lu yıllarında bağımsız bir hareket olarak ortaya çıktı. Rusya'daki ilk gerçekçiler arasında büyük Rus şairi A.S. Puşkin (bazen bu hareketin kurucusu bile denir) ve daha az seçkin olmayan yazar N.V. Gogol "Ölü Canlar" adlı romanıyla. İlişkin edebiyat eleştirisi, daha sonra D. Pisarev sayesinde kendi sınırları dahilinde "gerçekçilik" terimi ortaya çıktı. Bu terimi gazeteciliğe ve eleştiriye sokan oydu. 19. yüzyıl edebiyatında gerçekçilik ayırt edici özellik o zamanın kendine has özellikleri ve özellikleri vardı.

Edebi gerçekçiliğin özellikleri

Edebiyatta gerçekçiliğin temsilcileri çoktur. En ünlü ve seçkin yazarlar arasında Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoyevski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner ve diğerleri. Hepsi geliştirme üzerinde çalıştı yaratıcı yöntem gerçekçilik ve eserlerinde en çarpıcı özelliklerini, benzersiz yazarlık özellikleriyle ayrılmaz bir bağlantı içinde somutlaştırdı.

Yüzyılın başında gerçekçilik büyük ölçekli ve etkili bir edebiyat hareketi olarak kaldı. 1900'lerde L. Tolstoy ve A. Chekhov'un hala yaşadığını ve çalıştığını söylemek yeterli.

Yeni gerçekçiler arasında en parlak yetenekler, 1890'larda Moskova çevresi "Sreda"da birleşen ve 1900'lerin başında "Znanie" yayınevinin (sahiplerinden biri ve fiili lider M. Gorky'ydi). İçinde derneğin liderinin yanı sıra, farklı yıllar L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev ve diğer yazarlar dahil. Realistler arasında I. Bunin dışında büyük şair yoktu; kendilerini öncelikle düzyazıda ve daha az fark edilir şekilde dramada gösterdiler.

Bu yazar grubunun etkisi büyük ölçüde büyük Rus geleneklerini miras alanların kendileri olmasından kaynaklanıyordu. 19. yüzyıl edebiyatı yüzyıl. Bununla birlikte, yeni nesil realistlerin yakın öncülleri, hareketin görünümünü daha 1880'lerde ciddi şekilde güncellediler. Merhum L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Chekhov'un yaratıcı arayışları katkıda bulundu sanatsal uygulama klasik gerçekçilik standartlarına göre sıra dışı olan birçok şey var. A. Çehov'un deneyiminin gelecek nesil gerçekçiler için özellikle önemli olduğu ortaya çıktı.

Çehov'un dünyası birçok farklı insan karakterini içerir, ancak tüm özgünlüğüne rağmen kahramanları benzerdir, çünkü hepsinde en önemli bir şey yoktur. Gerçek hayata katılmaya çalışırlar, ancak kural olarak asla istenen manevi uyumu bulamazlar. Bilime ne sevgi, ne tutkulu hizmet, ne de sosyal idealler ne de Tanrı'ya olan inanç - dürüstlük kazanmanın daha önce güvenilir yollarından hiçbiri kahramana yardım edemez. Onun algısındaki dünya tek bir merkezini kaybetmiştir; bu dünya hiyerarşik bütünlükten uzaktır ve hiçbir dünya görüşü sistemi tarafından benimsenemez.

Bu nedenle herhangi bir ideolojik şablona göre yaşam, sabit bir sosyal ve etik değerler sistemine dayanan bir dünya görüşü, Çehov tarafından bayağılık olarak yorumlanıyor. Hayat, manevi bağımsızlıktan yoksun, geleneğin belirlediği kalıpları tekrarlayan kaba bir hal alıyor. Hiçbiri Çehov'un kahramanları koşulsuz bir hak yoktur, dolayısıyla Çehov tipi çatışma olağandışı görünmektedir. Kahramanları şu veya bu temelde karşılaştırırken Çehov çoğu zaman bunlardan hiçbirini tercih etmez. Onun için önemli olan "ahlaki araştırma" değil, insanlar arasındaki karşılıklı yanlış anlamaların nedenlerini bulmaktır. Yazarın kahramanlarının suçlayıcısı ya da avukatı olmayı reddetmesinin nedeni budur.

Olgun düzyazı ve dramasındaki dışa doğru hafif olay örgüsü durumları, karakterlerin sanrılarını ortaya çıkarmak, öz farkındalıklarının gelişim derecesini ve bununla ilişkili kişisel sorumluluk derecesini belirlemek için tasarlanmıştır. Genel olarak Çehov'un dünyasındaki çeşitli ahlaki, ideolojik ve üslup karşıtlıkları mutlak karakterini kaybederek göreceli hale gelir.

Tek kelimeyle Çehov'un dünyası, farklı öznel gerçeklerin etkileşime girdiği hareketli ilişkiler dünyasıdır. Bu tür çalışmalarda öznel yansımanın (kendi kendini analiz etme, karakterlerin yansımaları, eylemlerini anlama) rolü artar. Yazar, değerlendirmelerinin tonu üzerinde iyi bir kontrole sahiptir: Koşulsuzca kahramanca veya pervasızca hiciv olamaz. İnce lirik ironi, okuyucu tarafından tipik bir Çehov tonu olarak algılanıyor.

