Çağdaş grafik sanatı. Ünlü ressamlar, heykeltıraşlar, grafik sanatçılar. Joseph Lorasso'dan aşk dramı

Grafik, görsel sanatın en eski türüdür. İlk grafik çalışmaları, ilkel bir adamın etrafındaki dünyaya bakışını yansıtan kaya resimleri olarak kabul edilir. Eski Mısırlıların papirüs kitapları grafik semboller (hiyeroglifler) ve çizimler içeriyordu. Antik çağlardan beri, vazolar ve seramik kaplar üzerindeki resimler şeklinde harika grafik örnekleri bize kadar geldi.

Uzun bir süre sadece yazı ve kaligrafi grafik olarak kabul edildi. Orta Çağ'da kitap grafikleri yaygınlaştı: el yazısı kitaplar muhteşem çizimler ve minyatürlerle süslendi ve yazı tiplerinin oluşturulması bir otel sanat alanına dönüştü.

Üstün grafik sanatçıları ve önemli eserleri

Batı Avrupa Rönesansının en büyük ustası Albrecht Durer, gravürün kurucularından biridir. En ünlü bakır eserleri Şövalye, Ölüm ve Şeytan (1513), St. Jerome hücresinde "ve" Melankoli "(1514).

Rönesans'ın büyük İtalyan sanatçısı ve bilim adamı Leonardo da Vinci, eşsiz bir ressamdı. Geniş grafik mirası şunları içerir: tablolar için hazırlık çizimleri, hayvan ve bitki resimleri, teknik gelişmeler için illüstrasyonlar, incelemeler için çizimler.

Teknik ve grafik türleri

Çizim, her türlü grafik sanatının temelidir. Tipik olarak, boşluk rolünü oynayan bir kağıda bir grafik çizilir. Sanatçı, eserlerini yaratmak için bir dizi alet kullanabilir: kurşun kalem, tükenmez kalem, karakalem, mürekkep, mürekkep, sanguin (kaolin ve demir oksitlerden yapılmış kırmızı-kahverengi kalemler), renkli tebeşir, sos (çeşitlerinden biri). pastel), sulu boya, guaş.

Geç Gotik ve Rönesans dönemlerinde Avrupa çiziminin ana aracı kalemdi. 17. yüzyılın sonunda, çizimler, çizimler, eskizler oluşturmak için grafit kalemler kullanmaya başladılar. Grafiklerde, tuval pratik olarak kullanılmaz, çünkü suluboya ve guaj üzerine tam oturmaz. Grafik görüntülerde renk, resimlerden çok daha az kullanılır. Grafiklerin ana grafik araçları çizgi, nokta, ışık gölge, vuruş ve noktadır.

Grafik, resimle aynı tür çeşitliliğine sahiptir. Ancak burada portre ve manzara türü daha az ölçüde daha yaygındır - natürmort, tarihi, günlük ve diğerleri. Grafikler geleneksel olarak anıtsal (poster, duvar grafikleri), şövale (çizim ve baskı), kitap (illüstrasyonlar, kartpostallar) ve geleneksel malzemeleri kullanmadığı için bir kenara bırakılan bilgisayar grafiklerine ayrılır.

Grafik sanatı, sanatçının saf formda veya çeşitli kombinasyonlarda kullandığı çok çeşitli tekniklerle ayırt edilir. Tekniğe göre iki tür grafik vardır: çizim ve basılı grafikler (baskı yapımı). Çizim yalnızca tek bir kopya halinde oluşturulur. Eski zamanlarda sanatçılar papirüs, parşömen kullandılar ve 14. yüzyıldan itibaren kağıda çizmeye başladılar.

Aksine, basılı grafikler birçok kopyada bulunur. Çoğaltma için bir gravür kullanılır - boya ile kaplanmış ve daha sonra bir kağıda basılmış katı bir malzeme üzerinde bir çizim. Malzemeye bağlı olarak, farklı gravür türleri ve teknikleri ayırt edilir: gravür (ahşap oyma), linocut (linolyum üzerine oyulmuş çizim), gravür (metal oyma), litografi (taş oyma). Gravürün ortaya çıkmasıyla birlikte basılı kitap ortaya çıktı ve kitap grafikleri gelişmeye başladı. Günümüzde grafiklerin gelişimi durmuyor, yeni türler ve teknikler ortaya çıkıyor, ancak eski zamanlarda olduğu gibi grafikler görsel sanatların hayatımızda önemli bir bileşeni olmaya devam ediyor.

) etkileyici süpürme çalışmalarında, sisin şeffaflığını, yelkenin hafifliğini, geminin dalgalar üzerinde yumuşak sallanmasını korumayı başardı.

Resimleri derinliklerinde, hacimlerinde, doygunluklarında çarpıcı ve doku öyle ki gözlerinizi onlardan almak imkansız.

Sıcak sadelik Valentina Gubarev

Minsk'ten ilkel sanatçı Valentin Gubarevşöhret peşinde koşmaz ve sadece sevdiği işi yapar. Çalışmaları yurtdışında delicesine popüler, ancak yurttaşları tarafından neredeyse bilinmiyor. 90'ların ortalarında, Fransızlar günlük eskizlerine aşık oldu ve sanatçı ile 16 yıllık bir sözleşme imzaladı. Görünüşe göre, sadece bizim için anlaşılabilir olması gereken resimler, "gelişmemiş sosyalizmin mütevazı cazibesinin" taşıyıcıları, Avrupa halkı tarafından beğenildi ve İsviçre, Almanya, Büyük Britanya ve diğer ülkelerde sergiler başladı.

Sergei Marshennikov'un şehvetli gerçekçiliği

Sergey Marshennikov 41 yaşında. Petersburg'da yaşıyor ve klasik Rus gerçekçi portre okulunun en iyi geleneklerini yaratıyor. Tuvallerinin kahramanları, yarı çıplaklıklarında nazik ve savunmasız kadınlardır. En ünlü tabloların çoğu, sanatçının ilham perisi ve karısı Natalya'yı tasvir ediyor.

Philip Barlow'un dar görüşlü dünyası

Yüksek çözünürlüklü resimlerin modern çağında ve hiperrealizmin en parlak döneminde, Philip Barlow'un çalışmaları hemen dikkat çekiyor. Ancak, yazarın tuvallerindeki bulanık silüetlere ve parlak noktalara bakmaya kendini zorlamak için izleyicinin belli bir çabası gerekiyor. Muhtemelen, miyop insanlar dünyayı gözlüksüz ve kontakt lenssiz böyle görüyor.

Laurent Parsellier'in güneş tavşanları

Laurent Parcelier'in resmi, içinde ne üzüntünün ne de umutsuzluğun olmadığı harika bir dünya. Onunla kasvetli ve yağmurlu resimler bulamazsınız. Sanatçının belirgin karakteristik vuruşlarla uyguladığı tuvallerinde çok fazla ışık, hava ve parlak renkler var. Bu, resimlerin bin güneş ışınından dokunduğu hissini yaratır.

Jeremy Mann'ın eserlerinde şehir dinamikleri

Amerikalı sanatçı Jeremy Mann, ahşap paneller üzerine yağlı boya ile modern bir metropolün dinamik portrelerini çiziyor. "Soyut şekiller, çizgiler, açık ve koyu noktaların kontrastı - her şey, bir kişinin şehrin kalabalığı ve karmaşası içinde yaşadığı hissi uyandıran ama aynı zamanda sessiz güzelliği seyrederken bulduğu sakinliği ifade edebilen bir resim yaratır" diyor. sanatçı.

