Filippo Brunelleschi Yetimhanesi, Floransa'da. Brunelleschi Filippo: mimar, heykeltıraş, Rönesans mimarı. Santo Spirito Kilisesi. Palazzo Pitti

Çalışmaları o döneme kadar uzanıyor Erken Rönesans.

Brunelleschi'nin son eseri olan Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesi hâlâ inşaat sanatının bir mucizesi olarak kabul ediliyor.

Meslek

F. Brunelleschi, 1377 yılında Floransa'da bir noter ailesinde doğdu. Baba, oğlunun aynı mesleği seçmesini istedi ancak çocuğun tamirciliğe olan ilgisini fark ederek onu bir kuyumcunun yanında çırak olarak verdi.
Filippo, mimariyle ilgili bilimlere çok meraklıydı: çizim, heykeltıraşlık, gravür, heykel ve resim; Floransa'da matematiğin yanı sıra endüstriyel ve askeri makineler üzerinde çalıştı. 1398 yılında kuyumcu olarak kabul edilmeye başlandı ve diğer kuyumcuların da dahil olduğu Arte della Seta'ya katıldı.

Pistoia'da genç Brunelleschi, St.Petersburg sunağının gümüş figürleri üzerinde çalıştı. Yakup. O zamanlar sadece 13-14 yaşlarında olan Donatello ona yardım etti. F. Brunelleschi'nin ilk eserlerinde Giovanni Pisano'nun sanatının güçlü etkisi hissedilebilir.

F. Brunelleschi "Madonna ve Çocuk"
Floransa'ya dönen Brunelleschi, ahşap ve bronzdan çeşitli heykeller yaratarak heykel sanatında gelişmeye devam etti: Mary Magdalene heykeli (1471 yangını sırasında Santo Spirito'da yandı), Santa Maria Novella kilisesindeki ahşap "Haç".

Roma'da

Kısa süre sonra Roma'ya gitti ve orada, o zamanlar İtalya'da terk edilmiş olan Roma veya klasik üslubu incelemeye başladı. Burada, Roma'da genç Brunelleschi plastik sanatlardan inşaat sanatına geçti. “Hayatta kalan kalıntıları dikkatlice ölçmeye, tüm binaların taslak planlarını ve tek tek parçaların, başlıkların ve kornişlerin planlarını ve bunların tüm ayrıntılarını dikkatlice ölçmeye başladı. Gömülü parçaları ve temelleri kazdı, bu planları tek bir bütün halinde bir araya getirdi, antik çağın ruhuyla doluydu; Mezura, kürek ve kurşun kalemle çalışarak eski binaların türleri ve yapıları arasında ayrım yapmayı öğrendi ve eskizleriyle klasörler halinde Roma mimarisinin ilk tarihini yarattı” (P. Frankl).

Yetimhane

1419'da Arte della Seta atölyesi Brunelleschi'ye ebeveynleri olmayan bebekler için 1875'e kadar faaliyet gösteren bir Yetimhanenin inşasını emanet etti. Bu aslında İtalya'daki Rönesans'ın ilk binasıydı. İtalyan ve tüm dünya mimarisinin gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu. İnşaat, Floransalı oligarkların hayırseverliği pahasına gerçekleştirildi.
1427 yılına kadar çalışma mimar Brunelleschi tarafından yürütülüyordu - bu inşaatın ilk aşamasıydı.
Yetimhane resmi olarak ancak 1445 yılında açıldı. Avrupa'da bu ölçekteki ilk yetimhaneydi (yetimhane).
Yetimhane, evsiz çocukları ve kimsesiz çocukları kabul ederek onlara toplumla bütünleşme fırsatı sağladı.

Yetimhanenin cephesinde Arte della Seta loncasının arması
Fotoğraf: Sailko – kendi çalışması, Wikipedia'dan
İlk başta çocuklara hemşireler baktı. Daha sonra erkek çocuklara okuma-yazma öğretildi ve daha sonra yeteneklerine göre bilgiler aldılar. Kızlara dikiş, yemek pişirme ve gelecekteki ev kadınları için gerekli diğer beceriler öğretildi. Mezun olduktan sonra kurum onlara çeyiz sağladı ve onlara evlenme veya manastıra girme fırsatı verdi. 1520'lerde evliliği ya da manastırı tercih etmeyen kız öğrenciler için binanın güney kısmına özel bir uzantı eklendi.
Şu anda yetimhane hala en önemli yerleri barındırıyor. hayır kurumları Floransa. İki anaokulu, bir doğum okulu, üç çocuk ve bir kadın sığınma evi ve UNICEF ofisleri bulunmaktadır. Barınak çocukluk ve gençlik için ulusal bir merkezdir.

Barınak mimarisi

Cephe, dokuz yarım daire sütundan oluşan 70 m uzunluğunda bir revaktır. İçerisi fresklerle süslenmiştir. Tonozlarda, Andrea della Robbia (yaklaşık 1490) tarafından kundaklanmış bir bebeği tasvir eden kabartmalı, mavi çinilerden yapılmış sırlı tondolar (yuvarlak bir tablo veya yarım kabartma) vardır. Bunlardan sadece birkaçı orijinal, geri kalanı ise 19. yüzyılın kopyalarıdır. Her kemerin üstünde üçgen alınlıklı dikdörtgen bir pencere bulunur.

Tondo
Binanın merkezinde yükseltilmiş tonozlu bir pasaj (aynı şekil ve büyüklükte bir dizi kemer) ile çevrili kare bir avlu bulunmaktadır. Kemerler sütunlara dayanmaktadır.
Floransa'daki Yetimhanenin mimarisi ilginçtir çünkü ilk kez sütunları ve taşıyıcı kemerleri bir araya getirmektedir. Bina net bir orantı hissini koruyor. Sütunların yüksekliği, aralarındaki mesafeye ve pasajın genişliğine eşittir: bu doğru oran bir küp oluşturur. Brunelleschi tasarımlarında klasik Roma, Romanesk ve geç Gotik mimariyi birleştirdi.

San Lorenzo Bazilikası ve Eski Sacristy

Yetimhanenin inşasıyla eş zamanlı olarak Brunelleschi, 1420 yılında inşaatı 1428'de tamamlanan San Lorenzo Bazilikası'nın Eski Kutsal Mezarı üzerinde çalışmaya başladı. Bu kompozisyon Rönesans için örnek niteliğindeydi. İnşaat için fon ayrıldı Medici- XIII'den XVIII yüzyıllara kadar temsilcileri olan oligarşik bir aile. defalarca Floransa'nın hükümdarı oldu. Onlar en çok Rönesans'ın en önde gelen sanatçılarının ve mimarlarının patronları olarak bilinirler. Ailelerinin temsilcileri buraya gömüldü.
San Lorenzo Kutsal Odası, kubbeyle örtülü geniş, kare bir odadır. Doğu tarafında küçük, alçak bir oda şeklinde, ancak büyük olana bağlı bir sunak bulunmaktadır. Brunelleschi'nin mimarisinin netliği ve sadeliği onun yeteneğinin ana özelliğidir. Donatello dekoratif unsurlar - kabartmalar yaptı.

San Lorenzo Kilisesi'nin cephesi
Sacristy inşaat halindeydi ve diğer tarafta eski San Lorenzo Kilisesi'nin henüz yıkılmamış kalıntıları vardı. Bu erken Hıristiyan bazilikası yeni kilisenin şeklini belirledi. Yani Rönesans mimarisine giden yol, antik mimarinin yeniden canlanmasından geçti. Başlıkların oranları, silueti ve tasarımı antika olan sütunlar, ağırlığı kolayca taşıyor, kemerler içlerinden atılıyor, tüm alan matematiksel netlikle bölünüyor - baskı yapan her şeyden, ayıran her şeyden kaçınılıyor. Kısmen bizzat Brunelleschi tarafından icat edilen basit süsleme, bu kilise binasına hafiflik, uyum ve ruh halinin, yani var olmanın saf neşesinin damgasını vuruyor.

San Lorenzo'nun içi

Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesi

Brunelleschi, San Lorenzo'nun inşasıyla neredeyse eş zamanlı olarak şehrin katedrali Santa Maria del Fiore'nin (1420-1436) üzerine bir kubbe inşaatına başladı. Kubbe Gotik tipte sekizgen sivri tonozludur. Katedralin mimarı Arnolfo di Cambio'dur, katedral çan kulesi ise büyük Giotto tarafından yaptırılmıştır.
Santa Maria del Fiore Katedrali'nin (veya kısaca Duomo'nun) kubbesi hala Floransa'nın en yüksek binasıdır, yüksekliği 114,5 m'dir ve şehrin tüm nüfusunun “büyük... yükseleceği şekilde tasarlanmıştır. Bina göklere kadar tüm Toskana topraklarını gölgede bırakıyor” diyen İtalyan bilim adamı, hümanist, yazar, yeni akımın kurucularından biri. Avrupa mimarisi ve önde gelen Rönesans sanat kuramcısı Leon Battista Alberti.
Kubbenin çok yüksek bir yükseklikte inşa edilmesi gerekiyordu ve bu o zamanlar imkansız görünüyordu. Brunelleschi, taş ve tuğladan "paylardan" birleştirilecek ve tepesine mimari bir fenerle sabitlenecek 8 kenarlı hafif bir kubbe yapmayı önerdi. Kendisi yüksekte tırmanmak ve çalışmak için bir dizi makine yaratmaya gönüllü oldu - bu onun mühendislik yeteneklerini gösterdi.

Kubbenin kesit görünümü
42 m çapındaki sekizgen kubbe, yere dayanmadan iskelesiz olarak inşa edilmiş; 24 kaburga ve 6 yatay halka ile birbirine bağlanan iki kabuktan oluşur. Şehrin üzerinde yükselen kubbe, yukarı doğru itme kuvveti ve esnek elastik konturuyla Floransa'nın karakteristik siluetini belirledi ve çağdaşları onu yeni bir dönemin - Rönesans'ın sembolü olarak algıladılar.

Palazzo Pitti

Luca Pitti zengin bir tüccardır. Medici'yi mahvetmek istiyordu ve neredeyse bunu yapıyordu ama zayıf karakteri nedeniyle Medici'nin hünerli diplomasisini yenemedi. Sarayının Medici ve Floransa'ya karşı kazandığı zaferin bir anıtı olmasını istiyordu. Sarayın avlusuna Floransa'nın en büyük sarayının yerleştirilebilmesi için çok büyük olması gerekiyordu. Ama Pitty başladı mali zorluklar. Sarayın sahibi 1472 yılında girişimini tamamlayamadan öldü.

Veranda
Avlunun arka tarafı açık kaldı ve yalnızca yüz yıl sonra (1558'de mimar B. Ammanati) bir cephe aldı. Ancak saray, Floransa'daki sarayların en büyüğü olmasına rağmen Pitti'nin planladığı gibi olmadı. olağanüstü anıt Mimarlık. Eğimli Pitti Meydanı'nda yer almaktadır. Bina önce Toskana Büyük Düklerinin, ardından İtalyan krallarının ikametgahı olarak hizmet verdi. Şu anda burası Floransa'nın en büyük müze komplekslerinden biridir (Palatine Galerisi, Galeri çağdaş sanat, Gümüş Müzesi, Porselen Müzesi, Araba Müzesi ve Kostüm Galerisi).
Filippo Brunelleschi 1446'da öldü.

Andrea Cavalcanti "Filippo Brunelleschi'nin heykelsi portresi"
Fotoğraf kaynak: shakko – Wikipedia'dan kendi eseri

Brunelleschi Filippo 1377'de Floransa'da doğdu. Philippe'e küçük yaşlardan itibaren okuma, yazma ve aritmetik ile biraz Latince öğretildi; Babası noterdi ve oğlunun da aynısını yapacağını düşünüyordu. Küçük yaşlardan itibaren çizim ve resim yapmaya ilgi duydu ve bunda çok başarılı oldu. Babası geleneğe göre ona bir zanaat öğretmeye karar verdiğinde, Philippe mücevheri seçti ve makul bir adam olan babası da bunu kabul etti. Resim çalışmaları sayesinde Philippe kısa sürede mücevher sanatında profesyonel oldu.

1398'de Brunelleschi Arte della Seta'ya katıldı ve kuyumcu oldu. Ancak loncaya katılması henüz bir sertifika sağlamadı; bunu yalnızca altı yıl sonra, 1404'te aldı. Bundan önce ünlü kuyumcu Linardo di Matteo Ducci'nin Pistoia'daki atölyesinde staj yaptı. Filippo 1401'e kadar Pistoia'da kaldı. 1401 yılında bir heykel yarışmasına katılan (L. Ghiberti kazandı) Brunelleschi, Florentine Vaftizhanesi'nin kapıları için bronz “İshak'ın Kurban Edilmesi” (Ulusal Müze, Floransa) kabartmasını tamamladı. Gerçekçi yeniliği, özgünlüğü ve kompozisyon özgürlüğüyle öne çıkan bu rölyef, Rönesans heykel sanatının ilk başyapıtlarından biriydi.

