François Rabelais'nin devasa ve pantagruel analizi. Francois Rabelais büyük bir hümanist, hicivci ve filozoftur. Onun hayatı. “Gargantua ve Pantagruel” romanının yaratılış tarihi, kaynakları, ana temaları, sorunları, olay örgüsü, romanın fikirleri

Kompozisyon

Hümanist eğitim modelini tasvir eden Rabelais, yalnızca uyumlu bir şekilde gelişmiş bir Rönesans insanı idealini onaylamakla kalmıyor, aynı zamanda buna belirli bir politik anlam da sağlıyor. Nihayet hakkında konuşuyoruz sadece her bireyin eğitimiyle ilgili değil, aynı zamanda ideal bir hükümdarın yüzünün oluşumuyla da ilgilidir. Örnek eğitimli Gargantua, tebaasının kaderini önemseyen, vatanını savunan, ülkede matbaacılığı ve bilimin gelişimini destekleyen nazik ve zeki bir kral olur.

Rabelais, "devletlerin ancak krallar filozof veya filozoflar kral olduğunda mutlu olacağına" inanıyor. Romanın ikinci kitabından bilgi almak için Paris'e giden Pantagruel'in "çok titizlikle çalıştığını ve mükemmel başarılar elde ettiğini" öğreniyoruz. Gargantua'nın Pantagruel'e yazdığı bir mektup, Rönesans'ın hümanist programını ortaya koyuyor. Her şeyden önce yazar, insan ırkının "yorulmaksızın gelişebileceğine" ve çocukların ebeveynlerinden daha akıllı ve daha nazik olması gerektiğine inanıyor. Kendi gençliğini Pantagruel'in zamanıyla karşılaştıran Gargantua, evlatlık avantajından şüphe duymuyor: “Bilimler gelişiyor, diller yeniden canlanıyor... Bugün soyguncular, cellatlar, alçaklar ve seyisler benim zamanımdaki doktorlardan daha aydınlanmış durumdalar. bilim ve vaizler. Ve ne söyleyebilirim! Kadınlar ve kızlar bile bilgi için çabalıyorlar...” Yakında genel olarak cahillerin işinin zorlaşacağını fark eden Gargantua, oğullarına öncelikle tamamen çalışmalarını tavsiye ediyor. yabancı diller ikinci olarak, kendinizde doğru ve doğru bir tutku geliştirin. doğa bilimleriüçüncü olarak şunu unutmayın, "eğer vicdanınız yoksa bilgi ancak ruhu yok edebilir."

16. yüzyılın siyasi mücadelesinin ortasında olan Rabelais, yarattığı ideal kralların portresinin sadece harika bir rüya olduğunu ve çoğu hükümdarın gerçekte "büyük" olduklarından daha büyük bir ihtişam hayaline kapıldıklarını görmekten kendini alamaz. . Ve barış için değil savaş için çabalıyorlar. Savaş teması beş cildin tamamında işleniyor. Farklı ama kesinlikle kötü ve çirkin benzetmelerle ortaya çıkar. Krallar Picrohol ve Anarch, savaşçılar ve generaller Navtek, Fanfaron, Vurdalak, aptal bir Yabani Sosis ordusu, her türden soyguncu ve soyguncu, militarizm ve militan işgalcilerin içler acısı üzerine ezici bir hicivdir.

Picrocholes, fırıncılar ve çobanlar arasında kekler konusunda yaşanan tartışma gibi gereksiz bir bahaneden yararlanarak Grangousier'e saldırır. Ancak dev, saldırganı ikna etmeye veya yatıştırmaya boşuna çabalıyor; Picrocholes yeterli değil. Tüm dünyaya hakim olmayı hayal ediyor ve bu arada ordusu devlerin ülkesine doğru ilerliyor, bölge sakinleriyle alay ediyor ve onları yağmalıyor. Yalnızca Dişkıran Kardeş Jean lakaplı cesur bir keşiş, manastır bahçesine giren düşmanları durdurur ve hepsini yok eder (toplam 13.622 asker). Rabelais büyük sayıları seviyor. Yazar, binlercesine küçük bir şey ekleyerek, tam bir doğruluk talep eden ve edebi kurgunun olamayacağını anlamayan çok ciddi bir okuyucuyla alay ediyor gibi görünüyor. tam bir kopya Gargantua'nın Kardeş Jean'e, kahramanlıklarından dolayı minnettarlığının bir göstergesi olarak kurduğu Theleme Manastırı sıradan manastırlara benzemez. Aslında bu bir manastır bile değil, bir ideal modeli insan topluluğu. Yunancadan tercüme edilen "thelem" kelimesi "özgür arzu" anlamına gelir. Sıradan manastırlarda her şey düzenlenir ve kilise ritüellerine tabidir. Aynı zamanda Thelema'daki ana emir şudur: "Ne istiyorsan onu yap." Her zamanki gibi keşişler üç yemin eder: bekarlık, yoksulluk ve itaat. Ve Thelema sakinleri herkesin evlenebileceğine, zengin olabileceğine ve eylemlerinde özgür olabileceğine inanıyor. Topal, çarpık, çirkin, dili bağlı insanlar manastıra gönderilir. Aynı zamanda güzel ve görkemli erkek ve kadınlar da Telem'e kabul edilir. Yaş gelince, kadın Thelemitler için sınırlar on ila on beş yıl, erkekler için ise on iki ila on sekiz yıldır. Hepsi okumayı, yazmayı, oynamayı biliyor müzik aletleriÜstelik beş altı kişiyi o kadar iyi tanıyorlar ki, bu dillerde şiir ve düzyazı yazıyorlar. Ve en önemlisi birlikte harika bir şekilde yaşıyorlar.

Rabelais bu ütopik manastırı çok ciddi niyetlerle tasvir ediyor. Telem kapısının üzerindeki yazıt, Avrupa hümanizminin eşsiz bir programıdır. Gerçek şu ki, ortaçağ toplumu, bireyin güdülerinin kolektif çıkarlarla tutarlı olacağı özgürlük kavramını bilmiyordu. Feodal beyler, kendi inatçı çılgınlıkları içinde, yalnızca kendi arzuları, diğer insanların çıkarlarına aykırı olsa bile. Rabelais, doğanın kendisinin aydınlanmış insanlara iyi işler yapma ve kötü olanlardan kaçınma arzusunu verdiğine, kişinin uyumlu iletişime içsel bir ihtiyacı olduğuna inanıyor. Yazar, "şirket" kavramını tanıtıyor - zevk ve çıkar ortaklığıyla birleşmiş, iç kavgaya ve yanlış anlamalara yer olmayan insanlardan oluşan özgür bir toplum. Thelemitler arasında herkes istediğini yapmaya çalışır ve kişi de kendisini diğerlerinden ayırmaz.

Ve iyi bir "pantagruelist" grubu Pantagruel'in etrafında toplandığında, devin arkadaşları hiçbir şekilde ideal insanlar olmasa da, bu prensip onda da işlemeye başlar. Kardeş Jean gözüpek ve neşeli bir adam ama yine de berbat bir serseri. Rabelais ve hatta kitap illüstratörleri onu sürekli burnunun dibinde sümükle tasvir ediyor. Pantagruel'in Arcole Köprüsü'nde tanıştığı Panurge, deneyimli bir züppe ve esprili, hızlı zekalı ve zeki bir adamdı, yine de imkanları konusunda çok vicdansızdı. Sonunda üçüncü kitaptan itibaren kendisini hikayenin merkezinde bulan kişi o olur. Panurge evlenip evlenmemesi gerektiği sorusunu düşünür. Aynı anda yalnızlıktan ve aldatmadan korkuyor. Bu nedenle tavsiye üzerine İlahi Şişe'nin kahinine gider ve Pantagruel ve arkadaşları ona eşlik eder. Panurge, kendini suda balık gibi hisseden, eğlenmeyi bilen, para kazanmanın 63 yolunu bilen, en dürüstü sıradan hırsızlık olan Rönesans şehrinin bir çocuğudur. Ancak bu onun sürekli “parasızlık denilen hastalığa” yakalanmasına engel olmuyor çünkü Panurge parayı israf etmenin 214 yolunu da biliyor.

Haklı olarak ders kitabı olarak kabul edilen Panurge imajıyla ilgili birçok bölüm var. Hatta bazıları Fransız atasözleri ve deyişlerinin bir parçası haline geldi. Ancak roman, evrensel anlamın aksine, 16. yüzyılın ikinci yarısında Fransa'da yaşanan çalkantılı dönemi keskin bir şekilde seziyor. Rabelais'in ana düşmanı Sorbonne'du. Bu, 1253 yılında Sorbonne'lu keşiş Robert tarafından kurulan ve özgür düşünceye ve sapkınlığa karşı mücadelesinde Fransız Katolikliğinin kalesi haline gelen en yüksek teolojik okulun adıydı. 16. yüzyılda ortaya çıkan “sorboniklik”tir. manevi sansür emanet edildi, Rabelais'in romanı kınandı. Ve yazar bu cümlenin ne kadar ciddi olduğunu harika bir şekilde anladı. Gerçekten de, aynı 1546 yılında, “Üçüncü Kitap” dünyayı gördüğünde, Engizisyon, uzun süredir ikinci Rabelais olan hümanist Etienne Dole'u Paris meydanlarından birinde yaktı ve yazarın kendisi de dünyanın ötesine seyahat etmek zorunda kaldı. Fransa'nın sınırları. Bununla birlikte, Rabelais ayrılırken Lyon yayıncısına, fanatik din adamları ve korkmuş çağdaşlar hakkında kötü alegorilerin eksik olmadığı “Dördüncü Kitap”ı bıraktı. Bu, her şeyden önce “Panurgov sürüsü”. Panurge, bir deniz yolculuğu sırasında, gemisinde yanında bir sürü besili koyun taşıyan Türkiye lakaplı bir tüccarla tartışmayı başarır. Panurg, suçlusundan intikam almak için ondan en büyük lider koçu satın alır ve onu denize atar. Daha sonra diğer koçlar meleyerek ve itişerek birbiri ardına denize atlamaya başlarlar. Artık onları durdurmak mümkün değil. Koçların davranışlarının bir alegori olduğu açıktır. Korkmuş bir kalabalığın, kaçınılmaz ölüme doğru bile anlamsızca liderlerini takip etme alışkanlığına sürü zihniyeti denir. Alman yazar B. Brecht XX yüzyıl. faşizm dönemi hakkında bir "zong" şarkısı yazdı, din savaşları sırasında olduğu gibi insanlar Rabelais koyunlarının örneğini takip ederek aptallara dönüştü.

"Dördüncü Kitap"ta başka bir alegori daha var - bir deniz fırtınası bölümü. Dünya edebiyatı Antik çağlardan beri sıkıntılı zamanları anlatmak için bu görüntüye başvuruyor. Rabelais'de bu hem tehditkar, öfkeli bir unsurun şiirsel bir resmidir, hem de iç savaş Fransa'da dini çekişmeler kışkırttı. Bir fırtına sırasında romanın kahramanlarına, tüm unsurların - ateş, hava, deniz, toprak - sonsuz bir kaos içinde birleştiği görülüyor. Ancak bu kaosun öncesinde, "Panagruelistlerin" dokuz gemiyle tamamen dünyevi bir buluşması geliyor. yola çıkan tüm tarikat ve mezheplerden keşişlerle dolu kilise katedrali“gerçek inancın” savunulması için. Gezginler arasında en bilge olan Pantagruel'in kısa sürede üzülmesi ve ruhunu kaybetmesi şaşırtıcı değil, ancak genel olarak melankoli onun için tamamen alışılmadık bir durum. Ama sonra fırtına başladığında çığlık atmıyor ya da korkmuyor, ancak doğayı evcilleştirmeye çalışıyor. Kardeş Jean, Ponocrates, Jimnastikçi ve geminin diğer yolcuları ona ısrarla yardım ediyor. Sadece Panurge kenarda kalıyor - dehşetten zar zor hayatta, gözyaşları içinde azizlerden yardım için yalvarıyor ve her zamanki gibi bahsetmediği duaları okuyor. Rabelais için fırtına görüntüsü insanların nasıl değiştiğini göstermek için bir fırsattır. kritik durumözgür düşünenlerin ve haydutların birdenbire korkak ve azizlere dönüştüğünü.

Bu kitabı okuyanlar bilir

Onunla mutlu olmayacağın için,

Ama kendinizi kızarmaya da zorlamayın -

Onda ne kötülük ne de zehir bulamazsınız.

Onu bir rehber olarak görmeyin,

– Belki sadece komiklik alanında

(Başka bir şey aklıma gelmiyor).

Görüyorum ki keder seni tehdit ediyor,

O halde gözyaşları değil kahkahalar hikayemi yüceltsin

Kahkaha insanlar arasında her şeyden daha yaygındır.