Böylece, 20. yüzyılın başlarındaki gerçekçi yazarlar kuşağı, Çehov'dan eskisinden çok daha fazla yazar özgürlüğüne sahip yeni yazma ilkelerini miras aldı; çok daha geniş bir cephaneliğe sahip sanatsal ifade; Artan içsel özeleştiri ve özdüşünüm ile sağlanan, sanatçı için zorunlu bir orantı duygusu ile.

Yüzyılın başındaki gerçekçiler, Çehov'un bazı bulgularını cömertçe kullanmakla birlikte, bir sanatçının sözü edilen son niteliklerine her zaman sahip olmuyorlardı. Çehov, yaşam davranışı seçeneklerinde çeşitlilik ve göreceli eşitlik gördüğünde, genç takipçileri bunlardan birine kapılmıştı. Diyelim ki Çehov, yaşamın ataletinin ne kadar güçlü olduğunu gösteriyorsa, çoğu zaman kahramanın başlangıçtaki değişim arzusunu geçersiz kılıyorsa, o zaman Gorki kuşağının gerçekçisi bazen bir kişinin çok istemli dürtüsünü, gücünü test etmeden ve dolayısıyla gerçek karmaşıklığı değiştirmeden mutlaklaştırır. " hayali olan bir kişinin güçlü insanlar" Çehov'un uzun vadeli bir perspektif öngördüğü ve "köleyi kendi içinden çıkarması" çağrısında bulunduğu yerde, "Bilgi" yazarı "insanın doğuşu" konusunda çok daha iyimser bir tahminde bulundu.

Bununla birlikte, 20. yüzyılın başlarındaki realist neslin Çehov'dan miras kalmış olması son derece önemlidir. sürekli dikkat kişinin kişiliğine, bireyselliğine. Gerçekçiliğin temel özellikleri nelerdir? XIX sonu- 20. yüzyılın başı mı?

Gerçekçi edebiyatın temaları ve kahramanları. Yüzyılın başındaki realistlerin tematik eserleri seleflerininkinden daha geniştir; Şu anda çoğu yazar için tematik tutarlılık karakteristik değildir. Rusya'daki hızlı değişimler, onları temaları değiştirmeye ve önceden ayrılmış tematik katmanları istila etmeye zorladı. O dönemde Gorki'nin yazı çevresinde artel ruhu güçlüydü: "Znanievliler" ortak çabalarla yenilenmekte olan ülkenin geniş bir panoramasını yarattılar. “Bilgi” koleksiyonlarını oluşturan eserlerin başlıklarında büyük ölçekli tematik yakalama dikkat çekiciydi (yüzyılın başındaki literatürde yayılan bu tür yayınlar - koleksiyonlar ve almanaklar - idi). Örneğin, 12. “Bilgi” koleksiyonunun içindekiler tablosu belirli bir kitabın bölümlerine benziyordu. sosyolojik araştırma: Aynı tür isimler “Şehirde”, “Ailede”, “Cezaevinde”, “Köyde” incelenen yaşam alanlarını belirliyordu.

Gerçekçilikteki sosyolojik tanımlayıcılığın unsurları, gerçekliğin ampirik incelenmesine güçlü bir odaklanmanın olduğu 60-80'lerin sosyal deneme düzyazısının henüz aşılmamış mirasıdır. Ancak “Znanievitlerin” düzyazısı daha keskindi sanatsal konular. Tüm yaşam biçimlerinin krizi - eserlerinin çoğu okuyucuları bu sonuca götürdü. Önemli olan realistlerin yaşamı dönüştürme olasılığına karşı değişen tutumuydu. 60-80'lerin edebiyatında yaşam ortamı, korkunç bir atalet gücüne sahip, hareketsiz bir ortam olarak tasvir ediliyordu. Artık bir kişinin varoluş koşulları istikrardan yoksun ve onun iradesine bağlı olarak yorumlanıyor. İnsan ve çevre arasındaki ilişkide, yüzyılın başındaki gerçekçiler, insanın yalnızca çevrenin olumsuz etkilerine dayanma yeteneğini değil, aynı zamanda yaşamı aktif olarak yeniden inşa etme yeteneğini de vurguladılar.

Karakterlerin tipolojisi de gerçekçilikte gözle görülür şekilde güncellendi. Dışarıdan, yazarlar geleneği takip ettiler: eserlerinde tanınabilir türler bulunabilir " küçük adam"ya da manevi bir dram yaşamış bir entelektüel. Biri merkezi figürler köylü düzyazısında kaldı. Ancak geleneksel "köylü" karakterolojisi bile değişti: hikâyelerde ve kısa romanlarda giderek daha sık görülüyor yeni tip"düşünceli" adam. Karakterler sosyolojik ortalamalıktan kurtuldu ve daha çeşitli hale geldi. psikolojik özellikler ve tutum. Rus insanının "ruhunun çeşitliliği", I. Bunin'in düzyazısında sürekli bir motiftir. Eserlerinde yabancı materyali yaygın olarak kullanan ilk gerçekçilerden biriydi (“Kardeşler”, “Chang'in Düşleri”, “San Francisco'lu Bay”). Bu tür materyallerin kullanımı diğer yazarların (M. Gorky, E. Zamyatin) karakteristik özelliği haline geldi.

Gerçekçi düzyazının türleri ve üslup özellikleri. 20. yüzyılın başında önemli ölçüde güncellendi tür sistemi ve gerçekçi düzyazı tarzı.

