Sanatçının sanatsal görüntüsü. Edebiyatta sanatsal imge nedir?

Genelliklerinin doğası gereği, sanatsal imgeler bireysel, karakteristik, tipik, imge-motifler, topoi ve arketiplere (mitolojiler) ayrılabilir.

Bireysel görüntülerözgünlük ve benzersizlik ile karakterize edilir. Genellikle yazarın hayal gücünün ürünüdürler. Bireysel görüntüler çoğunlukla romantikler ve bilim kurgu yazarları arasında bulunur. Örneğin, Şeytan V. Hugo'nun "Notre-Dame de Paris" adlı eserindeki Quasimodo bunlardır. aynı isimli şiir M. Lermontov, Woland, A. Bulgakov'un “Usta ve Margarita” adlı eserinde.

Karakteristik görüntü Bireyselden farklı olarak genellemedir. Belirli bir dönemin birçok insanında ve sosyal alanlarında var olan ortak karakter ve ahlak özelliklerini içerir (F. Dostoyevski'nin “Karamazov Kardeşler” karakterleri, A. Ostrovsky'nin oyunları).

Tipik görüntü karakteristik görüntünün en yüksek seviyesini temsil eder. Tipik, örnek niteliğindedir, belirli bir dönemin göstergesidir. Tipik görüntülerin tasviri, 19. yüzyılın gerçekçi edebiyatının başarılarından biriydi. Peder Goriot ve Gobsek Balzac, Anna Karenina ve Platon Karataev L. Tolstoy, Madame Bovary G. Flaubert ve diğerlerini hatırlamak yeterli. Bazen sanatsal bir görüntü, hem bir dönemin sosyo-tarihsel işaretlerini hem de belirli bir dönemin evrensel karakter özelliklerini yakalayabilir. kahraman (sözde sonsuz görseller) – Don Kişot, Don Juan, Hamlet, Oblomov...

Görseller-motivler ve topoi, kahramanların bireysel imajlarının ötesine geçer. İmaj motifi, bir yazarın çalışmalarında sürekli olarak tekrarlanan ve ifade edilen bir temadır. çeşitli yönler en önemli unsurlarını değiştirerek (S. Yesenin'in "Rus Köyü", A. Blok'un "Güzel Hanım").

Topolar tek bir yazarın eserinde değil, bütün bir dönemin, milletin edebiyatında yaratılan genel ve tipik imgeleri ifade eder. Bunun bir örneği, Puşkin ve Gogol'den M. Zoshchenko ve A. Platonov'a kadar Rus yazarların eserlerindeki "küçük adam" imajıdır.

Son zamanlarda kavramı "arketip". Bu terim ilk olarak Alman romantikleri arasında bulundu. XIX'in başı yüzyıl bununla birlikte gerçek hayatİsviçreli psikolog C. Jung'un (1875–1961) çalışmaları ona çeşitli alanlarda bilgi kazandırdı. Jung, bir “arketip”i bilinçsizce nesilden nesile aktarılan evrensel bir insan imajı olarak anladı. Çoğu zaman arketipler mitolojik imgelerdir. Jung'a göre ikincisi, kelimenin tam anlamıyla tüm insanlıkla "doldurulmuş" ve arketipler, uyruğu, eğitimi veya zevkleri ne olursa olsun, kişinin bilinçaltında yuva yapıyor. Jung şunu yazdı: "Bir doktor olarak, safkan siyahların hezeyanındaki Yunan mitolojisinin görüntülerini tanımlamak zorundaydım."

