Müzik kavramı ve türleri. Müzikteki stiller: liste, açıklama, örnekler Şarkı performansı türleri

Müzik çoğu insanın hayatının ayrılmaz bir parçasıdır. Müzik eserleri gezegenimizin her köşesinde, en ücra köşelerinde bile dinlenmektedir. Bu sanat yönünün muazzam popülaritesine ve önemine rağmen, birçok insan ne tür bir sanat olduğunu düşünmüyor. müzik tarzları ve türleri... Bu makale, popülaritesini bugüne kadar kaybetmeyen TOP-10 müzikal yönlerini tartışıyor.

Farklı türlerin çeşitliliği nedeniyle birçoğunuz merak ediyor: Hangi müzik tarzları var? Sorunuza cevap vermeye ve ana müzik tarzlarını ayrı bir liste halinde düzenlemeye çalıştık, uzmanlara göre uzun yıllara rağmen her zaman popüler olacak.

1 Pop müzik

2 Kaynak

3 hip-hop

4 YYEP

5 R&B

6

7 Enstrümantal müzik

8 Halk Müziği

9 Elektro

10 Trans müzik

ASİT EVİ- Chicago atmosferi tarafından üretilen ikinci nesil "ev". Bu, trippy sentezleyici seslerinin bolluğu ve daha derin bir psychedelic ses ile diğer yönlerden farklıdır. Çok önemli bir faktör, vokallerin neredeyse tamamen yokluğudur.

ASİT CAZ- 90'ların başından beri özel bir popülerlik kazanan bir dans müziği tarzı. Kökenleri 70'lerin funk, ruh ve dans gelenekleri olarak adlandırılabilir ve saykodelik açısından doğrudan atası ACID ROCK'tur. Tamamen müzikal özellikler açısından "asit caz" belirsiz bir kavramdır. Açık riff düşüncesi, doğaçlamalarla akılcı dans parçalarının bir kombinasyonu, zengin ve aynı zamanda yumuşak bir ses tanımlıyor. 88 ila 116 bpm arasında bir tempoda net kare yapılar, elektronik ses efektleriyle birleştirilmiş çok sayıda canlı enstrüman - asit cazı caz, funk ve dans müziğinin kendisinden ayıran şey budur.

ORTAM- 70'lerde ortaya çıkan bir müzik tarzı. Kavram gibi terim de Brian Eno tarafından tanıtıldı. Stil, herhangi bir bileşenin spesifik olmaması ile karakterize edilir: spesifik olmayan melodiler, spesifik olmayan hareket, genellikle tam bir ritim eksikliği. Aslında bu, klasik anlamda bir müzik değil, gecikmelerle çoğalan ve yankılanmayla vurgulanan bir dizi gürültüdür.

AVANTGARDE - Avangard rock, 60'lı yılların ortalarında ortaya çıkan bu kavram, caz, rock, folk etkisi altında gelişen her şeyi içine aldı. Bu hareketin en parlak temsilcileri "Velvet Underground" ve "Mothers Of Invention"dır. Daha sonra, "Öncü" terimi, geleneksel olmayan çeşitli müzik biçimlerini ifade etmeye başladı.

SANAT KAYA- bu terim, elektronik ses, ritim ve blues, Doğu ve ortaçağ Avrupa folkloru, klasik ve cazı birleştiren bir rock biçimi anlamına gelir. Art rock grupları, çok yönlü kompozisyonlar ve bütün süitler gerçekleştirir. Kilise oratoryoları, ortaçağ madrigalleri, Gotik koraller ve senfonik ekler bu tarzda bir tür klişe haline geldi. Karakteristik özellikler derin kavramsalcılık, büyük oranda enstrümantal doğaçlama müzik, bir pop single'ın kapsamının çok ötesine geçen uzun parçalardır. Senografi önemli bir rol oynar; konserler sırasında mini performanslar yapılabilir. Bu tarzın temsilcileri arasında "King Crimson", "Yes", "Emerson, Lake & Palmer" ve "Genesis" gibi gruplar var. Modern pop müzikte ayrıca "klasik rock", "senfonik rock", "entelektüel rock" terimleri de vardır, hepsi neredeyse aynı anlama gelir ve aralarında net bir ayrım yapmak imkansızdır.

BALLAD(ballad) - 16.-17. yüzyıllarda İngiltere'nin halk kültüründen, esas olarak anlatı niteliğinde bir vokal kompozisyon. Baladlar monofoni, beyit-şarkı formu, özlü ritimlerle karakterizedir. Zaman zaman, müzik dünyasının İskoç baladlarını, Chopin'in enstrümantal baladlarını, caz baladlarını, rock baladlarını vb.

BARD- (bard - Kelt kökenli bir kelime) şair ve müzisyen, kendi şarkılarının sanatçısı.

VURMAK- bu tarz, 60'ların başında, Amerika'da rock and roll tutkusu dalgası azalmaya başladığında ortaya çıktı. İngiltere'de, daha doğrusu Liverpool'da okullarda, kulüplerde ve danslarda çalan yüzlerce grup ortaya çıkmaya başladı. Aynı rock and roll'u oynadılar, ancak İngilizlerin kısıtlama özelliğiyle. Bu tarzın en belirgin temsilcileri erken dönem "The Beatles" tır.

KOCAMAN ISIRIK- "big beat" in ana ayırt edici özelliği, özel bir stüdyo tekniğinin yardımıyla oluşturulan belirli bir sesin yanı sıra ana oluğun ve genel dokunun güçlü bir ağırlığıdır (trip veya hip-hop ile karşılaştırıldığında). "Big Beat", korkak hip-hop ritimlerini rock ve house swing tekniklerinin gücüyle birleştiriyor. Büyük ritmi dinlemektense dans etmek daha iyidir. Genellikle müzik yayınlarında "büyük vuruş", "kimyasal vuruşlar" olarak da adlandırılır. "Big beat"in kurucu babaları arasında "CHEMICAL BROTHERS" denilmektedir. İlk vuruşta "tekno" ve "jangle" dışında "şişman" bir bas sesi duyarsanız, bozuk bir darbe ritmi hissederseniz, bunun "büyük vuruş" olduğundan emin olun. Bu tarzın en dikkat çekici ve tanınmış temsilcileri "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE" olarak adlandırılabilir.

MAVİLER- bu tarz, aslen, çoğunlukla hüzünlü bir yapıya sahip olan Afrikalı Amerikalıların lirik kompozisyonlarının solo performansıydı. Blues'un karakteristik ölçülerinin kasıtlı monotonluğu ve tekrarı, rock and roll'un temeli oldu.

ARA DANSI- 80'lerin başında Bronx'un New York semtinde ortaya çıkan bir dans. Kökleri Afrika'ya kadar uzanır ve rap ve progresif elektronik müzik eşlik eder. Temel hareketler: kayma adımları, zıplama, yerde dönme ve her türlü akrobatik sayı. 80'lerin ortalarında, bir mola modası neredeyse tamamen ortadan kalktı, ancak 90'larda tekrar hatırlandı.

BREAKBEAT- ("kırık" vuruş) tarzı veya daha kesin olmak gerekirse, 90'ların başında, stilistik olarak nihayet 1994'te oluşturulmuş bir bütün yön. Doğduğu yer Büyük Britanya olarak kabul edilir ve bu tarzın başlangıçta en yaygın olduğu başlıca şehirler Londra ve Bristol'dür. Tarzın adı özünü tam olarak yansıtıyor: basitlik ve hassasiyet yok. Genellikle "breakbeat" terimi, yaklaşık 130-140 bpm'lik bir tempoda, sıkı bir gitar sesiyle, 2. ve 4. vuruşlarda net davul aksanları ve 3. vuruşlarda yaygara ile çok özel agresif bir müziğe atıfta bulunur. "breakbeat"i belirlemek için ana kriterler temiz, pratik olarak işlenmemiş davullar ve perküsyon (kompresyon hariç) ve standart bir 4/4 ritmidir. Sesin amacı, "Roland TB-303" gibi analog cihazlar kullanılarak somut bas hatlarıyla vurgulanır. Bazen son pathos için nefesli çalgılar veya senfoni orkestrası kullanılır.