Ayyaşların en parlakı ve sen, zührevilerin en incesi (çünkü yazılarım başkasına değil sana adanmıştır)! Alkibiades, Platon'un "Sempozyum" adlı diyalogunda, filozofların tartışmasız prensi olan akıl hocası Sokrates'i överken, diğer şeylerin yanı sıra kendisinin Silenus'a benzediğini söylüyor. Silenes, bir zamanlar şimdi eczacı dükkânlarında gördüğümüz türden tabutlara verilen isimdi: üstüne her türden neşeli ve şakacı resimler çizilmişti - harpiler, satirler, dizginli kazlar, boynuzlu tavşanlar, sürünün altındaki ördekler gibi , kanatlı keçiler, koşum takımlı geyikler ve buna benzer diğer resimler, insanlarda kahkaha uyandırmak için icat edildi (iyi Bacchus'un öğretmeni Silenus böyleydi). Ancak bu tabutların içinde incelikli iksirler saklıyorlardı: nane, amber, amom, misk, misk; gelen tozlar değerli taşlar ve diğer şeyler. Bunun Sokrates olduğunu söylüyorlar, çünkü dışarıdan bakıldığında ve görünüşüne bakılırsa ona soğan vermezsiniz - vücudu çok çirkin ve tavırları çok komikti: keskin bir burun, bir boğanın bakışları , bir aptalın yüzü; alışkanlıklarda basit; kaba kıyafetlerle; mülk bakımından fakir; kadınlarda şanssız; herhangi bir hizmetten aciz; herkes gibi hep gülüyor, hep içiyor; hep alay ediyor, hep ilahi bilgisini saklıyor. Ama bu tabutu açın - içinde ilahi, paha biçilmez bir ilaç bulacaksınız: insandan daha fazlasını anlamak, inanılmaz erdemler, yenilmez cesaret, kıyaslanamaz ağırbaşlılık, kalıcı memnuniyet, mükemmel güven, insanları endişelendiren, çalıştıran, çalıştıran her şeye karşı inanılmaz bir küçümseme , yüzün ve dövüşün.

Sizce bu önsöz ve önsöz neye yol açıyor? Ve siz, benim iyi öğrencilerim ve diğer aylaklar, kompozisyonumuzdaki bazı kitapların komik başlıklarını okuyorsunuz, örneğin: "Gargantua", "Pantagruel", "Fespent", "Codpieces'in esası üzerine", "Bezelye" yorumlarla vb., bu kitapların yalnızca saçmalıkları, saçmalıkları ve komik masalları ele aldığına dair çok uçarı bir yargıya varıyorlar, çünkü onlara göre dış işaret(yani başlığa göre), bundan sonra ne olacak diye bakmadan, genellikle gülmeye ve onunla dalga geçmeye başlarsınız. Ancak insan yaratımlarını bu kadar ciddiyetsizce yargılamak doğru değil.

Sonuçta, siz kendiniz bir elbisenin bir keşiş yapmadığını söylüyorsunuz ve biri keşiş elbisesi giyse de, en azından bir keşiş olsa da, bir başkası İspanyol pelerini giyiyor ama cesareti açısından o bundan çok uzak. bir İspanyol. Bu nedenle kitabı açmalı ve neyi ortaya çıkardığını dikkatle düşünmelisiniz. Daha sonra ilacın ve içindekilerin tabutun vaat ettiğinden tamamen farklı kalitede olduğunu, yani içinde tedavi edilen nesnelerin başlıkta belirtildiği kadar aptal olmadığını öğreneceksiniz.

Ve isme tam anlamıyla karşılık gelen kelimenin tam anlamıyla komik şeyler bulsanız bile, sirenlerin şarkılarında olduğu gibi bunun üzerinde durmanıza gerek yok, yürekten sevinçle söylendiğini düşündüğünüz şeyi daha yüksek bir anlamda yorumlayın.

Hiç bir şişenin mantarını açtınız mı? Kahretsin! Bunu yapmaktan aldığınız zevki hatırlayın.

Hiç ilik kemiği bulan bir köpeği gördünüz mü? Bu, Platon'un dediği gibi (bkz. "Devlet Üzerine" 2. kitap), dünyadaki en felsefi hayvandır. Gördüyseniz nasıl bir saygıyla koruduğunu, nasıl bir özenle koruduğunu, nasıl bir şevkle tuttuğunu, nasıl dikkatle ısırdığını, nasıl bir sevgiyle çiğnediğini, nasıl emdiğini fark etmişsinizdir. . Ona bunu yaptıran nedir? Çabalarından ne umuyor? Hangi iyiliği bekliyor? Biraz beyinden başka bir şey değil. Bu damlanın diğer birçok damladan daha tatlı olduğu doğrudur, çünkü beyin, Galen'in dediği gibi, doğa tarafından mükemmel şekilde hazırlanmış bir besindir (bkz. Bölüm III, "Doğal Kapasite" ve XI, "Kullanılan Kısım").

Bu köpeği örnek alarak bunları koklayabilmek, hissedebilmek ve değerlendirebilmek için akıllı olmanız gerekir. harika kitaplar Zevkiniz yüksek, peşinde kolay olmanız, saldırıda cesur olmanız, sonra dikkatlice okumanız ve sürekli düşünmeniz, kemiği kırmanız, beyin özünü oradan - yani bu Pisagor sembolleriyle kastettiğim şeyi - emin bir umutla emmeniz gerekiyor. okuyarak daha basiretli ve güçlü olmanın; çünkü onda özel türden bir zevk ve daha gizli bir öğreti bulacaksınız, bu size hem dinimiz hem de siyaset ve ekonomi alanında en yüksek gizemleri ve korkunç gizemleri açığa çıkaracaktır.

Bir zamanlar İlyada ve Odysseia'yı yazan Homeros'un, Plutarkhos, Herakleitos, Pontik, Eustatius ve Fornutus'un orada bulduğu ve Politianus'un onlardan çaldığı alegorileri düşündüğüne inanıyor musunuz?

Eğer inanıyorsanız, o zaman benim görüşüme bir karış ya da bir arşın yakın değilsiniz; buna göre Homer bu alegoriler hakkında, Ovid'in Metamorphoses'ta müjdenin gizemleri hakkında yaptığı gibi, gerçek bir dalkavuk olan Kardeş Luben'in düşündüğü kadar az düşünüyordu. Benim gibi aptallarla karşılaşsaydım, yoksa dedikleri gibi kazanın kapağını bulacağımı kanıtlamaya çalış.

Bana inanmıyorsanız, bu neşeli yeni hikayelerle aynı şeyi yapmamanız için herhangi bir neden var mı, gerçi onları dikte ederken bu konu hakkında belki de içmeyi bilen sizden daha fazla düşünmedim. benim gibi mi? Çünkü bu asil kitabı yazarken, yemeğimi yemeye, yani yeme ve içmeye ayrılan zamandan daha fazla zaman kaybetmedim veya harcamadım. Bu, tüm filologların modeli olan Homeros'un ve Latin şairlerinin babası Ennius'un, Horace'ın ifade ettiği gibi, yapabildikleri gibi yüce meseleler ve derin öğretiler hakkında yazmak için en uygun zamandır. şiirler yağdan çok şarap gibi kokar.

Bazı paçavralar kitaplarım için de aynısını söylüyor; Peki, canı cehenneme! Şarap kokusu, yağ kokusundan ne kadar daha lezzetli, daha neşeli ve değerli, daha yumuşak ve cennettir! Ve benim hakkımda petrolden çok şaraba harcadığımı söylediklerinde ben de aynı derecede gurur duyacağım, tıpkı Demosthenes'in onun hakkında şaraptan çok petrole harcadığını söylediklerinde gurur duyduğu gibi. Benim hakkımda iyi bir yoldaş ve içki arkadaşı olduğumu söylerlerse, yalnızca şeref ve şan sahibi olurum; ve böylesine bir şöhrete sahip olduğum için, Pantagruelistlerin iyi bir topluluğunda her zaman hoş karşılanan bir misafir olurum. Bir kelime oyunu Demosthenes'i, konuşmalarının kirli bir petrol tüccarının önlüğü gibi koktuğunu söyleyerek kınadı. Ancak sizlerden benim davranışlarımı ve konuşmalarımı iyi yönde yorumlamanızı, sizi bu tatlı küçük şeylerle besleyen peynir gibi beynime saygı duymanızı ve neşeli ruh halimi elinizden geldiğince sürdürmenizi rica ediyorum.

Öyleyse iyi eğlenceler arkadaşlar, okurken eğlenin - vücudun zevki ve böbreklerin yararı için! Dinleyin sizi tembeller, bana içmeyi unutmayın, o zaman bu beni hiç ilgilendirmez.

Gargantua'mızın soyundan geldiği ailenin kökeni ve antikliği hakkında bilgi sahibi olmanız için sizi büyük Pantagruel Chronicle'a yönlendiriyorum. Ondan, bu dünyadaki ilk devlerin nasıl doğduğunu ve Pantagruel'in babası Gargantua'nın doğrudan onlardan nasıl geldiğini daha ayrıntılı olarak öğreneceksiniz; Şimdi bu hikayeden ayrılırsam kızmayacaksınız, her ne kadar bu hikaye ne kadar sık ​​anılırsa, Lord Hazretleri'nin de o kadar hoşuna gidecektir. Bu, Philebus ve Gorgias'taki Platon'un ve aynı zamanda (şüphesiz benimki gibi) bazı şeylerin ne kadar sık ​​tekrarlanırsa o kadar keyifli olduğunu söyleyen Flaccus'un otoritesiyle de doğrulanır.

François Rabelais (1494-1553): Chinon civarında varlıklı bir toprak sahibi ve avukatın ailesinde doğan Rabelais, gençliğinde bir manastıra girdi ve burada teolojik incelemelerin yanı sıra antik yazarlar ve hukuk eserleri üzerinde çalıştı; ancak daha sonra manastırdan ayrılır ve 1532'de Lyon hastanesinde doktor pozisyonunu alır; daha sonra kendisini Kardinal Jean du Bellay'ın maiyetinde bulunca Roma'ya iki gezi yapar; daha sonra Rabelais iki yılını I. Francis'in hizmetinde geçirdi, doktor olarak çalıştı ve kraliyet kançılaryasında görev yaptı; daha sonra tekrar Roma'ya gider ve dönüşünde iki cemaat kabul eder, ancak burada rahip olarak çalışmaz; 1553'te Rabelais Paris'te öldü.

Rabelais yaşamı boyunca tıpla ilgili eski eserlerin ve eski hukuki incelemelerin, arkeolojiyle ilgili eserlerin vb. baskıları üzerine yorumlarını da yayınladı; ve Rabelais'in birçok bilim ve sanat hakkındaki derin bilgisi, Fransız doktoru yücelten çalışmada açıkça ortaya çıkıyor - dev Gargantua ve Pantagruel'in yanı sıra yoldaşları ve düşmanlarının maceralarını anlatan 5 kitap.

Kitabın yazılmasının itici gücü, 1532'de Lyon'da isimsiz bir yayının yayınlanmasıydı. halk kitabı"Büyük ve muazzam Gargantua'nın muhteşem ve paha biçilmez kronikleri." Aynı 1532'de Rabelais, ek olarak "Alcofribas Nazier" takma adıyla imzalanan "Dipsodes Kralı, Büyük Dev Gargantua'nın Oğlu Görkemli Pantagruel'in Korkunç ve Korkunç Eylemleri ve İstismarları" kitabını yayınladı (bir anagram elde edildi). daha sonra tüm romanın ikinci kitabı olacak olan F. Rabelais isminin harflerinin yeniden düzenlenmesinden; Rabelais bu kitapta romanın popüler şemasına bağlı kalıyor: kahramanın çocukluğu, gençlik gezileri ve maceraları vb.; Pantagruel'le birlikte destanın başka bir kahramanı da öne çıkıyor: Panurge. 1534 yılında Rabelais, önceki takma adı altında, popüler kitabın yerini alması beklenen bir hikayenin başlangıcını "Pantagruel'in Babası Büyük Gargantua'nın Korkunç Yaşamının Hikayesi" başlığı altında yayınladı. Rabelais'in halk kitabından geriye çok az şey kaldı: Kahramanın ve çevresinin devasa boyutu, dev bir kısrağa binmek, Notre Dame Katedrali'nin çanlarının çalınması. Üçüncü kitap 1546'da bizzat Rabelais adıyla yayımlandı ve 1547'de üç kitap da Sorbonne İlahiyat Fakültesi tarafından kınandı.

Pantagruel'in Kahramanlık İşleri ve Sözleri'nin Dördüncü Kitabı'nın ilk kısa baskısı yine 1548'de yayımlandı. kendi adı Rabelais; Zulüm korkusuyla kısıtlanan kitap, 1452'de Cardinal du Bellay'ın himayesine giren Rabelais tarafından genişletildi ve Paris'te yayımlandı. Rabelais'in ölümünden 9 yıl sonra, Rabelais'in kaba bir taslağı olduğu anlaşılan "Sondaj Adası" adlı bir kitap yayınlandı; ve 1564'te beşinci kitabın tamamı François Rabelais adıyla yeniden yayınlandı; görünüşe göre Rabelais'in arkadaşları veya öğrencileri tarafından tamamlanıp revize edildi.