Edebiyat eleştirisinde imge ile simge arasındaki ilişki sorununa çok dikkat edilir. Bu sorun Orta Çağ'da, özellikle Thomas Aquinas (13. yüzyıl) tarafından çözülmüştür. O buna inanıyordu sanatsal görüntü Görünür dünyayı yansıtmaktan çok, duyularla algılanamayan şeyleri ifade etmelidir. Böylece anlaşılan görüntü aslında bir simgeye dönüşmüştür. Thomas Aquinas'ın anlayışında bu sembolün her şeyden önce ilahi özü ifade etmesi amaçlanmıştı. Daha sonra 19. ve 20. yüzyılın sembolist şairleri arasında imgeler ve semboller dünyevi içerik de taşıyabilir (Charles Baudelaire'in “yoksulların gözleri”, A. Blok'un “sarı pencereler”). Thomas Aquinas'ın inandığı gibi sanatsal bir imgenin nesnel, duyusal gerçeklikten ayrılması gerekmiyor. Blok'un Yabancısı, muhteşem bir sembolün bir örneği ve aynı zamanda "nesnel", dünyevi gerçeklikle mükemmel bir şekilde bütünleşmiş, safkan, canlı bir imgedir.

Görüntü deneyimi lirik şiirde bağımsız bir estetik anlamı vardır ve lirik kahraman (şiir kahramanı, lirik “ben”) olarak adlandırılır. Lirik kahraman kavramı ilk kez Yu Tynyanov tarafından A. Blok'un çalışmaları ile ilgili olarak kullanıldı. O zamandan beri kullanımın yasallığı konusundaki tartışmalar durmadı. bu terim. Özellikle 50'li yılların ilk yarısında, ardından 60'lı yıllarda tartışmalar yaşandı. Bunlarda hem profesyonel eleştirmenler, hem edebiyat akademisyenleri hem de şairler yer aldı. Ancak bu tartışmalar ortak bir bakış açısının gelişmesine yol açmadı. Hala bu terimin kullanımını destekleyenler ve karşıtları var.

Sanat yoluyla hayata hakim olmanın bir yolu ve biçimi; bir sanat eseri olmanın yolu. Sanatsal imge diyalektiktir: canlı tefekkür, öznel yorumunu ve yazarın (aynı zamanda icracı, dinleyici, okuyucu, izleyici) değerlendirmesini birleştirir. Sanatsal bir imaj, medyalardan birine dayanarak yaratılır: görüntü, ses, dilsel ortam veya birkaçının birleşimi. Sanatın maddi alt katmanının ayrılmaz bir parçasıdır. Örneğin, anlamı iç yapı netlik müzikal görüntü büyük ölçüde müziğin doğal konusu olan akustik nitelikler tarafından belirlenir müzik sesi. Edebiyatta ve şiirde, belirli bir dilsel çevre temelinde sanatsal bir imaj yaratılır; V tiyatro sanatları her üç araç da kullanılır. Aynı zamanda sanatsal bir imgenin anlamı yalnızca belirli bir iletişimsel durumda ortaya çıkar ve nihai sonuç Bu tür bir iletişim, karşılaştığı kişinin kişiliğine, hedeflerine ve hatta anlık ruh haline ve ait olduğu kültüre bağlıdır.