BRİSTOL SESİ- Bristol'den "trip-hop" bu durumda özel ilgiyi hak ediyor. Bu akımın en ünlü ve seçkin temsilcileri: "DEVAMI SALDIRI", "PORTISHHEAD" ve Tricky. Bu stil, "reggae dub" unsurları ve ilginç elektronik seslerle birleştirilmiş "hip-hop" a dayalı yavaş bir ritim ile karakterizedir.

KULÜP MÜZİĞİ- (kulüp müziği), son zamanlarda moda olan bir dizi yeni trend olarak anlaşılmaktadır. Bunların arasında - "asit caz", "davul ve bas", "orman" ve diğerleri. Ortak bir özellik dans, monotonluk, sıralayıcı ve "loop" teknolojisinin kullanımı, DJ'in müzik yapımında artan rolüdür.

ÜLKE- Amerika Birleşik Devletleri'nin beyaz nüfusunun geleneklerini bünyesinde barındıran tamamen Amerikan müziği. Kökleri folklordadır. "Vahşi Batı" günlerinden beri aşk, sadakat, dostluk ve yuva hakkında bu iddiasız şarkılar banjo, gitar ve küçük keman kemanlarında çalındı. "EAGLES" ve "CREEDENCE" gibi ünlü gruplar, fikirlerinin çoğunu country müzikten aldı.

DANS MÜZİĞİ(dans müziği) öncelikle elektronik ve eşlik eden müziktir. Tabii ki, bir bilgisayar veya sentezleyicinin yardımı olmadan nadir bir parça oluşturuluyor. Stiller arasında gezinmek istiyorsanız, belirli bir dans kompozisyonunun stilini bulmanın en iyi yolu, yazarlarına sormak veya disk veya CD'deki yazıya bakmaktır. Gerçek şu ki, birçok kavram o kadar belirsizdir ki net bir şekilde yapılandırılamazlar.

DİSKO- öncelikle dans için tasarlanmış bir müzik tarzı. 70'lerin başında ortaya çıktı. Melodi ve ritmik kalıp, aynı ve sık davul vuruşu (dakikada 120 - 140 vuruş) etrafında inşa edilmiştir. O zamanın en parlak temsilcileri - "Boney" M ", Donna Summer," Bee Gees ", vb. Daha sonra," disko "tarzı modern dans kültürünün başlangıç ​​​​noktası oldu ve birçok moda stil ve trendin ortaya çıkmasına neden oldu. modern en son müzik teknolojisinin kullanımı.

AŞAĞIDAKİLER- "hip-hop" a yakın müzik tarzı, rahatlatıcı, yumuşak, sıcak bas ile oldukça yavaş ritmik desen. Bu terim, enstrümantal "hip-hop" incelemelerinin basında yayınlanmasıyla bağlantılı olarak ortaya çıktı. Ocak 1998'de Fransız grup AIR, bu kategorinin mükemmel bir örneği olan ilk albümleri Moon Safari'yi yayınladı.

DREAM-POP- 80'lerin başında, İngiliz elektronik psychedelic "PINK FLOYD" temelinde ortaya çıktı, Brian Eno'nun ambiyansı, Robert Fripp'in "ses manzaraları", Alman "kraut-rock" araştırması. "Dream-Pop", "zamanın derinliklerinden" geliyormuş gibi, bir tür gizemli, çekici ve hoş bir gizem atmosferi yarattı. Bu eğilimin temsilcileri, akustik, senfonik, "koro" ve kesinlikle fantezi sentezleyici tınılarını yaygın olarak kullanan düzenlemelere çok dikkat ettiler, "klasik" ve halkın sanatsal dilinin unsurlarını kullandılar. Ayrıca pop müziğe "girişten" de çekinmediler. Havadar, akıcı, "atmosferik" gitar-elektronik madde, stereo panoramaya dağılmış bol miktarda perküsyona sahip hacimsel bir ses, neredeyse operatik, karakteristik bir vibrato kadın vokali ile "rüya-pop" liderlerinin ayırt edici özelliği haline geldi. 80'lerin ikinci yarısında, "rüya-pop" temelinde, daha zengin bir synth-gitar sesi ve kasvetli bir ruh ile karakterize edilen "Shoegazing" gibi bir yön büyüdü. Öte yandan, "rüya-pop" araştırmasının, "yeni çağın" rahatlama müziğinin yanı sıra "ev" ("rüya evi", "trip-hop", vesaire.).

DRUM "N" BAS- "breakbeat" kavramının enkarnasyonlarından biri. 90'ların başında, 80 bpm'de bir bas hattını ve 160 bpm'lik bir tempoda çok sayıda farklı davulu birleştiren bir stil olarak kuruldu. Başka bir şey yok. Davulların mizacı nedeniyle, bu tarz dans edilebilir olarak algılanır, daha yavaş (genellikle reggae) bas hattı nedeniyle rahatlatıcı müzik olarak alınabilir. Yavaş yavaş bu üsluba güzel, bazen melankolik melodiler eklenmeye başlandı. Kısacası, 90'ların ortalarında "Drum" ve "bas" yavaş ama emin adımlarla akıllı ormana dönüştü.

DUB - Bu müzik tarzı en çok chill-out dekorasyonu için kullanılır. Ana ayırt edici özelliği, eşlik eden bir çizgiye rağmen net bir şekilde önde gelen sulu, parlak, yüksek bir bastır. Diğer bir özellik ise yavaş kırılmış bir ritim ve çok fazla yankıdır.

ELEKTRONİK MÜZİK- öncelikle ses sentezi olanaklarının araştırılması ve uygulanmasına, tamamen yeni, daha önce duyulmamış yapay tınıların yaratılmasına odaklanan bir müzik okulu. Tarihsel olarak, elektronik müziğin ortaya çıkışının zemini, yirminci yüzyılın ilk yarısında bestecilerin eserlerinde sesin sonik yorumunun gelişmesiyle hazırlanmıştır. Elektronik müzik Almanya'da ortaya çıktı ve kendisini ilk kez 1951'de W. Mayer-Eppler'in Darmstadt'taki Çağdaş Müzik Yaz Kurslarında "elektrikli sesler" düzenleme örneğini gösterdiği zaman duyurdu. Elektronik okulun en büyük temsilcileri Almanlar Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Fransız Henri Pusseur, Pierre Boulez, İtalyanlar Bruno Maderno, Luciano Berio, Japon Toshiro Mayuzumi, vb. sıra. Elektronik okulunun başarıları pop, rock ve çağdaş dans müziğini büyük ölçüde etkilemiştir.

FUNK- "ruh" müziğinin bir devamı olarak siyah sanatçılar arasında ortaya çıkan, ancak farklı, daha katı bir ritmik temelde ortaya çıkan bir eğilim. 60'ların sonlarında, Amerikan siyahlarının hakları için verdikleri mücadelede göze çarpan bir faktör haline geldi. "Füzyon", "motown", "hip-hop" müziğinin yanı sıra bazı modern "kulüp müziği" biçimlerinin temelini oluşturdu.

GABER- en hızlı ve en sert "hardcore" türü 1989'da Hollanda'da icat edildi. Bu çeşitlilik için dakikadaki vuruş sayısı bazen 400'e ulaşır, ancak temel olarak bu rakam 200 BPM içindedir. Çocukların radyo yayınlarından hızlandırılmış komik örnekler ve müziğe biraz sarsıntı verdiği söylenen diğer eğlenceli müzikler sıklıkla kullanılır.

GLAM-ROCK- "parıltılı kaya" ile aynı. Bu müzikal hareket İngiltere'de 70'lerin başında ortaya çıktı. Bir sanatçının veya müzisyenin görünümüne vurgu, parlaklık ve vurgu ile karakterizedir. Metinlerde çok fazla estetik ve fantezi var. Bu tarzın ana temsilcileri "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC" vb.

mutlu hardcore- "hardcore" temasının pop ve en dans edilebilir varyasyonu. Bebek sesleri, şekerli melodiler, aynı hızlı vuruş, ancak ticari olarak uygun çeşitli sesler ve süslü sentezlerle yumuşatılmış. Bu eğilimin tipik bir temsilcisi "SCOOTER" grubudur.