Şu anda, en hareketli hikayeler ve denemeler tür hiyerarşisinde merkezi bir yer tutuyordu. Roman, gerçekçiliğin tür repertuarından pratikte kayboldu: en büyüğü epik tür bir hikaye haline geldi. 20. yüzyılın başlarının en önemli gerçekçileri I. Bunin ve M. Gorky tarafından bu terimin tam anlamıyla tek bir roman yazılmadı.

A. Çehov'un çalışmalarından başlayarak gerçekçi düzyazıda metnin biçimsel organizasyonunun önemi gözle görülür şekilde arttı. Bireysel teknikler ve form unsurları, eserin sanatsal yapısında eskisinden daha fazla bağımsızlık kazandı. Mesela daha değişken kullanıldı sanatsal detay aynı zamanda olay örgüsü giderek asıl şeyin anlamını yitirdi kompozisyon araçları ve ikincil bir rol oynamaya başladı. Görünen ve işitilen dünyanın ayrıntılarının aktarılmasındaki ifade gücü derinleşti. Bu bağlamda I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev özellikle öne çıktı. Örneğin Bunin'in tarzının kendine özgü bir özelliği, çevredeki dünyayı aktarmada görsel ve işitsel, koku alma ve dokunma özelliklerinin şaşırtıcı birliğiydi. Realist yazarlar ritmik ve fonetik efektlerin kullanımına daha fazla önem verdiler. sanatsal konuşma, bulaşma bireysel özellikler Sözlü konuşma karakterler (bu form unsurunun ustaca ustalığı I. Shmelev'in karakteristik özelliğiydi).

Karşılaştırıldığında kaybetmiş olmak 19. yüzyılın klasikleri Yüzyılın başındaki gerçekçiler, dünya görüşünün destansı ölçeği ve bütünlüğü nedeniyle, bu kayıpları daha keskin bir yaşam algısı ve ifadede daha fazla ifadeyle telafi ettiler. yazarın konumu. Yüzyılın başında gerçekçiliğin gelişiminin genel mantığı, oldukça etkileyici formların rolünü güçlendirmekti. Artık yazar için önemli olan, yeniden üretilen yaşam parçasının oranlarının orantılılığı değil, "ağlamanın gücü", yani yazarın duygularının ifade edilmesinin yoğunluğuydu. Bu, olay örgüsü durumlarının keskinleştirilmesiyle başarıldı. kapatmak karakterlerin yaşamlarındaki son derece dramatik, “sınırda” durumlar anlatıldı. Figüratif eser serisi, bazen son derece keskin, "çığlık atan" zıtlıklar üzerine inşa edildi; Anlatımın ana motif ilkeleri aktif olarak kullanıldı: mecazi ve sözcüksel tekrarların sıklığı arttı.

Stilistik ifade özellikle L. Andreev ve A. Serafimovich'in karakteristik özelliğiydi. M. Gorky'nin bazı eserlerinde de dikkat çekiyor. Bu yazarların eserleri birçok gazetecilik unsuru içerir - ifadelerin “montaj” birleştirilmesi, aforizma, retorik tekrarlar; yazar sık ​​sık olup bitenler hakkında yorum yapıyor, uzun gazetecilik ara sözleriyle olay örgüsüne giriyor (bu tür ara sözlerin örneklerini M. Gorky'nin "Çocukluk" ve "İnsanlarda" öykülerinde bulacaksınız). L. Andreev'in hikayelerinde ve dramalarında karakterlerin konusu ve düzeni genellikle kasıtlı olarak şematikti: yazar evrensel, "ebedi" türlerden ve yaşam durumlarından etkilenmişti.

Bununla birlikte, bir yazarın çalışmalarında tek bir üslup tarzı nadiren korundu: daha sık olarak, söz ustaları birkaç üslup seçeneğini birleştirdi. Örneğin, A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev'in eserlerinde, kesin tasvir, genelleştirilmiş romantik imgelerle, gerçeğe yakınlık unsurlarıyla - sanatsal geleneklerle bir arada mevcuttu.

Sanatsal eklektizmin bir unsuru olan stilistik ikilik, başlangıçtaki gerçekçiliğin karakteristik bir özelliğidir.

XX yüzyıl. O zamanın büyük yazarlarından yalnızca I. Bunin, çalışmalarında çeşitlilikten kaçındı: hem şiirsel hem de düzyazı çalışmaları, kesin tanımlayıcılık ile yazarlık lirizmin uyumunu korudu. Gerçekçiliğin üslup istikrarsızlığı, geçişliliğin ve yönün iyi bilinen sanatsal uzlaşmasının bir sonucuydu. Realizm bir yandan geçen yüzyılın miras bıraktığı geleneklere sadık kalırken diğer yandan sanattaki yeni akımlarla etkileşime girmeye başladı.

Realist yazarlar, bu süreç her zaman barışçıl olmasa da, yavaş yavaş yeni sanatsal arayış biçimlerine uyum sağladılar. Modernist estetikle yakınlaşma yolunda ilerleyenler L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky ve bir süre sonra E. Zamyatin'di. Çoğu, eski geleneklerin taraftarı olan eleştirmenler tarafından sanatsal irtidat ve hatta ideolojik firarla suçlandı. Ancak gerçekçiliği bir bütün olarak güncelleme süreci sanatsal açıdan verimliydi ve yüzyılın başında elde edilen toplam başarılar önemliydi.

