İkinci senfoniye a p Borodin denir. Alexander Borodin. Rus müziğinin kahramanı. Borodin'in destansı senfonisinin ayırt edici özellikleri

Dersin amacı: Borodin'in çalışmaları üzerine eğitim materyallerinin genelleştirilmesi ve pekiştirilmesi.

1) eğitici :

- muazzam devasa güçle dolu müzikle tanışma.
- müzik terimleri bilgisini pekiştirmek

2) gelişmekte :

- geliştirmek yaratıcı hayal gücüÇocuklar, bu müziği “içinizde” “görmeye” çalışın.
- çocukların bir grup içinde çalışma yeteneklerini geliştirmek

3) eğitici:

- Borodin'in çalışmalarına ilgi geliştirmek
- ek müzik literatürü ile tanışma arzusu geliştirmek.

Ekipman: bir teyp, bir plak çalar, bir düğme akordeon, kartlar, Vasnetsov'un "Üç Kahraman" resminin bir reprodüksiyonu, tiz nota anahtarına sahip kartlar - doğru cevabı ödüllendirmek için.

Müziği bilmeyen çok şey kaybeder
Ve şarkı söylemeyen mutlu yaşamıyor.

Bugün derste Borodin'in çalışmaları hakkında konuşmaya devam edeceğiz ve Bogatyr Senfonisini dinleyeceğiz, bu onun ikinci senfonisi.

Dersin konusunu yazın.

Ama önce, geçen derste konuştuğumuz her şeyi hatırlamak istiyorum.

(6 kişi öğretmenin takdirine bağlı olarak bireysel görevlerle kartlar üzerinde çalışır ve sınıf öğretmenin sorularını yanıtlar.)

Borodino hakkında ne hatırlıyorsun?

1. Besteci Borodin'in kaç mesleği vardı? - Cevaplar için dağıtılır
2. Hangi müzisyenler örgütüne aitti? Anahtar kartlar
3. "Mighty Handful"ın organizatörü kimdi?
4. "Mighty Handful" bestecilerinin asıl amacı?
5. Mighty Handful üyeleri başka neler yarattı?
6. Kimler opera bestecisi olarak kabul edilir? (R-K)
7. Borodin kaç opera yazdı?
8. Ona “Prens Igor” operasının planını kim önerdi?

Beyler, Borodin'in müziğiyle ilk çeyrekte Quartet'ini dinlediğimizde tanıştık. Bu müziği hatırlayalım.

Borodin Quartet'i dinlemek.

(İllüstrasyon)

Müzikte dörtlü nedir?

Ve şimdi bestecinin dörtlüsünde hangi enstrümanların çaldığını hatırlayalım. Tahtadaki resimlerden ihtiyacımız olan enstrümanları seçin.Çocuklar gereksiz kartları çıkararak 2 keman, viyola, çello bırakıyor.

Dizelerin resimlerini göster. (Senfoni Orkestrası albümünden)

Yeni Konu:

Rus sanatında “bogatyr teması” uzun zamandır duyulmaktadır. Onunla halk sanatında, şiirde, edebiyatta, müzikte, resimde, sinemada, tiyatroda sık sık karşılaşıyoruz. Çünkü eski çağlardan günümüze kadar düşmanlar her taraftan Rusya'ya saldırarak topraklarımızı, zenginliğimizi ele geçirmeye, halkımızı köleleştirmeye çalıştılar. Kahramanın görüntüsü, Anavatan'ın güçlü bir savunucusunun görüntüsü olarak Rus sanatında doğdu. (“Ivan Susanin” Glinka, “Prens İgor” Borodin, “Savaş ve Barış”, Prokofiev tarafından “Alexander Nevsky”.

Borodin'in ikinci senfonisine “Bogatyrskaya Senfonisi” denir.

Bu müziği dinlemek Vasnetsov'un resmindeki şövalyeler gibi güçlü ve özgür insanları önünüzde görüyorsunuz.

2. bölümün geniş, geniş başlangıcı, Trans-Volga bozkırlarının genişliğini hatırlatır. Bir zamanlar göçebe yurtları vardı. Zaman zaman, köpürtülmüş atlara binen binici bulutları ufukta geçip gitti. Bozkır genişlikleri her zaman Rus kahramanlarını cezbetmiştir.

Melodi 1 saat Senfoni, bir ana melodi var. Borodin'in müziğinde güçlü, güçlü insanlar, insan-kahramanlar hissedilir. Cesurca, sertçe, güçlü bir şekilde dizelerin düşük kaydında geliyor Ana konu, efsanevi kahramanların karşı konulmaz, "dev" gücüne dair fikirleri çağrıştırıyor.

Daha yumuşak ve daha lirik olan 2 melodiye rağmen bu his kaybolmaz.

Geniş, hafif, büyük. Rus şarkısı ve melodik tonlamalarla doludur. İkinci tema, olduğu gibi, dinleyicileri "sahne" ile tanıştırır. Çellolar yumuşak bir ses çıkarır.(Doğanın bir tasviri gibi)

Bir parçayı dinlemek. Konu 1 ve 2'yi el hareketi ile ayırın.

Müziği tek kelime ile anlatın.

(Öğretmen tahtada ... Üzücü, trajik, sonbahar)

Ve şimdi zor bir görevi tamamlamanız gerekiyor. 5 yılda nasıl bir dinleyici olduğunuzu bilmek ilginç. Şimdi dinlediğiniz müziklere bir analiz yazacaksınız.

Bu eseri anlatmaya çalışın ki bilmeyen bir kişi hakkında fikir edinebilsin.