SERT KAYA- sert kaya. 60'ların ortalarında "blues"u temel alarak bu müzik tarzını ağırlaştıran birçok grup "hard rock" fikirlerine yaklaştı. Bağımsız bir müzik tarzı olarak, "hard rock" 1966'nın sonunda tamamen geliştirildi. Şu anda, İngiltere ve ABD'de aynı anda "LED ZEPPELIN", "DERİN MOR", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" ve diğerleri olan çok sayıda birinci sınıf topluluk ortaya çıktı. Her biri bu müziğe kendi özel sesini getirdi. Birkaç yıl boyunca "hard rock" yeteneklerini geliştirdi ve genişletti, ancak 70'lerin ortalarında bu müziğe olan ilgi azalmaya başladı. Bununla birlikte, birçok çağdaş icracı oldukça sık olarak bu tarzın kültürel mirasına atıfta bulunur.

"Hard rock"ın mantıksal devamı. Eski otoritelerin yerini, yeterli enerjiye sahip olan hırslı gençler aldı - daha sonra 70'lerin sonlarında izleyicilere atıldı. Bu tarzdaki müzisyenler daha da sert ve hızlı çaldılar. Zamanla, "metal" kendi akımlarına sahiptir, en önemlisi "THRASH" ve "SPEED METAL". Bu tarzda orijinal gelişim yollarını bulmak zordur ve bu nedenle birçok grup birbirine benzerdi. Ancak gerçek yıldızlar da vardı, örneğin "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "Akrepler", "AC / DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" ve diğerleri.

HİP-HOP- 80'lerin başında gettonun dışında yüzeye çıkan bir tür kentsel zenci alt kültürü. Moda haline geldikten sonra Amerika Birleşik Devletleri'nin dışına çıktı ve kısa bir süre için "korkak" müziği algılayabilen beyaz gençlerin bir bölümünü kapladı. Ana bileşenler rap, break dance (elektrikli boogie, break, frost), grafiti ve sokak sporlarıdır. 90'lar hip-hop'a, özellikle de yeni biçimleriyle rap'e ikinci bir ilgi dalgası gördü.

EV MÜZİĞİ- bu sözde "ev müziği", çünkü evde ve diskolarda yapılabilir. 80'lerin ortalarında Chicago ve New York'ta ortaya çıktı. DJ'ler, birkaç oyuncu, bir sıralayıcı ve bir sentezleyici kullanarak, parçaları karıştırarak ve üst üste bindirerek, bazen tamamen farklı sanatçıları birleştirerek kendi müziklerini çaldılar. Klasik "evin" yapısı oldukça basittir: standart boyut 4/4'tür ve tempo çok hızlı değildir (yaklaşık 120 BPM). İkinci ve dördüncü çeyrekler genellikle bir "solo" veya alkışa sahiptir, her on altıncı vuruş için bir şapka sesi (bas davul arasındaki aralıkta). House parçaları genellikle parlak ve güzel pasajlar, büyük akorlar ve basit ama akılda kalıcı melodilerle doludur. Tarzın kökleri "disko" ve "ruh" gibi müziklerden gelir.

IDM (AKILLI DANS MÜZİĞİ)- Elektronik müziğin bu alternatif yönünün kurucusu, "Aphex Twin" olarak bilinen İngiliz tekno müzisyeni Richard James'tir. Tarzın 1989'da ortaya çıktığı ve terimin, halihazırda var olan stillerin çerçevesine uymayan veya hiç önemli olmayan müziği belirtmek için 1993'te bilgisayar ağlarının derinliklerinde ortaya çıktığı genel olarak kabul edilir. . benzerdir. Bu terimi tanıtan İngiliz bilgisayar bilimcilerinin hafif elleriyle, anlaşılmaz tüm deneysel tekno müzik (yani teknolojiyi kullanan müzik), üç harfli IDM olarak adlandırılmaya başlandı. Bir zamanlar, bu tarzın tanımı "Kozmik Bebek" ten "Kabare Voltaire" e, "Banco De Gaia" dan "Goldie" ye, "Portishead" den "Yeraltına" kadar gruplara ayrıldı. O zamandan beri, bu tarz çok özel bir çerçeve aldı.

ZEKİ- bu özelliğe sahip müzik, özellikle dans pisti dekorasyonu olarak, partilerde kullanmaktan çok dinleme ve rahatlama amaçlı eğlence amaçlıdır. "Orman", "tekno"nun akıllı versiyonları var. Saf stiller ile karşılaştırıldığında, makul versiyonları daha melodik, atmosferik, orada genellikle çok güzel bir temayı takip edebilirsiniz.

CAZ-ROCK- 60'ların sonlarında çeşitli müzik kültürlerinin sentezi temelinde ortaya çıkan kavramsal bir eğilim - caz, funky ruh, rock müzik, klasik ve etnik müzik. Beyaz ve siyah müzisyenlerin faaliyetlerinin, eski Doğu geleneklerinin ve modern Batı teknolojilerinin bir birleşimi.

ORMAN- stil 1988'de İngiltere'de doğdu. Bu, kırık Afrika ritimlerinin enerjisini ve modern teknolojinin olanaklarını birleştiren müzikal bir yön. "Orman" agresif bir sesle ayırt edilir, kabul edilen tempo: 180-190 bpm, ritmik polifoni, yırtık bir bas çizgisi, ritmik kalıpların serbest yer değiştirmesi, küçük bir tını çeşidi. 1992'den beri, SL2 single'ı "On A Ragga Tip" ile büyük sahnede stilde bir atılım oldu. Şu andan itibaren "orman", özellikle İngiliz ve ileri düzey cazcılar arasında büyük bir popülariteye sahip. Bunun kanıtı "orman caz" alt tarzıdır.

MİNİMAL TEKNO- bu sadece son derece basit bir ritim ve az miktarda farklı gürültüye sahip birkaç spesifik, genellikle sentezlenmiş ses. Müzikal bir bakış açısından, bu tarz, tam olarak maksimum performans sadeliği nedeniyle çok ilginç ve orijinaldir.

YENİ YAŞ- yeni bir sınıfın etkinliği ile bağlantılı olarak geliştirilen, çoğunlukla enstrümantal bir tür müzik - "genç kentsel profesyoneller" - "yuppies". Yeni klasiklere ve eski meditasyonlara dayanan sakinleştirici, asil, çoğunlukla sessiz müzik. Agresif değil ve doğası gereği doğaçlama değil. Saf akustik seslerle birlikte en gelişmiş elektronik teknolojisini kullanır.

POP MÜZİK- çağdaş müziğin çeşitli tarzlarını, trendlerini ve türlerini kapsayan bir konsept. "Pop müzik" terimi ilk olarak 1950'lerin sonlarında ortaya çıktı. ve başlangıçta ticari rock müziğine atıfta bulunmak için kullanıldı. Günümüzde ticari müzik ve eğlence endüstrisinin tüm fenomenleri pop müzik olarak adlandırılmaktadır. Pop müziğin en önemli dağıtım araçları radyo, televizyon ve plak şirketleridir. Modern pop müzik piyasası, radyo, basın, perakende ve televizyonla yakın bağları olan birkaç Avrupa ve Amerikan plak şirketinin ortak mülkiyetindedir. Faaliyetleri, yaratıcı buluntuların sürekli ticarileştirilmesini ve standartlaştırılmasını ve ayrıca "yıldız" sanatçıların popülaritesinin ilerlemesini, bir dizi modaya uygun stilistik özellikleri meşrulaştırmayı veya ustaca kopyalamayı sağlar.

