Kompozisyonun temelleri. Fotoğrafta Kompozisyonun Temelleri Fotoğrafta Kompozisyon Anlayışı

Kompozisyonu anlamak, her fotoğrafçının zaman ayırması gereken bir şeydir. Pahalı ekipmanlara yatırım yapmak zorunda kalmadan, iyi kompozisyon öğelerini anlamak, şüphesiz fotoğraf çalışmanızı iyileştirecektir. Fotoğrafik vizyon geliştirmek bazılarına doğal olarak gelir, ancak diğerlerinin görsel becerilerini ve yeteneklerini geliştirmek için zaman ve çaba harcaması gerekir. İşte çalışmanızı değerlendirmenize ve oluşturmanıza yardımcı olacak bir dizi ipucu ve püf noktası.

Zamanınız varsa, konsantre olmak ve bu becerilere çalışmak için bir neden bulun ve bir dahaki sefere kesinlikle bunları aklınızda tutmaya çalışın, iyi bir şut ile harika bir şut arasındaki farkı hissetmenize yardımcı olabilir.

Adım 1 - mükemmel olmaya çalışmayın

"Mükemmel" bir kompozisyon diye bir şey olmadığını anlamak önemlidir. Sübjektif bir sanat olduğu için hiçbir zaman mükemmel çekimi elde edeceğiniz noktaya gelemezsiniz ancak kötü ve iyi kompozisyon ile çekimler yapmak oldukça olasıdır. Bu makalede ayrıntılı olarak ele alacağım fotoğraf kompozisyonunun birçok unsuru var. Bölümlerin her biri, daha güçlü, daha ilgi çekici görüntüler elde etmenize yardımcı olacak basit bir kılavuzdur.

2. Adım - basitlik

Dikkat edilmesi gereken en önemli şeylerden biri, çerçeve içindeki elemanların birbirlerine göre konumlarıdır. Buna dayanarak, çerçeveye neleri dahil edeceğinize ve çerçeveden neleri çıkaracağınıza karar vermeniz gerekecektir. Çerçeveyi mümkün olduğunca çok sayıda ilginç nesneyle doldurmak genellikle cezbedicidir, ancak söz konusu kompozisyon olduğunda, çerçeveye ne ekleyeceğiniz konusunda seçici olmak ve seçimlerinize dikkat etmek en iyisidir. En parlak fotoğraflardan bazıları çok basit ama etkili kompozisyonlara sahiptir, bakış müdahale olmadan görüntüyü takip eder ve izleyici net ve etkili bir çekime dahil olur.

Adım 3 - üçte bir kuralı

Kompozisyonun en basit kurallarından biri, amatör ve profesyonel fotoğrafçılar için çok yaygın bir araç haline gelen üçte bir kuralıdır. Yöntem, çerçeveyi dikey ve yatay olarak üçe bölmekten (yani aslında dokuzuncudurlar) ve bu çizgileri görüntünüzü etkili bir şekilde bölmek ve görüntünün alanlarını ayırmak için kullanmaktan oluşur. Çizgilerin kesiştiği noktalar, çerçevedeki ana nesneler için anahtar alanlar olarak kabul edilir.

Bu kural çok basit olsa da doğru uygulandığında gerçekten işe yarıyor. Örneğin, manzara fotoğrafçılığında ufuk, alt yatay çizgi boyunca çerçeveyi kesebilir ve sırtın üstü, üst yatay çizgiyi geçebilir. Portre çekimlerinde olduğu gibi gözler üst yatay çizginin iki dikey çizgiyi kestiği noktalara yerleştirilebilir.

Adım 4 - peyzaj kompozisyonu

Manzaralarla çalışırken kompozisyonu etkin kullanmak son derece önemlidir. Harika bir manzara çekiminin draması, kompozisyon ve yapıya dayanır. Kendinize şutunuzun ne hakkında olacağını sorun. Su, uzaktaki dağlar, ufuk, gün batımı veya ön plandaki kayalar hakkında? Çerçevede öne çıkarmak istediğiniz unsurlar nelerdir? Üçler kuralını kullanarak, çerçevede farklı seviyeler olduğundan emin olun, görüntüye derinlik ve ölçek duygusu katmak için ön planda ilginç bir nesne olduğundan ve çerçevedeki ana odak noktasının olduğundan emin olun. açıkça önceliklendiriyor.

Adım 5 - Çizgiler

Bir görüntüdeki çizgiler, çerçevenizi aydınlatmanın en etkili yollarından biridir. Yatay ve dikey çizgiler, net bir şekilde yapılandırılmış bir görüntü oluştururken, kavisli çizgiler daha rahattır. Çerçevedeki her çizginin nerede başladığını ve nereye gittiğini düşünün. Çerçevede gözü örneğin alt köşeden görüntüden karşı köşeye yönlendiren bir çizginin olması çok etkilidir. Patikalar, nehirler, demiryolları ve yollar doğru kullanıldığında bu amaca hizmet edebilir.

Çerçevede yatay ve dikey çizgilerle çalışırken resmin net görünmesine, çizgilerin düz olmasına dikkat edin. Ufuk gibi hafif meyilli bir çizgiyle bozulan ne kadar çok fotoğraf gördüğüme inanamayacaksınız. Tabii ki, bu hataları düzeltmek için çerçeveyi sonradan işlemek mümkündür, ancak çekim sırasında zaten iyi bir şekilde çalışmak ve doğru bir şekilde hizalamak çok daha iyidir.

Adım 6 - Şekiller

Bir görüntünün kompozisyonunda çizgilerin oynadığı rolü anladıktan sonra, şekillerin etkisini anlayabilirsiniz. Vizör aracılığıyla belirli bir nesneye baktığınız şeyden uzaklaşmaya çalışın ve çerçevedeki her bir öğenin şekline bakın. Formların birbirleriyle nasıl etkileşime girdiğini anlamak önemlidir. Üçgenler ve kareler gibi güçlü şekilleri çerçevelemek daha yumuşak, yuvarlak şekillere göre çok daha kolaydır, ancak her bir öğenin nasıl oluştuğunu değerlendirerek şekilleri ve bunların etkileşimlerini çekimin ana teması olarak sunarak çok güçlü bir etki yaratabilirsiniz.

7. Adım - kontrast

Ana konunuz söz konusu olduğunda, onu bağlam ve çevresiyle ilişkili olarak düşünün. Ana odak noktasının renkleri, şekilleri, dokuları ve gölgeleri çevreleyen alanla nasıl eşleşiyor? Aralarında güçlü bir bağ varsa bunu çalabilir ve konuyu çevre ile birleştirerek kompozisyon yardımı ile görüntüde öne çıkmasını sağlayabilirsiniz. Konu ve ortam çok farklıysa, bu farklılıkları geliştirmek için kompozisyon tekniklerini kullanmaya çalışın.

Adım 8 - çerçeveyi şekillendirme

Etkili çerçeveleme, güçlü bir kompozisyonun temelidir. Doğal arzu, ana odak noktasını tam olarak merkeze yerleştirmektir, ancak bu genellikle garip ve çevresiyle temassız görünür. Bağlam ve ilişkiler oluşturup oluşturamayacağınızı görmek için bir kenara veya köşeye daha yakın yerleştirmeyi deneyin. Bununla birlikte, portrelerin genellikle konu ortalandığında en canlı göründüğünü belirtmekte fayda var. Bu yüzden denemeye değer, tek bir çerçeveleme kararı vermeyin ve orada durmayın, tüm olasılıklarınızı keşfedin.

9. Adım - negatif boşluk

Görüntüdeki negatif boşluğu dikkate almak önemlidir. Küçük nesnelerle çalışırken, eğilim tüm odak noktasını çerçeveye yerleştirmeye çalışmaktır. Aslında, bir makro öznenin kompozisyonu, çerçeveyi özne birbirine yakın olacak şekilde doldurursanız veya öznenin nefes almasına ve çevreyle uyum sağlamasına izin vermek için etrafındaki negatif boşluğu kullanırsanız çok daha parlak olur.

Deniz kabuğu gibi basit bir şeyle denemeler yapmayı deneyin ya da her zamanki gibi çekim yapmakla kalmayıp yakınlaşmaya veya tam tersine uzaklaşmaya çalışırsanız kompozisyonu nasıl değiştirebileceğinizi görün.

Adım 10 - köşe

Konunuzla çalışırken, çekim yaptığınız açıyı göz önünde bulundurun. Çoğu zaman en kolay yol, konuyu gördüğünüz açıdan çekmektir, ancak çerçeve üzerinde çalışırken farklı açıları ve yaklaşımları keşfedin. Çekimin ana temasını ifade etmenin daha ilginç bir yolunu bulabilirsiniz.

Adım 11 - katmanlar

Manzara çekimlerindeki katmanlarda olduğu gibi, resimlerinize bazı derinlik öğeleri eklediğinizden emin olun. İlginç bir nesneyi öne çıkarmak, bunu yapmanın en kolay yoludur, ancak zikzak bir nesne kullanmak bile bir derinlik hissi katacak ve gözünüzü görüntünün daha derinlerine götürecektir.

Adım 12 - simetri ve desenler

Simetri ve desenlerden etkili bir şekilde yararlanmak, özellikle mimari gibi nesnelerle çalışırken gerçekten güçlü bir çekim oluşturmanıza yardımcı olabilir. Konuyu keşfetmek ve kalıpları ve kalıpları tanımak için zaman ayırın (şekillere ve çizgilere dikkat ederek). Orta noktayı bulun ve kamerayı özneye tam olarak dik olarak konumlandırın. Simetriyi veya deseni bozan dikkat dağıtıcı ayrıntılardan kaçının ve istenen etkiyi en üst düzeye çıkarmaya çalışın.

Adım 13 - kırpma

Bu post-processing çağında, aniden eve gelir ve çekimi istediğiniz gibi oluşturmadığınızı fark ederseniz, hiçbir şey kaybolmaz. Hemen hemen tüm görüntü işleme yardımcı programlarında artık bir fotoğrafın fazla kısımlarını kırpabileceğiniz bir kırpma aracı bulunmaktadır. Bunu en boy oranı kilitliyken (günümüzdeki çoğu fotoğraf 3: 2'dir) yapabilir veya çerçeveyi istediğiniz şekle, örneğin bir kareye serbestçe kırpabilir veya alt kısmı kırparak panoramik bir manzara çerçevesi oluşturabilirsiniz. üst seviyeler.

Adım 14 - Alıştırma, Alıştırma, Alıştırma

Bu nedenle, daha güçlü, daha ilgi çekici görüntüler yaratma yolculuğunuzda size gerçekten yardımcı olabilecek bir dizi kompozisyon ilkesini araştırdık. Fırsat bulur bulmaz bu önerileri kullanarak pratik yapın. Ne çekerseniz çekin - manzaralar, portreler, makrolar - kompozisyonunuzu geliştirmek için deneyler için her zaman yer vardır, çekiminizi en azından biraz ama daha parlak hale getirme şansı.

