Igor Moiseev'in adını taşıyan Devlet Akademik Halk Dansları Topluluğu. Igor Moiseev Ensemble konseri biletleri Igor Moiseev Ensemble konserleri

1937'de seçkin Sovyet koreografı Igor Aleksandrovich Moiseev (1906–2007). SSCB Halkları Dans Topluluğu'nu kurdu ve hayatının sonuna kadar yönetti. Moiseev başladı Bolşoy Tiyatrosu, zamanının en parlak karakter dansçılarından biri oldu. Moiseev Topluluğu'nun repertuvarı (bu gruba tüm dünyada böyle denir), görünüşe göre dünyanın tüm ülkelerine ve milletlerine adanmış sayıları ve tüm programları içerir. Moiseevsky sanatçıları Başkurt, Buryat, Vietnam, Arjantin, Nanai ve Kore danslarını sergiliyor. İspanyolca, Rusça ve Almanca'dan bahsetmiyorum bile. Hepsi Igor Moiseev tarafından bestelenmiş olmasına rağmen, tüm bu ulusların ve milletlerin bu dansları isteyerek kendilerine ait olarak kabul etmeleri dikkat çekicidir. 101 yaşına kadar yaşayan koreograf, dünyayı tek bir huysuz dans olarak gördü.

İGOR MOSSEEV. Doğrudan konuşma...

Topluluk hakkında: “Biz dans koleksiyoncusu değiliz ve onları kelebekler gibi iğneye iğnelemiyoruz. Halk danslarına, yazarlığımızı gizlemeden, yaratıcılığın bir malzemesi olarak yaklaşıyoruz.”

Siyaset üzerine: “Siyaset hakkında düşünmek beni şuna ikna etti: sıradan insanlar hiçbir şeyi değiştirmeye gücü yetmeyen. Seneca'nın şu sözlerini hatırlıyorum: "Kaçınılmaz olanı onurlu bir şekilde kabul edin" - ve siyasete ve politikacılara kötü hava koşulları, işte tatmin arayışı ve bulması gibi davranmaya çalışıyorum.

Yetkililerle ilişkiler konusunda: “Minnettar olduğum tek şey Sovyet gücü, - hiç kimse işime karışmadı. Üstelik tuhaf bir şekilde yaratıcılığım her zaman parti odaklıydı. Halk dansları anlamındaki arayışlarım, tabiriyle halk karakteri esneklik sayesinde parti liderlerinin ilan ettiği fikirlerle uyumlu oldukları ortaya çıktı. Sonuçta aslında kötü bir şey söylemediler.”

TEKRARLAMAK. SINIF-KONSER

Moiseev'in topluluğu dünya çapında altmıştan fazla ülkeyi ziyaret etti. Koreograf, hayatından bir rehber kitap oluşturmanın bir biyografiden daha kolay olacağı konusunda şaka yaptı.

New York'taki gösteriden sonra iyi giyimli bir kadın Moiseev'e yaklaştı güzel kadın ve elini öpmek için izin istedi. Marlene Dietrich'ti.

90'lı yılların ikinci yarısında Igor Moiseev'in “Hatırlıyorum” kitabı çıktı. . . Bir ömür boyu bir tur."

“Moiseev yeni bir sahne türü ortaya çıkardı: halk sahnesi koreografisi. Kesinlikle halk sahnesi, değil tarihi dans baledeki halk karakteristiği değil. Bu bir halk sahnesi türüdür. Yine bu bir halk oyunu” diyor Devlet Akademik Halk Dansları Topluluğu müdürü. I. Moiseeva, Rusya Halk Sanatçısı Elena Shcherbakova.

“Bu, klasik malzemeye daha yakın bir yerde uzatılmış ayaklar anlamına geliyor. Çünkü örneğin düğünlerde, şenliklerde dans edilen bir şeyi sahneye koyamazsınız, bu zaten teatralliğin bir ipucunu taşır," diye açıklıyor GAANT'taki stüdyo okulunun yöneticisi. I. Moiseeva, Rusya Halk Sanatçısı Gyuzel Apanaeva.