Sanatsal imge, sanatsal düşünmenin bir biçimidir. Görüntü şunları içerir: gerçeklik malzemesi, geri dönüştürülmüş yaratıcı hayal gücü sanatçının tasvir edilene karşı tutumu, yaratıcının kişiliğinin zenginliği. Hegel, sanatsal bir imgenin "bakışımıza soyut bir özü değil, onun somut gerçekliğini gösterdiğine" inanıyordu. V. G. Belinsky sanatın yaratıcı düşünme. Pozitivistler için sanatsal bir imge, bir fikrin estetik haz sağlayan görsel bir gösterisidir. Sanatın figüratif doğasını inkar eden teoriler ortaya çıktı. Böylece Rus formalistleri imaj kavramını inşaat ve teknik kavramlarıyla değiştirdiler. Göstergebilim, sanatsal bir imgenin bir göstergeler sistemi tarafından yaratıldığını, paradoksal, çağrışımsal olduğunu, bir olguyu diğeri aracılığıyla ortaya çıkaran alegorik, metaforik bir düşünce olduğunu göstermiştir. Sanatçı, fenomenleri birbiriyle çarpıştırıyor ve hayatı yeni bir ışıkla aydınlatan kıvılcımları çakıyor. Anandavardhana'ya (Hindistan, 9. yüzyıl) göre sanatta figüratif düşüncenin (dhvani) üç ana unsuru vardır: şiirsel figür (alamkara-dhvani), anlam (engin-dhvani), ruh hali (rasa-dhvani). Bu unsurlar birleştirilmiştir. Şair Kalidasa dhvani ruh halini bu şekilde ifade eder. Kral Dushyanta, sevgilisinin yüzüne yakın bir yerde daireler çizen arıya şöyle diyor: “Hareket eden köşeleriyle sürekli onun titreyen gözlerine dokunuyorsun, elini sallasa da, sanki ona bir sır veriyormuşçasına yavaşça kulağının üzerinde vızıldıyorsun, onun nektarını içtiğin dudaklar zevkin merkezidir. Ah tatlım, gerçekten amacına ulaştın, ben de gerçeğin peşinde dolaşıyorum.” Şair, Dushyanta'ya hakim olan duyguyu doğrudan isimlendirmeden, bir öpücük hayal eden sevgiliyi kızın etrafında uçan bir arıyla karşılaştırarak okuyucuya aşk ruh halini aktarır.

İÇİNDE eski eserler sanatsal düşüncenin metaforik doğası özellikle açıkça ortaya çıkıyor. Böylece, İskit sanatçılarının hayvan tarzındaki ürünleri, gerçek hayvan formlarını karmaşık bir şekilde birleştiriyor: kuş pençeleri ve gagaları olan yırtıcı kediler, balık gövdeli grifonlar, insan yüzü ve kuş kanatları. Görseller mitolojik yaratıklar sanatsal bir imajın bir modelidir: insan başlı bir su samuru (Alaska kabileleri), tanrıça Nyu-wa - kadın başlı bir yılan ( Antik Çin), tanrı Anubis - çakal başlı bir adam ( Eski Mısır), centaur - gövdesi ve başı insan olan bir at ( Antik Yunanistan), geyik başlı bir adam (Lapps).

Sanatsal düşünce, atalarının unsurlarını karmaşık bir şekilde birleştiren eşi benzeri görülmemiş bir yaratık yaratarak gerçek olayları birbirine bağlar. Eski Mısır sfenksi bir aslan aracılığıyla temsil edilen bir adam, bir insan aracılığıyla anlaşılan bir aslandır. İnsan ve hayvanların kralının tuhaf birleşimi sayesinde doğa ve kendimiz hakkında bilgi ediniyoruz: kraliyet gücü ve dünya üzerindeki hakimiyet. Mantıksal düşünme fenomenlerin tabiiyetini kurar. Görüntü eşit değerdeki nesneleri birbiri ardına ortaya koyuyor. Sanatsal düşünce dünyadaki nesnelere dışarıdan empoze edilmez, organik olarak onların karşılaştırılmasından kaynaklanır. Sanatsal imgenin bu özellikleri Romalı yazar Aelian'ın minyatüründe açıkça görülmektedir: “...bir domuza dokunursanız doğal olarak ciyaklamaya başlar. Domuzun ne yünü, ne sütü, ne de etinden başka bir şeyi vardır. Dokunulduğunda, insanlarda neye iyi geldiğini bilerek kendisini tehdit eden tehlikeyi hemen tahmin eder. Zalimler de aynı şekilde davranırlar: Daima şüpheyle doludurlar ve her şeyden korkarlar, çünkü bir domuz gibi, herkese hayatlarını vermeleri gerektiğini bilirler.” Elian'ın sanatsal imgesi mecazidir ve bir sfenks (insan-aslan) gibi inşa edilmiştir: Elian'a göre tiran bir domuz adamdır. Birbirinden uzak yaratıkların karşılaştırılması beklenmedik bir şekilde yeni bilgiler verir: Zorbalık iğrençtir. Sanatsal bir görüntünün yapısı her zaman Sfenks'teki kadar net değildir. Ancak sanatta daha karmaşık durumlarda bile olgular birbiri ardına ortaya çıkar. Yani L.N.'nin romanlarında. Tolstoy'un kahramanları, birbirlerine ve çevrelerindeki dünyaya yansıttıkları yansımalar ve gölgelerle ortaya çıkıyor. Savaş ve Barış'ta Andrei Bolkonsky'nin karakteri, Natasha'ya olan sevgisi, babasıyla olan ilişkisi, Austerlitz'in gökyüzü, ölümcül şekilde yaralanan bu kahramanın ıstırap içinde fark ettiği binlerce şey ve insan aracılığıyla ortaya çıkıyor. her insanla.