Gerçekçilik, edebiyatta ve sanatta gerçekliği tipik özellikleriyle aslına sadık bir şekilde yeniden üretmeyi amaçlayan bir eğilimdir. Realizmin hakimiyeti Romantizm dönemini takip etmiş ve Sembolizmden önce gelmiştir.

1. Realistlerin çalışmalarının merkezinde nesnel gerçeklik vardır. Sanatın dünya görüşü aracılığıyla kırılmasında. 2. Yazar, yaşam materyalini felsefi işleme tabi tutuyor. 3. İdeal, gerçekliğin kendisidir. Güzel olan hayatın kendisidir. 4. Realistler senteze analiz yoluyla yaklaşırlar.

5. Tipik ilkesi: Tipik kahraman, belirli zaman, tipik koşullar

6. Sebep-sonuç ilişkilerinin belirlenmesi. 7. Tarihselcilik ilkesi. Realistler günümüzün sorunlarına değinirler. Şimdiki zaman, geçmiş ile geleceğin birleşimidir. 8. Demokrasi ve hümanizm ilkesi. 9. Hikayenin nesnellik ilkesi. 10. Sosyo-politik ve felsefi konular hakimdir

11. psikoloji

12. .. Şiirin gelişimi biraz sakinleşiyor 13. Roman, türün önde gelenidir.

13. Artan sosyal-eleştirel pathos, Rus gerçekçiliğinin temel özelliklerinden biridir - örneğin, N.V.'nin "Genel Müfettiş", "Ölü Canlar". Gogol

14. Yaratıcı bir yöntem olarak gerçekçiliğin temel özelliği, gerçekliğin sosyal yönüne artan ilgidir.

15. Gerçekçi bir eserin görüntüleri, yaşayan insanları değil, varoluşun genel yasalarını yansıtır. Herhangi bir görüntü, tipik koşullarda ortaya çıkan tipik özelliklerden örülür. Bu sanatın paradoksudur. Bir görüntü, yaşayan bir insanla ilişkilendirilemez; belirli bir kişiden daha zengindir - dolayısıyla gerçekçiliğin nesnelliği.

16. “Sanatçı, karakterlerinin ve onların söylediklerinin yargıcı olmamalı, yalnızca tarafsız bir tanık olmalıdır

Realist yazarlar

Geç A. S. Puşkin - Rus edebiyatında gerçekçiliğin kurucusu ( tarihi drama“Boris Godunov”, “Kaptanın Kızı”, “Dubrovsky”, “Belkin'in Masalları” hikayeleri, 1820'lerde - 1830'larda “Eugene Onegin” ayetindeki roman)

M. Yu.Lermontov (“Zamanımızın Kahramanı”).

N. V. Gogol (“Ölü Canlar”, “Genel Müfettiş”)

I. A. Goncharov (“Oblomov”)

A. S. Griboedov (“Zekadan Yazıklar Olsun”)

A. I. Herzen (“Kim suçlanacak?”)

N. G. Chernyshevsky (“Ne yapmalı?”)

F. M. Dostoyevski (“Yoksul İnsanlar”, “Beyaz Geceler”, “Aşağılanmış ve Hakarete Uğramış”, “Suç ve Ceza”, “Şeytanlar”)

L. N. Tolstoy (“Savaş ve Barış”, “Anna Karenina”, “Diriliş”).

I. S. Turgenev (“Rudin”, “Asil Yuva”, “Asya”, “Kaynak Suları”, “Babalar ve Oğullar”, “Yeni”, “Havvada”, “Mu-mu”)

A. P. Çehov (“Kiraz Bahçesi”, “Üç Kız Kardeş”, “Öğrenci”, “Bukalemun”, “Martı”, “Vakadaki Adam”

19. yüzyılın ortalarından bu yana, I. Nicholas döneminde Rusya'da gelişen gergin sosyo-politik durumun arka planında yaratılan Rus gerçekçi edebiyatının oluşumu gerçekleşmektedir. Serflik sisteminin krizi yetkililer arasında güçlü çelişkiler var ve sıradan insanlar. Ülkedeki sosyo-politik duruma son derece duyarlı, gerçekçi bir edebiyat yaratmaya acil ihtiyaç var.

Yazarlar Rus gerçekliğinin sosyo-politik sorunlarına yöneliyor. Gerçekçi romanın türü gelişiyor. Eserleri I.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, I.A. Gonçarov. Toplumsal meseleleri şiire ilk kez sokan Nekrasov'un şiirsel eserlerini belirtmekte fayda var. “Rusya'da Kim İyi Yaşıyor?” adlı şiirinin yanı sıra halkın zor ve umutsuz yaşamını yansıtan pek çok şiiri de biliniyor.

19. yüzyılın sonu - Gerçekçi gelenek kaybolmaya başladı. Onun yerini sözde yozlaşmış edebiyat aldı. . Gerçekçilik bir dereceye kadar gerçekliğin sanatsal olarak anlaşılmasına yönelik bir yöntem haline gelir. 40'lı yıllarda bir "doğal okul" ortaya çıktı - Gogol'un eseri, büyük bir yenilikçiydi, küçük bir yetkilinin bir palto alması gibi önemsiz bir olayın bile en çok anlamak için önemli bir olay olabileceğini keşfediyordu. İnsan varlığının önemli sorunları. "Doğa Okulu" olduİlk aşama

Rus edebiyatında gerçekçiliğin gelişimi.