POST-PUNK- 70'lerin ikinci yarısının "punk rock"ının yerini alan "yeni dalga" çeşitlerinden biri. "Yeni dalga"nın aksine, "post-punk" sosyokültürelden daha üslupsal bir kavramdır, ancak burada aynı zamanda tek bir stille değil, tüm holdingleriyle uğraşıyoruz. "Post-punk", İngiliz serseri "histeri"nin sakinleşmeye ve sinsice ticarileşmeye başladığı 1977-78'de ortaya çıktı. Punk kuşağının yerini almaya gelen müzisyenler, punk'ın bağımsız ruhunu ve ham sesini beğendiler, ancak yeni ifade araçları, yeni teknolojiler ve tınılar yardımıyla çevrelerindeki dünyaya karşı tutumlarını ifade etmeye çalıştılar. Ayrıca seyirci, "punk" un üzerine döktüğü saldırganlık, nihilizm, sinizm, "kir" den zaten bıktı. Bu nedenle, bir dereceye kadar, post-punk sadece bir devam değil, aynı zamanda öncekilerin çalışmalarına bir tepki haline geldi. Müziğe bir romantizm notası, hatta bazen üzüntü, depresyon, iç ve kişisel sorunlara odaklandı. "Punk"a ek olarak, "post-punk"ın ortaya çıkışı, "disko" dans türü, elektronik "ortam" ve "art rock"tan Amerikan akademik minimalizmine kadar birçok başka kaynaktan da önemli ölçüde etkilenmiştir. Britanya'daki "post-punk" temsilcileri ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN" vb.) karanlık, soğuk, gergin bir müzik çaldılar. 70'lerin ve 80'lerin başında Amerikan post-punkçılarının müziğinin ruh hali daha olumlu, enerjik ve ironikti. Müzikal tarz eklektikliği ile dikkat çekiyordu: "rock and roll", "big beat", 60'ların garaj rock, "rockabilly", "country", "disko" nun bireysel özelliklerini birleştirdi ve tüm bunlar temel alındı. bir dans ritmi ("THE B-52" ler "," BLONDIE "," THE CARS "," PRETENDERS ", vb.).

İLERLEMELİ- müzik gazetecileri arasında icat edilen bir kelime, başlangıçta usta olmayan örnekleme ve sentezleyici "döngülerini" vurgulayan tekno müziğin yönü anlamına geliyordu. Canlı enstrümanların doğru bir şekilde kopyalanması ve başarılı kısa melodilerin aranması tercih edildi. Bununla birlikte, asla ayrı bir stil oluşturulmamıştır, bu nedenle "ilerici" terimi yalnızca bir karakteristik olarak anlamlıdır (örneğin, "ilerici ev" vb.)

PUNK- 1974'te New York'ta doğdu ve 1976'da İngiltere'de doruk noktasına ulaştı. Bunun, genç neslin umutsuzluğunu somutlaştıran resmi rock müziğine karşı bir protesto olduğuna inanılıyor. Punkların felsefesi temeldir: genel nihilizm ve toplumsal değerlerin reddi. Punk hareketinin ana müzikal ideologu "SEX PISTOLS" grubuydu.

RAGTIME- Bu, daha sonra XIX'in sonlarında - XX yüzyılın başlarında orkestra müziği olan bir piyano türüdür. Hem sahnede hem de günlük yaşamda en geniş dağılımı aldı. Görünen hafifliğine rağmen, piyanonun "ragtime" stili yüksek düzeyde teknik gerektirir.

RAVE- "rave", olağan dans partisinin aksine, katı bir ritim ve elektronik melodilerin etkisi altında dansçıların yarı hipnotik bir duruma girdiği bir tür toplu meditasyondur. Rave'nin kalbi DJ'dir. Bu müzikte pek çok sözde tarz vardır, genellikle sadece davul deseninde farklılık gösterirler, ancak iki etkileyici gruba ayrılırlar - "trance" ve "house". "Trance", analog sentezleyiciler (ve bazen etnik olanlar gibi örneklenmiş "canlı" enstrümanlar) kullanılarak gerçekleştirilir ve dinleyici üzerinde, başlıkta da yansıtıldığı gibi, güçlü bir duygusal etkisi vardır. Avrupa'da "Trance" ortaya çıktı, New York'ta "ev" doğdu. Tekno müzik 1987'de Almanya'da Westbam adlı bir DJ tarafından icat edildi. DJ'ler bir veya daha fazla stilde uzmanlaşma eğilimindedir, ancak genelciler de vardır. R&B - (Ritim ve blues), 1930'ların zenci müziğinin swing'ten etkilenen bir blues vokal ve enstrümantal tarzı. Daha sonra ticarileştirildi. Negro rock müziğinin en eski formlarından biri olarak kabul edilir. Beyaz müzisyenler tarafından yaratılan ticari modifikasyonları arasında "rock and roll" ve "twist" yer alıyor.

KAYNAK(rock "n" roll'un kısaltması) - Amerikan ve Avrupa popüler müziğinde (1950'lerden beri), gençlerin sosyal "konformist olmayan" hareketlerinin dalgasında doğan bir eğilim. ABD'de rock and roll biçiminde ortaya çıkan rock müzik, 60'lı yıllardan bu yana, esas olarak Birleşik Krallık rock grupları - THE BEATLES, ROLLING STONES vb. sayesinde geniş bir popülerlik kazanıyor (80'lere kadar. dünya rock müziği). Blues'un kompozisyon ve armonik özelliklerinin rock müzisyenleri tarafından özümsenmesi, rock müzik tarzının oluşumunda belirleyici bir rol oynamıştır. Temel özellikleri, basta özel bir ritmik titreşim, müziğin dinamik tonunun artmasına neden olan ağırlıklı olarak elektro-müzik enstrümanlarının kullanılması, ritmik ve armonik ilkelerin melodik olanlara göre yaygınlaşmasıdır. Daha sonra pop müzikle etkileşim içinde gelişen ve şov dünyasının genişlemesiyle bağlantılı olarak rock müzik önemli bir üslup evrimi geçirmiştir. Günümüzde farklı ülkelerde kendine has özellikleri olan birçok müzik hareketinden oluşan dallanmış bir kültürdür.

TAŞLANABİLİRLİK etimolojisi açısından popüler müziğin en tartışmalı tarzlarından biridir. Avrupa'da çok az insan, ABD'de uzun süredir "rockabilly"nin "ülke"nin alt türlerinden biri olarak kabul edildiğini biliyor. "Rockabilly", "köylü" ve "ritim ve blues" öğelerini birleştirir. Bu tarz, Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyinde beyaz gençler arasında, country unsurlarını, "rock and roll" enerjisini ve siyah müziğin ritimlerini karıştırarak ortaya çıktı.

ROCK'N'ROLL- bu terim 50'lerin başında ortaya çıktı. Böylece biraz değiştirilmiş siyah "ritim ve maviler" demeye başladılar. Amerika Birleşik Devletleri'nin beyaz nüfusu, net bir bas ritmine ve etkileyici melodilere dayanan kendi dans müziğine ihtiyaç duyuyordu. Nisan 1954'te, Bill Haley'nin tek "ROCK Around the CLOCK" ortaya çıktı - bu tarza olan ilgide keskin bir artış için itici güç olarak hizmet eden oydu. 50'li yıllarda birçok birinci sınıf sanatçı ve besteci vardı: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - hepsi "rock and roll"un kökenindeydi. Zamanla, bu tarz değişti, çeşitli müzikal yönleri özümsedi, eğlence şarkılarının sözleri felsefi ve keskin bir şekilde sosyal hale geldi. Şimdi bu konsept, ana akım dans kültürü dışında tüm modern gitar müziğini içeriyor.