İshak'ın Kurban Edilmesi 1401-1402, Floransa Ulusal Müzesi

Philippe'in büyük bir serveti vardı, Floransa'da bir evi ve çevresinde arazileri vardı. 1400'den 1405'e kadar sürekli olarak Cumhuriyetin hükümet organlarına - Council del Pololo veya Council del Comune'a seçildi. Daha sonra, on üç yıllık bir aradan sonra, 1418'den itibaren düzenli olarak Council del Dugento'ya ve aynı zamanda "odalardan" biri olan del Popolo veya del Commune'ye seçildi.

Brunelleschi'nin hem şehrin içindeki hem de dışındaki tüm inşaat faaliyetleri Florentine Komünü adına veya onun onayıyla gerçekleşti. Philippe'in tasarımlarına göre ve onun liderliğinde, Cumhuriyet'in fethettiği şehirlerde, ona bağlı veya kontrol ettiği bölgelerin sınırlarında bütün bir tahkimat sistemi inşa edildi. Pistoia, Lucca, Pisa, Livorno, Rimini, Siena ve bu şehirlerin çevresinde büyük tahkimat çalışmaları yapıldı. Aslında Brunelleschi, Floransa'nın baş mimarıydı.

Floransa Santa Maria del Fiore Katedrali üzerindeki kubbe

İÇİNDE ortaçağ Avrupası Büyük kubbelerin nasıl inşa edileceğini kesinlikle bilmiyorlardı, bu yüzden o zamanın İtalyanları antik Roma Pantheon'una hayranlık ve kıskançlıkla bakıyorlardı.

Floransa'daki Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesi.

Floransa'daki Santa Maria del Fiore Katedrali. 1296-1436 Mimarlar Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, Francesca Talenti, Philippe o Brunelleschi (kubbe).

Batı cephesi 19. yüzyıl. Boyuna bölüm.

Santa Maria del Fiore'nin kubbesinin inşası son derece zor bir işti ve çoğu kişiye imkansız görünüyordu. Brunelleschi on sekiz yıl boyunca üzerinde çalıştı (kubbe 1436'da tamamlandı). Sonuçta devasa bir açıklığın kapatılması gerekiyordu ve Brunelleschi'nin hazır hesaplamaları olmadığı için yapının sağlamlığını küçük bir model üzerinde kontrol etmesi gerekiyordu.

Brunelleschi'nin antik binaların enkazını bu kadar coşkuyla incelemesi boşuna değildi. Bu, Gotik'in başarılarını yeni bir şekilde kullanmasına izin verdi: Rönesans'ın bölünmelerdeki netliği, mimari formlarının katı uyumuyla Floransa'nın görünümünü zaten uzaktan belirleyen ünlü kubbenin genel yukarı yönüne güçlü bir pürüzsüzlük kazandırıyor. .

Brunelleschi, Rönesans mimari sisteminin kurucusu ve onun ilk ateşli rehberi, tüm Avrupa mimarisinin dönüştürücüsü, çalışmaları benzersiz bir bireysellik ile işaretlenmiş bir sanatçı olarak, dünya tarihi sanat. Kuruculardan biriydi bilimsel teori Perspektif, o zamanın tüm resminin gelişimi için büyük önem taşıyan temel yasalarının kaşifi.

Yükselişlerin genel büyümesiyle duvarı ortadan kaldırmaya, madde kütlesinin üstesinden gelmeye çabalayan Gotik'in aksine, yeni mimari, ölçeğinde tamamen "dünyevi", "insani" tamamen farklı görevlerin peşindeydi ve yataylar ve dikeyler arasında uyumlu ve istikrarlı bir ilişki.

Filippo Brunelleschi'nin yaratıcı cesareti temeli oluşturdu en büyük başarılar Bu dönemin İtalyan mimarisi. 15. yüzyılın her on yılında. İtalya'da laik inşaat giderek artan bir boyut kazanıyor. Bir tapınak değil, bir saray bile değil, bir kamu binası, gerçek Rönesans mimarisinin ilk doğuşu olma onuruna sahipti. Bu, Brunelleschi'nin inşaatına 1419'da başladığı Florentine Foundling House'dur. Cepheye ince sütunlarla geniş açık kemerli bir galeri getiren ve böylece sanki birbirine bağlanan ünlü mimarın bu yaratımını tamamen Rönesans hafifliği ve zarafeti ayırıyor. meydanlı bina, “hayatın bir parçası” olan mimari ve şehrin yaşamı.

Floransa'daki yetimhane. 1419'da başladı. Genel görünüm.

Sırlı pişmiş kilden yapılmış, kundaklanmış yeni doğmuş bebek resimlerinin yer aldığı güzel madalyonlar, küçük kulak kulaklarını süsleyerek tüm mimari kompozisyonu rengarenk canlandırıyor. Ve işte Brunelleschi'nin başyapıtı, bu çağın tüm mimari yaratımları arasında en hoş olanı - güçlü Pazzi ailesinin şapeli olan Floransa'daki Pazzi Şapeli'nin içi. 1430 yılında Brunelleschi, San Lorenzo Kilisesi'nin kutsallığının mimari ve yapım tekniklerinin daha da iyileştirilip geliştirildiği Pazzi Şapeli'nin inşasına başladı.

Planla. Boyuna bölüm.

Floransa'daki Pazzi Şapeli. 1430'da başladı. Cephe.

1436'da Brunelleschi, San Spirito Bazilikası'nın tasarımı üzerinde çalışmaya başladı. Brunelleschi'nin tüm yenilikçi tekniklerinin bir sentezinin bulunduğu son ikonik binası, Floransa'daki (1434'te kurulan) oratoryo (şapel) Santa Maria degli Angeli idi. Bu bina tamamlanmadı.

Oratorio (şapel) Floransa'daki Santa Maria degli Angeli

Floransa'da, Brunelleschi'nin doğrudan katılımı olmasa da, her halükarda doğrudan etkisini ortaya koyan bir dizi eser korunmuştur. Bunlar arasında Palazzo Pazzi, Palazzo Pitti ve Fiesole'deki Badia (Manastır) bulunmaktadır.

Floransa'daki Palazzo Pitti. Başlangıçta yaklaşık olarak tamamlandı. 1460 Cephe.

Philip'in başlattığı büyük inşaat projelerinin hiçbiri tamamlanmadı; hepsini aynı anda yönetmekle meşguldü. Ve sadece Floransa'da değil. Aynı zamanda Pisa, Pistoia, Prato'da da inşa etti - bu şehirlere düzenli olarak, bazen yılda birkaç kez seyahat etti. Siena, Lucca, Volterra, Livorno ve çevresinde, San Giovanni Val d'Arno'da, Brunelleschi çeşitli konseylerde, komisyonlarda yer aldı, davet edildiği mimarlık, inşaat, mühendislik konularında tavsiyelerde bulundu; Milano katedralinin inşası ile ilgili olarak, Milano Kalesi'nin güçlendirilmesi konusunda kendisinden tavsiye istediler. Danışman olarak Ferrara, Rimini, Mantua'ya gitti ve Carrara'da mermer incelemeleri yaptı.

Büyük bir onurla, naaşı Mayıs 1447'de Santa Maria del Fiore'nin Floransa Katedrali'ne yerleştirildi. Mezar taşı Cavalcanti tarafından yapılmıştır. Latince kitabe, ünlü hümanist ve Floransa Cumhuriyeti şansölyesi Carlo Marsuppini tarafından derlendi. Yazıtta, "minnettar bir vatan", mimar Filippo'yu hem "muhteşem kubbesi" hem de "ilahi dehasının icat ettiği birçok yapı için" yüceltiyordu.

Vasari şunu yazdı: “... 16 Nisan'da gitti daha iyi hayat Yeryüzünde görkemli bir isim ve cennette bir dinlenme yeri kazandığı bu eserleri yaratmak için gösterdiği pek çok emekten sonra.”

Bu materyali derlerken şunları kullandık:

1. Lyubimov L.D. Batı Avrupa Sanatı. Ortaçağ. İtalya'da Rönesans. Okunacak bir kitap. M., "Aydınlanma", 1976.
2. http://www.brunelleschi.ru/
3. http://www.peoples.ru/art/architecture/brunelesky/
4. www.artyx.ru

Yaşam yılı: 1377 - 1446
Belki başka hiçbir alanda sanatsal kültürİtalya'nın yeni bir anlayışa yönelmesi bir kişinin ismiyle pek bağlantılı değildi dahi usta Brunelleschi'nin yeni bir yönün kurucusu olduğu mimaride olduğu gibi.

Presunto ritratto di Brunelleschi, Masaccio, Cattedra'daki San Pietro(1423-1428), Cappella Brancacci, Firenze

Filippo Brunelleschi 1377'de Floransa'da doğdu. Manetti, Brunelleschi'nin çocukluğunu ve ilk gençliğini anlatıyor: “Zengin insanlar arasında gelenek olduğu ve Floransa'da genel olarak yapıldığı gibi, Filippo'ya küçük yaşlardan itibaren okuma, yazma ve aritmetiğin yanı sıra biraz da Latince öğretildi. Babası noterdi ve oğlunun da aynısını yapacağını düşünüyordu, çünkü o zamanlar doktor, avukat ya da rahip olmayı düşünmeyenlerin çok azı Latince okuyordu ya da öğrenmeye zorlanıyordu.

Filippo çok itaatkar, çalışkan, çekingen ve utangaçtı ve bu ona tehditlerden daha çok hizmet ediyordu - aynı zamanda bir şeyi başarmak gerektiğinde hırslıydı. Çok küçük yaşlardan itibaren çizim ve resim yapmaya ilgi duydu ve bunda çok başarılı oldu.

Babası geleneklere uygun olarak ona bir meslek öğretmeye karar verdiğinde, Filippo kuyumculuğu seçti ve makul bir adam olan babası da bunu kabul etti.

Filippo, resim çalışmaları sayesinde kısa sürede mücevher sanatında profesyonel oldu ve herkesi şaşırtacak şekilde çok başarılı oldu. Çivi, smalt ve taş kabartmasında, değerli taşların oyulması, kesilmesi ve cilalanmasında kısa sürede mükemmel bir usta haline geldi ve üstlendiği her şeyde ve bu sanatta ve diğer sanatlarda da öyle oldu. onun yaşında mümkün görünenden çok daha büyük bir başarı elde etti.”

Sacrificio di Isacco Brunelleschi

1398'de Brunelleschi Arte della Seta'ya katıldı ve kuyumcu oldu. İpekli kumaş üretimi yapan bu atölyede altın ve gümüş iplikler de eğriliyordu. Ancak loncaya katılması henüz bir sertifika sağlamadı; bunu yalnızca altı yıl sonra, 1404'te aldı. Bundan önce ünlü kuyumcu Linardo di Matteo Ducci'nin Pistoia'daki atölyesinde staj yaptı. Filippo 1401'e kadar Pistoia'da kaldı. Floransa Vaftizhanesi'nin ikinci kapıları için bir yarışma duyurulduğunda, görünüşe göre o zaten Floransa'da yaşıyordu, yirmi dört yaşındaydı.

Floransa Vaftizhanesinin kuzey kapıları
Lorenzo Ghiberti

Her iki ustanın da antik sanat eserleri üzerinde çalıştığı Donatello ile Roma gezisi, Brunelleschi'nin ana işini seçmesinde belirleyici oldu. Ancak hayatı sadece mimariyle değil aynı zamanda siyasetle de bağlantılıydı. Filippo'nun büyük bir serveti vardı, Floransa'da bir evi ve çevresinde arazileri vardı. 1400'den 1405'e kadar sürekli olarak Cumhuriyetin hükümet organlarına - Council del Popolo veya Council del Comune'a seçildi. Daha sonra, on üç yıllık bir aradan sonra, 1418'den itibaren düzenli olarak Konsey del Dugento'ya ve aynı zamanda "odalardan" biri olan del Popolo veya del Comune'ye seçildi ve neredeyse tek bir toplantıyı kaçırmadı.