Sanatçı çağrışımsal düşünür. Çehov'un Trigorin'i için ("Martı" oyununda), bir bulut piyanoya benziyor ve "ve baraj kırık bir şişenin boynuyla parlıyor ve bir değirmen çarkının gölgesi siyaha dönüyor - işte bu." mehtaplı gece hazır." Nina'nın kaderi kuşun kaderi aracılığıyla ortaya çıkıyor: kısa bir hikaye: Genç bir kız çocukluğundan beri göl kıyısında yaşamaktadır... Gölü bir martı gibi sever, bir martı gibi mutlu ve özgürdür. Ama şans eseri bir adam geldi, onu gördü ve hiçbir şey yokken onu da bu martı gibi öldürdü.” Sanatsal bir görüntüde, birbirinden çok uzak olguların bir araya getirilmesi yoluyla, bilinmeyen taraflar gerçeklik.

Figüratif düşünce çok değerlidir, anlamı ve anlamı bakımından hayatın kendisi kadar zengin ve derindir. Görüntünün belirsizliğinin yönlerinden biri yetersiz ifadedir. A.P. için Çehov'un yazma sanatı, üzerini çizme sanatıdır. E. Hemingway, sanat eserini bir buzdağına benzetti: bir kısmı görünür, ana kısmı su altında. Bu, okuyucuyu aktif hale getirir; eseri algılama süreci, birlikte yaratmaya, görüntüyü tamamlamaya dönüşür. Ancak bu keyfi bir spekülasyon değildir. Okuyucu düşünme dürtüsü alır; kendisine sorulur. duygusal durum ve bilgiyi işlemeye yönelik bir program, ancak özgür iradesini ve yaratıcı hayal gücü için kapsamını koruyor. Sanatsal bir görüntünün yetersiz ifade edilmesi, algılayanın düşüncelerini harekete geçirir. Bu aynı zamanda eksiklikte de kendini gösterir. Bazen yazar çalışmayı cümlenin ortasında keser ve hikayeyi yarım bırakır, çözmez. hikayeler. Görüntü çok yönlüdür, zamanla kendini gösteren bir anlam uçurumu içerir. Her çağda bulunur klasik görünüm yeni yönler ve ona kendi yorumunu veriyor. 18. yüzyılda Hamlet 19. yüzyılda akıl yürüten biri olarak görülüyordu. - 20. yüzyılda yansıtıcı bir entelektüel (“Hamletizm”) olarak. - “sıkıntı denizine karşı” bir savaşçı olarak (yorumunda “Faust” fikrini bir formül yardımıyla ifade edemediğini belirtti. Bunu ortaya çıkarmak için bunu yazmak gerekirdi. tekrar çalış.

Sanatsal imge, bütün bir düşünce sistemidir; yaşamın karmaşıklığına, estetik zenginliğine ve çok yönlülüğüne karşılık gelir. Eğer sanatsal bir görüntü tamamen mantığın diline çevrilebilseydi, bilim sanatın yerini alabilirdi. Eğer tamamen mantığın diline tercüme edilemezse, o zaman edebiyat eleştirisi, sanat eleştirisi ve sanat eleştirisi var olmayacaktı. Sanatsal bir görüntü mantık diline çevrilemez çünkü analiz sırasında “anlamüstü bir kalıntı” kalır ve aynı zamanda onu çeviririz çünkü eserin özüne derinlemesine nüfuz ederek anlamı daha tam olarak ortaya çıkarılabilir. . Eleştirel analiz, sanatsal bir görüntünün sonsuz anlamını sonsuz bir şekilde araştırma sürecidir. Bu analiz tarihsel olarak değişiklik göstermiştir: yeni dönem eserin yeni bir okumasını verir.

