Bir kalemle portre çizmeyi öğrenmeyi öğrenmek için çizim dersleri. Portre çizmenin temelleri. Oranlar ve açılar. Gözleri tam olarak başın ortasında olan göz çizgisine çizin. Gözler arasındaki mesafenin bir gözün uzunluğuna eşit olduğuna dikkat edin.

Bu makalenin konusu, yeni başlayanlar için adım adım kurşun kalemle portre nasıl çizileceği ile ilgilidir. Her birimiz gördüklerini tasvir etmenin uygun bir yolunu arıyoruz. Bu yüzden yakın ya da sevgili, ya da karşı trende oturan bir kişi ya da ünlülerin portreleri olacak bir kişinin portresinin nasıl çizileceğine dair bir varyant önermek istiyorum. Bu sürümde tek bir kural var - basitlik.

Ve bugün - bir eğitim dersi. Adım adım bir kurşun kalemle bir kişinin yüzünü çizeceğiz, her gün gördüğünüz kişi, görünüşü üzerinde biraz "çalışmaya" alışmışsınız, makyaj veya bir gülümseme, ciddiyet veya hassasiyet üzerinde çalışıyorsunuz. Aynadaki yansımanız olarak bildiğiniz yüzü boyuyoruz.

Ama önce aynadan çıkıp kendimize bir bakalım. Tüm insanlar benzerdir ve aynı anda farklıdırlar ve siz de bir istisna değilsiniz. Bizi benzer kılan nedir? Her sağlıklı insanın saç stiline uygun iki gözü, ağzı, burnu, kulakları, kaşları, saçları vardır. Bizi farklı kılan nedir? İnsan görünümünün bu "detaylarının" şekli, boyutu ve konumu. Bu nedenle, portre, çalışmamızın planına "kıracağımız" birkaç parçadan bir tür kolaj veya bulmacadır: Gözler; Ağız; Burun; Kulaklar; kaşlar; Saç (saç modeli) ve yüz hatları.

Ve tüm bunların yüzündeki konumunun kendi şekli, boyutu ve oranları vardır. Bu, her birimizi "tek bir kopya halinde yayınladık" ve diğerlerinden farklı kılan şeydir. Ve eğer belirli bir kişinin portresini çizmeyi öğreniyorsak, o zaman önce her bir yüz öğesinin şekline ve tipine ayrıntılı olarak dikkat etmek iyi olur. Ve ancak bundan sonra nihai hedefimiz ve bu renkli kalemlerle bir portre daha erişilebilir hale gelecek.

Gözler

Önce basit bir kalemle tüm detayları çizme alıştırması yapacağız. Ayrıca dikkat edin, kendimi ve gözlerimi çiziyorum. Benimken çizim pratiği yapabilirsiniz, ancak bu, bir kalemle portre çizmeyi öğrenme yolunda bir ara adım olacaktır.

Aşama 1

Burada kurşun kalemle bir yay çizeceğiz. Bunu yaparken şekline dikkat edin. Ortaya doğru gerilir ve sonra "aşağı yuvarlanır".

Adım 2

Alt kemer neredeyse mükemmel. Üst kısımdan daha küçüktür.

Aşama 3

Kemerleri birleştirip üst göz kapağını gerçekleştiriyoruz.

4. Adım

Kornea ve alt göz kapağı.

Adım 5

Üst ve alt göz kapaklarında ve göz bebeğinde kirpikler belirir.

6. Adım

Gözlerin yanında küçük kıvrımlar yapıyoruz ve gölgenin düştüğü yerleri işaretliyoruz, bu da gözü hacimli gösteriyor.

dudaklar

Süngerler nasıl doğru çizilir? Sadece 5 adımda dudak çizimi hazır.

Aşama 1

Dalgalı bir çizgi ile başlıyoruz.

Adım 2

Üst süngeri dalgalı çizginin üzerine çizin.

Aşama 3

Çizilen ağzı alt sünger ile tamamlıyoruz.

4. Adım

Dudakların kenarlarını ve dudakların bazı kıvrımlarını birleştiriyoruz.

Adım 5

Bir chiaroscuro etkisi yaratın ve dudakların köşelerindeki ve çenedeki kıvrımları unutmayın.

Burun

Bir kişinin portresi nasıl çizilir, en zor detaylardan biri olan burnu nasıl tasvir edeceğinizi öğrenmezseniz. Adım adım yapıyoruz.

Aşama 1

Paralel çizgiler çizin - bu, burnun genişliğidir.

Adım 2

İki satır orijinal "kapsül" ile biter. Bu burnun genişlemesidir.

Aşama 3

Burun deliklerini tasvir ediyoruz.

4. Adım

Bir chiaroscuro etkisi için gölgeleme.

Adım 5

Gölgenin doğal görünmesi için biraz düzleştirin.

Kulaklar

Saçla örtülürken bazen unutulan başka bir unsur. Ancak yeni başlayanlar için adım adım kurşun kalemle portremiz bunu sağlıyor. Nedir? Kulaklar.

Aşama 1

Kulağın şekli bir kemer gibidir. Biz yaparız.

Adım 2

Kulak kepçesinin üst kısmını, kıvrılmasını ve tragusunu gerçekleştiriyoruz.

Aşama 3

Bir antiheliks yapıyoruz. Bir lob ortaya çıktı, bu da mücevherlerimi unutmadığım anlamına geliyor - bir küpe.

4. Adım

Yanak, boyun ve saç yapıyorum.

kaşlar

Portre çizmek ayrıca kaş gibi detayları da içerir.

Aşama 1

Birinin bunu önce bir yay ile, ardından her bir saçı ayrı ayrı yapması uygundur. Ve birisi için kaşların şeklini bir kerede çizerek ani çizgilerle tamamlamak daha ilginç.

Adım 2

Kaşların şeklini ve kalınlığını düzeltin.

Saç (saç modeli) ve yüz hatları

Her ayrıntıyı düşündükten sonra, kurşun kalemle nasıl portre çizileceğini anlamamız zaten daha kolay. Yine de, bir kişinin yüzünün görüntüsünü aşamalı olarak göstereceğim.

Aşama 1

Yüzüm yuvarlak. Ve bunu tasvir etmeye çalışıyorum.

Adım 2

Boynumun ve saç şeklimin nerede olacağını işaretliyorum.

Aşama 3

Saçları daha detaylı çiziyorum.