Giovanni Bandini

Brunelleschi'nin hem şehrin içindeki hem de dışındaki tüm inşaat faaliyetleri Florentine Komünü adına veya onun onayıyla gerçekleşti. Filippo'nun tasarımlarına göre ve onun liderliğinde, Cumhuriyet'in fethettiği şehirlerde, ona bağlı veya kontrol ettiği bölgelerin sınırlarında bütün bir tahkimat sistemi inşa edildi. Pistoia, Lucca, Pisa, Livorno, Rimini, Siena ve bu şehirlerin çevresinde büyük tahkimat çalışmaları yapıldı. Floransa kendisini geniş bir kale halkasıyla çevrelenmiş halde buldu. Brunelleschi, Arno nehrinin kıyılarını güçlendirdi ve köprüler inşa etti. İçerisinde yer almaktadır zor ilişkiler Milan Dükleri ile. Kısa süreli ateşkes sırasında, görünüşe göre sadece mesleki görevleriyle bağlantılı olarak değil, aynı zamanda diplomatik bir görev için de Milano, Mantua, Ferrara'ya gönderildi.

Mura di Lastra a Signa
Brunelleschi

Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesinin inşası için yapılan yarışmadan önce Brunelleschi, etkinliklerini ve eğlencesini seçmekte özgür olan "özel" bir adam olarak kaldıysa, şimdi hayatı saate göre planlanan bir devlet adamı oldu. Aynı anda birçok tesiste çalıştı ve büyük ustabaşı ve işçi gruplarına liderlik etti. Katedralin inşasına paralel olarak aynı 1419'da Brunelleschi Yetimhane kompleksini yaratmaya başladı.

Yetimhane

Aslında Brunelleschi, Floransa'nın baş mimarıydı; neredeyse hiçbir zaman özel kişiler için inşaat yapmadı ve çoğunlukla hükümet veya kamu emirlerini yerine getirdi. Floransalı Signoria'nın 1421 yılına dayanan belgelerinden birinde şöyle deniyor: “... en anlayışlı zihne sahip, yetenekli bir adam inanılmaz beceri ve yaratıcılık..."

Yetimhane

Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesi en eskisidir. en büyük eserler Brunelleschi Floransa'da. Mimar Arnolfo di Cambio tarafından 1295 civarında başlatılan ve esas olarak 1367'de mimarlar Giotto, Andrea Pisano ve Francesco Talenti tarafından tamamlanan bazilikanın sunak kısmı üzerindeki kubbenin inşası, ortaçağ inşaat teknolojisi için imkansız bir görev olduğu ortaya çıktı. İtalya'nın. Buna yalnızca, mimar, mühendis, sanatçı, teorik bilim adamı ve mucidin uyumlu bir şekilde birleştirildiği bir yenilikçi olan Rönesans'ın ustası tarafından izin verildi.

Santa Maria del Fiore Kubbesi

Brunelleschi çalışmaya başlamadan önce kubbenin planını çizdi. yaşam boyutu. Bu amaçla Floransa yakınlarındaki Arno sığlıklarını kullandı. İnşaat çalışmalarının resmi başlangıcı 7 Ağustos 1420'de tören kahvaltısıyla kutlandı. Döner merdivenlerden katedralin tamburuna kadar ikramlar taşındı: işçiler ve zanaatkarlar için bir fıçı kırmızı şarap, yönetim için bir beyaz Trebbiano fiyaskosu ve sepetler dolusu ekmek ve kavun.

Santa Maria del Fiore

Bu yılın ekim ayından itibaren Brunelleschi ve Ghiberti, yalnızca genel yönetimi sağladıklarına ve düzenli olarak şantiyede bulunmalarının gerekmediğine inanıldığından çok mütevazı da olsa maaş almaya başladı.

Santa Maria del Fiore

Kubbeyi inşa etmenin zorluğu yalnızca kapalı açıklığın muazzam büyüklüğünden değil (tabandaki kubbenin çapı yaklaşık 42 metredir), aynı zamanda onu nispeten yüksek sekizgen bir kasnak üzerinde iskele olmadan inşa etme ihtiyacından da kaynaklanmaktadır. ince duvar kalınlığı. Bu nedenle Brunelleschi'nin tüm çabaları kubbenin ağırlığını maksimuma çıkarmayı ve tamburun duvarlarına etki eden itme kuvvetlerini azaltmayı amaçlıyordu. Tonozun ağırlığının hafifletilmesi, alt kısmı daha kalın olanı taşıyıcı, üst kısmı ise koruyucu olan iki kabuklu içi boş bir kubbe inşa edilerek sağlandı. Yapının sağlamlığı, temeli oktahedronun sekiz köşesinde bulunan ve bunları çevreleyen taş halkalarla birbirine bağlanan sekiz ana taşıyıcı kirişten oluşan bir çerçeve sistemi ile sağlandı. Rönesans inşaat teknolojisindeki bu büyük yenilik, tonoza sivri bir hat kazandıran karakteristik bir Gotik teknikle tamamlandı.

Alberti, bir sanatçı içgüdüsüyle bu cüretkar planı anlayıp takdir etti ve Filippo'nun "devasa yapısını göklerin üzerine", yani göklerin üzerine inşa ettiğini söyledi. Bu tam olarak Filippo'nun son güne kadar uygulanması için mücadele ettiği planıydı - ikinci, insan yapımı bir gökyüzü, "duyulmamış ve benzeri görülmemiş", devasa bir göksel yapı yaratmak, bir meydan okuma olarak gökyüzüne bakan ve dünyayla rekabet eden devasa bir göksel yapı yaratmak. gökler.

Santa Maria del Fiore

Floransa kubbesi gerçekten tüm şehre ve çevresindeki manzaraya hakim oldu. Gücü yalnızca devasa mutlak boyutlarıyla, yalnızca elastik gücüyle ve aynı zamanda formlarının kolayca çıkarılabilmesiyle değil, aynı zamanda binanın kentsel yapının üzerinde yükselen bölümlerinin oldukça genişletilmiş ölçeğiyle de belirleniyor. binalar inşa edildi - devasa yuvarlak pencereleri olan tambur ve kırmızı kiremitlerle kaplı tonozun kenarları, onları ayıran güçlü kaburgalarla. Formlarının sadeliği ve büyük ölçeği, taç fenerinin formlarının nispeten daha küçük parçalanmasıyla zıt bir şekilde vurgulanmaktadır.

Santa Maria del Fiore

Şehrin görkemine dikilmiş bir anıt olarak görkemli kubbenin yeni imajı, dönemin hümanist özlemlerinin karakteristiği olan aklın zaferi fikrini somutlaştırıyordu. Yenilikçi figüratif içeriği, önemli kentsel planlama rolü ve yapıcı mükemmelliği sayesinde Floransa kubbesi, dönemin olağanüstü mimari eseriydi; onsuz ne Michelangelo'nun Roma Aziz Petrus Katedrali üzerindeki kubbesi ne de ondan kalma çok sayıda kubbeli kilise vardı. İtalya ve diğer Avrupa ülkelerinde bu düşünülemezdi.

Aziz Petrus Katedrali

Katedralin Orta Çağ'a ait bölümleriyle sınırlı olan Brunelleschi, doğal olarak kubbesindeki yeni ve eski formlar arasında tam bir üslup uyumu sağlayamadı. Yani erken Rönesans mimari tarzının ilk doğuşu Floransa'daki Yetimhaneydi.

Yetimhane

Hafif kemerli revaklarla çerçevelenmiş, çevresi boyunca inşa edilmiş geniş kare bir avlu şeklinde tasarlanan binanın planında, rüzgardan korunan rahat avluları ile ortaçağ konut binaları ve manastır komplekslerinin mimarisine kadar uzanan teknikler kullanılıyor. güneş. Ancak Brunelleschi ile kompozisyonun merkezini çevreleyen tüm odalar sistemi - avlu - daha düzenli, düzenli bir karakter kazandı. Binanın mekansal kompozisyonundaki en önemli yeni kalite ilkesi “ açık plan", tüm ana binalara bir giriş ve merdiven sistemi ile bağlanan bir sokak geçidi, bir geçit avlusu gibi çevresel unsurları içerir. Bu özellikler görünüşüne de yansıyor. Bu tip ortaçağ binalarının aksine, eşit olmayan yükseklikte iki kata bölünmüş olan binanın cephesi, olağanüstü form sadeliği ve orantılı yapının netliği ile öne çıkıyor.

Yetimhane

Yetimhanede geliştirilen ve Brunelleschi'nin düzen düşüncesinin orijinalliğini ifade eden tektonik ilkeler, Floransa'daki San Lorenzo Kilisesi'nin (1421-1428) eski kutsallığında (kutsallık) daha da geliştirildi. Eski kutsal alanın iç kısmı, planda kare bir odayı kaplayan kubbe sistemini yeniden canlandıran, merkezli bir mekansal kompozisyonun Rönesans mimarisinde ilk örneğidir. İç mekan Kutsal oda, büyük sadeliği ve netliği ile öne çıkıyor: kübik oranlardaki oda, yelkenler üzerinde ve dört destekleyici kemer üzerinde nervürlü bir kubbe ile kaplanmış, tam Korint düzenindeki pilasterlerden oluşan bir saçaklığa dayanıyor. Kubbenin koyu renkli pilasterleri, arşivleri, kemerleri, kenarları ve kaburgalarının yanı sıra bağlantı ve çerçeveleme elemanları (yuvarlak madalyonlar, pencere pervazları, nişler), sıvalı duvarların açık renkli arka planına karşı net hatlarıyla ortaya çıkıyor. Düzenlerin, kemerlerin ve tonozların taşıyıcı duvar yüzeyleriyle bu kombinasyonu, mimari formlarda hafiflik ve şeffaflık hissi yaratır.

San Lorenzo Kilisesi'nin kutsallığı

Brunelleschi, San Lorenzo Kilisesi'nin yeniden inşasıyla aynı zamanda, Arno'nun diğer tarafındaki Santa Felicita Kilisesi'ndeki Barbadori Şapeli ve Palazzo Barbadori gibi daha az önemli inşaat alanlarında da çalıştı.

Şapel Barbadori

1429'da Floransa hakiminin temsilcileri Brunelleschi'yi şehrin kuşatılmasıyla ilgili çalışmaları denetlemesi için Lucca'ya gönderdi. Bölgeyi inceledikten sonra Brunelleschi bir proje önerdi. Brunelleschi'nin fikri, Serchio Nehri üzerine bir baraj sistemi inşa edip su seviyesini bu şekilde yükseltmek, bent kapaklarını doğru zamanda açarak özel kanallardan akan suyun şehir surlarının etrafındaki tüm alanı sular altında bırakmasını sağlamaktı. Lucca'yı teslim olmaya zorluyor. Brunelleschi'nin projesi uygulandı, ancak bir fiyaskoydu; su kuşatılmış şehri değil, aceleyle tahliye edilmesi gereken kuşatma kampını sular altında bıraktı.

Şapel Barbadori

Belki de Brunelleschi'nin suçu yoktu; Onlar Konseyi ona karşı herhangi bir iddiada bulunmadı. Ancak Floransalılar, Lucca kampanyasının başarısızlığının suçlusu olarak Filippo'yu gördüler; onun sokaklara çıkmasına izin vermediler. Brunelleschi umutsuzluk içindeydi. Eylül 1431'de görünüşe göre hayatından endişe ederek bir vasiyetname hazırladı. Bu sırada utanç ve zulümden kaçarak Roma'ya gittiğine dair bir varsayım var.

Şapel Barbadori

Ancak tüm bunlar Filippo'yu üç yıl sonra "risk korkusu olmadan yeniden savaşa girmekten" alıkoymadı. 1434'te duvar ustaları ve ahşap işçilerinden oluşan atölyeye ücret ödemeyi açıkça reddetti. Bu, kendisini bağımsız bir yaratıcı kişi olarak fark eden sanatçının, emek örgütlenmesinin lonca ilkesine karşı ortaya koyduğu bir meydan okumaydı. Çatışma sonucunda Filippo borçluların hapishanesine düştü. Hapis cezası Brunelleschi'yi teslim olmaya zorlamadı ve çok geçmeden atölye teslim olmak zorunda kaldı: Filippo, Opera del Duomo müzesinin ısrarı üzerine serbest bırakıldı, çünkü inşaat çalışmaları onsuz devam edemezdi. Bu, Lucca kuşatmasındaki başarısızlıktan sonra Brunelleschi'nin aldığı bir tür intikamdı.

Şapel Barbadori

Filippo, çevresinde dolaşmaya, onu aldatmaya, onu soymaya çalışan düşmanlar, kıskanç insanlar ve hainler tarafından kuşatıldığına inanıyordu. Durumun gerçekten böyle olup olmadığını söylemek zor ama Filippo kendi konumunu böyle algılıyordu, hayattaki konumu böyleydi.