HIZLI GARAJ- kulüp dans müziği tarzı 1996'da ortaya çıktı ve 1997, müzik dünyasında aktif büyümesinin bir zamanıydı. Önce ABD, sonra İngiltere ve çok geçmeden tüm dünya "hızlı garaj" ritmine geçmeye başladı. Bu, hızlı bir şekilde deneyselden güçlü bir dans hareketine dönüşen ve haklı olarak "hızlı garaj" olarak adlandırılan belirli bir deneysel "ev"in başlangıcıydı. Karakteristik bir özellik, müzikal resmin tam anlamıyla ön planını işgal eden ve dans pistinde enerjik bir ritim ve atmosfer pompalayan bas çizgisidir ve bu özellik sayesinde "hızlı garaj" tüm dünyada hızla popüler hale gelir. Dünya. Bu arada, muhtemelen bu yüzden bazı insanlar "hızlı garaj"ı "ev" ve "orman"ın dans karışımı olarak adlandırıyorlar. "Speed-garage" müziğinin bir başka özelliği de, ritmin olmadığı ve bazen kompozisyonun ikinci bölümünün başlangıcı olarak hizmet eden, dansçıları artan kesinti dalgası ve ısınma ile neşelenmeye zorlayan çok sayıda ve uzun bölümleridir. atmosferin dans pistinde. Doğrudan örneklere geçme zamanı - birçoğu var, ancak en belirgin olanları aktaracağım: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand "s Speed ​​​​Garage Mix), Double 69" Ripgroove ", Ultra Nate" Ücretsiz "(RIP Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate , 187 Kilitleme, Ciddi Tehlike "Speed ​​​​Garage", modern dans kültüründe eski ve yeninin harika bir kulüp dansı melezidir.

HIZLI METAL- 80'lerin ortalarında - ilk yarısında ortaya çıkan en eski "metal" çeşitlerinden biri. "Klasik" ağır metalden daha hızlı, tempo, daha saldırganlık, kavgacılık, enerjik ses, virtüöz gitar sololarına yönelik yerçekimi ve eşlikte yüksek hızlı "tırmalama" ile tanımlandı (dolayısıyla adı: İngilizce'den hız - hız ), daha sık bir ritmik ızgara (iki vuruş), daha etkileyici bir vokal tarzı (çok yüksek tenor veya hırıltılı vokaller). "Speed ​​​​metal" güçlü, kitlesel bir yöne dönüşmedi, daha ziyade metal thrash için bir geçiş aşaması haline geldi: ikincisi, yüksek performans hızı, tekniklik, iddialılık gibi nitelikleri kendi yollarıyla yorumlayarak temel aldı. thrash'te daha da büyük saldırganlığa doğru. Bununla birlikte, bireysel çalışmalar düzeyinde bile olsa, "hız"ın etkisi bu güne kadar izlenmeye devam ediyor. Gerçek "hız" çalışmaları arasında şunlar yer alıyor: Amerikan "METALLICA" grubunun ilk çıkışı, Kanadalı "EXCITER" grubunun ilk albümleri, Alman "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN". Bazen gitar sanatının Yngwie Malmsteen ve Joe Satriani gibi ustalarının eserlerine de "hızlı metal" denir ve bu sanatçıların aşırı teknik, virtüözlük ve ilham karakteristiği dikkate alındığında bile bu doğru değildir.

SÖRF 60'ların başında ortaya çıkan tamamen Amerikan müzik tarzıdır. En parlak temsilcisi, basit bir sebeple tatlı şarkılar söyleyen "BEACH BOYS" grubuydu.

SALLANMAK- 1920'lerin ve 1930'ların başında gelişen orkestral caz tarzı. zenci ve Avrupa caz müziği tarzlarının bir sentezinin bir sonucu olarak. Referans loblarından sabit ritim sapmalarına (ileri veya geri) dayanan karakteristik bir nabız türü. Bu, kararsız bir denge durumunda büyük bir iç enerji izlenimi yaratır.

SYNTY-POP- erken "yeni dalga"nın ana akımında dikkate değer fenomenlerden biri haline gelen bir stil (synth-pop'un birçok kesiştiği nokta olan post-punk ile birlikte). 70'lerin ve 80'lerin başında, kısa ömürlü ama çok parlak "punk" dönemi sona erdi. Ancak bazı İngiliz müzisyenler için "punk" fikirleri o kadar tatlıydı ki onlardan ayrılmayacaklardı. Gary Numan ve "HUMAN LEAGUE" gibi yenilikçiler, "punk rock"ın şiddetli enerjisini disko ritimleri ve "KRAFTWERK" gibi "bilgisayar dehaları" tarafından zaten kanıtlanmış elektronik yeteneklerle karıştırarak sentezleyicilere ve davul makinelerine geçtiler. Brian Eno. Karanlık, kasvetli-melankolik enerji ve dans arasındaki mükemmel denge "DEPECHE MODE" ile bulundu. Synth-pop "JOY DIVISION" ve "YENİ SİPARİŞ"e döndük. Synth-pop genellikle "BRONSKI BEAT", "PET SHOP BOYS", Howard Jones ve 80'lerin ortalarında sahneye çıkan diğer bazı sanatçıları içerir. İlk başta, sert, soğuk bir synthesizer sesine ve minimalist "kancalara" yönelik çok ticari olmayan bir hareket olan "sentez-pop" hareketi, daha eğlenceli, romantik bir düzleme hızla modüle edildi, daha yumuşak bir ses elde etti (formül melodileri ve türleriyle birlikte). eşlik), büyük bir ruh hali. 1981-82'de "post-punk" ve "sentez-pop" temelinde, daha sonra "yeni romantizm" hareketi başlatıldı - elektro-pop ve "gotik".

TEKNO- bu terim 70'lerin sonlarında ortaya çıktı - 80'lerin başında, müzik besteleri fütüristik bir ses, minimalist melodiler ve mekanik vokaller norm haline geldiğinde, birileri tüm bu tekno-pop demeye karar verdi. "Tekno"nun tanımlayıcı niteliklerinin, bir davul makinesinden bir örnekleyiciye kadar her türlü teknoloji olduğu açıktır. Ayrıca, tabiri caizse, "techno"nun genel anlamı olan bir şey daha vardır: Düz vuruşlu ve üç veya dört akor için net melodilere sahip bir dans tarzıdır. 80'lerin sonunda - 90'ların başındaki fırtınalı bir "Detroit techno" dalgasından sonra, bu terim 130-150 bpm tempo aralığında sert minimalist müziğe sıkı ve güvenilir bir şekilde yerleşti.

TEKNO HARDCORE- "techno"nun ağır, daha az soyut ve daha agresif bir versiyonu. Çok hızlı ve düz bir vuruş, çok sayıda endüstriyel ses, çığlık, çığlık, gıcırdama ve uluyan sentezleyici temaları. "Hardcore" parçalarda "çarpma" gibi efektlerin yanı sıra "bozulma" gibi efektler kullanmayı severler. Bu tarzın ayırt edici bir özelliği, hızlı bir tempo (170'den 400 BPM'ye) ve distorsiyondan geçen sert bir bas vuruşudur. "Orman" parkurlarının özelliği olan bozuk ritmin ilk olarak eski günlerde "hardcore"da kullanıldığını söylemekte fayda var. Düz vuruşun yanı sıra, orada oldukça senkoplu dolgular da duyabilirsiniz.

THRASH-METAL- 80'lerin ilk yarısında ortaya çıkan "metal" çeşitlerinden biri. Oluşumdaki birincil değer ("thrash", İngiliz "heavy metal" i seven Amerikalı müzisyenlere (çoğu Kaliforniya yerlisidir) aittir. , "METALLICA"ya ek olarak, "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", "OVERKILL", "TESTAMENT", "ANNIHILATOR "," SEPULTURA "," KREATOR ", vb. Adlandırılmalıdır. Thrash bas ve gitarın sert, özlü riffleri, "infernal" triton dönüşleri ("BLACK SABBATH" dan gelir) ile karakterizedir. Thrash'teki tempo, speed -metal "de olduğu gibi, orta hızlıdan çok hızlıya kadar değişir. Tipik bir işareti" thrash "yoğun bir bas gitar tremolosu ve iki vuruştan oluşan ritmik bir uyumdur (bu nedenle stilin adı: İngilizce'den thrash'a - thrash, davula). Vokal çizgiler, bir bütün olarak olmasına rağmen, genellikle enstrümantal doku ile uyumsuzdur. m, vokal tarzı, oldukça zorlama olsa da, hiçbir şekilde anti-müzikal olarak adlandırılamaz. Uluslararası "ortodoks" ve "alternatif" ağır müziğin daha da geliştirilmesi için "thrash metal"in rolü fazla tahmin edilemez. "Thrash" çeşitleri "techno-thrash" ve "thrashcore" dur.

