Leonardo da Vinci'nin bulduğu tabloyla ilgili çatışmalar ve çelişkiler. Leonardo da Vinci'nin "Dünyanın Kurtarıcısı", Da Vinci Ball ile Christie's Christ'te 450.3 milyon dolara satıldı.

Başyapıtı "Dünyanın Kurtarıcısı" (dün yayınladığım bir yazı), güvensizlik uyandırdı. Ve bana biraz kaderi hakkında, hangi kontrolleri geçtiği, kimin sattığı ve satışın neden Christie'nin "Savaş Sonrası ve Çağdaş Sanat" (savaş sonrası ve çağdaş) akşam müzayedesi tarafından gerçekleştirildiği hakkında biraz bilgi vermem gerekiyor gibi geldi. sanat) ve işte Charles II, yani ortaya çıkan soruları cevaplamak için. Ama önce, İsa Mesih'in bu yumuşak, ruhani portresini bir başyapıt yapan şey.

Bir tabloyu bu kadar özel yapan şeyin ne olduğu hakkında bilmeniz gereken birkaç şey var.

1. Şanlı ve kafa karıştırıcı bir soya sahiptir.

Bazı uzmanlar, Leonardo'nun eseri aslen Fransız kraliyet ailesi için yazdığına ve Kraliçe Henrietta Maria'nın 1625'te Kral I. Charles ile evlendiğinde onu İngiltere'ye getirdiğine inanıyor. Eser, 1763 yılına kadar kraliyet ailesinin bir parçası olarak kaldı ve ardından yaklaşık 150 yıl boyunca ortadan kayboldu. Başyapıt, 20. yüzyılın başlarında Virginia'da Sir Friedrich Cook'un koleksiyonuna girdiğinde ortaya çıktı ve 1958'de, Leonardo'nun stüdyo asistanlarından birine atfedilen bir tablonun sadece 45 sterline satıldığı bir müzayedede piyasada yeniden ortaya çıktı.

Ve yine gözden kayboldu. 2005 yılına kadar, New Yorklu sanat tüccarı Alexander Parish de onu 10.000 $ gibi bir pazarlık fiyatına satın aldı.

Daha sonra o ve bir bayi konsorsiyumu, 2013'te özel bir Sotheby's satışında 75-80 milyon dolarlık serin bir satışta "özgür kral" Yves Bouvier'e sattı.
Aynı yıl, Bouvier onu 127,5 milyon dolara, şimdi Christie's'de satışa sunan Rus milyarder Dmitry Rybolovlev'e sattı.

2. Çok sayıda davaya konu olmuştur.

Rybolovlev, Bouvier'e dava açtı, çünkü Bouvier, Rybolovlev adına hareket etti (ve muhtemelen onun fonlarıyla işledi), gerçek fiyatı gizledi ve sahtekarlıkla aradaki farktan (50 milyon dolar) bir servet kazandı. Eseri ilk başta satan satıcılar grubu ayrıca Bouvier's ve Rybolovlev'in fiyatı arasındaki fark için Sotheby's'i dava etmekle tehdit ederken, müzayede kendisini herhangi bir yasal işlemden yalıtmak istiyor ve mahkemeden herhangi bir zarardan sorumlu tutulmayacağına açıklık getirmesini istiyor. satıcılar tarafından tahakkuk ettirilir.
Bu güne kadar devam eden filmin kaderinde başka bir bölüm.

3. Resim paramparça oldu.

Restoratörler nihayet ellerine geçtiğinde ceviz panel yarıldı ve alçıyla yapıştırıldı. Berbat bir restoratör, gri bir şeyle bulaşmış. Hatta birkaç kez yeniden çizildi. "Bir enkazdı, karanlık ve çok karanlık."

4. Uzmanlar bunun gerçek olduğunu biliyorlardı.

Dönüm noktası 2011-12 Ulusal Galeri sergisine dahil edilmesi - Leonardo'nun hayatta kalan nadir resimlerinin şimdiye kadarki en eksiksiz tasviri - resmin gerçekliğini doğrulamak için altı yıldan fazla süren özenli araştırmaların ardından. Bu süreç, uzun süredir bir kopya sanılan, yeniden renklendirmeyle ağır bir şekilde örtülen tablonun Amerika Birleşik Devletleri'ndeki küçük bir bölgesel müzayedede keşfedilmesinden kısa bir süre sonra başladı. Tablo Mina Gregory (Floransa Üniversitesi) ve Sir Nicholas Penny (Washington Ulusal Sanat Galerisi'nin Baş Küratörü, daha sonra Ulusal Galeri, Londra'nın yöneticisi) tarafından görüntülendi.

Resmin bir grup uluslararası bilim insanı tarafından incelenmesi ve incelenmesi, Salvator Mundi'nin Leonardo da Vinci tarafından boyandığı konusunda yaygın bir kanıya yol açtı.