Konular: Alt sınıfların hayatı, gelenekleri, karakterleri, hayatından olaylar “doğa bilimcilerin” inceleme konusu haline geldi. Önde gelen tür, çeşitli sınıfların yaşamının doğru "fotoğrafçılığına" dayanan "fizyolojik makale" idi. Literatürde " doğal okul

“Kahramanın sınıfsal konumu, mesleki bağlılığı ve yerine getirdiği toplumsal işlev, onun bireysel karakterine kesin bir biçimde üstün geliyordu.

"Doğal okula" katılanlar şunlardı: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin ve diğerleri.

Hayatı doğru bir şekilde gösterme ve keşfetme görevi, gerçekçilikte gerçekliği tasvir etmek için birçok teknik gerektirir, bu nedenle Rus yazarların eserleri hem biçim hem de içerik açısından bu kadar çeşitlidir. 19. yüzyılın ikinci yarısında gerçekliği tasvir etme yöntemi olarak gerçekçilik. adı aldım eleştirel gerçekçilik

Toplum kahramanın kaderini ne ölçüde etkiliyor? Bir insanın mutsuz olmasının sorumlusu kimdir? Bir insanı ve dünyayı değiştirmek için ne yapmalı? - bunlar genel olarak edebiyatın, ikinci Rus edebiyatının ana sorularıdır 19. yüzyılın yarısı V. - özellikle.

Psikoloji - bir kahramanın iç dünyasının analizi yoluyla karakterizasyonu, kişinin kişisel farkındalığının gerçekleştiği ve dünyaya karşı tutumunun ifade edildiği psikolojik süreçlerin dikkate alınması - oluşumundan bu yana Rus edebiyatının önde gelen yöntemi haline geldi. içindeki gerçekçi üslup.

Turgenev'in 50'li yılların eserlerinin dikkat çekici özelliklerinden biri, ideoloji ve psikolojinin birliği fikrini somutlaştıran bir kahramanın ortaya çıkmasıydı.

19. yüzyılın 2. yarısının gerçekçiliği tam olarak Rus edebiyatında, özellikle L.N.'nin eserlerinde zirveye ulaştı. Tolstoy ve F.M. 19. yüzyılın sonunda dünya edebiyat sürecinin merkezi figürleri haline gelen Dostoyevski. Zenginleştirdiler Dünya Edebiyatı sosyo-psikolojik bir roman inşa etmenin yeni ilkeleri, felsefi ve ahlaki konular, insan ruhunun derin katmanlarını ortaya çıkarmanın yeni yolları

Turgenev, kişiliğe yaklaşımı ve iç dünyalarının karakterizasyonu, yazarın dünya görüşüne ilişkin değerlendirmesi ve felsefi kavramlarının sosyo-tarihsel anlamı ile doğrudan bağlantılı olan edebi türde ideologlar - kahramanlar yaratmasıyla tanınır. Turgenev'in kahramanlarında psikolojik, tarihsel-tipolojik ve ideolojik yönlerin kaynaşması o kadar eksiksizdir ki, onların isimleri toplumsal düşüncenin gelişimindeki belirli bir aşama için, tarihsel durumuyla bir sınıfı temsil eden belirli bir toplumsal tip için ortak bir isim haline gelmiştir. bireyin psikolojik yapısı (Rudin, Bazarov, Kirsanov, Bay N. “Asya” - “Randevudaki Rus adam” hikayesinden).

Dostoyevski'nin kahramanları fikirlerin insafına kalmıştır. Köleler gibi onu takip ederek kişisel gelişimini ifade ediyorlar. Belli bir sistemi ruhlarına "kabul etmiş" olarak, onun mantığının kanunlarına uyarlar, gelişiminin gerekli tüm aşamalarını onunla birlikte geçirirler ve onun reenkarnasyonlarının boyunduruğunu taşırlar. Böylece kavramı sosyal adaletsizliğin reddinden doğan Raskolnikov ve özlem iyilik, onun tüm varlığını, tüm mantıksal aşamalarını ele geçirmiş olan düşünceyle birlikte geçerek cinayeti kabul eder ve güçlü bir kişiliğin sessiz kitle üzerindeki zulmünü haklı çıkarır. Yalnız monologlarda ve düşüncelerde Raskolnikov fikrinde "güçlenir", onun gücünün altına düşer, onun uğursuzluğunda kaybolur. kısır döngü ve ardından, "deneyi" tamamladıktan ve iç yenilgiye uğradıktan sonra, hararetle diyalog, deneyin sonuçlarını ortaklaşa değerlendirme olasılığı aramaya başlar.

Tolstoy'da kahramanın yaşamı boyunca geliştirdiği ve geliştirdiği fikir sistemi, onun çevreyle iletişiminin bir biçimidir ve karakterinden, kişiliğinin psikolojik ve ahlaki özelliklerinden kaynaklanır.

Yüzyıl ortasının üç büyük Rus gerçekçisinin (Turgenev, Tolstoy ve Dostoyevski) bir kişinin zihinsel ve ideolojik yaşamını sosyal bir fenomen olarak tasvir ettiği ve nihayetinde insanlar arasında bilincin gelişiminin onsuz zorunlu teması varsaydığı iddia edilebilir. imkansız.

