Müzik Enstrümanları. Vurmalı çalgılar

Böylece en eski enstrümanlarla tanışıyoruz. On binlerce yıl önce, bir adam iki eliyle bir taş aldı ve onları birbirine vurmaya başladı. İlk vurmalı çalgı böyle ortaya çıktı. Henüz müzik veremeyen, ancak zaten bir ritim üretebilen bu ilkel cihaz, bazı halkların hayatında bugüne kadar hayatta kaldı: örneğin, Avustralya yerlileri arasında ve şimdi iki sıradan taş bir vurmalı çalgı rolünü oynuyor. .

Davullar diğer tüm enstrümanlardan çok daha eskidir: hemen hemen tüm araştırmacılar enstrümantal müziğin bir ritimle başladığı ve ardından bir melodinin ortaya çıktığı konusunda hemfikirdir.

Bunun bir teyidi de var: Chernigov yakınlarındaki Mezin köyünde yapılan kazılar sırasında, hayvanların çenelerinden, kranial ve skapular kemiklerinden yapılmış oldukça karmaşık bir şekle sahip vurmalı çalgılar keşfedildi. Mamut dişlerinden yapılmış çırpıcılar bile vardı. 20.000 yıllık altı enstrümandan oluşan bir topluluk. Tabii ki, bir kişi daha önce bir taşa taş vurmayı tahmin etmişti.

Bu grubun adı ses üretme yönteminden gelir - gerilmiş bir cilde veya metal plakalara, tahta çubuklara vb. vurmak. Ancak yakından bakın ve davulların geri kalanının farklı olduğunu göreceksiniz: şekil, boyut ve malzeme, ve karakter sesi.

Ayrıca davullar genellikle iki büyük gruba ayrılır. Birincisi, akordu olan vurmalı çalgıları içerir. Bunlar timpani, çan, çan, ksilofon vb. Bunlarda bir melodi çalabilirsiniz ve sesleri diğer enstrümanların sesleriyle eşit düzeyde bir orkestra akoru veya melodisine girebilir.

Ve örneğin bir davulun sesi o kadar çok düzensiz frekans içerir ki onu piyanonun herhangi bir sesiyle ilişkilendiremeyiz, davulun G, E veya B'ye akortlu olup olmadığını belirleyemiyoruz. Fiziksel olarak konuşursak, davul müzik sesi değil ses çıkarır. Aynısı bir tef, levhalar, kastanyetler için de söylenebilir. Ancak, bu görünüşte müzikal olmayan doğasına rağmen, bu enstrümanlar çok gereklidir - bazıları ritim için, diğerleri farklı efektler ve nüanslar için. Bunlar, belirli bir perdeye sahip olmayan ikinci grubun enstrümanlarıdır.

Birbirine çok benzeyen davul ve timpaninin farklı gruplara ayrıldığını fark ettiniz mi? Ancak vurmalı çalgıları bölmek için başka bir sistem daha var - zara (gerilmiş bir cilt - zar gibi geliyor) ve kendi kendine ses çıkarıyor. Burada davul ve timpani aynı sondaj elemanına sahip oldukları için aynı gruba düşecek - zar. Perdesi belirsiz olduğu için davulla aynı grupta olan ziller, sesleri enstrümanın gövdesi tarafından oluşturulduğu için şimdi başka bir gruba düşecektir. Müzikte çok önemli bir rol oynamaları sizin ve benim için önemli.

davul en yaygın vurmalı çalgılardan biridir. İki tür davul - büyük ve küçük - uzun zamandır senfoni ve pirinç bantların bir parçası olmuştur.

Davulun sesinin kesin bir perdesi yoktur, bu nedenle parçası çıtaya değil, bir "tel" üzerine kaydedilir - sadece ritmin belirtildiği bir cetvel.

İşitme: Bas davul, enstrüman sesi.

Büyük davul, sonunda yumuşak çırpıcılarla tahta çubuklarla çalınır. Mantardan veya keçeden yapılırlar.

Bas davul güçlü geliyor. Sesi gök gürültüsüne veya top atışlarına benziyor. Bu nedenle, genellikle resim amaçlı kullanılır. Örneğin Altıncı Senfoni'de L. Beethoven gök gürültüsünün sesini yardımı ile iletmiştir. Ve Shostakovich'in On Birinci Senfonisinde, büyük davul top atışlarını tasvir ediyor.

İşitme: L. Beethoven. Senfoni No. 6 "Pastoral", IV hareketi. "Fırtına".

İşitme: Trampet, enstrüman sesi.

Trampet kuru ve belirgin bir sese sahiptir. Ritmi iyi vurguluyor, bazen müziğe renk katıyor, bazen de tedirginlik getiriyor. İki çubukla oynuyorlar.

Birçok insan davul çalmanın armutları bombalamak kadar kolay olduğunu düşünüyor. Size bir örnek vermek istiyorum: Ravel'in "Bolero"su çalınırken trampet ileri itilir ve orkestra şefinin yanına yerleştirilir, çünkü bu eserde Ravel davula çok önemli bir rol vermiştir. Trampet çalan müzisyen, İspanyol dansının tek tip ritmini, onu yavaşlatmadan veya hızlandırmadan korumalıdır. İfade giderek büyür, daha fazla yeni enstrüman eklenir, davulcu biraz daha hızlı çalmaya çekilir. Ancak bu, bestecinin niyetini çarpıtacak ve seyircide farklı bir izlenim oluşacaktır. Bizim anlayışımıza göre bu kadar basit bir enstrümanı çalan bir müzisyen için sanatın ne olduğunu görüyorsunuz. D. Shostakovich, Yedinci Senfonisinin ilk bölümünde üç trampet bile kullandı: faşist istilanın bir bölümünde uğursuz geliyorlar.

Davulun bir zamanlar uğursuz işlevleri vardı: ölçülü atışıyla devrimciler idama yönlendirildi, askerler hattan kovalandı. Ve şimdi, bir davul ve bir trompet sesiyle geçit törenine yürüyorlar. Afrika davulları bir zamanlar telgraf gibi bir iletişim aracıydı. Davulun sesi uzaklara taşınır, fark edilir ve kullanılır. Sinyal davulcuları birbirlerinin duyabileceği mesafede yaşıyorlardı. Biri davul ritminde kodlanmış bir mesaj iletmeye başlar başlamaz, diğeri aldı ve diğerine iletti. Böylece, iyi ya da üzücü haberler çok uzaklara yayıldı. Zamanla telgraf ve telefon bu tür iletişimi gereksiz hale getirdi, ancak şimdi bile bazı Afrika ülkelerinde davul dilini bilen insanlar var.

Duruşma: M. Ravel. "Bolero" (parça).

İşitme: Bir bateri setinin sesi.

Bir senfoni veya bando genellikle iki davuldan oluşur - büyük ve küçük. Ancak bir caz orkestrasında veya pop topluluğunda, bateri seti bu ikisine ek olarak yedi adede kadar tom-tom içerir. Bunlar da davul, gövdeleri uzun bir silindire benziyor. Ses karakteri: farklılar. Bateri setinde ayrıca biri diğerinden biraz daha büyük olan iki küçük davul olan bongolar da bulunur. Çoğu zaman ellerle eşleştirilir ve oynanır. Congas da kuruluma girebilir - vücutları daralır: aşağı doğru ve cilt sadece bir tarafta gerilir.

İşitme: Timpani. Enstrümanın sesi.

Timpani- ayrıca senfoni orkestrasının zorunlu üyesi. Bu çok eski bir müzik aletidir. Birçok insan, açıklığı deri ile kaplanmış içi boş bir kaptan oluşan aletlerle uzun zamandır karşılaşmıştır. Onlardan modern timpani ortaya çıktı. Rolleri o kadar önemlidir ki, bazı orkestra şefleri turneye çıkarken timpanilerini de yanlarında götürürler.

Timpani'nin çok geniş bir ses gücü yelpazesi vardır: taklitten: yuvarlanan gök gürültüsünden sessiz, zar zor algılanan hışırtı veya uğultuya. Tamburdan daha karmaşık düzenlenirler. Kazan şeklinde metal bir gövdeye sahiptirler. Vücudun kesin, kesin olarak hesaplanmış boyutları vardır, bu da sıkı bir adım atmanıza izin verir. Bu nedenle besteci timpani için notlar yazabilir. Gövde farklı boyutlarda gelir, bu da farklı yüksekliklerin sesi anlamına gelir. Ve orkestrada üç timpani varsa, o zaman zaten üç not vardır. Ancak bu enstrüman birkaç ses için yeniden oluşturulabilir. Daha sonra küçük bir ölçek bile elde edilir.

Daha önce, timpaninin yeniden inşası biraz zaman alıyordu. Ve her besteci biliyordu: Farklı bir perdeden bir ses gerekiyorsa, timpaniye vidaları sıkması ve enstrümanı yeniden inşa etmesi için zaman verilmesi gerekiyordu. XIX yüzyılın ortalarında. müzik ustaları timpaniyi, sadece pedala basarak timpaniyi yeniden oluşturan özel bir mekanizma ile donattı. Şimdi timpani oyuncularının yeni bir kalitesi var - küçük melodiler onlar için kullanılabilir hale geldi.

Antik çağda, davul, timpani, trompet olmadan kelimenin tam anlamıyla herhangi bir savaş hayal edilemezdi. Bir İngiliz şöyle dedi: “Genellikle orduyu yiyecekten keserek güçsüz kılmaya çalışırlar; Fransızlarla bir savaşımız olursa, onları mümkün olduğunca çok davul kırmanızı tavsiye ederim. "
Timpani ve davulcular büyük prestij kazandılar. Ordunun başında oldukları için çok cesur olmaları gerekiyordu. Herhangi bir savaştaki ana kupa elbette pankarttı. Ancak timpani aynı zamanda bir tür semboldü. Bu nedenle, müzisyen ölmeye hazırdı, ancak timpani ile teslim olmadı.

İşitme: Poulenc. Organ, Timpani ve Senfoni için Konçerto. orkestra (parça).

İşitme: Ksilofon, enstrüman aralığı.

Kelime ksilofon Yunancadan "sondaj ağacı" olarak çevrilebilir. İki tahta çubukla çalınan tahta bloklardan oluşan bir müzik aletine şaşırtıcı derecede uygundur.

Ahşaptan tanıdık bir ölçek elde etmek için özel olarak işlenir. Farklı boyutlardaki çubuklar akçaağaç, ladin, ceviz veya gül ağacından kesilir ve boyut, her bir çubuğun çarpma anında kesin olarak tanımlanmış bir yükseklikte bir ses çıkarması için seçilir. Bir piyanodaki tuşlarla aynı sırayla düzenlenirler ve birbirinden biraz uzakta bağcıklarla birbirine bağlanırlar.

İşitme: Mozart. Serenat (ksilofon).

İşitme: Marimba, enstrüman aralığı.

Marimba. Bir tür ksilofon - marimba.

Bunlar aynı ahşap bloklardır, ancak marimbada metal borular - rezonatörler ile donatılmıştır. Bu, marimba'nın sesini ksilofondan daha yumuşak, daha az tıkırtı yapar.

Marimba, bugün hala var olduğu Afrika'ya özgüdür. Ancak Afrika marimbasının metal rezonatörleri değil, balkabağı rezonatörleri var.

İşitme: Albeniz. İspanyolca "İspanyol Süiti"nden "Asturias". T. Cheremuhina (marimba).

İşitme: Vibrafon, enstrüman aralığı.

Başka bir vurmalı çalgı aletinin cihazı ilginç - vibrafon... Adından da anlaşılacağı gibi, titreşimli bir ses üretir. Sondaj elemanları ahşaptan değil metalden yapılmıştır. Her metal plakanın altında marimba gibi bir rezonatör tüp bulunur. Tüplerin üst açıklıkları, dönebilen, şimdi açılan ve ardından açıklığı kapatan kapaklarla kapatılmıştır. Kapakların sık hareketi ses titreşimi etkisi verir. Kapakların dönüş hızı ne kadar yüksek olursa, titreşim o kadar sık ​​olur. Şimdi vibrafonlara elektrik motorları kuruluyor. Ksilofon ve marimba bize çok eski zamanlardan beri gelmiştir ve vibrafon çok genç bir enstrümandır. Amerika'da yirminci yüzyılın yirmili yıllarında yaratıldı.

İşitme: Celesta, enstrüman aralığı.

Celeste... 1886'da Fransa'da icat edilen celesta vibrafondan yarım asır daha eski. Dışarıdan, celesta küçük bir piyanodur. Klavye de bir piyano, aynı çekiç sistemi. Sadece celesta metal plakalarındaki teller yerine, ahşap kutulara yerleştirilmiş ses rezonatörleri. Celesta'nın sesi sessiz ama çok güzel ve nazik. Ona böyle bir isim verilmesi tesadüf değil: Latince celesta - "Göksel".

İşitme: I. Bach. Şaka (celesta).

Bu enstrümanlar - ksilofon, marimba, vibrafon ve celesta - polifoniktir, üzerlerinde bir melodi çalabilirsiniz.

1874'te Fransız besteci Saint-Saens, "Ölümün Dansı" adını verdiği bir eser yazdı. İlk kez icra edildiğinde, bazı dinleyiciler dehşete kapıldılar: Sanki Ölüm gerçekten dans ediyormuş gibi kemiklerin takırtısını duydular - boş göz yuvalarıyla bakan bir kafatası, elinde bir tırpan olan korkunç bir iskelet. Besteci bu etkiyi bir ksilofon kullanarak elde etti.

Vurmalı çalgılar ailesi çok çeşitli ve çoktur. Diğer davullardan bazılarını sıralayalım...

İşitme: Ziller, enstrümanın sesi.

çanlar- özel bir çerçeveye asılmış farklı uzunluklarda bir dizi metal boru.

İşitme: Glockenspiel (orkestra çanları), enstrümanın sesi.

çanlar- oyuncak metalofona çok benzer, sadece içinde daha fazla plaka var ve plakaların kendileri daha uyumlu.

İşitme: Ziller, enstrüman sesi.

Herkes tarafından iyi bilinen tabaklar.

İşitme: Gong, enstrümanın sesi.

Gong- gizem, karanlık, korku izlenimi yaratmayı kimsenin bilmediği, kavisli kenarları olan büyük bir disk;

İşitme: Orada, orada, enstrümanın sesi.

Belli bir perdesi olan bir tür gong - orada tam olarak özelleştirilemez.

İşitme: Üçgen, enstrümanın sesi.

Üçgen- bir üçgen tarafından bükülmüş bir çelik çubuk, metal bir çubuğa çarptığında şeffaf, yumuşak, hoş bir ses çıkarır. Vurmalı çalgıların listesi uzayıp gidiyor.

Sorular ve görevler:

1. Hangi vurmalı çalgı en yaşlı, hangisi en genç?
2. Mümkün olduğu kadar çok vurmalı çalgıyı listeleyin.
3. Membran nedir?
4. Vurmalı çalgılar hangi gruplara ve hangi prensibe göre ayrılır?
5. Belirli bir perdeye sahip olan vurmalı çalgılar nelerdir?

Sunum

Dahil:
1. Sunum - 33 slayt, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Büyük davul, enstrüman sesi, mp3;
Trampet, enstrüman sesi, mp3;
Davul seti sesi, mp3;
Timpani, enstrüman sesi, mp3;
Ksilofon, enstrüman aralığı, mp3;
Marimba, enstrüman aralığı, mp3;
Vibrafon, enstrüman aralığı, mp3;
Celesta, enstrüman aralığı, mp3;
Ziller, enstrüman sesi, mp3;
Glockenspiel (orkestra çanları), enstrüman sesi, mp3;
Ziller, enstrüman sesi, mp3;
Gong, enstrüman sesi, mp3;
İşte orada, enstrümanın sesi, mp3;
Üçgen, enstrüman sesi, mp3;
Beethoven. Senfoni No. 6 "Pastoral", IV hareketi. "Fırtına", mp3;
Ravel. "Bolero" (parça), mp3;
Poulenc. Organ, Timpani ve Senfoni için Konçerto. orkestra (fragman), mp3;
Mozart. "Serenat" (ksilofon), mp3;
Albeniler. İspanyolca "İspanyol Süiti"nden "Asturias". T. Cheremukhina (marimba), mp3;
Bach. Şaka (celesta), mp3;
3. Eşlik eden makale, docx.

20 Kas 2015

Vurmalı halk aletleri. Video öğretici

Rus halk vurmalı çalgılar üç halk çalgı grubundan ilkidir.Rus halk vurmalı çalgılarının karakteristik bir özelliği, bazılarının ev eşyaları olmasıdır.Belki de en yaygın Rus halk enstrümanlarından biri: kaşıklar. Kaşık eskiden ahşap ve insanlar bu tahta kaşıkları vurmalı çalgı olarak kullanmaya başladılar. Genellikle ikisi bir elinde, üçüncüsü diğerinde tutulan üç kaşıkla oynarlardı. Çocuklar genellikle iki kaşıkla oynar, birbirine tutturulmuş Kaşık sanatçılarına denir kaşıklar ... Hem botlara hem de kemere takılan daha çok kaşıkla oynayan çok hünerli kaşıklar var.

Aynı zamanda bir ev eşyası olan bir sonraki vurmalı çalgı, ruble ... Bir tarafı tırtıklı kenarları olan ahşap bir bloktur. Çamaşırları yıkamak ve ütülemek için kullanıldı. Tahta bir çubukla tutarsak, bir dizi yüksek sesle, çatırdayan sesler duyacağız.

Tanışacağımız bir sonraki aracımız mandal ... Bu aracın iki çeşidi vardır. Bir ip ile birbirine bağlanmış ahşap plakalardan oluşan bir cırcır ve dönüşü sırasında tahta bir plakanın çarptığı, içinde dişli bir tambur bulunan dairesel bir cırcır.

Daha az popüler vurmalı halk enstrümanı yok tef , bir tarafında deri gerilmiş küçük metal plakalara sahip ahşap bir kasnak olan.

Bir sonraki Rus halk vurmalı çalgısı kutu ... Bu, genellikle sert ağaçtan yapılmış, gövdenin altında, bagetler veya ksilofon çubukları tarafından üretilen sesi yükselten küçük bir boşluk bulunan bir tahta bloktur. Bu enstrümanın sesi, dansta toynakların takırtısını veya topukların takırtısını iyi iletir.

Rusya, uçsuz bucaksız genişlikleriyle hayal bile edilemez üçüz yok atlar, arabacı yok. Akşamları, karlı bir pergada, görüşün çok zayıf olduğu zamanlarda, insanların yaklaşan sesleri duyması gerekiyordu. üç. Bu amaçla, attan bir yay altında çanlar ve çanlar asıldı. zilİçinde bir davulcu (dil) asılı olan, dibe açılan metal bir kaptır. Sadece arafta duyulur. zil metal bir topun (veya birkaç topun) sallandığında duvarlara çarptığında serbestçe yuvarlandığı, bunun sonucunda bir sesin üretildiği, ancak bir zilden daha kısık olduğu içi boş bir toptur.

Rus troykasına ve antrenörlere o kadar çok şarkı ve enstrümantal beste adanmıştır ki, halk enstrümanlarının orkestrasına, arabacı çan ve çanlarının sesini taklit eden özel bir müzik aleti tanıtmak gerekli hale geldi. Bu araç şöyle adlandırıldı - çanlar ... Aleti avucunuzun içinde tutmaya yardımcı olmak için avuç içi büyüklüğünde küçük bir deri parçasına bir kayış dikilir. Öte yandan, birçok çan kendileri dikilir. Çanları sallayarak veya dizine vurarak, oyuncu Rus troykasının zillerini anımsatan sesler üretir.

Şimdi adı geçen bir enstrümandan bahsedeceğiz. kokoshnik .

Eski günlerde, köy bekçileri sözde tokmaklarla silahlandırılırdı. bekçi yürüdü

geceleri köyde ve onu çaldı, köylülerin uyumadığını, çalıştığını ve aynı zamanda hırsızları korkuttuğunu anlamalarını sağladı.

Vurmalı halk enstrümanı kokoshnik, bu muhafız çırpıcı ilkesine dayanmaktadır. Üst kısımdan asılı bir topun çarptığı, deri veya plastikle kaplanmış küçük bir ahşap çerçeveye dayanmaktadır. Oyuncu eliyle sık sık salınım hareketleri yapar, bağlı topu bir yandan diğer yana sallanmaya zorlar ve dönüşümlü olarak kokoshnik'in duvarlarına çarpar.

Bir sonraki müzik aleti denir yakacak odun ... Farklı uzunluklarda bir iple bağlanmış kütüklerden oluşur. Yakacak odunların hepsi kulağa hoş gelmeyebilir. Sert odun yakacak odun almak daha iyidir. Günlükler farklı uzunluklarda, ancak yaklaşık olarak aynı kalınlıkta alınır. Alet yapıldıktan sonra akort edilir.

Ana Rus halk enstrümanları ile tanıştık ve sonuç olarak sizi diğer ulusların en ünlü vurmalı enstrümanlarından bazılarıyla tanıştırmak istiyorum.

Çok yaygın bir Latin Amerika enstrümanı marakas.

Marakas veya maraka, Antiller'in yerli sakinlerinin en eski vurmalı çalgı ve gürültü enstrümanıdır - Taino Kızılderilileri, sallandığında karakteristik bir hışırtı sesi yayan bir tür çıngırak. Şu anda, maraki Latin Amerika'da popülerdir ve Latin Amerika müziğinin sembollerinden biridir. Tipik olarak, marakas çalan bir müzisyen, her elinde birer tane olmak üzere bir çift çıngırak kullanır.

Rusça'da, enstrümanın adı genellikle tam olarak doğru olmayan bir "marakas" biçiminde kullanılır. İsmin daha doğru şekli "maraka"dır.

Başlangıçta, Küba'da guira ve Porto Riko'da iguero olarak bilinen kabak ağacının kurutulmuş meyvesi, marakas yapmak için kullanıldı. Kabak ağacı, Batı Hint Adaları (Antiller), Meksika ve Panama'da yaygın olan küçük bir yaprak dökmeyen ağaçtır. Çok sert yeşil bir kabukla kaplı ve çapı 35 cm'ye ulaşan büyük iguero meyveleri, Kızılderililer tarafından hem müzik aletleri hem de yemek yapmak için kullanıldı.

Marak üretimi için doğru yuvarlak şekilli küçük meyveler kullanıldı. Gövdeye açılan iki delikten posayı çıkardıktan ve meyveyi kuruttuktan sonra, her bir çalgıya benzersiz bir ses veren, her bir marakas çiftinde sayısı farklı olan küçük çakıl taşları veya bitki tohumları dökülür. Son aşamada, ortaya çıkan küresel çıngırak üzerine bir tutamak takıldı, ardından alet hazırdı.

Şimdi çok ünlü İspanyol vurmalı çalgısını tanıyalım - kastanyet.

Castagnets, üst kısımları bir kordonla birbirine bağlanan iki içbükey kabuk levha şeklinde olan vurmalı bir müzik aletidir. Kastanyetler en çok İspanya, Güney İtalya ve Latin Amerika'da yaygındır.

Dansa ve şarkı söylemeye ritmik eşlik etmeye uygun benzer basit müzik aletleri Eski Mısır ve Antik Yunan'da kullanılmıştır.

Rusça'daki kastanyetlerin adı, kestane meyvelerine benzerliklerinden dolayı castañuelas ("kestane") olarak adlandırılan İspanyolca'dan ödünç alınmıştır. Endülüs'te daha çok palillos ("sopa") olarak adlandırılırlar.

Plakalar geleneksel olarak sert ağaçtan yapılmıştır, ancak bunun için giderek daha fazla metal veya cam elyafı kullanılmaktadır. Bir senfoni orkestrasında, sanatçıların rahatlığı için, özel bir standa ("kastanet makinesi" olarak adlandırılan) sabitlenmiş kastanyetler en sık kullanılır.

İspanyol dansçılar ve kadın dansçılar tarafından kullanılan kastanyetler geleneksel olarak iki boyda yapılmıştır. Sol elleriyle tutulan büyük kastanyetler, dansın ana hareketini yendi. Küçük kastanyetler sağ elindeydi ve dansların ve şarkıların performansına eşlik eden çeşitli müzikal kalıplar çaldı. Şarkıların eşlik ettiği kastanyetler, ses bölümünde bir mola sırasında yalnızca rol yapma işlevi gördü.

Dünya kültüründe, kastanyetler en güçlü şekilde İspanyol müziğinin imajıyla, özellikle de İspanyol çingenelerinin müziğiyle ilişkilidir. Bu nedenle, bu enstrüman genellikle klasik müzikte bir "İspanyol aroması" yaratmak için kullanılır; örneğin J. Bizet'nin Carmen operası gibi eserlerde, Glinka'nın İspanyol uvertürlerinde “Jota Aragonese” ve “Madrid'de Gece”, Rimsky-Korsakov'un İspanyol Capriccio'sunda, Çaykovski'nin balelerinden İspanyol danslarında.