Harika çekimler için hızlı ve kolay çözümler olmadığını lütfen unutmayın. Yukarıdaki teknikler size yardımcı olabilir, ancak bunların üzerine çıkmak da yasak değildir. Bu ilkeleri nasıl etkili bir şekilde uygulamaya koyacağınızı bulmaya karar verdiğinizde, kuralları çiğnemeye ve konularınızı sizin için en iyi olduğunu düşündüğünüz yaratıcı şekilde fotoğraflamaya başlamaktan çekinmeyin.

Başarılı bir fotoğrafın üç ana bileşeni vardır: kompozisyon, aydınlatma ve elbette yazarın günlük hayattan koparmayı başardığı benzersiz bir an. Herhangi bir ünlü röportaj çekimine bakın - üç bileşeni de bulacaksınız.

Deneyimli bir Avustralyalı belgesel fotoğrafçısı, gezgin, doğa ve kültürel çeşitlilik olan Drew Hopper, bir fotoğraftaki kompozisyon yapısının bir sahnenin ruh halini ve duygusallığını belirlediğine inanıyor. Sıradan bir günlük durumun sıra dışı bir şeye dönüştüğü iyi hazırlanmış bir çekim her zaman etkilidir. Bu nedenle, anın benzersizliğini aktarmada kompozisyon büyük önem taşımaktadır. Drew Hopper, geliştirmelerinden birkaçını kendi becerilerini geliştirmek isteyenlere sunuyor. Sihirbazın tavsiyelerini kullanırsanız, çalışmanızın sonuçlarını önemli ölçüde iyileştirebilirsiniz. Yani, profesyonele bir kelime.

Temeller

“Kabul edelim ki insanlar ilgi ve dikkat çekmeyen bir fotoğrafa bakmazlar. İzleyiciyi nasıl çekeceğinizi anlamak için insan beyninin nasıl çalıştığını bilmeniz gerekir. Kompozisyon çalışması genellikle optimal algı için öğelerin birbirine göre yerleştirilmesini ifade eder. Yüksek kaliteli bir fotoğraf, izleyicinin gözünü hemen kesin olarak tanımlanmış bir sırayla görüntünün merkezi noktasına veya birkaçına "iter". İnsanların bir fotoğrafı nasıl algıladıklarını etkileyen bir dizi faktör vardır. Çerçeveleme, konumlandırma, perspektif, odak uzaklığı, bunları hesaba katmanıza yardımcı olacak araçlar haline gelecektir.

Nesneleri fiziksel olarak yeniden düzenleyebilir, sahne öğelerinin düzenini değiştirebilir veya anı tahmin ederek olası bir sonucu görselleştirebilirsiniz - bu yaklaşım için uygundur. Muhabirler harekete geçmeli ve en önemlisi hızlı düşünmelidir, böylece istenen olaydan bir an önce deklanşöre basmaya hazır olmalıdırlar. “Anı” yakalama becerisi, sokak ortamında çalışmak için gerekli bir beceridir.

boyamayı hatırla

Fotoğraf ve güzel sanatların pek çok ortak noktası var. Resimler, tıpkı tablolar gibi, sonucun nasıl olması gerektiğini önceden hayal eden yaratıcının hayal gücü ve bakışları aracılığıyla kırılan gerçeği temsil eder. Aradaki fark, bir sanatçının boş bir tuvalle başlayıp herhangi bir şey ekleyip çıkarabilmesidir. Fotoğrafçılar, öğelerle dolu bir sahneden başlayarak ve gereksiz öğeleri seçici olarak kaldırarak ters sırada hareket ederler. Tıpkı resimlerde olduğu gibi, kötü oluşturulmuş bir çerçeve genellikle gerçek dışıdır, yanıltıcıdır ve sahnenin anlamını daha kötü iletir. Her durumda, dikkatli bir göz, ayrıntıları fark etme yeteneği ve kompozisyon duyarlılığı gereklidir.

görsel stres

Elbette, bir anlık görüntünün "mesajı", güç noktası olarak neyi seçtiğimize bağlıdır, ancak her zaman dikkate alınması gereken temel kurallar vardır. Sahnenin bazı kısımlarını ortadan kaldırın - izleyicinin boşlukları kendi başına doldurmaya çalışmasına izin verin. Fotoğrafın ana kısmına dikkat çekmek için başka bir çerçeve içinde kırpabilirsiniz.

Güçlü bir fotoğrafta, kural olarak, sahnede doğal olarak hareket eden izleyicinin gözlerini yönlendiren bazı anlamsal kilometre taşları vardır. Çerçeve sadece gerekli olanı içeriyorsa, izleyicinin yazarın fotoğraflı anlatımını takip etmesi daha kolay olacaktır.

göreli mesafe

Kompozisyon söz konusu olduğunda, anahtar nesne ile detayların geri kalanı arasındaki mesafeye atıfta bulunur ve etkisi gerilim eklemeye benzer. Temel kural aynıdır - mesajı karmaşıklaştırmamak. Örneğin, iki kişi zıt yönlerde yürüyorsa, onları aynı noktada geçmekten daha çekici görünür. İyi bir çerçeveleme için ön plan ve arka plan arasındaki göreceli mesafeleri takip etmek önemlidir. Temayı oluşturan öğelerin birbiriyle örtüşmemesi, arka planda vurguların ana odaktan dikkat çekmemesi gerekir. İyi bir hile, arka planın bir "görüş" fotoğrafını çekmek ve ardından ön plan uygun olana kadar beklemektir. Uzun sürebilir, ancak karşılığını verir.

Çerçevenin yetkin doldurulması

Ünlü fotoğrafçı Robert Çapa bir keresinde şöyle demişti: "Fotoğrafınız yeterince iyi değilse, yeterince yaklaşmamışsınızdır." Ancak yazar kendini bir telefoto lensle donatmak ve tüm gücüyle ölçeklendirmek zorunda değildir. Fiziksel olarak hareket etmeniz, nesneye yaklaşmanız, kendinizi sahnenin içine sokmanız gerekiyor. Bu yaklaşım, gereksiz ayrıntıları aynı anda kesmeye, ana unsura ve çerçevesine odaklanmaya yardımcı olacaktır. Çerçevenin doğru doldurulması fotoğraf mesajını izleyiciye iletmeye, çerçevenin dinamiklerini geliştirmeye ve onu dramatik hale getirmeye yardımcı olacaktır. Örneğin, yakın plan bir portre, tam boy bir portreden çok daha samimi ve anlamlıdır, çünkü içinde model hemen izleyicinin gözlerinin içine bakar. Sokak fotoğrafçılığında da hile işe yarar.

Görüntünün onu daha fazla etkilemesi için izleyiciye çerçevede bir varlık hissi vermeniz, konu ile arka plan arasındaki doğru kontrastı bulmanız gerekir. Aşırıya kaçarsanız ve sahnenin gerekli unsurlarını keserseniz, çerçeveyi dolduramazsınız. Efekti arttırmak için sürekli hareket etmeniz, çok sayıda fotoğraf çekmeniz, içlerinde neyin işe yaradığını görmeniz gerekiyor. Zoom lens kullanmaktan kaçının, tembel olmayın, ayaklarınıza daha iyi güvenin. İyi, hızlı bir düzeltme ve kendi bacaklarınız bir fotoğrafçının en iyi arkadaşıdır.

Çerçeveyi kırpmamaya çalışın

Belki Drew Hopper'ın bu görüşü özneldir, ancak çerçevelemekten kaçınmaya çalışır. Kompozisyonu doğrudan kamerayla çalışarak mükemmelleştirmek çok daha ilginç. Bu, yalnızca bilgisayar sonrası işlemede zaman kazandırmakla kalmaz, aynı zamanda fotoğrafçıyı daha dikkatli hale getirir. Tabii ki, hepsi duruma bağlı, ancak kompozisyon geliştirmeyi uygulamak yine de ödüllendirici bir aktivitedir.

Ritmik kalıplar ve tekrarlar

Çizgilerin çerçevede oluşturduğu süslemeler estetiktir ancak sonsuzluklarının kesintiye uğraması ve çizimin kırılması daha iyidir. Kompozisyon açısından teknik, görüntünün izleyici üzerindeki etkisini artıracaktır. Fotoğraftaki süsleme ritmik olarak tekrarlandığında fotoğrafın armoni tabanını yapılandırır. Çizgilerle denemeye başlarsak, fotoğraflardaki görüntüler canlanıyor ve dinamik hale geliyor.

Tekrarları kullanmanın iki yolu vardır - desenlerin altı çizilebilir veya kırılabilir. Çerçeveyi ritmik süslemelerle doldurmak, izleyicinin dikkatini görüntüye çeker. Bu, ana ayrıntıya odaklanmanıza, görüntüye derinlik ve karmaşıklık eklemenize olanak tanır. Örneğin tekrar, Drew Hopper'ın yaptığı gibi bir tuğla duvarla iyi çalışır. Desen kırılmaya başladığında çerçevede gerilim oluşur.

Bu, dikkatinizi bir sahnenin ana konusuna odaklamak için harika bir tekniktir. Örneğin, aniden yön değiştiren düz bir çizgi, izleyicinin gözlerini kompozisyonun merkezine getirir. Ana konu ile dikkat çeken desenin birleşimi, izleyicinin dikkatinin artmasına yardımcı olur ve görüntüye yakından bakmalarını sağlar.

En iyi nasıl fotoğraf çekileceğinden bahsettiğimizde, nasıl İYİ fotoğraf çekileceğini kastediyoruz. Sonuçta, bir kamera alan herkes İYİ ÇERÇEVELER elde etmek ister. Bu nasıl başarılabilir? Ne yazık ki, herkese uyan tek bir tarif yok. Herkes kendi yolunu bulur ve gider, ancak bu yol, kendi "acı deneyimlerinden" öğrenmek yerine, sanatçıların ve birkaç kuşak fotoğrafçının yüzyıllarca edindiği deneyim ve bilgi birikimini kullanırsa çok daha kısa hale getirilebilir.

O halde tam formatta ikinci fotoğraf dersine ve ilk atölye çalışmasına geçelim. Bir önceki sayımızda yer darlığı nedeniyle istenilen her şeyi sığdıramadık. Derginin bu sayısından başlayarak her bir çalıştayı üç bölüm halinde vermeye çalışacağız:
Bir önceki konunun tamamlanması, bu sefer "Çekim noktası ve açısı".
Kısa bir teorik gezi ve ana konunun en görsel anlatımı - "Fotoğrafta ışık".
Acemi amatör fotoğrafçıların yaptığı en yaygın hatalardan örneklere dayanan bir sonraki sayının ana temasının görsel bir duyurusu - "Doğru Pozlamayı Seçmek".