(Defterlerdeki çocuklar sınıfta çalan müziğin bir analizini yazarlar. 5-10 cümle)

Analizi okuyun (2-4 kişi)

Edebiyatla olduğu gibi müzik de görsel sanatlarla ilişkilidir. (resim, heykel). Bu bağlantı tamamen farklı bir şekilde tezahür etmesine rağmen. Şiirler okunabilir, içeriği manzum veya nesir şeklinde ifade edilebilir.

Müzik ve görsel sanatlar arasındaki bağlantı farklıdır:

Bir kişinin sadece içsel işitme yeteneği değil - aslında ses çıkarmayan şeyi "zihinsel olarak", "kendi içinde" duyma yeteneği değil, aynı zamanda "iç" görme yeteneği - aslında şu anda orada olmayan "kendi içinde" görme yeteneği gözlerin önünde.

Size Vasnetsov'un çok iyi bildiğiniz “Üç Kahraman” tablosunu göstermek istiyorum.

Resimde Rus destanlarının kahramanlarını tasvir eden - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, sanatçı, Rusların büyüklüğü ve gücü fikrini somutlaştırdı. insanlar. Pozlarda ve figürlerde görkemli sakinlik ve özgüven hissedilir. Kahramanların arkasında uçsuz bucaksız mesafeler uzanıyordu.

Borodin'in senfonisinin 1. bölümünün müziği ile Vasnetsov'un resmi arasında ortak olan nedir? Bu 2 eserin ortak noktası nedir?

Her iki eser de Rus halkının her zaman doğasında olan karakter özelliklerini barındırıyor. Bu nedenle bu eserler günümüzde de etki gücünü kaybetmemektedir. Ve resimde ve müzikte - ana karakterler, karakterleri kritik durumlarda ortaya çıkan güçlü, güçlü insanlardır. Ve onsuz sanatın boğulacağı bir doğa tasviri.

Kabalevsky, “Bir şair, besteci, sanatçı ve her birimiz için insan olmadan doğa yoktur” dedi.

Şimdi senfoninin ana melodisini hafızamızda kalması için sizlerle birlikte söylemeye çalışacağız.

Ayakta duran çocuklar senfoninin ana temasının melodisini söylerler.

Biraz ara verelim ve biraz müzik dinleyelim.

MÜZİK TESTİ

1. Glinka'nın "Lark"ı
2. Rachmaninov'u Seslendirin
3. Çaykovski'nin "Uyuyan Güzel" balesinden valsi

Bugün A.P. ile ilgili konuşmayı bitiriyoruz. Borodina, bu adama hayran olmaktan asla bıkmam. Bu adam kendi içinde ne kadar nezaket ve enerji taşıyordu. Kendi çocuğu yoktu ve büyütmek için 3 kız aldı. Birçok komik Hikayeler ona oldu.

Adamları dinleyin:

1 çocuk:

Bazen bir toplantı veya bir kimyasal deney sırasında beklenmedik bir şekilde mutlu müzikal düşünceler aklına geldi. Borodin onları aceleyle ilk kağıda yazdı. Ve silinmemeleri için onları düzeltmenin bir yolunu buldu: üzerlerini yumurta akı veya jelatinle kapladı ve sonra, keten gibi, kurutmak için bir çamaşır ipine astı. Bu büyük bilim insanına bakmak komik ve dokunaklıydı. Basit icadıyla çocukça gurur duyuyor.

2 çocuk:

Bir zamanlar ünlü bir Rus besteci Borodin, arkadaşlarıyla birlikte şarkı söyleyip müzik çaldıkları bir akşamın ardından bir arkadaşıyla dönüyordu. Bu geç saatte dışarısı çok karanlıktı, ama bu yoldaşları rahatsız etmedi, yolu iyi biliyorlardı ve hararetli bir şekilde konuşarak yürüyorlardı.

Borodin'in arkadaşı aniden büyük bir şaşkınlık içinde durdu. Az önce yanında yürüyen Borodin ortadan kayboldu. Pekala, yere düştü.

Nitekim birkaç saniye sonra yerin altından bir flüt sesi duyuldu. Ne çıktı? Borodin gerçekten açık bodrum kapağına düştü. Borodin'in yanında taşıdığı flütten korkan, düşüşten zar zor uyanan Borodin, hemen sevdiği enstrümanın hasar görüp görmediğini kontrol etmeye başladı.

Bugün duyduğunuz her şeyi özetleyerek, sorularıma cevap vermenizi istiyorum:

1. Bu müzik hangi duyguları uyandırdı?
2. buna ne denir müzikal kompozisyon? Kaç konu dinledik?
3. Besteci olsaydınız hangi ismi verirdiniz?
4. ana fikir?
5. Yazar bunu hangi yollarla başardı?

İlham perileri bizi başka bir çağa götürebilir mi?

Az önce sınıftaydık ve...

“Elusive…” filminden “Chasing” kaydı

Bu şarkı bizi bambaşka bir zamana götürüyor. İç savaş, onların kahramanları. Ama çocuklar “zor”un maceralarını izlemekten ve “Pursuit” şarkısını söylemekten mutlular.

Şarkıyı öğrenmeye devam edelim.

Şarkı söyleyen pıtırtı “Boğa-künt dudak”
"Pursuit" şarkısını öğrenmek
Koroda diksiyon üzerinde çalışın.
Öğrencinin isteği üzerine şarkıların çalınması.