Vurmalı çalgılara müzikte ana rol verilmese de, vurmalı çalgılar genellikle müziğe benzersiz bir tat verir.

Tüm müzik aletleri arasında en çok vurmalı çalgılar grubudur. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü vurmalı müzik aletleri dünyadaki en eski enstrümanlardır. Tarihleri ​​neredeyse insanlığın doğuşuna kadar uzanır. Bunların en ilkel olanları ya üretimi çok basittir ya da herhangi bir işlem gerektirmez. Aslında, çevreleyen dünyanın her nesnesi böyle bir araç olarak hizmet edebilir.

Böylece dünyadaki ilk vurmalı çalgılar hayvanların kemikleri, ağaç dallarıydı ve daha sonra müzik çalmak için insanlar o zamana kadar ortaya çıkan mutfak gereçlerini - kazanlar, tencere vb.

Farklı ulusların vurmalı müzik aletleri

Yukarıdaki koşullar nedeniyle: üretimin basitliği ve kökleri antik çağa dayanan tarih, vurmalı çalgılar o kadar yaygınlaştı ki, kelimenin tam anlamıyla gezegenimizin her köşesine nüfuz ettiler. Her milletin, sesi şu veya bu tür darbelerle üretilen kendi enstrümanları vardır.

Tabii ki, her bir ulus için vurmalı çalgıların sayısı, müzik kültürünün doğasına bağlıdır. Örneğin, etnik müziğin çeşitli ritimlerle ayırt edildiği Latin Amerika ülkelerinde, ritmik kalıpların karmaşıklığı, vurmalı çalgılar, örneğin ülkemizde, türkü sanatının yapıldığı Rusya'da olduğundan daha büyük bir büyüklük sırasıdır. genellikle herhangi bir enstrümantal eşlik anlamına gelmez. Ama yine de halk müziğinde melodik ilkenin ritmik ilkeye üstün geldiği ülkelerde bile kendilerine özgü vurmalı çalgılar vardır.

vurmalı çalgı perküsyon

Bazı davullar sonunda tek bir bütün oluşturdu ve şimdi bateri seti olarak adlandırıldı. Davul kitleri tipik olarak çeşitli pop müzik türlerinde kullanılır: rock, caz, pop vb. Davul setinin klasik kompozisyonunda yer almayan enstrümanlara perküsyon, onları çalan müzisyenlere perküsyoncu denir.

Bu tür araçlar, kural olarak, belirgin bir ulusal karaktere sahiptir. Bugün en yaygın olanı Latin Amerika ve Afrika halklarının vurmalı müzik aletleridir.

Adın tarihi

"Perküsyon" müzik aletinin adı Latin kökenlidir. "Vur, vur" kökünden gelir. Bu kelimenin sadece müzisyenlere ve müzik severlere değil, doktorlara da aşina olması ilginçtir. Tıp literatüründe vurmalı çalgı, vücudun dokularına dokunarak ve çıkardıkları sesi analiz ederek hastalıkları teşhis etme yöntemi olarak adlandırılır. Sağlıklı bir organa verilen darbenin sesinin, hastalıklı bir organa verilen darbenin sesinden farklı olduğu bilinmektedir.

Müzikal perküsyon, tıpta olduğu gibi doğrudan etki yoluyla olmasa da, bir kişide yankılanan etkilerle de ilişkilidir.

Vurmalı müzik aleti sınıflandırması

Klasik bateri setine ait olmayan çok çeşitli vurmalı çalgılar zamanla sistematize edilmeye başlandı. Bu tür enstrümanlar genellikle belirli notalara ve gürültü enstrümanlarına akort edilenlere, yani sesi belirli bir perdeye sahip olmayanlara ayrılır. İlki ksilofon, metalofon, timpani ve diğerlerini içerir. Her türlü davul - ikinci tür perküsyon.

Ses kaynağına göre, vurmalı çalgılar şu şekilde ayrılır:

1. Membranofonlar - yani, sesin tef gibi bir tür taban üzerine gerilmiş bir zarın titreşimlerinden geldiği olanlar.
2. İdiofonlar - ses kaynağının enstrümanın tüm gövdesi veya üçgen, metalofon ve benzeri gibi ayrılmaz parçaları olduğu durumlarda.

Buna karşılık, idiofonlar ahşap ve ahşap olarak sınıflandırılır.

İlginç bir gerçek, piyanonun da perküsyon cinsinin müzik aletlerine ait olmasıdır, çünkü bu enstrümanda ses, tellere çekiçle vurularak elde edilir. Ziller gibi eski bir müzik aleti de yaylı vurmalı çalgılara aittir.

egzotik enstrümanlar

Çağdaş müzikte perküsyon

Ulusal kökenlerine rağmen vurmalı çalgılar sadece etnik müzikte kullanılmamaktadır. Birçok modern caz orkestrası ve rock grubunda, geleneksel bir kit çalan bir davulcunun yanı sıra bir perküsyoncu da yer almaktadır.

Böylece, perküsyon bölümlerinin zenginliği nedeniyle topluluğun ritim bölümü belirgin şekilde zenginleştirilmiştir. Vurmalı müzik aletlerinin örnekleri elektronik müziğin çeşitli alanlarında da kullanılmaktadır. Bir senfoni orkestrasındaki bateri setine orkestral perküsyon denir.

vurmalı çalgılar

Perküsyon çalmayı amatör olarak denemek isteyenler veya alanında profesyonel olanlar için hem bağımsız vurmalı çalgılar hem de hazır kitler satışa sunulmaktadır.

En genç müzisyenler için, çocuk perküsyon kitlerini müzik mağazalarında bulabilirsiniz ve genellikle normal oyuncak mağazalarında satılırlar. Bazen bu enstrümanlar, küçültülmüş boyutları dışında, gerçek perküsyonlarla tamamen aynıdır.

Ünlü perküsyoncular

• Airto Moreira - Caz müziği klasiği Miles Davis ile yaptığı işbirliğiyle ünlüdür. Solo projeleri de biliniyor. Avrupa cazında küçük gürültülü vurmalı çalgıların yayılmasına katkıda bulundu.
• Karl Perazzo, ünlü grup Santana'nın perküsyoncusu.
• Arto Tunçboyaciyan vokalist, besteci ve perküsyoncudur. Eldeki herhangi bir nesneden birinci sınıf ses alma yeteneği ile bilinir.

DÜNYANIN ETNİK DRUMLARI

Baterileri duymak için Flash Player'ı açın!

Menşe bölgesine göre	Kupa şeklindeki tamburlar ve kum saati şeklindeki		Silindirik tamburlar ve konik
	varil davul		idiofonlar (zarsız perküsyon)

(haritayı tam boyutta açın)

Etnik davullar, ifade özgürlüğünü hissetmek ve bir güç ve enerji dalgası hissetmek isteyenler için gerçek bir keşif. Buna ek olarak, etnik enstrümanların sıra dışılığı ayırt edici, akılda kalıcı seslerinde yatmaktadır ve ayrıca herhangi bir iç mekana etnik bir tat katacak ve kesinlikle dikkatsiz bırakılmayacaksınız. Bu davulların çoğunun ellerinizle çalınması gerekir, bu nedenle el davullarına Latince perka-ruka kelimesinden perküsyon da denir.

Etnik davullar yeni heyecanlar ve durumlar arayanlar içindir. En önemlisi, profesyonel bir müzisyen olmanıza gerek yok çünkü davulları öğrenmesi kolay ve herhangi bir özel müzik yeteneği gerektirmiyor. Beceri ve sınırsız arzuya ek olarak, sizden başka hiçbir şey istenmez!

Davullar insanlık tarihinin başlangıcında ortaya çıktı. Mezopotamya'daki kazılar sırasında, kökeni MÖ altıncı binyıla kadar uzanan küçük silindirler şeklinde yapılmış en eski vurmalı çalgılardan bazıları bulundu. Moravya'da bulunan davul, MÖ beşinci binyıla kadar uzanıyor. NS. Eski Mısır'da davullar MÖ dört bin yılda ortaya çıktı. NS. Eski Sümer'de (MÖ yaklaşık üç bin yıl) davulların varlığı bilinmektedir. Davul, antik çağlardan beri bir işaret aracı olarak ve ayrıca ritüel danslara, askeri törenlere ve dini törenlere eşlik etmek için kullanılmıştır.

Davulun sembolik anlamı, kalbin semantiğine yakındır. Çoğu müzik aleti gibi, yeryüzü ve gökyüzü arasında aracılık etme işlevi ile donatılmıştır. Davul, tambura göre birincil veya ondan türetilebilen tef ile yakından ilişkilidir. Moğol halklarının mitolojisinde tef, şaman tanrısı Dannom Derkhe tarafından davulun ikiye bölünmesi sonucu ortaya çıktı. Ancak daha sıklıkla davul, karşıt ilkelerin bir karışımı olarak görülür: kadın ve erkek, ay ve güneş, dünyevi ve cennet, iki tef tarafından kişileştirilir. Birçok kültürde, davul işlevsel olarak kurban sunağına benzetilir ve dünya ağacıyla ilişkilendirilir (davullar kutsal ağaç türlerinin ağacından yapılmıştır). Genel sembolizm içindeki ek anlam, tamburun şeklinden kaynaklanmaktadır. Shaivism'de, tanrı Shiva ile iletişim aracı olarak kabul edilen ve ikincisinin bir niteliği olarak kabul edilen bir çift davul kullanılır. Kum saati şeklindeki ve damara adı verilen bu davul, semavi ve dünyevi alemlerin karşıtlığını ve birbirine bağlılığını simgelemektedir. Tambur döndüğünde, iplerde asılı duran iki top yüzeyine çarpar.

Şamanist kültlerde davul, kendinden geçmiş bir duruma ulaşmanın bir yolu olarak kullanılır. Tibet Budizminde, geçiş ayinlerinden biri, kafataslarından yapılmış bir davul eşliğinde dans etmeyi içerir. Sami şamanlarının davulu - kutsal bir doğanın çeşitli görüntülerinin çizildiği kobdalar, falcılık için kullanılır (bir çekicin darbeleri altında, tambura yerleştirilen özel bir üçgen bir görüntüden diğerine hareket eder ve hareketleri şaman tarafından soruların cevapları olarak yorumlanır.

Eski Yunanlılar ve Romalılar arasında modern timpaninin atası olan kulak zarı davulu, Kibele ve Bacchus kültlerinde kullanılmıştır. Afrika'da, birçok halk arasında davul, kraliyet gücünün bir sembolü statüsünü de kazandı.

Davullar bugün tüm dünyada son derece popülerdir ve birçok farklı biçimde gelir. Bazı geleneksel davullar uzun süredir pop pratiğinde kullanılmaktadır. Bunlar, her şeyden önce, her türlü Latin Amerika enstrümanıdır: bongolar, kongalar, vb. Nispeten yakın zamanda, Afrika'nın en önemli oryantal davulları ve davulları sırasıyla pop, etnik ve ortaçağ müzik gruplarının enstrümantasyonunda ortaya çıktı - sırasıyla darbuka (veya dumbeck'in bas versiyonu) ve djembe. Bu enstrümanların özelliği, çok çeşitli tını renklerinde sesler üretebilmeleridir. Bu özellikle darbuka için geçerlidir. Oyunun ustaları, oryantal davul - darbüklerden birçok farklı sesi çıkarabilir ve böylece tüm bateri seti ile rekabet edebilir. Genellikle, bu enstrümanlardaki teknik, geleneğin taşıyıcıları tarafından öğretilir ve materyalin ustalığı sadece kulak tarafından yapılır: öğrenci, öğretmenden sonra her türlü ritmik kalıbı tekrarlar.

Etnik davulların ana işlevleri:

• Ritüel. Eski zamanlardan beri, davullar çeşitli gizemlerde kullanılmıştır, çünkü sürekli monoton bir ritim bir trans durumuna yol açabilir (makaleye bakınız). Sesin mistisizmi.). Bazı geleneklerde davul, özel günlerde saray çalgısı olarak kullanılmıştır.
• Askeri. Davul dövüşü morali yükseltebilir ve düşmanı korkutabilir. Davulların askeri kullanımı, MÖ 16. yüzyılda eski Mısır kroniklerinde kayıtlıdır. İsviçre'de ve daha sonra Avrupa'da, askerler ve geçit törenleri oluşturmak için askeri davullar da kullanıldı.
• Tıbbi. Tıbbi amaçlar için, kötü ruhları kovmak için davullar kullanıldı. Afrika, Orta Doğu ve Avrupa'da bir takım gelenekler bilinmektedir. Hızlı bir davul vuruşu için hastanın özel bir dans yapması gerekiyordu ve bu da iyileşmeyle sonuçlandı. Mevcut araştırmalara göre, davul, stresi azaltmaya ve sevinç hormonunu serbest bırakmaya yardımcı oluyor (makaleye bakın) şifa ritimleri).
• İletişim... Konuşan davullar ve Afrika'daki diğer birçok davul, mesajları uzun mesafelerde iletmek için kullanıldı.
• organizasyonel. Japonya'da taiko davulu, belirli bir köye ait bölgenin büyüklüğünü belirledi. Tuaregler ve Afrika'nın diğer bazı halkları arasında davulun liderin gücünün kişileşmesi olduğu bilinmektedir.
• Dans... Davul ritmi geleneksel olarak dünya danslarının çoğunun temeli olmuştur. Bu işlev yakından ilişkilidir ve tıbbi kullanımın yanı sıra ritüelden kaynaklanmaktadır. Birçok dans başlangıçta tapınak gizemlerinin bir parçasıydı.
• Müzikal. Modern dünyada, davul tekniği yüksek bir seviyeye ulaştı ve müzik sadece ritüel amaçlar için kullanılmayı bıraktı. Eski davullar, modern müziğin cephaneliğinin bir parçası haline geldi.

Makalede çeşitli davul gelenekleri hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz. Dünyanın Davulları .

Ortadoğu, Kuzey Afrika ve Türk davulları

Rick'in solosunu dinleyin

Bendir (Bendir)

Bendir- kuzey Afrika'nın davulu (Mağrip), özellikle Doğu Berberi bölgesi. Ahşaptan yapılmış ve bir tarafı hayvan derisi ile kaplanmış bir çerçeve tamburudur. Bendir zarının iç yüzeyine genellikle, vurulduğunda seste ek titreşim yaratan teller eklenir. En iyi ses, çok ince bir zarı ve oldukça güçlü telleri olan bir bendirde çıkar. Cezayir ve Fas orkestraları hem modern hem de geleneksel müzik formlarını icra ediyor. Dafa'nın aksine bendir, zarın arkasında halkalardan yoksundur.

Kuzey Afrika'nın ritimlerinden ve enstrümanlarından bahsetmişken, bir başka ilginç gelenekten, yani grup el çırpmasından bahsetmek mümkün değil. Turistler için bu gelenek, hafifçe söylemek gerekirse, olağandışı görünüyor, ancak Mağrip sakinlerinin kendileri için bir araya gelip ellerini çırpmaya başlamak, belirli bir ritim yaratmaktan daha tanıdık bir şey yok. Doğru alkış sesinin sırrı, avuç içlerinin pozisyonudur. Bunu tarif etmek oldukça zor, ancak yerel halk, vurduğunuzda havayı iki elinizle tutuyormuş gibi hissetmeniz gerektiğini söylüyor. Ellerin hareketi de önemlidir - tamamen serbest ve rahat. Benzer gelenekler İspanya, Hindistan ve Küba'da da bulunabilir.

Fas bendirinde solo çal

Tarija ( Tarija).

Geyik eti derisi ve içinde ip bulunan küçük seramik kadeh davul. En az 19. yüzyıldan beri bilinen, Fas'ta topluluklarda kullanılan malhun vokal kısmına eşlik etmek. Şarkıcı, orkestranın ritmini ve temposunu kontrol etmek için ana ritmi avucuyla çalar. Şarkının sonu, enerjiyi ve ritmik bitişi arttırmak için kullanılabilir.

Tarija ile Fas topluluğu Malhoun'u dinleyin

T oubeleki, toymbeleki ).

Amfora şeklinde gövdeli bir Yunan darbuka çeşidi. Trakya, Yunan Makedonyası ve Ege adalarında Yunan ezgilerini icra etmek için kullanılır. Gövde kil veya metalden yapılmıştır. Bu tür davulları Savvas Percusion'dan veya Evgeny Strelnikov'dan da satın alabilirsiniz. Darbuka'dan tobeleki'nin bası, daha büyük bir patlama ve sesin yumuşaklığı ile ayırt edilir.

Toubeleki'nin (Savvas) sesini dinle

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak), küçük bir Tacik seramik fincan şeklindeki tamburdur (20-400 mm). Tavlak, ağırlıklı olarak bir doira veya daf ile birlikte kullanılan bir topluluk enstrümanıdır. Darbuka'nın aksine tawlaka sesi, doira veya Hint perküsyonunun daha karakteristik bir wah efekti ile daha uzun sürelidir. Tavlyak, özellikle Afganistan ve Özbekistan sınırındaki Tacikistan'ın Khatol bölgesinde, solo enstrüman olarak kullanılabileceği popülerdir.

Tacik tavlyak ritimlerini dinleyin

Zerbakhalı ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, zerbalim ).

Zerbakhali bir kadeh Afgan davuludur. Gövde, İran tonbakı gibi ahşaptan veya kilden yapılmıştır. İlk örneklerdeki zar, Hint sekmelerine benzer, vibrato sesi veren ek bir ped içeriyordu. Bir yandan Farsça çalma tekniğine yakın bir şey olan çalma tekniği tonbak(ton geri) ve diğer yandan, Hintli oynama tekniği tablo (tabla). Zaman zaman, ödünç alınan çeşitli teknikler de eklenir. darbuki... Hint tablası özellikle Kabil'den gelen ustaları etkilemiştir. Zerbakhali'nin Farsça kökenli bir Hint-Fars müzik aleti olduğu düşünülebilir. Zerbakhali'nin ritimleri ve tekniği İran ve Hindistan'dan etkilenmiş ve savaştan önce daha sonra Türk perküsyonunun ana özelliği haline gelen sofistike parmak tekniği ve aşırı dolgulu ritimler kullanmıştır. 20. yüzyılın başlarında Herat'ta kullanılan çalgı, daha sonra 50'li yıllarda dutar ve Hint rubabıyla birlikte Afgan müziğinde yaygın olarak kullanılmaya başlanmıştır. 70'lerde, bu davulda kadın sanatçılar ortaya çıktı, ondan önce sadece çerçevede oynadılar.

70'lerin zerbakhalı performanslarını dinleyin

Kşişba ( Khishba, Kasour (biraz daha geniş), Zahbor veya Zenboor).

Bu davullar çoğunlukla Basra Körfezi ülkelerinde Choubi müziğinde ve Kawleeya (Irak, Basra) dans yönü ile kullanılmaktadır. Ahşap gövdeli ve balık derisi membranlı dar boru tambur. Cilt canlı bir ses için gergin ve nemlidir.

Kshishba'nın sesini dinleyin (bazen darbuka girer)

Tobol

Tobol, Tuareglerin davuludur. Tuaregler, erkekleri ev çevrelerinde bile yüzlerini bir bandajla kapatmak zorunda kalan dünyadaki tek insanlardır (kendi adı - "peçe halkı"). Mali, Nijer, Burkina Faso, Fas, Cezayir ve Libya'da yaşıyorlar. Tuaregler, kabile bölünmesini ve ataerkil sistemin önemli unsurlarını korurlar: insanlar, her birinin başında, gücü bir davulla sembolize edilen bir lider olan "davul" gruplarına ayrılır. Ve her şeyden önce grupların lideri, amenokaldir.

Ünlü Fransız araştırmacı A. Lot, Tuaregler arasında lideri simgeleyen bir davul olan Tobol hakkında şunları yazdı: “O, Tuaregler arasında gücün kişileştirilmesidir ve bazen amenokala'nın kendisine (kabile birliğinin liderinin unvanı) denir. Tobol, himayesi altındaki tüm kabileler gibi. Bir tobolu delmek, bir lidere yapılabilecek en korkunç hakarettir ve eğer düşman onu çalmayı başarırsa, o zaman amenokalin prestijine onarılamaz bir zarar verilecektir.

Davul (Davul)

Davul- Ermenistan, İran, Türkiye, Bulgaristan, Makedonya, Romanya'da Kürtler arasında yaygın olan bir davul. Bir yanda özel bir sertle dövdükleri levrek için keçi derisinden yapılmış bir zara sahiptir, diğer yanda ise bir dalla dövdükleri, yüksek, kamçı sesi çıkaran koyun postu gerdirilir. Günümüzde membranlar plastikten yapılmaktadır. Bazen tahta gövdeye bir sopayla vururlar. Balkanlar ve Türkiye'de dawul ritimleri, tek ritimler ve senkop ile ilgili kurallar gibi oldukça karmaşıktır. Stüdyomuzda sokak performansları ve ritim duygusu oluşturmak için davul kullanıyoruz.

Davulun sesini dinle

koş ( koş)

XV-XVI yüzyıllarda Zaporozhye'de özgür topraklar vardı. Uzun zamandır farklı yöneticilerden özgürlük isteyen riskli insanlar tarafından çözüldü. Zaporozhye Kazakları yavaş yavaş böyle ortaya çıktı. Başlangıçta bunlar, baskınlar ve soygun için avlanan küçük atılgan insan gruplarıydı. Ayrıca grup oluşturan faktör, "kosh" adı verilen pişirme kabıydı. Bu nedenle "koshevoy ataman" - aslında, en güçlü soyguncu, erzak dağıtıyor. Böyle bir kazandan kaç kişi beslenebilirdi, kosh bandında çok fazla kılıç vardı.

Kazaklar atlarda veya gemilerde hareket etti. Hayatları çileci ve küçültülmüştü. Bir baskın sırasında yanınıza gereksiz şeyler almamanız gerekiyordu. Bu nedenle, yoksul mülk çok işlevli idi. En ilginç şey: doyurucu bir akşam yemeğinden sonra bu çok koşh kazan, kolayca ve basitçe bir davul-tulumba, bir tür timpaniye dönüştü.

Akşam yemeği için içinde pişirilen hayvanın derisi, halatlar yardımıyla temizlenmiş kazanın üzerine çekilir. Gece ateşin başında tulumbalar kurudu ve sabaha karşı bir savaş davulu elde edildi, bunun yardımıyla orduya sinyaller gönderildi ve diğer koşalarla iletişim sağlandı. Teknelerde, böyle bir davul, kürekçilerin iyi koordine edilmiş hareketlerini sağladı. Daha sonra aynı tulum kaideleri Dinyeper boyunca uzanan gözetleme kuleleri-kulelerinde de kullanılmıştır. Onların yardımıyla, röle üzerinden düşmanın yaklaşması hakkında bir sinyal iletildi.Bir tulumbas-kazanın görünümü ve kullanımı.

benzer davul Kuş Büyük bir Pers kazanı tamburudur. Kilden, tahtadan veya metalden yapılmış yarım küre kazan şeklinde, üzerine deri gerilmiş bir çift tamburdur. Kus, deri veya tahta çubuklarla çalındı ​​(deri çubuklara daval - dal denirdi). Genellikle kuzen bir atın, devenin veya filin sırtına giyilirdi. Festival etkinlikleri, askeri yürüyüşler sırasında kullanıldı. Ayrıca sık sık karnay'a (karnay - Farsça trompet) eşlik etti. Pers destan şairleri geçmişin savaşlarını anlatırken kus ve karnai'den bahsetmişlerdir. Ayrıca, birçok eski Pers tuvalinde kus ve karnay resimlerini görebilirsiniz. Bilim adamları bu müzik aletlerinin görünümünü 6. yüzyıla bağlamaktadır. M.Ö.

Zaporizhzhya Sich'in Kazakları, orduyu kontrol etmek için çeşitli boyutlarda tulumbazlar kullandılar. Küçük bir tane eyere bağlıydı, ses kırbacın sapından çıkıyordu. Tulumbaların en büyüğü aynı anda sekiz kişi tarafından dövüldü. Alarmın yüksek tek sesleri, tulumbalarının gümbürtüsü ve teflerin tiz çıngırakları gözdağı vermek için kullanıldı. Bu araç, insanlar arasında önemli bir dağıtım almamıştır.

(Krakeb)

veya başka bir şekilde kakabu- Mağrip ulusal müzik aleti. Krakeb, iki ucu olan bir çift metal kaşıktır. Oynarken, her elinde bir çift "kaşık" tutulur, böylece her çiftin karşılıklı çarpışmasıyla hızlı, titreşimli sesler elde edilir ve ritim için renkli bir süs oluşturulur.