Çekim noktası ve açısı

Çekim noktası ve açı hakkında konuşurken, kimin hareket ettiğinin - öznenin veya fotoğrafçının - önemli olmadığını anlıyoruz. Her durumda, kameranın konumunu ve fotoğraf görüntüsünü değiştirmek, bir çerçeve oluşturmanıza izin verir, asıl şey, düğmeye basmak için doğru anı seçmektir ... Dün, bugün ve her zaman, çekim noktası seçimi, açı, çekim anı ve kadraj, çerçevenin inşasını ve fotoğrafın temelinin oluşturulmasını sağlayan bir süreçtir... Neden temel bilgiler? Çünkü hala ışık var - bir görüntü oluşturan en güçlü araç ve fotoğrafın teknik kalitesini sağlayan birçok teknik yön var.
Bir çerçevenin yapımını göz önünde bulundurarak, genellikle doğrusal bir çizim, bir kompozisyon, bir arsa, bir görüntü hakkında konuşurlar ... Bu konuyu incelemek için her biri kendi yolunda iyi olan birçok yaklaşım vardır. Önemli psikolojik konulara dikkat ederek ve gerekirse sadece "çıplak" teorinin unsurlarına değinerek fotoğraf sürecinin pratik tarafına odaklanacağız. Devam etmeden önce kendimize soralım: İyi fotoğrafın kötüden farkı nedir? Neden bir görüntü beğenilirken, diğeri beğenilmez?

Fotoğrafın üç seviyesi geleneksel olarak ayırt edilebilir. Seviye bir - belgesel, acemi bir amatör fotoğrafçı, gözlemlediği gerçekliğin izini basitçe yakaladığında. Bu günlük bir belgesel: “Ben ve arkadaşlarım; ailem; Anıtın arka planına karşıyım; kutluyoruz...; en sevdiğim kedi" Burada, kural olarak, çerçeve konstrüksiyonu hakkında konuşmaya bile değmez. Fotoğrafçı henüz kompozisyon ve arsa hakkında düşünmüyor, görev onu “hatıra olarak” düzeltmek. Bu tür görüntülerde hacim yoktur, düz ve iki boyutludurlar. Kaydedilen olaylara yazar ve katılımcılar için ilginç 10 × 15 yaşam parçası.

İkinci seviyede, mecazi olarak,çerçevenin bir anlayışı var. İzleyici için fotoğrafta yakalanan tüm öğelerin birbiriyle etkileşime girerek bağımsız bir görüntü oluşturduğunu ve BİRLİKTE anlamsal bir yük taşıması gerektiğini anlamak. Fotoğrafçı sadece ilginç nesneleri çekmekle kalmaz, yeni bir güzelliğin ortaya çıktığı, uzayda çözülmüş ve sıradan gözle görülemeyen bir kompozisyon yaratır. Yazar şimdiden kısaltmayı, planı, bakış açısını düşünüyor. Fotoğrafta henüz bir duygu fırtınasına neden olacak bir konu olmayabilir, ancak görüntü en azından bakış açısından ilginç hale geliyor: Bu nasıl yapılır? Burada, düz baskıda üçüncü boyut belirir. Ve hacimsel fotoğrafın elde edilmesine yardımcı olan oldukça basit teknikler var.
Üçüncü seviye - komplo.Çerçevede sadece ilginç bir görüntü değil, aynı zamanda izleyicilerin çoğu için canlı duygulara yol açan hareket de ortaya çıktığında. Dördüncü boyut düzlemde belirir - zamanın hareketi tahmin edilir. Çekim anından önce ne olduğunu ve sonrasında ne olacağını hissedebiliyoruz. Büyük fotoğrafçılık küçük bir hayattır. Aynı zamanda, fotoğrafçı, kural olarak, kullandığı teknikleri artık düşünmüyor. Bilinci özgürdür ve yalnızca görüntüye odaklanır. Nasılla değil neyle ilgilenir.
Doğal olarak, birinci seviyeden üçüncü seviyeye hemen geçmek imkansızdır. Ustalığa giden yol birkaç aşamadan geçer: bilgi, anlayış, beceri, beceri... Atölyemizin görevi, birinci ve ikinci aşamaların geçmesine yardımcı olmaktır. Gerisi sizin elinizde.

Yani fotoğraf çekmeyi öğrenmek için fotoğrafın araçlarını kullanmayı öğrenmeniz gerekir. Birçok zahmetten kurtaran modern kameraların yüksek zekası göz önüne alındığında, her şeyden önce, yeni başlayan bir fotoğrafçının çerçeveye ne koyacağını ve ne koymayacağını anlaması gerekir: hangi açıdan, hangi açıdan, hangi ölçekte? ? Çerçevede olacak her şey fotoğrafın kompozisyonunu oluşturacaktır (Kompozisyon - Latince'den - kompozisyon, kompozisyon, düzenleme, bireysel unsurların tek bir uyumlu bütün halinde birleştirilmesi).
Yoksa olmayacak. Teknik olarak yüksek kalitede filme alınmış olsalar bile, yalnızca bir dizi ayrı öğe elde edebilirsiniz. Kompozisyon, ne yazık ki, bir kişiden nesnel ve bağımsız olarak mevcut değildir, yalnızca dünya görüşü çerçevesinde, öncelikle estetik olarak anlamlıdır. Bu nedenle, algının fizyolojik temellerine ve öznel deneyimin çoğu insan için ortak olan kısmına dayanan kompozisyon ilkeleri ve araçları hakkında konuşmak mümkündür. Ancak, hadi işe başlayalım.

Görevimiz yoktan bir şey inşa etmektir. Netlik, basitlik ve en önemlisi, pratik araştırmamızın tekrarlanabilirliği için, çekim konusu olarak belirli sayıda madeni para ve bir istiridye kanadı (sıradan bir kabuk) seçtik. Keyfi olarak hepsini en sıradan masaya koyun. Resim, gördüğünüz gibi (fotoğraf 1, üstten görünüm), en çekici olanı değil.
Hiçbir şeyi hareket ettirmeden, karede en azından bir miktar kompozisyon verecek bir çekim noktası ve açı bulmaya çalışalım.

SERİSİ 1. Yapılacak ilk şey "nişan almak", en iyi açıyı ve atış noktasını aramaktır. Natürmort etrafında hareket etmek. Genellikle bu tür resimler elbette çekilmez, çerçevenin “inşa edilmediğini” anlamak için sadece vizörden bakmak yeterlidir.

Fotoğraf 2 (sol - alt). Genel olarak güzel bir resim ortaya çıktı. Madeni paraların parıltısı, kabuğun dokusu, gölge deseni. Fotoğrafın artısı, lavabonun yeridir. Üçte üç * kuralına göre düğümlerden birinde "tutar".
Madeni paralar diğer üç dikkat düğümünü alır. Sonuç olarak, görüntü sabit ve dengeli olarak algılanır. Ancak bu fotoğrafla daha fazla çalışmak işe yaramaz. Burada çok düzlemli bir atış yapamazsınız. Kabuk ve madeni paralar, izleyiciye göre neredeyse aynı seviyede yer almaktadır. Ek olarak, böyle bir kompozisyon hoş değildir. İki nesne dengededir. Birbirleriyle tartışırlar. Bu durumda, soru: "kim daha güçlü?" - cevapsız kalır. Biraz daha hareket edelim.
Fotoğraf 3 (sağ - alt). Lavabo sağ alt köşede. Sol el kuralına göre ** bakışın hareketi sol üst köşeden sağ alt köşeye doğru gider ve kabuğa dayanır. Gözlerini biraz yavaşlatıyor. Ayrıca çerçeve dengesiz hale gelir ***.
Sol üst köşe boş ve odak lavaboda. Ancak bu açıdan bakıldığında kabuk dikkat çekecek kadar ilginç değil. Resimde arsa yok.
Sol üst köşede lavabonun bulunduğu resimde durduk. Şimdi planlama duygusunu, resmin derinliğini artırmaya çalışalım. Unutulmamalıdır: görüş açısı düzleme indirilen dik açıya ne kadar yakınsa, fotoğrafta o kadar az plan olacaktır. Nesnelerin birbirinden ve fotoğrafçıdan farklı mesafelerde olması için bir bakış açısı aramanız gerekir.

SERİSİ 2. Bundan önce nesnelerin etrafında saat yönünde dönüyor olsaydık, şimdi kamera esas olarak koşullu gök küresi boyunca hareket edecek ve nesneye göre yaklaşacak ve uzaklaşacaktır.
Fotoğraf 1 (derinlik arama 1). Artı - fotoğraf üçte üç kuralına göre çekildi. Alt üçte birlik, resimde bir "hava" hissi yaratan bir masa üstüdür. İlk üçte ikisi madeni paralar ve bir kabuktur. Madeni paralar, yakından bakarsanız, iki yay, iki cephe oluşturur. Bu * içinde belirli bir ritim unsuru var.
* Fotoğrafta ritim, geometrik şekillerin, noktaların ve çizgilerin uyumlu bir değişimidir. İfadeyi ifade etmeye hizmet eder.
Derinlik önceki görsellere göre biraz daha derinleşmiş ama yine de yeterli değil. İstikrar, denge yok. Daha da aşağı inmeye çalışalım.

Fotoğraf 2 (derinlik arama 2). Perspektif duygusu yoğunlaştı. Tezgahın üzerinde madeni paraların parıltısı ve bir lavabonun gölgesi belirdi. Belirgin ön plan ve orta çekimler ve mesafeye doğru uzaklaşan madeni paralar uzak çekimdir. Ama şimdi çerçeve doldurmuyor. Ölçeği değiştirmeye çalışıyorum.

Fotoğraf 3 (yığın. Yakın çekim 1). Yaklaştı, ama çok güçlü görünüyor. Kabuğun net hakimiyeti ve ön planda madeni paraların "dökümü". Bu resim herhangi bir duygu uyandırmıyor. Ancak görev, görünüşte küçük nesnelerin hantallığını göstermekse, çekim noktası, açı, plan - her şey iyi seçilmiştir. Ancak, bu etki için çabalamadık, bu yüzden çerçevedeki kabuğu küçültmeye ve madeni paraların ağırlığını artırmaya çalışacağız.

Fotoğraf 4 (yakın çekim 2). Yaklaşıyoruz. Üçte üç kuralına bariz bir şekilde uyulmasına rağmen, fotoğraf uyumlu görünmüyor. Aynı ölçekte açıyı biraz değiştirmeye çalışalım.