Aragona Jota

Popüler tanınma topluluğa tüm şehirlerde tam evler sağladı Sovyetler Birliği. Ve ülkenin liderlerine duyulan sevgi, organizasyonel sorunların çözülmesine yardımcı oldu. 1940 yılında Stalin'le kısa bir diyaloğun ardından Moiseev'e provalar için yer verildi. 1943'te topluluğa bağlı bir stüdyo okulu açtı. Ve savaşın bitiminden hemen sonra Moiseyevliler için “Demir Perde” açıldı.

“İlk yurtdışı gezimiz Fransa'ya oldu. başarı böyleydi. O günlerde Fransa'da hâlâ çok sayıda eski Rus göçmen vardı. Konserden sonra bizi beklediler, öptüler, ağladılar. Ve çok dokunaklıydı” diye anımsıyor Igor Moiseev’in dul eşi, RSFSR Onurlu Sanatçısı Irina Moiseeva.

Yurt dışı, huzursuz koreografın zaten önemli olan repertuarını genişletme fırsatlarının yolunu açtı. Igor Moiseev, meraklı bir etnograf gibi, yeni ve yeni olan her şeyi topladı. yeni malzeme topluluğu için ve her geziden dans hatıraları getirdi.

“Genellikle bunu nasıl yaptık? Ekiple buluştuk. Mesela Venezuela'ya gittik ve Venezuela ekibiyle görüştük. Arjantin'e geldik ve bir tango okuluna kaydolduk. Bize hareketleri gösterdiler ve Moiseev zaten bu hareketlere dayanarak kendi prodüksiyonunu sahneledi” diyor Gyuzel Apanaeva.

Hareketlerin “ayak parmağından ayağa” aktarım türü artık haklı olarak Moiseev sistemi olarak adlandırılabilir. Igor Alexandrovich'in koreografisini kendisinin yaptığı tüm sayıları kolaylıkla gerçekleştirebiliyordu. Üstelik hem erkek hem de kadın partiler. Muhtemelen sanat yönetmeninin dansçılarından mükemmel performans aramasının nedeni budur.

“Burada bir adam oturuyor, Tanrıya şükür ki zaten çok yaşındaydı ve ayağa kalkıyor, aniden ayağa fırlıyor ve şöyle diyor: “Ne yapıyorsun, dur! Tam burada! Bir kez, burada! Tekrar ediyorum! Hayır, yine bu değil! Hissettiklerini, önünde duranları başkalarından dile getirmelerini istemek gibi bir ideali vardı her zaman. Bu özellik her zaman çok büyük sanatçılar", diyor koreograf, SSCB Halk Sanatçısı Vladimir Vasiliev.

Aynı sistem topluluk okulundaki öğretimin temelini oluşturdu. Doğru, çocukları eğitmeyi üstlenen Moiseev'in kendisi değil, dansçılarıydı.

Bizimle her öğretmen, kendisinin dans ettiğini, zaten kendine özümsemiş olduğu şeyi öğretir, Moiseev'in tüm yorumlarını hatırlar, tüm isteklerini, her hareketin alt metnini hatırlar. Prensip olarak dans ettiğim şeyi aktarmak benim için kolay çünkü içini dışını biliyorum, geceleri kalkacağım, dans edeceğim” diyor Apanaeva.

Ancak sonuna kadar koreograf sınavlara bizzat girdi. Üstelik öğretmenlerden ve gelecekteki dansçılardan da aynı derecede katı bir şekilde istedi.

Sanatçı Alsou Gaifulina, "Yalnızca teknikle ilgili değil oyunculukla ilgili de yorumlar yaptı, çünkü kendisinin de söylediği gibi 2 mesleğimiz var: bale dansçıları ve aktörler" diyor.

Topluluğun repertuvarı bugüne kadar değişmeden kaldı. Örneğin, her konserde mutlaka karşımıza çıkan Rus dansı “Yaz”. Ve ayrıca “Aragon Jotası”, “ Polovtsian dansları", "Gopak" - toplamda 100'den fazla oda.