TRIP-HOP- İngiltere, bu yönün müzisyenlerinin çoğunun geldiği bu tarzın doğum yeri olarak kabul edilir. Benzer müzik çok daha önce çalınmasına rağmen, "trip-hop" adı 1994 yılında verildi. Tarz, yavaş (110 bpm'den fazla olmayan) kırık bir rap hareketine dayanmaktadır. Çoğu zaman, bu enstrümantal müziktir, genellikle caz unsurları içerir. Canlı enstrümanlar burada elektronik olanlarla başarılı bir şekilde birleştirilir.

Müzik türleri(müzik türleri) - müzik türlerinin ve eğilimlerinin bir listesi ve kısa açıklaması.

Müzik türleri

1. Halk müziği - dünyanın farklı halklarının müziği.

2. Latin Amerika müziği- Latin Amerika ülkelerinin müzik türlerinin ve stillerinin genelleştirilmiş adı.

3. Hint klasik müziği- en eski müzik türlerinden biri olan Hint halkının müziği. Kökenlerini Hinduizm'in dini uygulamalarına geri götürür.

4. Avrupa müziğiAvrupa ülkelerinin müziğini karakterize eden genelleştirilmiş bir kavramdır.

5. Pop Müzik Disko ("disko" kelimesinden gelir), 1970'lerin başında ortaya çıkan bir dans müziği türüdür. Pop ("popüler" kelimesinden) bir tür kitle müzik kültürüdür. Hafif müzik ("kolay dinleme" - "dinlemesi kolay") - bu tür müziklerde yaygın olan farklı stilleri kapsayan müzik - basit, akılda kalıcı melodiler. Pop türünde müzik icra eden şarkıcı Madonna'dır.

6. Rock müzik - müziğin yönünün genelleştirilmiş adı, "rock" kelimesi - "salıncak, rock" anlamına gelir ve müziğin ritmini gösterir.

ülke rock Country ve rock'ı birleştiren ve Elvis Presley'in 1955 Grand Ole Opry'de sahne almasından sonra rock and roll'un bir parçası haline gelen bir tür.

saten kaya - "Güney" rock, 1970'de ABD'de popülerdi.

Heartland kaya - 1980'de "country" ve "blues" üzerine kurulan "hinterland'dan rock".

Garaj kayası - 1960 yılında Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da "punk rock"ın öncülü olarak kuruldu.

sörf kaya - (İngilizce "sörf" ten) - Amerikan plaj müziği, 60'ların başında popülerdi.

enstrümantal rock - bu bir rock müzik türüdür, bu türün müziğine vokaller değil, müzik hakimdir, 1950'lerde - 1960'larda popülerdi.

Halk kayası - 1960'ların ortalarında İngiltere ve ABD'de folk ve rock unsurlarını birleştiren bir tür kuruldu.

blues rock - blues ve rock and roll unsurlarını birleştiren melez bir tür, 1960 yılında İngiltere ve ABD'de gelişimine başladı.

Rock'n'roll - ("roll" kelimesinden), 1950'lerde Amerika Birleşik Devletleri'nde doğan bir tür, rock müziğinin gelişiminde erken bir aşamadır.

Mersibit - (türün anlamı, "Mersey" nehri yakınında bulunan Liverpool'dan gelen grupların adlarından gelir) - tür, 1960'larda İngiltere'de ortaya çıktı.

psychedelic rock 60'ların ortalarında Batı Avrupa ve Kaliforniya'da ortaya çıkan ve "psychedelia" (halüsinojenler) kavramlarıyla ilişkili bir müzik türü.

progresif kaya - müzikal formların karmaşıklığı ve diyaloğun tanıtımı ile karakterize edilen bir tür.

deneysel kaya - Rock müziğin sesiyle yapılan deneylere dayanan bir stil, bir diğer adı Avangard rock.

Glam rock - ("muhteşem" - "göz alıcı" kelimesinden) - tür, 1970'lerde İngiltere'de ortaya çıktı.

bar kaya - 1970'lerde Amerikan AOR ve prog rock'taki aşırı ses saflığına karşı İngiliz rock temsilcilerinin protestosu olarak ortaya çıkan bir müzik tarzı olan punk rock'ın öncüsü.

hardcore - tür 1970'lerin sonlarında İngiltere ve ABD'de ortaya çıktı. Ses, geleneksel punk rock sesinden daha hızlı ve daha ağır hale geldi.

skiffle - eşlik ederek şarkı söylemek. Araç seti, bir yıkama tahtası, armonika ve ritim enstrümanı olarak bir gitar içeriyordu.

sert kaya - ("Hard rock") - vurmalı çalgıların ve bas gitarın sesine vurgu ile karakterize edilen bir tür. Tür 1960'larda ortaya çıktı ve 1970'lerin başında şekillendi.

Punk rock - 1970'lerde ABD'de, biraz sonra İngiltere'de oluşan bir müzik türü. İlk grupların bu türe yüklediği anlam, "oynama arzusunun çalma yeteneğinden önce gelmesi"dir.

Ozan kaya - 1970'lerde "Sovyetler Birliği"nde ortaya çıkan bir tür. Şiirin etkisi altında geliştirildi: Viktor Tsoi, Okudzhava.

J-rock - ("Japon rock") - Japonya'da ortaya çıkan farklı rock müzik tarzlarının adı.

Metal - 1970'lerde İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'nde hard rock'ı oluşturan bir tür.

post-punk - 1970'lerin sonlarında İngiltere'de oluşan bir müzik türü. Punk rock'ın bir devamıydı ve müzikte çeşitli kendini ifade etmeleriyle ayırt edildi.

Yeni dalga - farklı rock müzik türlerini içeren, ideolojik ve stilistik olarak önceki tüm rock türlerinden ayrılan bir yön. 1970'lerin sonlarında - 1980'lerin başında ortaya çıktı.

Dalga yok - sinema, müzik ve performans sanatında yön. 1970'lerin sonlarında New York'ta geliştirildi. Bu, bir tür özgür müzisyen ve sanatçının ticari "Yeni Dalga"ya verdiği yanıttır.

taşlı kaya Bas ve gitar gibi düşük frekanslı müzik aletleriyle orta tempolu veya yavaş müziktir.

Tür, "Kyuss" grubunun yaratıcılığına dayanan 1990'larda ortaya çıktı.

Alternatif rock - bu terim, çeşitli rock müzik tarzlarını ifade eder. 1980'lerde ortaya çıktı ve post-punk, punk rock ve diğer stil ve müzik türlerinden kaynaklanan birçok stili ve yönü kapsar.

post-rock Rock müziğin deneysel bir müzik türüdür. Tür ile karakterize edilirrock müziğinde yaygın olarak kullanılan enstrümanların ve rock'a özgü olmayan akorların kullanımı (geleneksel).

7. Maviler - 19. yüzyılın sonunda, Amerika Birleşik Devletleri'nin Güneydoğusunda, Afro-Amerikan topluluğunda, "Pamuk Kuşağı" isyancıları arasında ortaya çıkan bir müzik türü.

8. Caz - Avrupa ve Afrika kültürlerinin sentezinin bir sonucu olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir müzik türü.

9. Ülke - ("Ülke müziği"), Kuzey Amerika müziğinin en yaygın türlerinden biridir.

10. Chanson - (Fransızca'dan çevrilmiş - chanson, yani - şarkı).

2 anlamı vardır:

1. Fransız kabare şarkısı.

2. Fransız, Rönesans ve Geç Orta Çağ'da Sovyet şarkısı.

Chanson şarkılarını seslendiren ilk besteci ve şair Guillaume de Machaut'tur.

Türün özelliği, icracının, şarkının, müziğin ve sözlerin yazarının bir ve aynı kişi olmasıdır.

12. Romantizm - ("Romantizm" - "İspanyolca" anlamına gelir) - lirik bir içeriğe sahip, müziğe söylenen küçük bir şiir. Terimin kendisi ortaçağ İspanya'sında ortaya çıktı ve İspanyolca olarak söylenen bir Sovyet şarkısını ifade etti.