A.P. Borodin'in senfonik eserleri

A.P. Borodin sadece iki senfoni yarattı (üçüncüsü bitmedi). Senfoni No. 2, opera Prens İgor ile birlikte bestecinin en önemli eseridir. Senfoni ilk kez 1877'de Rus konserlerinden birinde seslendirildi. müzik topluluğu ve takdir görmedi. 1880'de Moskova'da düzenlenen prömiyer zafer kazandı. Senfoninin “Bogatyrskaya” adı V.V. Stasov tarafından verildi, ayrıca her hareketin programını da formüle etti: I - Kahramanların toplanması

II - Kahramanların oyunları

III - Düğme akordeonunun şarkısı

IV - Kahramanların Bayramı

I. Senfoninin dramaturjisi. Senfoni, Rus epik senfonisinin ilk örneğidir. Senfoninin figüratif kutupları şartlı olarak "orman - bozkır" antitezi ile temsil edilebilir, bunlar en açık şekilde iki küreyi içeren temalarda kendini gösterir - Rus ve Doğu (birincisi daha büyük bir ölçekte sunulur, ikincisi genellikle "Rus temaları"nın "ters yüzü" olarak sunulur).

1. Senfonideki Rus tematizmi çeşitli türlerle temsil edilir:

Plyasovaya - I bölümünün ana temasının I öğesi, II bölümünün tematizmi, finalin ana teması

Şarkı, I bölümünün kalıcı-lirik yan teması, finalin yan teması (metre 3 \ 2)

Epik ilahi - III bölümünün ana teması

Enstrümantal melodi - II bölümü (ana tema), IV bölümünün ana temasının ayrı dönüşleri

2. Oryantal tematizm, bir bütün olarak Borodin'in çalışması için tipik olan, öncelikle Asya ile (Kafkasya ile değil) ilişkilidir. Oryantal temalar, bir ostinato bas, senkoplu melodi ve mükemmel değiştirilmiş armoniler (Allegretto'nun II. Kısmı) ile karakterize edilir.

II. Tematik zıtlık, epik dramaturji ilkelerine karşılık gelir. Konular çakışmaz, karşılaştırılır. Dağıtımları bir dizi renkli zıt resim oluşturur. Karşılaştırma ilkesi, formun tüm seviyelerinde uygulanır: tematik düzeyde (tüm bölümlerdeki konuların ayrıntılı açıklamaları karşılaştırılır, en açık şekilde - ch. ve pod. I bölümü); bir bölümün bölümleri düzeyinde (örnek - Bölüm I); döngünün eşleşen parçaları düzeyinde.

III. Perde tabanı bir halk, doğal minör (def. t. III kısım), yedi adımlı perdelerdir:

gl.t. Bölüm I - Frig

pob.t. Bölüm I - Mixolydian

IV bölümünün teması - Lidya çeyreği ile

IV. Metroritm - değişken ve karmaşık sayaçların kullanımı, sık sık senkop oluşumu.

V. Döngünün bölümlerinin kompozisyon okuması olağandışıdır. Besteci detaylandırmadan sonat formunu tercih eder. Bölüm I'de, varyasyon ilkesi onunla rekabet etse de, gelişme hala motif-tematik gelişme ilkesine karşılık gelir. Gelecekte, Borodin, çatışmasız dramaturji türüne karşılık gelen gelişmeden kaçınır. Hareket IV bir rondo sonat formudur.

VI. Orkestrasyonun özellikleri, tını stilizasyonu ilkesinde yatmaktadır (halk enstrümanlarının sesi yeniden üretilir).

4023 ovmak

Otomatik dahil Flight FAT-46G ile gitar için tuner.

Tuner otomatik olarak açılır ve kapanır. Açmak için tuner kafasını dikey konuma getirin. Tuner'ı kapatmak için - tuner kafasını yatay konuma getirin.

Güç tasarrufu işlevi, 5 dakikadan fazla kullanılmadığında cihazı otomatik olarak kapatır.

Montaj yöntemi: klip

Frekans Tepkisi: Bir alt denetim A0 (27.50 Hz) – Beşinci oktav C8'e kadar (4186 Hz)
Doğruluk: +-1 Eylül
Kalibrasyon: 440 Hz
Güç kaynağı: 3V (lityum pil tipi CR2032)

467 ovmak

Zoom G5N, gitaristler için çok efektli bir işlemcidir. G5n işlemciyi geliştirirken asıl amaç, gitaristlere şimdiye kadar sunulan en iyi gitar efektleri koleksiyonunu yaratmaktı. G5n'de "FunkSauce"tan "Texas Toast"a ve "Carlos"tan "Heavensent"e kadar düzinelerce anahtar bulacaksınız.

G5n gitar işlemcisi, 68 yüksek kaliteli DSP efektinin yanı sıra Zoom Sound Lab tarafından şimdiye kadar oluşturulmuş 10 gerçekçi amfi ve kabin emülatörü içerir.

G5n size sadece overdrive, distortion, kompresyon, EQ, delay, reverb, Flancer, Phaser, vibrato ve chorus gibi temel gitar efektlerini değil, aynı zamanda Seq Filter, Gold Drive gibi benzersiz çoklu efektleri de sunacak. Ters Gecikme, HD Salonu ve OSC Eko.

10 yeni amfi ve kabin emülatöründen birini kullanarak G5n'yi doğrudan PA sisteminize veya ses arabiriminize bağlayabilirsiniz.

Zoom, G5n'in sunduğu zengin olasılıkları ortaya çıkarmak için işbirliği yapmak üzere sürekli olarak yetenekli profesyonel gitaristleri işe alıyor. İşlemci, en iyi gitar tonunu yeniden yaratmak için tasarlanmış 100 yeni el yapımı yama ile birlikte gelir. en iyi müzisyenler son on yıl Eddie Van Halen, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Carlos Santana, Michael Schenker ve Brian May gibi. Ayrıca G5n kullanan gitaristler için özel olarak hazırlanmış yepyeni Tarzlar ve Kombinasyonlar da hizmetinizdedir.