GERÇEKÇİLİK (Latince realis'ten - gerçek, gerçek) - yöntem (yaratıcı tutum) veya edebi yönİnsan ve dünya hakkında sanatsal bilgi birikimini amaçlayan, gerçekliğe karşı hayata sadık bir tutumun ilkelerini bünyesinde barındıran. “Gerçekçilik” terimi sıklıkla iki anlamda kullanılır: 1) bir yöntem olarak gerçekçilik; 2) 19. yüzyılda oluşan bir yön olarak gerçekçilik. Hem klasisizm, hem romantizm hem de sembolizm, yaşamın bilgisi için çabalar ve buna tepkilerini kendi yöntemleriyle ifade eder, ancak yalnızca gerçekçilikte gerçeğe sadakat, sanatın tanımlayıcı kriteri haline gelir. Bu, örneğin gerçekçiliği, gerçekliğin reddedilmesi ve onu olduğu gibi göstermek yerine "yeniden yaratma" arzusuyla karakterize edilen romantizmden ayırır. Romantik George Sand'ın gerçekçi Balzac'a dönerek kendisi ile arasındaki farkı tanımlaması tesadüf değildir: “Bir insanı gözünüze göründüğü gibi alırsınız; Onu görmek istediğim gibi tasvir etmek için içimde bir çağrı hissediyorum.” Böylece realistlerin gerçeği, romantiklerin ise arzulananı tasvir ettiğini söyleyebiliriz.

Gerçekçiliğin oluşumunun başlangıcı genellikle Rönesans ile ilişkilendirilir. Bu zamanın gerçekçiliği, görüntülerin ölçeği (Don Kişot, Hamlet) ve şiirselleştirme ile karakterize edilir. insan kişiliği insanın doğanın kralı, yaratılışın tacı olduğu algısı. Bir sonraki aşama eğitici gerçekçiliktir. Aydınlanma edebiyatında demokratik gerçekçi bir kahraman, "aşağıdan gelen" bir adam ortaya çıkıyor (örneğin, Beaumarchais'in oyunlarındaki Figaro " Sevilla Berberi" ve "Figaro'nun Düğünü"). 19. yüzyılda yeni romantizm türleri ortaya çıktı: "fantastik" (Gogol, Dostoyevski), "grotesk" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) ve "doğal okul" faaliyetleriyle bağlantılı "eleştirel" gerçekçilik.

Gerçekçiliğin temel gereksinimleri: Milliyet ilkelerine bağlılık, tarihselcilik, yüksek sanat, psikoloji, gelişiminde yaşamın tasviri. Realist yazarlar sosyal, ahlaki, dini fikirler Sosyal koşullardan gelen kahramanların sosyal ve gündelik yönüne çok dikkat edildi. Merkezi sorun gerçekçilik - inandırıcılık ile sanatsal gerçek arasındaki ilişki. Gerçekçiler için inandırıcılık, yaşamın makul bir temsili çok önemlidir, ancak sanatsal gerçek, inandırıcılıkla değil, yaşamın özünü ve sanatçının ifade ettiği fikirlerin önemini anlama ve aktarmadaki sadakatle belirlenir. Gerçekçiliğin en önemli özelliklerinden biri karakterlerin tiplendirilmesidir (tipik olan ile bireysel olanın, benzersiz bir şekilde kişisel olanın kaynaşması). Gerçekçi bir karakterin ikna ediciliği doğrudan yazarın ulaştığı bireyselleşme derecesine bağlıdır.

Realist yazarlar yeni tipte kahramanlar yaratırlar: “küçük adam” tipi (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), “küçük adam” tipi (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), “ ekstra kişi"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), bir tür "yeni" kahraman (Turgenev'in nihilist Bazarov'u, Çernişevski'nin "yeni insanları").

edebiyatta ve sanatta - belirli bir türün doğasında bulunan belirli araçları kullanarak gerçekliğin doğru, nesnel bir yansıması artistik yaratıcılık. Rusya'da - sanatsal yöntem, yaratıcılığın karakteristiği: yazarlar - A. S. Puşkin, Ya. A. Nekrasov, L. Ya. Tolstoy, A. Ya. Ostrovsky, F. M. Dostoyevski, A. P. Chekhov, A. M. Gorky ve diğerleri; besteciler - M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, P. I. Çaykovski ve kısmen Ya. A. Rimsky-Korsakov, sanatçılar - A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V. A. Serov ve Wanderers, heykeltıraş A. S. Golubkina; tiyatroda - M. S. Shchepkina, M. Ya Ermolova, K. S. Stanislavsky.

Mükemmel tanım

Eksik tanım ↓

GERÇEKÇİLİK

en geç. realis - maddi, gerçek), yaratıcı ilkesi yaşamın tiplendirme yoluyla tasviri ve yaşamın özüne karşılık gelen görüntülerin yaratılması olan sanatsal bir yöntem. Gerçekçilik için edebiyat, insanı ve dünyayı anlamanın bir yoludur, bu nedenle yaşamın geniş bir kapsamı, tüm taraflarının kısıtlama olmaksızın kapsanması için çabalar; odak noktası, bir kişinin ve sosyal çevrenin etkileşimi, sosyal koşulların kişiliğin oluşumu üzerindeki etkisidir.