Fotoğraf 5 (yakın çekim 3). Kabuk biraz sağa gitti ve "para dalgalarını" kesen bir geminin pruvasına benziyor. Bu akla gelen ilk şey. Bu en zor çağrışım olmayabilir ama fotoğrafın hayal gücünü çalıştırması iyi bir şey. Burada daha fazla arama yapmayacağız. Yeni bir açı bulmaya çalışalım.

Fotoğraf 6 (Daha büyük plan). Dağınıklığı ön plandan kaldırın, yana doğru hareket ettirin. Kabuğu göstermek için biraz uzaklaştırıldı. Çeşitlilik yeniden ortaya çıktı: ön plandan ortaya çıkan madeni paralar lavabonun arkasına gidiyor. Dokuda ilginç. Bakiye belirir: sol üst köşe ve sağ alt köşe kabuk ve madeni paralar tarafından işgal edilir. Aralarında soldan sağa giden görsel bir koridor oluşur. Çok sayıda artı ile önemli bir eksi de var: görüntü aslında iki eşit parçaya bölünüyor. Kabuk ve madeni paralar kendi aralarında tartışıyorlar.

Fotoğraf 7 (2'nin solundaki yakın çekim). Planı biraz artırıyoruz. "Para yayı" nedeniyle planlama korunur. Yeni bir açı bulmaya çalışalım.

Fotoğraf 8 (yeni açı 1). Resimde lavabonun ne yaptığı tamamen anlaşılmaz. Basit bir kural var: Mümkün olan her şey çerçeveden kaldırılmalıdır. Lavabo kaybolursa, temelde hiçbir şey değişmez. Ancak hem madeni paraları hem de kabuğu çıkarma göreviyle karşı karşıyayız - böylece her şey oynayacak.

Fotoğraf 9 (yeni açı 2). Kabuğun varlığını arttırdı. Planlar var: yansımalı ön, nesnelerle orta, arka - "hava". Üçte üç kuralına uyuldu. Tezgahta bir yansıma belirdi. Kabukta bir tür "yırtıcı" oluştu. Madeni paraları yutuyor gibi görünüyor. Kabuğun egemenliği, ona doğru olan eğilimle vurgulanır. Bu etkiyi biraz artıralım.

Fotoğraf 10 (toplam tandem 1). Prensip olarak, bu anlık görüntü bir tür özet olarak kabul edilebilir. "Agresif kabuğun" çok net bir görüntüsü var.

Fotoğraf 11 (toplam tandem 2).Ürünü değiştirmeye çalıştık. Bunu yapmak için merceği kaldırdık, lavabo böylece battı. İki üç konu ile meşgul. Ön planda yansıması olan bir masa üstü var. Çerçeve, nesnelerle aşırı kalabalık görünmüyor. "Nefes alıyor".

SERİSİ 3.Önceki seri çekimlerde, kamera eğimini yalnızca biraz kullandık. Bu olasılık ile oynamaya çalışalım. Birçok insan kamerayı döndürmekten korkar. Ve tamamen boşuna. Bazen eğmek ilginç sonuçlar verebilir.

Fotoğraf 1 (eğim 1). Her şey çerçeveden çıktı. Madeni paralar neredeyse görünmez, sağda ne tür bir doku olduğu belli değil. Her şeyi çerçeveye geri getirmeye çalışalım ve eğimi koruyalım.

Fotoğraf 2 (eğim 2). Nesneler çerçeveye açıkça atfedilir, ancak eğim doğal bakışın köşegeniyle (sol el kuralı) çakışır ve bu nedenle tamamen okunamaz. Dolayısıyla hareket dinamiği yoktur, kayma vardır. Kayma hissini elde etmek isteseydik, bu çekimde sorun olmazdı.

Fotoğraf 3 (eğim 3. Hareket ipucu). Eğimi tersine değiştiriyoruz. Hareket ortaya çıktı, ancak çok belirgin değildi.

Fotoğraf 4 (toplam sürünen). Eğim biraz arttırıldı ve hareketin etkisi de geliştirildi. Kabuk, bir yerlere sürünerek kaçmak isteyen ve aynı zamanda ardında bir bozuk para dizisi bırakan canlı bir varlığa dönüşmüştür. Bunun bir başyapıt olduğu söylenemez ama bu resim şimdiden bazı çağrışımlar uyandırıyor. * gibi satırlar yok ama tahmin ediliyor. Dikkat düğümleri, üçte üç kuralına göre yer alır.

* Resimdeki herhangi bir çizgi, izleyici üzerinde duygusal etki için iyi bir araçtır. Kavisli çizgiler yatıştırıcıdır; kırık çizgiler tahriş edicidir; dikey çizgiler büyüklük, güç, güç taşır; yatay - sakinlik ve huzur; diyagonal - dinamizm.
Prensip olarak, ikinci ve üçüncü serinin son görüntüleri ile çalışmaya devam edebilirsiniz. Örneğin, ışıkla, gölgelerle, yüzey yansıtmasının yoğunluğuyla oynayın. Bütün bunlar ek dinamikler yaratacaktır. Işıkla çalışmak atölyemizin bir sonraki konusu.
Ve bu konuya son vermeden önce bir tavsiyede bulunmak istiyoruz: “Vizörden baktığınızda, evinizin duvarında çerçeveli bir fotoğrafla ne gördüğünüzü hayal edin. Memnun kalırsanız - cesurca, ancak "deklanşör" düğmesine dikkatlice basın, değilse - açıyı aramaya devam edin.

*Üçte üç kuralı. Dikey ve yatay olarak, çerçeve geleneksel olarak üç eşit parçaya bölünür. Herhangi bir yüzey en iyi 1: 2 oranında konumlandırılır. Örneğin, gökyüzünü görüntünün en üstüne yerleştirin. Alt iki - zemin. Ya da tersi değil. Bu düzenleme, resme neyin hakim olduğunu, vurgunun ne olduğunu belirlemenizi sağlar. Ek olarak, görüntüyü geleneksel olarak parçalara ayıran iki dikey ve iki yatay çizginin kesişiminde, dört "dikkat düğümü" oluşur. İçlerine nesneler yerleştirmek en iyisidir.
** Sol el kuralı. Çoğu insan önce görüntünün sol üst köşesine bakar ve ardından bakışları sağ alt köşeye kayar. Örneğin, fotoğrafta bir yol seçmeniz gerekiyorsa, sol alt köşeden sağ üst tarafa doğru başlatmak daha iyidir. Böylece, bakışın soldan sağa doğal hareketi yolunda, yolun sınırına "tökezleyecek" ve onu vurgulayacaktır. Aksi takdirde, yol resimde kaybolacaktır.
*** Bir fotoğrafta iki tür denge vardır: resmi ve gayri resmi. Resmi denge, görüntünün optik merkezinin solunda ve sağında mutlak simetri ile sağlanır. Bu şekilde dengelenmiş bir kompozisyon, görüntünün saygınlığını, istikrarını ve muhafazakarlığını vurgular. Optik merkezden farklı mesafelere farklı boyut, şekil ve renk yoğunluğuna sahip öğeler yerleştirirseniz, denge farklı bir şekilde elde edilebilir. Bu gayri resmi bir dengedir. Fotoğrafı daha yaratıcı ve duygusal olarak zengin hale getirir.

_______________________

Her birimiz, güzelliği ve özgünlüğü ile dikkat çeken fotoğraflarla bir kereden fazla karşılaştık: Gözlerinizi onlardan almak imkansız, zengin bir yaratılış tarihine sahipler ve en küçük ayrıntısına kadar işlenmişler. Öyle görünüyor ki böyle bir sanat eseri ortaya çıkarmak için iyi bir kamera alıp çekime başlamak gerekiyor ama aslında bu hiç de yeterli değil.

Fotoğrafın başarısındaki aslan payı, ustanın eserinin kompozisyon ayrıntılarını ve özelliklerini ne kadar iyi çalıştığına bağlıdır. Bazen bu anda, her sanatçı tarafından bilinen genel kabul görmüş kuralları takip edebilirsiniz, ancak genellikle kendi alanlarındaki profesyoneller, fotoğrafın gerçekten parlak hale gelmesi nedeniyle olağanüstü teknikler kullanarak onlardan sapar.

Gerçekten de, kompozisyon, bir fotoğrafı güzelleştirmenin veya tam tersi - içindeki her şeyi mahvetmenin ana yoludur. Tek bir, hatta en gelişmiş teknik bile, çerçevenin uygun bir kompozisyonunu bulmanız için işi yapmayacaktır - bu işin özenle çalışılması, denenmesi ve bir çerçeve oluşturmak için açıları ve seçenekleri aramayı asla bırakmaması gerekir. Bu yazıda, fotoğrafınızı daha özgün ve profesyonel hale getirmenize yardımcı olacak bir dizi kompozisyon tekniğinden bahsedeceğiz.

üçte bir kuralı

Popüler kompozisyon kuralı "Üçteler Yasası", çerçeveyi üçü yatay ve üçü dikey olan altı eşit aralıklı çizgiye bölmeyi içerir. Fotoğraflanan nesneyi tam olarak merkeze yerleştirmeye çalışmamamız gerektiğini söyleyen bu yasadır - bu, izleyicinin kafasını karıştıracaktır, çünkü resmin hangi yarısının asıl olduğunu anlamayacaktır. Çizgilerin kesiştiği noktada oluşan noktalar dikkat düğümleridir. Nesnelerin ve insanların yerleştirilmesi, onlara dikkat edilmesi gerekir. Ayrıca bu amaçla, çizgileri kendileri kullanabilir veya daha doğrusu bunlardan birini seçebilirsiniz.

Resimdeki simetri ve asimetri

Bazen küçük sıralı çizgilerden oluşan bir kompozisyonu ortalamak özel bir fikir olabilir - o zaman yukarıda bahsettiğimiz “merkezde” kompozisyon haklı çıkacaktır. Genellikle bu tür fotoğraflar köprü ve merdiven resimleri içerir. O zaman, üçte bir kuralından sapmak ve nesneyi orta kısma bir vurgu noktası ile yerleştirmek daha iyidir - ince geometriyi vurgulayacak, belirli bir ritim ayarlayacak ve mükemmel bir şekilde doğrulanmış bir çekim yaratacaksınız.

Asimetri, fotoğrafçılıkta çok popüler ve “çalışan” bir tekniktir. Çeşitli türlerde eserlerde bulunabilir: kentsel, doğal manzaralar, portreler, natürmortlar. Yöntemin özü, konuyu dikkat düğümüne doğru bir şekilde yerleştirmek, ancak aynı zamanda çerçevenin diğer ayrıntılarını da boğmaktır.

bulanıklaştırma

İzleyicinin fotoğrafın anlamı içinde vurguları yerleştirmesini kolaylaştırmak için, görüntünün odak ve odak bulanıklaştırması dönüşümünü kullanabilirsiniz. Çerçevede maksimum dikkat gerektiren herhangi bir konu açıkça görülebilir olmalı ve diğer her şey bulanık olmalıdır. Bu bir portre, yolda yarışan bir arabanın anlık görüntüsü, zıplayan bir at ve çok daha fazlası olabilir.