13. Eşkıya şarkısı - zor ahlak ve suç ortamındaki yaşam hakkında söylendiği bir şarkının türü. 1990'lardan beri, Rus müzik endüstrisi, chanson ile hiçbir ilgisi olmamasına rağmen, hırsızların şarkısını "Rus chanson" olarak adlandırdı.

13. elektronik müzik- elektronik müzik aletleri kullanılarak oluşturulmuş müziği ifade eden bir müzik türü. Bunu oluşturmak için genellikle çeşitli bilgisayar programları kullanılır.

14. Ska - 1950'lerin sonlarında Jamaika'da ortaya çıkan bir tarz.

Tarz, 2'ye 4'lük bir ritimle karakterize edilir: bas gitar veya kontrbas tek davul vuruşlarını ve gitar çift olanları vurgular.

15. Hip Hop - New York'ta işçi sınıfı arasında ortaya çıkan bir müzik türü - 12 Kasım 1974. Hip-hop, DJ Kevin Donovan tarafından kuruldu.

Bu liste yalnızca en popüler müzik türlerini içerir.

Şu anda, sürekli olarak yeni müzik türleri (müzik türleri) ve yönler ortaya çıkıyor.

Lady Gaga - Judas (elektronik müzik ve dans ritimlerini birleştirir).

Farklı müzik tarzları nelerdir? Müzikal tarz, geniş ve çok yönlü bir kavramdır. Figüratif bir bütünlük, müzik dilini kullanarak sanatsal ve ideolojik içeriği ifade etmenin bir yolu olarak tanımlanabilir.

Bir müzik tarzı kavramı o kadar geniştir ki, somutlaşması kendini gösterir: bu terim hem farklı dönemlere, türlere, yönlere ve okullara hem de bireysel bestecilere ve hatta icracılara atıfta bulunur. Hangi müzik tarzlarının olduğunu bulmaya çalışalım.

çağ stili

Dönemin üslubu kavramı tarihsel yönüne odaklanır. Bazıları müziğin gelişimindeki en büyük tarihsel dönemleri (Rönesans, Barok, klasisizm, modernite, vb.) diğer sanat disiplinleri (romantizm, izlenimcilik, modernizm vb.).

Dönemin tarzının klasik bir örneği, karakteristik özellikleri bireyin iç dünyasına ilgi, drama, doğa güçlerinin zıt bir görüntüsü, opera ve enstrümantal müziğin gelişimi olan barok müziktir (K. Monteverdi). , A. Vivaldi, GF Handel).

tür stili

Tarz, belirli müzik türlerinin içeriğinin, müzik tekniklerinin ve özelliklerinin özelliklerini yansıtır ve bunlar da farklı gerekçelerle sınıflandırılabilir.

Bu nedenle, en yaygın özelliklerin açıkça ifade edildiği kişiler için stil kavramı en kabul edilebilirdir. Bunlar, halk müziğine (çeşitli ritüel şarkılar, halk dansları), kilise ilahilerine, romantizmlere dayanan türleri içerir.

Büyük eserlerin (opera, oratoryo, senfoni vb.) Eserlerini alırsak, o zaman burada, dönemin stilleri, eğilimleri ve yazarın stilinin üzerine bindirilmiş olmasına rağmen, türün stili her zaman açıkça okunabilir. .

Ancak bir besteci yeni bir tür bulursa, bu durumda tür stilinin özelliklerini bir kerede belirlemek zordur - bu süre aynı türdeki diğer eserlerin ortaya çıkacağı zaman geçmelidir. Bu, örneğin Mendelssohn'un “sözsüz şarkılar” için geçerliydi. Kabul ediyorum, kelimeler olmadan garip bir şarkı, ancak bu türdeki 48 parça örneğinden sonra, diğer besteciler eserlerini cesurca aynı adla çağırmaya başladılar.

Müzik yönü stili

Müzikal yönün stilinin birçok açıdan dönemin stiliyle ortak bir yanı vardır: sonuçta, bazı yönler müzikologlar tarafından müzikteki tüm dönemler olarak kabul edilir.

Ancak, yalnızca kendilerine özgü stilistik nüansların ayırt edilebileceği yönler de vardır. Bunlara Viyana klasik okulu (L. van Beethoven, J. Haydn, W.A. Mozart) dahildir. Klasik yön, sadelik, ifade, zengin harmonik dil, temanın ayrıntılı gelişimi ile karakterizedir.

Müzik tarzlarının ne olduğu hakkında konuşurken, ulusal özellikleri görmezden gelemezsiniz.

Ulusal stil

Folklor kökeni, ulusal müzik tarzının temelidir. Birçok büyük besteci halk melodilerinden ilham aldı ve onları eserlerine dokudu. Hatta bazı eserlerin karşılık gelen başlıkları vardır (örneğin, F. Liszt'in Macar Rapsodileri, I. Brahms'ın Macar Dansları, E. Grieg'in Piyano için Norveç Halk Şarkıları ve Dansları, MI Glinka'nın Aragonese Hota'sı). Diğerlerinde, halk motifleri önde gelen temalar haline gelir (örneğin, Çaykovski'nin Dördüncü Senfonisinin finalinde "Tarlada bir huş ağacı durdu").

Beste okulları, bireysel besteciler ve müzisyenler açısından müzik stillerinin ne olduğu sorusuna gelirsek, o zaman birkaç müzik stili daha ayırt edebiliriz.

Besteciler birleştirme stili

Kompozisyon okulu, yüksek derecede sanatsal teknikler ortaklığı ile karakterize edilirse, bu okulun doğasında bulunan stili ayırmak mantıklıdır.

Rönesans'ın çoksesli okullarının üsluplarından, 17. yüzyılın çeşitli İtalyan opera okullarının üsluplarından veya 17. - 18. yüzyılın enstrümantal okullarının üsluplarından bahsedebiliriz.

19. yüzyılın Rus müziğinde, bestecilerin yaratıcı bir derneği de vardı - ünlü Mighty Handful. Bu gruba dahil olan bestecilerin ortak tarzı, tek bir gelişim çizgisinde, konu seçiminde, Rus müzik folkloruna güvenmede kendini gösterdi.

Bireysel besteci stili

Bestecinin stili, somutlaştırılması çok daha kolay bir kavramdır, çünkü herhangi bir bestecinin eseri, nispeten kısa bir zaman dilimi ve müzik çağının belirli eğilimleri ile sınırlıdır. Yani, kelimenin tam anlamıyla ilk çubuklardan, örneğin Mozart veya Rossini'nin müziğini tanıyabilirsiniz.

Doğal olarak, herhangi bir insan gibi besteci de hayatı boyunca değişir ve bu, eserinin tarzı üzerinde bir iz bırakır. Ancak bazı üslup özellikleri hala değişmeden kalır, yalnızca ona özgüdür, yazarın bir tür "ziyaret kartı" dır.

Performans stili

Gösteri sanatları, bestecinin niyetini kendi tarzında yorumlayan müzisyenin performansının bireysel tarzına dayanmaktadır. Performans tarzı, bir veya başka bir yazarın eserlerinin performansının duygusal renklendirmesinde kendini gösterir.

Buradaki canlı örnekler, aynı zamanda virtüöz müzisyen olan bestecilerdir. Bunlar, kusursuz tekniği ve sıra dışı keman çalma teknikleri ile dinleyicileri hayrete düşüren Niccolo Paganini ve melodik tuvali katı bir ritmik kalıba tabi tutan gerçek bir müzik şövalyesi olan parlak piyanist Sergei Rachmaninov.

Bunlar müzik tarzları. Bu liste, elbette, dünya müzik mirası geniş ve çeşitli olduğundan, diğer gerekçelerle sınıflandırma ile desteklenebilir.