2007 yılında eseri restore eden restoratör Dianne Dwyer Modestini, ilk katmanları kaldırdıktan sonra, resmin bir başyapıt olduğunu anlamaya başladığında yaşadığı heyecanı hatırlıyor. “Ellerim titriyordu” diyor. "Eve gidiyordum ve deli olup olmadığımı bilmiyordum."
Sanat eleştirmeni Pietro Marani 2011'de “Bunun da Vinci'nin işi olduğunu hemen anlayabiliriz” dedi.

Rönesans kaşifi Martin Kemp'in tüyleri diken diken oldu. "Oldukça açıktı," dedi Kemp. Mona Lisa mevcut. Bu ilk tepkiden sonra, resme bakıyorsunuz ve saç vb. gibi daha iyi korunmuş detaylara yazmanın inanılmaz derecede iyi olduğunu düşünüyorsunuz. O kadar doğaüstü bir kasırgadır ki, sanki saç canlı, hareketli bir madde veya Leonardo'nun yazdığı gibi sudur."

5. Bu "Mona Lisa"nın eşdeğeri"

Martin Kemp, “çünkü o çok yumuşak. Sol gözünün üstünde - ona baktığımızda sağda - Leonardo'nun yazıyı yumuşatmak için eliyle yaptığı bu işaretlerden bazıları var ve yüz, 1500'den sonra Leonardo'nun tipik bir örneği olan çok yumuşak renkli.
"Ve Leonardo'nun bu sonraki eserlerini birbirine bağlayan şey, psikolojik bir hareket duygusu ve tam olarak bilinmeyen bir gizemdir.
Sizi cezbeder ama size cevaplar vermez." Bu doğaüstü tuhaflık, Leonardo'nun sonraki resimlerinde kendini gösterir.

6. Karl'ın bununla ne ilgisi var ve kime ait?

Kesin olarak bilinen şey, Kral I. Charles'a (1600-1649) ait olduğudur, bu, idamından bir yıl sonra derlenen kraliyet koleksiyonunun envanterinde kayıtlıdır. Dokuz yıl sonra, II. Charles tahta döndüğünde ve rahmetli babasının mülkü bir parlamento kararıyla iptal edildiğinde, tablo Kraliyet'e iade edildi. Charles II'nin Whitehall'daki koleksiyonunun 1666 envanteri, onu Kral'ın seçtiği resimler arasında listeliyor.

7. Küre - İsa'nın topu

Mesih'in topu, krallığın amblemi ve aynı zamanda dünyanın kendisinin bir sembolüdür. Leonardo'nun bölgede özenle yeniden ürettiği minik lekeler ve kalıntılar, kuvarsın en saf formu olan kaya kristalinden yapılması gerektiğini ve Rönesans'ta muazzam büyülü güçlere sahip olduğuna inanıldığını gösteriyor. Kristaller, Orta Çağ'dan beri kutsal emanetlerde bulunuyor. Bu nedenle, kürenin özü ve küresel şeklinin mükemmelliği, topa harika bir öz kazandırır.

Sison, "Güzel küre, ışığı barındırıyor ve dünyaya iletiyor gibi görünüyor" diye belirtiyor.
Leonardo'nun özel optik özellikler sergileyen minerallere ilgisi vardı. Sanatçının kendisi bilimsel bir incelemesinde, "şeffaf cisimlerden" geçen ışığın "gölgeli bir nesne ile üzerine düşen ışık arasındaki etkinin aynısını" ürettiğini yazmıştır.
Modestini, küredeki lekeleri not ediyor, "Mikroskop altında çarpıyorlar. Her biri orta tonda, siyah beyaz ve koyu gölgede yazılmıştır. Boyut ve konum bakımından farklılık gösterirler ve ışığın insidansına bağlı olarak birbirlerinden farklılık gösterirler."

Leonardo'nun yazarlığının güçlü ve kesin bir kanıtı, şeffaf bir topun içinden görünen sol elin avuç içi gibi çok sayıda pentimento'nun keşfiydi.

“… Leonardo'nun eseri, bugün yaratılan sanatta 15. ve 16. yüzyıllarda olduğu kadar etkilidir. Bu tabloyu savaş sonrası ve çağdaş akşam satışımız bağlamında sunmanın, tablonun kalıcı uygunluğunun bir kanıtı olduğunu hissettik. ”

Ancak, çağdaş sanatta resmin rolünü değerlendirmekten çok uzak, hala oldukça pratik bir neden var. Gerçek şu ki, gezegendeki en zengin, en çözücü insanlar çağdaş sanatın akşam satışlarına gidiyor. Diğer konular, bir başyapıt için gerçek, şeytani bir pazarlık ayarlayabilen çok fazla milyarder toplamaz.