Krakeb, Gnaua'nın ritmik müziğinin ana bileşenidir. Ağırlıklı olarak Cezayir ve Fas'ta kullanılmaktadır. Çatlakların sesinin Batı Afrika'dan kölelerin içinde yürüdüğü metal zincirlerin çınlamasına benzediğine dair bir efsane var.

Krakebs ile Gnava'nın müziğini dinleyin

Pers, Kafkas ve Orta Asya davulları

defne (Daf, Dap)

defne- en eskilerden biri çerçeve vurmalı çalgılar, hakkında birçok halk hikayesi var. Görünüş zamanı, şiirin ortaya çıkış zamanına tekabül eder. Örneğin, Tourat'ta, def'i Lamak'ın oğlu olan Tavil olduğu söylenir. Ayrıca Süleyman'ın Belkıs ile düğününe gelince, Daf'ın düğün gecelerinde ses çıkardığından bahsedilir. İmam Muhammed Kazali, Peygamber Muhammed'in şöyle dediğini yazdı: "Barakayı yayın ve yüksek sesle dafa ile oynayın." Bu tanıklıklar Dafa'nın manevi değerinden bahseder.

Ahmed bin Mohammad Altavusi, bir Dafa'nın oyuncu ile ilişkisi ve Dafa'yı oynama tarzı hakkında şöyle yazıyor: "Dafa dairesi, Akvan dairesidir (varlık, dünya, var olan her şey, evren) ve onun üzerine gerilmiş deri, mutlak varoluş ve ona bir darbe, kalpten, içsel ve en derinden mutlak varlığa aktarılan ilahi ilhamın girişidir.Ve dafa oynayan oyuncunun nefesi, Tanrı'nın derecesini hatırlatır. İnsanlara hitap eden, ruhları esarette olan aşk onu sevdirecektir."

İran'da Sufiler def'i ritüel törenler (zikr) için kullandılar. Son yıllarda İranlı müzisyenler, modern Fars pop müziğinde doğu davul - daf'ı başarıyla kullanmaya başladılar. Şu anda, daf İranlı kadınlar arasında çok popüler - üzerinde oynuyor ve şarkı söylüyorlar. Bazen İran'ın Kürdistan eyaletlerinden kadınlar, müzik yardımıyla toplu duaya benzer şekilde birlikte dafa çalmak için büyük gruplar halinde toplanırlar.

Dafa'nın sesini dinle

Tonbak ( Tonbak)

Tonbak(tombak) - Kadeh şeklinde İran geleneksel vurmalı çalgı (davul). Bu enstrümanın adının kökeninin çeşitli versiyonları vardır. Ana olana göre - isim, Tom ve bak ana vuruşlarının adlarının bir birleşimidir. Hemen yazma ve telaffuzun nüanslarından bahsedelim. Farsça'da "nb" harflerinin birleşimi "m" olarak telaffuz edilir. Dolayısıyla "tonbak" ve "tombak" adlarındaki tutarsızlık. Farsça'da bile "tombak" telaffuzuna eşdeğer bir kayıt bulmanız ilginçtir. Ancak "tonbak" yazıp "tombak" telaffuz etmek doğru kabul edilir. Başka bir versiyona göre tonbak, kelimenin tam anlamıyla "göbek" anlamına gelen tonb kelimesinden gelir. Gerçekten de tonbak, göbeğe benzer dışbükey bir şekle sahiptir. Tabii ki, ilk versiyon daha genel kabul görse de. Geri kalan isimler (tombak / donbak / dombak) orijinalin varyasyonlarıdır. Başka bir isim - zarb - Arapça kökenlidir (büyük olasılıkla bir davul vuruşunun sesi anlamına gelen darab kelimesinden). Genellikle doğu kökenli perküsyon için tipik olan parmaklarıyla tonbake oynarlar. Enstrümanın sesi, cildin çok güçlü olmayan gerilimi ve vücudun özel şekli nedeniyle, tını tonları bakımından zengindir, eşsiz derinlik ve bas yoğunluğu ile doludur.

Tombak çalma tekniği, onu bu türdeki çok sayıda davuldan ayırır: çok karmaşıktır ve çeşitli performans teknikleri ve bunların kombinasyonları ile karakterizedir. Aleti neredeyse yatay bir konuma yerleştirerek tombak'ı iki elinizle çalın. İstenen sonik boyanın elde edilmesi, en azından, vurulan enstrümanın alanına ve darbenin parmaklarla mı yoksa bir fırçayla mı, fiskeyle mi yoksa kaydırmayla mı vurulduğuna bağlıdır.

tonbak'ın sesini dinle

Doira)

(daire olarak tercüme edilmiştir) - Özbekistan, Tacikistan, Kazakistan topraklarında yaygın olan bir tef. Yuvarlak bir kabuk ve bir tarafında sıkıca gerilmiş 360-450 mm çapında bir zardan oluşur. Kabuğa, çapına bağlı olarak sayısı 54 ile 64 arasında değişen metal halkalar takılır. Daha önce kabuk meyve bitkilerinden yapılıyordu - kuru asmalar, ceviz veya kayın ağaçları. Şimdi esas olarak akasyadan yapılır. Eskiden yayın balığı derisinden, keçi derisinden, bazen bir hayvanın midesinden yapılan zar, şimdi kalın dana derisinden yapılıyor. Çalmadan önce doira, zarı sıkılaştırmak için bir ateş veya bir lamba ile güneşte ısıtılır, bu da sesin netliğine ve tınısına katkıda bulunur. Gövde üzerindeki metal halkalar, ısıtıldığında termal iletkenliği arttırır. Zar o kadar güçlüdür ki, üzerine atlayan bir kişiye ve bir bıçak darbesine dayanabilir. Başlangıçta, doira tamamen kadın bir enstrümandı, tıpkı İranlı kadınların toplanıp defs çalması gibi, kadınlar toplandı ve şarkı söyleyip oturdular. Şu anda, doira oynama becerisi benzeri görülmemiş bir seviyeye ulaştı. Özbekistan'dan Abos Kasimov, Tacikistan'dan Khairullo Dadoboev gibi Doira ustaları dünyada tanınmaktadır. Ses, iki elin (başparmaklar enstrümanı desteklemek için kullanılır) ve avuç içlerinin zarın üzerine 4 parmağının vurulmasıyla üretilir. Membranın ortasına bir darbe düşük ve donuk bir ses verir, kabuğun yanına bir darbe daha yüksek ve daha tiz bir ses üretir. Metal kolyelerin çınlaması ana sese katılıyor. Sesin rengindeki fark, çeşitli çalma teknikleri nedeniyle elde edilir: parmakların darbeleri ve farklı kuvvetlerde avuç içi, küçük parmakların tıklanması (nohun), parmakların zar üzerinde kayması, enstrümanın sallanması vb. Tremolo, zarafet notlar mümkündür. Dinamik tonlar, yumuşak piyanodan güçlü forte'ye kadar çeşitlilik gösterir. Yüzyıllar boyunca gelişen doira çalma tekniği yüksek virtüözlüğe ulaşmıştır. Doira (amatörler ve profesyoneller) solo olarak, şarkı söylemeye ve dansa ve topluluklara eşlik eder. Doira'nın repertuarı çeşitli ritmik figürlerden oluşur - usuli. Doira, makom, mugam yapılırken kullanılır. Modern zamanlarda, doira genellikle halk ve bazen de senfoni orkestralarının bir üyesidir.

doira'nın sesini dinle

Gaval ( Gaval)

Gaval- Gelenekler, günlük yaşam ve törenlerle yakından ilgili olan Azerbaycan tef. Günümüzde bir takım müzik türleri, halk oyunları ve oyunlar gaval eşliğinde oynanmaktadır. Şu anda, gaval halk enstrümantal ve senfoni orkestraları da dahil olmak üzere toplulukların bir üyesidir.

Kural olarak, gaval yuvarlak kabuğun çapı 340 - 400 mm ve genişliği 40 - 60 mm'dir. Gavalın ahşap kasnağı sert ağaçların gövdelerinden kesilir, dıştan pürüzsüz, içten konik bir şekle sahiptir. Tahta çember yapmak için ana malzeme üzüm, dut, ceviz, kızıl meşedir. Yuvarlak kabuğun yüzeyine mermer, kemik ve diğer malzemelerden yapılmış işlemeli bir süs uygulanır. Ahşap kasnağın içinden 60 ila 70 arasında bronz veya bakır halkalar, kulüpler yardımıyla küçük deliklere sabitlenir. ve genellikle dört bakır çan. Ahşap kasnağın dışında görünen sopalar deri ile nazikçe yapıştırılmıştır. Son zamanlarda İran'da fıstık ağacından gaval yapılıyor. Bu, Hananda'nın gavalda performans göstermesini zorlaştırır.

Tipik olarak, zar kuzu, keçi, ceylan veya sığır mesane derisinden yapılır. Aslında, zarın balık derisinden yapılmış olması gerekir. Artık teknolojinin gelişmesi sırasında suni deri ve plastik de kullanılıyor. Balık derisi özel tabaklama yöntemiyle üretilir. Profesyonel sanatçılar, diğer hayvanların derisinden gaval kullanmazlar, çünkü balık derisi şeffaf, ince ve sıcaklık değişimlerine karşı çok hassastır. Büyük olasılıkla, icracı, gavala dokunarak veya göğse bastırarak enstrümanı ısıtır ve sonuç olarak, gavalın ses kalitesi önemli ölçüde iyileşir. Enstrümanın içinden sarkan metal ve bakır halkaları sallamak ve vurmak çift ses çıkarır. Enstrümanın zarından ve içindeki halkalardan çıkan boğuk ses eşsiz bir ses alır.

Gaval çalma tekniği en geniş olanaklara sahiptir. Ses üretimi, sağ ve sol elin parmakları ve avuç içleri tarafından üretilen darbeler kullanılarak gerçekleştirilir. Gaval, çok dikkatli, ustaca, yaratıcı bir yaklaşımla, belirli önlemlere uyularak kullanılmalıdır. Gaval yaparken solist, dinleyiciyi rahatsız edici ve rahatsız edici bir sesle yormamaya çalışmalıdır. Gaval yardımı ile istediğiniz dinamik ses tonunu elde edebilirsiniz.

Gaval, Azerbaycan müziğinin tesnif ve mugam gibi geleneksel türlerini icra edenlerin mutlaka görmesi gereken bir yerdir. Azerbaycan'da Mugam genellikle bir sazandar üçlüsü tarafından icra edilir: tarist, kemanşist ve gavalist. Muğam dyastgahının yapısı, muğam dyastgahında çeşitli ryangvalar, daramyadlar, tasnifler, diriler, ezgiler ve türküler yer alır. Khanende'nin (şarkıcı) kendisi çoğu zaman aynı zamanda bir gavalisttir. Şu anda, Mahmud Salah enstrümanın tam ustasıdır.

Gaval sesini duyun

Nagarra, kapak ( Nagarra)

Nagarra adı verilen çok çeşitli enstrümanlar vardır: Mısır, Azerbaycan, Türkiye, İran, Orta Asya ve Hindistan'da yaygındırlar. Çeviride, nagara "dokunmak" anlamına gelir, Arapça naqr fiilinden gelir - vurmak, vurmak. Güçlü ses dinamiklerine sahip olan Nagara, ondan çeşitli tını tonları çıkarmanıza olanak tanır ve dış mekanlarda da çalınabilir. Nagarra genellikle sopalarla oynanır, ancak parmaklarınızla da oynayabilirsiniz. Gövdesi ceviz, kayısı ve diğer ağaç türlerinden, zarı ise koyun derisinden yapılmıştır. Yükseklik 350-360 mm, çap 300-310 mm. Boyutlarına göre kyos nagara., Bala nagara (veya kür N.) ve kichik nagara, yani büyük, orta ve küçük tambur olarak adlandırılırlar. Gosha-nagara birbirine tutturulmuş iki çömlek şeklindeki tamburdan oluşan yapıya benzer. Ayrıca Azerbaycan'da, birbirine tutturulmuş iki küçük tambura dışa benzeyen "timplipito" adı verilen su ısıtıcısı şeklinde bir tambur vardır. Gosha-nagar, esas olarak kızılcıktan yapılmış iki tahta çubukla oynanır. Azerbaycan dilinden tam anlamıyla tercüme edilen Gosha-nagara kelimesi "bir çift davul" anlamına gelir. "Gosha" kelimesi - bir çift anlamına gelir.

Başlangıçta, gosha-nagara gövdesi kilden yapıldı, daha sonra ahşap ve metalden yapılmaya başlandı. Membran imalatında dana, keçi, nadiren deve derisi kullanılır. Diyafram, cihazın ayarlanmasına da yarayan metal vidalarla gövdeye vidalanmıştır. Gosha-nagar'ı yere ya da özel bir masaya yerleştirerek oynarlar; bazı geleneklerde özel bir meslek vardır: kısa boylu erkeklerin güvendiği nagarra sahibi. Gosha-nagara, halk enstrümanlarının tüm topluluklarının ve orkestralarının yanı sıra düğün ve kutlamaların zorunlu bir özelliğidir.

Şair Nizami Gencevi, "nagara"yı şöyle tanımlamıştır:
“Coşdu qurd gönünden nağara”, “dünyadaki herkesin gürültüsüyle kurt derisinin isi bulandırdı” anlamına gelen, aklını tükettiği zara. Türk Nagarraları Rehberi (PDF) Rus geleneğinde bu davullara nakra deniyordu. Kapaklar küçük boyutluydu ve çömlek şeklinde toprak (seramik) veya bakır bir gövdeye sahipti. Bu gövdenin üzerine güçlü halatlar yardımıyla deri bir zar gerildi, üzerine özel, ağır ve kalın tahta çubuklarla darbeler vuruldu. Aletin derinliği, çapından biraz daha derindi. Daha önceki zamanlarda, nakry, diğer bazı vurmalı çalgılar ve nefesli çalgılar ile birlikte, askeri bir müzik aleti olarak kullanıldı ve düşmanı panik kargaşasına ve düzensiz uçuşa sürükledi. Askeri vurmalı çalgıların ana işlevi, birliklerin ritmik eşlik etmesidir. Kapağın sabitlenmesi aşağıdaki yöntemlerle gerçekleştirildi: eyere bir savaş atı atmak; bel kemerine sabitleme; Öndeki kişinin arkasına takılan ekler. Bazen, kapaklar yere sabitlendi, bu da kademeli olarak boyut artışına ve modern timpaniye dönüşüme yol açtı. Daha sonra, nakra ortaçağ orkestralarında görünmeye başladı. Ortaçağ nakrach'ını çalan müzisyen - sözde "courtier nakrach", Rusya'da yeni dönemin 18. yüzyılın kadar erken bir tarihte vardı.

Nagarra'nın sesini duyun

Ermenistan, Gürcistan, Azerbaycan'da yaygın olan Kafkas çift taraflı davul. Membranlardan biri diğerinden daha kalındır. Gövde metal veya ahşaptan yapılmıştır. Ses, elle veya Türk davuluna benzer kalın ve ince iki tahta çubukla yapılır. Daha önce askeri seferlerde kullanılırken, şimdi zurnalarla bir toplulukta kullanılıyor, danslara, alaylara eşlik ediyor.

dhol'un sesini duyun

Kayrok)

... Bunlar, bir tür kastanyet analogu olan iki çift düz cilalı taştır. Harezm (Özbekistan, Afganistan) sakinlerinin çoğunda doğaldır. Kural olarak, eşlik etti kedi- dut, kayısı veya ardıç ağacından yapılmış, iki çift kaşığa benzeyen bir alet. Bugün kedi pratik olarak kullanım dışıdır ve sadece ulusal kutlamalarda daha çok bir sembol olarak kullanılmaktadır. Kelimenin tam anlamıyla kairok, Özbekçe'de bir bileme taşıdır. Bu özel, kayrak kaya, siyah taş. Yüksek yoğunluğa sahiptir. Nehirlerin kıyısında bulunurlar. Uzatılmış bir şekle sahip olmak arzu edilir. Sonra komşulardan birinin oyuncak (düğün) oynamasını beklerler. Bu, shurpa'nın üç gün boyunca ateşte yavaş yavaş pişeceği anlamına gelir. Taş iyice yıkanır, kar beyazı bir gazlı beze sarılır ve shurpa'nın kendisinde, ev sahibinin rızasıyla indirilir. Üç gün sonra taş istenilen özellikleri kazanır. Bıçak ustalarının ailelerindeki taşlar nesilden nesile aktarılır.

Aboss Kasimov tarafından gerçekleştirilen kairok sesini dinleyin

Hint davulları

Hint tabla davullarının adı, Arapça'da "zar" anlamına gelen Mısır Tabla davulunun adına çok benzer. "Tabla" adı yabancı olsa da, bu hiçbir şekilde enstrümana atıfta bulunmaz: Bu tür davul çiftlerini tasvir eden eski Hint kabartmaları vardır ve hatta neredeyse iki bin yıl önce bir metin olan "Natyashastra" da bahsedilir. Membranı örtmek için macunun bir parçası olan belirli bir kalitede nehir kumu hakkında.

Tabla'nın doğumuyla ilgili bir efsane var. Ekber'in zamanında (1556-1605), Pakhawaj'da iki profesyonel sanatçı vardı. Acımasız rakiplerdi ve birbirleriyle sürekli rekabet halindeydiler. Bir keresinde, bir davul yarışmasının sıcak savaşında, rakiplerden biri olan Sudhar Khan yenildi ve acısına dayanamayarak Pakhawaj'ını yere attı. Davul ikiye bölündü ve tabla ve dagga oldu.

Büyük davula bayan, küçük davula daina denir.

Membran tek parça deriden yapılmamıştır; deri bir halkaya yapıştırılmış yuvarlak bir parçadan oluşur. Böylece tablada zar iki parça deriden oluşur. Halka şeklindeki parça ise, zarı çevreleyen deri bir kasnağa veya ipe takılır ve bu ipin içinden, zarı (pudi) gövdeye bağlayan kayışlar geçirilir. İç zara, demir ve manganez talaşı, pirinç veya buğday unu ve yapışkan bir madde karışımından yapılmış ince bir macun tabakası uygulanır. Siyah olan bu kaplamaya syahi denir.

Tüm bu deriyi tutturma ve gerdirme tekniği, yalnızca ses kalitesini etkilemekle kalmaz, onu daha az "gürültülü" ve daha müzikal hale getirir, aynı zamanda perdeyi ayarlamanıza da olanak tanır. Skorbordda, ya yükseklikte önemli değişiklikler olan küçük ahşap silindirlerin dikey hareketlerinin yardımıyla ya da bir deri kasnağa özel çekiçlerle vurarak belirli bir yükseklikte bir ses elde edilebilir.

Birkaç gharana (okul) tabla vardır, bunlardan en ünlüsü altı tanesidir: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Bu enstrümanı tüm dünyada üne kavuşturan en ünlü müzisyenlerden biri de efsanevi Hintli müzisyen Zakir Hüseyin'dir.

Tablanın sesini dinle

mrdanga)

, mrdang, (Sanskritçe - mrdanga, Dravid formları - mrdangam, mrdangam) - fıçı şeklinde Güney Hindistan iki zarlı davul. Hint enstrüman sınıflandırmasına göre, avanaddha vadya (Skt. "Kaplı enstrümanlar") grubuna aittir. Karnat geleneğinde müzik yapma pratiğinde yaygındır. Mrdanga'nın Kuzey Hindistan'daki karşılığı pakhawaj'dır.

Mrdanga'nın gövdesi içi boştur, değerli ahşaptan (siyah, kırmızı) oyulmuş, bir fıçıyı andırır, en büyük kısmı çevresi etrafında, kural olarak, daha geniş zara doğru asimetrik olarak yer değiştirir. Gövde uzunluğu 50 ila 70 cm arasında değişir, zarların çapı 18 ila 20 cm arasındadır.

Membranlar farklı boyutlardadır (soldaki sağdakinden daha büyüktür) ve doğrudan enstrümanın gövdesine takılmayan, ancak tüm Hint klasik davullarında olduğu gibi, bir kayış sistemi kullanılarak kalın deri çemberler aracılığıyla deri kılıflardır. . Her iki çemberden çekildiğinde, bu kayışlar gövde boyunca ilerler ve her iki zarı birbirine bağlar.

Pakhawaj ve tabla gibi davulların aksine, mrdanga'nın yapımında, kayışlardan geçirilen ve akort için hizmet eden ahşap çubuklar yoktur; kayış bağlama sistemindeki gerilimdeki değişiklik, doğrudan membran kasnağına vurarak gerçekleşir. Oyun sırasında, davul gövdesi genellikle işlemeli bir kumaş “battaniye” ile kemerlerin üzerine kaplanır.

Zarların yapısı, Güney Asya davullarının karmaşık özelliği ile karakterize edilir. Bazen özel ses efektleri oluşturmak için özel kamışlarla sıkıştırılmış, üst üste bindirilmiş iki deri daireden oluşurlar. Üst dairenin ortasında veya hafifçe yana kaymış bir deliği vardır; sağ zarda, tarifi müzisyenler tarafından gizli tutulan özel bir kompozisyonun koyu renkli bir macun kaplaması ile sürekli olarak kaplanır. Her performanstan önce, oyundan hemen sonra sıyrılan sol zara pirinç veya buğday unu ile karıştırılmış hafif bir macun uygulanır.

Mrdanga terimi sadece bu tür davul anlamına gelmez, aynı zamanda belirli bir karaktere sahiptir. Bölgede hem klasik hem de geleneksel müzik yapım pratiğinde yaygın olan fıçı biçimli davulların tüm grubunu kapsar. Zaten eski Hint metinlerinde, bu grubun Java, gopuccha, haritaka vb. Gibi davul çeşitlerinden bahsedilmektedir.

Zamanımızda mrdanga grubu, bu adla davula ek olarak çeşitli şekillerde temsil edilmektedir; Bu, hem çeşitli konfigürasyonlara ve işlevlere sahip gerçek mrdangaları hem de örneğin geleneksel müzik ve müzik-dans türlerinde kullanılan dholak grubunun davullarını ve benzer biçimdeki diğer davulları içerir.

Kuzey Hindistan'daki muadili Pakhawaj gibi, mrdanga'nın kendisi, Güney Asya'nın müzikal düşüncesinin özünü en canlı şekilde yansıtan müzik yapım türleriyle ilişkilendirilerek, aralarında merkezi bir yer işgal eder. M'nin karmaşık, teknik olarak mükemmel tasarımı, akortunu ayarlamanıza izin veren bir sistemle birlikte, perde ve tını parametrelerinin hassas düzenlenmesi ve nüansı için özel koşullar yaratır.

Derin, zengin bir tınıya sahip olan mrdanga, aynı zamanda nispeten kontrollü bir perdeye sahip bir enstrümandır. Diyaframlar, genel olarak enstrümanın aralığını önemli ölçüde genişleten dördüncü (beşinci) olarak ayarlanmıştır. Klasik mrdanga, yüzyıllar boyunca özenle geliştirilmiş ve tamamen doğrulanmış bir teorik sisteme dönüşen en geniş ifade ve teknik olanaklara sahip bir davuldur.

Bölgedeki diğer davulların da karakteristiği olan özelliklerinden biri, sözlü (büyük ölçüde dahil olmak üzere) bir sentezi olan metrik formüllerin, tala'nın bol veya connacol - sözlüleştirilmesi ("telaffuz") özel uygulamasıdır. enstrümanın etkileyici nitelikleri ile kombinasyonlarında ses taklidi unsuru) ve fizyomotor ilkeleri.

Mridang sadece alt kıtanın en eski davulu değil; ses ve ses hakkında belirli bölgesel fikirleri canlı bir şekilde somutlaştıran bir enstrümandır. Hindustan kültürünün temel genetik kodlarını bugüne kadar koruyan, aralarında mrdanga grubunun lider olduğu davullardır.

mrdanga'nın sesini duyun

kanjira ( canjira)

kanjira- Güney Hindistan müziğinde kullanılan Hint tefi. Kanjira, çok hoş bir sese ve inanılmaz derecede geniş olanaklara sahip harika bir enstrümandır. Güçlü bir bas ve kalıcı bir yüksek sese sahiptir. Çok uzun zaman önce bilinmemekle birlikte 1930'lardan beri klasik müzikte kullanılmaktadır. Kanjir genellikle mrdanga ile halk enstrümanlarından oluşan bir toplulukta çalınır.

Enstrümanın zarı bir kertenkele derisinden yapılmıştır, bu nedenle enstrümanın inanılmaz müzikal özellikleri vardır. Nefesi ağacından yapılmış, 17-22 cm çapında ve 5-10 cm derinliğinde ahşap çerçeve üzerine bir taraftan gerilir. Diğer taraf açık kalır. Çerçevede bir çift metal plaka var. Çalma sanatı yüksek bir seviyeye ulaşabilir, sağ elin gelişmiş tekniği, diğer çerçeve davullarda çalma tekniklerinin kullanılmasına izin verir.