Geniş anlamda "gerçekçilik" kategorisi, yazarın edebiyatta hangi hareket veya yöne ait olduğuna bakılmaksızın, genel olarak edebiyatın gerçeklikle ilişkisini tanımlar. Her eser bir dereceye kadar gerçekliği yansıtır, ancak edebiyatın gelişiminin bazı dönemlerinde sanatsal geleneklere vurgu yapıldı; örneğin klasisizm dramanın “mekan birliğini” talep ediyordu (aksiyon tek bir yerde gerçekleşmeli), bu da eseri hayat gerçeği. Ancak gerçeğe yakınlık gerekliliği, sanatsal gelenek araçlarının reddedilmesi anlamına gelmez. Bir yazarın sanatı, belki de gerçekte var olmayan, ancak onlar gibi gerçek insanların somutlaştığı kahramanları çizerek, gerçekliği yoğunlaştırma yeteneğinde yatmaktadır.

Dar anlamda gerçekçilik 19. yüzyılda bir akım olarak ortaya çıkmıştır. Yöntem olarak gerçekçiliği yön olarak gerçekçilikten ayırmak gerekir: Homeros'un, W. Shakespeare'in vb. eserlerinde gerçekliği yansıtma biçimi olarak gerçekçiliğinden söz edebiliriz.

Gerçekçiliğin ortaya çıkışı sorunu araştırmacılar tarafından farklı şekillerde çözülüyor: kökleri antik edebiyat Rönesans ve Aydınlanma dönemlerinde. En yaygın görüşe göre gerçekçilik 1830'larda ortaya çıktı. Onun hemen öncüsü romantizm olarak kabul edilir; bunun ana özelliği, istisnai durumlardaki istisnai karakterlerin, güçlü tutkulara sahip, etrafındaki toplum tarafından yanlış anlaşılan karmaşık ve çelişkili bir bireye özel dikkat gösterilerek tasvir edilmesidir. romantik kahraman. Bu, insanları romantizmden önceki hareketler olan klasisizm ve duygusallık içinde tasvir etme gelenekleriyle karşılaştırıldığında ileri bir adımdı. Gerçekçilik romantizmin başarılarını inkar etmedi, aksine geliştirdi. 19. yüzyılın ilk yarısında romantizm ile gerçekçilik arasında. net bir çizgi çizmek zor: Eserlerde hem romantik hem de gerçekçi tasvir teknikleri kullanılıyor: “ Shagreen deri» O. de Balzac, Stendhal, V. Hugo ve Charles Dickens'ın romanları, M. Yu. Ancak romantizmden farklı olarak gerçekçiliğin ana sanatsal yönelimi tipleştirmedir, "tipik koşullardaki tipik karakterlerin" tasviridir (F. Engels). Bu yerleştirme, kahramanın dönemin özelliklerini kendinde yoğunlaştırdığını ve sosyal grup ait olduğu yer. Örneğin, başlık karakteri I. A. Goncharov'un romanı "Oblomov", karakteristik özellikleri tembellik, kararlı eylemde bulunamama ve yeni olan her şeyden korkma olan ölmekte olan soyluların parlak bir temsilcisidir.

Yakında gerçekçilik, G. Flaubert ve W. Thackeray'ın eserlerinde somutlaşan romantik gelenekten kopuyor. Rus edebiyatında bu aşama, A. S. Puşkin, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky vb. İsimlerle ilişkilendirilir. Bu aşamaya genellikle eleştirel gerçekçilik denir - M Gorky'den sonra (Gorky'nin politik olarak nedenlerle geçmiş edebiyatın olumlu eğilimlerin aksine suçlayıcı yönelimini vurgulamak istedim. sosyalist edebiyat). Eleştirel gerçekçiliğin temel özelliği, bu geleneğin başlangıcını “Rus yaşamındaki olumsuz fenomenlerin tasviridir”. Ölü ruhlar" ve N.V. Gogol'un "Genel Müfettiş" adlı eseri, doğa okulunun çalışmalarında. Yazarlar problemlerini farklı şekillerde çözüyorlar. Gogol'ün eserlerinde yok pozitif kahraman: yazar, Rus yaşamının tüm ahlaksızlıklarını birleştiren "birleşik bir şehir" ("Genel Müfettiş"), "birleşik bir ülke" ("Ölü Canlar") gösteriyor. Bu nedenle, "Ölü Canlar"da her kahraman bazı olumsuz özellikleri bünyesinde barındırır: Manilov - hayal kurmak ve hayalleri gerçekleştirmenin imkansızlığı; Sobakevich - ağırbaşlılık ve yavaşlık vb. Ancak çoğu eserdeki olumsuz duygu, olumlu bir başlangıç ​​olmadan değildir. Yani, G. Flaubert'in “Madame Bovary” adlı romanının kahramanı Emma, ​​​​ince zihinsel organizasyonuyla zengin iç dünya ve canlı ve canlı hissetme yeteneği, kalıplarla düşünen bir adam olan Bay Bovary ile tezat oluşturuyor. Diğer önemli özellik eleştirel gerçekçilik - dikkat sosyal çevre, karakterin karakterini şekillendiren. Örneğin N. A. Nekrasov'un “Rusya'da Kim İyi Yaşıyor” şiirinde köylülerin davranışları, olumlu ve olumsuz özellikler(bir yanda sabır, nezaket, cömertlik, diğer yanda kölelik, zulüm, aptallık) yaşam koşullarıyla ve özellikle 1861 serflik reformu dönemindeki toplumsal ayaklanmalarla açıklanır. Gerçeğe sadakat V.G. Belinsky tarafından doğal okul teorisini geliştirirken zaten ortaya atılmıştı. N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. F. Pisemsky ve diğerleri ayrıca bir eserin toplumsal yararlılığı, onun zihinler üzerindeki etkisi ve Olası sonuçlar onu okumak (oldukça olağanüstü başarısını hatırlamaya değer) zayıf romanÇağdaşlarının birçok sorusunu yanıtlayan Chernyshevsky “Ne yapmalı?”).