Igor Moiseev'in hayatının son yılı

“Hiçbir yerde ikinci bir Musa olmayacak. Çünkü sanatçılar her şeyi yapabilir, ancak bir parça yaratacak bir koreograf bulurlar, bir numara bulurlar. izleyiciye ilginç Her şeyden önce sanatçılar için ilginç, dans etmeleri ve üstesinden gelmeleri, yeteneklerini kullanmaları zor, bu zor” diyor Apanaeva.

Dünyanın ilk ve tek profesyoneli Igor Moiseev'in adını taşıyan Devlet Akademik Halk Dansları Topluluğu koreografik grup, dünya halklarının dans folklorunun sanatsal yorumlanması ve tanıtılmasıyla uğraşmaktadır.

Topluluk 10 Şubat 1937'de düzenlendi ve o zamandan beri ana sanatsal ilkeler gelişimi sürekliliktir ve yaratıcı etkileşim gelenekler ve yenilikler. Ana görev Topluluğun kurucusu Igor Moiseev (1906-2007) tarafından sanatçılar için ilk kez sahnelenen, o dönemde SSCB'de var olan folklor örneklerinin yaratıcı bir uyarlamasıdır. Bu amaçla topluluğun sanatçıları ülke çapında folklor gezileri düzenlediler; burada kaybolma danslarını, şarkılarını ve ritüellerini bulup kaydettiler. Sonuç olarak, topluluğun ilk programları ortaya çıktı: “SSCB Halklarının Dansları” (1937-1938), “Baltık Halklarının Dansları” (1939). Topluluğun repertuarında folklor örnekleri yeni bir sahne yaşamı kazandı ve dünya çapında birkaç nesil seyirci için korundu. Bu amaçla Igor Moiseev sahne kültürünün tüm araçlarını kullandı: her tür ve türde dans, senfonik müzik, dramaturji, senaryo, oyunculuk.

Önemli bir adım Avrupa folklorunun gelişimi ve yaratıcı yorumu haline geldi. "Dans" programı Slav halkları"(1945) benzersiz koşullarda yaratıldı: yurtdışına seyahat edemeyen Igor Moiseev, müzisyenlere, folklorculara, tarihçilere ve müzikologlara danışarak dans yaratıcılığının canlı örneklerini yeniden yarattı. 1946'da Polonya, Macaristan, Romanya, Çekoslovakya, Bulgaristan ve Yugoslavya turnesinde seyirciler prodüksiyonların doğruluğuna, sadıklarına hayran kaldı. sanatsal anlamda sahne çalışmaları topluluk. O günden bugüne topluluk bir okul oldu ve yaratıcı laboratuvar koreograflar için farklı ülkeler ve repertuvarı bir tür koreografik ansiklopedi görevi görüyor dans kültürü dünya halkları. Doğrudan katılımla ünlü uzmanlar Igor Moiseev'in çalışmalarına dahil ettiği folklor koreografları Miklos Rabai (Macaristan), Lubushe Ginkova (Çekoslovakya), Ahn Sun Hee (Kore), ilk kez Avrupa ve folklor örneklerinin yer aldığı “Barış ve Dostluk” (1953) programını yarattı. On bir ülkenin Asya dans folkloru toplandı.

Igor Moiseev'in halk dansları topluluğu modeline dayanarak, SSCB'nin tüm cumhuriyetlerinde (şimdi BDT ülkeleri) ve birçok Avrupa ülkesinde koreografik gruplar oluşturuldu.

Halk dansları topluluğu, “ demir perde"turneye çıktı. 1955 yılında topluluğun sanatçıları ilk kez Paris ve Londra'da sahne aldı. Sovyet dans grubunun zaferi, uluslararası yumuşama yolunda ilk adım oldu. 1958'de Igor Moiseev'in topluluğu aynı zamanda ABD'de sahne alan ilk Rus topluluğuydu. Amerikan basını, başarılı turun SSCB'ye olan güvensizliğin buzunu erittiğini ve ülkelerimiz arasında yeni, yapıcı ilişkiler kurmanın temelini oluşturduğunu itiraf etti.