Kanjira'nın sesini duyun

Gatam ve Maja ( ghatam)

Gatam- "karnak" müzik tarzında kullanılan güney Hindistan'dan bir toprak kap. Gatam, güney Hindistan'ın en eski enstrümanlarından biridir. Bu enstrümanın adı kelimenin tam anlamıyla "su sürahisi" anlamına gelir. Bu bir tesadüf değildir, çünkü şekli bir sıvı kabını andırır.

Gatamın sesi Afrika udu davuluna benzer, ancak çalma tekniği çok daha karmaşık ve sofistike. Gatama ve oudu arasındaki temel fark, üretim aşamasında, kil karışımına enstrümanın akustik özellikleri üzerinde faydalı bir etkiye sahip olan metal tozunun eklenmesidir.

Gatam üç bileşenden oluşur. Alt, alt olarak adlandırılır. Bazı gatamların tabanı olmadığı için bu, enstrümanın isteğe bağlı bir parçasıdır. Alet ortaya doğru kalınlaşır. Zil sesleri üretmek için vurulması gereken enstrümanın bu kısmıdır. Üst kısım boyun olarak adlandırılır. Boyutları değişebilir. Boyun geniş veya dar olabilir. Bu kısım da oyunda önemli bir rol oynamaktadır. Boynu vücuda bastırarak, icracı gatamanın sesini değiştirerek çeşitli sesler de üretebilir. Müzisyen onu dizinde tutarak elleriyle yüzeye vurur.

Gatama'nın benzersizliği, tamamen kendi kendine yeterli olması gerçeğinde yatmaktadır. Bu, vücudun yapıldığı aynı malzemeleri kullanarak sesleri yeniden ürettiği anlamına gelir. Bazı enstrümanlar, sesleri çıkarmak için ek bileşenler gerektirir. Bu, örneğin ipler veya gerilmiş hayvan derisi olabilir. Gatam söz konusu olduğunda, her şey çok daha basittir. Ancak gatam değişebilir. Örneğin, deriyi boyun çizgisinin üzerine çekebilirsiniz. Enstrüman davul olarak kullanılır. Bu durumda gerilmiş derinin titreşimi nedeniyle ses çıkarır. Bu durumda saha da değişir. Gatam homojen olmayan sesler üretir. Nasıl, hangi yerde ve neyle vurduğunuza bağlı. Parmaklarınız, parmak yüzükleriniz, tırnaklarınız, avuçlarınız veya bileğinizle vurabilirsiniz. Gatama müzisyenleri performanslarını çok etkili hale getirebilirler. Bazı gatama sanatçıları, performansın sonunda enstrümanı havaya fırlatır. Son seslerle gatamın bozulduğu ortaya çıkıyor.

Ayrıca Hindistan'da bu davulun madga adı verilen bir versiyonu var - gatamdan daha yuvarlak bir şekle ve dar bir boyuna sahip. Metal tozuna ek olarak, maji için karışıma grafit tozu da eklenir. Bireysel akustik özelliklerine ek olarak, enstrüman mavimsi bir renk tonu ile hoş bir koyu renk kazanır.

Gatama'nın sesini dinle

tekil ( tavil)

tekil Güney Hindistan'da bilinen bir vurmalı çalgıdır. Nagswaram kamış enstrümanı ile geleneksel topluluklarda kullanılır.

Enstrümanın gövdesi nefesi olup, her iki yanında deri zarlar gerdirilmiştir. Enstrümanın sağ tarafı sol tarafından daha büyüktür ve sağ diyafram çok sıkı gerilir ve sol diyafram daha gevşektir. Alet, metal sabitlemenin modern versiyonlarında, iki kenevir lifi kenarından geçirilen kayışlar kullanılarak kurulur.

Davul oturarak veya kemere asılarak çalınır. Çoğunlukla avuç içi ile oynanır, ancak bazen parmaklara takılan özel çubuklar veya yüzükler kullanılır.

tevil sesini dinle

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (Hintçe,"Sağlam, yoğun ses") - Hindustani geleneğinin müzik yapma pratiğinde yaygın olan, varil şeklinde iki zarlı bir davul. Hint enstrümanlarının sınıflandırmasına göre, diğer tüm davullar gibi, avanaddha vadya ("kaplı enstrümanlar") grubuna dahildir.

Tipolojik olarak Güney Hindistan'daki muadili mrdanga ile akrabadır. Pakhawaj gövdesi, değerli bir ahşap bloktan (siyah, kırmızı, pembe) oyulmuştur. Mrdanga gövdesinin konfigürasyonu ile karşılaştırıldığında, Pakhawaja gövdesi merkezde daha az çıkıntı ile daha silindirik bir şekle sahiptir. Gövde uzunluğu 60-75 cm, membran çapı - yakl. 30 cm, sağ zar soldan biraz daha küçüktür.

Membranların tasarımı ve bağlantılarının kayış sistemi, mrdanga'ya benzer, ancak bunun aksine, kayışların gerilimindeki değişiklik ve dolayısıyla zarları ayarlama işlemi taşınır. sol zara daha yakın olan kayışlar arasına yerleştirilmiş yuvarlak ahşap çubukları vurarak dışarı çıkarın (tablada olduğu gibi). Sağ zarda kalıcı olarak yapıştırılmış ve kalıcı olarak koyu renkli hamurdan (syahi) yapılmış bir kek vardır, solda oyundan önce uygulanır ve hemen ardından suyla karıştırılmış buğday veya pirinç unundan yapılmış bir kek vardır. kaldırıldı.

Bölgenin diğer klasik davulları gibi daha derin ve farklı bir tını ve perde sesi elde edilmesine katkı sağlar.Genel olarak "sağlamlık", "ciddilik", tını derinliği ve zenginliği ile ayırt edilir. Çalarken, Pakhawaj yerde oturan müzisyenin önüne yatay olarak yerleştirilir.

Çoğunlukla şarkı söylemeye, dans etmeye, enstrümantalist veya vokalist çalmaya eşlik eden toplulukların bir parçası olan ve bu enstrümana tala hattının sunumunun emanet edildiği solo bir enstrüman gibi gelmiyor. Özellikle İmparator Ekber (16. yüzyıl) döneminde gelişen, ancak günümüzde Hindustani'nin müzik kültüründe oldukça sınırlı bir yer tutan dhrupad'ın vokal geleneği ile güçlü bir şekilde ilişkilidir.

Pakhawaj'ın ses kalitesi ve tekniğinin özellikleri, dhrupada'nın estetik ve duygusal yönleriyle doğrudan ilişkilidir: sıkı bir şekilde düzenlenmiş kurallar temelinde ses dokusunun konuşlandırılmasının yavaşlığı, şiddeti ve tutarlılığı.

Aynı zamanda, Pakhawaj, müzisyenin dhrupad ile ilişkili metro-ritmik klişeleri (theka) çeşitli ritmik figürasyonlarla doldurmasına olanak tanıyan virtüöz-teknik yetenekler geliştirdi. Pakhawaj'ın doğasında bulunan tekniklerin çoğu, süreklilik bağlarıyla bağlı olduğu müzik çalma geleneği ile tabla, davul tekniğinin temeli oldu.

Pakhawaj solo dinleyin

tumbaknar, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) Keşmir'de sololar, şarkılara eşlik ve düğünlerde kullanılan ulusal Keşmir kadehi davuludur. Afgan Zerbakhali'ye benzer, ancak vücut daha büyük, daha uzun ve Kızılderililer aynı anda iki tumbaknari çalabiliyor. Tumbaknari kelimesi iki bölümden oluşur: Tumbak ve Nari, burada Nari kil çömlek anlamına gelir, çünkü İran tonbakının aksine bir tumbaknari'nin gövdesi kilden yapılmıştır. Bu davul hem erkekler hem de kadınlar tarafından çalınır. Hindistan'da kullanılan diğer kadeh fıçıları humat(gumat) ve jamuku(jamuku) (Güney Hindistan).

Gotham ile bir Tumbaknari solosu dinleyin.

Damaru ( damar)

Damaru- Hindistan ve Tibet'te kum saati şeklinde iki zarlı küçük bir davul. Bu davul genellikle deri zarlı ahşaptan yapılır, ancak tamamen insan kafataslarından ve yılan derisinden bir zardan da yapılabilir. Rezonatör bakırdan yapılmıştır. Damru yüksekliği yaklaşık 15 cm, ağırlığı ise yaklaşık 250-300 gr. Böyle bir davul tek elle döndürülerek çalınır. Ses, esas olarak, damru'nun dar bir kısmına sarılmış bir ip veya deri kordona bağlanan toplardan üretilir. Bir kişi bileklerinin dalga benzeri hareketlerini kullanarak tamburu salladığında, top (veya toplar) damaru'nun her iki tarafına da vurulur. Bu müzik aleti, küçük boyutu nedeniyle her türden gezgin müzisyen tarafından kullanılmaktadır. Tibet Budizminin ritüel uygulamasında da kullanılır.

Kafatası damru'ya "thöpa" denir ve genellikle kulağın üzerinde düzgün bir şekilde kesilmiş ve üst kısımlarda birleştirilmiş kafataslarından yapılır. İçeride mantralar altınla yazılmıştır. Cilt, iki hafta boyunca bakır veya diğer mineral tuzların yanı sıra özel bitkisel karışımlarla boyanır. Sonuç olarak, mavi veya yeşil olur. Damru yarımlarının birleşim yeri, bir tutamağın tutturulduğu örme bir kordon ile bağlanır. Örme kabuğu göz kürelerini simgeleyen aynı yere çırpıcılar bağlanır. Kafatasları, eski sahipleri için belirli gereksinimlere ve elde etme yöntemlerine göre seçilir. Şimdi Nepal'de damru üretimi ve diğer ülkelere ihracatı yasak, çünkü kemikler çoğunlukla dürüst olmayan yollarla elde ediliyor. "Göksel cenaze töreni" ritüeli eskisi kadar geleneksel değil. Birincisi, Çin bunun tamamen yasal olmadığını düşünüyor. İkincisi, bedeni yakmak için yakacak odun veya diğer malzemeleri bulmak daha kolay hale geldi ve pahalı değil. Daha önce, yalnızca yüksek rütbeli yöneticiler ve rahipler böyle pahalı bir prosedürle onurlandırıldı. Üçüncüsü, çoğu Tibetli şimdi hastanelerde ölüyor. Vücutları ilaca batırılmış, kuşları yemek istemiyor, bu da aleti yapmadan önce gerekli.

Damaru genellikle Hindistan alt kıtasında iyi bilinir. Shaivitler arasında, Nataraja adı verilen ve ikincisinin sembolü olan Shiva formuyla ilişkilendirilir. Dört kollu Nataraja, kozmik tandava dansını yaparken damaru'yu sağ üst elinde tutuyor. Damarunun ilkel sesin (nada) kendisi tarafından seslendirildiğine inanılır. Sanskritçe'nin tüm seslerinin Shiva'nın damaru çalan seslerinden kaynaklandığına dair bir efsane vardır. Bu davulun vuruşu, dünyanın yaratılışı sırasındaki kuvvetlerin ritmini sembolize eder ve her iki yarısı da eril (lingam) ve dişil (yoni) ilkeleri kişileştirir. Ve bu parçaların bağlantısı, yaşamın başladığı yerin ta kendisidir.

Bir Budist ayininde damaru sesini duyun.

Japon, Kore, Asya ve Hawai davulları

tayko ( tayko)

tayko Japonya'da kullanılan bir davul ailesidir. kelimesi kelimesine taiko büyük (göbekli) bir davul olarak tercüme edilmiştir.

Büyük olasılıkla, bu davullar 3. ve 9. yüzyıllar arasında Çin veya Kore'den getirildi ve 9. yüzyıldan sonra benzersiz bir Japon enstrümanını doğuran yerel ustalar tarafından yapıldı.

Eski zamanlarda her köyde bir sinyal davulu bulunurdu. Darbelerin basit kombinasyonları, yaklaşan tehlike veya genel çalışma sinyallerini gizlice iletir. Sonuç olarak, köyün toprakları, bir davul sesinin kendisine ulaşabileceği bir mesafe ile belirlendi.

Köylüler, gök gürültüsünü taklit eden bir davulla kurak mevsimlerde yağmur çağrısında bulundular. Sadece sakinlerin en saygın ve aydınları taiko oynayabilirdi. Ana dini öğretilerin güçlendirilmesiyle bu işlev Şinto ve Budizm bakanlarına geçti ve taiko tapınak enstrümanları haline geldi. Sonuç olarak, sadece özel durumlarda ve sadece bunun için rahiplerin kutsamasını alan davulcular taiko çalmaya başladılar.

Şu anda, taiko davulcuları besteleri sadece öğretmenin izniyle çalmakta ve tüm besteleri sadece kulaktan öğrenmektedir. Müzik notası tutulmaz ve ayrıca yasaktır. Eğitim, bir ordu birliği ile bir manastır arasındaki geçişi temsil eden, dış dünyadan çitlerle çevrilmiş özel topluluklarda gerçekleşir. Taiko'yu çalmak için çok fazla güç gerekir, bu nedenle tüm davulcular sıkı bir fiziksel eğitimden geçer.

En erken taiko atamalarından birinin orduda olduğu güvenilir bir şekilde bilinmektedir. Saldırılar sırasında davulların gök gürültüsü düşmanı korkutmak ve birliklerini savaşa teşvik etmek için kullanıldı. Daha sonra, on beşinci yüzyılda, davullar, savaş sırasında mesajların iletilmesi ve iletilmesi için bir araç haline geldi.

Askeri ve bölgesel olmanın yanı sıra, taiko her zaman estetik amaçlar için kullanılmıştır. Müzik tarzı gagaku Nara döneminde (697 - 794) Budizm ile birlikte Japonya'da ortaya çıktı ve imparatorluk mahkemesinde resmi bir mahkeme olarak hızla kök saldı. Tek bir taiko, tiyatro performanslarına eşlik eden bir grup enstrümanın parçasıdır. Fakat ve Kabuki.

Japonya'nın davulları taiko'nun genel adını taşır, tasarım gereği iki büyük gruba ayrılırlar: zarın ayar imkanı olmadan çivilerle sert bir şekilde sabitlendiği by-daiko ve kullanılarak ayarlanabilen shime-daiko. kablolar veya vidalar. Tambur gövdesi, tek bir parke parçasından oyulmuştur. Taiko, bachi adı verilen sopalarla oynanır.

Stüdyomuzda geleneksel Japon müziğini icra edebileceğiniz "Big Drum" projesinden taiko analogları var.

Japon davullarının sesini dinleyin

uchiwa daiko)

Budist törenlerinde kullanılan Japon ritüel tef, kelimenin tam anlamıyla bir yelpaze davulu olarak tercüme edilir. Küçük boyutuna rağmen etkileyici bir sesi var. Chukchi tef şekline benzer. Günümüzde davulcular genellikle birkaç uchiva daiko'yu bir standa koyarlar, bu da daha karmaşık ritmik kompozisyonlar gerçekleştirmeyi mümkün kılar.

uchiva-daiko'dan bir set dinleyin

Changu).

Çangu Geleneksel müzikte en çok kullanılan Kore davuludur. Genellikle ahşap, porselen veya metalden yapılan iki parçadan oluşur, ancak hafif ve yumuşak olduğu için en iyi malzemenin Paulownia veya Adem ağacı olduğuna inanılır, bu da ona güzel bir ses verir. Bu iki parça bir boru ile birbirine bağlanır ve her iki tarafı deri (genellikle geyik) ile kaplanır. Eski köylü ritüellerinde yağmur elementini simgeliyordu.

Geleneksel samulnori türünde kullanılır. Geleneksel davul müziği, köy festivalleri, ibadet ve saha çalışmaları sırasında icra edilen uzun bir Kore köylü müziği geleneğine dayanmaktadır. Korece "sa" ve "mul" kelimeleri "4 enstrüman" anlamına gelir ve nori oyun ve performans anlamına gelir. Samulnori orkestrasındaki müzik aletleri changu, puk, pingari ve chin (iki davul ve iki gong) olarak adlandırılır.

kusmuk).

Demet- her iki tarafı deri kaplı ahşap bir gövdeden oluşan geleneksel bir Kore davulu. MÖ 57'den beri kullanılmaya başlandı. ve genellikle mahkeme Kore müziği için. Demet genellikle ahşap bir direğe monte edilir, ancak müzisyen onu kalçadan da tutabilir. Vurmak için ağır ahşaptan yapılmış bir sopa kullanılır. Gök gürültüsü unsurunu sembolize eder.

Kore davullarını dinleyin

İki tür Nga davulu vardır. İlki, Ra-dang veya Dang Chen (el davulu), tören alayları sırasında kullanılır. Tamburun ucunda bir vajranın tasvir edildiği uzun, tek oymalı ahşap bir kulp vardır. Bazen, ilahi bir müzik aletine duyulan saygının bir sembolü olarak sapa ipek bir fular bağlanır.

Nga Chen- ahşap bir çerçeve içinde asılı büyük bir çift taraflı tambur. Çapı 90 cm'den fazladır, bir nilüfer görüntüsü de dekorasyon olarak kullanılır. Davul çubuğu kavisli bir şekle sahiptir ve çarpma anında daha fazla yumuşaklık sağlamak için uç kısmı kumaşla kaplanmıştır. Bu enstrümanın performansı büyük ustalıkla ayırt edilir; ngachen oynamanın 300'e kadar yolu vardır (zar üzerinde kozmik bölgelere göre düzenlenmiş çizimler ve sihirli semboller vardır). Bu davul aynı zamanda Çin imparatorluk davullarına benziyor.

Nga-bom- bükülmüş bir çubukla (bir veya iki) vurulan bir sap üzerine monte edilmiş büyük bir çift taraflı tambur; nga-shung (nga-shunku) - esas olarak dans sırasında kullanılan küçük bir çift taraflı davul; rollmo - ortasında büyük bir çıkıntı bulunan plakalar (yatay olarak tutulurlar); güçlü nyuen - merkezde hafif bir çıkıntı olan (ve bazen onsuz) plakalar; "ya da Nikolai Lgovsky'ye.

Tumba-Yumba kabilesine gelince, İngiliz Mumbo Jumbo'ya ("Mambo-Jumbo") kadar uzanan Fransız "Mumbo-Yumbo" dan gelir. Bu kelime, Afrika'ya giden Avrupalı ​​gezginlerin kitaplarında yer aldı; erkeklerin kadınları korkuttuğu put (ruh) anlamına geliyordu. Bir Afrika kabilesinin adı olan "Mumbo-Yumbo" kelimesi, I. Ilf ve E. Petrov'un "On İki Sandalye" kitabında bulunur.

Orada davul sesi

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Arapça rick'e benzer Çin sekizgen davul. Membran için piton derisi kullanılır. Gövde metal ziller için yedi deliğe sahiptir. Bu davul, çağımızdan önce bile onlar arasında popüler olan Moğollar tarafından Çin'e getirildi. Sekizgen davul aynı zamanda Mançuların ulusal çalgısıydı. Görünüşe göre, eski zamanlarda bu davul ritüel danslar için kullanılıyordu. Qin Hanedanlığı döneminde, bayrakta benzer bir davul tasvir edildi. Günümüzde tef, çoğunlukla geleneksel vokallere veya danslara eşlik etmek için kullanılmaktadır.

Vokal kısmında sekizgen bir Çin tef sesi

Vietnam bronz davul kurbağa davul ( kurbağa davulu).

Frog-davul, Güneydoğu Asya'daki metalofonların öncüsü olan en eski davullardan biridir. Vietnamlılar özellikle bronz kültürleriyle gurur duyuyorlar. Sözde Dong Shon uygarlığı döneminde, MÖ 2879'da Laquiet halkı. Wanglang'ın yarı efsanevi krallığı kuruldu. Karakteristik bir geometrik desene sahip bronz davullar, halk yaşamı sahneleri ve totem hayvanlarının görüntüleri Dong Son kültürünün bir sembolü haline geldi. Davullar sadece müzikal değil, aynı zamanda ritüel işlevleri de yerine getirdi.

Dong Shon Bronz Davulun Özellikleri:

• Tamburun ortasında 12 ışınlı bir yıldız var. Bu ışınlar, bir üçgen veya tavus kuşu tüyü şeklinde dönüşümlü desenler oluşturur. Kadimlere göre, davulun ortasındaki yıldız, Güneş Tanrısına olan inancın bir simgesidir. Davulların üzerindeki tüyler, kuşların o dönemin sakinlerinin totemleri olduğunu göstermektedir.
• Yıldızın çevresinde bitkiler, hayvanlar ve geometrik desenler bulunur. Birçok araştırmacı, davullarda tasvir edilen günlük sahneleri "cenaze" veya "yağmur yağdıran festival" olarak yorumlamaktadır.
• Davulun gövdesinde genellikle zoralarda kayıklar, kahramanlar, kuşlar, hayvanlar veya geometrik olanlar resmedilmiştir.
• Davulun 4 tapınağı vardır.

Benzer davullar şimdi Tayland ve Laos'ta kullanılıyor. Ho-Mong halkının efsaneleri, davulun büyük sel sırasında atalarının hayatını kurtardığını söylüyor. Davul, ölen kişiyle birlikte bir mezara yerleştirilen eşyalardan biriydi (Dong Son bölgesi, Thanh Hoa eyaleti, Vietnam).

Orextra kurbağa dramalarının sesini duyun

gedombak).

Gyemek Malay halk müziğinde kullanılan kadeh şeklinde bir davuldur. Tambur gövdesi, çoğunlukla nefesi (Doğu Hint ekmek meyvesi) veya anngsana olmak üzere sert ağaçtan yapılmıştır. Membran keçi derisinden yapılmıştır. Genellikle iki kişi, biri daha düşük bir sese sahip olan Gendang Ibu (Anne) ve diğeri aynı büyüklükte ancak daha yüksek bir sese sahip olan Gendang Anak (Çocuk) olarak adlandırılan iki enstrümanla icra edilir. Performans sırasında tambur yatay pozisyonda uzanır, sol el zara vurulur, sağ el deliği kapatır ve açar. Tipik olarak, gendonbak, Gendang ibu çift taraflı tamburla eşleştirilir.

Hedonback'in sesini duyun

Tay davul Ton ( thon, thab, tap).

Tayland ve Kamboçya'da hedonback'e çok benzeyen bir davul ve büyük bir darbuka denir. ton... Genellikle adı verilen bir çerçeve tamburu ile birlikte kullanılır. raman (raman). Bu iki araç genellikle aynı kelimeyle anılır. thon-ramana... Ton dizlerin üzerine konulur ve sağ elle dövülür, Ramana ise sol elle tutulur. Gedonbaka'dan farklı olarak, ton çok daha büyüktür - gövdesi bir metre veya daha fazla uzunluğa ulaşır. Gövde ahşap veya fayanstan yapılmıştır. Sedef süslemeli saray tonları çok güzel. Bu tür davullarla, kural olarak, bir dans alayı düzenler ve metalofonlarla poliritmi oynarlar.

Dans alayındaki tonun sesini dinleyin

Gendang).

Gsona ermek(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - geleneksel Endonezya gamelan orkestrasının davulu. Java, Sudan ve Malay halklarında davulun bir tarafı diğerinden daha büyüktür ve daha düşük bir ses çıkarır. Bali ve Maranao davullarının iki yüzü de aynıdır. Oyuncu genellikle yere oturur ve elleriyle veya özel sopalarla oynar. Malezya'da gendang, gedombek davuluyla birlikte kullanılır.

Tamburlar boyut olarak değişir:

• Kendhang ageng, kendhang gede veya kendhang gendhing, düşük perdeli en büyük davuldur.
• Kendhang ciblon orta boy bir davuldur.
• Kendhang batangan, orta boy bir kendhang wayang, eşlik için kullanılır.
• Kendhang ketipung en küçük davuldur.

Bazen bir davul seti yapmak için farklı boyutlarda davullar kullanılır ve bir icracı aynı anda farklı davullar çalabilir.

Endonezya jandanlarından bir setin sesini dinleyin

Hawaii Ipu Davul (ipu)

ipu- Genellikle hula dansı sırasında eşlik eden müzik oluşturmak için kullanılan Hawaii vurmalı müzik aleti. Ipu geleneksel olarak iki balkabağı meyvesinden yapılır.