Gerçekçiliğin gelişiminin olgun aşaması, 19. yüzyılın ikinci yarısının yazarlarının, özellikle F. M. Dostoyevski ve L. N. Tolstoy'un çalışmalarıyla ilişkilidir. İÇİNDE Avrupa edebiyatı Bu dönemde modernizm dönemi başlamış ve gerçekçilik ilkeleri ağırlıklı olarak natüralizmde kullanılmıştır. Rus gerçekçiliği dünya edebiyatını sosyo-psikolojik romanın ilkeleriyle zenginleştirdi. F. M. Dostoyevski'nin keşfi, çok seslilik olarak kabul edilir - farklı bakış açılarını bir eserde hiçbirini baskın hale getirmeden birleştirme yeteneği. Karakterlerin ve yazarın seslerinin birleşimi, iç içe geçmesi, çelişkileri ve anlaşmaları, eserin arkitektoniğini gerçekliğe yaklaştırıyor. uzlaşma ve bir, son gerçek. L. N. Tolstoy'un yaratıcılığının temel eğilimi, insan kişiliğinin gelişiminin, "ruhun diyalektiğinin" (N. G. Chernyshevsky) yaşam tasvirinin destansı genişliğiyle birleştirilmesidir. Böylelikle “Savaş ve Barış” ın ana karakterlerinden Pierre Bezukhov'un kişiliğindeki değişim, tüm ülkenin hayatındaki değişimlerin arka planında meydana geliyor ve onun dünya görüşündeki dönüm noktalarından biri de bu. Borodino savaşı, önemli an 1812 Vatanseverlik Savaşı tarihinde

19. ve 20. yüzyılların başında. gerçekçilik krizde. Ana eğilimi göstermek olan A.P. Çehov'un dramaturjisinde de dikkat çekicidir. anahtar noktalarıİnsanların hayatlarında ve en sıradan anlarda hayatlarında diğerlerinden farklı olmayan değişim, sözde “alt akıntı”dır (Avrupa dramasında bu eğilimler A. Strindberg, G. Ibsen'in oyunlarında kendini göstermiştir. M. Maeterlinck). 20. yüzyılın başlarında edebiyatta baskın eğilim. sembolizm olur (V. Ya. Bryusov, A. Bely, A. A. Blok). 1917 devriminden sonra, yeni bir devlet inşa etme genel konseptiyle bütünleşen, görevi Marksizmin kategorilerini mekanik olarak edebiyata aktarmak olan çok sayıda yazar birliği ortaya çıktı. Bu, yenilerin tanınmasına yol açtı. önemli aşama 20. yüzyılda gerçekçiliğin gelişiminde. (öncelikle Sovyet edebiyatı) sosyalist gerçekçilik ruhunda anlamlı bir şeyi tasvir etmeyi amaçlayan sosyalist ideolojiİnsanın ve toplumun gelişimi. Sosyalizmin idealleri istikrarlı bir ilerlemeyi, bir kişinin değerini topluma sağladığı faydaya göre belirlemeyi ve tüm insanların eşitliğine odaklanmayı varsayıyordu. “Sosyalist gerçekçilik” terimi 1. yüzyılda sabitlendi Tüm Birlik Kongresi Sovyet yazarları 1934 yılında. M. Gorky'nin “Anne” ve N. A. Ostrovsky'nin “Çelik Nasıl Temperlendi” romanlarına sosyalist gerçekçiliğin örnekleri denildi; özellikleri M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy'un eserlerinde V. V. Mayakovsky, I. Ilf ve E. Petrov, J. Hasek. Sosyalist gerçekçilik çalışmalarının ana nedeni, bir insan savaşçının kişiliğinin gelişmesi, kendini geliştirmesi ve zorlukların üstesinden gelmesi olarak kabul edildi. 1930'lu ve 40'lı yıllarda. sosyalist gerçekçilik nihayet dogmatik özellikler kazandı: gerçekliği süsleme eğilimi ortaya çıktı, "iyi ile en iyi" arasındaki çatışma asıl mesele olarak kabul edildi, psikolojik olarak güvenilmez, "yapay" karakterler ortaya çıkmaya başladı. Gerçekçiliğin gelişimi (sosyalist ideolojiye bakılmaksızın) Büyük tarafından verildi. Vatanseverlik Savaşı(A.T. Tvardovsky, K.M. Simonov, V.S. Grossman, B.L. Vasiliev). 1960'lardan bu yana SSCB'deki edebiyat, birçok yazarın klasik gerçekçilik ilkelerine bağlı kalmasına rağmen sosyalist gerçekçilikten uzaklaşmaya başladı.

Mükemmel tanım

Eksik tanım ↓