Halk Dansları Topluluğu'nun bir diğer önemli başarısı, dünyadaki benzersiz, tek Moiseev Dans Okulu'nun yaratılmasıdır (1943). O ayırt edici özellikler- yüksek profesyonellik, ustaca teknik ekipman, halk performansının doğaçlama doğasını aktarma yeteneği. Igor Moiseev tarafından eğitilen aktör-dansçılar, geniş eğitimli, evrensel sanatçılar, her türlü dansta akıcı, vücut geliştirme yeteneğine sahip kişilerdir. ulusal karakter V sanatsal görüntü. Moiseev okulundan bir dansçı, gezegenin herhangi bir yerinde, herhangi bir yöndeki koreografik bir grupta en iyi tavsiyedir. Topluluğun sanatçılarına Onur ve Onur ünvanları verildi. Halk Sanatçıları SSCB ve Rusya.

Aktör-dansçı yetiştirmenin yaratıcı ilkelerinin açık bir ifadesi, grubun bireysel unsurlarda ustalaşmaktan tam ölçekli sahne tuvalleri oluşturmaya kadar yaratıcı yolunu açıkça gösteren “Dansa Giden Yol” programıdır (“Sınıf Konseri”). “Dansa Giden Yol” (1965) programı için grup, halk dansları topluluklarından “Akademik” unvanını alan ilk grup oldu ve Igor Moiseev, Lenin Ödülü'ne layık görüldü.

benim için konser faaliyetleri 70 yılı aşkın süredir devam eden ekip, emri verdi Halkların dostluğu. Topluluk haklı olarak ülkemizin yurtdışındaki arama kartı olmuştur ve olmaya devam etmektedir.

İzleyicilere farklı kıtalarda farklı nesiller Ensemble'ın "taç" numaralarını çok sevdim; kartvizitler» takım: efsanevi “Partizanlar”, donanma süiti“Elma”, antik şehir Quadrille, Moldovalı Zhok, Ukraynalı Gopak, Rus dansı “Yaz”, ateşli Tarantella. Topluluk, Igor Moiseev'in dünya halklarının fonlarını ve tekniklerini kullanarak sahnelediği parlak tek perdelik performanslarından büyük başarı elde etti ve tiyatro kültürü, - A. Borodin'in müziğine “Vesnyanki”, “Tsam”, “Sanchakou”, “Polovtsian Dansları”, I. Strauss'un müziğine “Paten Pistinde”, müziğine “Kel Dağda Gece” M. Mussorgsky, Pablo di Luna'nın müziğine “İspanyol Baladı”, Arjantinli bestecilerin müziğine “Tavern'de Akşam” vb.

Ve şimdi, topluluğun daimi lideri Igor Moiseev'in ölümünden sonra, grubun koreografik seviyesi hala eşsiz bir standart olarak hizmet ediyor ve "Moiseev" unvanı yüksek profesyonellik ile eş anlamlıdır.

Moiseev sadece ülkesinin değil tüm dünyanın koreografisine yeri doldurulamaz bir katkı yaptı. Tüm hayatını yaratıcılığa adadı ve koreografi becerisini geliştirmede benzeri görülmemiş bir başarı elde etti. Açık şu anda Ustanın tüm yeteneğini en kaliteli ve çeşitli performanslarla bile aktarmak zordur.

Igor Moiseev'in balesi, son derece profesyonel, benzersiz bir akademik dans topluluğudur. İletmeyi başardı dans hareketi farklı görseller ve dünya halklarının folkloru.

Geleceğin sanatçısı dans etmeyi tamamen tesadüfen öğrendi. Babası ona verdi dans stüdyosu yeter ki sokağın olumsuz etkileri kendisini göstermesin. Çocuk yeteneklerini oldukça hızlı bir şekilde gösterdi. Bunu fark eden öğretmeni eski balerin Vera Mosolova, onu Bolşoy Tiyatrosu'ndaki bale okuluna getirdi. Igor hemen takdir edildi ve kuruluşun ana koreografı onu kanatları altına aldı. Igor dans alanında çok hızlı gelişti.

Kariyerindeki en büyük atılım Kızıl Meydan'da bir geçit töreni düzenlemekti. Bunu yapmak için okul öğrencilerini dahil etti. Performans fazlasıyla başarılıydı; pek çok kişiyi memnun etti. Ondan sonra, en üst düzeydeki emirler Igor'un üzerine yağdı. Stalin bile onun performanslarına hayran kaldı ve grubun çalışması için alan açılmasına yardımcı oldu.