İki tür IPU vardır:

• ipu-heke(ipu heke). Birbirine bağlı iki kabak meyvesinden yapılır. Kabaklar istenilen şekli elde etmek için özel olarak yetiştirilir. Uygun boyuta geldiklerinde kabaklar hasat edilir, üstleri ve etleri çıkarılır, sert, boş kabuklar bırakılır. En büyük meyve en alta yerleştirilir. Küçük meyvede bir delik açılır. Kabaklar ekmek suyu ile yapıştırılır.
• ipu-heke-ole(ipu heke ʻole). Üstü kesilmiş bir balkabağı meyvesinden yapılır. Bu tür enstrümanlarla kızlar aynı anda ritmi yenerek dans edebilir.

Hawaililer bunu genellikle otururken oynarlar, parmaklarıyla veya avuçlarıyla ipu'nun tepesine vururlar. Her çubuğun ilk vuruşunu vurgulamak için oyuncu, oyuncunun önünde yerde duran ağızlığın yumuşak dokusuna vurarak derin, rezonanslı bir ses üretir. Müteakip vuruşlar, yüksek perdeli bir ses oluşturarak, üç veya dört parmakla enstrümanın altındaki zeminin üzerinde yapılır.

Hawaii şarkıları için Ipu eşliğinde dinleyin

Hawaii Pahu Davul (pahu)

Kasık- geleneksel Polinezya davulu (Hawaii, Tahiti, Cook Adaları, Samoa, Tokelau). Sağlam bir gövdeden kesilir ve köpekbalığı derisi veya vatoz derisi ile kaplanır. Avuç içi veya parmaklarınızla oynayın. Kasık kutsal bir davul olarak kabul edilir ve genellikle bir tapınakta (heiau) bulunur. Geleneksel hula şarkılarına ve danslarına eşlik eder.

Dini öneme sahip davullara denir heiau pahu(dua davulu). Bir vatoz derisi genellikle bir dua davulu için kullanılırken, köpekbalığı derisi bir müzik davulu için kullanılır. Müzik eşliğinde davul denir hula pahu... Her iki davul da eski bir tarihe sahiptir ve şekil olarak benzerdir.

Küçük davullar genellikle bir hindistancevizi ağacının gövdesinden kesilir. Müzisyenin ayakta çaldığı devasa bir masaya benzeyen Pahu davulları da var.

Hawaii hula dansı için kasık davulu eşliğinde dinleyin

Afrika davulları

djembe (djembe)

djembe- tek bir tahta parçasından gerilmiş antilop veya keçi derisi ile oyulmuş, genellikle metal plakalarla oyulmuş bir kadeh (yaklaşık 60 cm yüksekliğinde ve yaklaşık 30 cm zar çapı) şeklinde bir Batı Afrika davulu " kesingkesing»Sesi yükseltmek için kullanılır. XII.Yüzyılda Mali İmparatorluğu'nda ortaya çıktı ve mecazi olarak Şifa Davul (Şifa Davul) olarak adlandırıldı. Açık gövde şeklinin geleneksel bir tahıl kırıcıdan türetildiğine inanılmaktadır. Vuruşa bağlı olarak djembe üç temel ses üretir: bas, ton ve keskin tokat. Afrika ritimleri, birkaç davul parçasının ortak bir ritim oluşturduğu poliritm ile karakterize edilir.

Avuç içleriyle djembe çalıyorlar. Temel vuruşlar: Bas (kafanın ortasına), Ton (kafanın kenarındaki ana vuruş), Slap (kafanın kenarına tokat).

Gine Ulusal Topluluğu Le Ballet Africains grubu sayesinde 20. yüzyılda geniş bir popülerlik kazandı. Djembe'nin popülaritesi, aynı zamanda nispeten kolay elle giyilmesine, oldukça güçlü bir basa sahip olmasına ve yeni başlayanlar için anlaşılması kolay olmasına katkıda bulunmuştur. Afrika'da djembe ustalarına djembefola denir. Djembefall, köyde çalınan tüm ritimleri biliyor olmalı. Her ritim belirli bir olaya karşılık gelir. Djembe, dinleyicilere çok şey anlatmanıza ve kelimenin tam anlamıyla insanları harekete geçirmenize olanak tanıyan hem eşlik eden hem de solo bir enstrümandır!

Dunduns ve shaker ile solo djembe dinleyin

Zil sesi

Zil sesi- Batı Afrika'nın üç bas davulu (en küçüğünden en büyüğüne: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Büyük davul. Sangban - Orta davul. Kenkeni bir trampettir.

Bu davullarda bir boğanın derisi gerilir. Deri özel metal halkalar ve ipler kullanılarak gerilir. Bu davullar buna göre perdede ayarlanmıştır. Ses bir çubukla üretilir.

Dunduns, Batı Afrika'daki geleneksel balenin bel kemiğidir. Dunduns ilginç bir melodi oluşturur ve djembe de dahil olmak üzere diğer enstrümanlar en üstte çalınır. Başlangıçta, bir kişi her bas davulunu çaldı, zara bir çubukla vurdu ve ikincisi zili (kenken) çaldı. Daha modern bir versiyonda, bir kişi aynı anda üç dikey makarada oynar.

Bir toplulukta çalındığında, bas davulları temel bir poliritim oluşturur.

Afrika Dunduns dinleyin

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - Gana'nın batı bölgesinde geleneksel bir kazık davul. Tamburun gövdesi sert ağaçtan, zarı ise antilop derisinden yapılmıştır. Deri, kasadaki deliğe yerleştirilen özel mandallarla takılır ve ayarlanır. Şekil ve ses, kongaya çok benzer, ancak boyut olarak daha küçüktür.

Kpanlogo sanatçısı yaratıcı olmalı, diğer enstrümanlarla müzikal bir diyalog (soru-cevap) yürütmelidir. Kpanlogo kısmı, doğaçlama öğelerini, dansçının hareketlerine göre desenin sürekli değişimini içerir. Kpanlogo avucunuzun içiyle oynanır, teknikler konga veya djembe çalmaya benzer. Çalarken, davul ayaklarınızla kenetlenir ve sizden hafifçe uzağa doğru eğilir. Hem grup ritminde hem de soloda kulağa hoş gelen çok ilginç ve melodik bir enstrümandır. Kpanlogo'nun farklı anahtar setleri sıklıkla kullanılır ve bu, büyük olasılıkla Kpanlogo'dan gelen Küba Kongs setlerine çok benzer.

Kpanloy'dan setin sesini dinleyin

Ashanti Davulları ( Ashante)

Ashanti Davulları - Gana'da geleneksel davul davul seti. Set, adını Fontomfrom'daki en büyük davuldan alır ( Fontom'dan). Çoğu zaman, büyük bir tambur bir insandan daha uzun olabilir ve tambura bağlı bir merdivene tırmanılması gerekir. Daha küçük davullara Atumpan ( atumpan), Apanthema ( apentema), Apetia ( apetia) .

Ashanti davulcularına cennet davulcuları denir. Davulcular Ashanti şefinin sarayında yüksek bir konuma sahiptirler, şefin karılarının kulübelerinin kusursuz bir düzende olduğundan emin olmak zorundadırlar. Ashanti ülkesinde kadınların davula dokunmasına izin verilmez ve davulcu davulunu bir yerden bir yere taşımaya cesaret edemez. Bunu yaparken delirebileceğine inanılıyor. Bazı kelimeler davula vurulamaz, bunlar tabudur. Örneğin, "kan" ve "kafatası" kelimelerinden bahsedemezsiniz. Eski zamanlarda, bir davulcu, liderin mesajını ileterek ciddi bir hata yaparsa, ellerini kesebilirdi. Şimdi böyle bir gelenek yok ve sadece en uzak köşelerde bir davulcu ihmal nedeniyle kulağını kaybedebilir.

Davulların yardımıyla Ashanti, kabilelerinin tüm tarihini davul edebilir. Bu, davulcuların ölen liderlerin isimlerini listelediği ve kabilenin hayatındaki önemli olayları tanımladığı belirli şenlikler sırasında yapılır.

Ashanti davullarının sesini duyun

Konuşan davul ( Konuşan davullar)

konuşan davul- Başlangıçta köyler arasındaki iletişimi sürdürmeyi amaçlayan özel bir Afrika davulu türü. Davul sesi insan konuşmasını taklit edebilir ve karmaşık bir ritmik ifadeler sistemi kullanıldı. Kural olarak, konuşan bir davul iki başlı, kum saati şeklindedir, her iki taraftaki deri, hayvanın derisinin veya bağırsaklarının etrafına örülen bir kayışla birlikte çekilir. Çalarken, konuşan davul sol elin altında tutularak ve kavisli bir çubukla vurularak tutulur. Oyuncu davulu (davulun ipi anlamında) sıkarak sesinin perdesini değiştirir, böylece sesindeki farklı notaları vurgular. Tamburu ne kadar çok sıkarsanız, o kadar yüksek ses çıkaracaktır. Bütün bunlar, diğer komşu köylere çeşitli mesajlar ve işaretler iletmenin mümkün olduğu "davul dilinin" çeşitli varyantlarını verir. Davul ritimlerinin bazı örnekleri, her kabiledeki manevi varlıklarla ilişkilidir. Dua sesleri ve konuşan davulların kutsaması ile Batı Afrika'daki sayısız köyde yeni bir gün başlıyor.

Konuşan davul, Batı Afrika Griots (Batı Afrika'da, kabile hikayelerini müzik, şiir, hikayeler şeklinde korumaktan sorumlu kastın bir üyesi) tarafından kullanılan en eski enstrümanlardan biridir ve kökenleri imparatorluk imparatorluğuna kadar uzanabilir. eski Gana. Bu davullar, köle ticareti sırasında Karayipler boyunca Orta ve Güney Amerika'ya yayıldı. Köleler onları birbirleriyle iletişim kurmak için kullandıklarından, konuşan davullar daha sonra Afrikalı Amerikalılar için yasaklandı.

Araç kendi yolunda benzersizdir. Dışarıdan alçakgönüllü görünebilir, ancak bu izlenim aldatıcıdır. Konuşan davul bir kişiye hem işte hem de dinlenmede eşlik eder. Bir kişiye "ayak uydurabilecek" birkaç araç vardır. Bu nedenle Afrika kültüründe haklı olarak özel bir yere sahiptir ve dünya kültür mirasının bir parçasıdır.

Kongo ve Angola'da, bu tür davullara Gana - dondon, Nijerya - gangan, Togo - leklevu'da lokole denir.

Konuşan davulun ritmini dinleyin

ashiko (aşiko)

ashiko(aşko) - bir Batı Afrika frustokonik davul. Ashiko, Batı Afrika'nın, muhtemelen Nijerya'nın, Yoruba halkının doğum yeri olarak kabul edilir. İsim çoğunlukla "özgürlük" olarak çevrilir. Ashiko şifa için, inisiyasyon ritüelleri sırasında, askeri ritüeller, atalarla iletişim kurmak, mesafeler üzerinden sinyal iletmek vb. için kullanıldı.

Ashiko geleneksel olarak tek parça sert ağaçtan, modern enstrümanlar ise dikişli şeritlerden yapılır. Zar, bir antilop veya keçi derisinden, bazen bir inek derisinden yapılır. Bir ip ve halka sistemi, zar üzerindeki gerilimin derecesini kontrol eder. Modern ashiko türleri plastik membranlara sahip olabilir. Ashiko, bazen biraz daha yüksek, yaklaşık yarım metre ila bir metre yüksekliğe sahiptir.

Şekli nedeniyle sadece iki tonun yeniden üretilebildiği djembe'den farklı olarak, ashiko'nun sesi, vuruşun zarın merkezine yakınlığına bağlıdır. Yoruba halkının müzik geleneğinde ashiko, djembe'ye neredeyse hiç eşlik etmez, çünkü bunlar tamamen farklı davullardır. Ashiko'nun “erkek” bir davul olduğuna ve djembe'nin “dişi” bir davul olduğuna inanılıyor.

Küba'da Ashiko şeklindeki davullara boku denir ve karnavallarda ve karşılaştırma adı verilen sokak geçitlerinde kullanılır.

Afrika davul ashiko'yu dinleyin

bata (bata)

Bata- bunlar, ellerle oynanan, uçlarında farklı çaplarda iki zar bulunan, kum saati şeklinde tahta bir kasaya sahip üç membranofon.

Yapmak banyo ya tüm ağaç gövdesinden geleneksel Afrika yöntemiyle ya da tek tek kalaslardan yapıştırmayla modern yöntemle. İki tarafta da banyo ince deriden (örneğin keçi derisinden) yapılan zarlar gerilir. geleneksel olarak banyo deri şeritlerle sabitlenir ve gerilirler, yarasanın endüstriyel versiyonu için tasarlanmış bir demir tutturma sistemi kullanır. bongolar ve kong. enu (enú, "ağız"), buna uygun olarak daha düşük bir sese sahip olan daha büyük bir zardır. Açık (açık), sessiz (sessiz) vuruşlar ve dokunuşlar (dokunma) çalar. Çaça- en küçük zar. Tokatlar ve dokunuşlar oynar. Oynamak banyo oturarak, önünüze diz çökerek. Membranın çoğu genellikle sağ el ile, en azından sol el ile oynanır.

Küba'da topluluk 3 kullanıyor banyo: Okonkolo- kural olarak, ritmik destek işlevini yerine getiren, kesinlikle sabit bir desen gerçekleştiren küçük bir davul. Aslında, bir topluluktaki bir metronomdur. Bu davul genellikle en az deneyimli davulcu tarafından çalınır. Itótele- orta tambur, işlevi büyük tambura "tepki vermektir" Iya. Iya- en büyük ve dolayısıyla en düşük "ana davul". üzerinde oynar olubata- lider, en deneyimli davulcu. Iya topluluğun solistidir. Birçok özelleştirme seçeneği var banyo; Ö ana kural tondur chacha her büyük davul eşleşmesinin tr sonraki en küçük Bataya genellikle küçük çanlar asılır.

bata ibadet nesnelerinden biri Chango olan Yoruba halkının Afrikalı köleleriyle birlikte Nijerya'dan Küba'ya getirildiler. (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), davulların efendisi. Küba'da banyo bir topluluktaki davul sayısının üçe indirildiği ritüel müzikte yaygın olarak kullanılmaya başlandı (Nijerya'da genellikle 4-5 vardır).

bata dini törenlerde önemli bir rol oynamak santeria, davulun tanrılarla iletişim dili olduğu ve ritim duygusunun bir kişinin "hayatta doğru bir şekilde yürümesi", yani gerekli eylemleri doğru zamanda gerçekleştirme yeteneği ile ilişkili olduğu. Santeria'daki davullar, herkesin kendi sesine ve kendi atanmış sorumluluklarına sahip olduğu bir aile olarak algılanırken, her türün koruyucu azizi olarak algılanır. banyo ayrı bir Santerian "tanrı" Orisha - koruyucu azizi concolo Chango'dur, otel- Ochun ve iya - Iemaya . Ayrıca, her davulun kendi "ruhu" olduğuna inanılır. anya (ana)özel bir ritüel sırasında yeni yapılmış bataya “gömülü” olan, inisiyasyonu geçmiş diğer bataların “ruhlarından” “doğmuş”. Nijerya'dan özel olarak nakledildikleri bilinen vakalar var. ana Küba'da yeni bir davul "vücut" yaparken.

1959 sosyalist devriminden önce, Bata davulu, inisiyelerin (inisilerin) veya inisiyelerin davet edildiği kapalı ritüellerde gerçekleşti. Bununla birlikte, devrimden sonra, Küba müziği Küba'nın ulusal bir hazinesi ilan edildi ve geleneksel (çoğunlukla dini) müziği inceleyen gruplar (örneğin, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) oluşturuldu. Bu kesinlikle "adanmış" davulcuların hoşnutsuzluğuyla karşılandı. Bata müziğinin zamanla kamuya açık hale gelmesine rağmen, dini törenlerde kullanılan davulları ayırmak hala gelenekseldir ( temel) ve "dünyasal" ( aberikula).

bata davulları dinle

Bugarabu ( begonya)

Bugarabu(U vurgusu) - Senegal ve Gambiya'nın geleneksel çalgısı, diğer Afrika ülkelerinde bulunmuyor. Kural olarak, bir müzisyen aynı anda üç veya dört davul çalar. Vücut bir kadeh veya ters çevrilmiş bir koni gibi bir şey şeklindedir. Bazen vücut kilden yapılır.

Birkaç on yıl önce, bowarabou solo bir enstrümandı. Tek el ve sopayla oynuyorlardı. Bununla birlikte, son nesiller, araçları kulelere monte etmeye başladı. Belki de onlar üzerindeki kong enstrümanının etkisiydi: Bildiğiniz gibi, oynarken her zaman birkaç tane kullanılır. En iyi ses için davulcu, sese lezzet katan özel bir metal bilezik takar.

Bugarabu bir djembe'ye benziyor, ancak bacak daha kısa veya tamamen yok, ağaç farklı bir türden ve biraz daha ince, bundan dolayı ses daha melodik. Çalarken, davulcu ayakları üzerinde durur ve fiziksel olarak zara sert bir şekilde vurur. Enstrümanın sesi bir yandan güzel çıkıyor: parlak ve derin ve diğer yandan pratik: onu kilometrelerce duyabilirsiniz. Bugarabou, davulun adını aldığı karakteristik bir derin yuvarlanma sesine sahiptir. Geniş bir oyun alanı ve geniş bir rezonanslı gövdeyi birleştiren bu davulun ayırt edici özellikleri, yankılanan tokat ve uzun ömürlü derin bastır. Genellikle djembe ve diğer davullarla oynamak için bir destek bas davulu olarak kullanılır. Ancak, solo oynamak için de harika.

Bugarabou Afrika davul sesi

Sabar ( sabretmek)

sabar - Senegal ve Gambiya'nın geleneksel enstrümanı. Geleneksel olarak tek elle ve sopayla oynanır. Asa sol elle tutulur. Kpanloi'de olduğu gibi, sabar zarı mandallarla tutturulmuştur.

Sabar, 15 km'ye kadar mesafedeki köyler arasında iletişim için kullanılır. Çeşitli ritimler ve ifadeler mesajların iletilmesine yardımcı olur. Bu tamburun birkaç farklı boyutu vardır. Sabar, sabarı çalmanın müzik tarzı olarak da adlandırılır.

Afrika sabar davulunu dinleyin

kebero ( kebero)

kebero - Etiyopya, Sudan ve Eritre'de geleneksel müzikte kullanılan çift taraflı konik bir davul. Kebero, Etiyopya'daki bir Hıristiyan kilisesinde ayinlerde kullanılan tek davuldur. Resmi tatillerde kebero'nun küçük bir versiyonu kullanılır. Gövde metal olup, her iki tarafı deri membran ile kaplanmıştır.

Enstrümantal eşlik ve danslarla icra edilen “Semi Hathor” adlı şarkının sözlerinde Kebero tipi fıçı tamburdan söz edilmektedir. Metnin bir kaydı, tanrıça Hathor'un Dendera'daki tapınağında (MÖ 30 ile MS 14 arasında inşa edilmiştir) korunmuştur. Daha sonra, fıçı şeklindeki tambur, sonraki dönemlerin geleneğine geçti. Benzer bir konik tambur - kebero Kıpti Kilisesi'nde ilahi hizmetlerde kullanılan, şimdi Etiyopya Kilisesi'nin ritüellerinde korunmaktadır.

Bir kebero ile Etiyopya servisini dinleyin

Udu ( Udu)

Udu- Nijerya kökenli Afrika kil davul potu (udu - İbo dilinde hem "gemi" hem de "barış"). Udu'nun çıkardığı derin, baskın sesler birçok kişiye "ataların sesleri" gibi görünüyordu ve başlangıçta dini ve kültürel törenlerde kullanılıyordu. Deliğe vurulduğunda, derin bir alçak ses yayar, yüzey boyunca seramik bir çınlama sesi. Yüzeyde bir zar olabilir.

Bu enstrüman için genel kabul görmüş bir isim olmadığı gibi, herhangi bir geleneksel kulak çalma ekolünün de mevcut olmadığını belirtmekte fayda var. Aslında, tarihlerinin çoğunda For'nun ayrık gruplar halinde yaşadığı düşünüldüğünde, bu hiç de şaşırtıcı değil. Tüm Nijeryalı müzisyenlerde ortak olan tek temel teknik, diğer el ile davulun boynunun açılıp kapanmasıyla yan deliğe vurmaktır. Bu, birçok kişinin Uda'yı çok sevdiği hipnotik bir bas üretir. Çalgının adında da durum aynı: Sadece bölgeden bölgeye değil, davulun hangi törenlerde kullanıldığına göre de değişiyor. Çoğu zaman, "abang mbre" adı ona atfedilir, bu da sadece "oynamak için bir pot" anlamına gelir. Ayrıca ilginç bir detay da başlangıçta sadece kadınların ud çaldığıdır.

Fiberglas ve ahşap udunun görünümüne rağmen, kil bu aleti yapmak için en popüler malzeme olmaya devam ediyor. Günümüzde çoğu zanaatkar çömlekçi çarkında davul yapıyor, ancak Nijerya'da makineler ve karmaşık aletler kullanmadan geleneksel yapım yöntemi hala yaygın. Bir tencereye dökülen su yardımıyla rezonatörün özellikleri değiştirildiğinde, fiberglas tuhaflıkla oynamanın ilginç bir tekniği var. Su ile davul gerçekten mistik bir ses alır.

Udu enstrümanları, benzersiz bir "aqua-rezonans" sesi ve sıcak "toprak" titreşimi birleştirerek, derin ve yüksek saran tonların kusursuz bir birleşimini yaratır. Göze ve dokunuşa hoş gelen, kulak tarafından sakinleştirici ve yatıştırıcı olan Udu, sizi derin meditasyona götürebilir, size rahatlık ve dinginlik hissi verebilir.

udunun sesini dinle

Kabaş ( su kabağı)

Kabaş - balkabağından yapılmış büyük bir bas davul. Mali'de, başlangıçta yemek pişirmek için kullanıldı. Üzerinde elleriyle, yumruklarıyla veya sopalarıyla oynarlar. Enstrümanın çapı yaklaşık 40 cm'dir, bazen kalabash bir leğene daldırılır ve üzerine bir yumrukla dövülür, bu durumda çok güçlü ve pompalayıcı bir bas elde edilir.

Kalabash'ın sesini dinle

Gom Davul ( gome davul)

Gom dramı - Gana'dan bas davul. Ahşap kutu (45x38 cm) ve antilop derisinden yapılmıştır. Topuklarıyla tonu değiştirmeye yardımcı olurken, yerde otururken çalarlar. Müzik tarzı Afro-Kübalı'ya yakın. Davul, 18. yüzyılda Kongolu balıkçılar tarafından Gana'ya tanıtıldı. benziyor)

Bir kabile kralı veya falcı bu davulu törenlerde kullanır. Yoruba, davullarını çeşitli figürlerle zengin bir şekilde süslemiştir.

Chokwe, Angola
(Çokwe)

Chokwe, uzaktan iletişim ve ritüel hikayeler için kullanılan çift taraflı bir davuldur.

Senufo, Fildişi Sahili
(Senufo)

Senufo, uzaktan haberleşmek ve destana eşlik etmek için kullanılan çift taraflı bir davuldur.

Afrika Yoruba ritimlerini dinleyin

Afrika Chokwe ritimlerini dinleyin

Afrika Senufo ritimlerini dinleyin

davul Küba,
Nijerya (Küba)

Deniz kabuklarıyla zengin bir şekilde kaplanmış kraliyet davulu

Bamileke, Kamerun
(BAMİLEKE)

Kamerun'da aynı adı taşıyan vatandaşlığa aittir.

Yaka, Kamerun
(YAKA )

Bir yuva ile ahşap davul. Bu davul eşlik için kullanılır ve iki çubukla çalınır.

Latin amerika davulları

kajon ( kajon )

kajon 19. yüzyılın başında Peru'da ortaya çıktı. Bir versiyona göre, köleler müzik çalmak için meyve kutuları kullandılar, çünkü Afrika davulları İspanyol sömürge yetkilileri tarafından yasaklandı. Popülaritesinin zirvesi yüzyılın ortalarında geldi, 19. yüzyılın sonuna kadar müzisyenler en iyi sesi elde etmek için malzemeler ve cajon cihazı ile deneyler yapmaya devam ettiler. O zamandan itibaren Latin Amerika'ya yayılmaya başladı ve yirminci yüzyılda Peru ve Küba müzik kültürünün ayrılmaz bir parçası haline geldi.

Yirminci yüzyılın yetmişli yıllarında, Perulu besteci ve cajon yapımcısı Caitro Soto, cajonu Peru'yu ziyaret eden İspanyol gitarist Paco de Lucia'ya hediye olarak sundu. Paco, cajonun sesini o kadar çok sevdi ki, ünlü gitarist ülkeyi terk etmeden önce başka bir enstrüman satın aldı. Biraz sonra, Paco de Lucia cajonu flamenko müziğiyle tanıştırdı ve sesi bu müzikal yönle sıkı bir şekilde ilişkilendirildi.