Şapel Barbadori

Brunelleschi'nin ruh hali şüphesiz Bugiano lakaplı evlatlık oğlu Andrea Lazzaro Cavalcanti'nin eylemlerinden etkilenmişti. Filippo onu 1417'de beş yaşında bir çocukken evlat edindi ve kendi çocuğu gibi sevdi, büyüttü, öğrencisi ve asistanı yaptı. 1434'te Bugiano, tüm parayı ve mücevherleri alarak evden kaçtı. Floransa'dan Napoli'ye gitti. Ne olduğu bilinmiyor, yalnızca Brunelleschi'nin onu geri dönmeye zorladığı, affettiği ve tek varisi yaptığı biliniyor. Görünüşe göre bu tartışmanın tek suçlusu Bugiano değildi.

Şapel Barbadori

İktidara gelen Cosimo de' Medici, rakipleri Albizzi ve onları destekleyen herkesle çok kararlı bir şekilde mücadele etti. 1432'deki Konsey seçimlerinde Brunelleschi ilk kez oylandı. Seçimlere katılmayı bıraktı ve siyasi faaliyetlerden vazgeçti.

Şapel Barbadori

1430 yılında Brunelleschi, San Lorenzo Kilisesi'nin kutsallığının mimari ve yapım tekniklerinin daha da iyileştirilip geliştirildiği Pazzi Şapeli'nin inşasına başladı. Pazzi ailesi tarafından aile şapeli olarak yaptırılan ve aynı zamanda Santa Croce manastırındaki din adamlarının toplantıları için de hizmet veren bu şapel, Brunelleschi'nin en mükemmel ve çarpıcı eserlerinden biridir. Manastırın dar ve uzun ortaçağ avlusunda yer alan, avlu boyunca uzanan ve kısa kenarlarından birini kapatan dikdörtgen planlı bir odadır.

Pazzi Şapeli

Brunelleschi şapeli, iç mekanın enine gelişimini merkezi bir kompozisyonla birleştirecek ve binanın kubbeli tamamlanmasıyla cephesi dışarıdan vurgulanacak şekilde tasarladı. İç mekanın ana mekansal unsurları karşılıklı olarak iki dik eksen boyunca dağıtılmış, bunun sonucunda ortada yelkenler üzerinde bir kubbe ve yanlarında eşit olmayan üç haç kolu bulunan dengeli bir yapı sistemi elde edilmiştir. Dördüncünün yokluğu, orta kısmı düz bir kubbe ile vurgulanan bir revakla kapatılmaktadır.

Pazzi Şapeli

Pazzi Şapeli'nin içi, erken dönem mimarisinin bir özelliği olan duvarın sanatsal organizasyonu için düzenin benzersiz kullanımının en karakteristik ve mükemmel örneklerinden biridir. İtalyan Rönesansı. Mimarlar, pilastrların sırasını kullanarak duvarı yük taşıyan ve desteklemeyen parçalara ayırarak tonozlu tavanın ona etki eden kuvvetlerini ortaya çıkardı ve yapıya gerekli ölçek ve ritmi kazandırdı. Brunelleschi, duvarların taşıma fonksiyonlarını ve düzen formlarının gelenekselliğini doğru bir şekilde gösterebilen ilk kişiydi.

Pazzi Şapeli

1436'da Brunelleschi, San Spirito Bazilikası'nın tasarımı üzerinde çalışmaya başladı. Bazilika benzersiz bir plana sahiptir: Bitişik yarım daire biçimli şapellerle birlikte yan nefler, batı cephesi hariç, kilisenin tüm çevresini dolaşan tek bir sürekli eşit hücre sırası oluşturur. Yarım daire biçimli nişler şeklindeki şapellerin bu şekilde inşa edilmesi önemli yapısal öneme sahiptir: katlanmış duvar son derece ince olabilir ve aynı zamanda yan neflerin yelken tonozlarının itişini iyi bir şekilde karşılayabilir.

San Spirito Bazilikası

Brunelleschi'nin tüm yenilikçi tekniklerinin bir sentezinin bulunduğu son ikonik binası, Floransa'daki (1434'te kurulan) oratoryo (şapel) Santa Maria degli Angeli idi. Bu bina tamamlanmadı.

Oratoryo Santa Maria degli Angeli

Brunelleschi'nin yeni tip bir şehir sarayının yaratılmasındaki rolü sorunu, ustanın yazarlığının belgelendiği bu türden tek eserin, Guelph'in bitmemiş ve ağır hasar görmüş Palazzo di Parte'si olarak kalması nedeniyle son derece karmaşıktır. Ancak Brunelleschi burada da kendisini bir yenilikçi olarak açıkça kanıtladı ve ortaçağ geleneğini çağdaşlarının ve ardıllarının çoğundan çok daha kararlı bir şekilde kırdı. Binanın oranları, bölümü ve biçimi klasik düzen sistemi tarafından belirlenmektedir; bu, kentsel bir Rönesans sarayının kompozisyonunda düzenin kullanımının en eski örneğini temsil eden bu binanın en dikkat çekici özelliğidir.

Palazzo di Parte Guelph

Floransa'da, Brunelleschi'nin doğrudan katılımı olmasa da, her halükarda doğrudan etkisini ortaya koyan bir dizi eser korunmuştur. Bunlar arasında Palazzo Pazzi, Palazzo Pitti ve Fiesole'deki Badia (Manastır) bulunmaktadır.

Palazzo Pitti

Filippo'nun başlattığı büyük inşaat projelerinin hiçbiri tamamlanmadı; hepsini aynı anda yönetmekle meşguldü. Ve sadece Floransa'da değil. Aynı zamanda Pisa, Pistoia, Prato'da da inşa etti - bu şehirlere düzenli olarak, bazen yılda birkaç kez seyahat etti. Siena, Lucca, Volterra, Livorno ve çevresinde, San Giovanni Val d'Arno'da, Brunelleschi çeşitli konseylerde, komisyonlarda yer aldı, davet edildiği mimarlık, inşaat, mühendislik konularında tavsiyelerde bulundu; Milano katedralinin inşası ile ilgili olarak, Milano Kalesi'nin güçlendirilmesi konusunda kendisinden tavsiye istediler. Danışman olarak Ferrara, Rimini, Mantua'ya gitti ve Carrara'da mermer incelemeleri yaptı.

Milano Kalesi

Brunelleschi hayatı boyunca çalışmak zorunda olduğu ortamı çok doğru bir şekilde tanımladı. Komünün emirlerini yerine getirdi, para devlet hazinesinden alındı. Bu nedenle Brunelleschi'nin çalışmaları her aşamada çeşitli komisyonlar ve komün tarafından atanan yetkililer tarafından kontrol ediliyordu. Her teklif, her model, her yeni aşama inşaatta test edildi. Kural olarak uzmanlardan çok saygın vatandaşlardan oluşan, konunun özü hakkında hiçbir şey anlamayan ve karara bağlanan jürinin onayını almak için defalarca yarışmalara katılmak zorunda kaldı. tartışmalar sırasındaki politik ve özel puanları.

Brunelleschi, Floransa Cumhuriyeti'nde gelişen yeni bürokrasi biçimlerini hesaba katmak zorundaydı. Onun çatışması, yeni bir insanın eski ortaçağ yapısının kalıntılarıyla çatışması değil, yeni bir zamanın insanının yeni toplumsal örgütlenme biçimleriyle çatışmasıdır.

Brunelleschi'nin ölüm maskesi

Brunelleschi'nin mezarı

Metin: Dmitry Samin

15. yüzyılın başında Floransa her şeyi aştı büyük şehirler Nüfus, yaşam standardı, ticaret ve zanaatın gelişimi açısından Avrupa. Ancak şehrin kendisinde çözülemeyen bir sorun vardı. Bir asırdan fazla bir süre boyunca şehrin sembolü olan Santa Maria del Fiore Katedrali'nin başı kesik olarak kaldı.

Mimar Arnolfo di Cambio'nun projesine göre katedralin zenginliği ve ihtişamıyla keyif alması gerekiyordu, böylece insan eliyle daha görkemli ve güzel bir şey yaratmak imkansız olacaktı.

Proje dünyanın en büyük kubbesinin inşasını içeriyordu ancak planın uygulanmasının imkansız olduğu ortaya çıktı. Arnolfo di Cambio'nun planladığı sekizgen tonoz o kadar büyüktü ki, kaçınılmaz olarak kendi ağırlığı altında çökecekti. Ayrıca, projenin fahiş maliyeti bir yana, Toskana'nın tamamından yeterli ağacın bulunamayacağı iskele kurma sorunu da vardı.

Kısacası, bu sorunu çözmek sadece cesur değil, aynı zamanda fikirlerine takıntılı, parlak bir mühendis ve mimar gerektiriyordu. Floransalı bir heykeltıraş, kuyumcu, mühendis ve mimar olan Filippo Brunelleschi de tam olarak böyleydi.

Kariyeri yenilgiyle başladı: 1401'de Avrupa'nın en seçkin ustalarıyla birlikte, katedrale bakan eski ve saygın bir Floransa tapınağı olan San Giovanni Vaftizhanesi'nin kapısı için en iyi bronz rölyefi yaratmak üzere bir şehir yarışmasına katıldı. . O zaman en iyisi Lorenzo Ghiberti olduğu ortaya çıktı: bronz kuzey kapısını yaratma emrini alan oydu (daha sonra ünlü Cennetin Kapılarını, doğu kapısını, erken Rönesans'ın mutlak bir şaheseri olan doğu kapısını yaratacaktı, ki bunu kesinlikle yapacağız) sana anlatayım).

Gururlu ve asi Brunelleschi, müşterilerin (belediye meclisi üyeleri ve tüccarlar ve kumaş boyacıları loncasının temsilcileri) kapının tasarımına göre ve Ghiberti'nin gözetimi altında çalışması teklifini reddeder ve Floransa'dan ayrılıp başka bir yere taşınmaya karar verir. Birkaç yıldır Roma. Floransa'nın banliyösü Settignano'da küçük bir mülk satıyor ve elde ettiği gelirle yola çıkıyor. Arkadaşı genç heykeltıraş Donatello da onunla birlikte seyahat eder.

Filippo Brunelleschi birkaç yıl sonra yenilgiyi unutarak Floransa'ya dönecekti. Fikirleri gerçek bir devrim yaratacak, Yeni Çağın mimarisini yaratacak, resimde doğrusal perspektifin temellerini atacak ve Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesinin yaratıcısı olarak tarihe geçecek.Hayran olan çağdaşları onun hakkında şöyle diyecekler: "Savaşı kaybetti ama savaşı kazandı."

Roma, hem Brunelleschi hem de Donatello için alışılmadık bir cazibe merkeziydi. Birincisi antik mimariyi incelemeye çalıştı, ikincisi antik heykelin sırlarını anlamayı hayal etti. Yıkıntı ve ıssızlık içinde kalan büyük şehir ikisini de o kadar şaşırttı ki, önümüzdeki birkaç yılı sürekli çalışarak geçireceklerdi.

Donatello ve Brunelleschi yorulmadan çalıştılar ve Roma'da kaldıkları süre boyunca tek bir antik binayı veya heykeli gözetimsiz bırakmadılar. Önlerine çıkan her şeyi durmadan incelediler, çizdiler ve ölçtüler. Antik çağda bilinen teknolojiye, malzemeye, tekniklere ilgi duyuyorlardı.

Filippo Brunelleschi ilham alarak ve en cesur fikirlerle dolu olarak Floransa'ya geri dönüyor. Antik çağın mirasını yıllarca incelemek ona Orta Çağ'da kaybedilen bilgileri ortaya çıkardı. Sanki hayalinde tüm Roma'yı, muhteşem binalarıyla, yıkımdan önceki halini açıkça görebiliyordu.

Brunelleschi bu şekilde en cesur fikrini gerçekleştirmeye yaklaştı. Bir kubbe inşa etme fikri hâlâ Roma'dayken aklına geldi ve bunu gizli tutarak her gün onun üzerinde çalıştı. Desteksiz devasa kubbesiyle Pantheon'a özellikle dikkat ederek tüm antik tonozları inceledi ve eskizlerini çizdi.

Floransa'ya döndüğünde aylarca gizlice kubbeyi inşa etmek için modeller ve cihazlar yaptı. Yavaş yavaş planı daha da netleşti; kubbenin hayalinde inşa edildiğini tam anlamıyla gördü.

Bu arada, 1418'de belediye meclisinin çaresiz üyeleri en iyi mühendislik çözümü için bir yarışma duyurdu. Floransa'da, sadece Toskana ve İtalya'dan değil, Avrupa'nın her yerinden mimarlar, tüm projeleri tartıştıktan sonra bu çalışmaya kimin layık olduğuna karar vermek için bir kez daha bir araya geldi.