Bazen kompozisyon ters etki gerektirir - keskinlik gerideyken. Özellikle etkileyici, güzel bir caddenin veya göletin arka planına karşı yerleştirilmiş, bulanık bir insan silueti olan çekimlerdir. Fotoğrafçı, izleyiciyi yalnızca objektiften gördüklerini değil, aynı zamanda çekim yapan modelin gözünden de resmi görmeye davet eder.

Çerçeveli fotoğraf

Çerçeve sadece fotoğrafın ahşap çerçevesi şeklinde değil, fotoğrafın içinde de olabilir. Bu sanatsal teknik derinlik ve ifade verir. Güzel binaların tonozları ve kemerleri, antik sütunlar, hatta pencereler ve kapılar ve ayrıca doğal “yardımcılar”: ağaç dalları, asmalar vb. bir çerçeve haline gelebilir.

Arka plandaki öğelerin üçte bir kuralına göre düzenlenmesi gerektiğini belirtmekte fayda var.

Çerçeveyi geniş bir şekilde kaplayacak ve ona istenen simetriyi verecek uygun bir açı seçin. Manzara fotoğrafçılığı söz konusu olduğunda, çerçeve kompozisyonu büyük ölçüde aydınlatır ve ona sanatsal bir yetenek verir.

Çizgiler oluşturma

İzleyiciyi fotoğrafın anlamsal aksanına nasıl getirebilirim? Hareket edilecek yönü açıkça gösteren çizgiler yardımıyla. İnce geometrik şekle sahip her şey bu iş için uygundur: yollar, bina duvarları, merdivenler ve köprüler.

Önünüzde çok sayıda yatay çizgi görüyorsanız ve hepsi ilginç bir kompozisyon oluşturuyorsa, onları fotoğrafın temeli yapın ve en üst üçüncü sırada bir şey - kompozisyonu taçlandıracak nesne.

Üçgenler ve köşegenlerle çalışma

Resmin yapımındaki geometri, dinamiklerini belirler, daha derinleştirir ve yaratıcı sanatsal fikirleri somutlaştırmanıza izin verir. İlke basittir: fotoğrafçı, ışın yönteminde bulunan nesneleri yakalar - kompozisyon, fotoğrafın tüm yapısını kapsayan üçgenlere bölünür. Küçük ve büyük öğeleri birleştirmek için idealdir: sol, sağ, üst ve alt. Ana şey, merkezde gruplanmayı önlemek ve görüntüye standart olmayan simetri kazandırmaktır.

Yapı

Binaları, ilginç mimari yapıları, meydanları, meydanları, eski sokakları çekerken mekanın atmosferini yansıtmak, özgünlüğünü vurgulamak önemlidir. Bir fotoğrafa özel bir ruh hali ve estetik kazandıran tekniklerden biri, dokulara, seçimlerine ve kompozisyonu daha ilginç hale getirmeye yardımcı olacak küçük öğelerin tekrarlanmasına vurgu yapmaktır.

Bu teknikler, özellikle alışılmadık yol yüzeylerinde iyi ve başarılı bir şekilde uygulanır: bir taş yol, yoldaki kaldırım taşları, düzeltmek istediğiniz sıra dışı bir çini süsleme.

Fotoğrafta çift ve tek parite

Fotoğrafın yasalarından biri şöyle der: Çerçevede tek sayıda nesne olmalıdır. Bunun nedeni, izleyicinin belirli bir kompozisyon aksanıyla bir resmi algılamasının daha kolay olmasıdır. Önünüzde üç kişi görürseniz, dikkat otomatik olarak ortadaki şekle odaklanacaktır. Bu mantıkla çerçevedeki iki nesne ya da kişi izleyicinin kafasını karıştırır. Ancak, iki muhatabın çerçevenin ortasında olduğu canlı bir hikaye ile fotoğraf çekerseniz, kuraldan sapabilirsiniz. İnsanların hareketlerini, duygularını ve yüz ifadelerini, ifade unsurlarını canlı bir şekilde göstermeye çalışın - o zaman resme uzun süre bakmak ilginç olacaktır.

Çerçeveyi doldurmak

Dolgu tekniğinin temeli, arka plandan yoksun bir yakın çekimdir. Bir insan yüzü, bir hayvanın kafası veya başka herhangi bir nesne, örneğin güzel mimariye sahip bir bina - dikkate değer ve ayrıntıları yakalayabilen herhangi bir şey, çerçeve kompozisyonunun merkezi olabilir. Sadece üstte ve kenarlarda küçük bir gökyüzü, alt yatay çizgi yeterlidir - ve şimdi resim doğru şekilde doldurulur. Resepsiyon, özellikle gözleri vurgulamanın önemli olduğu portre fotoğrafçılığında iyidir.

Çerçeveye hava ekleyin

Gökyüzüne karşı güzel bir nesne, boş bir arazide yalnız bir ağaç, suyla çevrili bir deniz feneri, bir manzaranın ortasında bir kişi - bir kompozisyon oluşturmak için bu kadar minimalist bir yaklaşım ve çok fazla boş alan, resmi “kolaylaştırıyor” , izleyicinin bilgiyi daha kolay algılamasını ve yorumlamasını sağlar. Boş alan ve hava ile çekimler oluşturarak çalışmanızın daha fazla nefes almasına izin vermiş olursunuz.

Görünüme odaklanıyoruz

Konu portre çekimi olduğunda kompozisyon hakkında bilinmesi gereken en önemli şey gözleri akılda tutmaktır. Ancak bu şekilde, ana vurguları üzerlerine yerleştirerek, bir kişinin tüm duygu ve düşüncelerini, tarihini ve mevcut durumunu aktarabilirsiniz. Üçler kuralını unutmayın: Göz çizgisini çerçevenin en üstüne yerleştirin. Bu arada, teknik sadece insanlar üzerinde değil, hayvanlar üzerinde de çalışıyor.

açılarla deneme

Çoğu insan çekimi, ayakta dururken, modelin göz hizasında bir açı içerir. Bu teknik standarttır ve birçok usta tarafından kullanılmaktadır - bu şekilde modelin oranlarını en doğru ve doğal olarak göstereceksiniz. Ancak, çizgilerin simetrisini değiştirmenin ve açılarla oynamanın fotoğrafı orijinal ve sıra dışı hale getirebileceğini hatırlamakta fayda var - bu gibi durumlarda projenin arkasındaki fikri iletmek çok sık mümkündür.

Örneğin, alçak bir noktadan atlayan bir köpeğin fotoğrafını çekerken, zemin ile pençeleri arasındaki mesafeyi görsel olarak artırarak anlamsal bir ifade yaratırsınız. Çok sayıda ilginç nesne içeren manzaralar için yukarıdan çekim yapmaktan korkmayın. Kendinize ait, en uygun olanı bulmak için kameranın konumunu değiştirmek çok önemlidir.

Renkle çalışmak

Renk de kompozisyonda rol oynar. Renklerin ve yetkin kombinasyonlarının yardımıyla çerçevenin havasını ve tüm duyguları yansıtacaksınız. Bir fotoğrafçının renk bilimi incelemesi gerekir, ancak ilk başta tasarımcılar, sanatçılar ve diğer yaratıcı insanlar tarafından yapılan çalışmalarda kullanılan özel bir renk tablosu kullanabilirsiniz. Gölgeleri birleştirme ve eksiksiz bir resim oluşturma yeteneği, yeteneğinizi bir sonraki seviyeye taşıyacak önemli bir beceridir.

Hareket oluşturma ve yön seçimi

Herhangi bir hareket, bir kişi tarafından soldan sağa algılanır - bu şekilde yapılır. Çekim yaparken bu detayı aklınızda bulundurun ve işinizde kullanın. Örneğin, yol boyunca bir araba acele ediyor ve bir orman yolu boyunca bir bisiklet, bir kişi koşuyor ve köpeği uçan bir sopayı yakalamaya çalışıyor - dinamikleri olan her hareket sağ tarafa yönlendirilmelidir.

Kompozisyonun dinamiklerini ve resmin kahramanının nereye gittiğini daha iyi anlamanıza yardımcı olacak önünde boş bir alan bırakmayı unutmamak çok önemlidir. İyi seçilmiş ve oluşturulmuş bir hareket yönü, fotoğrafçılığın dinamikleri ile harikalar yaratabilir.

Denge

Önünüzde güzel bir elektrik direği olan bir şehir sokağınız varsa, onu üçte bir kuralına göre düzenleyin ve çerçeveye ikincil öğeler ekleyin - bunlar belli bir mesafede olmalıdır: örneğin, yolun diğer tarafında. Bu teknik görüntüyü dengeleyecek, yapısal olarak dengeleyecektir. Aynı zamanda, elektrik direği hakim olmaya devam edecek, ancak kompozisyonda organikler görünecek, sanatsal açıdan ilginç hale gelecek. Fotoğrafı birbirinden ayıran tek silüetlerden kaçının.

Çerçevedeki kontrast

Bu, resme benzersiz bir atmosfer veren ve gerçekliğin iki yönünü yansıtan en etkileyici tekniklerden biridir. Eski ve yeni, siyah ve beyaz, komik ve üzgün, çocuklar ve yaşlılar, dinamikler ve statik - zıtlıklar her zaman kazanır ve kendi felsefi fikirleri vardır.

Fotoğraf pratiğinizde yukarıdaki kompozisyon tekniklerini kullanın ve kesinlikle kendinizinkini bulacaksınız - çalışmalarınıza lezzet ve özgünlük katacak olanları. Objektiften dünyaya farklı noktalardan bakmaktan, perspektif ve orantıları denemekten, odaklanmaktan ve odaklanmaktan korkmayın - yaratıcılığınızı benzersiz kılmanın tek yolu budur.

Önünüzde kesinlikle hiçbir görüntü öğesiyle dolu olmayan bir levha düzleminiz olduğunu hayal edin. Basitçe söylemek gerekirse, boş bir sayfa. Bizce nasıl algılanıyor? Doğal olarak, tabakanın düzlemi herhangi bir bilgi taşımaz, bizim tarafımızdan anlamsız, boş, organize olmayan olarak algılanır. Fakat! Üzerine herhangi bir nokta veya çizgi, vuruş koymak yeterlidir ve bu uçak canlanmaya başlar. Bu, resimsel öğelerimizin, herhangi birinin - bir nokta, bir çizgi, bir vuruş - onunla uzamsal bir bağlantıya girerek bir tür anlamsal bağ oluşturduğu anlamına gelir. Uçak ve üzerindeki herhangi bir öğenin etkileşime girmeye, birbirleriyle diyalog kurmaya ve bize bir şey "anlatmaya" başladığını söylemek daha kolaydır.