Eh, her detay üzerinde ayrı ayrı çalışmayı öğrendik. Bulmacayı bir araya getirme zamanı. Bir kalem adam olmaktan bahsedelim.

kısalma

Renkli kalemler ile portre elde etmeden önce yine sıfırdan bir portre çiziyoruz. Ama insanları tasvir etmek hakkında bilmek başka ne önemlidir? Bir kişinin yüzünün farklı şekillerde gerçekleştirilebilmesi gerçeği. Örneğin, bir model tam önümüzde oturuyorsa, vücudu ve başı aynı hizadaysa ve gözleri doğrudan sanatçıya bakıyorsa bu açıya tam yüz denir.

Profil - model bize yan yana yerleştirilmişse.

Ve bize yarı açık oturan bir kişinin portresi nasıl çizilir? Ve bu çalışmanın adı nedir? Bu dörtte üç. Bu açı, romantik ve resmi olmayan bir görüntü için çok uygundur. Gözlerin ve dudakların güzelliğini ortaya çıkarır. Bir fotoğraftan kurşun kalemle ilk portreyi yapmak için seçeceğimiz şey tam olarak budur.

Bir fotoğraftan bir görüntü üzerinde çalışma

Bir fotoğraftan portre yapmak için öncelikle uygun bir modelin fotoğrafını seçmelisiniz. Ve şimdi işi adım adım yapalım.

Bir kişinin yüzünün nasıl çizileceğini anlamak için her şeyi aşamalar halinde dağıtacağız.

Aşama 1

Bir kalemle yüzün ovalini yapıyoruz.

2. aşama

Yeni başlayanlar için bu kalem çalışması, bir portre taslağı çizerken bir kişinin yüzünün orantılarını korumaya yardımcı olacak yardımcı çizgiler içerir.

Sahne 3

Diyagram sayesinde göz, burun ve diğer organların nerede olacağını işaretliyoruz. Yüzün bu detaylarını aşamalı olarak gerçekleştiriyoruz.

Biraz daha detay:

Gözler ve kaşlar

Burun

4. Aşama

Şimdi, fotoğraftan bir kalemle portremizi daha inandırıcı hale getirmek için tüm yardımcı çizgileri siliyoruz ve saçlara dikkat ediyoruz. Chiaroscuro etkisini unutmayın.

5. Aşama

Portreyi hayata geçirmek için renkli kalemlerle yapmanın zamanı geldi.

test dersi

Öğrendiklerimizi kontrol etmeye ve portrenizi nasıl çizeceğiniz hakkında konuşmaya devam etmenin zamanı geldi. Umarım bir portre çizme dersleri benim için boşuna değildir ve kendimi gerçek bir güzellik olarak inandırıcı bir şekilde çizebilirim!

1) Oval yüz.

2) Orantıyı korumak için yardımcı hatlar.

3) Tüm elemanların şematik gösterimi.

4) Portreyi renkli kalemler ile gerçekleştiriyoruz.

Ders hakim ve konsolide edilir. Bana gelince, sonuç fena değil. Kalemle portre çizmeyi öğrendiğimizi güvenle söyleyebiliriz. Ve gerekirse, yeni becerilerimizi kullanacağız.

Hiç buna sahip oldunuz mu: gözleri, dudakları, burnu tasvir ettiniz, düzelttiniz, tekrar deneyin, tekrar silin - ve sürekli olarak böyle devam edin, ancak sonuç tatmin edici değil mi? Bu, kaç kişinin kurşun kalemle portre çizmeye çalıştığıdır. Ve yüzün tüm bölümlerinin yapısını, orantılarını, anatomik özelliklerini incelemiş gibisiniz, ancak yaratılış çirkin görünüyor. Bu tür başarısızlıkların nedeni nedir?

Mesele şu ki, genelden özele, basitten karmaşığa doğru hareket etmek en iyisidir. Sisin içinden çıkan bir adam hayal edin. Belirsiz ana hatlar beliriyor ... Sis dağılıyor - ve giderek daha fazla ayrıntı ortaya çıkıyor. Yani kağıt üzerinde. Birlikte çalışalım: aşamalı olarak bir kalem portre oluşturun.

Bir adamın kalem portresi: eskiz

Başlangıç ​​çok basit. Yüzün ovalini ve ardından göz yuvalarının, burnun, dudakların yerini çiziyoruz. Bunu kolaylaştırmak için özel bir şekilde çizilmiş çizgiler kullanıyoruz. Bunlardan biri dikeydir ve ovalin ortasından geçer. Diğer ikisi yatay, yüzün merkezine daha yakın. Üstteki kaşların gelecekteki konumunu, alttaki ise burnun ucuna kadar gösterir. Sonuç olarak, bir tür haç elde ederiz. Yeni başlayanlar için tam yüz kalem portre çizeceğiz. Profesyoneller genellikle insanları yarı açık veya profilden çizer, ancak yaratıcı yolunuzun başlangıcında mesafeleri nasıl işaretleyeceğinizi öğrenmenizi sağlayan simetrik ön görünümdür.

Bir portrede kalemle detay çizme

Kimi tasvir etmek istediğinizi düşünün? Modelin fikrin somutlaştırılmasına yardımcı olması iyidir, ancak bir fotoğraftan bir çizim oluşturabilirsiniz. İlk aşamada, modelin üzerine inşa etmek değil, kurgusal bir karakter yakalamak daha kolaydır. Gerçek bir insanla çalışmaya hazır olduğunuzda, benzerlikler elde etmeye odaklanın.

Ve bu sadece fiziksel parametrelerle ilgili değil! Evet, gözlerin nasıl bir şekle sahip olduğu, dudakların ince veya dolgun olması, kulakların basık veya çıkıntılı olması çok önemlidir... Ama psikolojik benzerlik elde etmek daha az önemli değildir. Tüm bireysel özellikler - duygulardan karaktere ve ilgi odağınıza yerleştirdiğiniz alışkanlıklara kadar, işe canlılık ve gerçekçilik katacaktır.

Bu gözler ters...