Neil Simon'ın hayali dünyası

İngiliz sanatçı Neil Simone'un resimlerinde her şey ilk bakışta göründüğü gibi değil. Simon, “Benim için çevremdeki dünya bir dizi kırılgan ve sürekli değişen şekiller, gölgeler ve sınırlar” diyor. Ve resimlerinde her şey gerçekten yanıltıcı ve birbiriyle bağlantılı. Sınırlar yıkanır ve parseller birbirine akar.

Joseph Lorasso'dan aşk dramı

Doğuştan bir İtalyan olan çağdaş Amerikalı sanatçı Joseph Lorusso, sıradan insanların günlük yaşamında casusluk yaptığı sahneleri tuvale taşıyor. Sarılmalar ve öpücükler, tutkulu dürtüler, hassasiyet ve arzu anları onun duygusal resimlerini doldurur.

Dmitry Lyovin'in köy hayatı

Dmitry Levin, Rus gerçekçi okulunun yetenekli bir temsilcisi olarak kendini kanıtlamış, Rus manzarasının tanınmış bir ustasıdır. Sanatının en önemli kaynağı, candan ve tutkuyla sevdiği ve parçası olduğunu hissettiği doğaya olan bağlılığıdır.

Valery Blokhin'in parlak doğusu

Sergiev Posad Müze-Rezervi'ndeki 19. - 20. yüzyıl sonlarına ait Rus grafikleri koleksiyonu, bu döneme ait resim koleksiyonundan daha az hacimli, daha az sistematik ve eksiksizdir. Ancak genel müze kompleksinde kendi sanatsal önemi vardır.
Müzenin grafik koleksiyonunun (resimsel koleksiyonun yanı sıra) özgünlüğü, yerel sanatçıların eserlerinin baskınlığı ve Trinity-Sergius Lavra ve şehrin ikonografisiyle ilişkili belirli bir tematik odaktır. Özel bir kısmı, Rus güzel sanatlarının ünlü ustalarının bireysel sayfalarından (nadiren - eser döngülerinden) oluşur - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina ve diğerleri (yaklaşık 80 eser).

Koleksiyonun oluşumuna yönelik ilk adımlar, müzenin faaliyetinin en başında - 1920-1921'de atıldı: "TSL'nin Mimari Motifleri Sergisi"nden yerel sanatçıların 30'dan fazla grafik eseri satın alındı.
Koleksiyonun en değerli parçası, özel kişilerden grafik eserlerin bağışlanması ve satın alınmasıdır. Bu şekilde, I.I. Shishkina, B.M. Kustodiev, V.A. Favorsky, L.S. Bakst. "İsimler" (I. Repin, V. Makovsky, I. Shishkin, K. Korovin ve diğerleri) "adlandırılmış", ancak tek eserler ile temsil ediliyor. Müze koleksiyonundaki Rus grafik sanatının "kişiliği" temelde aynıdır - T.A. Mavrina (SPMZ koleksiyonu, 1940'lardan 1970'lere kadar geliştirme aşamasındaki çalışmalarını en iyi eserler örneğini kullanarak göstermeyi mümkün kılar). Bununla birlikte, 19. ve 20. yüzyılların "taşralı" bir sanat koleksiyonu için klasik sanatçıların bireysel eserleri son derece değerlidir.

Söz konusu eserler kompleksindeki basılı grafiklerin en eski örnekleri, 19. yüzyılın 80'lerine kadar uzanmaktadır. Tek bir "kişilik" ile ilişkilendirilirler - bu dönemin Rus gravür tarihinde önemli ve anlamlı - I.I. Şişkin (1832 1898).
1870'lerin Rus matbu grafikleri için bir geçiş ve "geçiş" dönemi, ton işlemenin hakim olduğu bir dönem olduğunu hatırlayalım. Ancak bu en yaratıcı dönemde bile, gerçek gravür (V.V. Mate) ve gravür (I.I.Shishkin) virtüözleri vardı. Koleksiyonumuzda, sanatçının 1880'lerde (özellikle Shishkin'in çalışmalarında verimli bir dönem) yarattığı dört gravür bulunmaktadır. Bunlar, "Gurzuf" (1885), "Kara Orman" (1885), "Nisan" (1885), "Varşova Demiryolunda Bataklık" (1886), yürütme becerisinde ve doğa durumunu iletme inceliğinde parlaktır. . Müze koleksiyonunda ayrıca Gezici sanatçı Vladimir Egorovich Makovsky (1846-1920) ve Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911) gibi ünlü Rus ressamların çizimleri de yer alıyor. V.E.'nin Portreleri Çizimde yürütülen Makovsky, yağlı boya tabloları kadar kompozisyon ve bütünlük açısından kusursuz. Bir portre ustası olarak V.E. Makovsky, yalnızca tasvir edilen kişinin dış benzerliğini değil, aynı zamanda zihinsel hareketlerinin özelliklerini de doğru bir şekilde aktarma yeteneğine sahipti ve bir kişinin eylemlerini, düşüncelerini ve duygularını belirleyen ana karakter özelliklerini vurguladı. Valentin Serov, herhangi bir gerçek sanatçı gibi, sadece yağlı boyada değil, aynı zamanda çizim tekniğinde ustaca ustalaştı. Karakalem ve karakalemle kaleme aldığı pek çok eseri, tasvir ettiği kişilerin karakterini aktarmada aynı canlılığa ve kesinliğe, yağlıboya tablolarında olduğu gibi aynı icra mükemmelliğine sahiptir.

Müze koleksiyonu, 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında ünlü Rus sanatçıların çeşitli eserlerini içeriyor. Bu, her şeyden önce, Rus güzel sanatlarında Sembolizm ve Art Nouveau'nun en büyük temsilcisi olan Mikhail Vrubel'in (1856-1910) bir çizimidir. L.S.'nin sayfaları ile birlikte. Bakst ve M.A. Vrubel'in 19. – 20. yüzyılların başında ve 1910'larda Rus grafiklerinin en parlak dönemi, K.A. Korovin (1861–1939) - N.A.'nın operası için 1917 set taslağı Rimsky Korsakov "Sadko". Bu eskiz, teatral ve dekoratif grafiklerin "hayatta kalan" tek örneğidir. Üslup olarak, sayfamız K. Korovin'in 1900'lerin sonu - 1910'ların bir dizi tiyatro eserine yakındır. K. Korovin'in 1906, 1914'te "Sadko" için eskizleri, daha karmaşık bir kompozisyon yapısı ile ayırt edilir, sadece "Koro" nun görüntüsünü değil, aynı zamanda açık bir terası da içerir, bunların arasında manzara - "deniz mavisi" "görünür. Levhamız bir oda sesine sahiptir: yüksek tonozlu, küçük pencereli, çini sobalı ve banklı bir odanın içini temsil eder.
Müzenin grafik koleksiyonunda ayrıca Ilya Efimovich Repin'in "Yazar Leontyev-Shcheglov'un Portresi" adlı küçük bir çizimi var. I.L. Leontiev-Shcheglov (1856-1911) - yetenekli Rus yazar ve oyun yazarı