Faaliyetinin önemli bir dönemi Avrupa folklorunun incelenmesi ve yaratıcı yorumlanmasıydı. Yurt dışına seyahat edemeyen Igor Moiseev'in "Slav Halklarının Dansları" balesi yalnızca evde sahnelendi. Yönetici bunu yapmak için birçok uzmana danıştı. Başarının gelmesi uzun sürmedi.

Macaristan, Çekoslovakya, Romanya ve Polonya turnesinde seyirciler topluluk tarafından büyülendi. Prodüksiyonlar çok iyi yapıldı ve sahne çalışmalarının sanatsal anlamı doğru bir şekilde aktarıldı. Bugün bile Igor Moiseev’in balesi birçok ülkedeki koreograflar için paha biçilmez bir örnek ve okuldur.
Moiseev'in yaratımları bir tür koreografik yardıma dönüştü. farklı insanlar. Avrupa ve Asya dahil on bir ülkeden dans folklorunun görüntülerini topladığı “Barış ve Dostluk” programını sahneledi. Avrupa ülkeleri de bu örneği takip etti dans gösterileri Igor Moiseev ve kendi koreografik gruplarını yarattı.

O dönemde ülkede durum yaratıcılığın gelişmesi açısından pek elverişli değildi. Igor Moiseev'in balesi ilkti dans grubu yurt dışı turnesine çıkma izni verildi. Topluluğun performansları başarı ile taçlandı, bu uluslararası yumuşama yolunda ilk adımdı.

1955'te sanatçılar ilk kez Londra ve Paris'te sahne aldı. Ve 1958'de ABD'de performans sergileyen ilk yerli gruplardan biri oldular. Amerika'daki başarılı tur basın tarafından takdirle karşılandı ve SSCB'nin güveninin önünü açtı.

Onlarca yıldır olduğu gibi, Igor Moiseev'in balesinin biletleri tükendi. Konser afişi bunu açıkça gösteriyor. Gösterilerin programı birkaç yıl önceden planlandı.

Moiseevskaya dans okulu benzersiz ve türünün tek örneğiydi. En üst düzeydeki profesyonelliği, ustalığı ve mükemmel doğaçlaması ile öne çıktı. Büyük ustanın öğrencileri sadece aktörler değildi; onlar yüksek eğitimli evrensel aktörlerdi. Her türlü dansta mükemmel bir şekilde ustalaştılar ve tüm sanatsal görüntüleri şaşırtıcı bir şekilde somutlaştırdılar.

Moiseev okulunun dansçısının unvanı en iyi öneri koreografi grubundaki herhangi bir ülkede farklı yönler. Öğrencilerin eğitiminin yaratıcı yolu ve doğası “Dansa Giden Yol” programında gösteriliyor; Igor Moiseev Balesinin kat ettiği tüm yolu ayrıntılı olarak vurguluyor. Bu yapım için usta Lenin Ödülü'nü aldı ve topluluğu Akademik unvanını aldı.

Grubun sahne faaliyeti 70 yılı aşkın süredir devam ediyor, sipariş verildi. Igor Moiseev'in balesine ülkemizin damgasını vurmak kesinlikle doğru. Gişede satılan biletler anında tükeniyor.

İçin paha biçilmez katkı dans sanatında Igor Moiseev ödülle ödüllendirildi"Oscar". Ve ölümünden sonra bile bugün, uygun seviyeyi koruyan ve kusursuz bir örnek olan topluluğunun kalbinde yaşıyor.

) 17 Mayıs 2019 19:00 14 Haziran 2019 19:00 16 Haziran 2019 19:00 26 Haziran 2019 19:00 1 Temmuz 2019 19:00 2 Temmuz 2019 19:00 3 Temmuz 2019 19:00 4 Temmuz 2019 19:00 kapanış Moskova'da Devlet Akademik Halk Dansları Topluluğu'nun adını taşıyan bir gösterisi düzenlenecek. Igor Moiseev.