Gözler- yüzün en etkileyici unsuru. Onları "bulmak" zor değil. Başın genişliğini beş parçaya böldük: ikinci ve dördüncü ve göz yuvaları olacak. Genişliklerini ve yüksekliklerini işaretlemek için çentikleri kullanın. Gözleriniz arasındaki mesafeye dikkat edin! İris ve öğrencileri tanımlayın. Proteinleri boyasız bırakmıyoruz, gölgelerle hacim katıyoruz. Göz kapaklarını işaretliyoruz. Kalemle bir kız portresi çiziyorsanız, erkeğinkinden daha kalın ve daha uzun kirpikler çizin. Yaşlıların gözlerini kırışıklıklarla doldurun.

Zor aşama: burnu tasvir edin

Bu yeni başlayanlar için oldukça zor bir süreçtir, çünkü burun- yüzün en belirgin kısmı. Ama sadece prensibi anlayın ve herhangi bir şekil ve büyüklükteki burunlara ve burunlara maruz kalacaksınız! Gözlerin iç köşelerinden bir çift paralel çizgi belirleyelim. Burun kanatlarının yerini özetleyelim. Chiaroscuro'yu unuttun mu? En önemlisi, burun deliklerinin yakınındaki alan kararır. Burnun arkasını ve ucunu vurgulayın.

Dudaklar: Kalemle portre çizmeye devam ediyoruz

Her zamanki gibi, doğru konumla başlıyoruz. Kafa yüksekliği 8 parçaya bölünmüşse ağız için standart 5 numaralı satırdır. Dudakların silindir üzerinde olduğunu hayal edin: bu daha kolay olacaktır. Üst dudağın genellikle alt dudağa göre daha ince olduğunu ve daha fazla çıkıntı yaptığını unutmayın. Peki ya ağzın genişliği? Sadece öğrencilerin merkezi arasındaki mesafeyi ölçün veya bir buçuk gözün ne kadar yer kapladığını tahmin edin. Burun ve ağız arasına bir oluk ve çenenin üzerinde bir kıvrım eklemeyi unutmayın.

Böyle önemli bir ışık gölgesi

Şimdi gölgeleri doğru yerlere yerleştirmenin ve uygun vurgulamalar eklemenin çok zor olduğunu düşünüyorsunuz, değil mi? Ama size birkaç numara öğreteceğiz. Kafayı bir yüzey topluluğu olarak hayal edin - daha çıkıntılı ve eşit. Bu, hangi alanların karartılacağını ayırt etmeyi kolaylaştırır. Üç boyutlu bir görüntü elde etmek için onları takip edin. Gölgelerin karmaşık bir desen oluşturduğuna ve derinlikte tek tip olmadığına dikkat edin.

yaratarak ışıklı gölge, kalem üzerindeki basıncı ve vuruşların doygunluğunu değiştirin. Renk çok mu yoğun? Yıkamayın, sadece karıştırın, sonuç daha da iyi olacak! Bunu parmak uçlarınızla veya bir kağıt parçasıyla yapmak uygundur. Göz bebeklerine, burun ucuna, dudaklara vurgular ekleyin. Çalışmanın hayata geçmesine yardımcı olan ışık gölgesidir!

Yeterince basit olduğu ortaya çıktı, değil mi? Elinize bir parça kağıt alın, bu dersi kullanarak güzel bir çizim yapın! Belki yaratıcılığınız basit bir kurşun kalemle çizilecek ya da belki parlaklık katmak ve renkli kalemlerle bir portre çizmek istiyorsunuz? Göreyim seni! Kesinlikle başarılı olacaksın!

FOTOĞRAF ÖRNEĞİ

Bir portre fotoğrafından bir resim yapmam istendiğinde, bir otoportre seçiyorum. Hayattan çizim yapmak her zaman en iyisidir, mümkün olduğu kadar ve ne zaman olursa olsun, fotoğraflarda resim bazen bozulabilir. Ancak, insanlara poz vermek her zaman mümkün veya uygun değildir ve fotoğraflar burada kesinlikle yardımcı olur. En ilginç fotoğrafı seçmeye çalıştım, burada kendim gibi görünmüyorum ama burada parlak güneş ışığını gerçekten seviyorum, bu yüzden bu fotoğrafı seçiyorum! (şek. 1)

Kroki

Her zaman bir taslakla başlamam, ancak bir fotoğraftan (ve aslında bir otoportreden) çizmem gerektiğinde, bu biraz daha doğru olmama yardımcı oluyor. Bazen sadece genel şekiller ve çizgiler çizerek başlarım ama bu durumda çok basit bir çizimle başladım.

Yüzün ana özelliklerini doğru bir şekilde ölçmek için gereklidir: gözler, burun, ağız vb. Ve yüzün tüm kısımlarının üzerinde çizgiler olan bir katman daha, sonra kopyalandı. (şek. 2-3)

(Fırça ile çizgi çizerken Shift tuşu basılı tutularak düz çizgiler çizilebilir) Ondan sonra kalanını kabaca gözle bitiriyorum. Sizin için daha uygunsa özel ızgaraları kullanabilirsiniz, ancak kişisel olarak temel taslakta mükemmelliği elde etmeye çalışmakla uğraşmamaya çalışıyorum. Bu aşamada, çizim elbette berbat görünüyor, ancak temel zaten hazır, böylece renklendirmeye geçebilirsiniz!

FIRÇALAR

İnternette çok sayıda farklı fırça var ve bazıları bence çok iyi olsa da, normal bir yuvarlak fırçadan daha iyi bir şey yok. Kullanacağım şey bu, Photoshop'un tüm sürümleriyle birlikte gelen temel sert yuvarlak fırça. (şek. 4)

TEMEL RENKLER

Bir fotoğraftan resim yaparken renk seçimi söz konusu olduğunda, Renk seçiciyi kullanma düşüncesinden vazgeçmenin en iyisi olduğunu düşünüyorum. Fotoğraflar çok mozaik olabilir ve renkler bozulabilir, rastgele renk seçimi size tonlar hakkında gerçek bir fikir vermez, özellikle örneğin cilt söz konusu olduğunda! Bu nedenle, en yaklaşık sonucu elde etmeye çalışarak yalnızca yeteneklerinizi ve deneylerinizi kullanın ve burada noktaya gelmek en önemli şey değil.