B.M.'nin grafik sayfaları Sergiev Posad Müzesi-Rezervi koleksiyonundaki Kustodiev - bunlar 1928'de özel bir koleksiyondan alınan 1926'ya ait (imzalı, yazar tarafından tarihli) üç linolyum gravürü. Grafik, sanatçının çalışmasında önemli bir yer tutuyordu, ancak çoğunlukla ressamdı. 1920'lerde Kustodiev birçok kitap illüstrasyonu, poster ve şövale gravürü (tahta baskı, litografi, linocut) yaptı. 1926'da M.Ö. Kustodiev, linocut, gravür ve suluboya tekniklerinde "Yıkananlar" ile çeşitli kompozisyonlar yarattı. İlk biyografi yazarı V.V. Kustodiev'in 1926 tarihli günlük girişlerinde. Voinov (grafik sanatçısı, sanat tarihçisi, sanat eleştirmeni), Boris Mihayloviç'in linocut "Bather" ve "Bather" üzerindeki çalışmalarının teması sürekli duyuluyor. B.M.'nin son yıllarında sabit bir model. Kustodiev "portreler, resimlerdeki karakterler, kapaklar, baskılar, çizimler için" kızı Irina'ya hizmet etti. Ayrıca babasına "Yıkanan" gravürü için poz verdi.
B.M.'nin "Yıkananlar" dizisinin üstünde. Kustodiev, kelimenin tam anlamıyla, hayatının son günlerine kadar çalıştı: bu döngünün son gravürü 4 Mayıs 1927'de yapıldı (ve 26 Mayıs'ta sanatçı öldü).

20. yüzyılın Rus sanatının seçkin isimlerinden birinin eseri, ahşap oymacılığının klasiği V.A. Favorsky (1886-1964), müze koleksiyonunda farklı dönemlerden on altı grafik levha ile temsil edilir: şövale çalışmaları, kitap illüstrasyonları ve "yazı tipi grafikleri" örnekleri.
Sayfaların seçimi büyük ölçüde rastgeledir, hepsi ustanın birinci sınıf veya ikonik eserleri değildir. 1919'da 1939. Bu ailenin üyeleri (Vladimir Andreevich Favorsky dahil) Sergiev Zagorsk'ta yaşadı, manevi ve kültürel yaşamına kök saldı, eserlerinin çoğunu burada yarattı ve V.A. Favorsky, müzemizin organizatörlerinden biriydi.
Bunların arasında - ustanın eserinin bu döneminin en ünlü, önemli eserlerinden biri - şövale gravürü "Ekim 1917" 1928 Bu gravür, Ekim Devrimi'nin 10. yıldönümü için Halk Komiserleri Konseyi'nin ilk devlet emriyle oluşturuldu. Ardından Favorsky, "kronolojik sıraya göre düzenlenmiş çizimlerin, her yıl ilk 10 yıl boyunca Sovyet devletinin tüm tarihini yeniden yaratacağı" "Devrim Yılları" dizisini tasarladı. Gravür "Ekim 1917" ayrıntılı bir anlatı ve aynı zamanda birçok karakter ve birkaç bölümle oldukça organik bir şekilde bir araya getirilmiş sembolik, mecazi bir kompozisyon.

V.A.'nın geç dönemi Koleksiyonumuzdaki Favorsky, sanatçının 1962'de Lenin Ödülü'ne layık görüldüğü 1950'lerin en iyi, en ünlü döngülerinden gravürlerdir - 1950'den "Igor'un Alayı'nın Lay" ve "Boris Godunov" 1955'e kadar olan çizimler. 1965 yılında müzeye
Favorsky'nin gravürlerinin, karakterlerin görünümüne, dekora, kostüme daha fazla dikkat edildiği, resimsel araçların doğal olarak değiştiği "geç stilini" mükemmel bir şekilde gösterirler: ana hatlar ve açık gölgeleme ile grafik çözümlerin çileciliği yerini alır. belirli bir "resimsellik". Favorsky'nin bir savaş bayrağı altında Rus askerlerinin ve Guslyar'ın görüntülerini içerdiği çok figürlü kompozisyonda (Savaştan Önce) Lay'in destansı ciddiyeti ve destansı karakteri tam gövdeli ses çıkarır. Çeşitli grafik döngülerinden V.A. 50'lerin Favorsky'si A.S. Müze koleksiyonunda Puşkin ("Boris Godunov", "Küçük Trajediler"), "Boris Godunov" - "Pimen ve Grigory" 1955 trajedisi için sadece bir örnek var.

Seçkin Rus grafik sanatçısı ve ressam Tatyana Alekseevna Mavrina'nın Sergiev Posad Müzesi-Rezervinde hacim, eser düzeyi, tür çeşitliliği açısından eserlerinin toplanması, yalnızca koleksiyonları olan ülkedeki en büyük müze koleksiyonları ile karşılaştırılabilir. 20. yüzyılın grafikleri. (Puşkin Müzesi, Devlet Tretyakov Galerisi, Devlet Rus Müzesi). Bunlar, 1977 1978'de yazarın müzede kişisel sergisi açıldıktan sonra bize gelen altmış iki sayfa. Kırk beş eser T.A. Mavrina hediye.
Kronolojik olarak Mavrin eserlerinin koleksiyonu sanatçının çalışmalarının geniş bir dönemini kapsamaktadır (son tarihler 1944 ve 1976'dır; ayrıca yaklaşık olarak eşit sayıda sayfa 40'lar, 50'ler, 60'lar ve 70'ler dönemlerini ifade eder). Mavrina'nın verimli bir şekilde çalıştığı yeterli çeşitli grafik tekniklerini temsil eder: sulu boyalar, guaşlar, karışık ortamlarda (tempera, guaj veya tempera, guaj, suluboya), karakalem çizimler, mürekkep çizimleri.

"Zagosk döngüsü" T.A. Tutumunu, sanattaki önceliklerini, kendine has üslubunu canlı bir şekilde ifade eden Mavrina, sıklıkla ve haklı olarak "Mavrinsky" olarak anılmaya başlandı ve 1940'larda şekillenmeye başladı. 50'lerin Mavrin eserlerinin "arsa dizisi" - Lavra, Pyatnitsky manastırı, eski şehir ve sakinlerinin yaşamının "muhteşem görünen" topluluğu - özel, mecazi ve şiirsel anahtarında somutlaşan günlük ve şenlikli halk sanatı ve folklor imgesi ile ilişkilidir. 1960'ların - 1970'lerin sayfaları, çizimde, kompozisyonda, renkte cesur ve etkileyici ve özgürdür. Tematik kompozisyonlarında, verimli ve günlük yönün vurgulandığı adlarında tür manzaraları hala hakimdir. Koleksiyonumuzdaki "Mavrinsky portresinin" klasik örneği "Demidova" 1973'tür. "Demidova", iki türün organik kombinasyonunun harika bir örneğidir - "manzaradaki portre": büyük, önden, yarım uzunlukta bir görüntü. bir yaz köyü arka planına karşı beyaz bir şal içinde bir "Rus yaşlı kadın", eski halk resimleri geleneğine ve popüler baskılara göre, görüntülerin üzerinde yazıtların verildiği manzara.