SANATSAL GÖRÜNTÜ - gerçeklik ile sanat arasındaki bağlantıyı belirlemeye hizmet eden ve bir bütün olarak sanatın özelliklerini en yoğun şekilde ifade eden estetik ve sanat tarihindeki en önemli terimlerden biri. Sanatsal bir imaj genellikle, özelliği soyut bir fikrin somut bir duyusal formda ifadesi olan, sanatta gerçekliği yansıtan bir biçim veya araç olarak tanımlanır. Bu tanım, diğer temel zihinsel aktivite biçimleriyle karşılaştırıldığında sanatsal-yaratıcı düşüncenin özelliklerini vurgulamamıza olanak tanır.

Gerçekten sanatsal bir çalışma her zaman büyük düşünce derinliği ve ortaya çıkan sorunların önemi ile ayırt edilir. Sanatsal imge, gerçeği yansıtmanın en önemli aracı olarak sanatın doğruluk ve gerçekçilik kriterlerini yoğunlaştırır. Bağlanıyor gerçek dünya sanat dünyası, yani sanatsal imge, bir yandan bize gerçek düşüncelerin, duyguların, deneyimlerin yeniden üretimini sunarken, diğer yandan bunu gelenekle karakterize edilen araçların yardımıyla yapar. Görüntüde doğruluk ve geleneksellik bir arada mevcuttur. Bu nedenle, yalnızca büyük gerçekçi sanatçıların eserleri, canlı sanatsal imgeleriyle değil, aynı zamanda tamamen kurgu üzerine inşa edilmiş eserleriyle de öne çıkıyor ( halk masalı, fantastik hikaye vesaire.). Sanatçı gerçekliğin gerçeklerini körü körüne kopyaladığında ya da gerçekleri tasvir etmekten tamamen kaçındığında ve böylece gerçeklikle olan bağı koparıp çeşitli öznel durumlarını yeniden üretmeye odaklandığında, imgeler yok olur ve kaybolur.

Dolayısıyla gerçekliğin sanatta yansıması sonucunda sanatsal bir görüntü, sanatçının düşüncesinin bir ürünüdür ancak görüntünün içerdiği düşünce veya fikir her zaman belirli bir duyusal ifadeye sahiptir. İmgeler hem bireysel ifade tekniklerine, metaforlara, karşılaştırmalara hem de bütünsel yapılara (karakterler, kişilikler, bir bütün olarak çalışma vb.) gönderme yapar. Ancak bunun ötesinde, trendlerin, tarzların, görgülerin vb. (ortaçağ sanatı, Rönesans, Barok görüntüleri) figüratif bir yapısı da vardır. Sanatsal bir imge, bir sanat eserinin parçası olabileceği gibi, ona eşit olabilir, hatta onu aşabilir.

Sanatsal imge ile sanat eseri arasındaki ilişkinin kurulması özellikle önemlidir. Bazen sebep-sonuç ilişkileri açısından ele alınırlar. Bu durumda sanatsal imge, sanat eserinin bir türevi gibi davranır. Bir sanat eseri, malzemenin, biçimin, içeriğin, yani sanatçının sanatsal bir etki elde etmek için birlikte çalıştığı her şeyin birliği ise, o zaman sanatsal imge yalnızca pasif bir sonuç, sabit bir sonuç olarak anlaşılır. yaratıcı aktivite. Bu arada, etkinlik yönü hem sanat eserinde hem de sanatsal imajda eşit derecede içseldir. Sanatsal bir görüntü üzerinde çalışan sanatçı, çoğu zaman orijinal planın, bazen de malzemenin, yani uygulamanın sınırlamalarını aşar. yaratıcı süreç sanatsal imajın özünde düzeltmeler yapar. Buradaki ustanın sanatı, sanatsal imajın temelini oluşturan dünya görüşü ve estetik ideal ile organik olarak kaynaşmıştır.