Böylece, böyle adlandırılması bile zor olan en ilkel kompozisyonu elde ediyoruz, ama bu kadar.

Daha uzağa. Sen ve ben, bize doğa tarafından verilen evrensel bir aracımız var, bu bizim gözlerimiz, bizim vizyonumuz. Böylece gözümüz çevremizdeki dünyayı orantı ve orantı içinde görür ve algılar. Bunun anlamı ne? Vizyonumuz uyumu hissedebilir ve uyumlu olmayanı hissedebilir. Gözümüz, tek tek parçaların boyutları ile bütün arasındaki farkı veya tam bir yazışmayı görmek için tam tersini bulabilir. Görme, gözleri tahriş etmeyen renk kombinasyonlarını algılayabilir veya tam tersi, tamamen uyumsuz olabilirler. Daha fazlasını söyleyeceğim, en başından beri doğal içgüdümüz, isteseniz de istemeseniz de her şeyde bir uyum duygusu için çabalıyor. Ve bilinçaltında, nesneleri ve parçalarını, kompozisyonun tek bir parçasının yabancı veya orantısız olduğu ortaya çıkmayacak şekilde bestelemeye zorlar. Sadece ihtiyacın var duygularını dinlemeyi öğren ve uyumun nasıl sağlanacağını, yani iyi bir kompozisyonun nasıl yapıldığını anlayın. Herhangi.

Devam et. Örneğin bir daire şeklinde bir şekil alalım ve onu sayfa düzleminde farklı yerlere yerleştirmeye çalışalım. Bazı durumlarda daha istikrarlı bir pozisyon işgal edeceğini, diğerlerinde ise kararsız olacağını görebiliriz, hissedebiliriz. Soldaki şekil: vizyonumuzun nasıl çalıştığını görün - bir daire için en istikrarlı yer, merkezinin levha düzleminin geometrik merkeziyle çakışması gibi görünüyor (sayfanın köşesinden köşesine çapraz çizgiler çizerek, bu çizgilerin kesiştiği noktada sayfanın merkezini alın). Ancak, hepsi bu değil. Optik bir yanılsama nedeniyle (göz, uçağın üst kısmını biraz fazla ve alt kısmını hafife alır), dairenin hafifçe aşağı doğru kaydığı algılanır. Dairenin karenin tabanına nasıl çekildiğini hissediyor musunuz? Daire ne ortada ne de aşağıda belirgin bir şekilde hissedilmez ve bu da konumunun yanlış anlaşılmasına neden olur, uyumsuzluk hissedilir. Uyum nasıl sağlanır? Daireyi levha düzleminde uyumlu bir şekilde algılayabilmemiz için daire hangi konumda olmalıdır? Doğal olarak, biraz yukarı kaydırılması gerekiyor. Sağdaki resme bakın. Daire kararlı hissediyor mu? Meydanda tam yerini alıyor. Böylece en basit kompozisyonumuz daha uyumlu ve dolayısıyla daha doğru olacaktır.
Anlama: düzlem ve nesne, düzeltebileceğimiz bir tür koşullu uzamsal bağlantı oluşturur.

Uçağımız, henüz üzerinde herhangi bir unsur bulunmasa bile, başlangıçta belirli bir koşullu yapıya sahiptir. Düzlem eksenlere ayrılabilir - yatay, dikey, çapraz. Yapıyı alıyoruz - soldaki resme bakın. Düzlemin merkezinde (geometrik merkez), bu gizli yapının tüm kuvvetleri denge halindedir ve düzlemin merkezi kısmı aktif, merkezi olmayan kısımları pasif olarak algılanır. Biz böyle hissediyoruz. Bu algı koşullu uzay, yani vizyonumuz huzur bulmaya çalışır. Bu anlayış oldukça keyfidir, ancak doğrudur.

Göz, gözlemlediği şeyde uyum görmeye çalışır - kompozisyonumuzun merkezini belirler, onun için daha aktif görünür, diğer her şey daha pasiftir. Sayfanın yalnızca bir boş düzleminin incelenmesinin bize verebileceği şey budur. Üstelik bu, yalnızca bir kare şeklin, levhanın düzleminin incelenmesinin bize verebileceği şeydir. Ama prensip aynı. Bu, tabakanın düzleminin yapısı ile ilgilidir.

Ancak, düzlemi parçalamak veya bir levha üzerinde bir elementten oluşan bir kompozisyon oluşturmak yeterli olmazdı. Sıkıcı ve kimse için gerekli değil, ne size ne de izleyiciye. Her zaman daha fazla, daha çeşitli ve çok daha ilginç vardır.

Şimdi başka bir kompozisyon oluşturmaya çalışalım, ancak birkaç katılımcıyla. Soldaki resme bakın. Ne görüyoruz, ne hissediyoruz? Ve kompozisyonumuzun uyumlu olmadığını hissediyoruz, çünkü onun bireysel parçaları dengeli değil. Denekler güçlü bir şekilde sola kaydırılır ve sağdaki kompozisyonda boş, gereksiz, kullanılmayan bir alan bırakılır. Ve göz her zaman her şeyi dengelemeye ve uyum sağlamaya çalışır. Burada ne yapmamız gerekiyor? Doğal olarak, kompozisyonun parçalarını uyumlu bir şekilde büyük bir kompozisyon oluşturacak ve bir bütünün parçası olacak şekilde dengeleyin. Görüşümüzün rahat olduğundan emin olmalıyız.

Sağdaki resme bakın. Böyle mi daha uyumlu hissediyorsun? Bence evet. Bunun anlamı ne? Levhanın elemanlarını ve düzlemini görsel olarak algılarken ve bağlantılarını analiz ederken: düzlem yapısının iç kuvvetlerinin figüratif elemanların davranışı üzerindeki etkisi hissedilir. Bunun anlamı ne? Kompozisyona katılan elemanlarımız, düzlemin koşullu çapraz, dikey ve yatay eksenleri ile etkileşime girer. Kompozisyonun tüm bileşenlerinin geometrik merkeze göre istikrarlı bir görsel dengesine ulaştık. Burada ortada tek bir figür olmasa bile birbirlerini dengelerler, birlikte vizyonun beklediği merkezi oluştururlar, bu nedenle bu çizime bakmak bir öncekinden daha rahattır.

Ve birkaç öğe daha eklerseniz, bu durumda, kompozisyonun geometrik merkezini görsel olarak düşürmemek için boyut veya ton (veya renk) ve belirli bir yerde biraz daha zayıf olmalıdırlar, aksi takdirde sahip olacaksınız. yeniden uyumu, yani uyumlu algıyı elde etmek için öğelerin düzenini değiştirmek. Bu kavramla ilgili- kompozisyonun geometrik merkezi, şimdi çalışmaya dahil ettik.

Kompozisyonun tüm bileşenlerinin çeşitli yönlerde - yukarı ve aşağı, sağ ve sol, çapraz olarak istikrarlı bir görsel dengesi için her zaman çaba göstermelisiniz. Ve kompozisyon herhangi bir pozisyondan, herhangi bir sırayla uyumlu olmalıdır - kompozisyonunuzu baş aşağı veya 90 derece çevirin, ayrıca herhangi bir rahatsızlık belirtisi olmadan bakmak hoş olmalıdır. Ve kompozisyonun geometrik merkezinin diyagonal çizgilerin kesişme noktasında veya biraz daha yüksek olduğunu varsaymak daha kolaydır, bu yerde, kompozisyonun kendisini gördükten sonra, ne olursa olsun, gözler sonunda durur ve bulur " dinlenme", üzerinde herhangi bir nesne olmasa bile bu yerde sakinleşir. Bu şartlı bir yer. Ve uyumlu bir kompozisyon, artık yeni unsurlar eklemek veya herhangi birini kaldırmak için gerekli olmadığında kabul edilir. Kompozisyonun tamamına katılan tüm aktörler tek bir ortak fikre tabidir.

Kompozisyonun temelleri - statik denge ve dinamik denge

Kompozisyon uyumlu olmalı ve bireysel parçaları dengeli olmalıdır. Daha ileri gidiyoruz ve aşağıdaki kavramları analiz ediyoruz:

statik denge ve dinamik denge... Kompozisyonu dengelemenin yolları, ahenk yaratmanın yolları bunlar. Yöntemler farklıdır, çünkü vizyonumuzu farklı şekillerde etkilerler. Diyelim ki iki kompozisyonumuz var. Soldaki şekle bakıyoruz: elimizde ne var? Daire ve çizgilerin yer aldığı bir kompozisyonumuz var. Bu, bir dairenin ve şeritlerin statik dengesini gösterir. Nasıl elde edilir? İlk olarak, kompozisyon sayfasının gizli yapısına bakarsanız, öncelikle yatay ve dikey eksenler boyunca inşa edildiğini anlayabilirsiniz. Statikten daha fazlası. İkincisi: statik elemanlar kullanılır - bir daire ve şeritler, daire çizgilerle dengelenir ve düzlemden uçmaz ve koşullu geometrik görsel merkez köşegenlerin kesişiminde bulunur, kompozisyon her taraftan da görülebilir , uyumsuzluğu ortaya çıkarmak için hiçbir sebep vermeden.
Şimdi sağdaki resme bakıyoruz. Renkte baskın olanın vurgulandığı birkaç yarım daire ve dairenin dinamik bir dengesini görüyoruz. Dinamik denge nasıl sağlanır? Sayfanın gizli yapısına bakarsanız, kompozisyon oluşturmanın yatay ve dikey eksenlerine ek olarak, diyagonal eksenin kullanımını açıkça görebilirsiniz. Varlığı, kullanımı, bu kompozisyonda baskın, baskın bir nokta olan, gözün ilk etapta dikkat ettiği bir alan olan kırmızı bir daire verir. Konsepti tanıtıyoruz kompozisyon merkezi.

Kompozisyon merkezi. baskın

Kompozisyon merkezi, baskın, nasıl anlaşılır: Soldaki kompozisyonda, kompozisyonun başlangıç ​​​​noktası olan ve diğer tüm unsurların uyduğu belirli bir kompozisyon merkezi veya baskın vardır. Daha fazlasını söyleyebiliriz: Diğer tüm unsurlar, baskın olanın önemini arttırır ve onunla "birlikte oynar".

Baskın bir ana karakterimiz ve ikincil unsurlarımız var. Küçük öğeler de önemlerine göre kategorize edilebilir. Daha önemli - vurgular ve daha az önemli - küçük öğeler. Önemleri yalnızca hikayenin içeriği, kompozisyonun konusu ile belirlenir ve bu nedenle kompozisyonun tüm unsurları önemlidir ve tek bir bütün halinde "bükülmüş", birbirine bağlı olmalıdır.