Uzun zamandır Rus sanatının yörüngesindeki sanatçıların kağıt üzerindeki en pahalı eserlerini derecelendirmeyi planlıyoruz. Bizim için en iyi sebep, Rus grafiklerinde yeni bir rekor olduğu ortaya çıktı - 2 Haziran'da Kazimir Malevich'in çizimi için 2.098 milyon pound

Derecelendirmelerimizi yayınlarken, olası soruları uyarmak için her türlü çekinceyle takılmayı gerçekten seviyoruz. Yani, ilk prensip: sadece orijinal grafikler. İkincisi: Sitenin veri tabanına göre, Rus sanatının yörüngesinde yer alan sanatçıların eserleri için açık artırma satışlarının sonuçlarını kullanıyoruz (belki galeri satışları daha yüksek fiyatlardaydı). Üçüncüsü: Tabii ki, Arshil Gorka'nın Husatonic'i için 3,7 milyon doları ilk sıraya koymak cazip gelebilir. Bildiğiniz gibi, kendisi bir Rus sanatçı olarak kabul edilmek için mümkün olan her şekilde çabaladı, aldatmacalardan uzak durmadı, Maxim Gorky'nin onuruna bir takma ad aldı, vb. 2009'da Gorki'nin eserleri Rus Müzesi ve Tretyakov Galerisi tarafından "Rus İmparatorluğu'ndan Amerikan Sanatçıları" sergisinde gösterildi, onu açık artırma sonuçlarının AI veritabanına dahil ettik, ancak onunla başlayarak Rus grafiklerinin derecesi resmi gerekçelerle haksız. Dördüncüsü: bir sayfa - bir sonuç. Bu derecelendirme için sadece bir sayfadan oluşan çalışmaları seçtik; resmi bir yaklaşım, bizi her biri tek bir parti olarak satılan üç öğeyi daha hesaba katmaya zorlayacaktır: Konstantin Somov'un "Markiz Kitabı" için 122 orijinal mürekkep çizimi, "The Book of the Markiz" için 58 çizim ve guaş içeren iki klasör. Kardeşler Karamazov", FM Dostoyevski tarafından Boris Grigoriev tarafından ve Yakov Peremena koleksiyonunun bir parçası. Beşinci: bir yazar - bir eser. Resmi olarak ilk 10'u fiyat olarak alırsak (Gorka ve prefabrik partilerin sonuçları hariç), o zaman beş sayfa Kandinsky, üç Chagall ve birer Malevich ve Serebryakova olacaktır. Sıkıcı. Altıncısı: 2001'den günümüze kadar olan dönemi analiz ediyoruz. Yedinci: Fiyat notu dolar olarak derlendi, diğer para birimlerindeki sonuçlar işlem günündeki döviz kuru üzerinden dolara çevrildi. Sekizinci: tüm sonuçlar satıcının komisyonu dikkate alınarak verilir.

Kazimir Malevich'in 1911'de kayıp olan "Köylü Cenazesi" tablosu için bir hazırlık taslağı olan "Köylü Kafası" çizimi, beklendiği gibi 2 Haziran 2014'te Londra'da Sotheby's Rus müzayedesinin en yüksek lotu oldu. Malevich'in eserleri sanat piyasasında son derece nadir görülür, "Köylü Başı", "Suprematist Kompozisyon"un 2008 yılında Sotheby's'de 60 milyon dolara satılmasından bu yana müzayedeye çıkan ilk eser ve sanatçının son önemli eserlerinden biridir. özel koleksiyonlarda. Bu eskiz, sanatçının 1927'de Berlin'de sergilediği ve Rusya'da onları kaçınılmaz olarak bekleyecek olan yasak ve suni unutulmuşluktan kurtarmak için Almanya'ya bıraktığı 70 eserden biriydi. Eser, Rus avangardının güçlü bir Alman özel koleksiyonundan Sotheby's'deki müzayedeye geldi. Bu koleksiyonun neredeyse tamamı, tahminin üzerinde bir değerle yok oldu, ancak Malevich'in çizimi basitçe rekabet dışıydı. Onun için üç kat daha fazla tahmin verdiler - 2.098 milyon pound. Bu, bir Rus sanatçının açık ara en pahalı grafik çalışması.

Wassily Kandinsky'nin en pahalı grafik çalışmalarının listesi, değeri bir milyon doların üzerinde olan 18 kadar orijinal çizim içeriyor. Soyut mesajlarındaki suluboyaları, resimlerden hiçbir şekilde aşağı değildir. Kandinsky'nin 1910 tarihli "İlk Soyut Suluboya" adlı grafik çalışmasından, modern soyut sanat tarihini saymanın geleneksel olduğunu hatırlayalım. Efsanenin dediği gibi, bir zamanlar Kandinsky, Münih'teki atölyesinin yarı karanlığında oturmuş ve figüratif çalışmasına bakarken, renk lekeleri ve şekillerden başka bir şey ayırt edemiyordu. Sonra nesnelliği terk etmesi ve "ruhun hareketi"nin rengini yakalamaya çalışması gerektiğini fark etti. Sonuç, dış dünyayla hiçbir bağlantısı olmayan bir çalışma oldu - "İlk soyut suluboya" (Paris, Georges Pompidou Merkezi).

Kandinsky'nin tuvalleri piyasada nadir bulunur ve çok pahalıdır, ancak grafikler herhangi bir koleksiyona mükemmel bir şekilde uyacak ve onda ağırbaşlı görünecektir. Üretim grafikleri birkaç bin dolara satın alınabilir. Ancak, örneğin ünlü bir tablonun eskizi olan orijinal çizim için birkaç kat daha fazla ödemeniz gerekecek. En pahalı suluboya İsimsiz (1922), 2008 sanat patlaması sırasında 2,9 milyon dolara satıldı.

Marc Chagall, zamanı için alışılmadık derecede üretken bir sanatçıydı. Bugün, Damien Hirst ve Jeff Koons'a bir asistan ordusu yardım ediyor ve Mark Zakharovich, hayatının 97 yılı boyunca tek başına binlerce orijinal grafik eser yarattı, sirkülasyon eserlerinden bahsetmeye bile gerek yok. Chagall'ın müzayede sonuçlarına ilişkin veri tabanımız kağıt üzerinde 2000'den fazla orijinal çalışmayı içermektedir. Bu sanatçının fiyatı giderek artıyor ve eserlerini satın almak için yatırım beklentileri açıktır - asıl mesele, eserin gerçekliğinin Chagall Komitesi tarafından onaylanmasıdır. Aksi takdirde, eser neredeyse yakılabilir (bu, Chagall Komitesi'nin yakın zamanda Paris'e inceleme için sahte olduğu ortaya çıkan bir tablo gönderen sahibini tehdit ettiği şeydir). Bu nedenle seçim yalnızca koşulsuz olarak otantik grafikler lehine yapılmalıdır. Fiyatı 2,16 milyon dolara ulaşabilir - Mayıs 2013'te "Atlılar" (karton üzerine kağıt, guaj, pastel, renkli kalemler) çizimi için bu kadar ödenmiştir.