Süreç boyunca o kadar çok farklı renk ekleyeceğim ki, sonunda önemli olmayacak. Sonraki adım, çizimin altındaki normal katmana bazı temel tonlar eklemektir (çizim katmanının kendisi, onu neredeyse saydam yapan Çarpma moduna geçirilir). (şek. 5)

Artık her şey eskizin ve önceden uygulanmış temel renklerin üzerine çizilecek. İşimde her zaman gerektiğinde katmanları birleştiririm, böylece çok sayıda katmanda kafam karışmaz. Yine de çoğu zaman ayrı katmanlara yeni öğeler ekleyeceğim. Ben saf değilim! Bir şeyler ters giderse, benim için bir felaket olmayacak.

İşinizde çok katman kullanıp kullanmamak tamamen size kalmış, kişisel olarak size uygun olanı yapın. Bu noktada yüzün hatlarını daha iyi şekillendirmek için baz ışık spotları eklemeye başlıyorum. (şek. 6)

Bu aşamada çiziminiz henüz orijinaline benzemiyorsa endişelenmeyin; çok erken ve yol boyunca çok daha iyi görünecek. Bu arada, her şey oldukça özensiz görünüyor, vuruşlar çok dikkat çekici ve düzensiz, ancak hepsi doğru renkleri ve şekilleri bulmakla ilgili. Henüz resmin çizgilerini yumuşatmaya takılıp kalmamaya çalışın.

RENKLER

Adresime almam gereken en yaygın sorulardan biri, hangi renkleri seçeceğimi nasıl "bildiğim". Dürüst olmak gerekirse, bilmiyorum, sadece onları almaya ve çevreye dikkat etmeye çalışıyorum ve ancak o zaman belirli bir renk seçiyorum. Fotoğrafçılık harika bir yardımcıdır ve sezginize güvenmekten çok çalışmak daha kolaydır. Ancak, vakaların %90'ında seçilen renklerin sonucundan tamamen memnun değilim ve sonuç olarak onları değiştirmek zorunda kalıyorum. İşin en başında seçilen renk paleti ile en sonunda ortaya çıkan renk paleti tamamen farklı iki şeydir. Bu yüzden seçtiğiniz rengi beğenmediyseniz endişelenmeyin. Photoshop senin arkadaşın ve kesinlikle iyi yanları var. (şek. 7-8)

Benim için paha biçilmez araçlardan biri Renk dengesi. Genelde tüm görüntüyü çoğaltırım ve sonra renkleri beğenmezsem ayarlarım, ki bu kesinlikle her zaman böyledir. Bu araç, bir resmin renklerini biraz veya önemli ölçüde değiştirmek istediğinizde çok kullanışlıdır. Birbirleriyle tam olarak karışmazlarsa, renkleri dengelemede de çok yardımcı olabilir. (şek. 9)

Çalışma boyunca çizimimdeki tonların nasıl değiştiğini mutlaka fark edeceksiniz. Bazen istenen efekti aramak için değişiklikleri değiştirir ve geri alırım. Evet, çok kararsızım!

İŞLEME

Temel renkler ve ışıklar yerindeyken, zamanın geri kalanını ayrıntılar üzerinde çalışarak geçiririm. Bu süreçte nadiren tek bir alana takılıp kalıyorum, aynı üzerinde çok uzun süre çalışmaktan sıkılmamak için çizimin farklı bölümleri arasında atlıyorum. Ayrıca, önceki sitelere dönerken küçük kusurları fark etmenize ve düzeltmenize yardımcı olur. Resmin daha yumuşak hale geldiği de açıktır. Başlangıçta biraz fazla kabaydı ama çalıştıkça yumuşattık. (şek. 10-12)

Resmi tam boyutlu ve %100 kalitede görmek için resme tıklayın.

Resmi tam boyutlu ve %100 kalitede görmek için resme tıklayın.

Resmi tam boyutlu ve %100 kalitede görmek için resme tıklayın.

KATMAN MODLARI

Çalışmam sırasında birkaç farklı katman türü kullandım. Bunlar esas olarak Normal ve Yer Paylaşımlı modlardır. Muhtemelen Normal mod hakkında bir şey söylememe gerek yok ama Overlay çok kullanışlı. Bu, kontrastı artırmanın çok iyi bir yoludur. Örnek fotoğrafımın çok parlak bir ışık kaynağı var. Bu nedenle, çizim sürecinde, Yerleşim modunda birkaç katmanı kapladım. Aynı cilt tonunu uygulayarak, ancak Blend modunda yüzün sağ tarafını çok daha parlak hale getiriyorum. Parlak güneş ışığının neden olduğu kontrast ve parıltı eklemek için çok yardımcı olur. Bu mod aynı zamanda cilt ışıkla kontrast oluşturduğunda görülebilen çok parlak kırmızı/turuncu bir renk eklemeye yardımcı olur.

Katmanların opaklığı (Opaklık) her zaman değişir, hepsi hangi düzeyin en uygun olduğuna bağlıdır. Katmanlarla sürekli deney yapın ve neyin işe yaradığını seçin! (şek. 13-14)

Resmi tam boyutlu ve %100 kalitede görmek için resme tıklayın.

Yüzün karanlık tarafı, aydınlık tarafa kıyasla hala düz görünüyor. Bunu düzeltmek için Yüz, yanaklar, kaş bölgesi vb. yapıyı hafifçe vurgulamak için Kaplama modunda katmana daha parlak bir ton ekleyeceğim. Kaplama renkleri çok doygun olduğu için açık yeşil seçtim. Bir cilt tonu seçseydim, sonuç parlak bir turuncu olurdu. Yeşil ise aynı etkiye sahip olmayacak ve genel cilt tonuyla mükemmel uyum sağlayacaktır. (şek. 15)

Resmi tam boyutlu ve %100 kalitede görmek için resme tıklayın.

DÖNÜŞ!

Bazı küçük hataları kontrol etmenin başka bir yolu da görüntüyü çevirmektir. Fotoğrafla çalışırken sonucun ne olacağını biliyorum, ancak yine de çizimi saatte bir kez açmak gereksiz olmayacak.

Hatalar her zaman algılanır, bu nedenle onları anında düzeltmek çok daha kolaydır ... işiniz bittiğinde, görüntüyü alıp döndürürseniz her şeyin berbat göründüğünü öğrenmek yerine! (Görüntü - Görüntü döndürme - Tuvali yatay olarak çevirin) (Şek. 16)

Resmi tam boyutlu ve %100 kalitede görmek için resme tıklayın.