Dans folklor- bu zamanın dışında yangın çıkarıcı bir olgudur. Farklı ülkelerden halkların dansları da aynı derecede ilgi çekicidir. Çünkü eşsiz bir özgünlüğe sahipler. Her ülkedeki folklorun gelişmesi ve belirli bir ulusun temsilcilerinin tüm dünya görüşünü yansıtması çok uzun zaman aldı. Ve şu anda bilet satın alabileceğiniz Igor Moiseev'in adını taşıyan bir halk dansları topluluğunun olması çok sevindirici. Amacı tam olarak dünya halklarının danslarının görkemli rengini korumaktır.

Yetenekli grup, Rus halk danslarının yanı sıra Yahudi, Yunan, Meksika ve daha pek çok dansı başarıyla gerçekleştiriyor. Topluluğun performansları düzenli olarak ve her uzman için organize edilmektedir. ateşli danslar yeteneklerinin gücünü ve rengarenk performanslarını görme fırsatı var. Genellikle bir tur sırasında sanatçılar tüm meraklı izleyicilerin önünde performans sergilemek için tek bir yerde arka arkaya birkaç konser verirler. Sahnede konser salonuÇaykovski'nin adını taşıyan uzun bir tur düzenleyecekler. Bu eşsiz performansı izleme fırsatını kaçırmayın.

Topluluğun sanatçıları dinleyicilere unutulmaz bir deneyimi nasıl yaşatacaklarını biliyor. Ve şimdi Igor Moiseev'in adını taşıyan halk dansları topluluğunun konseri için bilet almaya değer. Orijinaline yakın, çok huysuz bir performans görmenizi sağlayacaklar.

Bu topluluk türünün ilk örneğidir. 1937'den beri varlığını sürdürüyor. Ve yetenekli müzikologların, müzisyenlerin ve tarihçilerin etkisi sayesinde işliyor.

Ortak yaratıcı çabalar sayesinde performansı çok güzel bir şekilde sahnelemeyi başarıyorlar.

Bu sayede Igor Moiseev konseri biletleri izleyiciyi asla hayal kırıklığına uğratmıyor. Tam tersine herkes en güçlü duyguların ortaya çıktığını hisseder. Sanatçılar çok çeşitli insanların mizaçlarını aktarmayı başarıyorlar. ulusal kültürler. Üstelik benzerlik her yerde mevcut ve sadece danslarda ve kostümlerde değil, müzikte de yatıyor.

Topluluk büyük ölçekli etkinliklerle meşgul eğitim faaliyetleri. Performansları çeşitli şehirlerdeki izleyiciler tarafından beğenildi. Ve hiç şüphe yok ki, Igor Moiseev'in adını taşıyan halk dansları topluluğunun Moskova'daki konseri olağanüstü yetenekli ve duygusal olacak.

Topluluğun repertuarında yaklaşık üç yüz eser yer alıyor. Hepsi yaratıcılıkları ve mantıksal bütünlükleriyle ayırt edilirler. Igor Moiseev'in adını taşıyan Devlet Akademik Tiyatrosu için bilet siparişi vererek bunu doğrulayabilirsiniz. Sanatçı desteği en yüksek seviye konuşmalar. Ve şanlı geçmişin ortaya koyduğu sanat ilkesinin temellerini koruyorlar.

Igor Moiseev'in adını taşıyan halk dansları topluluğunun konseri için biletler her zaman güçlü bir gösteri izleme fırsatıdır.

Biletlerinizi web sitemizdeki sipariş formunu kullanarak ya da telefonla arayarak satın alabilirsiniz. Adını taşıyan Devlet Akademik Halk Dansları Topluluğu'na bilet dağıtımı. Igor Moiseev, Moskova Çevre Yolu içerisinde ÜCRETSİZ olarak gerçekleştirilmektedir.

Igor Aleksandrovich Moiseev. Moiseev'in adını taşıyan GAANT, Yahudi, Meksika, Yunan danslarının yanı sıra BDT halklarının dansları da dahil olmak üzere dünya halklarının dans folklorunun sanatsal yorumunu ve tanıtımını yapan dünyanın ilk profesyonel koreografi grubudur.

1 / 5

✪ Ukrayna dansı "Hopak". Igor Moiseev'in balesi

✪ "Elma". Igor Moiseev'in balesi.