Yalancı Çıplak pastel, Zinaida Serebryakova'nın sadece en pahalı grafik çalışması değil, aynı zamanda genel olarak en pahalı çalışmasıdır. Çıplak kadın bedeni teması, sanatçının işindeki ana temalardan biriydi. Serebryakova'nın nü fotoğrafları, Rus yaratıcılık döneminde hamamda yıkananların ve Rus güzellerinin görüntülerinden, daha çok Paris döneminde Avrupa sanatının ruhuyla çıplak yatmaya doğru evrildi. Güzel, şehvetli, idealize edilmiş çıplak Serebryakova'ya bakıldığında, sanatçının kaderinin ne kadar trajik olduğunu hayal etmek zor - kocası tifüsten öldü ve onu dört çocuğu kucağında bıraktı; Elden ağza yaşamak zorunda kaldım ve sonunda, çocukları Rusya'da bırakarak (daha sonra sonsuza dek ortaya çıktığı gibi) Paris'e göç ettim (o zaman sadece ikisi Fransa'ya nakledilebildi, diğer ikisinin olması gerekiyordu). 30 yıldan uzun süredir ayrı).

Zinaida Serebryakova, eserlerinde mükemmel, sonsuz, klasik güzelliği işlemiştir. Pastel, neredeyse her zaman sanatçının kendisinden ve çocuklarından bir şeylerin olduğu kadın görüntülerinin hafifliğini ve havadarlığını bir şekilde daha da iyi aktarır (kızı Katya en sevdiği modellerden biriydi).

Oldukça büyük olan Reclining Nude pastel, Haziran 2008'deki sanat patlaması sırasında 1,07 milyon £ (2,11 milyon $) karşılığında satın alındı. O zamandan beri başka hiçbir çalışma bu rekoru kırmayı başaramadı. İlginç bir şekilde, Zinaida Serebryakova'nın ilk 10 müzayede satışında sadece çıplak ve üç eser sadece pastel.

Sotheby's'in 27 Kasım 2012'deki Londra müzayedesinde, Rus sanatçıların resim ve grafiklerine adanmış, en üstteki parti hiçbir şekilde bir resim değil, kağıt üzerinde bir kalem çizimiydi - Yuri Annenkov'un "Vsevolod Meyerhold'un Portresi". Sekiz katılımcı salonda ve telefonlarda yapılan çalışmaları savundu. Sonuç olarak, 30-50 bin lira olarak tahmin edilen çizim, yeni sahibine tahminden onlarca kat daha pahalıya mal oldu. Bir gecede 1,05 milyon sterlin (1,68 milyon dolar) sonucu, "Vsevolod Meyerhold'un Portresi"ni yazarın en pahalı grafiği haline getirdi ve Annenkov'un genel olarak eserleri için en yüksek müzayede fiyatları listesinde üçüncü sırada yer aldı.

Portreye ilgi neden bu kadar güçlüydü? Annenkov, dönemin en iyi figürlerinin - şairlerin, yazarların, yönetmenlerin - resimlerini bırakan parlak bir portre ressamıdır. Buna ek olarak, grafiklerde çok yetenekliydi: tarzı, klasik çizim tekniklerini kübizm, fütürizm, dışavurumculuğun avangard unsurlarıyla birleştirdi. Bir tiyatro ve film sanatçısı, kitap illüstratörü olarak başarılı oldu. Portredeki modelin kişiliği - ünlü yönetmen Vsevolod Meyerhold - halkın dikkatini kesinlikle çekti. Her şeyden önce, bu çizim, Amerika Birleşik Devletleri'ne göç eden ve ünlü bir Amerikan bestecisi olan Kremenchug'un yerlisi olan besteci Boris Temkin'in koleksiyonundan geliyor, müzik çalışmaları için dört kez Oscar kazandı. sinema.

World of Art derneğinin ana sanatçılarından biri olan Lev (Leon) Bakst, elbette ticari olarak en başarılı grafik sanatçıları listemizde olmalıydı. Enfes tiyatro çalışmaları - dönemin en iyi dansçıları için kostüm çizimleri, performanslar için sahneler - bugün bize Diaghilev'in Rus Mevsimleri'nin ne kadar muhteşem bir gösteri olduğu hakkında bir fikir veriyor.

Bakst'ın en pahalı grafik çalışması The Yellow Sultana, Diaghilev'in balesinin Amerika Birleşik Devletleri'ni ilk kez gezdiği yılda yaratıldı. O zamana kadar, Bakst zaten tanınmış bir sanatçıydı, tiyatro eserlerinin tanınabilir tarzı bir marka haline geldi, etkisi moda, iç tasarım ve mücevheratta dikkat çekiyor. Tiyatro skeçlerinden çıkan şehvetli çıplak "Sarı Sultana", 28 Mayıs 2012'de Christie'nin müzayedesinde iki telefon arasında şiddetli bir savaşa neden oldu. Sonuç olarak, rakam 937.250 liraya ulaştı ( 1 467 810 dolar) komisyonu hesaba katarak, tahminin 350-450 bin lira olmasına rağmen.

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov'un eserlerinde asil yuvalar, sisli malikane parkları ve ara sokaklarda gezinen, unutulmaya yüz tutmuş zarif genç hanımların dünyası ortaya çıkıyor. Bazıları onun tarzını "resimde bir ağıt" olarak adlandırıyor, hayal gücü, sessiz melankoli, geçmiş bir dönem için üzüntü ile karakterize ediliyor. Borisov-Musatov için asil mülkler günümüzün dünyasıydı, ancak bu dünyaya ilişkin temsillerinde başka dünyaya ait bir şey var, bu parklar, verandalar ve göletler sanatçı tarafından hayal ediliyor gibiydi. Yakında bu dünyanın olmayacağına ve kendisinin olmayacağına dair bir önseziye sahip gibiydi (ciddi bir hastalık sanatçıyı 35 yaşında aldı).

Victor Borisov-Musatov, pastel ve sulu boyaları yağlı boyaya tercih etti, ona vuruş ve pus için gerekli hafifliği verdiler. Sotheby's'in 2006'daki Rus müzayedesinde "Son Gün" pastellerinin ortaya çıkması bir olaydı, çünkü Borisov-Musatov'un ana eserleri müzelerde ve tüm eserler için sadece bir düzine eser açık müzayedeye gitti. zaman. Pastel "Son Gün", Rus şef ve besteci Eduard Napravnik'in oğlu V. Napravnik'in koleksiyonundan geliyor. Bu pastel, şimdi Çuvaş Sanat Müzesi'nde tutulan Zinaida Serebryakova'nın "Maria Georgievna Napravnik'in Portresi" nde tasvir edilmiştir. "Borisov-Musatov" (1916) monografisinde NN Wrangel, sanatçının eserleri listesinde "Son Gün"den bahseder. Dolayısıyla, şüphesiz, hakiki şey, beklendiği gibi, bir sanatçı için 702,400 pound veya 1,314.760 dolar rekor bir fiyata ulaştı.