Sitemizde darbuka için flamenko ritimli güveç bulabilirsiniz.

Cajonun sesini dinle

Kongi ( Konga )

Konga Muhtemelen Makuta Makuta davullarından veya Mbanza Ngungu, Kongo'da yaygın olan Sikulu Sikulu davullarından türetilmiş, Afrika kökenli, dar ve uzun bir Küba davuludur. Conga çalan kişiye "conguero" denir. Afrika'da konga içi boş kütüklerden yapılırdı; Küba'da konga yapma süreci fıçı yapımına benzer. Aslında, başlangıçta Küba kongaları sadece fıçılardan yapılmıştır. Bu enstrümanlar Afro-Karayip dini müziğinde ve rumbada yaygındı. Congalar artık Latin müziğinde, özellikle salsa, merengue, regaeton ve diğerleri gibi tarzlarda çok popüler.

Çoğu modern kong, ahşap veya fiberglas gövdeye ve deri (plastik) bir zara sahiptir. Ayakta çalındığında, kongalar genellikle vücudun kenarından icracının başına kadar yaklaşık 75 cm'dir. Otururken de konga oynayabilirsiniz.

Küba kökenli olmalarına rağmen, diğer ülkelerde popüler ve halk müziğine dahil edilmeleri, dokümantasyon ve sanatçılar için terminolojinin çeşitlenmesine neden oldu. Ben Jacobi, Conga Davuluna Giriş'inde, davulların İngilizce'de congas, İspanyolca'da tumbadoras olarak adlandırıldığını düşünüyor. Küba'da yaygın olarak adlandırıldığı gibi, büyükten küçüğe tek tek davulların adları:

• Süpertumba (süpertumba)çapı yaklaşık 14 inç (35,5 cm) kadar büyüyebilir.
• Tumba tipik olarak 12 ila 12.5 inç (30.5 ila 31.8 cm) çapındadır.
• Konga (konga) tipik olarak 11,5 ila 12 inç (29,2 ila 30,5 cm) çapındadır.
• Quinto yaklaşık 11 inç çapında (yaklaşık 28 cm).
• rekintoçapı 10 inçten (24.8 cm) daha az olabilir.
• Ricardo) yaklaşık 9 inç (22,9 cm). Bu davul genellikle bir omuz askısına takıldığından, geleneksel bir kongadan genellikle daha dar ve daha kısadır.

"Konga" terimi, Latin müziğinin Amerika Birleşik Devletleri'ni kasıp kavurduğu 1950'lerde popüler hale geldi. Küba oğlu (oğul) ve New York cazını karıştırıp daha sonra mambo ve daha sonra salsa olarak adlandırılan yeni bir tarz verdi. Aynı dönemde, Conga Line'ın popülaritesi bu yeni terimin yayılmasına yardımcı oldu. Desi Arnaz, konga davullarının popülerleşmesinde de rol oynadı. "Konga" kelimesi ritimden gelir. la conga genellikle küba karnavallarında oynanır. Ritmin çalındığı davullar la conga bir adı vardı tambores de conga olarak İngilizce'ye çevrildi konga davulları.

Kong Solo'yu dinleyin

Bongolar

bongo veya bongo - birbirine bağlı bir çift tek başlı, açık davuldan oluşan Küba kökenli bir alet. Daha büyük çaplı tambura embra (hembra - bir kadın, bir kadın için İspanyolca) ve daha küçük olana - bir maço (maço - bir erkek için İspanyolca) denir. Daha küçük bong, daha geniş olandan yaklaşık üçte bir daha yüksek ses çıkarır.

Görünüşe göre, bongolar Afrika'dan kölelerle birlikte Latin Amerika'ya geldi. Tarihsel olarak, bongolar, 19. yüzyılın ikinci yarısında doğu Küba'da ortaya çıkan salsa, changui ve oğul gibi Küba müziği tarzlarıyla ilişkilidir. Bununla birlikte, Fas'ta olduğu kadar Mısır'da ve diğer Orta Doğu ülkelerinde de seramik gövdeli ve keçi derili bongo benzeri davul çiftlerinin bulunduğuna dikkat edilmelidir.

solo bong dinle

(Pandeiro)

- Portekiz ve diğer ülkelerde kullanılan Güney Amerika tef.

Brezilya'da pandeiro, samba'nın ruhu olan bir halk müzik aleti olarak kabul edilir. Pandeiro'nun ritmi, Brezilya capoeira'sı eşliğinde kullanıldığında atabaque'ın sesini tamamlar.

Geleneksel olarak pandeiro, üzerine bir deri zarının gerildiği ahşap bir çerçevedir. Jantın yanlarında gömme fincan şeklinde metal çanlar bulunur (liman boyunca. Platinelas). Günümüzde bir pandeiro'nun zarı veya tüm pandeiro genellikle plastikten yapılır. Bir pandeiro'nun sesi, zarı çekip gevşeterek modüle edilebilir.

Pandeira'yı şu şekilde çalarlar: icracı pandeira'yı bir elinde tutar (genellikle pandeiro'nun kenarında, platin çanların arasındaki aralıklardan birinde, enstrümanı tutmayı kolaylaştırmak için işaret parmağı için bir delik açılır. ) ve diğer eliyle aslında ses üreten zara vurur.

Bir pandeirada farklı ritimlerin yaratılması, zar üzerindeki etkinin kuvvetine, darbenin nereye düştüğüne ve avucun hangi kısmına vurulduğuna bağlıdır - başparmak, parmak uçları, açık avuç, kayık avuç, avuç içi kenarı ile veya avucun alt kısmı. Pandeiro aynı zamanda sallanabilir veya pandeiro'nun kenarı boyunca kaydırılabilir, bu da hafif uğultulu bir ses çıkarır.

Pandeiro'da çeşitli vuruşları değiştirerek ve böylece farklı sesler üreterek, hafif şeffaf pandeiro ritimleri gibi tiz, net, sanki elde edilir. Pandeiro, genel olarak farklıdır, çünkü sesli ve belirgin bir ton yaratabilir. Hızlı ve karmaşık ritimler çalarken sese netlik, iyi yerleştirilmiş vurgular verir.

Tu-tu-pa-tum, en basit pandeira ritimlerinden biridir. Başparmak pandeiro'nun ("tu-tu") kenarındaki iki darbe, tüm avuç içi pandeiro'nun ("pa") ortasındaki bir darbe ve tekrar başparmak pandeiro'nun kenarındaki bir darbe ( "tm"). Son vuruşta, pandeira biraz sarsılır, enstrümanı aşağıdan yukarıya doğru, sanki vuran avuç içine "doğru" bir hareket yapar.

İlk bakışta (özellikle berimbau ile karşılaştırıldığında) çalmayı öğrenmesi çok zor olmayan bu enstrümanın göreceli basitliği aldatıcıdır. Pandeira oynama tekniği oldukça karmaşıktır. Pandeira oyununun gerçek bir ustası olmak için, prensipte olduğu gibi ve profesyonel olmak istediğiniz herhangi bir işte çok pratik yapmanız gerekir.

Pandeiro'nun solosunu dinleyin

- çok derin, yüksek sesli Brezilyalı çift başlı bas davul. Metalden veya ince ahşaptan yapılmış olan kafalar keçi derisiyle (bugünlerde genellikle plastik) kaplıdır. Surdo, Brezilya karnaval müziğinde yaygın olarak kullanılmaktadır. Surda, sağ elde yumuşak uçlu bir sopayla, sol el ise sopasız olarak aradaki zarı boğuyor. Bazen ses iki çırpıcı ile üretilir. Surdo'nun üç boyutu vardır:

1. Surdu "(ji) primeira"("De primeira") veya "gi marcação" ("de marcação") - bu, 24 inç çapındaki en bas davuldur. Barın ikinci ve dördüncü sayımlarında çalar - sambada vurgu vuruşları. Bu, bateria oluşumunun temelidir.

2. Surdu "(ji) shogunda"("De segunda") veya 22 inç çapında "ji resposta" ("de resposta"). Barın birinci ve üçüncü sayılarında oynar. Adından da anlaşılacağı gibi - "resposta", "cevap" - surdu shogunda surdu primeira'ya yanıt verir.

3. Surdu "(ji) terceira"("De terceira") veya "gi krampları" ("de corte"), "centrador" ("centrador") yaklaşık 20 inç çapındadır. Çeşitli varyasyonların eklenmesiyle surdu primeira ile aynı vuruşları çalar. Tüm baterianın ritmi bu davulun sesine dayanmaktadır.

solo surdo dinle

Cuica

Kuika- En sık sambada kullanılan sürtünme davulları grubundan Brezilya vurmalı müzik aleti. Gıcırtılı, sert, yüksek-kayıtlı bir tınıya sahiptir.

6-10 inç çapında, silindirik metal (orijinal olarak ahşap) bir gövdedir. Kasanın bir tarafı deri çekilir, diğer tarafı açık kalır. İçeride, merkeze ve deri zarına dik bir bambu çubuk yapıştırılmıştır. Enstrüman bir kayışla yandan göğüs hizasında asılır. Müzisyen, kuik çalarken, bir elinde tutulan nemli bir bezle, diğer elinin başparmağıyla deri zarı dışarıdan, sopa eki alanında bastırarak çubuğu yukarı ve aşağı ovalar. Sürtünme hareketleri ses üretirken, ton membrana uygulanan basıncın derecesine bağlı olarak değişir.

Kuika, tüm tarzlardaki samba müziğinde önemli bir ritmik rol oynar. Enstrümanın Rio de Janeiro'daki karnavalda icracı gruplar tarafından cuic icracılarının ritim bölümlerinde kullanılmış olması dikkat çekicidir. Bu tür müzisyenlerin yokluğunda, Brezilyalı şarkıcılar kuiki sesini taklit edebilir.

Kyuki'nin sesini dinle

Davul Pow-Wow ( Pow Vay Davul)

Davul Pow-Vay- Sioux Drums tarzında yapılmış geleneksel Amerikan Kızılderili davulu. Davul, yılın her ayı için bir tane olmak üzere New Mexico'nun ana ağaç türlerinin 12 bölümünden özenle monte edilmiştir; parçalar parlatılır, daha sonra ham deri ile kaplanır ve örgülenir. Enstrüman şifa ritüellerinde, ruhlarla iletişim kurmada ve danslara eşlik etmede kullanıldı. Davulların boyutu büyük ölçüde değişir; birkaç sanatçı büyük davul çalıyor.

Kızılderili Kızılderililerinin Pow-Wow Davuluna Şarkı Söylediğini Duyun

Stildrum ( Çelik tambur, tava, su ısıtıcısı tamburu)

Stildrum veya çelik tambur- 1930'larda Trinidad ve Tobago'nun müzik performansı için membran davulları ve bambu çubukları yasaklayan bir yasayı geçirmesinden sonra icat edildi. Tambur, çelik varillerden (İkinci Dünya Savaşı'nın bitiminden sonra sahillerde kalan büyük miktarlarda), 0,8 - 1,5 mm kalınlığında çelik saclardan dövüldü. Enstrümanın akort edilmesi, bu çelik levhada taç yaprağı şeklindeki alanların şekillendirilmesi ve çekiçlerle istenen sesin verilmesinden ibarettir. Yılda bir veya iki kez enstrümanın yeniden ayarlanması gerekebilir.

Calypso ve meyve suyu gibi Afro-Karayip müziğinde kullanılır. Enstrüman ayrıca Trinidad ve Tobago Cumhuriyeti'nin silahlı kuvvetlerinde de temsil edilmektedir - 1995'ten beri Savunma Kuvvetleri altında bir çelik varil kullanan dünyadaki tek askeri grup olan bir "çelik bant" vardır. Genellikle, bir toplulukta birkaç tür enstrüman çalınır: melodi pinpondur, melodi patlaması armonik tabanı oluşturur ve bas patlaması ritmi korur.

Asılı davul ve glukofon gibi enstrümanların öncüsüdür.

Cajon ve ukulele ile birlikte bir Steel Drama melodisi dinleyin

Avrupa davulları

Tamora ( Tamora)

Tamora Tamborra olarak da adlandırılır (etimolojik olarak İtalyanca'daki Tamburo veya davul kelimesiyle ilişkilidir), bu, İtalya'nın Campania eyaletinin halk müziği geleneğine özgü, ancak Sicilya'da da yaygın olan hafif jingle'lı bir çerçeve davuldur. Bask tefini andırıyor, ancak çok daha ağır ve çok daha büyük. Oyunun tekniğinde, başparmağın ve diğer tüm parmakların dönüşümlü darbeleri kullanılır. Benzersiz bir fırça döndürme tekniği de kullanılır. İlk kez, tamorra'ya benzer tef görüntüleri antik Roma fresklerinde ortaya çıkıyor ve müzisyenin elinin konumu modern geleneksel tekniğe çok benziyor.

Görünüşe göre, bu davullar eski gizemlerle yakından ilgilidir. Bu Dionysos gizemlerinin kalıntıları, sözde tarantizmle bağlantılı müzikal gelenekler biçiminde neredeyse günümüze kadar gelebilmiştir. Tarantizm, bazı araştırmacılara göre, bazen tarantula örümceği ile özdeşleştirilen, Taranta adı verilen efsanevi bir yaratığa olan eski inançla ilişkili kitlesel histeri biçimlerinden biridir, ancak bu tamamen doğru değildir. Taranta daha çok kötü bir ruhtur, kurbanlara, genellikle genç kadınlara sahip olan, kasılmalara, bilinç bulanıklığına ve hatta histerik nöbetlere neden olan bir iblistir. Tarantizm salgınları tüm bölgeleri kapladı. Bu fenomen, Orta Çağ'ın başlarına kadar uzanan kroniklerde belgelenmiştir.

Bu rahatsızlığı iyileştirmek için, uzun süre şarkı veya melodik bir enstrüman eşliğinde hızlı bir ritim (genellikle 6/8) yapan bir tamorra sanatçısı davet edildi. Üzerinde bu törenin yapıldığı hasta saatlerce ritmik ve hızlı hareket etmek zorunda kaldı. Tören bir gün veya daha fazla sürebilir ve tamamen yorgunluğa neden olabilir. Tam bir tedavi için prosedür yılda birkaç kez gerçekleştirildi. Son tarantizm vakaları, geçen yüzyılın 70'lerinde tanımlandı. Halk dansları tarantella ve eski formu pizzicarella bu ayinden türemiştir. Kötü ruhun terk ettiği kurbanın sarsıcı hareketleri zamanla ritüelleşti ve bu kışkırtıcı dansların çeşitli dans hareketlerine dönüştü.

Stüdyomuzda Antonio Gramsci'nin icra ettiği tamorranın kulağa nasıl geldiğini duyabilirsiniz.

Tamorra'nın ritimlerini dinleyin

Boyran ( bodhran)

Boyran- Yaklaşık yarım metre (genellikle 18 inç) çapında bir tefi andıran İrlanda vurmalı müzik aleti. İrlandaca kelime bodhran"gök gürültüsü", "sağır edici" olarak tercüme edildi. Boyran dikey olarak tutulur, üzerinde kemiğe benzeyen tahta bir çubukla belirli bir şekilde oynanır. Boirana'daki profesyonel bir sanatçının kitinde çok çeşitli şekil ve boyutlarda çubuklar var.

Boiran'ın benzersizliği, oynarken zara bir veya diğer ucuyla vuran ve vuruşlar arasındaki aralığı önemli ölçüde azaltan iki uçlu bir sopanın kullanılmasında yatmaktadır. Bu çubuğun özel bir adı var -" kipin"... Saniye eli (genellikle sol) kafayı susturmak ve perdeyi değiştirmek için kullanılır. Bazen tek uçlu bir çubuk da kullanılır, ancak daha sonra benzer hızda ritimler gerçekleştirmek için fırça ile daha fazla hareket yapmanız gerekir.

Boran çapı genellikle 35 ila 45 cm (14 ″ -18 ″). Kenarlarının derinliği 9-20 cm'dir (3,5 ″ -8 ″). Tef üzerine bir taraftan keçi derisi çekilir. Diğer taraf, sesin perdesini ve tınısını kontrol edebilen icracının eline açıktır. İçeride 1-2 bar olabilir ama bunlar genellikle profesyonel aletlerde yapılmaz.

Günümüzde bohran sadece İrlanda halk müziğinde kullanılmamakta, bu küçük adanın çok ötesine geçmiştir ve boiran üzerinde müzik çalınmaktadır ki bu, görünüşe göre, görmeye alıştığımız ortamla hiçbir ilgisi yoktur. ve onu işitiyor, ama nerede görünmediyse, onunla birlikte orada bir İrlanda parçası beliriyor.

Boyran solosunu dinleyin

Lambeg, Kuzey İrlanda ( kuzu eti)

İrlanda halk müziği ve Ulusal Kurtuluş Partisi gelenekleri ile güçlü bir şekilde ilişkili olma eğiliminde olan boiranaya ek olarak, İrlanda'da ayrıca, esas olarak Kuzey İrlanda'da yaygın olan ve Liberal Birlik gelenekleriyle ilişkili olan lambeg adlı başka bir davul daha vardır. Parti (Kuzey İrlanda'nın Birleşik Krallık içinde kalmasını isteyen muhafazakar partiler). Boiran ile karşılaştırıldığında, lambeg çok daha az popülerdir, ancak aslında aynı derecede ilginç ve benzersizdir.

Tamburun adı - "lambeg" - örneğin fotokopi makinesi gibi genel bir addır - aslında şirketin adı olmasına rağmen, tüm fotokopi makineleri dediğimiz gibi. Lambeg, Belfast'ın birkaç kilometre güneybatısında, Lisbourne yakınlarında bir bölgedir. Bu ismin davula takıldığına inanılıyor, çünkü kamış çubuklarıyla ilk kez orada oynamaya başladılar.

Lambeg, Japon davullarıyla birlikte dünyanın en gürültülü davullarından biridir. Genellikle sesinin hacmi 120 desibele ulaşır; bu, küçük bir uçağın kalkış sesi veya pnömatik bir matkabın sesi ile karşılaştırılabilir. Sokak alayları sırasında, birkaç kilometre boyunca bir lambeg sesi duyulabilir.

Bu "canavar" nedir? Lambeg'in çapı yaklaşık 75 cm, derinliği yaklaşık 50 cm ve ağırlığı 14-18 kg'dır. Gövde genellikle meşeden yapılır ve üst ve alt kısım keçi derisi ile kaplanır. Daha önce, lambeg tek bir tahta parçasından yapılmıştır, ancak o zamandan beri Günümüzde, bu tür ağaçlar artık büyümüyor, o zaman içeriden bir fıçı gibi sabitlenmiş iki kavisli meşe levhadan yapılıyor. Tamburun bir tarafında, daha kalın bir cilt çekilir, diğerinde - tamburun sahibinin sağ elini veya sol elini kullanmasına bağlı olarak daha incedir (daha güçlü el daha kalın cilde vurmalıdır). Ancak derinin kalınlığından bağımsız olarak, her iki zar üzerindeki etki aralığı aynı olmalıdır.

Daha önce de belirtildiği gibi, lambeg kamış çubuklarla oynanır, çünkü kamışın bağlantı dikişleri yoktur, bu nedenle ortayı kırmaz. Çubuğun tüm uzunluğu boyunca ipliklerle bölünür, bu nedenle çubuklar yavaş yavaş uçlarda kırışır ve başarısız olur.

Süslemelere gelince, lambeg ya çok basit ve sadedir ya da tamamen savaşçı, anıtsal, dini veya politik sembollerle boyanmıştır.

Provalar veya performanslar sırasında, lambeg özel bir stand üzerine kurulur, ancak alaylar sırasında sanatçılar kelimenin tam anlamıyla kendi üzerlerinde taşımak zorundadırlar. Tambura dayanıklı bir kayış takılır ve boyuna asılır. Aynı zamanda, bir müzisyenin yürüdüğü ve birkaç kişinin etrafta koşuşturup davulu taşımasına yardım ederek, onu orada burada desteklediğinde oldukça sık bir resim gözlemleyebilirsiniz.

Lambeg'in kökeninin en güvenilir versiyonu, göçmenler, eski askerler veya Hollanda'dan Hollandalı William aracılığıyla 17. yüzyılın ilk yarısında İskoçya veya Kuzey İngiltere'den İrlanda'ya gelmesidir. Her durumda, tüm araştırmacılar lambeg'in atasının çok daha küçük boyutlu sıradan bir askeri davul olduğu konusunda hemfikirdir. Ve bir buçuk yüzyıl sonra, sanatçılar arasındaki olağan rekabet nedeniyle, 1840-1850 yılları arasında bir yerde “büyümeye” başladı, şöyle bir şey: “Benim davulum senin davulundan daha büyük ...” Bundan önce, lambeg'e sıklıkla eşlik edildi. bir borunun sesleriyle, ancak neredeyse iki katına çıktıktan sonra, borular artık duyulamaz hale geldi ve şimdi “lambeg-borusu” çifti kuraldan çok istisna.

Makalenin başında belirtildiği gibi, lambeg, her yıl Temmuz ayında yürüyüşler düzenleyen Liberal Birlikçi Parti veya Turuncu Düzen ile güçlü bir şekilde ilişkilidir ve Ağustos ayında Ulusal Kurtuluş Partisi elinde bir boyran ile yürüyüşe çıkar. Yaptıkları ritimlere gelince, birçok yönden çok benzerler, çünkü kökenleri, her halükarda, siyasi bağlantıdan bağımsız olarak, halktır. Bu siyasi törenlere ek olarak, İrlanda'da tüm yıl boyunca festivaller düzenleniyor ve burada yüzlerce sanatçı lambeg'i kimin daha iyi çaldığını görmek için yarışıyor. Genellikle bu tür yarışmalar, sanatçılar tamamen tükenene kadar arka arkaya birkaç saat sürer. Türünün en büyük festivali, Temmuz ayının son Cumartesi günü Armag County, Markethill'de gerçekleşir.

Bir lambeg davulunun gürültüsünü duyun

İsviçre davul)

İsviçre, 1291'de bağımsızlığını kazandı ve bir askeri cesaret modeli haline geldi. Uzun yürüyüşlerin ve kamp yaşamının ihtiyaçları, 1400'lerde davul müziğinin gelişimini ateşledi. Avrupa'nın geri kalanı bu askeri müzik formlarını 1515'te Marignano Savaşı'nda (Milan, İtalya yakınlarında) fark etti.

Germen beylikleri bu savaş müziğini 1500'lü ve 1600'lü yıllarda benimsediler. Fransızlar, 1600'lerde ve 1700'lerde Fransız ordusunun geri kalanını etkileyen davul müziği kullanan İsviçre paralı askerlerini kullandılar. İngiltere'de Kraliçe Anne'nin saltanatı sırasında, İngiliz ordusu çok düzensiz ve disiplinsiz hale geldi. 1714'te İngiliz ordusu yeniden düzenlendi, yani.Bu şekilde, davul müziği İngiliz ordusu tarafından benimsendi (İskoç alayları hariç).

Davul vuruşları çeşitli sinyalleri iletmek için kullanılmıştır. Kampın askeri hayatı bir dizi günlük sinyal gerektirir: kalkma zamanı, kahvaltı, hasta çağrısı, bavul toplama, öğle yemeği, görev çağrıları, akşam yemeği, akşam inzivası, sokağa çıkma yasağı. ile yürüyüşte İşaretler, yürüyüşü durdurmak, genişletmek, yoğunlaştırmak, hızlandırmak veya yavaşlatmak dahil olmak üzere çeşitli oluşumlar yapmak için kullanıldı. Davulların önemli bir kullanımı, savaştan önce ve sonra yapılan geçit töreniydi. Sanılanın aksine, çok gürültülü ve kafa karıştırıcı olduğu için savaş alanında davul kullanılmadı.

İsviçre davuluyla yakından ilgili olan davul temellerinin tarihi, daha sonra bir trampet (İng. trampet), daha önce yan davul (eng. yan davul- yani, "yan tarafa takılan bir davul") veya basitçe - bir askeri davul (eng. askeri- askeri).

1588'de Dion'dan (Fransa) Thoinot Arbeau'nun Orkestrografi kitabı yayınlandı. İçinde Arbaud, "İsviçre İnme" ve "İsviçre Fırtına İnme" ni tanımladı. Bu vuruşlar çeşitli kombinasyonlarda sunuldu, ancak onlar için parmaklama belirtilmedi.

1778'de, davullar askeri sisteme zaten iyi bir şekilde entegre edildiğinde, Philadelphia'dan Baron Friedrich von Stuben, karşılık gelen emirlerin verileceği sinyaller (ritimler) aracılığıyla davulların kullanımı hakkında bir el kitabı yazdı.