✪ GAANT, Igor Moiseev'in adını almıştır. Tek perdelik bale "Kel Dağda Gece".

✪ Yunan dansları "Sirtaki" süiti. Igor Moiseev'in balesi.

✪ Koreografik resim "Futbol". GAANT, Igor Moiseev'in adını aldı

Altyazılar

Igor Moiseev Devlet Akademik Tiyatrosu, 10 Şubat 1937'de, 30 kişilik bir grubun ilk provasının koreografın Moskova'daki 4 Leontyevsky Lane'deki evinde yapıldığı gün kuruldu. Moiseev'in genç sanatçılara verdiği görev, o dönemde var olan SSCB folklor örneklerini yaratıcı bir şekilde işleyip sahnede sunmaktı. Bu amaçla topluluk üyeleri ülke çapında folklor gezilerine çıktılar; burada kaybolma danslarını, şarkılarını ve ritüellerini buldular, incelediler ve kaydettiler. Sonuç olarak, dans grubunun ilk programları “SSCB Halklarının Dansları” (1937-1938) ve “Baltık Halklarının Dansları” (1939) oldu. Topluluk, 1940'tan bu yana Çaykovski Salonu sahnesinde prova yapma ve performans sergileme fırsatı buldu; uzun yıllardır.

Dans performansının maksimum ifadesini elde etmek için Igor Moiseev, sahne kültürünün tüm araçlarını kullandı: her tür ve türde dans, senfonik müzik, drama, senaryo ve oyunculuk. Ayrıca Moiseev, topluluk sanatçılarının eşitliği ilkesini temel aldı; en başından beri grubun solistleri, önde gelen dansçıları veya bale topluluğu yoktu - herhangi bir katılımcı hem ana hem de ana performansı sergileyebilirdi. küçük rolüretimde.

Önemli bir adım yaratıcı gelişim Ekibin odak noktası Avrupa folklorunun geliştirilmesi ve güncellenmiş yorumuydu. “Slav Halklarının Dansları” (1945) programı benzersiz koşullarda oluşturuldu: yurtdışına seyahat edemeyen Igor Moiseev, müzisyenlere, folklorculara, tarihçilere ve müzikologlara danışarak dans yaratıcılığının örneklerini yeniden yarattı. 1946'da Polonya, Macaristan, Romanya, Çekoslovakya, Bulgaristan, Yugoslavya turnesinde seyirci, prodüksiyonların doğruluğuna ve topluluğun sahne çalışmalarının gerçek sanatsal anlamına hayran kaldı. Igor Moiseev'in çalışmalarına dahil ettiği ünlü koreograflar ve folklor uzmanları Miklos Rabai (Macaristan), Lubusha Ginkova (Çekoslovakya), Ahn Sun Hee (Kore)'nin önemli katılımıyla “Barış ve Dostluk” (1953) programı oluşturuldu, ilk kez on bir ülkeden Avrupa ve Asya dans folklorunun örneklerini topladılar.

Büyük'ün başlangıcından bu yana Vatanseverlik Savaşı Moiseev liderliğindeki halk dansları topluluğu Sibirya'yı, Transbaikalia'yı gezdi, Uzak Doğu, Moğolistan.

1955'te topluluk, Fransa ve Büyük Britanya'ya yurt dışı turnelerine çıkan ilk Sovyet grubu oldu. Topluluk aynı zamanda 1958'de ABD turnesine çıkan ilk Sovyet grubuydu.

Öz yaratıcı yol Moiseev'in adını taşıyan GAANT, grubun bireysel unsurlarda ustalaşmaktan tam ölçekli sahne tuvalleri oluşturmaya kadar gelişim yolunu açıkça gösteren "Dansa Giden Yol" (1965) sınıf konseri oldu. 1967 yılında “Dansa Giden Yol” programı için GAANT, akademik unvanı alan ilk halk dansları topluluğu oldu ve Igor Moiseev, Lenin Ödülü'ne layık görüldü.