KARIŞTIRMA

Eminim en sık sorulan soru boyaları nasıl karıştırıp bir renkten diğerine yumuşak geçişler sağladığımdır. Bu soruyu cevaplamakta her zaman zorlanırım çünkü iki rengi asla "aktif" olarak karıştırmam. Benim yöntemim, rengi neredeyse görünmez olana kadar farklı tonlarda, vuruşlar halinde üst üste bindirmektir. (şek. 17) Renkleri bulanıklaştırmanızı önermem; Bence bu, hayatın resmini tamamen yok ediyor, sonunda "kirli" görünüyor, bu yüzden görüntü biraz kabaysa korkmayın, üzerinde çalışmaya devam edin! Birleştirmek istediğiniz iki renge uygun bir ton seçin, fırça darbeleri uygulayın, bunlar doğal olarak karışacaktır. Herhangi bir zorluk yaşarsanız, daha yumuşak kenarlı bir fırça kullanmayı deneyin. Airbrush'ları kullanmanızı önermesem de (yine herkesin tercihi!), Yumuşak kenarlı fırçalar renkleri karıştırmada yardımcı olabilir. Fırçanızın opaklığını biraz düşürmeniz gerektiğinde de faydalı olabilirler. Bazen %100 opaklık aşırıya kaçabilir. Opaklığımı neredeyse her zaman %100'den değiştirsem de, her şey en iyi sonuçları verecek yöntemimi bulmakla ilgili.

Resmi tam boyutlu ve %100 kalitede görmek için resme tıklayın.

SAÇ

Aynı standart yuvarlak fırçayı kullanarak saçın temel şeklini oluşturun. Daha sonra aynı şekilde daha açık tonlar uygulamaya başlıyoruz. Saçları bir grup saç olarak boyamıyorum, bunun yerine bukleler oluşturuyorum ve doğal konumlarını ve saç tellerinin oluşumunu mümkün olduğunca doğru bir şekilde aktarmaya çalışıyorum. Sonra sadece saça gür bir etki vermek için tek tek saçlar ekliyorum. (şek. 18-20)

Resmi tam boyutlu ve %100 kalitede görmek için resme tıklayın.

Resmi tam boyutlu ve %100 kalitede görmek için resme tıklayın.

Resmi tam boyutlu ve %100 kalitede görmek için resme tıklayın.

Blend modunda başka bir katman ekledim ve saça güneş ışığının çarptığı taraftan güzel bir parlaklık verecek açık kahverengi bir renkle doldurdum. Bunu renklendirme ve tekrarlama işlemi takip eder. Bitmiş görüntüyü elde edene kadar saçtan dökülen teller, vurgular ve birkaç tekil saç eklemeye devam edin.

SON DURUMLAR / DETAYLAR

Son rötuşları eklemek benim için her zaman tüm çizim sürecinin çoğunu alır. Aynı zamanda "son" aşamalara bırakılmaması gereken bir süreçtir. Resim üzerinde tüm çalışma boyunca detaylar üzerinde çalışıyorum, bu benim için çok sorunsuz ve çok keyifli bir süreç, detayları gerçekten çok seviyorum! Gereksiz her şeyin kesildiği yer burasıdır.

Benim için detaylandırma işlemi, örneğin koyu bir saç arka planına karşı çene çizgisi gibi çizgilere düzen getirme işlemidir. Bu aşamada ayrıca göz, kaş, burun ve dudak gibi detaylara da daha fazla dikkat edebilirim. Aynı fırçayı kullanıyorum, sadece daha küçük. Ve genellikle böyle ayrıntılar üzerinde çalışırken çok yakınlaştırırım. Bu prosedürlerden sonra, görüntü gözle görülür şekilde daha temiz hale gelir ve onunla daha fazla çalışmak çok daha kolaydır. (şek. 21-22)

Resmi tam boyutlu ve %100 kalitede görmek için resme tıklayın.

DEĞİŞİKLİKLER

Çalışmamda orijinalinden bazı farklılıklar olduğunu fark etmişsinizdir. İlk değişiklik saçla ilgilidir. Aslında, sadece korkunç görünüyorlardı! Özellikle böyle saç çizmeye meraklı değildim, o yüzden sanatçı haklarınızı kullanın. Bir şeyin değiştirilmesi gerektiğini düşünüyorsanız, değiştirin! Günün sonunda, bu sadece bir örnek, acilen takip edilmesi gereken bir talimat değil. Burada yapılan diğer değişiklikleri de göreceksiniz. (şek. 23-24)

Resmi tam boyutlu ve %100 kalitede görmek için resme tıklayın.

Aşağıda büyütülmüş ölçekte kesimler bulunmaktadır. (şek. 25-26) Bu aşamada iş neredeyse tamamlanmıştır. Resmi biraz kırptım ve mavi gözleri ve ciltte ince bir pembeyi ortaya çıkarmak için daha parlak renkler, pembeler ve maviler eklemeye çalıştım. Muhtemelen bunun örnek fotoğrafta olmadığını söylemeye gerek yok, ama ben sadece sevdiğim gibi yapıyorum.

Dersin yerelleştirilmesi site ekibi tarafından sizin için hazırlanmıştır:

portre çizmek- Bu, güzel sanatların en zor türlerinden biridir. NS bir kişinin portresini nasıl doğru çizeceğinizi öğrenin,çok zaman ve çaba harcamanıza neden olacaktır. Böyle bir çizimin zorluğu, bir kişinin duygusal durumunu, bakış derinliğini, yüz ifadelerini, gülümsemesini, düşünceliliğini vb. Bunu yapmak için dudakların, gözlerin, burnun ve yüzünün diğer özelliklerinin şeklini çok doğru ve doğru bir şekilde çizmeniz gerekir.

Normal bir kalemle bir kişinin portresi nasıl çizilir?

Basit ve sıradan öğrenin boyama tekniği yüz bağımsız olarak mümkündür. Yüzü basit bir kalemle aşamalı olarak çizmeniz yeterlidir. Portreyi ilk kez çizemezseniz cesaretiniz kırılmasın.

1. Yüzün yapısı, genel kontur

Portrenin doğru çıkması için yüzün konturunu, yüzün yapısını çok doğru bir şekilde çizmeniz gerekir. Kişinin yüzünün bu ovalini kağıdınızda tekrarlamaya çalışın. Başarılı olamadıysanız, doğru şekle sahip bir kontur elde edene kadar tekrar tekrar deneyin.