Rabelais'in romanının temeli birçok eserdi: Gargantua hakkındaki halk kitabı, İtalya'nın grotesk-hiciv şiiri ve Lucian ve yazarın yakından tanıdığı Villon'un şiirleri ve şövalye romanları (ruhu içinde) Şövalye romanlarının daha sonraki uyarlamalarının bir parodisi olan ikinci kitabın, Pantagruel'in Kral Anarch sürüleriyle mücadelesini anlatan son bölümleri, Rabelaisian komedisinin en sevilen tekniği bu bölümlerde parodik bir karakter kazanıyor: sayıların abartılması (çünkü örneğin, Anarşist ordusunun sayısı), ortaçağ kurgusunun tipik bir örneği, şövalye romanlarının aynı parodisidir; savaşta ölen Epistemon'un şifalı bir merhemle yeniden canlandığı bir bölüm (Don Kişot'u hatırlayalım). Bu merhemlerden birinin tarifini kesinlikle hatırlayacağım); Arthur döneminin romanlarının birçok kahramanının, Epistemon'un "öteki dünya" hakkındaki hikayesinde yer alması önemlidir (Latince sözde belagat temsilcisinin olduğu bölümü hatırlıyorum); Sorbonne, Gargantua'nın çanlarının ve folklorun, fabliau'nun geri verilmesini ister ve ayrıca Proserpina'nın Lucifer'e 4 küçük şeytanı nasıl sunduğuna dair gizemi sorar; bunlardan biri susuzluğa neden olan Pantagruel'dir. Rabelais'in eski yazarlardan edindiği bilgiler de sürekli olarak ortaya çıkıyor - Francois sürekli olarak onlardan alıntı yapıyor ve eski kitaplara atıfta bulunuyor.

Karmaşık kompozisyonu ve olay örgüsü, romanın yaratılışının bu tür özelliklerine dayanmaktadır: birinci ve ikinci kitaplar, hagiografinin, şövalye aşklarının ve diğer birçok edebi türün bir parodisidir, iyimserlik ve "pantagruelizmin" somutlaşmış halini temsil eder - neşeyle yapma yeteneği Romanın ilk iki kitabında eğlenmek ve sevinmek, halk mizahı, soytarılık ve karnavallaşma parlak bir ruh hali yaratır. Konuya göre ilk kitap, Gargantua'nın açgözlü hükümdar Picrocholus'u mağlup eden askeri istismarlarının yanı sıra yaşamının ve eylemlerinin bir açıklamasıdır. ülkesine saldıran; ikinci kitap birinciye benzer, Pantagruel ve arkadaşlarının doğuşunu, büyümesini ve eğitimini, gezilerini ve maceralarını, ardından Pantagruel ve arkadaşlarının anavatanı Kral Anarch'ın saldırısına karşı nasıl koruduklarını anlatıyor. Üçüncü kitap, Panurge ve arkadaşlarının, "boynuzlardan" korkan Panurge'ün gerekip gerekmediğine dair bir cevap almak için çeşitli yargıçlara, araştırmacılara, kahinlere, kahinlere, ölmekte olan şairlere ve son olarak da kutsal aptala başvurdukları gerçeğine adanmıştır. evlen ya da evlenme. Konuşmacıların hiçbiri Panurge'ün şüphelerini gidermez ve yalnızca kutsal aptal onu bir cevap için İlahi Şişenin Kahini'ne, romanın dördüncü ve beşinci kitaplarının da yer aldığı bir yolculuğa gönderir: gemileri harika bitki pantagruelion (kenevir), Pantagruel, Panurge, erkek kardeş Jean ve arkadaşları İlahi Buckbook'a giderler. Yolda kendilerini çeşitli adalarda buluyorlar - Zil Adası, Sosis Adası, Oruç Adası vb. Her biri ya keşişleri ya da hakimleri ya da oruç tutan Hıristiyanları ve diğer insan gruplarını hicivli bir şekilde, onları tuhaf bir şekilde çarpıtarak tasvir ediyor. Yolculuğun sonuna doğru şirket, harika bir zindanda, şarap içmeye, eğlenmeye ve aynı zamanda "İçki" olarak yorumlanan kutsal Şişe "Trink"in çaldığı Bakbük adasına doğru yola çıkar. ilim içmeye çağrı ve “hayatını iç” nasihati, kaderi kabullenme şeklidir. Bu, hakikat arayışı olarak yorumlanabilecek son iki kitabın konusu.

İlk kitabın üç ana tematik merkezi var:

1) Ortaçağ ve Rönesans eğitimini karşılaştıran Gargantua'nın yetiştirilmesi, Usta Tubal Holofernes'in önderliğinde sıkışıp kalması, Gargantua'nın yıllar sonra alfabeyi tersten okuyabilmesine, ancak davet edilen sayfanın enfes konuşmasını zar zor duyabilmesine yol açtı. Ziyareti sırasında Gargantua ona karşı koyamaz ve hıçkırarak ağlar, bu durum Ponocrates'in önderlik ettiği, hem fiziksel hem de zihinsel gelişime izin veren katı bir günlük rutine dayanan düşünceli 24 saat eğitimle tezat oluşturur. zihinsel yetenekler Gargantua; Ayrıca çalışılan her konu Ponokrates tarafından öğrencisiyle birlikte anlatılmakta ve tartışılmaktadır. Ancak romanında kelimenin tam anlamıyla her yerde kendini gösteren karnaval kültürü geleneğinde Rabelais, kendisi ve genel olarak hümanistler için çok değerli olan bu eğitim sistemine gülerek onu bu kadar abartır. tuvalette bile bir öğretmen Gargantua'nın yanında duruyor ve ona daha önce okuduğu kitaplardan anlaşılmaz pasajlar açıklıyor.

2) görüntü ideal cetvel Picrocholus gibi yöneticilere karşı çıkan tüm dev hanedanı - Grangousier, Gargantua ve Pantagruel tarafından somutlaştırılan; Devler, halklarına baskı yapmayan ve genellikle astlarının işlerine karışmayan, ancak onları düşman ordusunun yağmalarından cesurca koruyan ideal aydınlanmış mutlakiyetçi yöneticilerdir. Picrohol'un komutanlarının deyimiyle "bir herif" ve "sarhoş" Grangusier, çatışmayı barışçıl bir şekilde çözmek için sonuna kadar çabalarken, iktidara doyumsuz olan Picrohol şiddetli saldırganlık gösteriyor, katlanmak istemiyor, Granguzier'in ülkesini mahvediyor ve planlar yapıyor Dev hükümdarın zenginliklerini takip etmek ve tahtıyla neredeyse tüm dünyayı ele geçirmek. Ancak Picrohol'un ordusu. ve kendisi de savaşta Gargantua ve yoldaşlarının ezici yenilgilerine maruz kalıyor; Grangousier, mağluplardan fidye talep etmeden merhametin doruklarını gösteriyor, bunun sonucunda her yıl gönüllü olarak deve şükranla daha fazla zenginlik göndermeye başlıyorlar.

Ayrıca üçüncü kitap, Pantagruel'in yeni fethedilen toprakları tamamen barışçıl bir şekilde kolonileştirdiğini ve makul ve merhametli yönetimiyle yeni edindiği tebaasının sevgisini ve saygısını nasıl kazandığını anlatarak başlıyor.

3) Kardeş Jean'in tavsiyesi üzerine o zamanki mevcut manastırların tam tersine yaratılan bir ütopya olan Thelema manastırı: bu, en az 5 dilde ve diğer önemli bilimlerde (aptal, sefil, yobazlar) akıcı olan eğitimli insanlardan oluşan bir toplumdur. , aydınlanmak istemeyen insanlar vb.) d. Thelema manastırının girişi kapalıdır), manastırın tüzüğünde yazılı tek bir kurala uyarak kendi zevkiniz için vakit geçirmek: “Ne istersen onu yap. Thelema manastırının tüzüğü, olağan manastır tüzüğünün tutarlı ve neşeli, renkli ve ironik bir antitezidir: bu manastır "güzelliği, görkemi ve nezaketiyle ayırt edilen erkek ve kadınları kabul edecek", "kadınları yasaklayan bir kural getirmelidir" kaçınmaktan erkek toplumu ve erkekler için - kadın toplumu”, manastıra giren herkes istedikleri zaman oradan ayrılmakta özgürdür; ve son olarak, Thelema manastırının tüzüğü "herkesin yasal olarak evlenme, zengin olma ve tam özgürlüğe sahip olma hakkına sahip olduğunu" kabul etmektedir (Bölüm LII). Başkalarının çıkarlarını etkilemedikleri sürece kişinin eylemlerinde tam özgürlük, Thelemites'in yaşamının temel ilkesi haline geldi. Rabelais'nin bakış açısına göre bu doğal durumda, kişi iyi olacaktır, kötüyü bilmeyecektir, "çünkü özgür, iyi ebeveynlerin soyundan gelen, aydınlanmış, düzgün bir toplumda yaşayan, doğa tarafından bahşedilen insanlardır." Kendisinde sürekli iyi işler yapmaları talimatını veren bir içgüdü ve itici güç vardır ve onlar bu güce şeref adını verirler. Ancak aynı halk alçak şiddet ve baskıyla ezilip baskı altına alındığında, gönüllü olarak erdem için çabaladıkları asil şevklerini köleliğin boyunduruğunu atmaya ve devirmeye dönüştürürler.

Ancak geleceğin bu toplumu, hükümeti olmayan, anarşiye tabi değildir, çünkü bazı söylenmemiş anlaşmalara göre, Thelemites'in takip ettiği manastırın gelenek ve düzenleri bu toplumda şekillenmektedir.

Önemli konu ikinci kitap Gargantua'dan Pantagruel'e, Rönesans ile ortaçağ kültürü arasındaki ilişkinin ortaya çıktığı, Gargantua'nın gençliğinde dünyanın karanlık olduğundan, bilimlerin henüz ışıklarıyla parlamadığından şikayet ettiği, ancak Pantagruel'in harika bir en gerekli bilimleri öğrenme ve gerçeğe ışık tutan eski yazarları okuma fırsatı. Rabelais, iki dönemin kültürleri arasındaki farka ilişkin vizyonunu bu şekilde ifade ediyor.

Romanın beş kitabı boyunca ana karakterler ortaya çıkıyor ve gelişiyor. Görünüşe göre insani gelişmeye yönelik seçenekler:

1) İdeal bir kişiyi ve hükümdarı temsil eden, eğitimli, bilge ve aktif, sözde deist bir dine bağlı olan Pantagruel (gizemli seslerin isteği üzerine birini nasıl hatırladığını ve kıyıdan yüksek sesle iç çekişler duyduğunu anlatan Pantagruel, şöyle diyor: Görünüşe göre Tanrı her yerde, insanlarda ve dünyanın her yerinde), cesur, komşusuna yardım etmek için her türlü maceraya hazır, farklı kitaplarda ve hatta aynı kitabın bölümlerinde "boyutunu değiştiren" bir dev, o zaman sadece büyük adam, sonra düşünülemez bir dev.

2) Panurge temsil eder sıradan adam ve onun bu "sıradanlığı" dördüncü ve beşinci kitaplarda giderek daha açık bir şekilde kendini gösteriyor; burada insana olan eski inancını kaybetmiş olan Rabelais, Panurge'ü korkak, kararsız, zayıf olarak tanımlıyor (panurge'un o dönemdeki davranışını hatırlayabiliriz). ve Pantagruelistlerin gemilerini yakalayan fırtınadan sonra), daha önce cesaretin, kurnazlığın, el becerisinin vb. zaferini temsil etmesine rağmen. Araştırmacılar Panurge'un muhalefeti temsil ettiğine inanıyor gerçek kişi ideal adam Pantagruel'e.

3) erkek kardeş Jean, ortaçağ prangalarından kurtulmuş, fiziksel ve ahlaki sağlığın, kaba neşenin kişileştirilmesidir insan doğası; diğer keşişler gibi değil: cesur ve becerikli, neşeli ve girişken, “bir aziz değil, aç bir insan değil, terbiyeli, neşeli, cesur, iyi bir içki arkadaşıdır. Çalışıyor, toprağı sürüyor, mazlumların yanında duruyor, yas tutanları rahatlatıyor, acı çekenlere yardım ediyor, manastırın bahçelerini koruyor.” Diğer keşişler manastırın kurtuluşu için dua ederken, çarmıhın kirişini tutuyor. ve manastırın bağlarını talan eden düşman askerlerini kolaylıkla ezer. Hümanist eğitime ilgi duyuyor ve eşi benzeri olmayan bir manastır kurma fikrini ortaya atan kişi Kardeş Jean'dir.

4) Buna ek olarak, kendisini yalnızca bir bölümde açıkça gösteren Epistemon'u da hatırlayabilirsiniz - kesik kafasını diktiklerinde ve Epistemon Cehennemde gördüklerini anlatır; ancak hikayenin geri kalanında, kardeş Jean'e benzese de ideal bir figürü, ancak daha soluk ve daha bulanık bir figürü temsil ediyor.