Ve böylece konseyde çoğu çılgınca görünen çeşitli varsayımlarda bulunuldu. Biri yapının dayanacağı kemerleri destekleyecek sütunların yere döşenmesini önerdi, diğeri hafif tüften bir kubbe yapmayı önerdi, üçüncüsü katedralin içine iskele yerine kullanılabilecek toprak bir set inşa etmek istedi. ve madeni paraları toprağa karıştırın, böylece işin sonunda set Floransalılar tarafından sökülecek. Bazıları, San Giovanni Vaftizhanesini taçlandıran kubbeye benzer bir kubbe inşa etmeyi kabul etti.

Sıra Brunelleschi'ye geldiğinde, konseye büyük iskeleler ve büyük maliyetler olmadan inşa edilebilecek çift kubbeli bir tasarım önerdi.

Vasari'ye göre Brunelleschi şunları söyledi: “Beyler, emin olun ki bu kasayı benim söylediğimden başka şekilde dikme imkanı yoktur; ve bana ne kadar gülersen gül, bunun başka türlü yapılmaması gerektiğine ve yapılamayacağına ikna olacaksın.Planladığım gibi dikilecekse çift olması, iç ve dış tonozlu olması gerekiyor ki ikisinin arasından geçiş mümkün olsun. Ve sekiz eğimin hepsinin köşelerinde, bina, duvarın kalınlığındaki dişlerle birbirine kenetlenmeli ve benzer şekilde tüm kenarlar boyunca meşe kirişlerden oluşan bir taç ile çevrelenmelidir.Ayrıca yağmur sırasında suyun akabileceği ışık, merdiven ve kanalizasyonları da düşünmeniz gerekir. Ve hiçbiriniz mozaiklerin ve diğer birçok zor işin yapılması için iç iskele ihtiyacını hesaba katmak zorunda kalacağınızı düşünmediniz. Bunu inşa etmenin, ana hatlarını çizdiğim yol dışında başka bir yolu olmadığını biliyorum.”

Ancak orada bulunan herkese bu fikir, uygulanamaz bir çılgınlıktan başka bir şey gibi görünmüyordu. Sadece kahkahalara neden oldu ve kendisinin de deli olduğu düşünülüyordu.Filippo, sözlerini kanıtlamak için kendi yarattığı ve yanında bulundurduğu bir modeli sunabilir. Ancak hırsızlık korkusuyla fikrini sergilemekten çekiniyordu.Brunelleschi projesinden vazgeçmedi, ancak ona daha da güvenerek, bunu konsey üyeleriyle bölümler halinde ve özel görüşmelerde açıklamaya başladı. Böylece tek tek tüm şehri haklı olduğuna inandırdı.

1 Ağustos 1420'de Filippo Brunelleschi'nin tasarımına göre kubbenin inşası için çalışmalar başladı.

Vasari, işin nasıl ilerlediğini yazıyor: “Bina o kadar yüksekliğe ulaşmıştı ki, bu en büyük zorluktu, bir kez yükseldi ve sonra tekrar yere döndü; ustalar da yemek ve içmek için dışarı çıktıklarında çok zaman kaybediyor, günün sıcağından büyük sıkıntı çekiyorlardı. Böylece Filippo kubbede mutfaklı yemek odalarının açılmasını ve orada şarap satılmasını sağladı; dolayısıyla akşama kadar kimse işten ayrılmıyordu ki bu da hem onlar için uygun hem de iş açısından son derece faydalıydı.İşin iyi gittiğini ve iyi gittiğini gören Filippo o kadar heyecanlandı ki yorulmadan çalıştı. Kili kendisi görmek ve yoğurmak için tuğlaların yoğrulduğu tuğla fabrikalarına kendisi gitti ve bunlar pişirildiğinde - kendi elimle, tuğlaları büyük bir titizlikle seçti. Taşların çatlaksız ve sağlam olmasını sağlamak için taş ustalarını denetledi ve onlara ahşaptan, balmumundan ve hatta rutabagadan yapılmış dikme ve bağlantı modelleri verdi; aynısını demircilere de yaptı.”

Fikrin dehası ve basitliği, kirişler ve halkalarla birbirine bağlanan çift yapının kendi kendini destekleyen bir sistem olarak tasarlanmasıydı. Tuğla döşemenin özel bir yolu yapıya ilave güç kazandırdı. Sekiz taraftan birleştirilen çift tonoz, çökmeyi önlemek için yükleme için bir fenerle sabitlenmelidir.

Filippo bu fenerin bir modelini yaptı ve yaşlılığa kadar yaşadıktan sonra kubbenin tamamlanamayacağını anlayınca, fenerin kendi tasarımına göre inşa edilmesini vasiyet etti ve bu da 1470 yılında gerçekleşti.

O zamandan bu yana yüzyıllar geçti, ancak Brunelleschi'nin kubbesi bugün hâlâ şehrin üzerinde yükseliyor ve ideal güzelliği ve ustaca sadeliğiyle hayranlık uyandırmayı asla bırakmıyor.

1. Floransa'ya yeni bir bakış açısı. Medici. Filippo Brunelleschi

Çiçek açan şehir ve Medici ailesi

Bugün Floransa'dan, Brunelleschi'den ve aslında Floransa'yı Rönesans'ın başkenti yapan şeyden ve Brunelleschi'yi en büyük mimar, hatta belki de Rönesans'ın ilk mimarı yapan şeyden bahsedeceğiz. Floransa sadece Toskana'nın başkenti değil, İtalya'nın büyük bir kısmı, güzel İtalya. Gerçekten Rönesans'ın başkentidir. Burada Avrupa kültüründe devrim yaratan güçlü olaylar yaşandı.

Eski bir Roma yerleşimi olan Floransa'nın adı Julius Caesar tarafından verilmiştir. "Çiçek açan" anlamına gelir. Ve sadece bahçeleri ve çiçekleri olduğu için değil, genel olarak İtalya çiçek açan bir ülke olduğu için ve Toskana daha da çok çiçek açtığı için değil, aynı zamanda Floransa 15. yüzyılda geliştiği için de çiçek açıyor. en büyük eserler sanat, en büyük dahiler. Gerçekten de burası her açıdan hayranlıkla izlenebilecek gelişen bir şehir.

Floransa, Arno Nehri'nin her iki yakasında uzanıyor ve köprüler bu iki kıyıyı birbirine bağlıyor ve bunlardan en eskisi, aslında "eski köprü" olarak tercüme edilen Ponte Vecchio, 14. yüzyılda inşa edilmiş.

Ve 15. yüzyılda Floransa, İtalya'nın en etkili şehri haline geldi. Burada ortaya çıkan en eski komün, tam da 15. yüzyılın ortalarından itibaren Floransa'daki gücün Medici klanı tarafından ele geçirilmesi nedeniyle bir tabelaya dönüşüyor. Ancak Medici zorba değildi. Bu çok karmaşık bir olgudur, Medici'lerin gücü, çünkü onlar bir yandan bankacıydılar, tüm ekonomik, politik, kültürel, tüm gücü ellerinde yoğunlaştırıyorlardı, diğer yandan da halka para sağlıyorlardı. iş. İktidarı ellerine alıp büyük ölçekli inşaatlara başlayınca vergileri düşürdüler. Medici sanatçıları, şairleri ve filozofları himaye ediyordu.

Haklı olarak Medici olmasaydı Rönesans'ın belki de farklı görüneceği söyleniyor. Bu doğru. 15. yüzyıla Floransa sanatının altın çağı denir. Her ne kadar Quattrocento'nun Erken Rönesans olduğu ve 16. yüzyılda da Yüksek Rönesans olduğu sık sık söylense de, Floransa sanatının yüksekliğinin inanılmaz olduğunu göreceğiz. Ve erken ve yüksek arasındaki bu ayrım belki de oldukça keyfidir. Medici'lerin şehre hakim olan ilk kişisi Yaşlı Cosimo'ydu ve sanat insanlarıyla bu özel dostluğu kuran da oydu ve şehrin dekorasyonuna önemli miktarda para yatırdı. Hatta belki de Floransa'nın bugünkü görünümünü öncelikle Cosimo de' Medici'ye, sonra da torunu Muhteşem Lorenzo'ya borçluyuz.

Tabii Medici'den bahsetmişken Palazzo Medici'yi de görmezden gelemeyiz. Şimdi San Lorenzo Bazilikası'ndan çok da uzak olmayan Palazzo Medici Riccardi olarak adlandırılıyor. Bugün bunun hakkında da konuşacağız. Medici klanının mezarı haline gelen bazilika, Santa Maria del Fiore yakınında. Bu aynı zamanda bugünkü hikayemizin kahramanı ve tabiri caizse Floransa manzaraları, elbette burası şehrin, yaşamın, güzelliğin merkez üssü. Palazzo Medici Riccardi, şehirdeki ilk laik Rönesans binasıdır. Cosimo de' Medici'nin en sevdiği mimar Michelozzo tarafından yaptırılmıştır. Ve bina o kadar güçlü ki, rustik tabanlı, daha çok bir Roma binasına benziyor. Ve bunun, aynı zamanda bir tür savunma, kale inşası olması nedeniyle ortaçağ kalelerinden, 15. yüzyılın sonlarında ve esas olarak 16. yüzyılda inşa edilecek zarif palazzolara kadar ilk adım olduğunu söyleyebiliriz.

Bu binada Medici armasını görebiliriz. Farklı yorumlanıyor. Ancak, büyük olasılıkla, orijinal olarak Medici adı gibi, yani "ilaç" kelimesinden, doktorlardan dikilmişti, yani büyük olasılıkla tabletlerin veya bir tür hapın, tabiri caizse, bu şekilde dağılmasıdır. böyle bir kolye.

Bina, daha önce de söylediğim gibi, antika dekor unsurlarıyla inşa edilmiş ve çok rustik, çok güçlü, izli detaylarla ve içi daha zarif. İçeride, İtalyan palazzolarında sıklıkla olduğu gibi, kuyulu bir avlu-bahçe vb. bulunmaktadır.

Ama iç kısmı daha da ilginç. Ve burada özellikle Benozzo Gozzoli'nin Medici ailesi şapelindeki “Magi Alayı” freskini not etmek isterim. Tüm Medici ailesinin kutlandığı bu şapelin dört duvarı boyunca muhteşem bir geçit töreni vardır. Bu fresk, Magi'nin Beytüllahim'e gelişi konusunu konu alan ilginçtir, çünkü birçok şehirde ve Floransa'da bu özellikle muhteşem bir ihtişamla yapıldı, Magi Bayramı'nda herkes şehre gitti, içeri girdi. katedrale böyle bir geçit töreni yapıldı ve oraya da hediyeler getirildi, yani şehrin tüm nüfusu Magi'nin alayına dahil edildi.

Pratikte bunun olay yerinden bir rapor olduğu söylenebilir, elbette süslenmiş, elbette romantikleştirilmiş, elbette orijinal, ancak burada sadece Medici ailesinin temsilcilerini değil, aynı zamanda birçok soylu vatandaşı da görüyoruz. Quattrocento'nun, Masaccio'dan başlayarak ve pek çok kişinin bunu yapacağını, bunun burada ve şimdi gerçekleştiğini ve herkesin sadece seyirci değil, aynı zamanda da olabileceğini göstermek için kutsal olaylara gerçek kişileri dahil etmeyi sevdiğini söylemiştik. kutsal eylemin bir katılımcısıydı.

Bu fresklerin katedral vesilesiyle yapılmış olması ilginçtir. Katolik Kilisesi için bu Ekümenik Konsey'dir, tarih yazımımızda Doğu ve Batı kiliseleri arasında bir birlik kurmaya çalışan, o zamana kadar bir zamanlar birleşmiş kilisenin oldukça acımasızca ayrılan dalları olan ünlü Ferraro-Floransa Konseyi'dir. Ve böylece, bu gerçekten evrensel olayı anmak için Medici, Benozzo Gozzoli'nin bu freskini sipariş etti.

Filippo Brunelleschi'nin ilk yılları

Ama bugünkü hikayemizin kahramanı bu kadar zarif ve zarif değil. harika sanatçı ve Brunelleschi, Filippo Brunelleschi. İşte onun heykeli, tabi ki daha sonra, Uffizi Galerisi'nin cephesinde. "İnanılmaz beceri ve yaratıcılıkla donatılmış, keskin zekaya sahip bir adam." Brunelleschi'nin Signoria belgelerinden biri olarak adlandırdığı şey budur. Yani belgelerde bile, öyle görünüyor ki, bu tür pratik şeylerin olduğu yerde, bu tür lakaplarla anılıyor. Zaten çağdaşları onu Floransa'nın ihtişamı olarak adlandırıyordu.

Brunelleschi'nin hayatıyla ilgili bilgilerin kaynağının Antonio Manetti'nin yazdığı biyografi olduğu düşünülüyor. Bu onun daha genç çağdaşı, ancak bu biyografiyi Brunelleschi'nin ölümünden 30 yıl sonra yazdı; pek çok şey elbette efsanevi bir karakter kazandı ve belki de her zaman güvenilir değil.