"İlkel" terimini ilk kullanan kişi Charles Stewart Ashworth idi. 1812'de Charles Stuart Ashworth, bir grup davul ilkesini sınıflandırmak için terimi kullandığı Yeni, Yararlı ve Tam Bir Davul Sistemi adlı ders kitabını yayınladı. Kendisini ilkel teorinin babası olarak konumlandırdı (ve haklı olarak böyle kabul ediliyor).

1886'da ABD Donanma Bandosu başkanı John Philip Sousa, trompet ve davul için bir talimat kitabı olan didaktik eseri Trompet ve Davul'u yazdı. Askeri davulcular için bir el kitabı olarak, o zamanlar eksiksiz bir dizi temel içerdiğinden siviller arasında da yaygınlaştı.

1933'ten beri Ulusal Temel Davulcular Birliği (NARD) ortaya çıktı. Bu organizasyon, temelleri teşvik etmek ve onları eğitim sistemine entegre etmek için oluşturuldu. NARD, her biri 13 ilke içeren iki tabloya bölünmüş 26 ana ilkeyi konumlandırmaya karar verdi.

"Drum roll" filminden bir İsviçre davul düellosunu dinleyin

timpani ( timpani)

litavri- belirli bir perdeye sahip bir vurmalı müzik aleti. Açık tarafı deri veya plastik ile sıkıştırılmış, iki veya daha fazla (yedi adete kadar) metal çömlek şeklindeki kase sistemidir ve alt kısmı bir açıklığa sahip olabilir.

Timpani çok eski kökenli bir çalgıdır. Avrupa'da, timpani, modern olanlara benzer, ancak sürekli bir ayar ile, 15. yüzyılda zaten biliniyordu ve 17. yüzyıldan beri, timpani orkestraların bir parçası olmuştur. Daha sonra, timpaniyi yeniden inşa etmeyi mümkün kılan bir gerdirme vidası mekanizması ortaya çıktı. Askeri işlerde, özellikle süvari oluşumunu kontrol etmek için savaş kontrolü için sinyal iletimi olarak kullanıldığı ağır süvarilerde kullanıldılar. Modern timpani, özel bir pedal kullanılarak belirli bir adıma ayarlanabilir.

2014 yılının sonunda, Vatikan'ın kasalarında Antonio Stradivari tarafından yapılan timpaniler keşfedildi. Stradivari'nin adı genel halkla, her şeyden önce kemanlarla ilişkilidir, ancak şimdi, bu not için resimde sunulan Stradivari davullarının olduğunu kesin olarak biliyoruz.

Timpani gövdesi, çoğunlukla bakırdan ve bazen gümüş, alüminyum ve hatta cam elyafından yapılmış kazan şeklinde bir kasedir. Enstrümanın ana tonu, 30 ila 84 cm arasında değişen (bazen daha da küçük) vücudun boyutuna göre belirlenir. Daha küçük enstrüman boyutları ile daha yüksek bir perde elde edilir.

Gövde üzerine deri veya plastikten yapılmış bir zar çekilir. Diyafram, enstrümanın perdesini ayarlamak için kullanılan vidalarla sabitlenen bir halka ile yerinde tutulur. Modern timpani, enstrümanı kolayca yeniden düzenleyen ve hatta küçük melodik parçaları çalmanıza izin veren pedallarla donatılmıştır. Genellikle, bir enstrümanın davullarının her biri, beşte bir ile bir oktav arasında bir aralığa sahiptir.

Enstrümanın tonu vücudun şekline göre belirlenir. Böylece yarım küre şekli daha çok sesli sesler yaratır ve parabolik şekil daha fazla sağır sesler yaratır. Kabin yüzeyinin kalitesi de tınıyı etkiler. Timpani çubukları, genellikle yumuşak bir keçe ile kaplanmış, yuvarlak uçlu ahşap, kamış veya metal çubuklardır. Timpani, farklı malzemelerden yapılmış uçlara sahip çubuklar kullanarak çeşitli tınılar ve ses efektleri üretebilir: deri, keçe veya ahşap.

Timpani çalma iki temel teknikten oluşur: tekli vuruşlar ve tremolo. En karmaşık ritmik yapılardan herhangi biri, hem bir hem de birkaç timpani kullanılarak tek vuruşlardan oluşturulur. Muazzam bir frekansa ulaşabilen ve gök gürültüsünü andıran Tremolo, bir veya iki enstrümanda da çalınabilir. Timpanide, zar zor duyulabilen bir pianissimo'dan sağır edici bir fortissimo'ya kadar çok büyük ses geçişleri elde etmek mümkündür. Özel efektler arasında yumuşak kumaş parçalarıyla kaplı timpaninin boğuk sesi vardır.

Timpani Konserini Dinleyin

Adufe)

- Portekiz'de Mağribi kökenli, içine fasulye veya küçük taşların sık sık döküldüğü, oyun sırasında tıkırdayan iki zarlı büyük kare bir tef. Membran keçi derisinden yapılmıştır ve 12 "ila 22" (30 - 56 cm) boyutundadır. Geleneksel olarak, bu tef kadınlar tarafından dini törenlerde ve bölgesel müzik festivallerinde çalınır.

1998'de Lizbon'daki World Expo'da müzisyen José Salgueiro, büyük bir başarı olan dev adufe'leri sundu.

İspanya'da benzer bir enstrüman denir pandeiro cuadrado(kare pandeiro). Adufe'den farklı olarak, ona sadece elleriyle değil, aynı zamanda bir sopayla da vurdular. Daha yakın zamanlarda, bu enstrüman neredeyse ortadan kayboldu - üç köylü kadın tarafından çalındı. Şu anda İspanyol Ales Tobias ve Cyril Rossolimo tarafından profesyonel olarak oynanmaktadır.

İlginç bir şekilde, Kahire Müzesi, Hatnofer adlı bir kadının mezarında bulunan MÖ 14. yüzyıldan kalma gerçek bir dikdörtgen çift taraflı çerçeve davul içerir.

adufe için ritmi dinleyin

Kare pandeiro ile orkestrayı dinleyin

Aslında, tek bir çemberdir, çalgının ses veren kısmı ise doğrudan ona bağlı metal ziller veya zillerdir. Ayrıca bir tür membran tef vardır.

Tef çok eski zamanlardan beri bilinmektedir. Güney Fransa'da ve Hindistan'da, Meksika ve Orta Afrika'da, Polinezya adalarında ve Asya'da bulunabilir - tek kelimeyle, çeşitli insanlar bu harika enstrümana haraç ödedi. Ancak tef aslen, Gevart'ın dediği gibi, ev yapımı bir pipo ile birlikte kullanıldığı Provence ve Bask Bölgesi'nden geliyor.

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

Yayınlanan http://allbest.ru

Moskova şehrinin devlet özerk mesleki eğitim kurumu

"11 Nolu Girişimcilik Koleji"

DERS ÇALIŞMASI

Konu hakkında: Vurmalı çalgılar

Uzmanlık: "Müzik edebiyatı"

Gerçekleştirilen:

Öğrenci Safronova Kristina Kirillovna

Süpervizör:

bölüm öğretmeni

görsel-işitsel teknoloji

Bocharova Tatyana Aleksandrovna

Moskova 2015

1. VURMALI ÇALGILAR

Vurmalı müzik aletleri - sesi, sondaj gövdesi (membran, metal, ahşap vb.) üzerinde bir darbe veya sallama (sallanma) [çekiç, tokmak, çubuk vb.] ile üretilen bir grup müzik aleti. Tüm müzik aletleri arasında en büyük aile.

Vurmalı müzik aletleri, diğer tüm müzik aletlerinden önce ortaya çıkmıştır. Antik çağda vurmalı çalgılar, Afrika kıtası ve Ortadoğu halkları tarafından dini ve savaşçı dans ve danslara eşlik etmek için kullanılmıştır.

Vurmalı çalgılar bugünlerde çok yaygındır, çünkü onlarsız hiçbir topluluk yapamaz.

Vurmalı çalgılar, sesin bir vuruş yoluyla üretildiği çalgıları içerir. Müzikal niteliklerine göre, yani belirli bir perdede ses elde etme olasılığına göre, tüm vurmalı çalgılar iki türe ayrılır: belirli bir perdeye (timpani, ksilofon) ve belirsiz bir perdeye (davul, ziller vb.) .

Sondaj gövdesinin (vibratör) tipine bağlı olarak, vurmalı çalgılar membranöz (timpani, davul, tef vb.), Plaka (ksilofon, vibrofon, çan vb.), Kendinden sesli (ziller, üçgenler, kastanyetler, vesaire.).

Bir vurmalı çalgı aletinin sesinin yüksekliği, çalan gövdenin boyutuna ve titreşimlerinin genliğine, yani çarpma kuvvetine göre belirlenir. Bazı enstrümanlarda rezonatörler eklenerek ses yükseltilir. Vurmalı çalgıların sesinin tınısı, esas olarak sondaj gövdesinin şekli, enstrümanın yapıldığı malzeme ve çarpma yöntemi olan birçok faktöre bağlıdır.

1.1 Perdeli Vurmalı Çalgılar

Perdeli vurmalı çalgılarda, sondaj gövdesi gerilmiş bir zar veya zardır. Bunlar arasında timpani, davul, tef vb. vurmalı zil sesi davulları bulunur.

Timpani, üst kısmında iyi yapılmış bir deri zarının gerildiği, kazan şeklinde metal bir gövdeye sahip, belirli bir perdeye sahip bir enstrümandır. Şu anda, membran olarak artan mukavemete sahip polimerik malzemelerden yapılmış özel bir zar kullanılmaktadır.

Diyafram gövdeye bir kasnak ve gerdirme vidaları ile bağlanmıştır. Çevre çevresinde bulunan bu vidalar diyaframı sıkar veya serbest bırakır. Timpani bu şekilde akort edilir: zar çekilirse, akort daha yüksek olur ve tersine, zar serbest bırakılırsa akort daha düşük olur. Kazanın ortasındaki membranın serbest titreşimine müdahale etmemek için alt kısımda hava hareketi için bir açıklık bulunmaktadır.

Timpani gövdesi bakır, pirinç veya alüminyumdan yapılmıştır, bir tripod standına monte edilmiştir.

Orkestrada timpani, çeşitli büyüklükteki iki, üç, dört veya daha fazla kazandan oluşan bir sette kullanılır. Modern timpaninin çapı 550 ila 700 mm arasındadır.

Vidalı, mekanik ve pedallı timpani arasında ayrım yapın. En yaygın olanı pedallardır, çünkü pedala bir kez basarak oyunu kesmeden enstrümanı istediğiniz tuşa yeniden ayarlayabilirsiniz.

Timpaninin ses seviyesi yaklaşık beşte birdir. Great Timpani, diğerlerinin altında ayarlanmıştır. Enstrümanın ses aralığı büyük oktav fa'dan küçük oktav'a kadardır. Orta timpani, büyük bir oktavın B'sinden küçük bir oktavın F'sine kadar bir ses aralığına sahiptir. Minör timpani - yeniden küçük oktavdan la minör oktav'a.

Davullar belirsiz bir perdeye sahip enstrümanlardır. Küçük ve büyük orkestra davulları, küçük ve büyük pop, tom-tenor, tom-bas, bongolar arasında ayrım yapın.

Büyük bir orkestra davulu, her iki tarafı deri veya plastikle kaplanmış silindirik bir gövdedir. Bas davul, keçe veya keçeden yapılmış ahşap bir bilye uçlu tokmak tarafından üretilen güçlü, alçak ve boş bir sese sahiptir. Günümüzde, pahalı parşömen deri yerine, daha yüksek mukavemet göstergelerine ve daha iyi müzikal ve akustik özelliklere sahip olan davul membranları için bir polimer film kullanılmıştır.

Tamburlardaki diyaframlar, alet gövdesinin çevresine yerleştirilmiş iki kenar ve gerdirme vidaları ile sabitlenmiştir. Tambur gövdesi, sanatsal selüloit ile kaplanmış çelik sac veya kontrplaktan yapılmıştır. Boyutlar 680x365 mm.

Çok çeşitli davul, orkestra davuluna benzer bir şekle ve yapıya sahiptir. Boyutları 580x350 mm'dir.

Küçük orkestra davulu, her iki tarafı deri veya plastikle kaplanmış alçak bir silindire benziyor. Membranlar (membranlar) gövdeye iki kenar ve bağlantı vidaları ile tutturulmuştur.

Davula belirli bir ses vermek için, bir serbest bırakma mekanizması tarafından tahrik edilen alt zarın üzerine özel teller veya spiraller (tuzak) çekilir.

Davullarda sentetik membranların kullanılması, onların müzikal ve akustik yeteneklerini, operasyonel güvenilirliğini, dayanıklılığını ve sunumunu önemli ölçüde iyileştirmiştir. Orkestra trampet boyutları 340x170 mm.

Küçük orkestra davulları askeri bandolarda yer alır ve senfoni orkestralarında da kullanılırlar.

Küçük çeşit davul, orkestra davuluyla aynı yapıya sahiptir. Boyutları 356x118 mm'dir.

Davul tom-tom-tenor ve davul tom-tom-bas yapı olarak farklılık göstermez ve pop davul setlerinde kullanılır. Tom-tenor tamburu, büyük tambura bir braket ile takılır, tom-tom-bas tamburu zemine özel bir stand üzerine kurulur.

Bonglar, bir tarafında deri veya plastik gerilmiş küçük variller. Pop bateri setinin bir parçasıdırlar. Bonglar adaptörlerle birbirine bağlıdır.

Tef, bir tarafında deri veya plastik gerilmiş bir çemberdir (kabuk). Çemberin gövdesinde, küçük orkestra plakalarına benzeyen pirinç plakaların sabitlendiği özel yuvalar yapılır. Bazen çemberin içinde bile küçük çanlar, halkalar gerilmiş iplere veya spirallere asılır. Bütün bunlar, enstrümanın en ufak bir dokunuşundan çınlıyor ve tuhaf bir ses yaratıyor. Zar, parmak uçlarıyla veya sağ elin avucunun tabanıyla vurulur.

Tefler, danslara ve şarkılara ritmik eşlik etmek için kullanılır. Tef çalma sanatının virtüöz ustalığına ulaştığı Doğu'da, bu çalgıda solo çalma yaygındır. Azerbaycan tefi def, dyaf veya gaval, Ermenice - daf veya hawal, Gürcüce - mandıra, Özbek ve Tacik - doira olarak adlandırılır.

1.2 Plaka vurmalı çalgılar

Belli bir perdeye sahip plak vurmalı çalgılar arasında ksilofon, metalofon, marim-bafon (marimba), vibrafon, ziller, ziller bulunur.

Ksilofon, farklı yükseklikteki seslere karşılık gelen, farklı boyutlarda bir dizi ahşap bloktur. Barlar gül ağacı, akçaağaç, ceviz, ladin ağacından yapılır. Kromatik skala sırasına göre dört sıra halinde paralel olarak düzenlenirler. Çubuklar güçlü bağcıklara bağlanır ve yaylarla ayrılır. Kablo, bloklardaki deliklerden geçer. Oyun için, ksilofon, enstrümanın kabloları boyunca bulunan lastik pedlerin üzerindeki küçük bir masanın üzerine yerleştirilmiştir.

Ksilofon, sonunda kalınlaşan iki tahta çubukla çalınır. Ksilofon hem solo çalmada hem de orkestrada kullanılır.

Ksilofon aralığı, düşük oktav B'den dördüncü oktav'a kadardır.

Metallofonlar ksilofonlara benzer, sadece ses plakaları metalden (pirinç veya bronz) yapılır.

Marimbafonlar (marimba), seslendirme elemanları ahşap plakalar olan ve sesi güçlendirmek için üzerine boru şeklindeki metal rezonatörlerin takıldığı bir vurmalı müzik aletidir.

Marimba'nın yumuşak, zengin bir tınısı vardır, dört oktavlık bir ses aralığına sahiptir: bir notadan küçük bir oktava, bir notadan dördüncü bir oktava kadar.

Çalma plakaları, enstrümanın yüksek müzikal ve akustik özelliklerini sağlayan gül ağacından yapılmıştır. Plakalar çerçeve üzerinde iki sıra halinde düzenlenmiştir. İlk sıra aralıklı levhalar içerir, ikinci sıra yarı tonlu levhalar içerir. Çerçeveye iki sıra halinde monte edilen rezonatörler (fişli metal borular), ilgili plakaların ses frekansına ayarlanmıştır.

Marimba'nın ana tertibatları, çerçevesi alüminyumdan yapılmış, minimum ağırlık ve yeterli mukavemet sağlayan tekerlekli bir destek arabasına sabitlenmiştir.

Marimba hem profesyonel müzisyenler hem de eğitim amaçlı kullanılabilir.

Vibrafon, bir piyano klavyesine benzer şekilde iki sıra halinde düzenlenmiş kromatik olarak ayarlanmış alüminyum plakalardan oluşan bir settir. Plakalar yüksek bir yatağa (masa) monte edilir ve bağcıklarla sabitlenir. Karşılık gelen boyuttaki silindirik rezonatörler, her plakanın altında merkezde bulunur. Üst kısımdaki tüm rezonatörler aracılığıyla, fan çarklarının - fanların monte edildiği eksenler vardır.

Yatağın yanına, çarkları cihazdaki tüm oyun boyunca eşit olarak döndüren, taşınabilir bir sessiz elektrik motoru monte edilmiştir. Bu şekilde titreşim sağlanır. Enstrümanda ayak ile sesi kısmak için yatağın altında bir pedala bağlı bir sönümleme cihazı bulunmaktadır. Vibrafonu iki, üç, dört bazen daha uzun çubuklarla ve uçlarında lastik toplarla çalarlar.

Vibrafon aralığı, küçük oktav fa'dan üçüncü oktav fa'ya veya birinci oktavdan üçüncü oktav A'ya kadardır.

Vibrafon bir senfoni orkestrasında kullanılır, ancak daha çok pop orkestrasında veya solo enstrüman olarak kullanılır.

Çanlar, opera ve senfoni orkestralarında zil çalmayı taklit etmek için kullanılan bir dizi vurmalı çalgıdır. Zil, kromatik olarak ayarlanmış 12 ila 18 silindirik borudan oluşur.

Borular genellikle nikel kaplı pirinç veya 25-38 mm çapında krom kaplı çeliktir. Yaklaşık 2 m yüksekliğinde bir raf çerçevesine asılırlar.Ses, borulara tahta bir çekiç vurarak üretilir. Ziller, ses sönümlemesi için bir pedal sönümleyici ile donatılmıştır. Çanlar, genellikle büyük oktav F'den, 1 ila 11/2 oktav arasında değişir.

Ziller, kademeli olarak iki sıra halinde düz bir kutuya yerleştirilmiş 23-25 ​​​​kromatik olarak ayarlanmış metal plakalardan oluşan vurmalı bir müzik aletidir. Üst sıra siyah ve alt sıra beyaz piyano tuşlarıdır.

Zillerin çalma aralığı iki oktava eşittir: bir notadan birinci oktava, bir nota üçüncü oktava kadar ve kayıt sayısına bağlıdır.

1.3 Kendinden ses çıkaran vurmalı çalgılar

Kendinden sondajlı vurmalı çalgılar şunları içerir: ziller, üçgenler, tam-tamlar, kastanyetler, marakaslar, çıngıraklar, vb.

Ziller, pirinç veya nikel gümüşten yapılmış metal disklerdir. Ziller, merkeze bağlı deri kayışlarla hafifçe küreseldir.

Ziller birbirine çarptığında sürekli bir zil sesi üretilir. Bazen tek bir zil kullanılır ve ses bir çubuğa veya metal fırçaya vurularak üretilir. Orkestra zilleri, Charleston zilleri ve gong zilleri üretilmektedir. Ziller keskin bir şekilde çalıyor, çalıyor.

Orkestra üçgeni, açık üçgen şekli verilmiş çelik bir çubuktur. Oynarken, üçgen serbestçe askıya alınır ve çeşitli ritmik desenler gerçekleştirerek metal bir çubukla vurulur.

Üçgenin sesi parlak, çınlıyor. Üçgen çeşitli orkestra ve topluluklarda kullanılır. İki çelik çubuklu orkestra üçgenleri üretilir.

Orada veya gong - ortasına keçeli bir tokmakla vurulan kavisli kenarlı bronz bir disk, gong'un sesi derin, kalın ve kasvetlidir, vuruştan hemen sonra değil, yavaş yavaş tam güce ulaşır. .

Kastanyetler İspanya'da bir halk çalgısıdır. Kastanyetler, bir 1C'ye bakan, diğer içbükey (küresel) tarafla bakan ve bir kordon ile birbirine bağlanan kabuklar şeklindedir. Sert ağaçtan ve plastikten yapılırlar. Çift ve tek kastanyet üretirler.

Marakasların dışı rengarenk dekore edilmiş, içi az miktarda küçük metal parçaları (çekme) ile doldurulmuş ahşap veya plastikten yapılmış toplardır. Oynarken tutma kolaylığı için bir tutamakla donatılmıştır.

Marakasları sallayarak çeşitli ritmik kalıpları yeniden üretirler.

Marakas orkestralarda kullanılır, ancak daha çok pop topluluklarında kullanılır.

Çıngıraklar, ahşap bir plaka üzerine monte edilmiş küçük plaka setleridir.

1.4 Bir pop topluluğu davul seti

Bir grup vurmalı müzik aletinin tam bir çalışması için, bunların uygulanmasıyla ilgilenen bir uzmanın vurmalı setlerin (setlerin) kompozisyonunu bilmesi gerekir. En yaygın davul seti şu şekildedir: büyük davul, trampet, ikiz Charleston zil (hey-hat), tek büyük zil, tek küçük zil, bongolar, tom-tom bas, tom-tom tenor, tom-tom alto.

Yerde doğrudan icracının önüne büyük bir davul yerleştirilmiştir; stabilite için destek ayakları vardır. Davulun üst kısmına braketler yardımıyla tom-tom tenor ve tom-tom alto davulları sabitlenebilir, ayrıca büyük tambur üzerinde orkestra zili için bir sehpa bulunur. Büyük tamburdaki tenor tom-tom ve alto tom-tom için braketler yüksekliklerini ayarlar.

Kick davulunun ayrılmaz bir parçası, sanatçının davuldan ses çıkardığı mekanik bir pedaldır.

Davul seti mutlaka üç kelepçeli özel bir stand üzerine monte edilmiş küçük bir pop davul içerir: iki katlanır ve bir geri çekilebilir. Stand zemine kurulur; belirli bir pozisyonda sabitlemek ve trampetin eğimini ayarlamak için bir kilitleme cihazı ile donatılmış bir ayaktır.

Trampet, sesin tonunu ayarlamak için kullanılan bir susturucunun yanı sıra bir boşaltma cihazına sahiptir.

Bir bateri seti aynı anda birkaç bateri tom-tom, alto tom-tom ve tenor tom-tom içerebilir. Bas tom-tom, icracının sağına monte edilir ve enstrümanın yüksekliğini ayarlamak için kullanabileceğiniz ayaklara sahiptir.

Bateri kitinde bulunan bateri bongoları ayrı bir stand üzerine yerleştirilmiştir.

Davul seti ayrıca bir stand ile orkestra zilleri, mekanik bir zil standı "Charleston", bir sandalye içerir.

Beraberindeki bateri seti enstrümanları marakaslar, kastanyetler, üçgenler ve diğer gürültü enstrümanlarıdır.

Darbeli aletler için yedek parçalar ve aksesuarlar

Vurmalı çalgı parçaları ve aksesuarları şunları içerir: trampet sehpaları, orkestra zil sehpaları, Charleston mekanik orkestra zil pedalı sehpası, mekanik bas davul çırpıcı, timpani çubukları, trampet çubukları, pop bagetleri, orkestra fırçaları, bas davul çırpıcıları, bas davul derisi, kemerler, vakalar.

Vurmalı müzik aletlerinde ses, bir alete veya çalgının ayrı parçalarına çarpılarak üretilir.

Vurmalı çalgılar, membranöz, lamelli ve kendinden sesli olarak alt bölümlere ayrılır.

Membran enstrümanlar, ses kaynağının gerilmiş bir zar (timpani, davul) olduğu, sesin bir aletle (örneğin bir tokmak) zara vurularak üretildiği enstrümanları içerir. Plakalı çalgılarda (ksilofon vb.) seslendirme gövdesi olarak ahşap veya metal plakalar ve çubuklar kullanılır.

Kendinden sesli çalgılarda (ziller, kastanyetler vb.), ses kaynağı enstrümanın kendisi veya gövdesidir.

Vurmalı müzik aletleri, ses çıkaran cisimleri dövülerek veya sallanarak enerji verilen çalgılardır.