Bilgi ve değerlendirme budur. Anladığım kadarıyla, ikna edilemeyen şüpheciler var. Şaşırtıcı değil: Bu kadar önemli şaheserlerin buluntuları her zaman tartışmalara neden oldu ve neden olacak ve bu iyi.

Malzemelerin kullanıldığı ayrıntılı ve eksiksiz bir makale.

Rönesans'ın büyük ustasının skandal milyarder Dmitry Rybolovlev koleksiyonundan resmi, resmi olarak dünyanın en pahalı sanat eseri haline geldi.

Resim, 10 Ekim 2017'de Christie'nin basın toplantısında şimdiden heyecan yarattı. Fotoğraf: GettyImages

1500 yılına ait olan tablo, Christie'nin 15 Kasım'da New York'ta düzenlenen her gece düzenlenen çağdaş ve savaş sonrası sanat müzayedesinde en pahalı parça oldu. Ayrıca, 450,3 milyon dolar, bir açık artırmada satılan bir sanat eseri için mutlak bir rekor fiyattır. Andy Warhol, Cy Twombly, Mark Rothko ve diğerlerinin eserlerinin de satıldığı müzayede evinin bu akşam toplam geliri 789 milyon doları buldu.

İhale 90 milyon dolarla başladı (dün Christie's'in 100 milyon dolardan biraz daha az teklif eden devamsız bir alıcıdan garantili bir orana sahip olduğu biliniyordu) ve 20 dakika sürdü. Ana başvuru sahipleri 4 telefon alıcısı ve salondaki 1 katılımcıydı. Sonunda iş, Christie'nin uluslararası çağdaş sanat bölümünün başkanı Alex Rotter'ın telefon pazarlığı yapan müşterisine gitti. Müzayedeci Jussi Pilkkanen, üçüncü çekiç darbesiyle resmin 400 milyon dolara satıldığını doğrulayınca (müzayede evinin komisyonu dikkate alındığında fiyat 450,3 milyon dolara ulaştı), seyirciler alkışlara boğuldu.

Christie's, "Dünyanın Kurtarıcısı"nı bir çağdaş sanat müzayedesinde satma kararını eserin inanılmaz önemiyle açıkladı. “Tüm zamanların en önemli sanatçısının, tüm insanlık için ikonik bir figürü betimleyen bir tablosu. Böyle bir şaheseri müzayedeye çıkarma fırsatı, büyük bir onurdur ve hayatta sadece bir kez gelen bir şanstır. Çalışmanın yaklaşık 500 yıl önce Leonardo tarafından yazılmış olmasına rağmen, bugün çağdaş sanatı en az 15. ve 16. yüzyıllarda etkiliyor ”diyor Christie'nin New York'taki savaş sonrası ve çağdaş sanat bölümünün başkanı Loic Guser.

Leonardo da Vinci'nin özel bir koleksiyonda bulunan son eserinin, adı artık sanat dünyasının haberlerinde sürekli olarak çıkan Rus kökenli milyarder Dmitry Rybolovlev tarafından satılmasına karar verildi. İlk olarak, sanat danışmanını dolandırıcılıkla suçlayarak ve koleksiyon için iki kat fazla ödediğini iddia ederek dava ediyor ve ikincisi, bu koleksiyonu kademeli olarak müzayedelerde ve özel olarak satıyor, genellikle eserler için ödediğinden çok daha az alıyor. Şimdi sıra, üç kattan fazla çekiç altına giren Leonardo da Vinci'nin "Dünyanın Kurtarıcısı" na geldi: Rybolovlev, tablo için 127.5 milyon dolara mal oldu ve onu 450,3 milyon dolara sattı.

Hem uzun bir süre yok edilmiş sayılan bu resmin tarihi hem de bu tabloya atfedilen bilimsel tartışmalar dikkat çekicidir. Leonardo'nun 15.-16. yüzyılların başında, yani büyük olasılıkla, Fransa Kralı XII. o zamanlar İtalya'nın kuzeyini kontrol eden. İlk olarak, Leonardo da Vinci'nin orijinalinden Vaclav Hollar tarafından yapılan 1650 tarihli bir gravür var (oymacının kendisinin belirttiği gibi). Ustanın eskizleri de hayatta kaldı - 1480'lere dayanan, Leonardo'nun Atlantik Kodundan (Milano'daki Ambrosian Kütüphanesinde saklanan) ve ayrıca perdelik eskizlerden (Windsor Kraliyet Kütüphanesinde saklanan) İsa'nın başının bir çizimi Kale), müzayedeye sunulan tablodaki tasvirlerle ve gravürdekilerle kompozisyon olarak örtüşmektedir. Leonardo'nun öğrencilerinin aynı arsaya sahip birkaç yakın kompozisyonu da var. Ancak, orijinal geri dönüşü olmayan bir şekilde kaybolmuş olarak kabul edildi.