Rabelais'in eseri mutlak bir kurgu değildir; yazar, zulüm korkusuyla, moderniteye ve gerçek olaylara birçok göndermeyi komik bir kılıf altında saklayarak, romanına gazetecilik niteliği kazandırır. Dolayısıyla Pantagruel'in 1532'deki doğumunda gerçekten bir kuraklık vardı. Panurge'un hoşgörü satın aldığı ve aynı zamanda mali işlerini iyileştirdiği olay, 1532'de olağanüstü bir papalık jübilesinin düzenlenmesi ve Panurge'un kiliseleri ile bağlantılıdır. Ziyaret edilenler aslında hoşgörü satma hakkını aldı. Rabelais'de Picrocholes ve Anarch'ın Grangousier ve Gargantua ile önemsiz bir nedenden dolayı yaptığı savaşlar, Avrupa devletleri arasında küçük nedenlerden dolayı meydana gelen sayısız çatışmanın parodisi, aslında toprak ve güç için bir savaş başlatmaya hizmet ediyor; Francis I ve düşmanı Picrocholus ve Gargantua imajında ​​​​bu şekilde tasvir ediliyor, ancak çeşitli araştırmacılar Rabelais'in kimi alçak Picrocholus olarak ve kimi asil Gargantua olarak tasvir ettiği konusunda hemfikir değiller. Kitapta Rabelais, Gargantua'nın çocukluğunu geçirdiği yerleri çok net bir şekilde anlatıyor, çünkü bununla kendisinin büyüdüğü yerleri anlatıyor. Panurge ve Pantagruelcilerin yolculuğundaki adaların tanımı son derece hicivlidir ve bunların her biri, modern Rabelais'den bir kast veya topluluğu canlı ve abartılı bir şekilde temsil eder.

İşte Dzhivlegov'un makalesinden Panurge, kardeş Jean ve Pantagruel üçlüsü hakkında biraz daha bilgi:

1) Panurge bir öğrencidir, akıllı, alaycı ve ağzı bozuk, küstah, yaramaz, tembel ve okuldan ayrılan, tipik bir "bohem". Onda Pulci'nin şiirindeki Margutte'den ve Folengo'nun şiirindeki Chingara'dan bir şeyler vardır ve Rabelais'in anısını şefkatle onurlandırdığı Villon'dan bir şeyler vardır. Tıpkı yirmi altı cebinde çok çeşitli çöplerin yığıldığı gibi, her türlü bilgi de kaotik bir şekilde kafasında yığılıyor. Ancak hem bazen sağlam olan bilgisinin hem de ceplerindeki cephaneliğin tek bir amacı vardır. Bu, "en dürüst ve en yaygın olanı" hırsızlık olan, geçimini sağlamanın altmış üç yolundan birini gerçekleştirmek için komşuya karşı kullanılan bir saldırı silahıdır. Doğasında gerçek, güçlü bir istikrar yoktur. Kritik bir anda cesaretini kaybedebilir ve yalnızca panik halinde, anlaşılmaz sesler çıkarabilen zavallı bir korkağa dönüşebilir. Pantagruel ile tanıştığı sırada Panurge, Pantagruel'e yakınlığı onu bolluğa sürüklediğinde bile kurtulamadığı, buna karşılık gelen, sağlam bir karaktere sahip, tipik bir sınıftan çıkmış adamdı. Sınıfının dışına çıkmış durumu, onda ahlaki nihilizmi, etik ilkeleri tamamen göz ardı etmeyi ve yağmacı egoizmi besledi. İlkel birikim çağında dünyada dolaşan bu türden pek çok maceracı vardı. Ama aynı zamanda büyük bir çekicilikten de yoksun değil. O kadar beceriksiz Bursak zarafeti ve pervasız yiğitliği var ki, o kadar komik ki erkekler onu çok affediyor, kadınlar ise hayranlık duyuyor. Ve kendisi de kadınlara tapıyor, çünkü doğa ona volkanik bir mizaç kazandırdı. Kadınların soğukluğundan şikayet etmesine gerek yoktu. Ama sorun onun tekliflerini reddedenlerindir. Ona en son kötü şeyi yapacak - Parisli bir bayanın kurbanı olduğu köpek numarası gibi. Panurge'de belki de en önemlisi başka bir şey daha var. Belli belirsiz ama heyecanlı ve coşkulu bir şekilde, kendisi gibi sınıftan çıkmış insanların kendilerini bulacağı daha iyi bir gelecek öngörüyor. en iyi yer Güneşin altında çalışabilecek ve yeteneklerini geliştirebilecekler. Panurge bir Rönesans şehrinin oğlu olan bir plebdir.

2) Kardeş Jean de bir plebdir, ancak bir köy plebidir. Rabelais onu bir keşiş yaptı ama bu yalnızca tuhaf bir yöntem. Kardeş Jean'i asla romanda her zaman kötülüğe maruz kalan diğer keşişlerle aynı kefeye koymaz. Yazarın favorisidir. Sadece bir açıdan diğer keşişlere benziyor: kirli alışkanlıkları. Kir onu rahatsız etmez ve bazen öğle yemeğinde uzun burun Damla iştah açıcı olmayan bir şekilde asılı kalıyor. Ama o ne harika bir adam! Cesur, enerjik, becerikli, hiçbir tehlikede kaybolmayan ve aynı zamanda insancıl en iyi anlamda kelimeler. Doğanın kendisine bahşettiği gücü ve el becerisini asla komşusunun zararına kullanmaz. Bu konuda istikrarsızlığı, korkaklığı ve diğer zayıflıkları nedeniyle sürekli alay ettiği Panurge'ye hiç benzemiyor. Ve Kardeş Jean dünyayı sevinçle ve bütünüyle kabul eden ayrılmaz bir tip olduğundan, insana dair hiçbir şey ona yabancı değildir. Zevki sever, kadınları sever, tanır ve takdir eder. Panurge tereddüt ettiğinde, evlenmek istediğinde ve boynuzlardan korktuğunda, en çok pratik tavsiye ona Hans Carvel'in yüzüğü hakkında bilgece bir hikaye anlatan kardeşi Jean tarafından verilir. Bu nedenle Kardeş Jean'in erotizmi, Panurge'un erotizminin karakteristik özelliği olan kalın müstehcenlik katmanından muaftır. Kardeş Jean'in ruhu da fiziksel varlığı kadar güçlü ve sağlıklı. Hayatın herkese açık olmasını istiyor parlak taraflar sadece ona değil -yine başkalarını umursamayan Panurge gibi değil- herkese karşı. İnsanlara karşı sevgi dolu ve hayatı tüm insan ırkı için daha iyi hale getirmek istiyor. Theleme Manastırı fikri, gerçek eğitimden yoksun, ancak içgüdüsel olarak hümanizmin yüksek ideallerini hisseden ve kabul eden bu köylü soyunun kafasından kaynaklanıyor. Kardeş Jean halkın kişileşmiş halidir. Rabelais'nin yarattığı bu imaj, büyük yazarın toplumsal ruh halinin, burjuvazinin çıkarlarından daha parlak ve radikal olduğunu bir kez daha gösteriyor. Oldukça demokrattı.

3) Panurge ve erkek kardeşi Jean'in ortak arkadaşı, imajı sonuçta Gargantua'nın imajını özümseyen ve Rabelais için ideal bir hükümdarı ve belki de ideal bir insanı karakterize etmesi gereken her şeyi özümseyen Pantagruel'dir. İlk ortaya çıkışından sonuna kadar her zaman hikayenin merkezinde yer alır, ancak bazen ön plana yerini başkalarına bırakır. Dengeli, bilge, bilgili, insancıl, her şeyi düşünmeyi ve her konuda fikir sahibi olmayı başardı. Sakin güçlü kelime En hararetli tartışmalara her zaman barış getirir, Kardeş Jean'in ateşli dürtülerini, Panurge'un kurnaz diyalektiğini ve hatta Epistemon'un öğrenilmiş özdeyişlerini dizginler. O gerçek bir aydınlanmış hükümdardır ve elbette onu Francis veya II. Henry ile özdeşleştirmek boş bir fanteziden başka bir şey değildir. Rabelais resmen Francis'i övebilir ve Henry'yi büyük bir kral olarak adlandırabilirdi; hatta ciddi ya da ironik bir şekilde Yunanca le roi megiste kelimesini bile ortaya attı, ancak hiçbir şey onun bu kişide şunu ya da bunu tasvir etmek istediğini düşündürmüyor. harika devlerinden biri, zamanının gerçek hükümdarlarından biri. Pantagruel ideal bir figür. O, boy bakımından üstün olduğu kadar liyakat bakımından da her iki kraldan da üstündür. sıradan insanlar. Yöneticilerin hiçbirinin Pantagruel'e ulaşması yasaktır: o bu yüzden gösterilmiştir. Ancak Rabelais'in bunlardan herhangi birinin kendisine ulaşacağına dair en ufak bir umudu bile yoktu.

Rabelais'nin bu eserindeki keskin hicivinin ana nesnesi kilise, manastır ve din adamlarıdır. Gargantua ve Pantagruel'in yaratıcısı gençliğinde bir keşişti, ancak manastır hücresindeki yaşamı sevmiyordu ve akıl hocası Geoffroy d'Etissac'ın yardımıyla hiçbir sonuç olmadan ayrılmayı başardı.

Karakteristik özellik Roman, son derece ayrıntılı ve aynı zamanda komik yemek listelerinin, kitapların, bilimlerin, yasaların bolluğudur. bir miktar para, hayvanlar, komik savaşçı isimleri ve benzerleri.

Rabelais romanında pek çok insanın ve hicivci devletlerin doğasında var olan kötü alışkanlıkları anlatır. Keşişlerin çeşitli iddiaları, tembellikleri ve cehaletleri en fazla sonucu alıyor. Yazar, Reform sırasında halk tarafından kınanan kilise adamlarının günahlarını ve ahlaksızlıklarını oldukça canlı ve renkli bir şekilde gösteriyor - fahiş açgözlülük, ahlaksızlığı örten haklı ikiyüzlülük kilise bakanları ve yüksek din adamlarının siyasi hırsları.

Bazı İncil pasajları da alay konusu oldu. Örneğin, Epistemon'un Panurge tarafından diriltildiği an, ünlülerin taklidini yapar. İncil efsanesi Lazarus'un İsa Mesih tarafından dirilişi ve dev Khurtali alaylarının hikayesi hakkında Nuh'un Gemisi. İlahi bir mucizeye olan kör inanç ve manevi fanatizm, Gargantua'nın annenin kulağından doğması olayına yansıyor; Rabelais, yüce Rab Tanrı'nın iradesiyle kulaktan bir çocuğun çıkma olasılığına inanmayan herkesi çağırıyor. , kafirler. Bunlar ve diğer küfür niteliğindeki olaylar sayesinde, Gargantua ve Pantagruel'in 5 cildinin tamamı Sorbonne ilahiyat fakültesi tarafından sapkın ilan edildi.

Romanın hümanizmi

Rabelais, eserinde sadece mizah ve keskin hiciv yardımıyla "eski dünya" ile mücadele etmekle kalmıyor, aynı zamanda yeni dünyayı da kendi gördüğü gibi anlatıyor. Romanda özgür kendi kendine yeterlilik idealleri kanunsuzlukla karşılaştırılıyor. Özgürlük uyumunun hüküm sürdüğü, hiçbir önyargının ve zorlamanın olmadığı Thelema Manastırı'nın anlatıldığı bölümlerde yeni, özgür dünya anlatılıyor. Thelema Manastırı'nın tüzüğündeki slogan ve tek prensip şudur: "Ne istersen onu yap." Romanın Ponokrates tarafından manastıra ve Gargantua'nın eğitimine adanan bölümünde yazar nihayet hümanizmin temel ilkelerini oluşturup kağıt üzerinde somutlaştırdı.

"Gargantua ve Pantagruel", Orta Çağ'ın sonlarında ve Rönesans'ta Fransa'nın halk kültürüyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Rabelais hem ana karakterlerini hem de bazı edebi biçimleri ondan ödünç aldı.

Soyut

Dünya Edebiyatının Başyapıtları disiplininde

konuyla ilgili: “François Rabelais'in “Gargantua ve Pantagruel” romanında groteskin rolü

Çalışma bir öğrenci tarafından tamamlandı

yarı zamanlı departman

ikinci yüksek öğrenim

Novikova O.

Öğretmen:

Moskova – 2005

Giriş…………………………………………………………………………………………2

1. Bölüm. F. Rabelais - büyük Fransız yazar…………….………………2

Bölüm 2. “Gargantua ve Pantagruel” romanı - en büyük anıt

Fransız Rönesansı.……………………………………………………..3

Bölüm 3. Groteskin tanımı…………………………………………..…………7

4. Bölüm. “Gargantua ve Pantagruel” romanında groteskin rolü..……………….8

Sonuç………………………………………………………………………………….23

Kaynakça……………………………………………………………………………….26

Giriiş.

F. Rabelais'in "Gargantua ve Pantagruel" romanı bir dönüm noktasında yazılmıştır. Yazar, zaman deneyimini önemli bir estetik işlevi yerine getiren grotesk-abartılı kurguyla ifade ediyor; dünyanın evrensel bir resmini yeniden üretmeye yardımcı olur ve bunun için yüksek derecede mecazi bir genelleme yaratır.

Bu makaledeki araştırmamın amacı, F. Rabelais'in Gargantua ve Pantagruel adlı romanında groteskin rolünü tespit etmektir.

Özet 4 bölüm, giriş, sonuç ve kaynak listesinden oluşmaktadır.