Modern ses"Lead BGN" yaması kalabalığın arasından sıyrılmanızı sağlarken "Phazed", fazerli bir lambalı amfinin yoğun sesini yeniden yaratacaktır. "UFO" yaması, aynı adı taşıyan grubun baş gitaristi tarzında parametrik bir EQ kuracak ve "DreamWorld", Tape Echo (teyp gecikmesi) ve reverb ile geliştirilmiş gevrek overdrive'ı mükemmel bir şekilde birleştirecek.

ZOOM Guitar Lab yazılımı sayesinde, her zaman yeni efektler, amfi ve kabin emülatörleri bulacak ve ayrıca profesyonel gitaristler tarafından oluşturulan ve sürekli büyüyen özel patchlerden oluşan bir kitaplığa erişebileceksiniz.

Efektleri hızlı bir şekilde eklemenize, kaldırmanıza veya yeniden sıralamanıza olanak tanıyan benzersiz geniş ekran sayesinde kurulum işlemi basit ve sezgiseldir. Normal bir pedal tahtasında, bu görevler çok şey gerektirir. Daha fazla çaba. G5n ayrıca mükemmel sesinizi bulmanıza yardımcı olmak için dört bağımsız ekrana sahiptir. Hafıza bankalarının hatırlanması çok kolaydır ve genellikle bir pedal kullanma hissini çoğaltır. 200'e kadar kendi efekt zincirinizi ünitenin belleğinde yamalar olarak saklayabilirsiniz ve bunların tümüne ayak pedalına basarak erişebilirsiniz.

G5n Expression Pedalı, ton, ses seviyesi veya seçilen parametreleri gerçek zamanlı olarak sorunsuz bir şekilde kontrol etmenizi sağlarken efektler stompbox tarzı ayak pedallarıyla anında tetiklenir. Ve solo gitarınızı çalarken G5n'in yerleşik çıkış amplifikatörü kullanışlı olacaktır. Özel Tap Tempo ayak pedalı, ritim kalıplarınızı ve gecikme sürelerinizi ritimle senkronize etmenizi ve sesinize düzen getirmenizi kolaylaştırır.

G5n, normalde pedal, amfi ve kabinlerden oluşan bir cephanelik gerektiren karmaşık görevlerin üstesinden gelebilir. Aynı anda dokuz adede kadar efekt ve amfi ve kabin modeli uygulayabilirsiniz. Onları istediğiniz sırayla bir zincirde birleştirin. Yetenekleri açısından, G5n, tek bir kompakt ve kullanımı kolay cihaza monte edilmiş yüzlerce tam teşekküllü pedal tahtasına eşittir.

Eşzamanlı efekt sayısı: 9
Programlanabilir Ses/Yama Seti Sayısı: 200
A/D dönüştürme: 24 bit, 128x aşırı örnekleme
D/A dönüştürme: 24 bit, 128x aşırı örnekleme
Sinyal işleme: 32 bit
Ekran: 4 LCD ekran 128x32 nokta, 1 LCD ekran 256x32 nokta

22814 ovmak

Pavel Potkin'in Altay comusu, ünlü "Potkin comus" un modifikasyonlarından biridir. Ayrıca Vladimir Potkin'in yumuşak, yumuşak bir sesle ayırt edilen komuseleri varken, Pavel Potkin'in komuseleri daha erkeksi bir enstrüman olarak adlandırılabilir. Pavel Potkin'in enstrümanı küçüktür, büyütülmüş bir "at nalı" ile, daha düşük bir sesle, derin titreşimlerle. Alet kırılgandır, dikkatli kullanım gerektirir, en uygun şekilde ahşap bir kutuda saklanması arzu edilir, çünkü böyle bir kasa dilin deforme olmasını ve nemin girmesini önler.

803 ovmak

elektroakustik gitar 39 inç kesme.
Üst güverte: kireç kontrplak.
Alt güverte: kireç kontrplak.
Kabuk: kireç kontrplak.
klavye: ıhlamur.
perdeler: sarı.
Boyun ve köprü: Akçaağaç.
Alım: 3-bant EQ.
Opsiyonel: krom kapak.
Teller: 3 naylon + 3 çelik

3671 ovmak

Fellowes I-Spire Serisi destek ayağı, uygun ve rahat bir çalışma pozisyonu için ayaklarınızı yükseltir. Kaymaz kabartmalı yüzey, ayakların stand yüzeyinde kaymasını engeller ve kullanım rahatlığı sağlar. Şık tasarım, herhangi bir iç mekanla uyumlu bir şekilde uyum sağlar.

2600 ovmak

4840 ovmak

Gelişmiş Steinberg UR12 ses arabirimi, maksimum 24 bit/192 kHz çalışma moduna sahip kompakt ve dayanıklı metal kasa içinde. Bu model, +48V fantom güç desteğine sahip bir Yamaha D-PRE ayrı mikrofon preamplifikatörüne sahiptir.Birim ayrıca bir XLR mikrofon girişi, bir Hi-Z TRS enstrüman girişi ve bir 2 x RCA dahil olmak üzere çeşitli arayüzler ve konektörlerle donatılmıştır. stereo hat çıkışı ve bir kulaklık jakı. Steinberg UR12, sinyalin sıfır gecikme ile donanımsal olarak izlenmesini sağlar. Windows, Mac OS ve iOS işletim sistemleri için destek mevcuttur. Kamera Bağlantı Kiti veya Lightning - USB Kamera Adaptörü aracılığıyla iPad ile çalışmak mümkündür.