Örneğin burada Brunelleschi'nin Masaccio tarafından yapılmış harika bir portresi de var. Masaccio, Brunelleschi ve Brunelleschi'nin küçük yaşlardan beri arkadaşı olan heykeltıraş Donatello, sanatçı, mimar ve heykeltıraş olan bu üç figür, Rönesans'ın, en azından Floransa sanatının ve genel olarak o dönemden kalma birçok sürecin kurucuları olarak kabul ediliyor. Rönesans sanatı çok ciddi bir şekilde hayata geçiriliyor. Bugün Brunelleschi'nin bir mimar olduğunu sık sık söylüyoruz çünkü ünlü eserler Her şeyden önce Santa Maria del Fiore'nin kubbesi ama çok yönlü bir adamdı.

Floransa'da doğdu. Babası Brunelleschi di Lippo noterdi, o zamanlar noterlik çok saygın bir pozisyondu, şerefli bir pozisyondu ve annesi Giuliana aristokrat Spini ailesine mensuptu. Böyle bir bağlantı şu anda çok sık meydana geliyor. Genellikle zengin olan başarılı insanların aristokrasiyle birleşimi yeni bir İtalyan eliti yaratıyor.

Filippo üç çocuğun ortancasıydı ve iyi bir eğitim aldı ve yetiştirildi. Ve onu yetiştirenler Floransalı hümanistlerdi, çünkü noter Brunelleschi di Lippo'nun evi açıktı ve çoğu zaman şairleri, filozofları vb. kabul ediyordu. Ve Filippo işte bu ortamda büyüdü ve bu onu büyük ölçüde etkiledi.

Ataları olarak Romalıların kültürüyle gurur duyması öğretildi, çünkü o zamana kadar Floransalılar, Romalılar ve diğer şehirlerin sakinleri kendilerini Roma kültürünün mirasçıları olarak görüyorlardı, ancak elbette çok fazla barbarlık vardı. özellikle kuzey bölgelerine karıştılar ama yine de kendilerini Romalıların seviyesine yükselttiler. Roma kültürünü yok eden barbarlardan nefret etmeyi öğrendi. Ortaçağ binalarından hoşlanmaması ve mimaride tam olarak antik başlangıca böylesine keskin bir dönüş yapmasının nedeni budur.

Filippo Brunelleschi, yalnızca bir matematikçi olmamasına rağmen, Floransalı en ünlü bilim adamı matematikçi Paolo Toscanelli ile çalışarak önemli miktarda matematik bilgisi edindi. O bir astronom ve coğrafyacıydı. Ve öğretmeninin çok yönlü yeteneği Brunelleschi'yi etkiledi.

Küçük yaşlardan beri mekanizmalara çok ilgi duyuyordu. Her türlü makineyi inceledi: dokuma makineleri, bazı askeri makineler. Bütün gün tekerleklerle, dişlilerle, ağırlıklarla, hareket mekanizmalarıyla uğraştı, bir tür çalar saat, saat montajı yaptı çünkü o zamanlar çok modaydı. Brunelleschi gençliğinde bile bu işe girişmişti. Daha sonra bunun mimari gelişimlerinde ona nasıl yardımcı olduğunu göreceğiz.

Bu arada, kendisi de bir matematikçi olan Brunelleschi'nin ilk biyografisini yazan Antonio Manetti, onun optiğe büyük bir ilgi gösterdiğini yazıyor. Optik, daha sonra mimari hesaplamalarda da ona yardımcı oldu. Ve Brunelleschi tarafından geliştirilen doğrusal veya optik perspektif de tam olarak optiğe, antik çağda Euclid ve Ptolemy tarafından formüle edilen optik araştırmalara dayanmaktadır.

Ve onun için perspektif yalnızca uzayın derinliğini aktarmanın bir yolu değildi. Daha fazlasıydı. Bu, gerçekliğin bu rengarenk, çeşitli resmini dahil etmenin bir yoluydu ve sanatın, Rönesans öncesi zamanlarda bile cennetten dünyaya bir ayna çevirdiğini ve bunun herkesin merak ettiği dünyanın incelenmesi olduğunu söyledik. şimdi devreye giriyor. Brunelleschi'ye göre perspektif, bu çok yönlü, çeşitli gerçekliği bir şekilde aktarmanın, kişiyi buna dahil etmenin ve onu doğru orantılı ilişkiler içinde inşa etmenin bir aracıydı.

Üstelik çalışmalarına başladı sanat eğitimi bir kuyumcu atölyesinde. Bu da çok önemli çünkü o dönemde kuyumcular sadece taşları işleyip takı yapmıyorlardı. Ayrıca optik alanında da çalıştılar, taşı işlemek için yeni makineler icat ettiler, elmasların kenarlarını hesapladılar vb. Yani aynı zamanda felsefe ve tıpla da bağlantılıydı çünkü yine simya, taşlar iyileştirici özelliklere sahipti vb. Bütün bunlar bu dönemde, Orta Çağ'ın sonunda, Rönesans'ta çok fazlaydı; hepsi birbiriyle çok bağlantılıydı. Bu nedenle kuyumcu olarak başladı ve hatta Pistoia'da Aziz James sunağının gümüş figürleri üzerinde çalıştı.

Ve ilk önce bir heykeltıraş olarak başladı, yani ilk önce kendisinde bir heykeltıraş hissetti. Arkadaş olduğu Donatello'ya yardım etti. Donatello biraz daha gençti. Tanıştıklarında 13-14 yaşlarındaydı ve ömür boyu sürecek dostlukları başladı. Ve ilk önce heykelle bir araya getirildiler.

Biyografi yazarı Manetti'ye göre, ahşap ve bronzdan birkaç heykel yarattı. Santo Spirito kilisesi için bir Meryem Magdalene heykelinden söz ediyor ama ne yazık ki 1471 yılında çıkan bir yangında yanmış. Ancak 1409 yılında Santa Maria Novella Kilisesi için yaptığı kilise haçı günümüze ulaşmıştır ve efsaneye göre bu haçı arkadaşı Donatello ile yaptığı iddia üzerine yapmıştır. Acı çeken İsa'nın güzelliğini vurgulamak yalnızca Brunelleschi için önemliydi ve daha sonra göreceğimiz gibi, Donatello hakkında konuştuğumuzda arkadaşı Donatello gerçekçilik arzusunu kazandı ve sadece güzelliği değil, aynı zamanda da gösterdi. aynı zamanda bu bedenin dehşeti.

Brunelleschi'nin gerçekleştirdiği Madonna ve Çocuk imajı Erken Rönesans'ın tipik bir örneğidir, ancak burada pek fazla özgünlük göstermediğini söyleyebilirim. Daha ziyade halihazırda gelişmiş olan geleneği takip ediyor.

San Giovanni Vaftizhanesi Kapısı

Çoğu zaman, Rönesans sanatıyla ilgili tartışmalar, Floransa Vaftizhanesi'nin kapılarının heykelsi dekorasyonuna yönelik ünlü yarışmayla başlar. Floransa Vaftizhanesi de muhteşem bir yapıdır. muhteşem anıt Floransa. İÇİNDE eski zamanlar bu alanda Julius Caesar'ın lejyonerler için emriyle inşa edilmiş bir tapınak vardı, çünkü dediğimiz gibi Floransa kıdemli lejyonerler için bir şehir olarak inşa edilmişti. Burada savaşlarından ve seferlerinden sonra rehabilite edilmiş gibi görünüyorlardı. Ve bu tapınak elbette savaş tanrısı Mars'a adanmıştı. Ancak bu ilk binadan itibaren temel taşlarının bir kısmı korunmuş, hatta tabandan parçalar bile bulunmuş ama bunlar zaten kazılar sırasında bulunmuş, çünkü 5. yüzyılda bu yere bir vaftizhane inşa edilmiş. Görünüşe göre, vaftizhanenin şu anki şekli, yani sekizgen, sekizgen, büyük olasılıkla eski bir binaya dayanıyor, çünkü bu tür binalar antik çağda da mevcuttu ve erken Hıristiyan vaftizhaneleri de genellikle sekizgen olarak inşa edilmişti. 11.-12. yüzyıllarda yeniden inşa edildi ve beyaz ve yeşil mermerle kaplandı.

İşte bu Ortaçağ binası, ancak içinde 13.-14. yüzyıllara ait güzel mozaikler var. Venedikli ustalar. Bizanslı ustaların Venedik'te, San Marco'da çalıştığını ve görünüşe göre bu Bizanslı ustaların öğrencileri daha sonra İtalya'nın farklı yerlerinde, o zamanlar dedikleri gibi, maniero greco, Yunan tarzında bu tür mozaikler yaptıklarını biliyoruz.

Dante ve tüm Medici klanı da dahil olmak üzere neredeyse tüm Floransalılar burada vaftiz edildi ve birçoğu burada gömüldü. ünlü insanlar. Vaftizhane, Floransa Katedrali'nin bitişiğindedir ve onunla ortak bir grup oluşturur, çünkü Santa Maria del Fiore Floransa Katedrali de mermerle kaplanmıştır, ancak çok daha sonra.

Böylece Brunelleschi, vaftizhanenin kapılarını kabartmalarla süslemek için bir yarışmaya katılır. Bu yarışmaya birçok ünlü usta katıldı: Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti, yalnızca yedi usta ve her biri zaten oldukça ünlüydü. Filippo Brunelleschi bunların arasında en az ünlüsüydü ama belki de en hırslısıydı, çünkü 30 yargıç ve bu çok soylu vatandaşlardan oluşan bir büyük jüri sunulan eserleri incelediğinde, bu mahkeme en iyi eserlerin Ghiberti ve Filippo'nun eserleri olduğunu kabul etti. Brunelleschi.

Ancak Ghiberti çalışmalarını daha da çeşitlendirdiğinden avuç hâlâ onlara dönüktü ama yine de yarışmada bu iki isim kazanan olarak karşımıza çıktı. Ve birlikte katılmaya davet edildiler. Her biri sadece bir rahatlama sağlıyordu ama bu kadar büyük kapılar için bana göre on kabartma yapmaları gerekiyordu.

Filippo Brunelleschi, İbrahim'in kurbanını sunarken, karakteristik mizacıyla ve bu sahneyi çeşitlendirme çabasıyla, bir meleğin İbrahim'in elini tutup aslında Tanrı'nın hoşuna gitmeyen bir cinayeti engellediği bu anı gösterdi. Filippo Brunelleschi, Ghiberti'nin yarışmayı kazandığını düşündü ve kabartmalarının teknik olarak daha gelişmiş olduğuna dair sesler olduğu için işbirliği yapmayı reddetti ve ayrıldı.

Ama boşuna, çünkü Ghiberti elbette daha sonra "Cennetin Kapısı" olarak anılacak güzel bir kapı yarattı.

Heykelden Duomo'nun kubbesine

Heykel konusunda hayal kırıklığına uğrayan Brunelleschi, heykeltıraşlıkla çok aktif olarak ilgilenen arkadaşı Donatello ile birlikte Roma'ya gitti ve orada Roma anıtlarını inceledi ve kazılara katıldı. Romalılar bu iki arkadaşa hazine avcıları adını verdiler çünkü çok sık geceleri çalışıyorlardı ve bu da Romalılar arasında bir tür korkuya neden oldu ve bu eski kazılarda hazine aradıklarına inanıyorlardı.

Yine de bu Brunelleschi için çok önemli bir dönemdi. Aslında pek çok antik anıt üzerinde çalıştı ve çizimleri perspektif konusunda dikkatli bir çalışma sergilediğini gösteriyor. Kemerler, revaklar, sütunlar, kubbeli tavanlar; bunların hepsi antik mimariye kadar uzanıyor ve bunların hepsi daha sonra çalışmalarında ona çok ama çok faydalı olacak. Üstelik Filippo Brunelleschi tecrübeli bir adamdı. Bu aynı zamanda çok yeni bir kalitedir. Her şeyi test etmeye çalıştı ve bakış açısını test etmesi ne kadar ilginçti. Tabii ki kendisi ve diğerleri, her şeyi engelleyen ve yalnızca bir gözün uçağa aktarılması daha kolay olan bir delikten görünümü gösteren kamera obscura'yı kullanmakla kalmadı, Filippo Brunelleschi daha da ileri gitti.

Antik çağları inceleme konusundaki bu deneyimiyle zenginleşmiş olarak Floransa'ya döndüğünde, Floransa sokaklarına vaftizhaneyi ve katedrali farklı bakış açılarından gösteren panolar yerleştirdi ve bunların, görüntü ile gerçek görünümün nasıl birleştiğini görmeye çalıştı. Ve bu gelişmeler, örneğin Masaccio'nun bunu inşa etmesine yardımcı oldu. karmaşık kompozisyon Gerçek mimari ile boyalı mimarinin gerçekten birleştiği “Trinity”.