Birinci bölümde yazarın yaşam evrelerinin kısa bir özeti sunulmaktadır.

İkinci bölümde incelenen çalışmanın kısa bir analizi sunulmaktadır.

Üçüncü bölüm, araştırdığım grotesk kavramının tanımı ve bunun edebiyat ve sanattaki yansımalarından oluşuyor.

Dördüncü bölüm, incelenen eserde groteskin rolünün tanımlanmasından oluşmaktadır.

Sonuç olarak ise çalışmanın sonuçları sunulmaktadır.

1. Bölüm F. Rabelais en büyük Fransız yazardır.

Fransız hümanizminin en büyük temsilcisi ve en büyük Fransız yazarlarından biri Francois Rabelais'dir (1494 - 1553). Zengin bir toprak sahibi ve avukatın oğlu olarak Chinon'da doğdu. Gençliğinde Fransisken manastırına girdi ve 1525'e kadar. Fonte-Lecomte'da keşiş olarak kaldı, ancak teolojik çalışmalar yerine eski yazarları ve hukuki incelemeleri inceledi. Rabelais rahipliği aldı ama resmi görevler performans sergilemedi. François Rabelais, en başından beri ruhani maceralardan çok bilime ilgi duyuyordu. Latince ve Yunanca okudu, Platon okudu ve Fransız hümanistlerin başı Guillem Budet ile yazışmalara girdi. Fransiskan olmayan yaşam tarzından memnun olmayan keşişlerle yaşadığı bir anlaşmazlığın ardından ("eğitimsiz insanlar eğitim almaya çalışmasınlar" diye öğreten Aziz Francis), manastırdan ayrıldı ve tıp çalışmalarına daha fazla zaman ayırmaya başladı. ve 1532'de. Lyon hastanesinde doktor pozisyonunu aldı. Ayrıca F. Rabelais, Roma'daki Roma antikalarını ve şifalı bitkileri inceledi. Bundan sonra I. Francis'in hizmetindeydi, doktor olarak çalıştı, Fransa'yı dolaştı, tıp doktoru unvanını aldı ve ardından manastıra döndü.

Bölüm 2. “Gargantua ve Pantagruel” romanı Fransız Rönesansının en büyük anıtıdır.

"Gargantua ve Pantagruel" romanı Fransız Rönesansının en büyük anıtıdır. Dünyanın siyasi birliğini tamamladığı ve eskisinden farklı yeni bir kültür yarattığı Rönesans döneminde yaratıldı. Roman, çağların kavşağında, değişim ve çalkantı zamanlarında yazılmış olup hayatta var olan tüm çelişkileri ve eksiklikleri yansıtmaktadır.

Francois Rabelais, "Gargantua ve Pantagruel"in olay örgüsünün temeli olarak, dev Gargantua hakkındaki eski Fransız halk masalını, "Büyük ve Büyük Dev Gargantua'nın Büyük ve Paha biçilmez Günlükleri"ni aldı. Bu kitabın ana ilgi alanı, geniş folklor temeli ve eski şövalye aşklarının fantezisi ve maceracı kahramanlıkları üzerine içerdiği bariz hicivdi. Bu, popüler "Gargantua" baskısının tuvalini kullanmaya karar veren Rabelais'in ilgisini çekti. "Gargantua ve Pantagruel", bir dereceye kadar üslubu koruyan ve orijinalin saf destansı doğasını taklit eden halk kitabının bir devamı olarak tasarlandı: aynı olay örgüsü, aynı devler, ancak tamamen farklı bir anlam.

Rabelais, ilk kitabı Gargantua ve Pantagruel'in önsözünde, yaratımını, üzerine "komik ve eğlenceli figürler" çizilen ve içinde insanlara önemli faydalar sağlayan nadir iksirlerin bulunduğu bir tabuta benzetiyor. “Hatta şunu söyleyelim ki, kelimenin tam anlamıyla alırsanız, başlığa tam olarak karşılık gelen ve yine de sirenlerin şarkısını dinlemediğiniz, daha ziyade sizin gibi her şeyi daha yüksek bir anlamda yorumladığınız takdirde, oldukça komik şeyler bulacağınızı söyleyelim. yazar basitçe "yanlışlıkla düşünebilir" dedi.

Rabelais kitabında bir takım sorunlara değiniyor modern yaşam Toplumun çeşitli yönlerine ilişkin görüşlerini ifade eder. Pedagoji, Rönesans kültüründe çok önemli bir rol oynadı, çünkü bu dönem o zamandı. bilimsel yaklaşım ve kör inancın yerini alan keşifler, yeni bir düşünce tarzına sahip yeni bir insan yetiştirmenin zamanıdır. Leonardo Bruni, Vergerio, Decembrino, Guarini'nin çalışmalarında yepyeni bir pedagoji sistemi geliştirildi; Mantua'da "neşe evi" adı verilen bir okul kuruldu. Karakterlerden biri olan Kral Grangousier, Gargantua'yı eğitme sorununun çözümünü Sorbonne tipi skolastiklere ve ilahiyatçılara, eski kültür ve eski bilim insanlarına emanet etti ve bunun sonucunda ana öğrenme yöntemi "tıkınmak" oldu. Gargantua alfabeyi sadece 5 yıl 3 ayda ters sırayla ezberledi. Zavallı Gargantua gözle görülür şekilde aptallaşmaya başladı ve skolastik öğretmenlerin yerini hümanistler aldı. Ve burada Rabelais ideallerini çok canlı bir biçimde ortaya koyuyor. Rabelais'e göre eğitim sadece zihinsel değil, aynı zamanda beden eğitimidir, çeşitli disiplinlerin ve eğlencenin değişmesidir ve aynı zamanda disiplinlerin zorla "derinleştirilmesi" değil, öğrenci tarafından sevinçle algılanan özgür öğrenmedir. Eski dünyanın temsilcileri olan skolastikler, yeni idealleri daha başlangıçta bastırdılar, bu yüzden Rabelais onlarla bu kadar acımasızca alay etti, zihinsel zayıflıklarını alay konusu haline getirdi, insani zayıflıklarıyla alay etti.

F. Rabelais'in ele aldığı eşit derecede önemli bir sorun da feodalizmin tatmin edici olmayan politikasıdır. Granuzier ve Pirokhla arasındaki savaşın planında değerlendiriliyor. Pirokhlos ordusunun Ütopyalılara saldırmasının nedeni bölünmemiş çöreklerdi. Bir romandaki savaş sadece gösterme fırsatı değil olumsuz özellikler mevcut sistem, ancak esas olarak hükümdarın türünü tasvir etmek için. Piroklor nedir? Bu feodal bir kral, eski tarzda bir kral, hümanizmden ve diğerlerinden uzak ileri fikirler, yalnızca kaba kuvvet fikrini kabul eden bir barbardır. Grangousier'e karşı çıkıyor; tam tersi: iyi kral tebaasının ihtişamını ve refahını önemseyen. Her iki portre de satirdir, aşırıdır, ancak her iki kralın bireysel özellikleri Avrupa devletlerinin herhangi bir hükümdarında bulunabilir. Buradan monarşi ilkesini reddetmeyen Rabelais'in fiili olarak var olan devletlerin hiçbirinde değerli bir kral ve değerli bir yönetim sistemi görmediği açıktır.

F. Rabelais, Thelema Manastırı örneğini kullanarak (Yunancadan arzu olarak tercüme edilen thelema), toplum yapısına ilişkin ideallerini gösteriyor. Orta Çağ ahlakını bir kenara bırakan Rabelais, kapılarına Thelemites'in yaşamının tek prensibinin yazılı olduğu Thelema Manastırı adlı toplum yapısının resmini çiziyor: "Ne istersen onu yap." Bu resim ütopik. Ancak Rabelais, her insanın kendi içsel niteliklerine, ahlakına sahip olduğunu söylüyor. Ve kişi her şeye izin verilen, özgürlüğün olduğu bir yere ulaştığında, o zaman onun edepleri onun kötü işler yapmasına izin vermeyecektir.

Pantagruel'de F. Rabelais, bir hükümdar ve bir erkek idealini dile getirdi. Pantagruel gerçek hayattaki hükümdarların hiçbirine benzemiyor. Kitabın başında bir dev gibi görünen adam, ortasında sıradan bir insana dönüşüyor. O evrensel bir insandır, büyük Fransız ulusunun imajıdır.

"Boynuzlu" kalmaktan çok korktuğu için evlenmeli mi evlenmemeli mi sorusuyla karşı karşıya kalan hilekar ve müsrif Panurge, bu soruyu "öğrenmenin" birçok temsilcisine sorar ve herkes ona akıllıca tavsiyelerde bulunur. aslında imkansızlık derecesinde saçma ve aptalcadır. Rabelais, bir ilahiyatçı, doktor, filozof ve avukatın da aralarında bulunduğu komik kişiliklerden oluşan bir galeriyi gözler önüne seriyor. Ancak istişarelerden sonra Panurge ve Pantegruel Çin'e, İlahi Şişenin Kahini'ne gitmeye karar verdiler.

Panurge ve Pantagruel'in bu yolculuğu, Aziz Brendan Yolculuğuna ve Kutsal Kase arayışına benzer. Yol boyunca kahramanlar, inanılmaz yaratıkların yaşadığı çeşitli muhteşem ülkelerde durur ve bir dizi maceraya atılır.

İlk bölüm iki çarpıcı olayı anlatıyor. Birincisi “panurg sürüsü”, motifi İtalyan Folengo'dan ödünç alındı. Baldus adlı şiirinin kahramanı da aynı espriyi yaptı. Bu bölüm ironi dolu ve Panurge'un psikolojisini incelikli bir şekilde karakterize ediyor. İkincisi, fırtınanın ve gemideki yolcuların - Pantegruel, Panurge, Kardeş Jean, Epistemon - davranışlarının bir açıklamasıdır. Gemi batıyor ve bu kahramanların görüntülerini ortaya çıkaran özellikler ortaya çıkıyor.

Her bölümde yaşam tarzına yönelik hicivsel alegoriler yoğunlaşıyor Katolik kilisesi. Akıllara Fizik ve Antifiz benzetmesini getiren, doğal olan her şeye düşman olan Hızlı'nın hüküm sürdüğü bir ada. Antifiz (Doğaya aykırı), baş aşağı yürüyen çocukların yanı sıra keşişler, İsa satıcıları, "azizler", "bastırılamaz Kalvinistler, Cenevre aldatıcıları", sahip olunan "bilgisayar beyleri" ve "çirkin, çirkin ve doğal olmayan diğer canavarlar" üretir. Ve Rabelais, Lent'ten tipik bir fanatiğin portresini çizdi.

Daha sonra Papafig adaları (inciri papaya yani Kalvinistlere gösteren) ve Papoman adaları geldi. Bir zamanlar Popefig'ler neşeli ve zenginmiş ama bir gün Papa'ya bir incir göstermeyi başarmışlar ve sonra Popefig'ler adalarını istila edip onu mahvetmişler. Ama baba hayranları harika hissediyor. Papalık Kararnamelerine boyun eğiyorlar. Bilindiği gibi, bu adı taşıyan papalık fermanlarının toplanması, papaların tek taraflı kararıyla kanon hukukunun kaynağı olarak ilan edilmiş ve Curia tarafından her türlü gaspın onaylanması, Kararnameler ile sağlanmıştır; Fransa, "altın gibi akan enerjisi" sayesinde, Roma'ya her yıl haraç olarak dört yüz bin düka veriyordu.

Romanın son kitabı Rabelais'in ölümünden sonra öğrencileri tarafından hazırlanan taslaklardan yazılmıştır. Pek çok alegori ve kiliseye yönelik sert saldırılar içeriyor. Kahramanlar İlahi Şişenin Kahini'ne doğru yola çıkarlar. Kahin'in kararı - bilgiyi zevk alırken özümsemek anlamına gelen "İçki", Rabelais'te Rönesans ruhunu simgeliyor ve bu, Gargantua'nın "Kucak!" ünlemiyle karşılaştırılıyor. Kitabın başında vücudun fizyolojik bir ihtiyacı olan susuzluğun giderilmesini simgeleyen Orta Çağ'ı simgeliyor.

Bölüm 3. Groteskin tanımı.

Hiciv, gerçekçi Rabelais'nin sanatsal dehasının en çarpıcı özelliklerinden biridir ve grotesk, onun hicvinin araçlarından biridir. Grotesk, Rabelais'nin en sevdiği edebi araçtır.

“Grotesk (Fransızca grotesk, İtalyanca grottesco - kaprisli, grotta - mağaradan) fanteziye, kahkahaya, abartıya, fantastik ve gerçek olanın tuhaf bir kombinasyonuna ve karşıtlığına dayanan bir tür sanatsal imgedir (imaj, stil, tür). güzel ve çirkin, trajik ve komik, gerçeğe benzerlik ve karikatür. Grotesk, "yaşam biçimlerinin kendisini" keskin bir şekilde değiştirir, ne gerçek anlamda anlamaya ne de açık (alegoride olduğu gibi) kod çözmeye izin vermeyen özel bir grotesk dünya yaratır. Grotesk, varoluşun temel çelişkilerinin bütünsel bir ifadesine duyulan arzu ile karakterize edilir ve bu, içindeki kutupsallıkların keskin kombinasyonunu önceden belirler. Groteskin biçimi önemli bir içerikle doludur: Kurgunun özgürlüğünü onaylar, heterojen olanın "çelişkili birliğini" ortaya çıkarır ve genel kabul görmüş önyargıları yok eder.