Leonardo da Vinci'nin "Dünyanın Kurtarıcısı" tablosu, Christie'nin savaş sonrası ve çağdaş sanat müzayedesinde 15 Kasım 2017'de New York'ta 450.3 milyon dolara satıldı.

Şimdi Rybolovlev'in sahibi olduğu Dünyanın Kurtarıcısı, ilk olarak İngiliz hükümdarı Charles I'in koleksiyonunda belgelendi: 17. yüzyılda Greenwich'teki Kraliyet Sarayı'nda tutuldu. Aşağıdaki tanıklık, resmin Buckingham Dükü'nün gayri meşru oğlu Charles Herbert Sheffield tarafından satıldığı 1763 yılına dayanmaktadır. Buckingham Sarayı'nı krala sattıktan sonra babasının mirasını sattı. Sonra resim uzun bir süre gözden kayboluyor ve izi ancak 1900'de Leonardo Bernardino Luini'nin bir takipçisi olarak "Dünyanın Kurtarıcısı"nın Sir'in sanat danışmanı Sir Charles Robinson tarafından satın alındığında yeniden keşfedildi. Francis Cook. Böylece eser, Richmond'daki Cook koleksiyonuna giriyor. Bu zamana kadar eserin, tahta ikiye bölündükten sonra ihtiyaç duyulan beceriksiz bir restorasyondan geçtiğine inanılıyor (özellikle, Mesih'in yüzü yeniden yazıldı). 1958'de Sotheby's koleksiyonu satar, İsa'nın oldukça yeniden yazılmış bir tasviri 45 sterline çekiç altına girer. Bu mütevazı fiyat, eserin müzayede kataloğunda Yüksek Rönesans sanatçısı Giovanni Boltraffio'nun bir resminin geç bir kopyası olarak atfedilmesinden kaynaklanıyor.

2005 yılında, Savior of the World, bir grup sanat tüccarı (New York merkezli Old Master Robert Simon dahil) tarafından küçük bir Amerikan müzayedesinde sadece 10.000 $ karşılığında Leonardesque parçası olarak satın alındı. 2013 yılında, bir bayi konsorsiyumu tabloyu 80 milyon dolara Yves Bouvier'e sattı ve neredeyse hemen Dmitry Rybolovlev'e 127,5 milyon dolara sattı.

Leonardo'nun elini isimsiz bir eserde ilk gören kişinin galeri sahibi ve sanat eleştirmeni Robert Simon olduğu tahmin ediliyor. İnisiyatifiyle, uzmanlarla gerekli araştırma ve istişareler yapıldı. Aynı zamanda, çalışma restore edildi. Altı yıl sonra - Leonardo da Vinci'nin kendisinin gerçek bir tablosu olarak "Dünyanın Kurtarıcısı" nın bir sergide ve hatta dünyanın en saygın müzelerinden biri olan Londra'daki Ulusal Galeri'de sansasyonel görünümü.

Serginin küratörü “Leonardo da Vinci. Milanese Mahkemesinde Sanatçı ”(Kasım 2011 - Şubat 2012) Luc Sison, o sırada 1500 yılına kadar İtalyan resminin küratörü ve bilimsel bölüm başkanı, Leonardo'nun yazarlığını sıcak bir şekilde destekledi. Eser, aynı Sison tarafından düzenlenen sergi kataloğunda, Leonardo'nun özel bir koleksiyondan bir eseri olarak yer aldı. Katalog, görüntünün en iyi korunmuş kısmının, Mesih'in bir kutsama hareketiyle katlanmış parmakları olduğunu vurgulamaktadır. Burada, İtalyan dehasının en karakteristik teknikleri, özellikle sanatçının çalışma sürecinde yaptığı sayısız değişiklik dikkat çekicidir. Ayrıca, diğer ayrıntılar Leonardo'ya işaret ediyor: tuniğin karmaşık perdeleri, şeffaf kuvarsdan yapılmış bir küredeki en küçük hava kabarcıkları ve İsa'nın kıvırcık saçlarının nasıl boyandığı.

Çevrimiçi yayın ARTnews'e göre, o zamanki Ulusal Galeri müdürü Nicholas Penny ve Luke Sison, eseri sergiye dahil etmeye karar vermeden önce dört uzmanı tabloyu görmeye davet etti: Metropolitan'ın resim ve grafik bölümünün küratörü Sanat Müzesi Carmen Bambach, freskinin önde gelen restoratörü "Son Akşam Yemeği »Milan'da Pietro Marani, Boltraffio, Maria Teresa Fiorio ve Oxford Üniversitesi Onursal Profesörü biyografileri de dahil olmak üzere Rönesans tarihi üzerine kitapların yazarı Leonardo da Vinci'nin mirasının araştırılmasına 40 yıldan fazla zaman ayıran Martin Kemp. Görünüşe göre eser kabul edildi, ancak 2011'de Artinfo ile yaptığı röportajda sadece Kemp, Leonardo'nun "Dünyanın Kurtarıcısı" na atıfta bulunulması lehinde konuştu. Gazetecinin sorularını yanıtlarken, eserlerine bakarken hissedilen özel bir “Leonardo'nun varlığı” hissine dikkat çekiyor - kişi bunu Mona Lisa'nın ve Dünyanın Kurtarıcısı'nın önünde hissediyor. Ek olarak, profesör, ustanın tarzının karakteristik üslup özelliklerinden bahsetti.