24 bit/192 kHz'e kadar destek modları
Sağlam tamamen metal gövde

Mikrofon girişi MIC D-PRE (dengeli, XLR):
Maksimum giriş seviyesi +0 dBu
Giriş empedansı 4 kΩ
Kazanç aralığı +10 dB... +54 dB
Gitar girişi HI-Z (dengesiz, TRS):
Maksimum giriş seviyesi +8.5 dBV
Kazanç aralığı +/-0 dB ... +40 dB
ANA ÇIKIŞ (dengesiz, RCA)
Maksimum giriş seviyesi +6 dBV
Çıkış empedansı 600 ohm
Kulaklık çıkışı TELEFONLAR 1/2
40 ohm'da maksimum giriş seviyesi 6 mW + 6 mW

Sistem gereksinimleri:
Çift çekirdekli Intel veya AMD işlemci
RAM: 2 GB
Disk alanı: 4 GB
Ekran çözünürlüğü: 1280 x 800
İşletim Sistemi: WindowsXP/Vista/7/8/8.1; Mac OS X 10.7/10.8/10.9/10.10; iOS 6 veya üstü
Cubase AI yazılımını kurmak ve etkinleştirmek için internet bağlantısı gereklidir

8290 ovmak

Hohner Marine Band Deluxe 2005/20 A, klasik Marine Band 1896/20'nin modernize edilmiş bir modelidir. Geleneksel versiyonun aksine, gövdesi boya ile kaplanmamıştır, ancak çok sert ahşaptan yapılmıştır ve özel bir kompozisyonla verniklenmiştir. kapaklar

3757 ovmak

Zoom UAC-2, Mac veya PC için ultra hızlı iki kanallı bir ses arabirimidir. Ses kalitenizi bir sonraki seviyeye taşıyın.

UAC-2 ile, Windows veya MacOS çalıştıran USB 2.0 veya USB 3.0 bağlantı noktasına sahip herhangi bir bilgisayara ve hatta iPad'inize iki yüksek kaliteli (24-bit/192kHz) ses kanalı ekleyebilirsiniz. UAC-2, ultra düşük gecikmeli sinyal iletimi için USB 3.0 SuperSpeed ​​teknolojisine sahiptir ve dörtlü yukarı örnekleme, geri döngü ve MIDI I/O gibi gelişmiş özellikler içerir. Herhangi bir mikrofonu, müzik aletini veya diğer herhangi bir hat seviyesi kaynağını takın ve UAC-2'yi sahnede ses çalmak, dijital bir ses iş istasyonuna kayıt yapmak veya evde veya işte yüksek kaliteli sesin keyfini çıkarmak için kullanabilirsiniz. UAC-2 ses arabirimini çevrimiçi medya sunumları, podcast'ler, oyun akışı ve daha fazlası için de kullanabilirsiniz.

Canlı gösteri
Artık doğrudan USB'den güç alabilen taşınabilir UAC-2 ses arabirimiyle (AC adaptörü gerekmez) her konserde dizüstü bilgisayarınızdan en iyi şekilde yararlanabilirsiniz. Her zaman kullanıma hazırdır ve USB 3.0 SuperSpeed ​​teknolojisi, gittiğiniz her yerde yüksek kaliteli ses almanızı sağlar.

Medya sunumları, podcast'ler, oyunlar ve canlı akış
Yaratımınızın sonuçlarını veya sürecini yayınlayın, oyun deneyiminizi bir sonraki seviyeye taşıyın veya deneyiminizi dünyayla paylaşın. Geri Döngü işlevi, bağlı mikrofonlardan, enstrümanlardan ve diğer hat düzeyindeki kaynaklardan gelen sinyali arka plan müziği veya bilgisayarınızda çalan diğer herhangi bir ses parçasıyla birleştirmenize olanak tanır. Ardından ortaya çıkan sinyali canlı akış yazılımınızda kullanabilirsiniz.

Kayıt ve arşivleme
UAC-2 ses arabirimini bir dijital ses iş istasyonu (DAW) ile birleştirerek her ortamda muhteşem ses kalitesi oluşturabilirsiniz. Çok çeşitli mikrofonları, müzik aletlerini ve diğer herhangi bir hat seviyesi kaynağını bağlayabilirsiniz. Doğrudan İzleme özelliği, sıfır gecikme ile overdub yapmanızı sağlar. Ortaya çıkan sesi yüksek kalitede kaydetmek ve kaydetmek için MIDI denetleyicilerinizi, ses modüllerinizi ve davul makinelerinizi senkronize edin. UAC-2 ses arabirimi, ihtiyacınız olan her şeyi kompakt bir pakette toplar.

Bilgisayardaki ses kalitesi
Hoparlörlerinizin veya kulaklıklarınızın kulağa hoş geldiğini düşünüyor musunuz? Standart ses çıkışlarını kullanmak yerine bunları bilgisayarınıza UAC-2 aracılığıyla bağlamayı deneyin ve benzeri olmayan bir deneyim garanti edilir. Artık 24 bit/192 kHz'e kadar yüksek kaliteli ses akışının keyfini çıkarabilirsiniz.

Tam uyumluluk
UAC-2 ses arabirimi özellikle esnektir. USB 2.0 veri yolu destekli eski dizüstü bilgisayarlardan USB 3.0 destekli en yeni nesil MacOS veya Windows bilgisayarlara kadar herhangi bir cihaza bağlanabilir. Ayrıca, doğrudan elektrik prizine takabilir ve bir Lightning-USB adaptörü veya Apple Kamera Bağlantı kiti ile iPad'inize bağlayabilirsiniz.

MIDI Yetenekleri
UAC-2, bilgisayarınız ve elektronik klavyeler, kontrolörler, davul makineleri, sentezleyiciler ve örnekleyiciler gibi cihazlar arasında senkronizasyonda benzersiz bir hassasiyet sağlayan MIDI (giriş/çıkış) konektörleriyle donatılmıştır.