2. Yüzün ana kısımları ve işaretleri

Ortaya, portreyi ikiye bölen düz, yatay bir çizgi çizin. Hemen altına paralel bir çizgi çizin. Alt çizginin ortasından dikey bir çizgi çizmeniz ve ayrıca burun ucunun kişinin yüzünde nerede olacağını işaretlemeniz gerekecektir.
Sen ne zaman bu çizgileri çiz kaleme çok sert basmayın ve kulakları çekmeyi unutmayın.

3. Portrenin ana kısmı gözlerdir.

Gözleri çizmek çok gizli ve temiz bir iştir. Kalemi keskinleştirin ve gözler için düz, oval çizgilerle çizin. Ardından, ağız çizgisini, göz bebeklerini ve saçın ilk hatlarını çizin.

4. Ağız, kaş ve dudakların ana hatlarını çizme

İlk önce, en hafif olanı çizmeye çalışın - kaşları ve saçın ana hatlarını. Şimdi elementi biraz daha karmaşık çizelim- dudaklar. Alt dudağı çizelim, çizmesi daha kolay olduğu için çok kalın dudaklar çizmemelisiniz. Üst dudak, alt dudağın ayna görüntüsü olmalıdır.

Burnun ucuna bir onay işareti ve kenarların etrafına iki küçük yay çizin. Sağ kaşın ilerisinde, kolayca sağa sapan bir çizgi görün.

Şimdi bir silgi alın ve portrenizden çıkarın ekstra kontur çizgileri.İşte almanız gerekenler:

5. Son aşama

Bu aşamada çizimi üç boyutlu hale getirmeniz gerekecek, yani gölgeler ve kontrastlar ekleyin. Saçta ve yüzde, yüze derinlik ve daha fazla gerçekçilik kazandırmak için bölgelerin çoğunun kalın ve koyu bir renkle gölgelenmesi gerekir.

Artık ne kadar kolay ve birkaç adımda yapabileceğinizi biliyorsunuz. bir adamın portresini çizin. Sana başarılar diliyorum!

Muhtemelen, hayatında en az bir kez eline fırça veya kalem almayan insan yoktur.

Etkinlik heyecan verici ve ilginç, ancak kolay değil. Ve bir kişiyi tuval üzerinde tasvir etmek belki de en zor görevlerden biridir.

Bir portrenin nasıl çizileceğini daha iyi anlamak için önce sınıflandırmayı anlamanız gerekir - bunlar nelerdir?

türe göre	Kompozisyona göre	Biçime göre
Tarihi	Portre resim	Tam yükseklik
Psikolojik	yürüyen portre	nesiller
Kostüm	Tören	Belki
Mitolojik	Yarı geçit töreni	bel yüksek
Aile	Grup	Göğüs
Bir erkek, kadın, çocuk portresi	eşleştirilmiş	omuzlarda
otoportre	Bireysel	Çeyrek dönüş
Emlak-sosyal	Bölme	Tam yüz
Karikatür, karikatür, minyatür		Profil
fotoğrafa göre		yarı açık
		Üç çeyrek

Tarihsel - resim tarihte ünlü bir kişiyi gösterir. Genellikle bu tür görüntüler, çağdaşların hayatta kalan açıklamalarına göre yapılmıştır.

Kostümlü - bir şekilde bir kişi görünür. Ya kurgusal bir karakterin kıyafeti - efsanelerin, filmlerin, çizgi romanların, kitapların kahramanı - ya da genellikle ünlü olan gerçek bir kişinin görüntüsü olabilir. Eski günlerde, törensel yapılan - yani tam uzunlukta, tüm özelliklere sahip parlak bir arka plana karşı tam olarak bu tür asalet ve cetvel portreleriydi.

Ancak kostüm daha mütevazı olabilir, sadece işgali yansıtır - bu bir köylü, tüccar vb. Kostümü denendiğinde askeri, mülk-sosyal bir portredir. Bu görünüm genellikle yarı elbiseydi - yani daha mütevazı bir arka plan ve tam yükseklikte değil.

Mitolojik - yaşayan bir insandan muhteşem bir yaratık yazılır.

Kostümlü, psikolojik ve tarihi portreler genellikle karakterlerin belirli bir atmosfer ve ortamda sunulduğu, yürüyen portre veya resimli portre şeklini alır.

Psikolojik - sanatçının asıl amacı, tuval üzerine iç dünyayı, kahramanın deneyimlerini aktarmaktır.

Grup, çift - bir şekilde birbiriyle bağlantılı bir grup insanı gösterir - örneğin bir aile portresi.

Bireysel - tüm kompozisyon bir kişiye adanmıştır.

Otoportre - sanatçı kendi yüzünü boyar.

Karikatür, karikatür, minyatür - kural olarak kurşun kalem, mürekkep veya sulu boya ile yapılan basit çizimler. Bu tür eskizler, eskizleri andırıyor, çünkü ressam, ayrıntılı çizim yapmadan yüzün yalnızca temel özelliklerini seçiyor. Karikatürler ve karikatürler, nesneyi alay etmek için doğaları gereği mizahi, hicivlidir.

Fotoğraftan - fotoğraftan portre, ilk başta tanınmayan oldukça yeni bir yön.

Oda en yaygın tiptir. Nötr arka plan, detayların dikkatli bir şekilde çizilmesi, bir kişinin figürü beline, göğsüne veya omuzlarına kadar tasvir edilmiştir.

Profil

yarı açık

Üç çeyrek

Ne çizmeniz gerekiyor?

Çizim derslerine başlamadan önce, ihtiyacınız olan her şeyi edinmeniz gerekir. Birincisi çalışma yüzeyi.

İdeal olarak, bu bir şövale olmalıdır, ancak ilk kez normal bir masa işe yarayabilir.

Sehpalar metal ve ahşap olarak mevcuttur.

Bir aksesuar standı ile seçmek daha iyidir.

Levhayı şövale üzerine sabitlemek için ahşap saplamalara ve metal için mıknatıslara ihtiyacınız vardır.

Şimdi üzerine boyayacağımız şey tuval.

İlk eskizler normal bir albümde yapılabilir, ancak tam bir çizim için A3 sayfalarına ihtiyacınız olacak.

Boyalar için kendi kağıt türünüzü satın almanız önerilir:

• Whatman kağıdı - akrilik, guaj, tempera, yağ;
• sulu boyalar için kalın kağıt;
• renkli - pastel, sanguine, kömür için;
• çizim kağıdı, çizim kağıdı - kalemle çalışmak için.