Topluluğun 2007 yılında liderini ve ideolojik ilham kaynağını kaybetmesine rağmen Moiseev GAANT, dünya çapında konser vermeye ve turneye çıkmaya devam etti. Topluluk, 70 yılı aşkın süredir devam eden konser faaliyeti nedeniyle Halkların Dostluk Nişanı ile ödüllendirildi. GAANT, Opera Garnier (Paris) ve La Scala'da (Milano) performans sergileyen türünün tek topluluğudur. Tur sayısına göre listeleniyor Rusça Kitap 60'tan fazla ülkeyi ziyaret eden topluluk olarak Guinness Dünya Rekorları'na girdi. .

İçin en iyi performans Topluluk 2011 yılında Anita Bucchi Koreografi Ödülü'nün (İtalya) Büyük Ödülü'ne layık görüldü ve 20 Aralık 2011'deki gala programında, zafer dolu Paris turunun bir parçası olarak UNESCO, topluluğa Beş Kıta Madalyası'nı verdi.

Topluluğun varlığının ilk yıllarında konserlere bir grup eşlik ediyordu. halk aletleri ve müzik grupları ulusal araçlar E. Avksentiev'in başkanlığında. 1940'ların sonlarından bu yana, topluluğun repertuarının genişletilmesi ve "Dünya Halklarının Dansları" döngüsünün burada ortaya çıkmasıyla bağlantılı olarak, bir grup ulusal enstrümanın katılımıyla küçük bir senfoni orkestrası oluşturuldu. Yaratılışının ana kredisi şef Samson Halperin'e aittir.

Bugün topluluğun konserlerine küçük bir konser eşlik ediyor senfoni orkestrası 35 kişiden oluşuyor. Orijinal düzenlemeler halk melodileri V farklı yıllarşefler Evgeny Avksentyev, Samson Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus ve müzisyen Vladimir Zhmykhov tarafından yaratıldı.

Orkestranın sanatçıları da topluluğun yapımlarında yer alıyor. Örneğin, Moldova dansları “Hora” ve “Chiokirlie” süitinde bir kemancı sahnede çalıyor. ulusal kostüm. Orkestra sanatçısı smokin giymişken, "Kalmık Dansı"na Saratov mızıkasının sesi eşlik ediyor. Tek perdelik bale “Kel Dağda Gece”, ulusal Ukrayna kostümlerinde bir sahne orkestrasının ortaya çıkmasıyla başlıyor.

“İgor Moiseev yönetimindeki Devlet Akademik Halk Dansları Topluluğu Stüdyo Okulu”, Eylül 1943'te topluluğa bağlı bir eğitim grubu olarak kuruldu. Sanatçıları eğitir ve topluluğun yenilenmesi için ana personel kaynağıdır. Eğitim programı özel disiplinleri içerir: klasik dans halk sahnesi dansı, düet dansı, caz dansı, jimnastik, akrobasi, oyunculuk becerileri, piyano ve folklor çalmak müzik aletleri, müzik tarihi, tiyatro tarihi, bale tarihi, resim tarihi, topluluk tarihi.

1988 yılında okul, ortaöğretim uzman eğitim kurumu statüsünü aldı.

Topluluğun repertuvarı, Igor Moiseev'in 1937'den bu yana yarattığı yaklaşık 300 koreografik eserden oluşuyor. Türe göre tüm danslar koreografik minyatürlere, dans resimlerine, dans süitlerine ve tek perdelik bale. Danslar tematik olarak “Geçmişin Resimleri”, “Sovyet Resimleri” ve “Dünyanın Ülkeleri Arasında” döngüleri halinde birleştirildi. Liste en sık gerçekleştirilen koreografik numaraları gösterir.

• İki çocuk kavga ediyor
• Estonca “Bacağından polka”
• Polka-labirent

• Futbol (A. Tsfasman'ın müziği)
• Partizanlar
• Tütün
• Skomorokhs (N. Rimsky-Korsakov'un müziği)

• Polovtsian dansları (A. Borodin'in müziği)
• Buz pateni pistinde (I. Strauss'un müziği)
• Kel Dağda Gece (M. Mussorgsky'nin müziği)
• İspanyol şarkısı (müzik Pablo di Luna'ya ait)
• Meyhanede akşam

• Kızlar dışarı çıkıyor
• Kutu
• Çimen
• Erkek dansı
• Genel final