Yüksek Hızlı USB 3.0 Süper Hızlı
UAC-2, USB 2.0'dan on kat ve FireWire 800'den altı kat daha hızlı olan USB 3.0 SuperSpeed ​​​​veri aktarım protokolünü destekler. Sizi neler bekliyor? Performansı büyük ölçüde artıracak düşük gecikme süresi yazılım ses kaydı ve işleme için. Ayrıca, dijital sinyal faz titreşiminin (titreşim) etkilerinden etkilenmeyen kararlı bir veri akışı sağlayabileceksiniz ve bu nedenle bir ana saat üreteci olarak harici kaynakları bağlamanıza gerek kalmayacak.

UAC-2 ses arabirimi, Burr Brown PCM4202 analogdan dijitale dönüştürücü ve AKM AK4396 dijitalden analoga dönüştürücü gibi yüksek teknoloji bileşenleri içerir. Ek olarak, UAC-2 hem dijitalden analoğa hem de analogdan dijitale dönüşümler sırasında 4x üst örnekleme gerçekleştirebilir. Başka bir deyişle, örnekleme frekansı 44,1 kHz veya 48 kHz olduğunda, UAC-2 sinyali yüksek kalitede yani 176.4 kHz veya 192 kHz'de işler. Analogdan dijitale dönüştürme ile bu, yabancı gürültüyü azaltır ve dijitalden analoga dönüştürme ile bu, sese daha fazla netlik ve aslına uygunluk sağlar.

A.P. Borodin, Rus bestecilik ekolünün anıtsal figürlerinden biri, üyelerinden biridir. Avrupa'nın Rus müziğini tanıdığı ve tanıdığı ilk bestecilerden biridir. Bu anlamda, adı, adıyla eşittir.

Alexander Porfiryevich Borodin (1833 - 1887) kısa bir hayat yaşadı ve kalp krizi nedeniyle aniden öldü.

"... bir top mermisi gibi ona çarptı ve onu canlıların saflarından çıkardı."

Benzer düşünen arkadaşların aksine, geleneksel yolu izleyen bu besteci, ana mesleğine - kimyaya sadık kaldı (emekliyken, Rimsky-Korsakov deniz hizmetinden ayrıldı, Cui de uzun süre askeri mühendis kalmadı).

19. yüzyılda Borodin'in adı. hem Rusya'da hem de Avrupa'da en büyük Rus kimyagerleri ile birlikte yaygın olarak biliniyordu: Profesör N. Zinin ile birlikte gerçek bir devrim gerçekleştirdi (temelleri attı) modern teori plastikler). Ayrıca besteci harika bir öğretmendi. Dinlenirken veya hastayken müzik bestelediğini kendisi şaka yaptı. Ve şakası doğru, çünkü eserler üzerinde çalışmak genellikle sadece yıllarca değil, on yıllarca da uzadı (prens Igor operasında 25 yıl çalıştı ve asla tamamlamadı).

Borodin'in yaratıcı mirasında:

• 1 opera ("Prens İgor"),
• "Bogatyrs" konuşma diyalogları ile operet,
• 3 senfoni (No. 3 bitmedi),
• senfonik resim "içinde Orta Asya»,
• oda, piyano besteleri, romantizm ve şarkılar,
• flüt, piyano ve orkestra için konçerto (kayıp).

A.P. Borodin'in senfonileri

önemli bir rol yaratıcı biyografi Senfonist Borodin, İlk Senfoni Es —dur'u (1867, ilk kez Aralık 1868'de icra edildi) çaldı. Onun sayesinde tüm Avrupa besteciyi tanıdı. Cui, senfonide

“... çok fazla güç, şevk, ateş ve önemli dereceözgünlük."

Basında yer alan notlardan birinin yazarı, senfoniyi "şaşırtıcı derecede zengin, saf Beethoven güzelliğinde" olarak nitelendirdi. Rus hattını açan o epik senfoni nerede planlanıyor özellikler ve Rus senfonisinin özellikleri:

• epik bir senfoniyi ima eden genişlik, yavaşlık, sakinlik, anlatı;
• doğrudan çatışma çatışmalarının olmaması;
• pitoresklik.

Bestecinin karakteristik orkestrası da burada oluşmuştur.
Tam çift kompozisyonunun belirlendiği çalışmalarında, pirinç aletler kromatik hale gelmek; orkestra güç, ihtişam, parlaklık, renk zenginliği ile ayırt edilir.
2 No'lu Senfoni (1869-1876), 1 No'lu Senfoni'de oluşturulan gelenekleri doğrular ve Stasov tarafından şu şekilde karakterize edilir:

“Milli ve programlı bir karaktere sahiptir. Burada eski Rus kahraman deposunu duyabilirsiniz.

Senfoni en barışçıllardan biri olmasına rağmen, anlatı çalışmaları, etkisinin gücü öyle ki Mussorgsky ona "Kahraman Slav Senfonisi" adını verdi. Rahatlama ve pitoresklik, senfoniye "Bogatyrskaya" program adının atanmasına neden oldu. Ek olarak, bölümlerinin her biri bir program yorumu aldı (Stasov sayesinde):

"Rus bogatyr koleksiyonu", "Bogatyr'in oyunları", "Bayan'ın hikayesi", "Bogatyrs Bayramı".

Belirgin bir ulusal tada sahip 3 numaralı a-moll (bitmemiş) Senfoni ilk olarak 1899'da Moskova'da V. S. Terentyev yönetiminde Moskova Alman Kulübü'nde gerçekleştirildi.