Adil olmak gerekirse, sanat tarihi analizinin bununla sınırlı olmadığını belirtmek gerekir - titiz teknik ve teknolojik araştırmalar da yapılmıştır. Dünyanın Kurtarıcısı, New York Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü'nde Samuel Henry Cress Resim Restorasyon Programına başkanlık eden Profesör Dianne Modestini tarafından restore edildi ve incelendi. Araştırmasının sonuçları Şubat 2012'de New York'ta düzenlenen "Leonardo da Vinci: En Son Teknolojik Keşifler" konferansında sunuldu. Bununla birlikte, Modestini aslında teknolojik araştırma verilerine erişimi olan tek kişidir ve onlarsız yazarlık hakkında konuşmak tamamen doğru değildir.

1982'de sanatçının memleketi Vinci'deki sergisini yöneten Leonardo Carlo Pedretti'nin İtalyan uzmanı, Leonardo'nun "Dünyanın Kurtarıcısı" ustasına atıfta bulunulmasına açıkça karşı çıktı. Ayrıca Guardian, Walter Isaac'in bu yıl Ekim ayında yayınlanan Leonardo da Vinci biyografisinden bir dizi tezden alıntı yapıyor. Fizik yasaları açısından yanlış olan topun Mesih'in elindeki görüntüsüne dikkat çekiyor. Yayın ayrıca, Leipzig Üniversitesi'nden profesör Frank Zellner'in (Leonardo hakkındaki 2009 monografisinin yazarı), 2013 yılında "Dünyanın Kurtarıcısı" adlı bir makalesinde Leonardo'nun atölyesinin veya takipçisinin yüksek kaliteli bir çalışması olan görüşüne atıfta bulunuyor. . Ancak Guardian'daki bu makale şimdiden Christie's International tarafından dava konusu oldu.

Açık kaynaklardan fotoğraflar

Leonardo da Vinci'nin "Dünyanın Kurtarıcısı" adlı tablosu geçtiğimiz günlerde bilinmeyen bir koleksiyoncu tarafından 450,3 milyon ABD doları rekor bir ücretle satın alındı ​​ve dünya tarihinin en pahalı sanat eseri oldu. (alan)

Efsanevi İtalyan sanatçının uzun süredir kayıp olduğu düşünülen 500 yıllık tablosu, İsa Mesih'i sol avucunda tuhaf bir cam küre tutarken tasvir ediyor. Birçok uzman, bunun sözde güç (hükümdarın gücünün ortak bir sembolü) olduğuna inanıyor, ancak diğer uzmanlara göre bu tamamen farklı bir konu.

Araştırmacılara göre en şaşırtıcı şey, resimdeki gizemli topun ışığın kırılma ve yansıma yasalarını tamamen görmezden gelmesidir. Da Vinci'nin hayatını ve eserlerini inceleyen uzmanlar, Rönesans'ın dahi denilen dahinin, bu sanat eseri üzerine insanlığın henüz çözemediği bir bilmece bırakabileceğini savunuyorlar.

Açık kaynaklardan fotoğraflar

Amerikalı gazeteci ve biyografi yazarı Walter Isaacson, "Dünyanın Kurtarıcısı"nın 1500 yılında, ünlü sanatçının 48 yaşındayken bir İtalyan tarafından yaratıldığını açıklıyor. O zamanlar optik ve fizik konusunda tutkuluydu. Bununla birlikte, Tanrı'nın Oğlu'nun elindeki cam eser, hiçbir ışık kırınımı veya el yansıması göstermez. Uzmanlara göre Da Vinci böyle bir hata yapmış olamaz ve topu gerçek dışı bırakmış olabilir. Onun için bu kadar önemli detayları bilerek kaçırdığı ortaya çıktı?

Belki de İsa Mesih'in elindeki nesnelerin bilinen fizik yasalarını ihlal edebileceğini gösterdi? Ya da belki de her şey eserin mistik özellikleriyle ilgili ve böyle bir top gerçekten var mı? Son olarak, tuvalin bu kısmındaki bir boya tabakasının arkasında bir miktar gizli görüntünün olabileceğine dair bir teori öne sürülecek - gelecek nesiller için bir mesaj, bu yüzden resmin bu kadar muhteşem bir fiyata satın alındığı iddia ediliyor.