Sanatsal bir imajın oluşumunun ana aşamaları veya seviyeleri şunlardır:

Görüntü planı

sanat eseri

Görüntü algısı.

Her biri gelişimdeki belirli bir niteliksel durumu gösterir sanatsal düşünce. Dolayısıyla yaratıcı sürecin ilerleyişi büyük ölçüde fikre bağlıdır. Gelecekteki eser ona ana özellikleriyle "birdenbire" göründüğünde, sanatçının "içgörüsü" burada ortaya çıkar. Elbette bu bir diyagramdır ancak diyagram görsel ve mecazidir. İmaj planının hem sanatçının hem de bilim insanının yaratıcı sürecinde eşit derecede önemli ve gerekli bir rol oynadığı tespit edilmiştir.

Bir sonraki aşama, görüntü planının malzemede somutlaştırılmasıyla ilgilidir. Geleneksel olarak buna imaj çalışması denir. Bu, yaratıcı sürecin fikir kadar önemli bir düzeyidir. Burada malzemenin doğasıyla ilgili yasalar işlemeye başlar ve ancak burada eser gerçek varoluşa kavuşur.

Kendine has yasaları olan son aşama ise sanat eserinin algılanma aşamasıdır. Burada imge, malzemeyi (renk, ses, söz) yeniden yaratma, görme yeteneğinden başka bir şey değildir. ideolojik içerik sanat eserleri. Bu görme ve deneyimleme yeteneği çaba ve hazırlık gerektirir. Algı, bir dereceye kadar, bir kişiyi derinden heyecanlandırabilen ve şok edebilen, aynı zamanda onun üzerinde büyük bir eğitimsel etkiye sahip olan sanatsal bir imajın ortaya çıktığı birlikte yaratmadır.

Estetik kuramında sanat en önemli yeri tutar. Yaşamdaki rolünü, gelişim kalıplarını ve özelliklerini inceliyor. Estetik, sanatı dünyanın estetik keşfinin bir biçimi olarak görür. Sanat, yaşamı ve düşünceyi sanatsal imgeler biçiminde yansıtmanın bir aracıdır. Sanatsal imgelerin kaynağı gerçekliktir. Dünyayı yansıtan, mecazi ve duygusal düşünen sanatçı, eserleriyle insanların duygu ve düşüncelerini etkileyerek onlarda da benzer duygu ve düşünceleri uyandırmaya çalışmaktadır.

Sanatın özgüllüğü, sanatsal imgeler sisteminin etkisi nedeniyle estetik değerlerinden dolayı kişi üzerinde bir etkiye sahip olmasıdır. Sanatsal imge yalnızca duyusal-somut düşünmenin imgelemiyle değil aynı zamanda soyut kavramlarla da ilişkilidir; anlamlı sanatın derinliğini ve özgünlüğünü içerir.

Sanatsal bir görüntünün özünde belli düzeyler ayırt edilebilir. Farkındalık oluştuğunda sanatsal düşüncenin soyut düzeyi idealdir sanatsal fikir ve bir imajın yaratılması entelektüel bir işlemdir. Bilinçdışı mekanizmaların rolünün önemli olduğu bir sonraki seviye zihinseldir. sanatsal yaratıcılık. Bu seviye sanatsal duygular ve duygular, eserin görüntülerinin algı sürecinde deneyimlenmesinden kaynaklanmaktadır. Sanatsal imaj, ona yönelik estetik tutumla, duygularla, değerlendirmelerle, ihtiyaçlarla ilişkilidir. Son olarak, sanatsal bir imgenin üçüncü varoluş düzeyi maddidir, yani; Görüntünün hangi malzeme "kabuğunda" sunulduğu: renkli, ses, kelimeler, bunların kombinasyonları.