Kompozisyon merkezi şunlara bağlıdır:

1. Boyutu ve diğer öğelerin boyutu.

2. Düzlemdeki pozisyonlar.

3. Diğer elementlerin şeklinden farklı olan elementin şekli.

4. Bir öğenin dokusu, diğer öğelerin dokusundan farklıdır.

5. Renkler. İkincil öğelerin rengine (nötr bir ortamda parlak bir renk ve tam tersi) bir kontrast (karşı renk) uygulayarak veya akromatik olanlar arasında kromatik bir renk veya genel bir ikincil öğeler gamına sahip sıcak bir renk veya açık renklerden koyu renk...

6. Geliştirme. Ana unsur olan baskın, ikincil unsurlardan daha ayrıntılıdır.

Kompozisyonel ve geometrik kompozisyon merkezleri

Devam ediyor ... Bu baskın, göze çarpan aktif bir unsur, hiç yaprağın merkezinde yer almıyor, ancak ağırlığı ve etkinliği, bu baskınlığın karşısında çapraz olarak yerleştirilmiş birçok ikincil unsur tarafından destekleniyor. Başka bir köşegen çizerseniz, her iki tarafında bileşimin "ağırlığı" şartlı olarak aynı olacaktır. Kompozisyon hem dikey hem de yatay ve çapraz olarak dengelenmiştir. Aktivite bakımından önceki bileşimden farklı olan elementler kullanılır - bunlar daha aktif olarak bulunur ve şekil olarak daha aktiftir. Temel olarak koşullu bir ızgara boyunca yer alsalar ve kompozisyonun yapısı basit olsa da, buna ek olarak kompozisyon, izleyiciyi belirli bir yörüngeye götürdüğü için dinamik bir dengeye sahiptir.

Not: Sağdaki kompozisyon kesinlikle kağıt üzerine boya kullanılarak oluşturulmamıştır ama ben çok beğendim ve aslında genel olarak değişmiyor.O da bir kompozisyon. Devam et ...

Kompozisyonun geometrik merkezi nerede diyorsunuz? Cevap: Kompozisyonun geometrik merkezi olması gerektiği yerdedir. Başlangıçta, baskın olanın bulunduğu yerde olduğu görünebilir. Ancak baskın olan daha çok bir vurgu, kompozisyonun başlangıç ​​noktası, yani kompozisyon merkezidir. Ancak soldaki kompozisyonda olduğu gibi geometrik merkezinin yer aldığı kompozisyonun bir de gizli yapısı olduğunu unutmuyoruz. İzleyici ilk bakışını kompozisyon merkezi baskın, ancak düşündükten sonra ve tüm kompozisyonu gözden geçirdikten sonra gözünüz hala durdu geometrik merkez, sağ? Kendiniz kontrol edin, duygularınızı takip edin. Orada "huzur" buldu, en rahat yeri. Zaman zaman kompozisyonu yeniden inceler, baskın olana dikkat eder ama sonra geometrik merkezde tekrar sakinleşir. Bu nedenle, böyle bir dengeye dinamik denir, hareket getirir - görsel dikkat kompozisyon boyunca eşit olarak dağılmaz, ancak sanatçının yarattığı belirli bir rota izler. Gözünüz kompozisyon merkezinde hareket bulacak, ancak orada sakinleşemeyecek. Ve tam olarak kompozisyonun başarılı bir şekilde oluşturulmasıyla, yani geometrik merkezin doğru kullanımıyla, herhangi bir dönüşten uyumlu bir şekilde görülebilir. Ve kompozisyon merkezi - ondan kompozisyon, izleyiciyle bir diyalog yürütmeye başlar, bu, kompozisyonun izleyicinin dikkatini kontrol etmenize ve doğru yöne yönlendirmenize izin veren bir bölümüdür.

Statik kompozisyon ve dinamik kompozisyon

Burada dikkate almamız gereken aşağıdaki terimlere geliyoruz. Bu terimler, statik denge ve dinamikten anlam bakımından farklıdır, yani: herhangi bir kompozisyonu farklı şekillerde dengeleyebilirsiniz. Öyleyse ne statik kompozisyon? Bu, öğelerin kendi aralarında bir bütün olarak dengelendiği izlenimini verdiği bir kompozisyon halidir. kararlı hareketsizlik.

1. Yapının gizli yapısının kullanımını görsel olarak açıkça gözlemleyebileceğiniz kompozisyon. Statik bir kompozisyonda, koşullu bir inşa sırası vardır.

2. Statik bir kompozisyon için konular şekil, ağırlık ve doku açısından daha yakın seçilir.

3. Ton solüsyonunda belli bir yumuşaklık vardır.

4. Renk şeması nüanslara dayanmaktadır - benzer renkler.

dinamik kompozisyon, sırasıyla, ters şekilde inşa edilebilir. Bu, birbiriyle dengelenmiş öğelerin kendi izlenimini verdiği bir kompozisyon halidir. hareket ve iç dinamikler.

Tekrar ediyorum: ama kompozisyon ne olursa olsun, kompozisyonun tüm bileşenlerinin çeşitli yönlerde - yukarı ve aşağı, sağ ve sol, çapraz olarak istikrarlı bir görsel dengesi için her zaman çaba göstermeniz gerekir.

Ve kompozisyon herhangi bir pozisyondan, herhangi bir sırayla uyumlu olmalıdır - kompozisyonunuzu genel kütleler ve renk / ton noktaları ile baş aşağı veya 90 derece çevirin, ayrıca herhangi bir rahatsızlık belirtisi olmadan hoş bir şekilde görüntülenmelidir.

Kompozisyon Temelleri - Alıştırmalar

Aplike, renkli kalemler ve kalbinizin çalışmak istediği diğer malzemeler gibi guaj ile ek egzersizler yapılabilir. Size en kolay veya ilginç gelen egzersizden en zoruna doğru gerçekleştirebilirsiniz.

1. Birkaç basit şekilli elemanı kare bir düzlemde dengeleyin. Basit bir manzara motifi oluşturmak için aynı prensibi takip edin.

2. Doğal formların basit stilize motiflerinden, kapalı bir kompozisyonun (resmin ötesine geçmeyen) bir sayfa formatında bir taslağı yapın. Kapalı kompozisyon - eylem yalnızca kullandığınız alanda bükülür, tam bütünlük. Kompozisyonlar dairesel bir harekete sahiptir.

3. Şekillerin rengini, açıklığını ve arka planı değiştirerek dinamik kompozisyon (figürlerin bir düzlemde asimetrik düzenlenmesi) ilkesine göre birkaç üçgen ve daire düzenleyin.

4. Kompozisyonun öğelerini bölme ilkesini uygulayarak, farklı konfigürasyonlardaki birkaç şekli dikdörtgen biçiminde dengeleyin. Rastgele bir konuda basit bir kompozisyon yapmak için bu prensibi izleyin.

5. Doğal formların basit stilize motiflerinden, öğelerin eklemlenme ilkesini uygulayarak açık bir kompozisyon çizin. Açık bir kompozisyon, daha da geliştirilebilen bir kompozisyondur - genişlik ve yükseklik.

6. Sayfanın düzlemini duyguya göre koşullu bir yapıya bölün ve buna göre bir kompozisyon oluşturun: çözüm siyah beyazdır.

Etkileyici kompozisyon araçları

Dekoratif ve uygulamalı sanatlarda kompozisyonun ifade araçları çizgi, nokta, nokta, renk, dokudur... Bu araçlar aynı zamanda kompozisyonun unsurlarıdır. Sanatçı, belirlenen görev ve hedeflere dayanarak ve belirli bir malzemenin olanaklarını dikkate alarak gerekli ifade araçlarını kullanır.

Çizgi, herhangi bir şeklin ana hatlarının doğasını en doğru şekilde ileten ana şekillendirme öğesidir. Çizgi, aynı zamanda bir temsil ve ifade aracı olarak ikili bir işlev görür.

Üç tür çizgi vardır:

Düz çizgiler: dikey, yatay, eğik
Eğriler: daireler, yaylar
Değişken yarıçaplı eğriler: paraboller, hiperboller ve bunların segmentleri

Çizgilerin çağrışımsal algısının ifadesi, anahatlarının, tonlarının ve renk seslerinin doğasına bağlıdır.

Hatlar şunları iletir:

Dikey - yukarı doğru aspirasyon

Eğimli - kararsızlık, düşme

Çizgiler - değişken hareket

Dalgalı - düzgün hareket, salıncak

Spiral - merkeze doğru hızlanan yavaş dönme hareketi

Yuvarlak - kapalı hareket

Oval - formun odaklanma arzusu.

Kalın çizgiler öne doğru çıkıntı yapar ve ince çizgiler düzlemin derinliğine doğru çekilir. Bir kompozisyonun eskizlerini yaparak, plastik ve renk özelliklerinin tezahürünü uyaran belirli çizgilerin, noktaların kombinasyonlarını oluştururlar.

Nokta, birçok dekoratif ve uygulamalı sanat eserinde ifade araçlarından biri olarak yaygın olarak kullanılmaktadır. Görüntünün dokusunu ortaya çıkarmaya, koşullu alanı aktarmaya yardımcı olur.

Spot, resimsel olmayan süs motiflerinin ritmik organizasyonu için kullanılır. Belirli bir kompozisyonda düzenlenen çeşitli konfigürasyonların noktaları, sanatsal bir ifade kazanır ve izleyiciyi duygusal olarak etkiler, onda karşılık gelen bir ruh hali uyandırır.

Sanatçılar eserlerinde genellikle resimsel öğeler olarak kullanırlar. geometrik şekiller: daire, kare, üçgen. Onlardan gelen kompozisyonlar, zamanın hareketini, insan yaşamının ritimlerini sembolize edebilir.

Resimsel olmayan unsurlardan (soyut konfigürasyon noktaları, geometrik figürlerin silüetleri) süs motiflerinin ritmik organizasyonu, kompozisyon yapılarına birleştirilir, sanatsal bir ifade aracı haline gelir.

Daha fazla kompozisyon aracı

1. Subordinasyon: ilk saniyede, kişi kompozisyonu belirli bir arka plana karşı bir siluet görüntüsü olarak algılamaya başlar: siluetin alanı, kontur çizgisinin çizimi, kompaktlık derecesi, ton, renk, yüzey doku vb.

2. Simetri ve asimetri: Bir kompozisyonda dengeyi sağlamanın etkili bir yolu simetridir - bir düzleme, eksene veya noktaya göre form öğelerinin düzenli düzenlenmesi.