Grotesk, eski bir görüntü türüdür (zaten tüm halkların mitolojisinde ve arkaizminde var olan). Grotesk teknikler Aristophanes ve Plautus'un komedilerinin doğasında vardır. Ortaçağ sanatı kolaylıkla groteske başvurdu (örneğin, katedrallerdeki “kimera” figürleri, hayvan destanlarındaki karakterler, dramadaki Şeytan ve Kötülük görüntüleri). Avrupa'da halk kültürünün (özellikle karnavalların) karakteristik bir biçimi haline gelmesi. Ortaçağ'da grotesk, kendiliğinden materyalist ve kendiliğinden diyalektik bir halk olma anlayışını ifade ediyordu. Bu "grotesk gerçekçiliğin" sanatsal zirvesi, Rönesans edebiyatı, resim ve tiyatrosudur (örneğin, Rotterdamlı Erasmus'un "Deliliğe Övgü", W. Shakespeare tiyatrosunda soytarılar, Falstaff ve Caliban'ın görüntüleri, İtalyan komedyası) dell'arte, H. Bosch ve P. Bruegel'in tabloları, J. Callot'nun grafikleri ve özellikle F. Rabelais'in “Gargantua ve Pantagruel”i). Görüntünün yapısını belirleyen Rönesans grotesk ilkeleri zamana, oluşuma ve ilişkili kararsızlığa (iki birlik) karşı tutum, oluşumun her iki kutbunun bütünsel ve bölünmez bir görüntüsüdür: hem yeni hem eski, ölmekte olan ve ölmekte olan ve doğmak. Grotesk bir görüntünün neden olduğu kahkaha da iki yönlüdür: neşeli, coşkulu ve aynı zamanda alaycı, alaycı; modern zamanların saf hicivsel kahkahasından ne kadar farklı olduğunu inkar ediyor ve doğruluyor. Rönesans grotesk, insanların gülme özgürlüğünü, neşeli görecelik duygusunu ve varoluşun ebedi "hazırlıksızlığını", birliğini ve tükenmezliğini ve ayrıca tarihsel değişim duygusunu ifade etti. Aynı zamanda bedenin rehabilitasyonu, dünyevi yaşam ve gösterişli çilecilik karşıtlığı ile de aşılanmıştı” (Büyük Sovyet Ansiklopedisi, 30 cilt).

Grotesk, fantaziye yakın, komedi ve ikincil gelenek biçimlerinden biridir. Grotesk, Rönesans edebiyatında tipleştirmenin önde gelen yöntemi haline gelir (F. Rabelais, G. Boccaccio).

4. Bölüm. “Gargantua ve Pantagruel” romanında groteskin rolü.

Groteskin incelenmesi için büyük önem taşıyan, M. Bakhtin'in F. Rabelais'in eseri üzerine yaptığı çalışmadır: “François Rabelais'in Eseri ve halk kültürü Halk karnaval kültüründe groteskin derin dünya görüşü anlamını ve Rönesans edebiyatının önde gelen temsilcilerinden birinde yansımasının özelliklerini ortaya koyan Orta Çağ ve Rönesans". Bakhtin'in anlayışına göre grotesk imge, değişim halindeki, tamamlanmamış bir metamorfoz halindeki, ölüm ve doğum, büyüme ve oluşum aşamasındaki bir olguyu karakterize eder. Zamana ve oluşa yönelik tutum, grotesk imgenin zorunlu kurucu özelliğidir. Bununla bağlantılı bir diğer gerekli özelliği de kararsızlıktır: içinde, şu ya da bu biçimde, değişimin her iki kutbu da verilmiştir (veya ana hatları çizilmiştir) - hem eski hem yeni, ölmek ve doğmak ve metamorfozun başlangıcı ve sonu. “Halk kahkaha kültürünün ürettiği grotesk, özünde her zaman - şu ya da bu biçimde, şu ya da bu şekilde - Satürn'ün altın çağının dünyaya dönüşünü, onun geri dönüşünün canlı olasılığını canlandırıyor.<…>Groteskte var olan her şeyin göreliliği her zaman neşelidir ve bu eğlence ve neşe en aza indirilmiş olsa bile her zaman değişimin neşesiyle doludur” (M. Bakhtin “François Rabelais'nin Eseri ve Halk Kültürü” Ortaçağ ve Rönesans"). Karnaval-grotesk formun işlevleri, tasarım özgürlüğünden, heterojen şeylerin bir araya getirilmesinden, uzaktakilerin bir araya getirilmesinden, dünyaya yeni, alışılmadık bir şekilde bakabilme yeteneğinden oluşur. Abartı, abartı, aşırılık, aşırılık grotesk üslubun başlıca belirtileridir. Rabelais'de grotesk yalnızca hicivsel bir işleve sahip değildir; "Gargantua ve Pantagruel"deki maddi ve bedensel unsur olumlu, yaşamı onaylayan bir karaktere sahiptir.

Rabelais, incelediğim eserinde yukarıda da belirttiğimiz gibi grotesk tekniği yoğun bir şekilde kullanıyor.

Rabelais'nin romanındaki grotesk, önemli bir estetik işlevi yerine getirir: Dünyanın evrensel bir resminin yeniden üretilmesine yardımcı olur, bunun için henüz gelişmemiş natüralist gerçekçiliğin başaramadığı yüksek derecede mecazi bir genelleme yaratır. Rabelais'nin fantastik imgeleminin biçimleri ve doğası, bir dizi iç ve dış, nesnel ve öznel faktör tarafından belirlendi. Biçimini ödünç alan Grotesk halk sanatı, ayrılmaz bir özelliktir yaratıcı düşünme sadece Rabelais değil, diğer birçok Rönesans sanatçısı da. Korkunç orantısızlıklar, saçmalıklar, büyümedeki orantısızlıklar, neşeli saçmalıklar, meraklar ve kafa karışıklıkları, mantıksal zincirdeki kopuşlar, ani geçişler ve beklenmedik sonuçlar; tüm bunlar, başlayan büyük mayalanma çağında, sanatsal düşüncenin biçimlerini karakterize ediyordu. hayatın hızla ilerlediği asırlık yaşam tarzı ve mecazi bir varlık kavramı olarak her adımda yeniyi doğuran grotesk eski, edebiyata gerçekliğin kendisinden girdi. Hümanistlerin görüşlerinin karakteristik özelliği olan tarihsel iyimserliğin, insana ve onun geleceğine olan sarsılmaz inancın vücut bulmuş hali, Rabelais'in romanının kahramanları olan dev kralların fevkalade abartılı gücü ve gücüydü. Rabelais'e, çok uzak bir geleceğe hitap eden, insan ırkının "ilahi", kozmik gücünün resimlerini, insanın ilham verici tanrılaştırılmasını yazdırdı. Rönesans bilincinin temel antropolojik materyalizminin yaratıcı bir tezahürü, destanda maddi ve bedensel ilkelerin abartılması, maddi güç ve büyüme fantezisi, şiddetli gelişme, malzemenin aşırılığı ve oyunu, bedensel güçler, emdikleri yiyecekler ve içtikleri şarap, ünlü kısrak Gargantua'nın kuyruğuyla at sineklerini savurarak bütün bir ormanı yok ettiği dev kralların görüntüleri ile eşleşiyordu.

Romanı dolduran grotesk unsuru halk-ortaçağ karakterine sahiptir. Ancak bu anlar Rabelais'den alınmıştır. yeni anlam ve yeni bir randevu. Anlatısının kaotik biçimi, bir Rönesans insanının, kendisine pek çok açıdan görünen, rastgele koşullara bağlı olarak kendisini çeşitli yönlerden açığa vuran gerçekliği keşfetmek için ortaya çıkışını yansıtır. Bu konuda karakteristik Tema III-V kitaplar - Panurge'un kendisini rahatsız eden bir konu hakkında birkaç danışmanla istişareleri ve ardından bilinmeyen denizlere ve adalara doğru yelken açması. Bu, dünyanın sınırsızlığına ve onun içinde saklı güçlere ve olanaklara dair tipik Rönesans duygusunu yansıtıyor.

Rabelais'nin groteskliğinin özel bir örneği, Gargantua'nın ve tüm ailesinin ilk iki kitaptaki devasa boyutudur (üçüncü kitaptan başlayarak Pantagruel sıradan bir insan görünümüne bürünür). Rabelais bu özelliği bir halk kitabından almıştır, ancak yine ondan yeni ve üstelik karmaşık bir anlayış almıştır. Her şeyden önce bu, ortaçağ münzevi normlarının baskısından kurtulmuş insan doğasının doğal, temel dürtülerinin abartılı bir ifadesidir ve bir süre sonra Flaman ustaların resimlerinde ortaya çıkacak olan ten eğlencesini anımsatır. Ancak aynı zamanda, Rabelais devleri gibi insan formundaki bu doğal güçlerin, hiçbir önyargıyla zehirlenmemiş ilkel yaratıkların kültüre aşamalı olarak girişini gösterme fikri de burada ortaya çıkıyor.

M. Bakhtin, “François Rabelais'nin Eseri ve Orta Çağ ve Rönesans Halk Kültürü” adlı eserinde şöyle yazıyor: “Abartı, abartı, aşırılık, aşırılık, genel olarak kabul edilen, grotesk üslubun en temel işaretlerinden biridir. ”

“Romanın tamamında güçlü bir grotesk bedensel unsurlar akışı var: parçalara ayrılmış bir vücut, izole edilmiş grotesk organlar (örneğin, Panurgian duvarlarında), bağırsaklar ve iç organlar, açık ağızlar, yutma, yutma, yeme ve içme, dışkılama, idrar ve dışkı, ölüm, doğum eylemleri, bebeklik ve yaşlılık vb. Bedenler birbirleriyle, nesnelerle (örneğin Karemprenan'ın imgesinde) ve dünyayla karışmıştır. Her yerde iki bedene doğru bir eğilim var. Bedenin genel ve kozmik yönü her yerde vurgulanıyor” (M. Bakhtin). Rabelais yalnızca bedenin grotesk imgesini tüm temel yönleriyle tasvir etmekle kalmıyor, aynı zamanda genel yönüyle bir beden teorisi de sunuyor. Örneğin Panurge'un, her suçlunun ölüm cezasından önce yeni bir kişiye hamile kalması gerektiği yönündeki sözleri. İÇİNDE ünlü argüman Borçlular ve alacaklılar üzerine Panurge, herkesin verdiği ve herkesin borç aldığı ideal bir ütopik dünyayı tasvir eden Panurge, aynı zamanda genel beden teorisini de geliştiriyor.

Ataların bedeni teması Rabelais'de temayla ve halkın tarihsel ölümsüzlüğü duygusuyla birleşiyor. “Halkın kolektif tarihsel ölümsüzlüğüne dair yaşadığı bu canlı duygu, tüm sistemin çekirdeğini oluşturuyor. halk tatili görselleri. Bu nedenle grotesk beden kavramı birbirinden ayrılamaz ayrılmaz parça bu sistem. Dolayısıyla Rabelais'nin imgelerinde grotesk beden yalnızca kozmik değil aynı zamanda toplumsal-ütopik ve tarihsel motifler ve her şeyden önce çağların değişmesi ve kültürün tarihsel olarak yenilenmesi güdüsüyle” (M. Bakhtin).

Romanın bölümlerinde ve görsellerinde bedensel dip esas olarak kelimenin dar anlamıyla karşımıza çıkıyor. Ancak grotesk görüntülerde açık ağız da başrol oynuyor. “Ve elbette topografik bedensel diple bağlantılıdır: aşağıya, bedensel yeraltı dünyasına giden açık bir kapıdır. Emilim-yutma görüntüsü, açık bir ağızla ilişkilidir - bu eski, kararsız ölüm ve yıkım görüntüsü. Aynı zamanda, bir dizi bayram imgesi açık bir ağızla (boğaz ve dişler) ilişkilendirilir.<…>Romanın kronolojik olarak ilk kitabı Pantagruel'de açık ağız özellikle önemli, doğrudan başrol oynuyor. Bu kitabın kahramanının tam olarak açık insan ağzı olduğu varsayılabilir” (M. Bakhtin).

“Pantagruel'in ne adı ne de imajının özü Rabelais tarafından yaratılmadı. Adın kendisi, hem edebiyatta, şeker hastalığındaki şeytanlardan birinin adı olarak hem de dilde, boğaz hastalığının ortak adı (adı) olarak - aşırı içki içmenin bir sonucu olarak ses kaybı (sarhoş hastalığı). Dolayısıyla ortak isim (hastalığın adı) ağızla, boğazla, içkiyle, hastalıkla, yani çok karakteristik bir grotesk kompleksle ilişkilendirilir. Pantagruel'in günlüklerdeki imajı da aynı şekilde ilişkilidir, ancak daha geniş ve kozmik bir kompleksle ilişkilidir.<…>Gizem oyununun bir parçasını oluşturan diableriler, görüntülerinin doğası gereği halk şenlikli kare formlara aitti. Ve içlerindeki vücut görüntüleri belirgin bir grotesk nitelikteydi. Pantagruel'in imajı ilk kez diablerie'nin bu grotesk-fiziksel atmosferinde ortaya çıkıyor” (M. Bakhtin).