Bireysel slaytlar için sunumun açıklaması:

1 slayt

Slayt Açıklaması:

Müzik Türleri, Eğilimler ve Stiller Örnek Başlık Organizasyon Logosu Bu şablon, bir grup dinleyiciye öğretim materyalleri sunmak için bir başlangıç ​​dosyası olarak kullanılabilir. Bölümler Bölüm eklemek için slayta sağ tıklayın. Bölümler, slaytlarınızı düzenlemenize ve birden çok yazar arasındaki işbirliğini düzenlemenize olanak tanır. Notlar İzleyici için sunum yapan kişi notları veya ek bilgiler göndermek için notlar bölümünü kullanın. Sunum oynatıldığında, bu notlar sunum görünümünde görünür. Yazı tipi boyutuna dikkat edin (görme engellilerde, video kaydında ve ekrandan okumada okunaklılığı sağlamak önemlidir) Renk uyumu Grafik, diyagram ve etiketlere özellikle dikkat edin. Yazdırmanın siyah beyaz veya gri tonlamalı olarak yapılacağını unutmayın. Siyah beyaz veya gri tonlamalı yazdırırken renkler arasındaki farkın korunduğundan emin olmak için bir deneme baskısı yapın. Çizelgeler, tablolar ve grafikler Basit tutun: mümkün olduğunda tutarlı, basit stiller ve renkler kullanın. Tüm çizelgeleri ve tabloları etiketleyin.

2 slayt

Slayt Açıklaması:

Müzik türü, kökenleri, performans koşulları ve algılarıyla bağlantılı olarak müzikal yaratıcılığın türlerini ve türlerini karakterize eden çok anlamlı bir kavramdır. Müzik türü, sanatsal özdeşleşmenin en önemli araçlarından biridir. Örnek başlık Sunuma kısa bir genel bakış sağlayın. Sunumun ana noktasını tanımlayın ve önemini gerekçelendirin. Ana konuların her birini tanıtın. Hedef kitlenize rehberlik etmek için, bu genel bakış slaydı sunumunuz boyunca tekrar ederek daha sonra tartışılacak konuyu vurgulayabilirsiniz.

4 slayt

Slayt Açıklaması:

Halk müziği (İngiliz halk müziği - halk müziğinden), geleneksel halk müziğine (çoğunlukla Avrupa halkları) dayanan veya halk müziği unsurlarını içeren popüler müzik çeşitleri için genel bir terimdir. Alt türler: Folk-rock Folk-metal / Folk metal Psychedelic folk / Psychedelic folk Neofolk / Neofolk Folk-punk / Folk Punk Folk caz / Folk caz Elektrofolk Etnik müzik / Dünya müziği Ülke / Ülke (ABD)

5 slayt

Slayt Açıklaması:

Kutsal müzik - Dualar, ayinler ve günlük yaşamda icra edilmek üzere tasarlanmış dini nitelikteki müzik. Kilise müziği genellikle dini içerikli metinlere dayalı olarak yazılır veya bunlardan etkilenir (örneğin: İnciller). Kutsal müziğin yönleri ve türleri: Gregoryen ilahisi, Hıristiyan müziği Katolik müziği Ortodoks müziği Kabalistik müzik Gospel-pop Spirituals Afrikalı-Amerikalı kutsal müzik Kilise ilahileri Liturgy

6 slayt

Slayt Açıklaması:

Klasik müzik, terminolojik kesinlikten uzak ve bağlama göre farklı anlamlarda kullanılan bir kavramdır. Klasik müziğin tarihi: Orta Çağ (476-1400) Rönesans (1400-1600) Barok (1600-1760) Klasisizm (1730-1820) Romantizm (1815-1910) XX yüzyıl (1901-2000) Çağdaş klasik müzik (1975'ten beri)

7 slayt

Slayt Açıklaması:

Akademik müzik, her şeyden önce 17-19. yüzyıllarda Avrupa'da oluşanlarla süreklilik ilişkisi içinde olan müziktir. müzik türleri ve formları, melodik ve armonik ilkeler ve enstrümantal kompozisyon. - Motet - Salon müziği - Neoklasizm - Oda müziği - Opera - Operetta - Kantat - Oratoryo - Koro - Ayin

8 slayt

Slayt Açıklaması:

Latin Amerika müziği (İspanyol musica latinoamericana), Latin Amerika ülkelerinin müzik tarzları ve türleri ile bu ülkelerden gelen, diğer devletlerin topraklarında kompakt bir şekilde yaşayan ve büyük Latin Amerika toplulukları oluşturan (örneğin, ABD'de). Konuşma dilinde genellikle "musica latina" kısaltması kullanılır. Bu, geçişleri kullanan genel bakış slaytları için başka bir ayardır.

9 slayt

Slayt Açıklaması:

Latin Müzik Tarzları: Rumba / Rumba Merengue / Merengue Samba / Samba Tango / Tango Son Mambo / Mambo Cha-cha-cha / Cha cha cha Pachanga / Pachanga Bossa nova / Bossa nova Salsa / Salsa Zuk / Zouk Bachata / Bachata Lambada / Lambada

10 slayt

Slayt Açıklaması:

Blues (mavi şeytanlardan gelen İngiliz blues), 19. yüzyılın sonunda, Amerika Birleşik Devletleri'nin Güneydoğusundaki Afro-Amerikan topluluğunda, pamuk kuşağı plantasyonlarından insanlar arasında ortaya çıkan bir müzik formu ve müzik türüdür. (Ragtime, erken caz, rap vb. ile birlikte) dünya müzik kültürüne en etkili katkılardan biridir - Afro-Amerikan.

11 slayt

Slayt Açıklaması:

Blues Tarzları: Bataklık blues / Bataklık blues Ritim ve blues / Ritim ve blues Doo-wop / Soul Funk / Funk Çağdaş R&B Yeni jack swing / Yeni jack swing Delta-blues / Delta blues Chicago blues / Chicago blues Country blues / Country blues Bataklık blues / Bataklık blues Blues rock / Blues Rock Afrika blues Boogie-woogie

12 slayt

Slayt Açıklaması:

Caz (İngiliz Caz), 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde Afrika ve Avrupa kültürlerinin sentezi sonucunda ortaya çıkan ve daha sonra yaygınlaşan bir müzik sanatı biçimidir. Cazın müzikal dilinin karakteristik özellikleri orijinal olarak doğaçlama, senkoplu ritimlere dayalı poliritm ve ritmik doku - salıncak yapmak için benzersiz bir dizi teknikti. Cazın daha da gelişmesi, caz müzisyenleri ve bestecileri tarafından yeni ritmik ve harmonik modellerin geliştirilmesi nedeniyle gerçekleşti.

13 slayt

Slayt Açıklaması:

Rock (English Rock), popüler müziğin birçok alanının genel adıdır. "Kaya" kelimesi - sallanmak - bu durumda, "yuvarlanma", "bükülme", ​​"sallanma", "sallama" vb. rock -Müzisyenler, kendi kompozisyonlarının kompozisyonlarının performansı ile karakterize edilir. Ayrıca rock, özel bir alt kültür olgusudur; moda, hippiler, punklar, metal kafalar, gotikler, emo gibi alt kültürler, belirli rock müzik türleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bu, geçişleri kullanan genel bakış slaytları için başka bir seçenektir.

14 slayt

Slayt Açıklaması:

ROCK müziğinin popüler stilleri: - Alternatif metal / Alternatif rock - Hard rock / Hard rock - Metal / Metal - Heavy metal / Heavy metal - Punk rock / Punk rock - Pop rock / Pop rock, Pop N "Rock - Art rock / Art kaya - Deneysel kaya - Garaj kayası / Garaj kayası - Grunge / Grunge - - Enstrümantal kaya - Glam kaya / Glam kaya - Bağımsız kaya / Bağımsız kaya - Yumuşak kaya / Yumuşak kaya - Senfonik kaya / Senfonik kaya

15 slayt

Slayt Açıklaması:

Elektronik müzik (İngilizce'den. Elektronik müzik, genel tabirle "elektronik") - elektronik müzik aletleri ve teknolojileri kullanılarak oluşturulan müzik anlamına gelen geniş bir müzik türü. İlk elektronik çalgılar 20. yüzyılın başında ortaya çıkmış olsa da, elektronik müzik bir tür olarak 20. yüzyılın ikinci yarısı ve 21. yüzyılın başında gelişmiştir ve onlarca çeşidi içermektedir.

16 slayt

Slayt Açıklaması:

Elektronik müzik türleri: - Akademik elektronik müzik - Elektroakustik müzik - Spesifik müzik

17 slayt