Santa Maria del Fiore, dediğimiz gibi, Floransa'nın ana incisidir. Görünüşe göre Floransa'yı topluyor. Floransa'yı yukarıdan görebilirsiniz ama hangi manzaradan bakarsanız bakın ilk önce bu katedrali görürsünüz. Floransa'yı uçaktan görebiliyorsunuz ve yine de bu katedral herkesin üzerinde yükselecek ve muhteşem kubbesi sayesinde yükseliyor. Şimdi kubbe hakkında konuşacağız.

Santa Maria del Fiore veya İtalyanların sıklıkla katedral dediği Duomo, çok büyük olacak şekilde tasarlandı. Bir asır önce, hatta bir asırdan fazla bir süre önce inşa edilmişti. İnşaatı 1296'dan itibaren 140 yıl sürdü ve 1436'da, yani neredeyse bir buçuk yüzyılda tamamlandı. Arnolfo di Cambio tarafından yaptırılmıştır. En başından beri, o zamanlar hala Floransa komünü olan Floransalılar, şehrin tüm sakinlerinin bu katedrale sığabilmesi için katedrale büyük boyutlar verdiler. Ve o zamanlar bence 90 bin vardı, yani bu zaten oldukça fazla.

Katedral üzerine inşa edildi kutsal yer ve 4.-5. yüzyıllarda, bu alanda bir şehit olan Floransa'nın hamisi St. Reparata Katedrali inşa edildi ve burada arkeologlar 1965'te çok eski zamanlardan beri papaların ve piskoposların mezarlarını buldular. Aslında burası bir türbeydi.

Ancak 13. yüzyıla gelindiğinde elbette bu erken Hıristiyan tapınağı bakıma muhtaç hale gelmişti ve Arnolfo di Cambio, tüm şehri barındıracak bu devasa katedrali inşa etmek zorunda kaldı. Elbette bu yeni değil, çünkü Avrupa'nın büyük Gotik katedralleri aslında bunun için tasarlandı, ancak İtalya'da bu, büyük bir katedralin bu türden ilk örneğiydi. Giotto daha sonra bu katedralin inşasında yer aldı, ancak kendisini tasarımına göre bir çan kulesi inşa etmeye başladıkları gerçeğiyle sınırladı ve o zaman bile bitirmedi. Brunelleschi'den sonra Vasari, Talenti, Lorenzo Ghiberti ve pek çok kişinin burada parmağı vardı. Ama elbette Brunelleschi'nin yaptığı her şeyin ötesindeydi, çünkü kimsenin yapamayacağını yapmayı başardı, çünkü katedral kemerlerin altındaydı ve her şey sıkışıp kalmıştı - nasıl kapatılacağı belli değildi.

Bu devasa katedral içeride. Yüksekliğini görebilirsiniz. Floransa Katedrali'nin yüksekliği 114 metredir. 153 metre uzunluğunda ve 90 metre genişliğindedir. Gerçekten de, zaten kemerlerin altında bulunan devasa katedral neredeyse 100 yıl boyunca ayakta kaldı çünkü kimse onu nasıl kapatacağını bilmiyordu. Bir yandan İtalyanlar her zaman Pantheon'un kubbesinin aynısını yapmaya çalışıyorlardı. Onlar için antik kültür, antik mimari bir yol göstericiydi. Gotik bir çadırla örtmek istemediler çünkü bu bina Romanesk'ten Gotik'e oldukça geçiş niteliğindeydi ve genel olarak dediğim gibi Gotik'ten hoşlanmıyorlardı. Yani kubbe istiyorlardı ama kimse bu kubbeyle baş edemiyordu. Ve böylece Brunelleschi bununla ilgilendi.

1418'de Floransa Signoria'sı bir yarışma duyurdu. Kubbenin inşası vatanseverlik meselesi olarak görüldüğünden, yalnızca Floransalı ustaların katılmasına izin verildi. Yani nihayet bu kubbeyle başa çıkmak Floransalıların gerçekten bir onuruydu. Kazanan, 200 altın florinlik bir ödül ve ayrıca sonsuz zafer kazandı. Genel olarak 200 altın florin o zamanlar çok büyük bir miktardı. Brunelleschi ve Ghiberti'nin projeleri yine en iyiler arasında gösterildi. Bir kez daha dostu-rakibinin yolu kesişti. Ama aslında Brunelleschi bu sorunu çok uzun zamandır biliyordu ve kubbe fikri üzerinde uzun süre çalıştı, bu yüzden yine ne şöhreti ne de işini kimseyle paylaşmak istemedi.

Ancak ortaya çıktı ki, birlikte şantiyeye gelmeye başlamış olsalar da Ghiberti, başka projelere boğulmuş olduğundan, "Cennet Kapısı" Vaftizhanesi'nden sonra çoktan üne kavuşmuştu ve çok fazla işi vardı. Aslında Brunelleschi'nin hoşuna giden bir şekilde, katedralle daha az ilgileniyordu ve sonunda, birkaç yıl sonra inşaat sahasında görünmeyi neredeyse bıraktı. Bu nedenle Brunelleschi'nin hâlâ her şeyi yapması gerekiyordu.

Efsaneye göre Brunelleschi bir noktada arkadaşına iftira atmak için hasta gibi davrandı, çünkü tavsiye almak için geldiklerinde ya da işlerin nasıl gittiğini sorduklarında Ghiberti'ye mesaj gönderip şöyle dedi: "Peki, bak, orada ne yapıyoruz?" "Bunu birlikte geliştirdik." Ve Ghiberti bu işe neredeyse hiç karışmadığı için hiçbir şeye cevap veremiyordu. Ve genel olarak para ödeyen insanlar da bir şekilde Ghiberti'ye olan ilgilerini kaybettiler ve Brunelleschi'ye giderek daha fazla odaklandılar.

İşte bu kubbenin mucizevi bir şekilde korunmuş ahşap bir modeli ve burada elbette Brunelleschi'nin düşüncesinin nasıl çalıştığını görebilirsiniz. Ancak Brunelleschi, daha ahşap bir model yapmadan önce, biyografi yazarlarının söylediği gibi, Arno'nun kumlu kıyılarından birine gerçek boyutlu bir kubbe çizdi, yani bu modelin kuma bir çizimini yaptı ve sonra bazı şeyleri anladıktan sonra mühendislik işleri, çünkü bu mimariden çok mühendislik kararıydı, dolayısıyla muhtemelen Ghiberti bununla başa çıkamayabilirdi ama Brunelleschi başardı ve şimdi ne yapılması gerektiğini anladı.

Çok iki tane vardı karmaşık görevler. Muazzam yükseklik burada herhangi bir iskele anlamına gelmiyordu, yani iskele kubbeden daha pahalıya mal olurdu. Bir de kocaman iskeleler var, onları inşa etmek çok zordu. Birisi, işçilerin oraya tırmanabilmesi için katedralin içine bir tür kum tümseği koymayı önerdi.

Mekanizmaları seven Brunelleschi bunu farklı yapmayı önerdi: iskele olmadan çalışmayı. İşçilerin üstte yer alabilmesi için iskele sadece en üstte yapıldı. Üstelik oraya tuğla tedarik edilmesi ve işçilere hiç aşağı inmemeleri için sadece tuğla değil yiyecek de verilmesi için bir mekanizma sistemi önerdi. Ve bir şekilde orada tuvaletlerini bile yaptılar. Çünkü hem yukarı hem de aşağı gitmek çok fazla zaman ve yine para, israf, çaba ve benzeri şeyler gerektiriyordu. Ve bu mekanizmalar onun iskelesiz bir kubbe inşa etmesine yardımcı oldu.

Üstelik kubbeyi hafif yaptı. İki katını yaptı. Bunu çizimlerinde de görüyoruz, tapınağın kesitlerinde de bu görülüyor. Yönlü yaptı, yani bir yandan kuleden bir şeyler varmış gibi görünüyordu, çünkü kuleler Gotik yönlüydü ve kubbeden de bu kenarları bu tür bağlarla çevreye bağladı.

Daha önce kimsenin aklına gelmemiş çok akıllı bir modeldi. Kenarlar sadece genişlemeye yaramıyor, aynı zamanda bu tür enine şeyler tarafından da bir araya getiriliyordu. Üstelik bu öne çıkan nervürler, kubbenin daha esnek bir modeline de olanak sağlıyor. Yani, Brunelleschi'nin ortaya çıkardığı her şey gerçekten o kadar yenilikçiydi ki, ondan öncekilerin aksine elbette kubbe ona muazzam bir ün kazandırdı.

İskele desteği olmadan ve bu dahiyane asansörlerle inşa etmek başlı başına bir maceradır o dönem için. Burada Vasari şöyle yazıyor: “Bina o kadar yüksekliğe ulaştı ki, bir kez yükselip sonra tekrar yere inmesi en büyük zorluktu; ustalar da yemek ve içmek için dışarı çıktıklarında çok zaman kaybediyor, günün sıcağından büyük sıkıntı çekiyorlardı. Ancak Filippo bunu kubbede mutfaklı yemek odaları açılacak ve orada şarap satılacak şekilde inşa etti. Böylece akşama kadar kimse işten ayrılmıyordu ki bu da hem kendileri için uygun hem de iş açısından son derece faydalıydı.

İşin iyi gittiğini ve iyi gittiğini gören Filippo o kadar heyecanlandı ki yorulmadan çalıştı. Kili kendisi görmek ve yoğurmak için tuğlaların yoğrulduğu tuğla fabrikalarına kendisi gitti ve pişirildiğinde tuğlaları kendi eliyle büyük bir titizlikle seçti. Taşların çatlaksız ve sağlam olması için taş ustalarını denetledi, onlara tahtadan, balmumundan ve hatta rutabagadan yapılmış dikme ve bağlantı noktaları modelleri verdi ve aynısını demircilere de yaptı.”

Vasari, her şeye girip işi kolaylaştırdığı ve tamamen yeni bir şekilde yaptığı bu süreci anlatıyor. Üstelik tuğlaları düz değil hafif bir eğimle döşedi, bu da hem daha sağlam hem de daha hafif bir yapıya sahip olmayı mümkün kıldı. Dolayısıyla elbette kubbe dikildiğinde ve en az 14 yıl sürdü, 1420'de çalışmaya başladı ve 1434'te bitirdi, tabii ilk yıllarda herkes çok gergindi çünkü ne yaptığını anlamadılar. yapıyordu, tüm bunları nasıl yapacağını anlamadı. Medici'nin ona fon sağlamayı bırakacağına dair söylentiler bile vardı. Ama sonunda konu kızışınca herkes şaşırdı. Ancak elbette kubbenin nihayet parlaması için epey zaman geçti.

1466'da bu kadar küçük bir taret olan fener tamamlandı ve 1469'da Leonardo'nun öğretmeni Andrea Verrocchio tarafından yapılan altın bir topla taçlandırıldı. Floransa Katedrali dediğim gibi çok büyük. Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'ndan sonra ikinci sıradadır ancak Aziz Petrus Bazilikası kadar devasa görünmemektedir çünkü hem katedralin hem de kubbenin oranları oldukça zariftir.

1436'da Floransalı imzacı, o sırada Roma'dan kaçtığı için kendisini Floransa'da bulan Papa IV. Eugene'ye döndü. Roma'da papalarla antipoplar arasında sürekli bir mücadele vardı. Kendisi Floransa'da sürgündeydi ve Floransalılar elbette bundan faydalanarak papanın katedrali kutsamasını sağladılar. 25 Mart'ta 1436 Müjdesi'nde katedral kutsandı.

Kubbe ne Pantheon'un ne de başkasının tekrarı. Çok orijinaldir. Üstelik daha sonra neredeyse hiç kimse bunu tekrarlamadı. Moskova'da, garip bir şekilde, Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesini tekrarlayan bir bina var. Burası Kitai-Gorod'daki Ivanovo Manastırı'nın tapınağı. 19. yüzyılda bu muhteşem binanın daha küçük ölçekte tekrarlanması girişiminin olması çok ilginç.

Birliği sonuçlandıran Ferraro-Floransa Konseyi'ne gelen Rus kilise heyetinin yaklaşık 200 kişi olması bu binanın Rusya ile de bağlantılı olması ilginçtir. Ve bu heyetin üyelerinden biri notlar bıraktı ve daha sonra Rusya'da notları sıklıkla yeniden yazıldı. Çok büyük bir başarıydılar. Bu, "Rusya büyükelçiliğinin Ferraro-Floransa Katedrali'ne yaptığı gezi sırasında derlenen Suzdallı İbrahim'in Çıkışı." Buna böyle denir, çok uzun bir isim. Ve Suzdallı İbrahim, katedrali anlatıyor. Ancak elbette bunu estetik açıdan çok fazla tanımlamıyor, mühendislik düşüncesinden, genel olarak bu kubbeden etkileniyor ve dahası, Brunelleschi'nin de tasarladığı gizemleri burada görmüş olması onu şaşırtıyor.