Enstrümanlar:

1. Kırtasiye bıçağı veya kalemtıraş... Profesyonel sanatçılar, kalemleri keskinleştirmek için büro bıçağı kullanır - bu, ucun son derece keskin ve ince olmasını sağlar, bu da net ve eşit çizgiler çizmenize olanak tanır. Bir bıçakla keskinleştirmeyi öğrenmek zor değildir - bıçağı sert bir şekilde bastırmadan bıçağı tahta tabandan ucun ucuna her taraftan taşımanız gerekir.
2. Boyaları karıştırmak bir palet gerektirir... Hepsinden iyisi - plastik, boyayı ondan yıkamak en kolayıdır. Mağazadan satın alabilirsiniz - ancak kozmetik vb. plastik kapaklar da bir palet görevi görecektir.
3. fırçalar... Sulu boya için - sincap veya sütunlar. Sentetikler, kıllar ve doğal malzemeler guaj ve tempera için uygundur. Akrilik, yağlı - kıllar ve sentetikler için.
4. palet bıçağı... Boya uygulamak ve kazımak için spatula, akrilikler ve yağlar için harika.
5. Kova su için, bezler eller ve eller için.

Malzemeler:

1. Kalemler... Farklı sertlikte çizim yapmak için bir dizi sanatsal kurşun kaleme ihtiyacınız olacak.
2. boyalar... En temel guaj ve sulu boyadır. Akrilik ve tempera parlaklık ve yoğunluk bakımından farklılık gösterir, genellikle çocuklar için önerilir. Yağ tekniği en zorudur.
3. Pastel boya... Renkli işler için pasteller, tek renkli tasarımlar için sanguin ve kömür.

Öğrenmeye nereden başlamalı?

Anneler çocuklarına kendilerini çizmenin temellerini öğretebilir - ilk bakışta göründüğü kadar zor değil. Ana şey, her gün işe zaman ayırmaktır ve sonuç uzun sürmeyecektir.

Eğitimin aşamaları:

1. Her şeyden önce, tüm malzemelerle çalışmayı denemeniz gerekir. Her birinin kendi bileşimi, dokusu, özellikleri vardır - bir guaj lekesi sıkıca oturur, sulu boya lekeleri düzgün bir şekilde yayılır, yumuşak bir kurşun kalem kalın, doymuş bir çizgi çizer ve kolayca bulaşır, sert olanı neredeyse tabakayı çizer. Bir albüm veya not defteri alın ve canınız ne isterse onu deneyin.
2. Bir sonraki adım, fırçayı ve kalemi doğru tutmayı öğrenmektir. Bu konuda her türlü seçenek var ama herkes kendine göre tutuyor. Genel bir kural var: Yazarken kalem gibi kalem tutmanıza gerek yok ki elin çizimi engellemesin. Bu durumda, alet elde "uçmalıdır" - hem yukarı hem de aşağı ve her yöne. Bu nedenle, indeks ve başparmak koni üzerinde serbestçe uzanırken, tabanda değil, neredeyse ortada biraz daha aşağıda sıkıyoruz.
3. Şimdi basit bir kalemle nasıl çizilir:
   • İlk önce, sadece çizgiler çizin... Düz, eğik, bir dalgada, yarım daire içinde - yavaş yavaş çizgiler net ve kendinden emin olacak. Buradaki en önemli şey eğitimdir.
     
     
   • ambar... İlk önce, bir yönde, sonra farklı yönlerde vuruşlar çizeriz ve sonra örneğin dikey ve yatay olarak birleştiririz, ancak üst üste bindirmeden, ancak bunları birbirine dik olarak yerleştiririz. Bir sonraki adım basit geometrik şekiller çizmektir.
     
   • ... Perspektif kavramı, nesnelerin belirli bir noktadan ufka doğru hareket ederken daralmasıdır. Bir figürü yana çevirmeniz veya başınızı çevirmeniz gerektiğinde perspektif çizme yeteneği gereklidir. Onu çevreleyen ortamda görmek zor değil: bir koridor, bir oda, bir sokak olabilir. Dikkat ederseniz tüm çizgilerin izleyiciden eğik gittiğini ve bir noktada birleştiğini fark edeceksiniz. Perspektif görüntüsünü pratikte tanımak için en basitinden başlıyoruz: yol, koridor vb. ve ardından geometrik şekiller de çiziyoruz.
     
4. Tonlar elde etmek için palet üzerinde farklı boyaları karıştırıyoruz. Sadece üç ana renk olduğuna inanılıyor - kırmızı, sarı, mavi ve diğer tüm renkler, karıştırmanın sonucu olan gölgelerdir. Boyalarla çalışırken suluboya hariç beyaz kullanıyoruz.
5. Son olarak, bir yüz çizmeyi deneyebilirsiniz. Resimlerden eskiz yapıyoruz - ilk başta en basit, karikatürize olanlardan, yavaş yavaş daha karmaşık olanlara geçiyoruz.

Portre Çizmeyi Öğrenin - Yeni Başlayanlar İçin Adım Adım Eğitim

Bu derste bir kadının yüzünü çizeceğiz. Bu çizim şeması evrenseldir, hem erkek hem de kız portresi yapmak için kullanılabilir.

Başın yapısı ve genel hatları:

Uçaklarla çalışmak

Şimdi düzlemleri geometrik şekiller şeklinde çizelim. Burunla başlayalım - burnun arkasını ve kanatlarını bir dikdörtgenle çiziyoruz. Sonra elmacık kemiklerinin düzlemini yamuk şeklinde seçiyoruz, gözleri ve dudakları işaretliyoruz.

Gelecek çizimini ana parçalara ayırdık. Alın, kaş ve çeneyi de aynı şekilde çizebilirsiniz.