Borodin'in opera eserleri

Geniş ünlü opera"Prens Igor", müzisyen tarafından 25 yıl boyunca yaratıldı, ancak bitmedi. Prömiyer sadece 1890'da gerçekleşti (23 Ekim, yönetmen Mariinsky Tiyatrosu), o zamana kadar zaten ölmüş olan besteciye bir tür anıt haline geldi. Operayı yaratma sürecine paha biçilmez bir katkıda bulunan V. V. Stasov ile birlikte libretto üzerinde çalıştı. Yani, Borodin'in iş üzerinde çalışmayı bıraktığı ve bunun iki nedenini belirten bir dönem vardı:

• işin karmaşıklığı ve ölçeği, bestecinin onu halledebileceğinden şüphe duymasına neden oldu;
• Tür edebi kaynak("Igor'un Kampanyasının Hikayesi"), sahne eyleminin gelişiminin yoğunluğu için gerekli olan akut bir yüzleşme çatışması anlamına gelmiyordu.

Ve burada Stasov, uluslar arasındaki ana çatışma çizgisine (Rus-Polovtsy) ek olarak, bir ahlak çizgisi önererek bestecinin yardımına geldi: bir yandan, Igor'un asaleti ve yüceliği, diğer yandan , tanımı figüratif dünya Prens Galitsky. Böylece, opera draması ek bir çatışma kazandı. Stasov'un faaliyetleri ve arsanın karmaşıklığı sayesinde, usta iş üzerinde çalışmaya geri döner.

AP Borodin tarafından oda müziği

Besteci buna inanıyordu

“…oda müziği, müzik zevkini ve anlayışını geliştirmenin en güçlü yollarından biridir…”.

Oda yazımı alanında Batı Avrupa geleneklerine hakim olarak teknik beceriler kazanan müzisyen, ayrıca Glinka geleneğine de hakim olur ve kendi geleneğini oluşturur. bireysel stil, ki zaten erken çalışmalarda ortaya çıkıyor.
Oda müziği örnekleri şunları içerir:

piyano ve yaylılar için Quintet c-moll; Dört el piyano için "Tarantella"; dört el piyano için "Polka"; "Seni nasıl üzdüm" konulu dize üçlüsü; Altılı, flüt, viyola, obua, çello, Piyano ve Yaylı Çalgılar için Dörtlü; Yaylı Beşli; 4 el piyano için 2 scherzos; dört el "Allegretto"; vokal parçaları; Quartet No. 1 A -dur (ilk olarak 1880'de el yazmasına göre gerçekleştirildi); D —dur (1881)'deki Quartet No. 2.

Ayrıca, piyano için “Little Suite” (A. Glazunov tarafından orkestra), “Paraphrases” (“Mighty Handful” bestecileri tarafından yaratılan, Liszt'in hayranlığını uyandıran ve müzisyenlerin saldırılarına bahane olarak hizmet eden müzikal bir şaka “Kuchkist” yönüne düşman, - notlar V. Yakovlev). Arasında vokal eserler- "Karanlık Ormanın Şarkısı" (genellikle bir koro çalışması olarak gerçekleştirilir), "Uzaktaki vatanın kıyıları için" romantizmleri, "Yanlış Not", balad "Deniz" ve diğerleri.

Genellikle "olarak adlandırılan oda vokal müziğindedir. yaratıcı laboratuvar"besteci, ilk kez, - AN Sohor'a dikkat çekiyor, - besteci kahramanlık ruhunun, Rus halk-destansı deposunun, melodik-harmonik özgünlüğün tutarlı ve eksiksiz bir tezahürünü buldu ("Uyuyan Prenses", "Şarkı" Karanlık Orman").

İşte bu yüzden "anıtsal Borodin" anlayışı odasının "eskizleri", "suluboyalar", "etütler"den geçer.
Bestecinin tüm eserleri, her zaman iki ilkeyi içerir ve bir dereceye kadar birleştirir: epik ve lirik. Diğer bestecilerin müziği ile karşılaştırıldığında, Borodin'in tarzı sakinlik, yücelik, asalet ve denge ile ayırt edilir.
M. Glinka tarafından özetlenen yolları geliştirmeye devam eden Borodin, yine de Rus müzik kültürünün gelişim tarihindeki sözünü söyledi:

• Çaykovski, Rus dörtlüsü türünün yaratıcısıdır.
• Rusya ve Doğu. İlgilenmek Doğu dünyası daha önce alakalıydı, ancak bu besteci ile dostluk teması ortaya çıkıyor (“Orta Asya'da” senfonik resmi, Rus ve Doğu temalarının nerede geliştiğini, sonunda birleştiğini canlı bir şekilde gösteriyor).

Orkestra kompozisyonu: 2 flüt, 2 pikolo, 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, 4 korno, 2 trompet, 3 trombon, tuba, timpani, üçgen, arp, yaylılar.

Yaratılış tarihi

Borodin'in İkinci Senfonisi, çalışmalarının doruklarından biridir. Parlaklığı, özgünlüğü, monolitik tarzı ve Rus görüntülerinin ustaca uygulanması nedeniyle dünya senfonik başyapıtlarına aittir. halk destanı. Besteci bunu 1869'un başında tasarladı, ancak hem ana profesyonel görevleri hem de diğer müzikal fikirlerin somutlaşması nedeniyle çok uzun kesintilerle üzerinde çalıştı. İlk bölüm 1870 yılında yazılmıştır. Sonra Balakirev çevresini oluşturan Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov ve Mussorgsky - yoldaşlarına gösterdi veya güçlü demet(sanat eleştirmeni V. Stasov'un kıdemli akıl hocası ve ideolojik liderinin tanımı). Arkadaşlar gerçek bir coşku gösterdi. Yüksek sesle tanımlar için sıcak ve hızlı, Stasov hemen ona "Aslan" dedi. Mussorgsky onun için Slav kahramanı adını önerdi. Ancak artık düşünmeyen Stasov, duygusal tanım, ve müziğin yaşayacağı ismin yerine şunu önerdi: Bogatyrskaya. Yazar, niyetinin böyle bir yorumuna itiraz etmedi ve senfoni sonsuza dek onunla kaldı.