Asimetri - asimetrik bir kompozisyonun uyumunu elde etmek daha zordur, çeşitli kompozisyon yapı modellerinin bir kombinasyonunun kullanımına dayanır. Bununla birlikte, asimetri ilkelerine dayanan kompozisyonlar, estetik değer açısından simetrik olanlardan hiçbir şekilde daha düşük değildir. Mekansal yapısı üzerinde çalışırken, sanatçı simetri ve asimetriyi birleştirir, baskın düzenliliğe (simetri veya asimetri) odaklanır, kompozisyonun ana unsurlarını vurgulamak için asimetriyi kullanır.

3. Oranlar, kompozisyonun tek tek parçalarının belirli bir yasaya tabi olarak birbirleriyle ve bütünle nicel ilişkisidir. Oranlara göre düzenlenmiş bir kompozisyon, görsel olarak organize edilmemiş bir kütleden çok daha kolay ve hızlı algılanır. Oranlar, verilen tek bir boyut tekrarlanarak parçaların ve bütünün ilişkisi eklendiğinde modüler (aritmetik) ve ilişkilerin eşitliğine dayanan ve form bölümlerinin geometrik benzerliğinde kendini gösteren geometrik olarak alt bölümlere ayrılır.

4. Nüans ve kontrast: nüans ilişkileri, boyut, desen, doku, renk, sayfa alanındaki konumdaki nesnelerin önemsiz, zayıf ifade edilen farklılıklarıdır. Bir kompozisyon aracı olarak nüans, orantılarda, ritimde, renk ve ton ilişkilerinde ve plastiklerde kendini gösterebilir.
Kontrast: Kompozisyonun unsurlarının belirgin bir muhalefetinden oluşur. Kontrast, resmi fark edilir kılar, diğerlerinden farklı kılar. Zıtlıklar vardır: hareket yönleri, boyut, koşullu kütle, şekil, renk, ışık, yapı veya doku. Yönlü kontrast, yatay ve dikey, soldan sağa eğim - sağdan sola eğim. Boyutun aksine, yüksek ve alçak, uzun ve kısa, geniş ve dar. Kütlenin kontrastı ile bileşimin görsel olarak ağır elemanı akciğerin yakınında bulunur. Şeklin kontrastı ile "sert", köşeli şekiller "yumuşak", yuvarlak olanlarla tezat oluşturuyor. Işığın kontrastı ile yüzeyin aydınlık alanları, karanlık alanların zıttıdır.

6. Ritim, tekrarlanan, değişen, artan veya azalan bir kompozisyonun tek karakteristik öğelerinin belirli bir sıralamasıdır. Kompozisyonun temel aldığı en basit kalıp, modüler ritim veya metrik tekrar olarak adlandırılan öğelerin ve aralarındaki aralıkların tekrarıdır.

Metrik seri, formun bir elemanından oluşan, (a) uzayında düzenli aralıklarla tekrarlanan basit veya karmaşık olabilir.

Karmaşık bir metrik seri, özdeş eleman gruplarından oluşur (c) veya serinin ana elemanlarından şekil, boyut veya renk (b) bakımından farklılık gösteren ayrı elemanlar içerebilir.

Tek bir kompozisyonda birleştirilen birkaç metrik satırın kombinasyonu, formu önemli ölçüde canlandırır. Genel olarak, metrik sıra statik, göreli dinlenmeyi ifade eder.

Benzer öğelerin boyutunu artırarak (azaltarak) veya serinin aynı öğeleri arasındaki aralıkları düzenli olarak değiştirerek geometrik oranlar yasalarına dayanan dinamik bir ritim oluşturarak kompozisyona belirli bir yön verilebilir (a - e). Elemanların boyutunda ve aralarındaki aralıklarda eşzamanlı bir değişiklik ile daha aktif bir ritim elde edilir (e).
Ritim derecesindeki bir artışla, ritmik serilerin yoğunlaşması yönünde formun kompozisyon dinamikleri artar.

Ritmik bir seri oluşturmak için renk yoğunluğunda düzenli bir değişiklik kullanabilirsiniz. Metrik tekrar koşullarında, bir elementin renk yoğunluğunun kademeli olarak azalması veya artması sonucu ritim yanılsaması yaratılır. Öğelerin boyutları değiştiğinde, yoğunluğu öğelerin boyutundaki artışla aynı anda artarsa ​​renk ritmi yoğunlaştırabilir veya öğelerin boyutundaki artışla renk yoğunluğu azalırsa ritmi görsel olarak dengeleyebilir. Bir kompozisyonda ritmin düzenleyici rolü, ritmik diziyi oluşturan öğelerin göreceli boyutuna ve sayılarına bağlıdır (bir dizi oluşturmak için en az dört ila beş öğeye sahip olmanız gerekir).

Kompozisyonun aktif unsurlarını ortaya çıkarmak için sıcak parlak renkler kullanılır. Soğuk renkler görsel olarak onları kaldırır. Renk, insan ruhunu aktif olarak etkiler, çeşitli duygu ve deneyimleri uyandırabilir: memnun etmek ve yas tutmak, canlandırmak ve depresyona girmek. Renk, kişinin iradesine bakılmaksızın etki eder, çünkü görme yoluyla aldığımız bilgilerin% 90'ına kadar. Deneysel çalışmalar, spektrumun orta kısmı (sarı-yeşil alan) ile ilgili rengi gözlemlerken en az göz yorgunluğunun meydana geldiğini göstermektedir. Bu alandaki renkler daha kararlı bir renk algısı sağlar ve spektrumun uç kısımları (mor ve kırmızı) en fazla göz yorgunluğuna ve sinir sisteminin tahriş olmasına neden olur.

İnsan ruhu üzerindeki etki derecesine göre, tüm renkler aktif ve pasif olarak ayrılır. Aktif renkler (kırmızı, sarı, turuncu) uyarıcı bir etkiye sahiptir, vücudun hayati süreçlerini hızlandırır. Pasif renkler (mavi, mor) tam tersi etkiye sahiptir: sakinleşir, gevşemeye neden olur ve performansı düşürür. Yeşil uygulandığında maksimum performans gözlenir.

Doğal insan ihtiyacı renk uyumu = kompozisyonun tüm renklerinin tek bir kompozisyon fikrine tabi kılınması... Tüm renk armonileri, yakınsamaya (tonalite, hafiflik veya doygunluk kimliği) dayalı nüanslı kombinasyonlara ve karşıtlığa dayalı zıt kombinasyonlara ayrılabilir.

Benzerliklere dayalı yedi renk uyumu seçeneği vardır:

1. farklı hafiflik ve renk tonlarında aynı doygunluk;

2. farklı doygunluk ve renk tonlarında aynı hafiflik;

3. farklı doygunluk ve hafiflikte aynı renk tonu;

4. farklı renk tonu ile aynı hafiflik ve doygunluk;

5. farklı doygunlukta aynı renk tonu ve hafiflik;

6. farklı hafiflikte aynı renk tonu ve doygunluk;

7. Kompozisyonun tüm unsurlarının aynı renk tonu, hafifliği ve doygunluğu.

Değişen tonalite ile iki ana ve ara renk (örneğin sarı, yeşil ve hardal) bir araya getirilerek veya zıt tonalite ile uyum sağlanabilir. Kontrast kombinasyonları, tamamlayıcı renklerden (örneğin, soğuk yeşille kırmızı, turuncu ile mavi, sarı ile mor ...) veya renk çarkında eşit uzaklıkta olan renkleri içeren üçlülerden (örneğin, sarı, macenta, yeşil) oluşur. -mavi, kırmızı, yeşil ve mavi-mor). Renk uyumu sadece kromatik renklerin kombinasyonları ile değil, aynı zamanda doygun kromatik ile akromatik (mavi ve gri, kahverengi ve gri vb.)

Egzersizler daha fazla...

1. Bir çizgi ve nokta ile doğal bir motif çizin

2. Grafik ifade araçlarını kullanarak tematik bir kompozisyon gerçekleştirin - çizgi, nokta, nokta

3. Uzaya serbestçe yerleştirilmiş nesnelerden, nesnelerin ve mekansal planların perspektif kısaltmalarına başvurmadan, dengeli bir natürmort kompozisyonu oluşturun.

8. Bir kare (siyah-beyaz çözüm) içine yazılmış bir dairenin düzlemini patlatın ve parçalanmış dairelerden bir uyum kompozisyonu oluşturun. Aynı işlemi diğer geometrik şekillerle de yapabilirsiniz.

Sanatçı ve kompozisyon

Şimdi bu bir kompozisyonun nasıl oluşturulacağıyla ilgili değil, daha çok sizi onu yaratmaya iten güçlerle ilgili. Bu kuvvetler, sizin baştan sona yapacağınızdan çok daha güçlü ve verimlidir ve yaratılışının teknik yönlerini incelemek için saatler harcarlar, ancak bu sürece ruhunuzun en azından bir kısmını idareli bir şekilde yatırın. Güçlü bir motivasyon, motive edici bir güçtür. Hangi bilgi ve becerilere sahip olursanız olun ve gelişiminizin hangi aşamasında olursanız olun, siz bir sanatçısınız. Sen bir SANATÇI, yaratıcı bir insansın. Bir kompozisyon yaratmadan önce, herhangi biri, bir fikri besler, düşünür, duygular hisseder, yaratılışını hala kendi içinizde gözlemlersiniz. Kimimiz bir rüyada onu hayal ediyor, kimimiz gün geçtikçe bu büyülü sürecin etkisi altındayız, bazen sadece tüm sıradan insanlar gibi yaşamamızı engelliyor çünkü onu en başından kendi içimizde yaratıyoruz. Herhangi bir kompozisyon, herhangi bir yaratım, sanatçıya eşlik eden ve onun içinde, bilincinde büyüyen bu duyumların ve deneyimlerin yüceltilmesidir. Ve sonra, bir gün, bir anda, burada, yaratılışın burada olduğunu anlarsınız, artık dünyaya doğabilir ve sonunda ne yapmanız gerektiğini anladınız. Ve kompozisyon doğar. Artık yaratıcı sürecinizi hiçbir şey durduramaz. Ve genel olarak, kompozisyon, sanatçının ruh hali, düşünceleri, cansız bir levha veya tuval düzlemine attığı fikrin ta kendisidir, onları herkes gibi değil, kendi tuhaf hayatlarını YAŞAMAya zorlar. Ve sanatçı, bir kağıda kompozisyon oluşturma yasalarını incelemekte çok iyi olmasa bile, yaratmanın yaratıcı gücü birçok kez daha güçlüdür, geri kalan her şey karlı bir iştir. Düşüncelerinizi ve duygularınızı ifade etmekten korkmayın. Cesur ve basit, gizemli ve kötü, neşeli ve fantastik ... düşüncelerinizi kimse daha iyi anlatamaz, sadece siz.