Resmin garip detayı, muhteşem fiyatıyla ilgili olabilir.

Dünyanın Kurtarıcısı, Rus milyarder Dmitry Rybolovlev tarafından Christie'nin New York müzayedesinde satışa sunuldu. Bir sanat şaheserinin başlangıç ​​fiyatı 100 milyon dolardı. Müzayede 20 dakika sürdü, ardından isimsiz bir koleksiyoncu telefonda 450,3 milyon teklif etti ve kimse fiyatı yükseltmeye cesaret edemedi. 64,5 x 44,7 santimetre ölçülerindeki bu küçük kanvasın 1950'lerde kopya zannedildiğinde sadece 45 dolara satılmış olması dikkat çekicidir. Rybolovlev, tabloyu 2013 yılında İsviçreli Yves Bouvier'den 127 milyona satın aldı, kendisi de kısa süre önce 75 milyona satın aldı. Böylece son 6-7 yılda gizemli tablonun fiyatı 10 milyon kat arttı.

Leonardo da Vinci'nin gizemli tablosunun asıl değerinin tam olarak bu mistik ayrıntıda yatması oldukça olasıdır ve bu nedenle "Dünyanın Kurtarıcısı" nın gerçek fiyatı, satıldığından çok daha yüksek olabilir. bugün açık artırma...

Leonardo da Vinci'ye güvenle atfedilen 500 yıllık bir eser olan "Salvator Mundi" veya "Dünyanın Kurtarıcısı" resmi, 15 Kasım 2017'de Christie'nin New York'taki müzayedesinde 450 milyon 312 bin 500 dolara (dahil olmak üzere) satıldı. prim). Arthive'ın köşe yazarı Vlad Maslov, "Erkek Mona Lisa" olarak adlandırılan İsa Mesih'in resminin yalnızca açık artırmalardaki tablolar arasında rekor sahibi değil, aynı zamanda gezegendeki en pahalı tablo haline geldiğini söylüyor. sanat sitesi. Bugün, Rönesans dehasının 20'den az resmi bilinmektedir ve "Dünyanın Kurtarıcısı" özel ellerde kalan son tablodur. Diğerleri müze ve enstitülere aittir.

Leonardo da Vinci. Dünyanın Kurtarıcısı (Salvator Mundi). 1500, 65,7 × 45,7 cm

Eser, geçen yüzyılın "en büyük sanatsal keşfi" olarak adlandırılıyor. Rockefeller Center'ın ana müzayede salonunda müzayede için bine yakın koleksiyoncu, antikacı, danışman, gazeteci ve seyirci toplandı. Satışı birkaç bin kişi daha canlı izledi. 100 milyon dolardan başlayan bahis savaşı 20 dakikadan az sürdü. Fiyat bir adımda 332 milyon dolardan 350 milyon dolara yükseldikten sonra, sadece iki yarışmacı savaştı. Alıcı tarafından telefonda açıklanan 450 milyonluk fiyat kesinleşti. Şu anda tarihi tablonun yeni sahibinin kimliği - cinsiyeti ve hatta ikamet ettiği bölge de dahil olmak üzere - gizli tutuluyor.

Açık müzayedede önceki rekor, 2015 yılında Christie'nin New York'taki satışında Pablo Picasso'nun "Cezayirli Kadınlar (versiyon O)" - 179,4 milyon dolarlık tablosu tarafından kırılmıştı.

Eski ustalardan herhangi birinin çalışması için ödenen en yüksek bedel 2002'de Sotheby's'de ödendi - Peter Paul Rubens'in "Bebekleri Yenmek" için 76,7 milyon dolar. Tablo özel bir koleksiyoncuya aittir, ancak Toronto'daki Ontario Sanat Galerisi'nde sergilenmektedir.

Ve da Vinci'nin en pahalı eseri, 2001'de 11.5 milyon dolarlık gümüş iğneli "At ve Binici" çizimiydi.

"Dünyanın Kurtarıcısı"nın şu anki sahibi hala kimliğini gizlese de, satıcının adı biliniyor. Bu, AS Monaco futbol kulübünün şefi Rus kökenli Dmitry Rybolovlev'in milyarderi. Uzmanlar, menşei araştırırken, "Dünyanın Kurtarıcısı"nın 1958'de iddia edilen bir kopya olarak sadece 45 sterline (cari fiyatlarla 60 $) satıldığını öğrenebildiler. Ondan sonra, on yıllarca ortadan kayboldu ve 2005'te ABD bölgesel müzayedesinde atıfta bulunmadan yeniden ortaya çıktı. Muhtemelen fiyat 10.000 dolardan azdı. 2011 yılında, yıllarca süren araştırma ve restorasyondan sonra, resim Londra'daki Ulusal Galeri'deki bir sergide yer aldı ve sonunda Leonardo da Vinci'nin yazarlığını güvence altına aldı.