Sondan hala çok uzaktaydı. Pek çok dikkat dağıtıcı şey var - Borodin'in profesör pozisyonunda olduğu Medico-Curgical Academy'de öğretmenlik, Kadın Tıp Kurslarında öğretmenlik, popüler bilim dergisi Knowledge'in düzenlenmesi de dahil olmak üzere çok sayıda kamu görevi. İkincisi sadece bir sezon sürdü, çünkü hükümet derginin ateist yöneliminden memnun değildi, Borodin'in yazı işleri ofisinden ayrılmasını “tavsiye etti”. Son olarak, besteci başka eserlerin yaratılmasıyla dikkati dağıttı. Aynı yıllarda, "kahramanca" notların da çok güçlü olduğu "Prens Igor" operasının parçaları ortaya çıkıyor. Senfoni sadece 1876'da tamamen tamamlandı. Prömiyeri 2 Şubat 1877'de E. F. Napravnik yönetiminde St. Petersburg'daki Rus Müzik Derneği'nin konserlerinden birinde gerçekleşti.

Senfoni, açıklanmış bir programın olmamasına rağmen, açıkça programatik özelliklere sahiptir. Stasov bunun hakkında şunları yazdı: "Borodin bana bir kereden fazla adagio'da Boyan figürünü çizmek istediğini söyledi, ilk bölümde - finalde Rus kahramanlarının buluşması - sesle kahramanca bir şölen sahnesi büyük bir insan kalabalığının coşkusuyla bir arp sesi." Aslında, bu yorum Stasov'a Bogatyrskaya adını vermesi için bir neden verdi.

Müzik

İlk bölüm, iki görüntünün karşılaştırmasına dayanmaktadır. İlki, dizeler tarafından ezici, ağır ve kalınmış gibi gerçekleştirilen güçlü bir ahenk temasıdır. Sertliği biraz yumuşatan, nefesli çalgılarla tonlanmış daha canlı bir motifle tamamlanır. İkincil bir tema - çellolar tarafından icra edilen geniş bir şarkı melodisi - Rus bozkırının genişliğini tasvir ediyor gibi görünüyor. Gelişim, kahramanca, gergin bölümlerin, savaşlarla çağrıştıran çağrışımlar, destansı başarılar, geliştirme sonucunda ikincil bir temanın sevinçli bir karakter kazandığı lirik, daha kişisel anlarla dönüşümünü temel alır. Yoğun bir tekrardan sonra, ilk tema hareketin kodasında devasa bir güçle öne çıkıyor.

İkinci bölüm, ilk teması, Fransız kornolarının tekrarladığı oktavın arka planına karşı basların derinliklerinden hızla patlayan ve ardından “nefes almadan” sanki aşağı inen hızlı tempolu bir scherzo. İkinci tema erkeksi bir karakteri korusa da kulağa biraz daha yumuşak geliyor. Kendine özgü senkoplu ritminde, sonsuz genişliklerde dörtnala koşan bozkır atlarının sesleri duyulabilir. Üçlü, melodik çekicilikle büyülüyor ve Borodin'de olduğu gibi, melodi oryantal mutlulukla kaplı. Ancak ortalama bölüm küçüktür - ve hızlı koşu devam eder, sanki bilinmeyene sürükleniyormuş gibi yavaş yavaş kaybolur.

Borodin'in kendisine göre, efsanevi eski Rus şarkıcı Boyan'ın imajını iletmek için çağrılan üçüncü bölüm, giyiyor. anlatı karakteri ve pürüzsüz, sakin bir hareketle açılır. Arp akorları, kaz tellerinin koparılmasını taklit eder. Klarnetin seslendirdiği girişin birkaç ölçüsünden sonra korna, bestecinin müziğinin en iyi sayfalarına ait şiirsel bir melodi söyler. Bununla birlikte, sakin anlatı uzun sürmez: yeni motifler belirsiz bir tehdit duygusu getirir, renkleri koyulaştırır, koyulaştırır. İlk netlik yavaş yavaş geri yüklenir. Bölüm, ana melodinin tüm çekiciliğiyle duyulduğu harika bir lirik bölümle sona erer.

Giriş önlemlerinin tekrarı, doğrudan, duraklama olmadan başlayan finale yol açar. Müziği kapsamı, parlaklığı, neşesi ve aynı zamanda büyüklüğü ile büyülüyor. Temel müzikal görüntü- sonat formunun ana teması, "Çar Şehrine gideceğim" halk koro şarkısında bir prototipi olan keskin senkoplu bir ritimde kapsamlı, şiddetle neşeli bir temadır. Obuanın kısa bir "isyankar" motifi ile tamamlanmaktadır. İkincil tema daha lirik ve sakin. Önce klarnet solosunda, ardından flüt ve obuada, adeta “sesli arp çalma” fonunda övgü ve ses karakterine sahiptir. Bu üç tema, başlangıcı ağır çekimde sert ve güçlü bir ses sekansı ile belirlenen, çeşitli ve ustaca bir gelişimden geçer. Sonra hareket giderek daha canlı hale gelir, senfoni yiğitlik ve önlenemez eğlence dolu bir müzikle sona erer.