Alexander Deineka parlak bir grafik sanatçısıydı; kariyerinin ilk aşamalarında grafik sanatı, öncelikle propaganda potansiyeli nedeniyle onu resimden bile daha fazla cezbetti. Sanatçı kitap ve dergi illüstratörü olarak çok çalıştı, afişler yarattı. Daha sonra, bu "dergi-poster çalışması" onu yordu, resimde, anıtsal sanatta giderek daha fazla çalışmaya başladı, ancak bir ressamın edindiği becerilerin çok yararlı olduğu ortaya çıktı - örneğin, resimler için hazırlık eskizleri oluştururken. "Başına Kurdele Bağlayan Kız" - "Bather" (1951, Devlet Tretyakov Galerisi koleksiyonu) resmi için bir eskiz. Bu, Deineka'nın bugün en pahalı eseri, sanatçının 1920'lerin ve 30'ların avangard arayışlarından gelen üslubunun zaten güçlü bir şekilde sosyalist gerçekçiliğe doğru evrildiği, yaratıcılığın geç dönemine ait. Ancak Deineka, sosyalist gerçekçilikte samimiydi. Sağlıklı bir insan vücudunun gücü ve güzelliği, Deineka'nın en sevdiği temalardan biridir. "Kurdele Bağlayan Kız", bizi Yunan tanrıçalarına benzer şekilde çıplaklarına atıfta bulunur - işte ve sporda mutluluk bulan Sovyet Venüsleri. Bu, Deineka ders kitabının bir çizimidir ve bu nedenle Sovcom müzayedesinde rekor 27.500.000 ruble (1.012.450 dolar) satılması şaşırtıcı değildir.

Boris Dmitrievich Grigoriev 1919'da Rusya'dan göç etti. Yurtdışında en ünlü Rus sanatçılardan biri oldu, ancak aynı zamanda anavatanında uzun yıllar unutuldu ve SSCB'deki ilk sergileri sadece 1980'lerin sonunda gerçekleşti. Ancak bugün Rus sanat pazarında en çok talep edilen ve en çok takdir edilen yazarlardan biri, hem resimli hem de grafiksel çalışmaları yüzbinlerce ve milyonlarca dolara satılıyor. Sanatçı son derece çalışkandı, her konuyu, her düzeni halledebileceğine inanıyordu.

Muhtemelen en iyi bilinen döngüleri "Yarış" ve "Rusya'nın Yüzleri" - ruha çok yakın ve yalnızca ilkinin göçten önce ve ikincisi zaten Paris'te yaratılmış olması bakımından farklılık gösteriyor. Bu döngülerde, Rus köylülüğünün bir tür galerisi ("yüzler") görüyoruz - yaşlı erkekler, kadınlar, çocuklar kasvetli bir şekilde izleyiciye bakıyorlar, gözleri çekiyorlar ve aynı zamanda onu uzaklaştırıyorlar. Grigoriev hiçbir şekilde yazdıklarını idealleştirmeye veya süslemeye meyilli değildi, aksine bazen görüntüleri grotesk hale getiriyor. Kağıt üzerinde guaj ve sulu boyalarla yapılan "yüzlerden" biri, Boris Grigoriev'in en pahalı grafik çalışması oldu: Kasım 2009'da Sotheby'nin müzayedesinde bunun için 986.500 dolar ödediler.

Ve son olarak, Rus grafiklerinin en pahalı eserleri listemizdeki onuncu yazar - Konstantin Somov. Hermitage koleksiyonlarının küratörünün ve bir müzisyenin oğlu, sanat sevgisi ve güzel olan her şey çocukluktan aşılandı, Repin ile Sanat Akademisi'nde okudu, Somov kısa süre sonra kültü teşvik eden Sanat Dünyası toplumunda buldu. güzellik ona yakın. Özellikle dekoratiflik ve "güzellik" için bu özlem, diğer dünya sanatçılarının (Lancer, Benois) çalışmalarında gözlenen ilginin, cesur dönemin görüntülerine dayanan sayısız çiziminde kendini gösterdi. "Somovski" markizleri ve gizli tarihlerdeki cesur beyler, sosyal resepsiyon sahneleri ve palyaçolu maskeli balolar ve peruklu bayanlar Barok ve Rokoko estetiğine atıfta bulunur.

Somov'un sanat piyasasındaki eserlerinin fiyatları, 2006'dan bu yana olağanüstü ve her zaman anlaşılmaz bir hızla artmaya başladı, bazı resimleri tahminleri 5, hatta 13 kat aştı. Onun resmi milyonlarca sterline mal oluyor. Grafiklere gelince, burada Somov'un şimdiye kadarki en iyi sonucu 620.727 dolar - bu, "yiğit" serisi "Masquerade" nin çizimlerinden sadece biri.

22 Nisan 2010'da New York'taki Sotheby's'de, iki düzine yazara ait 86 eser - resim ve çizim - 349 numaralı tek parti olarak satıldı. Bu satış, bu arada, eserleri bu partiye dahil olan sanatçıların müzayede istatistiklerinde kafa karışıklığı yaratıyor. Evet, koleksiyon kendi içinde çok değerli, uzun, karmaşık ve trajik bir geçmişi var ve bir yandan koleksiyonun aynı ellere düşmüş olması iyi bir şey. Ancak öte yandan, eğer bir gün sahibi bireysel eserleri satmaya karar verirse, çoğu yazar için hiçbir fiyat seviyesi mevcut değildir. Koleksiyonun satışından önceki sağır edici "topçu hazırlığı" ndan sonra ortaya çıkabilirdi, ama hayır ve yeniden satılırsa büyük bir eksi ile çalışırdı.

Dikkat! Müzayedelerde satılan eserler hakkında resimli referans bilgileri de dahil olmak üzere sitedeki tüm materyaller ve sitenin müzayede sonuçlarının veritabanı, yalnızca Sanat uyarınca kullanılmak üzere tasarlanmıştır. Rusya Federasyonu Medeni Kanunu'nun 1274. Ticari amaçlarla veya Rusya Federasyonu Medeni Kanunu tarafından belirlenen kurallara aykırı olarak kullanılmasına izin verilmez. site üçüncü şahıslar tarafından sunulan materyallerin içeriğinden sorumlu değildir. Üçüncü kişilerin haklarının ihlal edilmesi durumunda, site yönetimi, yetkili organın talebi üzerine bunları siteden ve veri tabanından kaldırma hakkını saklı tutar.

Sanat- gerçekliğin figüratif anlayışı; sanatsal bir görüntüde iç veya dış (yaratıcı ile ilgili olarak) dünyanın ifadesinin süreci veya sonucu; yaratıcılık, yalnızca yazarın kendisini değil, diğer insanları da ilgilendiren şeyleri yansıtacak şekilde yönlendirilir.

Bugün size kısaca dünyanın her yerinden en büyük sanatçı ve heykeltıraşlardan bahsedeceğiz ve Rus sanatçılarla başlayacağız.

Ayvazovski İvan Konstantinoviç(1817-1900), deniz ressamı. St. Petersburg, Amsterdam, Roma, Floransa ve Stuttgart akademilerinin üyesi. Yaklaşık 6 bin tablo oluşturdu. En ünlüsü: "Dokuzuncu Dalga", "Chesme Savaşı".

Ivan Aivazovsky "Dokuzuncu Dalga"

Antropov Aleksey Petrovich(1716-1795), portre ressamı. Petersburg ve banliyölerindeki sarayların dekoratif resimleriyle tanındı.

Antropov Alexey Petrovich - kendi portresi

Argunov İvan Petroviç(1729-1802), portre ressamı. Kesin ve net çizim, ölçülü renk ile ayırt edilen tören portreleri çizdi. "Rus Kostümlü Meçhul Bir Köylü Kadının Portresi" ve diğerlerinin yazarı.