2007 - 2010'da Dünyanın Kurtarıcısı, New York'tan Diana Modestini tarafından restore edildi. Christie'nin uzmanları, "Kaba bir şekilde üst üste bindirilmiş ve çarpıtılmış sonraki katmanlar kaldırıldı ve hasarlı parçalar dikkatli ve titizlikle restore edildi" diye yazıyor ve bu tür kayıpların "500 yaşın üzerindeki çoğu resimde beklendiğini" ekliyor.

Bugün müzayede rekoru kırıldı, Leonardo da Vinci'nin "Dünyanın Kurtarıcısı" tablosu için bilinmeyen neredeyse yarım milyar dolar ödedi. Çizim bariz bir "saçmalık". Ve bu arka plana karşı, doğal olarak şu soru ortaya çıkıyor: Bu şaheser için neden bu kadar çok gerçek para verdiler, ayrıca muhtemelen sahte?

Ana şey şu ki resim sahte ... Ve bu, onun "yazısının" tarihsel bağlamından kaynaklanmaktadır.

Bu kadar yüksek bir fiyata bir tablo almanın nedenleri ve bu tablonun tam olarak ne anlama geldiği hakkında videoya bakın:

İlk olarak, küçük bir çalışma bilgisi - başkalarının parasını saymayı sevenler için. The New York Times'a göre, tablo, 2013 yılında 127,5 milyon dolara satın alan Rus milyarder Dmitry Rybolovlev'in güven fonu tarafından satıldı.

Ve şimdi Leonardo da Vinci'nin "Salvator Mundi" tablosu New York'taki Christie's'den 450.3 milyon dolara satın alındı.Leonardo da Vinci'nin başyapıtının yeni sahibinin adı açıklanmadı.

Yani resimde gösterilen bu mu? "Salvator Mundi" kesinlikle "Dünyanın Kurtarıcısı" anlamına gelmez. Bu, diyelim ki, düşüncesizce ücretsiz bir çeviri.

Doğru çeviri aşağıdaki gibidir. "Salvator", "vazo, kap, salata kasesi, kase" vb. Bu, Dünyanın yerleştirildiği geminin tanımıdır. "Kurtarıcı", dini geminin görüntüsüdür. "Salvator" tek kök kelimesi "shalanda", "tuzluk", "salon", "salon" vb.

"Mundi" kelimesi aynı zamanda Barış anlamına da gelmez (kendiniz görüyorsunuz, kök aynı değil). İşte aynı kökten birkaç kelime: İbranice ~ manol - "kale"; Quenya mundo - "boğa" (yerine, iki boynuzlu); Avustralya, Brezilya ve Kuzey Amerika ülkelerinin kullandığı saat uygulaması. muna, muhk - "çarpma"; katalan. munt, isp. monton - "yığın";

en. mundus - "temiz".

"Mundi" kelimesinin anlamı, mitolojik dağ Mir (Hint geleneğinde - Meru) anlamına gelmesidir. O, "Dünya" denilen dağdır, dünyanın kendisi değil. Bu dağın dışında hala, genelleştirici "barış" kavramına dahil olan çok sayıda toprak ve bölge var.

"Salvator Mundi" ifadesinin tam çevirisi "Dağın Yanındaki Gemi" anlamına gelir. Bu, dinlerin yanı sıra dünyanın tüm mitolojilerinin en geleneksel görüntüsüdür. Böyle bir dağın yakınındaki böyle bir geminin en eski görüntüsü, Korm'un Güney gökyüzünün takımyıldızıdır. O, antik, hala İncil'den önceki mesih'in Kuzey Cennetinden Güney Cennetine geçtiği sandığın kalıntısıdır.

Bir din olarak Hıristiyanlık, pagan mitleri ve Rus masalları üzerine inşa edilmiştir. Bu önemli olay - Hıristiyanlığın icadı - 19. yüzyılda gerçekleşti. Yazarlar Masonlardır. İlk İncil 19. yüzyılın sonunda çıktı. İkinci baskısı 20. yüzyılın sonundadır.

İsa Mesih hakkındaki arsanın temeli, Rus peri masalı "Pike'ın Emrinde" ortaya konmuştur. İçinde kral, anne ve çocuğu bir fıçıya (gemiye) mühürler ve denize atar. İçinde bir kadın ve bir erkek bulunan bu gemi, büyülü Buyan adasına demirliyor. Aynı arsa, masalında Alexander Puşkin "Çar Saltan'ın Masalı" tarafından tekrarlandı.

Saltan ismi "Kurtarıcı" kelimesinde kullanılmaktadır.