Daha önce de söylediğim gibi, Brunelleschi mekanizmalara çok düşkündü ve o zamanlar herkes her türlü mekanizmayı, kaldırma makinelerini, kurmalı alarm saatlerini vb. seviyordu. Diyelim ki bayramlarda, Müjde'de, böyle bir kaldırma mekanizması yardımıyla bir meleğin uçup kubbenin altına uçup ardından Meryem Ana'ya indiği bir gizem yaptılar. Ve bu Suzdallı İbrahim'i o kadar etkiledi ki notlarında hepsini anlattı ve bu daha sonra birçok manastırda kopyalandı. Manastır kütüphaneleri, Brunelleschi'nin mekanizmalarını anlatan Suzdallı İbrahim'in notlarından oluşan birçok el yazması içerir. Yani görüyorsunuz, burada Rusya ile de ilginç bir bağlantı var.

Katedralin cephesi Brunelleschi'den sonra tamamlandı, tamamlandı ve daha da dekore edildi. Genel olarak katedraller, yüzyıllar boyunca birçok Avrupa katedrali inşa edildi. Bu bir istisna değil, çünkü bu mermer kaplamanın modern görünümü Emilio de Fabris'in tasarımına göre yalnızca 1887'de gerçekleşti. Katedral üç renkli mermerlerle süslenmişti: beyaz, yeşil ve pembe. Daha önce fayanslarla kaplı olan vaftizhanenin onlara rehberlik ettiği açıktır.

Katedralin 19. yüzyılda tamamlanmasına katkıda bulunan hayırseverler arasında yurttaşımız sanayici Demidov da vardı. Arması ana girişin sağında yer alıyor. Yani Rusya ve İtalya'nın kaderlerinin bu şekilde iç içe olması çok ilginç.

Ancak Santa Maria del Fiore, Brunelleschi'nin tek mimari yapısı olmasa da belki de ana yapısı değildir. Kubbe, Floransa'nın tüm panoramasını tamamlıyor gibiydi. Bu, işin en güzel yanı olduğu anlamına gelmiyor elbette, çok daha fazlası var ama bu kubbe olmasaydı Floransa şimdiki gibi görünmezdi.

Mimarlık geleneğinin kurucusu

Brunelleschi'nin daha az ilginç olmayan diğer binalarına da bakalım, çünkü garip bir şekilde Floransalılar ona mekanizmaları nedeniyle daha çok değer veriyordu ve bugün elbette onun harika bir mimar olduğunu anlıyoruz. O yaptı yeni görünüm mimari böyle eski anılara dayanıyor. Burası her şeyden önce bir yetimhane. Hatta Santa Maria del Fiore'nin kubbesi üzerinde çalışmaya başlamadan biraz daha erken inşa etmeye başladı. Yetimhane veya Ospedale degli Innocenti, yani masumların barınağı, masum bebeklerin barınağı. Ebeveynleri olmadan kalan çocuklar burada tutuldu ve bu arada, 19. yüzyıla kadar tam da bu kapasiteyle işledi.

Bunun aslında Rönesans'ın bu türden ilk mimari yapısı olduğunu söyleyebiliriz, çünkü Santa Maria del Fiore'nin kubbesi Brunelleschi'nin özel bir icadıdır, çok güzel bir şeydir ama özeldir, ancak mimari geleneği başlatan şey elbette Ospedale degli Innocenti.

Bu hafif bir pasaj, çok zarif diyebilirim, meydana güzel bir çıkış sağlıyor, üstü resimlerle, bebek figürinli madalyonlarla süslenmiş.

Ayrıca elbette daha sonra Medici ailesinin mezarı haline gelen ünlü San Lorenzo Kilisesi. Yetimhaneyi bitirmeden önce Brunelleschi, San Lorenzo Bazilikası'nın eski kutsal alanı üzerinde çalışmaya başlamıştı. Yani San Lorenzo'nun zaten bir bazilikası vardı ama dönüştürülmesi gerekiyordu. Medici zaten ona çok önemli bir emri emanet etmişti, çünkü San Lorenzo Bazilikası 393 yılında inşa edilmişti. Elbette daha sonra birkaç kez yeniden inşa edildi, ancak burada tekrarladı, bu kubbeyi kısmen tekrarladı, ancak elbette o kadar parlak bir biçimde değil, çünkü daha küçük boyutun kaplanması gerekiyordu ve burada bu tür mühendislik çabalarına gerek yoktu. Yine de burada, Floransa'nın en eski kiliselerinden birinde böylesine önemli bir düzen gerçekleşti. Daha sonra burada Donatello'nun eserlerini göreceğiz ve Michelangelo'nun eserleri, Medici'nin mezarları kurulacak. Pratik olarak en Yaşlı Cosimo'dan III. Cosimo'ya kadar bu zamanın Medici aileleri burada gömülecek.

Burada bir emir kullandı. Bu da çok önemlidir. Genel olarak bir düzeni, eski bir düzeni tanıtıyor. Kadim düzene karşı bir sevgi aşılıyor gibi görünüyor. Bundan önce de başlıklı sütunlar elbette daha önce mimarlar tarafından kullanılmıştı ve Brunelleschi antik oranlara göre bunun gibi çok net bir düzen ortaya koyuyor. Belki de her şeyden çok düzen buydu ve bu kemerler elbette binalarını antik çağ binalarıyla birbirine bağlıyordu.

Brunelleschi'nin bir diğer önemli yapısı ise Pazzi Şapeli'dir. 1429'da zengin Floransalı Pazzi ailesinin emriyle Brunelleschi, Santa Croce Kilisesi'nin avlusunda bir şapel inşa etmeye başladı. Pazzilerin de oldukça zengin ve nüfuzlu bir aile olduğunu hatırlatayım. Bunlar Medici'nin rakipleriydi. Ve ne yazık ki Brunelleschi, bu bina da dahil olmak üzere birçok binayı tamamlamadı, ancak Pazzi'ler de bunu tamamlayamadı. Bu Brunelleschi'siz bile olabilir, çünkü 1478'de Medici'ye karşı komplo kurdular ve ardından meşhur Giuliano cinayeti yaşandı. Küçük kardeş Muhteşem Lorenzo. Ve Medici ailesinde bu kadar kayıp ve trajedi olmasına rağmen Medici bu komployu bastırmayı başardı ve elbette Pazzi'nin kaderi belirlendi. Sınır dışı edildiler ve çok zalimce davranıldılar. Ancak yine de Pazzi Şapeli, tasarlandığı haliyle var, belki başka ustalar tarafından tamamlanmış olabilir, ancak Brunelleschi'nin tasarladığı gibi. Ve burada da Brunelleschi'nin binalarında aradığı bu mantığı, bu sadeliği, net bir ritmi, oranları görebilirsiniz. Onun tanıttığı şey budur ve daha sonra diğer ustaların da taklit edeceği şey budur.

İşte kubbe. Çünkü bundan önce tabii ki Avrupa'da kubbelerde işler pek iyi değildi. Bizanslılar kubbe yapmayı biliyorlardı. Doğu Hıristiyan sanatı ve mimarisinde kubbe hakimdir. Konstantinopolis'teki ünlü Ayasofya Kilisesi'nin altın zincirlerle gökyüzüne asıldığını söyledikleri kubbesini hatırlayalım. Burası devasa bir kapalı alan. Elbette bunu nasıl yapacaklarını bilmiyorlardı, en azından Brunelleschi'ye kadar. Ve ardından Yüksek Rönesans, Roma'daki Aziz Petrus Katedrali elbette muhteşem bir kubbe örneği verecektir.

Ama burada elbette daha küçük, insan boyutunda binalar var ama hepsi çok güzel oranlarda, kemerler, kubbeler, madalyonlar vb. üzerine inşa edilmiş. İşte burası, Pazzi Şapeli. Çok basit bir cephe, aynı zamanda antik çağlardan çok erken Hıristiyanlık dönemlerine benziyor.

Ve bunun gibi iç kısım. Hatta Luca della Robbia'nın küçük parçalı mayolika parçalarıyla münzevi, siyah beyaz diyebilirim. Bu çok yeni bir alan. Uygulamada yeni bir mimari mekan yaratıyor.

Ve kendisinin de tamamlamadığı bir bina daha, Santa Maria degli Angeli Kilisesi'nin hitabet binasıdır. İşte geri dönüyor karmaşık biçim, aynı zamanda erken Hıristiyanlık zamanlarından da bilinir, sekizgen. Her biri yarım daire biçimli bir nişle daha da genişletilen sekiz kare yan odadan oluşan kubbeli bir bina. Yani çok basit görünüyor ama aslında kendine has ilginç şeyleri var. Dışarıdan bakıldığında genişleme sayesinde sekizgenin altıgene dönüşmesi ve liberal sanatları simgeleyen heykellerin orada durması ilginçtir. Yani bu da böyle ilginç anıt Tanrıyı ve insanı yücelten sanat düşüncesinin olması gereken Rönesans.

Santo Spirito Kilisesi de Brunelleschi tarafından yaptırılmıştır. Ayrıca başladı ama bitmedi. Ama burada belki de mimariye daha az ilgi var.

Palazzo Pitti ise başka bir saray. İlk laik binalardan biri olan Palazzo Medici Riccardi ile başladık. Burada başka bir palazzo olan Palazzo Pitti'yi görüyoruz, bu arada kendisi de Filippo Brunelleschi tarafından tamamlanmadı. Ama aynı zamanda bu antik üslubun muzaffer olduğunu da görüyoruz, bu üslup Roma'ya yönelik, hatta Yunanistan'a değil, özellikle Roma'ya yönelik, çünkü onlara göre antik çağ elbette Roma ile bağlantılıydı. Doğu Hıristiyan sanatı için antik çağ Yunanistan ile ilişkilendirilmişse, o zaman elbette kendi antik çağına da sahipti - Roma. Ve bu tür acımasız binalar da varlığını sürdürüyor. Ve daha hafif mimariyi tanıtan Brunelleschi bile bu tür evler inşa etti.

Luca Pitti de ilginç bir karakter, Medici'yi politik ve ekonomik olarak mahvetmek isteyen zengin bir tüccar, ancak bunu da başaramadı çünkü Medici'nin tüm rakipleri er ya da geç başarısız oldu.

Ve tabii ki yine Andrea Cavalcanti'nin yaptığı Brunelleschi portresiyle bitiriyoruz. Brunelleschi 1446'da öldü, Vasari'nin yazdığı gibi, "16 Nisan'da, yeryüzünde muhteşem bir isim ve dinlenme yeri kazandığı eserleri yaratmak için gösterdiği birçok emeğin ardından daha iyi bir hayata geçti."

Filippo Brunelleschi, kubbesiyle ünlü olan Floransa Katedrali'ne gömüldü. Mezarındaki kitabede şu yazıyor: "Mimar Filippo'nun Daedalus'un sanatında ne kadar yiğit olduğu, hem en ünlü tapınağının muhteşem kubbesi hem de ilahi dehasının icat ettiği birçok makine tarafından kanıtlanıyor." Excimer Klinikleri

Görüyorsunuz, onun çağdaşları ve onun soyundan gelenler onun mühendislik zekasını ve makinelerini çok takdir ediyorlardı. Sonuçta filo için çok şey yaptı, daha sonra endüstride kullanılan birçok mekanizmanın patentini aldı. Çok yönlü bir Rönesans adamından bahsettiğimizde, bu elbette Filippo Brunelleschi'dir. Bu öncelikle Filippo Brunelleschi'dir.

Vasari onun hakkında şöyle yazıyor: “Onu ölümünden sonra hayatta olduğundan çok daha fazla tanıyan ve takdir eden anavatan onun için sonsuz bir acı duydu. Aile mezarı San Marco'da olmasına rağmen, Santa Maria del Fiore'de en saygın cenaze törenleri ve her türlü onurla gömüldü. Onun hakkında eski Yunanlılardan ve Romalılardan günümüze kadar ondan daha müstesna ve farklı bir sanatçının bulunmadığı söylenebilir sanırım.”

Vasari konuşuyor. Her ne kadar sanatçılara övgüler yağdırmayı sevse de ve aslında bu onun “Biyografisinin” göreviydi, ancak Brunelleschi'nin katkısını değerlendirdiğimizde bunun mimariyi, mühendisliği ve kültürü dönüştüren bir adam olduğunu söyleyebiliriz. hatta belki Rönesans döneminde İtalyanların düşüncesi bile.