Rabelais, Pantagruel'i 1532'nin sıcağı ve kuraklığı sırasında tasarladı ve yazdı. İnsanlar daha sonra kelimenin tam anlamıyla "ağızları açık" olarak dolaştılar. Abel Lefran, küçük şeytan Pantagruel'in adının ve onun susuzluğu uyandırmadaki hain rolünün Rabelais'in çevresinde defalarca anıldığına ve birçok mizahi söze veya küfüre neden olduğuna inanıyor. Sıcaklık ve kuraklık bu görünümün özellikle popüler olmasını sağladı. Rabelais'in bunu romanı için kullanmasının nedeni kısmen bu olabilir.

“Kitabın ilk bölümü, tüm karakteristik özellikleriyle birlikte vücudun grotesk bir görüntüsünü hemen tanıtıyor. Pantagruel'in ait olduğu devler ailesinin kökenini anlatıyor. Habil'in öldürülmesinden sonra kana bulanmış topraklar son derece verimliydi.<…>Bu, bu bölümün ilk bedensel nedenidir. Onun grotesk karnavalesk karakteri ortadadır; ilk ölüm (İncil efsanesine göre Habil'in ölümü dünyadaki ilk ölümdü) toprağın bereketini yeniledi ve onu dölledi. İşte zaten tanıdık olan cinayet ve doğum kombinasyonu, ancak dünyevi doğurganlığın kozmik yönü. Ölüm, ceset, kan, toprağa gömülen bir tohum gibi topraktan çıkar yeni hayat, en eski ve en yaygın motiflerden biridir. Bunun başka bir çeşidi: Ölüm, toprak anayı aşılar ve onu yeniden doğurmaya zorlar. Bu çeşitlilik genellikle erotik görüntülerle renklendirilir (tabii ki, kelimenin dar ve spesifik anlamında değil). Rabelais şöyle diyor: "Mezarlık dediğimiz büyük sütannemiz toprağın tatlı, özlemle öptüğü." Toprak ananın son kucaklaşması olarak gömülme imgesi, kuşkusuz, toprağın analığı ve onun bağrına dönüş olarak ölüm-cenaze temasını detaylandıran Pliny'den esinlenmiştir. Ancak Rabelais, ölümün yenilenmesinin bu eski imgesini, tüm çeşitleri ve tonlarıyla, antik gizemlerin yüksek üslubunda değil, bir karnaval, halk şenliği ruhuyla, göreceli tarihsel olana neşeli ve ciddi bir güven olarak algılama eğilimindedir. halkın ve halk arasında kendisinin ölümsüzlüğü" ( M. Bakhtin).

Böylece ölüm-yenilenme-doğurganlık güdüsü Rabelais'in ölümsüz romanını başlatan ilk güdüsü olmuştur.

"Kızılcık arazisi özellikle verimliydi." Ancak bu kızılcık ağacını yiyen insanlar anormal şekilde gelişmeye başladı: Vücudun bir kısmı canavarca boyutlara ulaştı. Ve Rabelais, vücudun canavarca abartılmış bireysel üyelerinin bir dizi tipik grotesk görüntüsünü gözler önüne seriyor ve kişinin geri kalanını tamamen gizliyor. Parçalara ayrılmış bir vücudun resmi verilmiştir, ancak yalnızca bu tek tek parçalar görkemli boyutlarda tasvir edilmiştir. Her şeyden önce, insanlar devasa karınlarla tasvir ediliyor (tipik bir grotesk abartı); Aziz Pansar ve Şişman Salı bu neşeli göbekli ırka ait. Kutsal Pansar (yani St. Puzan) – komik isim genellikle karnavalla ilişkilendirilen bir aziz. Karnavalın kendisinin göbekli bir yarış olarak sınıflandırılması karakteristiktir. Sonra Rabelais inanılmaz derecede büyük tümsekleri, devasa burunları, olağanüstü uzun bacakları ve devasa kulakları tasvir ediyor. İnanılmaz derecede uzun bir fallusa sahip olanlar (bunu bir kemer gibi vücutlarına altı kez sarabilirler) ve testisleri büyümüş olanlar ayrıntılı olarak tasvir edilmiştir. Sonuç olarak, önümüzde görkemli bir grotesk gövde görüntüsü ve aynı zamanda bir dizi karnaval figürü var (sonuçta, bu tür figürlerin tasarımı genellikle aynı grotesk motiflere dayanmaktadır).

Bedenin grotesk üyelerinden oluşan bu galerinin hemen önünde Rabelais, aynı karnaval karakterindeki gökyüzündeki kozmik tedirginlikleri tasvir ediyor: örneğin, “Başak” takımyıldızından gelen “Demet”, “Terazi” takımyıldızına taşınmış. Ancak Rabelais bu kozmik görüntüleri doğrudan bedensel gariplikle iç içe geçiriyor: Bu yıldızsal tedirginliklerin anlaşılması o kadar zordu ki, "astrologlar bunların üzerinde tüm dişlerini kırdılar ve eğer bu kadar ileri gidebildilerse, dişleri çok uzun olmalı!" Yıldızlar doğduğu sürece dişlerin grotesk görüntüsü, zor bir astrolojik soruyu "kemirmek" metaforunun uygulanmasının bir sonucu olarak ortaya çıktı.

Rabelais, Pantagruel'in ataları olan devlerin uzun bir listesini verir. Burada İncil'de geçen, antik, ortaçağ ve kurgusal devlerin çok sayıda adı verilmiştir. Rabelais, devlerle ilgili çok sayıda resim ve efsaneye aşinaydı. Devlerin görüntüleri ve onlarla ilgili efsaneler, grotesk beden kavramıyla yakından ilgilidir. “Devlerle ilgili yerel efsanelerin çoğu, çeşitli doğa olaylarını ve yerel arazileri (dağlar, nehirler, kayalar, adalar) devin vücudu ve bireysel organlarıyla ilişkilendirir. Bu nedenle devin bedeni dünyadan, doğal olaylardan, coğrafi rahatlama. <…>devler, halk şenlikli karnaval görüntülerinin zorunlu repertuarına aitti.<…>Böylece ilk bölümde bedenin grotesk görüntüleri kozmik olgularla iç içe geçiyor” (M. Bakhtin).

Tasvir ederken insan vücudu grotesk-fantastik açıdan bakıldığında, bedensel dizide bir dizi heterojen şey ve fenomen yer alır. Burada bedenin ve bedensel yaşamın atmosferine daldırılırlar, bedensel organlara ve süreçlere yeni ve beklenmedik bir yakınlığa girerler, bu bedensel diziye inerler ve cisimleşirler. Örneğin, Pantagruel mideyi temizlemek için "Roma'daki Virgil anıtındakiler gibi" haplara benzeyen büyük bakır topları yutuyor. Topların içinde mideyi temizleyen alet ve sepetlerin bulunduğu işçiler bulunuyor. Pantagruel midesini temizledikten sonra kustu - toplar dışarı fırladı. İşçiler bu haplardan kurtulup özgürlüğe kavuştuklarında Rabelais, Yunanlıların Truva atından nasıl kurtulduklarını anımsıyor. "Bu haplardan biri Orleans'ta St.Petersburg Kilisesi'nin çan kulesinde görülebilir. Geçmek."

Yazarın Pantagruel'in ağzındaki yolculuğunun grotesk anatomik serisine daha da kapsamlı bir dizi olay ve olay dahil edilmiştir. Ağızda yepyeni bir dünya beliriyor: yüksek dağlar (dişler), çayırlar, ormanlar, müstahkem şehirler. Pantagruel'in midesinden çıkan ağır dumanlar nedeniyle şehirlerden birinde veba var. Ağızda yirmi beşten fazla yerleşik krallık var; dişlerin "o" ve "bu" tarafındaki sakinler farklıdır, insan dünyası Dağların "bu" ve "bu" tarafında vb. Pantagruel'in ağzından keşfedilen dünyanın tanımı yaklaşık iki sayfa sürer. Bu grotesk görüntünün folklorik bir temeli var.

Pantagruel'in ağzındaki yolculuk bölümünde coğrafi ve ekonomik dünya fiziksel diziye dahil olduysa, dev Brengnarill'in olduğu bölümde ev ve tarım dünyası da fiziksel diziye dahil oluyor. “Korkunç bir dev olan Brengnarill, genellikle beslendiği yel değirmenlerinin olmaması nedeniyle adadaki tüm tavaları, kazanları, tencereleri, tencereleri ve hatta fırınları yuttu. Sonuç olarak sabah, sindirim saatinde, (doktorların söylediği gibi) midesinin doğal olarak yel değirmenlerini sindirmeye adapte olan sindirim gücünün, sobaları tam olarak sindirememesi nedeniyle ciddi bir hazımsızlık hastalığına yakalandı. ve mangallar; Kazanlar ve çömlekler, o sabah iki kez saldığı dört fıçı idrardaki idrar çökeltilerinden de anlaşılacağı üzere, oldukça iyi sindirilmişti.” Brengnarill "Rüzgar Adası"nda kaplıca tedavisinin keyfini çıkardı. İşte yutkundu yel değirmenleri. Yerel mide hastalıkları uzmanlarının tavsiyesi üzerine değirmenlerine horoz ve tavuk koymaya çalıştık. Midesinde şarkı söyleyip uçtular, kolik olmasına ve kramp girmesine neden oldular. Ayrıca adanın tilkileri de kuşların peşinde boğazına atladı. Daha sonra midesini temizlemek için ekmek taneleri ve darıdan oluşan bir lavman yapmak zorunda kaldı. Tavuklar tahılları almak için koştu, tilkiler de onları takip etti. Av köpeklerinden ve tazılardan ağız yoluyla daha fazla hap aldı. Rabelais'e özgü bu seriyi oluşturmanın mantığı burada karakteristiktir. Sindirim süreçleri, tıbbi manipülasyonlar, ev eşyaları, doğa olayları, tarımsal yaşam ve avcılık burada dinamik ve canlı bir grotesk görüntüde birleşiyor. Şeylerin ve fenomenlerin yeni ve beklenmedik bir mahallesi yaratıldı. Rabelais'nin bu grotesk mantığının temeli, halk gerçekçi kurgusunun mantığıdır. Ayrıca Brengnarill'in olduğu bölümde bedensel sıra dışkı sırası, yiyecek sırası ve ölüm sırası ile kesişiyor.

Karemprenan'ın parodik anatomik tanımı daha da tuhaf ve tuhaf bir şekilde beklenmedik.

İnsan vücudunun ve içinde meydana gelen süreçlerin tasvirindeki grotesk fantezi, Pantagruel'in hastalığının tasvirinde kendini gösteriyor; tedavi sırasında işçiler kürekle, köylüler kazmayla ve yedi sepetli kişi midesini temizlemek için midesine indiriliyor. kirliliklerin midesi.

“Açık bir ağzın görüntüsü, açık ve kapalı olmayan bir bedenin en canlı ifadesidir. Bu, bedenin derinliklerine açılan ardına kadar açık kapıdır. Bir bütünün olması gövdenin açıklığını ve derinliğini daha da arttırmaktadır. nüfuslu dünya ve insanlar sanki bir yer altı madenine iner gibi midenin derinliklerine inerler. Aynı bedensel açıklığın bir ifadesi, Pantagruel'in annesinin açık rahminin, Habil'in kanını içen toprağın bereketli rahminin, yeraltı dünyasının vb. imgesidir. Bu bedensel derinlikler bereketlidir: eski ölürler ve yeniler onlardadır. bolluk içinde doğar; İlk kitabın tamamı kelimenin tam anlamıyla üretken güç, doğurganlık ve bolluk imgeleriyle doludur. Bu bedensel açıklığın yanında sürekli olarak fallus ve (fallusun yerine geçen) penis parçası ortaya çıkar. Böylece, buradaki grotesk beden bir cepheden yoksundur, donuk bir kapalı yüzeyden yoksundur ve aynı zamanda anlamlı bir görünümden de yoksundur: Beden ya verimli bedensel derinliklerdir ya da üretken başlangıçtaki çıkıntılardır. Bu beden emer ve doğurur, alır ve verir.

Verimli derinliklerden ve üretken dışbükeyliklerden inşa edilen beden hiçbir zaman dünyadan net bir şekilde ayrılmamıştır: onun içine geçer, onunla karışır ve birleşir; kendi içinde (Pantagruel'in ağzında olduğu gibi) yeni bilinmeyen dünyalar gizleniyor. Vücut kozmik oranlara bürünür ve alan ete kemiğe bürünür. Kozmik unsurlar büyüyen, üreten ve fetheden bir bedenin neşeli bedensel unsurlarına dönüşür.<…>Grotesk vücut büyük bir rol oynuyor. Bu popüler, büyüyen ve ebediyen muzaffer vücut, uzayda sanki kendisininmiş gibi hissediyor. Ev. O, kozmosun etinden ve kanından gelen ettir, aynı kozmik unsurları ve güçleri içerir, ancak bunlar en iyi şekilde onun içinde organize edilir; beden sonuncudur ve en iyi kelime uzay, bu önde gelen kozmik güçtür; uzay tüm unsurlarıyla ondan korkmuyor. Ölümden de korkmuyor: Bir bireyin ölümü, halkın ve insanlığın muzaffer yaşamının yalnızca bir anıdır, onların yenilenmesi ve gelişmesi için gerekli bir andır” (M. Bakhtin).