Yüzün detayı - gözler, kaşlar, burun, dudaklar, kulaklar

Gözler ve Kaşlar:

1. Üst ve alt göz kapaklarının ana hatlarını çizin. Lütfen göz kapaklarının birbirinden farklı olduğunu unutmayın, tek bir ayrıntıyı kaçırmamak için çok dikkatli çizin.
2. Tüm irisi - yani üst göz kapağının gizlediği kısmı - çiziyoruz.
3. Gözbebeği ve parlamayı tanımlarım (yansıyan ışık).
4. Gözün ayna yüzeyini gölgelendirmeye devam edin. Vurguyu boyasız bırakın. Gözün irisi dış kenarda ve kontur boyunca daha koyudur - merkezde ve öğrencide daha açıktır.
5. Göz kapakları ve göz çevresi üzerinde çalışıyoruz. Gölgeleri işaretliyoruz - üst göz kapağının kıvrımında, altta, burun köprüsünde. Alt göz kapağının siliyer kenarı açık kalır ve gözün beyazı, göz kapağının kenarındaki kontur boyunca daha koyudur. Üst göz kapağından gelen gölge kısmen göz küresine düşer.
6. Kaşlardan alt göz kapağına kadar tüm alanı boyayarak bir vuruşla hacim oluşturun.
7. Kaşları çiziyoruz. Ana çizgiyi çiziyoruz ve ondan her saçı aynı yönde yumuşak bir kalemle çizmeye başlıyoruz. Kirpikleri de çiziyoruz.

1. Ana bölümleri ana hatlarıyla belirtin - sırt, burun kanatları, burun delikleri. Burun deliklerinin dış ve iç kenarlarını detaylandırın.
2. Gölgeler ekleyin. Tüm uçakları şartlı olarak üçe bölün - gölge, geçiş, ışık parçası (bunu taramayız).
3. Ayrıntılı gölgeleme.

1. Genel hatları çizelim. Her şeyden önce, dudakların arasına bir çizgi çizin. Bunu yapmak için, üç daire çizin - ikisi altta, birbirine yakın, alt dudağın yerine ve biri üstte, alt olanlar arasında ortada, böylece daire aralarındaki deliğe düşer. Üç dairenin de birleştiği çizgi, dudaklar arasındaki çizgi olacaktır. Dudakların konturunu daireler halinde çiziyoruz, köşeleri çiziyoruz, üst dudağa soğan şekli veriyoruz. Alt dudağın üst dudağın biraz daha büyük olduğunu unutmayın.
2. gölgeleme. Üst dudak her zaman daha koyudur. Yan gölgelere dikkat edin.
3. Köşeleri, yan gölgeleri ve dudaklar arasındaki çizgiyi detaylı olarak işleyerek gölgeleme yardımı ile hacim veriyoruz.

1. Tüm parçaları dikkatlice çiziyoruz - bukleler, kulak kanalı, fossa, lob.
2. Gölge uygularız ve gölgelendirme yaparız, özellikle dikkati küçük ayrıntılara odaklayarak, ışıktan gölgeye geçişler - kulak bu konuda en zor olanıdır.

Tarama ve yarı tonlar

Daha önce de belirtildiği gibi, hacim vuruşa bağlıdır. Güzel, etkileyici bir resim yapmak için gölgeleme tekniğinde yetkin olmanız gerekir.

İdeal olarak, farklı yumuşaklıkta eksiksiz bir kurşun kalem setiniz olmalıdır. Bu sadece gölgenin doygunluğu ve derinliği için değil (yumuşak koyu derin bir ton verir, sert - açık ve açık çizgiler) - hem teknik olarak hem de bir nesnenin yoğunluğunu ve yapısını iletmek için önemlidir.

Sert bir kalemle, kuluçkadan çıkmadan bir eskiz yapılır, çünkü kolayca üst üste biner ve son versiyonda görünmeyecektir.

Yumuşak kalem ve yumuşak bir şekilde çizer. Gölgeler ve tasvir edilen doğanın yumuşaklığını görsel olarak iletmek için idealdir - saç ve kıyafet çizmede iyidirler.

Gölgeleme tekniği, farklı uzunluk ve yönlerdeki vuruşların birleştirilmesini içerir.

Tüm gölgeler eşit, düzgün bir şekilde birbiri üzerine bindirilir, vuruş "tüylü" ve dağınık olmamalıdır, tek bir yerde çok fazla gölgeleme katmanı uygulamak gerekli değildir - aksi takdirde sadece kirlenir.

Yumuşak geçişler oluşturmak, örneğin bir kıvrımı belirtmek için, diğer yerlerde daha uzun bir vuruş kullanarak geçiş noktasına kısa vuruşlar uygularız.

Karanlıktan aydınlığa geçiş yapmanız gerektiğinde, yarım tonlar oluşturun - önce tüm düzlemi en açık tonla gölgeleyin ve ardından gölgeyi daha yumuşak bir kalemle boyayın.

Bazı durumlarda, geçişi parmağınızın ucuyla hafifçe gölgeleyebilirsiniz - örneğin, burun köprüsünde gölgeler çizerken.

Fotoğrafta adım adım portre oluşturma örneği:

Vurgula ve koyulaştır

Sert kalemle gölgelendirme yapılmaz. Konturun görünmemesi ve geçişlerin düzgün olması için konturların çok küçük olması gerekir.

Daha karanlık yerlerde, birkaç gölgeleme katmanını kaplayarak tonu gerektiği gibi derinleştirin. Ya hiç parlak yerlerden çıkmıyoruz ya da en zoru alıyoruz.

Vurgu oluşturmak için bir silgi de kullanabilirsiniz.

Bir fotoğraftan portre çizme hakkında video eğitimi:

Eskiz için portreler

Ayni çalışmak çok zordur. Bundan önce, önceden çizilmiş bir portre çekmeniz ve kağıt üzerinde tekrarlamanız önerilir. Bu uygulama, işin teknik yönünü öğrenmenize ve sanatçıların başvurduğu teknikleri öğrenmenize yardımcı olacaktır.

Boyalarla portre çizmeyi nasıl öğrenirim?

Kurşun kalemle nasıl çizileceğini öğrendik. Şimdi boyalarla boyama hakkında konuşacağız. Bu video tamamen farklı teknikler hakkında konuşacak - hem sulu boya hem de yağlı boya ile çalışma hakkında. Herkes istediğini seçebilir.

Sulu boya ile çizim. Video öğretici:

Yeni başlayanlar için yağlı boya temelleri. Video öğretici:

Yazının sonuç kısmında belirtmek gerekir ki çizimde başarının en önemli sırrı azim ve günlük antrenmandır. İlk seferinde işe yaramadıysa pes etmemelisiniz. Tekrar deneyin ve kesinlikle bir portre çizmeyi başaracaksınız.