Sanatsal bir imajı incelerken tüm bu seviyeleri dikkate almak gerekir: ideal, zihinsel, maddi.

Sanatta doğanın tasvirinin doğruluğu tek başına bir eser yaratmaz; bu yalnızca görüntünün, belirli bir nesnenin veya olgunun yaratıcının düşüncesi ve duygusuyla aydınlatıldığı sanatsal bir görüntü haline gelmesiyle ortaya çıkar.

Sanatsal imaj, yazarın belirli bir yaratıcı yöneliminin sonucudur ve yeteneğinin doğasıyla ilişkilidir. Sanat temelde duyusal olarak algılanan gerçekliğin bir görüntüsüdür, ancak sanatsal genellemenin derecesi farklılık gösterir. Sanatsal görüntünün doğasını doğru bir şekilde anlamak için aşağıdakileri de dikkate almak gerekir: en önemli noktalar sanatçının vizyonunun ve estetik idealinin bireyselliği olarak.

Bu iki nokta birbirine bağlıdır ve aynı zamanda nispeten bağımsızdır. Estetik ideal, yazara rehberlik eder, onun vizyonunu yönlendirir, belirli bir tarihsel zamanın benzersizliği tarafından belirlenir. Aynı zamanda, her yaratıcı dünyayı kendi tarzında görür ve yazarın sanatsal vizyonunun bireyselliği, estetik vizyonu bir bütün olarak zenginleştirerek dünya algı aralığını genişletir. Sanatçının vizyonunun bireyselliği zar zor farkedilebilir veya tam tersine belirgin olabilir, ancak her durumda yetenekli bir sanat eserinde bu gereklidir.

Sanatsal görüntü sanatsal görüntü

İÇİNDE güzel sanatlar Estetik açıdan etkileyici nesneler (resimler, heykeller vb.) yaratarak yaşam olgusunun yeniden üretilmesi, anlaşılması ve deneyimlenmesinin bir biçimidir. Bilim gibi sanat da anlar etrafımızdaki dünya. Ancak doğanın ve toplumun nesnel yasalarını kendi iradesinden bağımsız olarak keşfetmeye ve araştırmaya çalışan bilim insanından farklı olarak sanatçı, formları ve olguları yeniden üretir. görünen dünya, öncelikle dünya görüşünü, deneyimlerini ve zihinsel durum. Sanatsal bir imaj, profesyonel becerinin karmaşık bir birleşimidir. yaratıcı ilham ustanın fantezileri, düşünceleri ve duyguları. İzleyici hissediyor sanat eseri sevinç ya da yalnızlık, umutsuzluk ya da öfke duyguları. Doğanın görüntüsü manzara

her zaman insanlaşmış, sanatçının kişiliğinin izlerini taşımıştır.
Birçok usta için sanatsal imgeler yaratmanın kaynağı, çevredeki dünyaya (manzara, natürmort, natürmort) doğrudan bir çekiciliktir. ev boyama). Diğer sanatçılar geçmişteki olayları yeniden yaratırlar (tarih resmi). Tarihsel materyalin derinlemesine incelenmesi, N.N.'nin resimlerinde yaratıcı içgörü ile tamamlanmaktadır. Ge, V.I. Surikov bizi başka dönemlere götürüyor. Sanat, görünür alanda var olmayanı bile sanatsal bir görüntü aracılığıyla yeniden yaratabilir, izleyiciye ustanın hayallerini, fantezilerini, özlemlerini aktarabilir, görünür görüntülerde bir peri masalını somutlaştırabilir (V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel) ve İlahi dünyanın en yüksek gerçekliği (eski Rus ikonları, A.A.'nın İncil çizimleri). Ivanova).