Videomda da söylediğim gibi, İsa Mesih tam olarak hem dişi kısmı hem de erkek kısmı aynı anda barındıran gemidir. Bu nedenle, Leonardo da Vinci'nin resminde, resmin üst, erkek kısmı bir erkeğin yüzü, alt, kadın kısmı ise kadının göğsü ve vücududur.

Leonardo, İsa Mesih'i kadın ve erkek cinsel özelliklerini taşıyan tek bir gemi olarak tasvir etti. Bu inanç, bu arada, geylerin ve lezbiyenlerin inananların beyninde bir lezyonla ürediği Avrupa toplum hastalığının kökenidir. Bu zihinsel bir dini hastalıktır.

Ve bir detay daha. "İsa Mesih" adı "Kadın Adam" olarak veya Rus geleneğinde - "Yaga Veles", İngilizce'de - "GenRikh" adı, toplam gelenekte "Amerika Rusya", coğrafi olarak - " Antarktika Arktik" vb. Tüm çeviriler eşdeğerdir: alt - kadın, üst - erkek.

Leonardo da Vinci'nin resminde, İsa Mesih, Dünya'nın küresel bir modelini tutuyor. Cam top şeklinde yapılmıştır. Neden cam? Bu, tasvir edilen dünya modelinin küresel olduğunu ve sadece ön düzlemde bir daireye değil, aynı zamanda küresel bir derinliğe de sahip olduğunu göstermek için yapılır.

Uzmanlar bu konuda ne diyor? Bu şaheserin kraliyet koleksiyonundan olduğunu söylüyorlar. Burada bir çok detay var. Ancak, herkes beste yapabilir. İşte duygusal detaylar:

« Leonardo da Vinci'nin çalışmaları konusunda uzman olan Luc Seison'un belirttiği gibi, tablo Fransız kraliyet hanedanı için yazılmış olabilir ve I. Charles'ın 1625'te Fransız prenses Henrietta Maria ile evlendikten sonra İngiltere'ye gelmiş olabilir. Aynı zamanda, görünüşe göre Kraliçe'nin emriyle usta Vaclav Hollar, tuvalden bir gravür yaptı.

Resim, 1649'da Charles I'in idamından bir yıl sonra derlenen kraliyet koleksiyonunun sicilinde listelendi, daha sonra 1651'de açık artırmada satıldı ve 1666'da II. Charles'ın kraliyet koleksiyonuna geri döndü. Bazı haberlere göre, kralın kişisel ofisindeydi. 1763'ten sonra, 1900'de özel bir koleksiyon için ağır hasarlı bir durumda elde edilene kadar resmin izleri kaybolur.

2007 yılında, resim New York Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü'nde restore edildi. Ertesi yıl, Leonardo da Vinci'nin çalışmaları üzerine uluslararası alanda tanınan bir grup uzman, Londra'daki Ulusal Galeri'de tuvali inceledi ve resim stilini ustanın bir başka ünlü eseri olan Kayaların Madonna'sı ile karşılaştırdı.

Bir grup uzmana göre, "Dünyanın Kurtarıcısı", Leonardo da Vinci'nin çalışmalarının Milano döneminin sonunu, ustanın ünlü "Son Akşam Yemeği"ni yazdığı 1490'larda ifade eder. Başka bir uzman grubu, tablonun biraz sonra, 1500'lerde, Leonardo da Vinci'nin eserinin Floransalı döneminde boyandığına inanıyor.", Http://tass.ru/kultura/4733122.

Leonardo da Vinci 1452'de doğdu ve 1519'da öldü. Güneş merkezli sistem üzerine ilk çalışma Nicolaus Copernicus tarafından sadece 1543'te yayınlandı, güneş merkezli sistem üzerine çalışmasını yayınladı - "Göksel kürelerin dönüşü üzerine." Bundan sonra, bilim adamlarının kafasında Dünya'nın küresel bir şekil alması için birkaç on yıl ve yüzyıllar geçmesi gerekti.

Nicolaus Copernicus'un kendisi bile pahalı bir tablodaki karakterle aynı perspektifte tasvir edilmiştir. Ama Kopernik sol elinde düz bir Dünya modelini tutar ve İsa Mesih küre şeklindedir. Zamanın akışını tersine çevirmek.

Genel olarak evrene gelince, bugün bile düz bir dairedir ve kesinlikle bir küre değildir.

Böylece Leonardo da Vinci, kendi döneminde kimsenin bilmediği bir şeyi tasvir edemezdi. Tabii ki, deha ve kader tarafından aldatılmak cezbedicidir. Ama gerçek gerçektir. Küresel Dünya yalnızca 18. - 19. yüzyıllarda geleneksel hale geldi.

"Salvator Mundi", yani "Dağın Ark" resminin tarihi, 17.-19. yüzyıllara ait bir tuvaldir. Ve elbette, bir sahte.

Başkan gazetesinin yazı işleri müdürü Andrey Tyunyaev