Ses kaynağına göre vurmalı çalgılar ikiye ayrılır:

* lameller - içlerinde ses kaynağı, müzisyenin çubuklarla (ksilofon, metallofon, ziller) vurduğu ahşap ve metal plakalar, çubuklar veya tüplerdir;

* membranöz - içlerinde gerilmiş bir zar sesleri - bir zar (timpani, davul, tef vb.). Timpani, üstleri bir deri zarı ile kaplanmış, farklı boyutlarda birkaç metal kazandan oluşan bir settir. Membranın gerilimi özel bir cihazla değiştirilebilirken, çırpıcı tarafından üretilen seslerin yüksekliği değişir;

* kendinden sesli - bu enstrümanlarda ses kaynağı vücudun kendisidir (ziller, üçgenler, kastanyetler, marakaslar)

2. MODERN ORKESTRADA DRUM ÇALGILARININ ROLÜ

Modern bir senfoni orkestrasının dördüncü birleşimi perküsyondur. İnsan sesiyle hiçbir benzerlikleri yoktur ve onun anladığı bir dilde iç hissine bir şey söylemezler. Ölçülü ve az çok kesin sesleri, çınlamaları ve çatırdamaları oldukça “ritmik” bir anlama sahiptir.

Melodik görevleri son derece sınırlıdır ve tüm varlıkları bu kavramın en geniş anlamıyla dansın doğasına derinden kök salmıştır. Öyle ki, bazı vurmalı çalgılar eski zamanlarda bile kullanılmış ve yalnızca Akdeniz ve Doğu Asya halkları tarafından yaygın olarak kullanılmamış, aynı zamanda genel olarak tüm sözde “ilkel halklar” arasında görünmez bir şekilde hareket etmiştir. .

Antik Yunan ve Antik Roma'da bazı çınlayan ve çınlayan vurmalı çalgılar danslara ve danslara eşlik eden çalgılar olarak kullanılmış, ancak davul ailesinden tek bir vurmalı çalgı onlar tarafından askeri müzik alanına kabul edilmemiştir. Bu araçlar, yalnızca sivil görevleri değil, aynı zamanda askeri görevleri de yerine getirdikleri eski Yahudiler ve Arapların yaşamında özellikle geniş bir uygulamaya sahipti.

Aksine, modern Avrupa halkları arasında, çok önemli oldukları askeri müzikte çeşitli türlerde vurmalı çalgılar benimsenmiştir. Ancak, vurmalı çalgıların melodik yoksulluğu, yine de, en sondan çok uzakta işgal ettikleri opera, bale ve senfoni orkestrasına nüfuz etmelerini engellemedi.

Ancak, Avrupa halklarının sanatsal müziğinde, bu enstrümanlara erişimin orkestraya neredeyse kapalı olduğu ve timpani hariç, opera ve bale orkestrası aracılığıyla senfonik müziğe yol açtığı bir dönem vardı. şimdi dedikleri gibi, “dramatik müzik” orkestrası aracılığıyla.

İnsanlığın "kültürel yaşamı" tarihinde, vurmalı çalgılar genel olarak diğer tüm müzik aletlerinden daha önce ortaya çıktı. Ancak bu, vurmalı çalgıların ortaya çıktığı ve gelişiminin ilk adımlarında orkestranın arka planına düşmesine engel olmadı. Ve vurmalı çalgıların sanatsal müzikteki muazzam "estetik" önemini inkar etmek hala imkansız olduğundan, bu daha da şaşırtıcıdır.

Vurmalı çalgıların ortaya çıkış tarihi çok heyecan verici değil. Tüm ilkel halkların savaşçı ve dinsel danslarına eşlik etmek için kullandıkları "ölçülü gürültü çıkaran aletler", başlangıçta basit tabletler ve sefil davullardan öteye gitmedi. Orta Afrika'nın birçok kabilesi ve Uzak Doğu'nun bazı halkları, daha modern Avrupa vurmalı çalgılarının yaratılması için değerli modeller olarak hizmet eden bu tür enstrümanlar geliştirdiler ve bu enstrümanlar zaten her yerde kabul edildi.

Müzik kalitesi açısından, tüm vurmalı çalgılar çok basit ve doğal olarak iki türe veya cinsiyete ayrılmıştır. Bazıları belirli bir perdeden bir ses çıkarır ve bu nedenle eserin armonik ve melodik temeline oldukça doğal bir şekilde girerken, az çok hoş veya karakteristik gürültü üretebilen diğerleri tamamen ritmik görevleri yerine getirir ve kelimenin en geniş anlamıyla süsler. Ek olarak, vurmalı çalgıların cihazında çeşitli malzemeler yer alır ve bu özelliğe uygun olarak, cihazda çeşitli tiplerde "ciltli" veya "perdeli" ve "kendinden ses çıkaran" aletlere ayrılabilirler. ve metal, ahşap ve son zamanlarda - cam çeşitleri. Kurt Sachs, onlara kulak tanımıyla çok başarılı olmayan ve son derece çirkin - aptallar atayarak, açıkçası ne olduğunu gözden kaçırıyor. "tuhaf bir ses" anlamındaki kavram, özünde eşit bir temelde olabilir: herhangi bir müzik aletine veya türüne uygulanabilir.

Bir orkestra müziğinde, vurmalı çalgılar topluluğu genellikle bunun tam ortasına, pirinç ve yaylı olanlar arasına yerleştirilir. Arp, piyano, celesta ve diğer tüm telli ya da klavyeli çalgıların katılımıyla, vurmalı çalgılar her zaman yerini korur ve daha sonra tüm "dekorasyon" veya "rastgele" müziğe kendisinden sonra yer vererek, doğrudan pirinç olanlardan sonra yer alır. orkestranın sesleri.

Yaylı beşlinin altına vurmalı çalgılar yazmanın gülünç yolu, çok uygunsuz, haksız ve son derece çirkin olarak şiddetle kınanmalıdır. Başlangıçta eski notalarda ortaya çıktı, daha sonra bir bandonun bağırsaklarında daha izole bir pozisyon aldı ve önemsiz bir gerekçeye sahip olarak, ancak şimdi kırılmış ve tamamen aşılmış, en azından kendilerine dikkat çekmek isteyen bazı besteciler tarafından algılandı. bir şeyle ve ne olursa olsun ne olursa olsun.

Ama en kötüsü, bu garip yenilik daha güçlü ve daha tehlikeli hale geldi çünkü bazı yayınevleri böyle bestecilerle buluşmaya gitti ve puanlarını "yeni bir modele" göre bastı. Neyse ki, bu kadar çok "yayın incileri" yoktu ve bunlar, çoğunlukla sanatsal değerlerinde zayıf olan eserler olarak, tüm halkların çeşitli yaratıcı mirasının gerçekten mükemmel örneklerinin bolluğu içinde boğuldular.

Vurmalı çalgıları sunmanın belirtilen yolunun hüküm sürdüğü tek yer artık skorun en altında - bir pop topluluğu var. Ancak orada, tüm aletlerin yalnızca ilgili aletlerin yükseklik özelliği tarafından yönlendirilerek farklı şekilde düzenlenmesi genel olarak kabul edilir. Orkestrada yalnızca bir timpaninin çalıştığı o uzak zamanlarda, görünüşe göre böyle bir sunumun daha uygun olacağı düşünülerek, onları diğer tüm enstrümanların üzerine yerleştirmek adetti. Ancak o yıllarda, nota genellikle alışılmadık bir şekilde bestelendi, artık hatırlamaya gerek yok. Puanı sunmanın modern yolunun yeterince basit ve kullanışlı olduğu konusunda hemfikir olmalıyız ve bu nedenle, biraz önce ayrıntılı olarak tartışılan her türlü uydurmaya girmenin bir anlamı yoktur.

Daha önce de belirtildiği gibi, tüm vurmalı çalgılar, belirli bir perdeye sahip enstrümanlara ve belirli bir perdeye sahip olmayan enstrümanlara bölünmüştür. Şu anda, bu yönde yapılan tüm önerilerin kafa karıştırmaya ve bilinçli olarak özünü hatırlamaya bile doğrudan bir ihtiyaç olmayan bu son derece açık ve basit pozisyonun özünü kasıtlı olarak vurgulamasına rağmen, böyle bir ayrım bazen tartışmalıdır. her seferinde belirgin bir adım kavramı.

Bir orkestrada, "belirli bir sesle" enstrümanlar, her şeyden önce, beş satırlık bir personel veya personel anlamına gelir ve "belirsiz bir sese sahip" enstrümanlar - geleneksel notasyon yolu - "kanca" veya "tel", yani , - üzerinde nota başlarının yalnızca gerekli ritmik kalıbı temsil ettiği tek bir cetvel. Çok uygun bir şekilde yapılan bu dönüşüm, alan kazanmak ve önemli sayıda vurmalı çalgılarla sunumlarını basitleştirmek için tasarlandı.

Bununla birlikte, çok uzun zaman önce, "belirli bir sesi olmayan" tüm vurmalı çalgılar için, Sol ve Fa tuşlarına sahip sıradan değnekler ve aralıklar arasına koşullu nota başlarının yerleştirilmesi kabul edildi. Vurmalı-gürültü enstrümanlarının sayısı "astronomik sınırlara" yükselir yükselmez böyle bir kaydın rahatsızlığı kendini göstermekte yavaş değildi ve bu sunum yöntemini kullanan bestecilerin kendileri, yeterince gelişmiş olmayan düzende kayboldular. onların özeti.

Ancak anahtar ve iplik kombinasyonunun hayata geçmesine neyin sebep olduğunu söylemek çok zor. Büyük olasılıkla, vaka bir yazım hatasıyla başladı, bu daha sonra bazı bestecilerin ilgisini çekti, bu da tiz nota anahtarını nispeten yüksek vurmalı çalgılar için tasarlanmış bir tel üzerine ve Fa nota anahtarı nispeten düşük vurmalı çalgılar için yerleştirmeye başladı.

Böyle bir açıklamanın absürtlüğünden ve tam tutarsızlığından burada bahsetmek gerekli mi? Bildiğimiz kadarıyla, bir tel üzerindeki tuşlara ilk olarak Almanya'da basılan Anton Rubinstein'ın notalarında rastlandı ve şüphesiz yazım hatalarını temsil etti ve çok daha sonra Flaman besteci Arthur Meulemans'ın (1884-?), Who'nun notalarında yeniden canlandırıldı. ortadaki dizeyi Sol tuşuyla ve en düşük dizeyi Fa tuşuyla sağlamayı bir kural haline getirdi. Bu sunum, özellikle işaretlenmemiş iki dizi arasında Fa anahtarlı bir ileti dizisi göründüğü durumlarda çılgınca görünür. Bu anlamda, Belçikalı besteci Francis de Bourguignon (1890-?) daha tutarlı olduğunu kanıtladı ve notaya dahil olan her dizeye bir anahtar sağladı.

Fransız yayıncılar, vurmalı çalgılar için Latince "H" harfini anımsatan ve tam övgüde ipliğin üzerini çizen iki dikey kalın çubuk şeklinde özel bir "anahtar" benimsediler. Böyle bir olaya itiraz edilecek hiçbir şey yoktur, sonuçta “genel olarak orkestra müziğinin bir dış bütünlüğüne” yol açtığı sürece.

Ancak tüm bu eksantriklikleri, vurmalı çalgıların sunumunda bugüne kadar var olan - * bu "düzensizlik" karşısında sıfıra eşit kabul etmek oldukça adil olacaktır. Rimsky-Korsakov ayrıca, kendi kendine ses çıkaran tüm enstrümanların veya kendi dediği gibi “belirli bir ses olmadan vurmalı ve çınlama” olarak kabul edilebileceği fikrini de dile getirdi - üçgen, kastanyetler, çanlar, orta olanlar - bir tef, çubuklar, bir trampet, ziller ve düşük bas davul gibi ve orada, "bununla, belirli bir perdenin sesleriyle enstrümanlarda orkestra ölçeğinin karşılık gelen alanlarıyla birleştirme yetenekleri anlamına gelir." “Çubukların” vurmalı çalgılara ait olduğu, ancak kendi anlamıyla bir vurmalı çalgı olmadığı için vurmalı kompozisyondan çıkarılması gereken bazı detayları bir kenara bırakarak, Rimsky-Korsakov'un gözlemi bu konuda tam olarak geçerliliğini koruyor. gün.

Bu varsayıma dayanarak ve onu en son vurmalı çalgılarla tamamlayarak, tüm vurmalı çalgıları yükseklik sırasına göre yerleştirmek ve "orta" üzerine "yüksek" ve "düşük" üzerine "orta" yazmak en mantıklısı olacaktır. Ancak, besteciler arasında bir fikir birliği yoktur ve vurmalı çalgıların sunumu keyfi olmaktan öte bir şeydir.

Bu durum, daha az ölçüde, ancak vurmalı çalgıların tesadüfi katılımıyla ve daha büyük ölçüde - bestecilerin kendilerinin ve öğrendikleri kötü alışkanlıkların veya hatalı öncüllerin tamamen göz ardı edilmesiyle açıklanabilir. Böyle bir "enstrümantal karışıklık" için tek gerekçe, her bir icracıya kesin olarak belirli enstrümanlar atandığında, bu durumda çalışan vurmalı çalgıların tüm kompozisyonunu taraflar sırasına göre sunma arzusu olabilir. Sözcüklerde kusur bulmak, böyle bir sunum davulcuların kendi kısımlarında daha anlamlıdır ve partisyonda ancak "bilgiçlik kesinliği" ile sürdürülürse yararlıdır.

Vurmalı çalgıları açığa çıkarma sorununa dönersek, oldukça dikkat çekici olanlar da dahil olmak üzere birçok bestecinin zilleri ve bas davulunu timpaninin hemen arkasına ve üçgeni, çanları ve ksilofonu - bunların altına yerleştirme arzusunu kabul etmek kuşkusuz başarısız olur. Tabii ki, soruna böyle bir çözüm için yeterli neden yok ve tüm bunlar haksız bir “orijinal” olma arzusuna atfedilebilir. Modern bir orkestrada çalışan vurmalı çalgıların en basit ve en doğalı ve fahiş sayısı ışığında, en haklısı tüm vurmalı çalgıların telli çalgılardan daha yükseğe bir değnek kullanılarak yerleştirilmesidir.

Her bir bireysel dernekte, elbette, Rimsky-Korsakov'un görüşlerine bağlı kalmak ve oyları göreceli yüksekliklerine göre yerleştirmek arzu edilir olacaktır. Bu nedenlerle "ilkel geleneğe" göre önceliğini koruyan timpaniden sonra çan, vibrafon ve tubafonu ksilofon ve marimbanın üzerine yerleştirmek mümkün olacaktır. Belirli bir sesi olmayan enstrümanlarda, böyle bir dağıtım, çok sayıda katılımcı nedeniyle biraz daha zor olacaktır, ancak bu durumda, hiçbir şey bestecinin çok fazla bilinen iyi bilinen kurallara uymasını engelleyemez. zaten yukarıda söylendi.

Kendinden ses çıkaran bir enstrümanın nispi yüksekliğinin belirlenmesinin genel olarak yanlış yorumlara yol açmadığını ve eğer böyleyse, herhangi bir şeye neden olmadığını düşünmek gerekir; zorluklar ve uygulanması için. Sadece çanlar genellikle tüm vurmalı çalgıların altına yerleştirilir, çünkü onların bölümleri genellikle ilgili kayıtlarda yapıldığı gibi tam "zil" ile değil, notaların geleneksel anahatlarıyla ve ritmik süreleriyle tatmin olur. "İtalyan" veya "Japon" çanlarının uzun metal borulara benzeyen kısmı, "belirli bir sesle" diğer tüm enstrümanların altına yerleştirilmiş olağan beş hatlı personel gerektirir. Sonuç olarak, burada da çanlar, "kesinlik" ve "belirsizlik"in ortak bir özelliği olan sondaj ile birleşen personel için bir çerçeve görevi görür. Aksi takdirde, vurmalı çalgıların kaydında hiçbir özellik yoktur ve herhangi bir nedenle ortaya çıkarlarsa, onlar hakkında uygun yerde söylenecektir.

Modern bir senfoni orkestrasında, vurmalı çalgılar sadece iki amaca hizmet eder - hareketin netliğini ve keskinliğini korumak için ritmik ve yazar, vurmalı çalgıların yardımıyla büyüleyici ses resimlerinin yaratılmasına katkıda bulunduğunda en geniş anlamda dekorasyon veya " ruh hali" heyecan, şevk veya acelecilikle dolu.

Söylenenlerden, elbette, vurmalı çalgıların büyük bir özenle, zevkle ve ölçülü olarak kullanılması gerektiği açıktır. Vurmalı çalgıların çeşitli sesleri, dinleyicilerin dikkatini çabucak yorabilir ve bu nedenle yazar, davulların onunla ne yaptığını her zaman hatırlamalıdır. Timpani tek başına bilinen avantajlardan yararlanır, ancak aşırı aşırılıklarla da reddedilebilir.

Klasikler vurmalı çalgılara çok önem verdiler, ancak onları hiçbir zaman orkestranın tek üyelerinin seviyesine yükseltmediler. Benzer bir şey olursa, o zaman perküsyon performansı çoğunlukla bir ölçünün sadece birkaç vuruşuyla sınırlıydı veya tüm oluşumun son derece kısa süresinden memnundu.

Rus müzisyenlerden Rimsky-Korsakov, İspanyol Capriccio'da çok zengin ve etkileyici müziğe giriş olarak bazı vurmalı çalgılar kullandı, ancak çoğu zaman solo vurmalı çalgılar "dramatik müzikte" veya yazar bir oluşturmak istediğinde balede bulunur. özellikle dokunaklı, olağanüstü ya da " benzeri görülmemiş bir sansasyon."

Bu tam olarak Sergei Prokofiev'in Mısır Geceleri müzik performansında yaptığı şey. Burada, Kleopatra'nın babasının evindeki kargaşa sahnesine vurmalı çalgıların tınısı eşlik ediyor ve bu sahneye yazarın "Kaygı" başlığını ekliyor. Victor Oransky (1899-1953) vurmalı çalgıların hizmetlerini reddetmedi. Bu şaşırtıcı sesi, "eksantrik dans"ın keskin ritmik tuvalinin tek bir perküsyonla eşlik etmesini emanet ettiği Üç Şişman Adam balesinde uygulama şansı buldu.

Son olarak, daha yakın zamanlarda, karmaşık bir "dinamik" müzik dizisinde kullanılan bazı vurmalı çalgıların hizmetleri.<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Fransızlar, böyle bir "sanatsal vahiy"e gülerek, oldukça zehirli bir şekilde, yeni Fransızca bruisme kelimesinin buradan mı, brui- "gürültü"nün bir türevi olarak mı geldiğini soruyorlar. Rus dilinde eşdeğer bir kavram yoktur, ancak Orkestra üyelerinin kendileri bu tür müzik için yeni bir isim bulmuşlardır ve buna kötü bir şekilde "perküsyon harmanlayıcısı" adını takmışlardır. Erken senfonik eserlerinden birinde, Alexander Cherepnin bütün bir bölümü böyle bir "topluluğa" adadı. Bu çalışma hakkında, yaylı beşlinin vurmalı çalgılar olarak kullanımıyla olan bağlantısı hakkında biraz konuşma şansı vardı ve bu nedenle, ikinci kez acilen geri dönmeye gerek yok. Shostakovich, yaratıcı bakış açısının henüz yeterince istikrarlı ve olgun olmadığı o günlerde can sıkıcı "şok" yanılgısına saygı duydu.

Gerçekte kullanılan en az sayıda vurmalı çalgıya sahip olan yazar, amaçlanan tüm müzikler için yalnızca bir "perküsyon hissi" yaratmak için bir arzu veya daha doğrusu sanatsal bir ihtiyaç ortaya çıktığında, konunun "onomatopoeic" tarafı tamamen bir kenara bırakılır. esas olarak yaylılar ve nefesli çalgılar için.

Böyle bir örnek, son derece esprili, eğlenceli ve mükemmel bir şekilde "orkestrada" ses çıkaran, eğer buna katılan enstrümanların kompozisyonu genel olarak bu kavramla tanımlanabilirse, Oransky'nin Üç Şişman Adam balesinde bulunur ve "Patrol" olarak adlandırılır.

Ancak müzikal biçimciliğin en çirkin örneği, Edgar Varez (1885-?) tarafından yazılmış bir parça olmaya devam ediyor. On üç icracı için tasarlanmıştır, iki vurmalı çalgı kombinasyonu için tasarlanmıştır ve yazar tarafından "Doygunluk" anlamına gelen lonization olarak adlandırılmıştır. Bu “parçada” yalnızca piyanolu keskin sesli vurmalı çalgılar yer alır.

Bununla birlikte, bu ikincisi aynı zamanda bir “vurmalı çalgı” olarak da kullanılır ve icracı, Henry Cowell'in (1897–?) en yeni “Amerikan yöntemine” göre hareket eder, bildiğiniz gibi, sadece bir dirsek uzatılmış olarak oynamayı önerdi. klavyenin tüm genişliği boyunca.

O zamanın basınının incelemelerine göre - ve mesele bu yüzyılın otuzlu yaşlarında gerçekleşti - bu eser tarafından vahşi bir çılgınlık durumuna sürüklenen Parisli dinleyiciler ısrarla tekrarını istediler ve hemen taşındı. dışarı. Kötü bir söz söylemeden, modern orkestranın tarihi, "vaka" serisinden ikincisini henüz bilmiyor.

Allbest.ru'da yayınlandı

...

benzer belgeler

Çuvaş halk müziği enstrümanlarının türleri: teller, rüzgarlar, perküsyon ve kendi kendine ses çıkarma. Shapar, bir balonlu gayda cinsidir, onu oynama yöntemidir. Membranofon ses kaynağı. Kendinden sondaj aletleri malzemesi. Kopuk bir alet bir zamanlayıcı kupasıdır.

05/03/2015 tarihinde eklenen sunum


Müzik aletlerinin ses çıkarma yöntemine göre ana sınıflandırması, kaynağı ve rezonatörü, ses üretiminin özgüllüğü. Yaylı çalgı türleri. Armonika ve gayda nasıl çalışır. Koparılmış, kayan alet örnekleri.

sunum 21/04/2014 eklendi


Antik çağlardan günümüze müzik aletlerinin kökeni ve gelişiminin tarihi. Bakır, ahşap ve vurmalı çalgıların teknik yeteneklerinin değerlendirilmesi. Pirinç bantların kompozisyon ve repertuarının gelişimi; modern Rusya'daki rolleri.

dönem ödevi eklendi 27/11/2013


Müzikli oyuncak ve enstrümanların kullanımı ve çocukların gelişimindeki rolü. Çalgı çeşitleri ve ses çıkarma yöntemine göre sınıflandırılması. Okul öncesi kurumlarda çocuklara müzik aletleri çalmayı öğretmek için çalışma biçimleri.

sunum eklendi 03/22/2012


Klavyeli müzik aletleri, hareketin fiziksel temelleri, köken tarihi. ses nedir? Müzikal bir sesin özellikleri: yoğunluk, spektral kompozisyon, süre, perde, büyük ölçek, müzik aralığı. Ses yayılımı.

özet, eklendi 02/07/2009


Aracının mikroskobik yönü, şekil ve boyut seçim kriterleri. Bir pena ile sesleri seçmek için sağ eli ayarlama. ... Seçimin orkestradaki hiyerarşik konumu. Bir pena ile oynama tekniği ve teknikleri: sekmeler ve notlar ve değişken bir vuruş ile bir dövüş.

özet, 21.02.2012 eklendi


Akademik müzik icra edecek büyük bir müzisyen grubu. Senfoni orkestrası aletleri. Senfoni konserinin kompozisyonu. Yay ve koparılmış yaylı çalgılar. Nefesli ve pirinç aletler. Orkestra vurmalı çalgılar.

sunum 19/05/2014 eklendi


Sesin fiziksel temeli. Müzikal sesin özellikleri. Harf sistemi ile seslerin belirlenmesi. Bir melodinin, bir kural olarak, bir modla ilişkili özel bir şekilde bir ses dizisi olarak tanımı. Uyum doktrini. Müzik aletleri ve sınıflandırılması.

özet, eklendi 01/14/2010


Müzik aletlerinin menşei ve üretim tarihi, özellikleri, sınıflandırılması ve çeşitleri. Çocukların müzikle ilk tanışması, müzikal ve didaktik oyunların yardımıyla metalofon, akordeon ve rüzgar armonika çalmayı öğrenmesi.

kılavuz, 31/01/2009 eklendi


Müzik aletlerinin rasyonel sınıflandırma kriterleri ve işaretleri, çalma yöntemleri. Performans ve müzik tarihi enstrüman sınıflarının sistemleştirilmesi; Hornbostel-Sachs'a göre vibratör türleri. P. Zimin ve A. Modra'nın Sınıflandırmaları.