Fransa'nın dört bir yanına dağılmış "devlerin parçalanmış bedenlerinin parçaları ve aletleri" olağanüstü derecede grotesk bir görsel kaliteye sahipti ve Rabelais'nin görüntüleri üzerinde belirli bir etki yaratması kaçınılmazdı. “Örneğin Pantagruel'de kahraman için yulaf lapasının pişirildiği devasa bir kaseden bahsediliyor; Yazar, bu kupanın hala Bourges'da görülebildiğini ekliyor. Şu anda Bourges'da buna benzer bir şey yok ama 14. yüzyıldan kalma kanıtlar bize ulaştı; gerçekten de "Scutella gigantis" yani "devin kupası" adı verilen havuz şeklinde devasa bir taş vardı; Yılda bir kez şarap satıcıları fakirler için içine şarap dökerdi. Dolayısıyla Rabelais bu görüntüyü gerçeklikten almıştır” (M. Bakhtin).

“Ortaçağ gizem sahnesi çoğunlukla grotesk bir fiziksel topoğrafyadan oluşuyordu. Hiç şüphe yok ki, Pantagruel'in baş imgesi olan açık ağız, yalnızca bu kahramanın imgesinin geleneksel özüyle (ağza tuz atmak vb.) değil, aynı zamanda gizemli sahnenin yapısıyla da ilişkilidir. . Rabelais'nin görüntülerinin organizasyonu kesinlikle bu sahnenin grotesk fiziksel topoğrafyasını yansıtıyor.<…>bu gerçek Rabelais'nin doğru anlaşılması için son derece önemlidir: teatral halk eğlencesi biçimlerinin onun ilk eserinde ve onun sanatsal ve ideolojik vizyonunun ve düşüncesinin tüm karakteri üzerinde sahip olduğu muazzam etkiye tanıklık eder. Ayrıca, yeni bir okuyucu için çok tuhaf ve anlaşılmaz olan grotesk kozmik anlamıyla açık ağız imgesinin, Rabelais'nin çağdaşlarına son derece yakın ve anlaşılır olduğunu da gösteriyor: hem evrenselliği hem de kozmik bağlantıları açısından göze tamamen aşinaydı. Grotesk figürlerin bu açık ağızdan, İncil'deki ve Evanjelik dramadaki dünya olaylarının tasvir edildiği sahneye atlaması da yaygındı. Yeraltı dünyasına açılan bir kapı gibi olan bu açık ağzın topografik önemi de açık ve netti. Rabelais'deki grotesk beden kavramının gelişiminde gizem sahnesi ve diablerie'nin etkisi budur” (M. Bakhtin).

Grotesk beden kavramının önemli bir kaynağı da yeminler, beddualar ve küfürlerdir. Rabelais'nin tasvirlerinin yapıldığı halk şenliği karnaval atmosferinde, küfürlü ifadeler dünyayı yenileyen büyük ateşten farklı yönlere saçılan kıvılcımlardı. Ateş festivalinde - "mokoli" - sönen her mumun "Sana ölüm!" neşeli bir tonlamayla. Başlangıçta kült bir karaktere sahip olan kozmik güçlerin neşeli istismarı, neşeli küfürleri, neşeli müstehcenliği, sonraki dönemlerde kozmikle mücadeleyi ve en yüksek korkuyu yansıtan imgeler sisteminde önemli bir rol oynadı. Sonuçta, en eski ritüel taciz ve alay tam da taciz ve alaydı daha yüksek güç- güneş, dünya, kral, komutan. Bu alay, Rabelais döneminin kamusal meydan şenlik savaşlarında bile devam etti.

“Grotesk beden imgesinin en önemli kaynaklarından biri sokak halk komedisi biçimleriydi.<…>Folk-komik gövdenin tasarımı da grotesktir. Şarap ve ekmeği bünyesinde barındıran Tolstoy Guillaume figürünün tasarımı çok açık bir şekilde göstermektedir. genel eğilim halk komik figürlerinin tasarımı - beden ile şey, beden ve dünya arasındaki sınırı silmek ve vücudun bazı grotesk kısımlarını (mide, popo, ağız) vurgulamak. Ve halk komedisinin sözlü repertuarında da her yerde grotesk bir beden kavramının ifadesini buluyoruz: belirli müstehcenlik, taciz ve lanetler, küçültülmüş gülünçlükler, parçalara ayrılmış bir beden vb. Halk komedisinin Rabelais'ci grotesk bedensel imgelerin en önemli kaynaklarından biri olduğu oldukça açıktır” (M. Bakhtin).

Grotesk fantezi, anatomik ve fizyolojik analizin kesinliğiyle birleştirilmiştir.

Tüm savaş ve dayak tasvirlerinin yanı sıra, aynı zamanda grotesk bir abartıyla, insan vücudunda meydana gelen hasar, yara ve ölümlerin anatomik tasvirleri de doğru bir şekilde verilmektedir.

Böylece manastırın bağına giren düşmanların keşiş Jean tarafından dövülmesini anlatan Rabelais, insan organlarının ve organlarının ayrıntılı bir dizisini verir. Panurge'un Türkiye'de kızartılması ve kaçışıyla ilgili grotesk anlatımı da aynı anatomik ayrıntıyı ve kesinliği sergiliyor. Panurge'ün bu grotesk hikayesinde, insan vücudu dizisi (anatomik açıdan), yemek ve mutfak dizisiyle (Panurge, domuz yağıyla kaplandıktan sonra şişte, rosto gibi kızartılır) ve diziyle kesişir. ölüm.

Rabelais'in romanında pek çok rakam var. Ve hepsinin karnaval ve grotesk bir karakteri var. "Bu başarıldı farklı yollarla. Rabelais bazen kutsal sayıların doğrudan parodik bir şekilde azaltılmasını sağlar: örneğin, dokuz ilham perisinin sayısına göre oyun için dokuz şiş, karnaval aksesuarlarıyla birlikte üç zafer sütunu (altı yüz altmış şövalyenin yok edildiği bölümde ve tam da sayının kendisi). Şövalyelerin parodik-kıyametvari bir örneğidir). Ancak bu tür sayılar nispeten azdır. Sayıların çoğu, grotesk hiperbolizmleriyle (içilen şarap miktarı, yenen yemek vb.) hayrete düşürüyor ve gülünç bir etki yaratıyor. Genel olarak Rabelais'in tüm niceliksel tanımları vardır, sayılarla ifade edilir, son derece abartılıyor ve şişiriliyor, aşırıya kaçılıyor, her türlü inandırıcılığı ihlal ediyor. Bunlarda kasıtlı bir ölçü eksikliği var. Sonraki, komik efekt herhangi bir doğru hesaplamanın genellikle imkansız olduğu durumlarda doğruluk (ve aşırı doğruluk) iddiasına neden olur: örneğin Gargantua'nın "iki yüz altmış bin dört yüz on sekiz kişiyi" idrarında boğduğu belirtiliyor. Ancak en önemli şey, Rabelaisian sayıların son derece grotesk yapısıdır (örneğin, Panurge'un Türk maceralarıyla ilgili öyküsünden bir alıntı). Burada grotesk bir abartma var ve hatta keskin bir sıçrama (aynı anda altı yüzden bin üç yüze) ve saymanın azaltıcı bir nesnesi (köpekler), doğruluğun tamamen yararsızlığı ve aşırılığı ve saymanın imkansızlığı var. kendisi ve doğruluğu çürüten "daha fazla" kelimesi. Ama en karakteristik olanı sayının kendi yapısıdır. M. Bakhtin'in yazdığı gibi, “Eğer bir - bin üç yüz on iki - eklersek, o zaman sayı hemen sakinleşir, yuvarlanır, sona erer ve komik etki keskin bir şekilde azalır. Eğer bunu bin beş yüz on ikiye getirirsek, o zaman tamamen sakinleşecek, statik olarak tamamlanacak, tüm asimetri ve açıklık kaybolacak ve garip bir Rabelaisian sayısı olmaktan çıkacak.”

“Rabelais'de grotesk görüntüler benzersiz doğalarını, hazır, tamamlanmış varoluşun görüntülerinden keskin farklılıklarını koruyor. Bunlar çelişkili ve çelişkilidir; herhangi bir "klasik" estetik, yani hazır, tamamlanmış bir varlığın estetiği açısından çirkin, canavarca ve çirkindirler. Onlara nüfuz eden yeni tarihsel duygu onları yeniden düşünür, ancak geleneksel içeriklerini, konularını korur: çiftleşme, hamilelik, doğum eylemi, bedensel büyüme eylemi, yaşlılık, bedenin parçalanması, parçalara ayrılması vb. tüm dolaysız maddilikleriyle, grotesk imgeler sisteminin ana noktaları olmaya devam ediyor. Sanki doğumun ve gelişimin tüm toksinlerinden arındırılmış gibi, hazır, tamamlanmış, olgun insan bedeninin klasik görüntülerine karşı çıkıyorlar” (M. Bakhtin).

Çözüm.

İncelenen çalışmayı analiz ettikten sonra, kritik makaleler ve “Bibliyografya” bölümünde belirtilen monografiler ve özellikle M. Bakhtin'in eserleri, “Gargantua ve Pantagruel” romanında groteskin rolü hakkında aşağıdaki sonuçlara varılabilir:

1. Rabelais'nin romanındaki grotesk, önemli bir estetik işlevi yerine getirir: Dünyanın evrensel bir resmini yeniden üretmeye yardımcı olur ve bunun için yüksek derecede mecazi bir genelleme yaratır.

2. Grotesk unsuru halk-ortaçağ karakterine sahiptir. Ancak Rabelais bu anlara yeni bir anlam ve yeni bir amaç kazandırıyor. Anlatısının kaotik biçimi, bir Rönesans insanının, pek çok açıdan karşısına çıkan, hesaba katılamayan rastgele koşullara bağlı olarak kendisini çeşitli yönlerden açığa vuran gerçekliği keşfetmeye girişini yansıtıyor.

3. Grotesk sayesinde yazar, eserin daha zengin bir imge sistemi yaratır, anlatı ilginçleşir ve beklenmedik dönüşler karakterlerin diline hicivsel bir renk katıyor, alanın tanımı benzersiz özellikler kazanıyor ve bu da edebi açıdan okuyucuları daha çok çekiyor.

4. Grotesk, yazarın konuyla ilgili görüşlerini "gizlemesine" yardımcı olur. siyasi durumülkede eğitim sorunları, kilisenin politikaları üzerine örtülü bir biçimde kendisini ve eserlerini sansürden korumak için yola çıktı.

5. İnsan vücudunun iç kısımlarının grotesk bir açıklaması, vücutta meydana gelen fizyolojik süreçler, insan vücudunda meydana gelen hasar ve yaraların doğru anatomik açıklamaları, bu kitabın yazıldığı dönemde tıbbın gelişimindeki bir sıçramanın başlangıcını yansıtmaktadır. kitap ve yazarın mesleki bilgisi.

6. Rabelais'de bedenin grotesk imgeleri kozmik, sosyo-ütopik ve tarihsel motiflerle, değişen çağların ve kültürün tarihsel yenilenmesinin güdüsüyle ilişkilendirilir.

Kaynakça:

1. Rabelais F. Gargantua ve Pantagruel. – M., Pravda, 1981.

2. M. Bakhtin. François Rabelais'in çalışmaları ve Orta Çağ ile Rönesans'ın halk kültürü. – M., Kurgu, 1990.

3. M. M. Bakhtin. Romanda zaman biçimleri ve kronotop. Tarihsel şiir üzerine denemeler. // Bakhtin M. M. Edebiyat ve estetik sorunları. - M., Sanatçı. yanıyor, 1975.

4. Davydova T.T., Pronin V.A. Edebiyat Teorisi: eğitim kılavuzu. M., Logolar, 2003.

5. 30 ciltlik Büyük Sovyet Ansiklopedisi. M., "Sovyet Ansiklopedisi" 1969 - 1978.

6. Yabancı edebiyat. Rönesans. Komp. B.I.Purishev. M, "Aydınlanma" 1976.

7. B.I.Purishev. Rönesans Edebiyatı. Derslerin kursu. M, " Yüksek Lisans" 1996.

8. Yabancı edebiyat tarihi Erken Orta Çağ ve Rönesans, ed. V.M.Zhirmunsky. M., Üçpedgiz, 1959.

9. Genç bir edebiyat eleştirmeninin ansiklopedik sözlüğü. M., "Pedagoji", 1987.

10. Artamonov S.D. François Rabelais. M., 1964.

11.Pinsky L.E. Rabelais'in kahkahası // Pinsky L.E. Rönesans gerçekçiliği. M., 1961.