Argunov Ivan - Rus kostümlü bilinmeyen bir köylü kadının portresi

Arkhipov Abram Efimovich(1862-1930), plein hava resminin, eskizlerin ve tür resimlerinin ustası. Çoğunlukla köylülerin portreleri üzerinde çok çalıştı ve çağdaşlarının yaşamı onaylayan görüntülerini yarattı.

Borisov-Musatov Victor Elpidiforovich(1870-1905), yenilikçi sanatçı. Resimler: "Balkondaki kız", "Rezervuarın yanında".

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - "Rezervuarın yanında" tablosu

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825), portre ressamı. O zamanın en kıdemli kişilerinin, imparatorluk ailesinin üyelerinin portreleri tarafından görevlendirildi. En ünlüsü Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino'nun portreleridir.

Borovikovsky Vladimir Lukich - A. ve V. Gagarin'in Portresi 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonoviç(1799-1875). Resimler: "Horace'ın kız kardeşi Camilla'nın ölümü", "Bakır yılan" ve diğerleri, St. Petersburg'daki St. Isaac Katedrali'nin resimleri.

Bryullov Karl Pavloviç(1799-1852). Tarihsel ve mitolojik temalar üzerine eskizler ve resimler yaptı, ancak daha çok portre ressamı olarak ün kazandı. Resimler: “Binici”, “Yu. Biraz arapchon ile P. Samoilov "," Bathsheba "," İtalyan öğlen ", vb. En iyilerinden biri, kızıyla birlikte Y. P. Samoilova'nın portresi.

Bryullov'un en ünlü tablosu - Yu. P. Samoilov, kızıyla birlikte

Vasnetsov Viktor Mihayloviç(1848-1926), gezgin, tarihi ve masalsı konularda resimlerin yazarı. En ünlü tuvaller "Igor Svyatoslavovich'in Polovtsy ile katledilmesinden sonra", "Alyonushka". En iddialı çalışma "Kahramanlar" tablosudur.

Vasnetsov Viktor Mihayloviç - "Kahramanlar" tablosu

Alexey Venetsianov(1780-1847), Rus resminde türün kurucularından biri. Birçok köylü portresi ve köy hayatından sahneler çizdi. Resimler: "Harman yeri", "Uyuyan çoban", "Ekilebilir arazide. Bahar ”,“ Yaşlı bir köylünün başı ”.

"Uyuyan çoban çocuk" tablosu - Alexey Venetsianov

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904), savaş türünün ustası. Dini konularda bir dizi resim yazdı. Resimler: "Savaşın Özü", "Shipka'da her şey sakin."

"Savaş Apotheosis" - Rus sanatçı Vasily Vereshchagin'in resmi

Vrubel Mihail Aleksandroviç(1856-1910). Şövale resmiyle, kiliselerin anıtsal resmiyle uğraştı. Resimler: "İblis oturuyor", "Falcı", "Pan", "Leylak", "İblis yenildi" vb.

Vrubel Mihail Aleksandroviç - Demon 1902'yi yendi

Ge Nikolay Nikolaevich(1831-1894), Geziciler Derneği'nin kurucularından, manzara ressamı, portre ressamı. “Endor Büyücüsündeki Saul”, “Gizli Buluşma”, “Peter I, Peterhof'ta Tsarevich Alexei Petrovich'i sorguluyor”.

Kramskoy İvan Nikolayeviç(1837-1887), Geziciler Derneği'nin kurucularından biri. Resimler: "Bilinmeyen", "Mina Moiseev", "Oduncu", "Tefekkür".

Nesterov Mihail Vasilyeviç(1862-1942), portre ressamı, anıtsal resim ve lirik manzara ustası. En ünlü resimler: "Arkadaşların kurbanı", "Uzman", "Egemen dilekçelerin önünde", "Hermit".

Nesterov Mikhail Vasilievich - "Arkadaşların kurbanı" tablosu

Repin İlya Efimovich(1844-1930). Çağdaşların portreleri (Stasov, Pisemsky, Tolstoy, Delvig). "Beklemediler", "Volga'daki Mavna Nakliyecileri", "Kazaklar Türk Sultanına Mektup Yazıyor", "Korkunç İvan ve Oğlu İvan" çok ünlü oldu.

Repin Ilya Efimovich - "Kazaklar Türk Sultanına mektup yazıyor" tablosu

Surikov Vasiliy İvanoviç(1848-1916), tarihi resim ustası. Resimler: "Boyarynya Morozova", "Sokakların İnfazının Sabahı", "Suvorov'un Alpleri Geçmesi", "Stepan Razin".

Surikov Vasily Ivanovich - "Sokakların İnfazının Sabahı" tablosu

Chagall Marc(1887-1985), ressam ve grafik sanatçısı. Genellikle folklor ve İncil temaları (“Bir şehre ihtiyacımız var”), vitray pencereler ve illüstrasyonlar üzerine gerçeküstü eserler yarattı.

Şişkin İvan İvanoviç(1832-1898), manzara ressamı. Resimler: “Öğle. Moskova civarında ”,“ Çavdar ”,“ Lesnye Dali ”,“ Düz vadi arasında ”,“ Çam ormanında sabah ”.

Shishkin Ivan Ivanovich - "Gemi Korusu"

yabancı sanatçılar

bosch (patron van Aken) hieronymus(yaklaşık 1460-1516), Hollanda resmi. En ünlüsü: “St. Antonio ”, triptikler“ Saman Arabası ”ve“ Zevkler Bahçesi ”.

Botticelli Sandro(1445-1510), İtalyan ressam, Floransa okulunun ustası. Dini ve İncil temaları üzerine besteler: “Güç Alegorisi”, “Judith'in Dönüşü”, “Madonna ve Meleklerle Çocuk”. Mitolojik kompozisyonlar: "Bahar", "Venüs'ün Doğuşu".

Sandro Botticelli "Meleklerle Madonna ve Çocuk"

Bruegel Peter(1525-1535-1569), Hollandalı ressam. Resimler: "Maslenitsa ve Lent Savaşı", "Mad Greta", "Köylü Dansı".

Van Gogh Vincent(1853-1890), Hollandalı ressam, Post-Empresyonizmin temsilcisi. Resimler: "Köylü Kadın", "Patates Yiyenler", "Montmartre Tepeleri", "Yağmurdan sonra Auvers'te Manzara".

Vincent van Gogh - "Yağmurdan sonra Auvers'te Manzara"

Van Dyck Anthony(1599-1641), Flaman ressam. Tören aristokrat ve samimi portreler ("Avda Charles I"), Barok ruhundaki dini ve mitolojik kompozisyonlar.

Velazquez (Rodriguez de Silva Velazquez) Diego(1599-1660), İspanyol ressam. Resimler: "Kahvaltı", "İki gencin kahvaltısı", "Mesih Marta ve Meryem'in evinde." Özellikle kraliyet ailesinin portreleri: İnfanta Maria Teresa, İnfanta Margarita.

Veronese Paulo(1528-1588), İtalyan Rönesans ressamı, Venedik okulunun temsilcisi. Maser'deki Villa Barbara Volpi'nin freskleri tamamlandı. En ünlü tablo "Cana'da Evlilik" dir.

Gauguin Paul(1848-1903), Fransız sanatçı, Post-Empresyonizmin temsilcisi. Resimler: "İki Tahitili kadın", "Ah, kıskanıyor musun?", "Kralın karısı", Nereden geliyoruz? Biz Kimiz? Nereye gidiyoruz?"