(Kaynak: “Art. Modern resimli ansiklopedi.” Düzenleyen: Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Diğer sözlüklerde “sanatsal imgenin” ne olduğunu görün:

SANATSAL İMAJ, sanatsal düşünmenin bir biçimidir. Görüntü şunları içerir: sanatçının yaratıcı hayal gücü tarafından işlenen gerçeklik malzemesi, tasvir edilene karşı tutumu, yaratıcının kişiliğinin zenginliği. Hegel (bkz. HEGEL Georg Wilhelm Friedrich)… … Ansiklopedik Sözlük

Genel sanat kategorisi. yaratıcılık, sanat yoluyla hayata hakim olmanın bir aracı ve biçimi. Bir görüntü genellikle bir eserin kendine değer veren bir unsuru veya parçası olarak anlaşılır. varoluş ve anlam (örneğin edebiyatta bir karakterin görüntüsü, ... ... Felsefi Ansiklopedi

Belirli bir estetik ideal açısından sanatta nesnel gerçekliğin yansımasının (yeniden üretilmesinin) bir biçimi. Sanatsal bir görüntünün somutlaşmış hali farklı işler sanat yardımla gerçekleştirilir farklı araçlar ve malzemeler... ... Kültürel Çalışmalar Ansiklopedisi

"Resim" teriminin diğer anlamlarına bakınız. Sanatsal bir imaj, sanatsal yaratıcılığın genel bir kategorisidir, estetik açıdan etkileyici nesneler yaratarak dünyanın belirli bir estetik ideal açısından yorumlanması ve keşfedilmesinin bir biçimidir... Vikipedi

sanatsal görüntü- duyusal ve anlamsal anların ayrılmaz birliği ile karakterize edilen, sanatta gerçekliğe hakim olmanın bir yöntemi ve biçimi. Bu, yaratıcılığın yardımıyla yaratılmış, yaşamın spesifik ve aynı zamanda genelleştirilmiş bir resmidir (veya böyle bir resmin bir parçasıdır). Terminolojik sözlük-eş anlamlılar sözlüğü edebiyat araştırmalarında

sanatsal görüntü- ▲ resim (olacak), bir sanat eseri kahramanı edebi görüntü. yazın (pozitif #). figür. karakterler. ▼ edebi tür, masal karakteri … Rus Dilinin İdeografik Sözlüğü

Sanatsal yaratıcılığın genel kategorisi: Estetik açıdan etkileyici nesneler yaratarak sanatın doğasında bulunan yaşamın yeniden üretim, yorumlanma ve ustalık biçimi (Sanatı Gör). Bir görüntü genellikle bir öğe veya parça olarak anlaşılır... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

“İnsan-Sanatsal İmaj” sisteminde profesyonel iletişim- Bu faaliyet alanının temsilcileri arasındaki dünyanın resmi, güzelin vurgulanması ve ona güzellik, rahatlık ve estetik zevkin getirilmesiyle ilişkilidir (örneğin, Dünya gezegeni "mavi", "küçük", "savunmasız" olarak hayal edilebilir) " Ve ... ... İletişim psikolojisi. Ansiklopedik Sözlük

1. Sorunun açıklaması. 2. O. sınıf ideolojisi olgusu olarak. 3. O.'da gerçekliğin bireyselleştirilmesi. 4. O.'da gerçekliğin tiplendirilmesi. 5. Kurgu O. 6. O. ve görüntülerde; sistem O. 7. İçerik O. 8. Sosyal... ... Edebiyat ansiklopedisi

Felsefede bir nesnenin insan zihnine yansımasının sonucudur. Duygular üzerine. Biliş aşamaları, imgeler, düşünme, kavramlar, yargılar ve çıkarımlar düzeyinde duyumlar, algılar ve fikirlerdir. O. kaynağı itibarıyla objektiftir... ... Felsefi Ansiklopedi

Kitaplar

• Senaryoda sanatsal görüntü. Çalışma rehberi, Sannikova Lyudmila Ivanovna. Kitap öğretim yardımı Tiyatro yönetmenliği ve tiyatro gösterilerini yönetme sanatını okuyan öğrenciler için tasarlanmıştır ve genç yönetmenlerin birlikte çalışmalarına yardımcı olmak için tasarlanmıştır...