Paul Gauguin - Tahitili Kadınlar 1891.

Goya Francisco(1746-1828), İspanyol ressam. Günlük ve tarihi, mitolojik ve dini konularda resimler yaptı, portreler yaptı, duvar resimleri (freskler) yaptı. Tablolar: "Şemsiye", "Sofra Satıcısı", Gravür serisi "Caprichos".

Holbein Hans Genç(1497 veya 1498-1543), Alman ressam ve grafik sanatçısı, Rönesans temsilcisi. Eserler: "Ölü İsa" ve "Morette".

Dali Salvador(1904-1989), İspanyol ressam, sürrealizmin temsilcisi. En ünlü resimler-fantazmagorya "Yanan Zürafa" ve "Hafızanın Kalıcılığı".

Dali Salvador - "Rüya" tablosu

Daumier Onur(1808-1879), Fransız grafik sanatçısı, ressam ve heykeltıraş, satirik çizim ve litografi ustası. Egemen seçkinlerin ve burjuvazinin karikatürleri (“Transnonen Caddesi”, “Kind Bourgeois” dizisi) ün kazandı.

Dürer Albrecht(1471-1528), Alman ressam, Alman Rönesansının temsilcisi. Resimler: "Gölet kenarındaki ev", "Innsbruck Manzarası", "Oswald Krel'in Portresi".

Memur John(1776-1837), İngiliz manzara ressamı, izlenimciliğin temsilcisi. Resimler; Flatford Mill, Piskopos Bahçesi'nden Salisbury Katedrali, Ekmek Tarlası.

Leonardo da Vinci(1452-1519), İtalyan ressam. Yeteneklerinin evrenselliği açısından, tüm seleflerini ve öğretmenlerini aştı. Resimler: "Son Akşam Yemeği", "La Gioconda", "Madonna Litta", "Erminli Kadın", "Grotto'daki Madonna" ve diğerleri.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Son Akşam Yemeği"

Masaccio(1401-1428), Rönesans sanatının kurucularından biri olan Floransa okulunun temsilcisi İtalyan ressam. Floransa'daki Santa Maria del Carmine Kilisesi'ndeki Brancacci Şapeli'nin fresklerini yarattı.

manet edward(1832-1883), Fransız ressam ve grafik sanatçısı, izlenimciliğin kurucusu. Resimler: "Çimenlerde Kahvaltı", Olympia "," Folies Bergeres'teki Bar ".

Modigliani Amadeo(1840-1920), İtalyan asıllı Fransız ressam. Resimler: "Pablo Picasso", "Madame Pompadour", "Siyah Kravatlı Bayan", "Çıplak" vb.

Monet Claude Oscar(1840-1926), Fransız izlenimciliğinin kurucusu. Resimler: "Çimlerde Kahvaltı", "Güneşte Leylak", "İzlenim. Gündoğumu ”,“ Gare Saint-Lazare ”.

Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), İspanyol ressam, Barok resmin temsilcisi. Resimler: "Kuşlu Kutsal Aile", "Mısır'a Uçuş", Bir Nesil Çoban "," Madonna ve Çocuk "vb.

Picasso Pablo(1881-1973), XX yüzyılın en büyük sanatçılarından biri. Resimler: "Harlequin", "Bir Karısının Portresi", "Siyah Eşarplı Jacqueline", "Yaşlı Gitarist", "Körlerin Yemeği", "Baloda Kız", Üç Müzisyen "vb.

Poussin Nicolas(1594-1665), Fransız ressam, klasisizm temsilcisi. Tablolar: Tancred ve Herminia, Arkadyalı Çoban.

Rafael Santi(1483-1665), İtalyan ressam, Floransa-Roma Yüksek Rönesansının en büyük ustalarından biri. Çalışmalarındaki merkezi yer Madonna'nın temasıyla doludur: "Madonna Conestabile", "Madonna Sulli", "Madonna Terranova", "Yeşil Madonna", "Sistine Madonna". ve benzeri.

Raphael Santi - Aziz Jerome idam edilen iki kişiyi destekliyor

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), Hollandalı ressam. Resimler; “Doktor Tulpa'nın Anatomisi”, “Danae”, “Gece Nöbeti”, “Kutsal Aile”, “Penceredeki Kız”.

Rembrandt - "Dana".

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), Fransız sanatçı, izlenimciliğin temsilcisi. Resimler: "Alfred Sisley'nin karısıyla portresi", "Seine'de Yıkanma", "Uzun otların arasındaki yol", "Kahvaltı sonu", Operada ilk akşam ", Aktris Samari'nin portresi".

Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972), Ermeni ressam. Resimler: "Ermenistan", "Ararat Vadisi", "Sonbahar Natürmort".

cezanne paul(1839-1906), Fransız sanatçı, Post-Empresyonizm'in temsilcisi. Resimler: "Piyanodaki Kız", Pontoise Yolu "," Vazoda Çiçek Buketi "," Pierrot ve Harlequin "," Mavili Kadın ", vb.

Zurbaran Francisco(1598-1664), İspanyol ressam. Sevilla okulunun temsilcisi. St.Petersburg'un hayatından resim döngüsü. Bonaventure.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), İngiliz ressam, izlenimciliğin temsilcisi, romantik manzara ustası. Tuvalleri mitolojik ve tarihi konuları yansıtıyor ("Hannibal bir kar fırtınasında Alpleri geçiyor", "Ulysses ve Polyphemus"). Resimler: "Akşam Yıldızı", "Yağmur, Buhar ve Hız", "Beğen ve Calais".

Tintoretto Jacopo(1518-1594), İtalyan ressam, Venedik okulunun temsilcisi. Büyük eşli kompozisyonları "Son Akşam Yemeği" ile tanınır.Popülerlik, "Aziz Mark Mucizesi" tablosu tarafından getirildi. İncil sahneleri döngüsünde en önemli tuvaller şunlardır: "Hayvanların Yaratılışı", "Adem ve Havva'nın Yaratılışı", Süleyman ve Sheba Kraliçesi "vb.

Titian Vecellio(yaklaşık 1476/77 veya 1489/90 - 1576), İtalyan ressam, Rönesans Venedik okulunun ustası. Resimler: "Flora", "Dünyevi ve göksel aşk", "Kirazlı Madonna", "İsa'nın Ağıtı", "Avrupa Tecavüz".

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), Fransız sanatçı, Post-Empresyonizmin temsilcisi. Resimler: "Malrome'da kahvaltıda Toulouse-Lautrec Kontesi", "Çamaşırhane", "Bir kafede", Moulin Rouge'da Dans ", vb.

Hals Franz(1581 veya 85-1666), Hollandalı ressam, Yahudi portresinin büyük reformcusu. Resimler: "Şarkı söyleyen erkek flütçü", "Kupalı ​​çocuklar", "Çingene", "Gülümseyen beyefendi", "Neşeli içme arkadaşı".

El Greco Domenico(1541-1614), Yunan asıllı İspanyol ressam.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), Fransız sanatçı, 19. yüzyılın en iyi portre ressamlarından biri, klasisizm geleneklerinin destekçisi.

Dünyanın önde gelen ressamları, heykeltıraşları, grafik sanatçıları güncelleme: 18 Şubat 2017 yazar tarafından: alan