Sanatçı Vasily Dmitrievich Polenov'a aitti. Sanatçı Polen. sanatçı Vasily Polenov'un biyografisi ve resimleri. manzaralar. Rus manzara resmi

Sanatçı Vasily Polenov, 19. yüzyılın ikinci yarısı ve 20. yüzyılın başlarında Rus resminin en parlak temsilcilerinden biridir. Manzaraları romantizm, algı güzelliği ve maneviyatla doludur. Ünlü "Moskova Bahçesi", "İsa ve Günahkar" tablolarının ve tabii ki "Büyükannenin Bahçesi" tablosunun yazarı

Vasily Dmitrievich Polenov Biyografisi. Sanatçı, 1 Haziran 1844'te başkentte yaşayan soylulardan oluşan büyük bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. St.Petersburg. Polenov ailesinin başı Dmitry Vasilievich çok Eğitimli kişi Bilgisi arkeolojiyle yakından ilgiliydi; aynı zamanda kitapları anlatmaktan, çeşitli edebiyat incelemelerinden, dergilerdeki notlardan vb. hoşlanırdı.

Polenov'un annesi M.A. yaratıcı bir anlayışa sahipti, resim yapmaktan ve tarihten hoşlanıyordu ve aynı zamanda çocuk yazarı. Ailede çocuklara özenle çizim ve resim yapmayı öğretti, çocukların çizdiği resimler aile meclisinde tartışıldı, en iyi çalışmalar ödüllendirildi. Ayrıca Sanat Akademisi sanatçıları çocuklara resim okuryazarlığının temellerini öğretti; tüm bunlar onların gelişimine büyük katkı sağladı. genç sanatçı ve yetişkinliğe giriş.

Çizimdeki gelişme açısından, küçük kız kardeşi Elena da Vasily'nin gerisinde kalmadı, gelecekte o ve o olacak profesyonel sanatçılar. 1856'dan beri Vasily ve kız kardeşi, beş yıldır kendileriyle birlikte çalışan genç sanatçı P. P. Chistyakov'un gözetiminde çalışıyorlar. Polenov aynı zamanda spor salonunda okudu ve 1863 yılında bu kurumdan mezun oldu ve fizik ve matematiğin temellerini okuyarak üniversiteye girdi.

Genç sanatçının yaratıcı potansiyeli çok yönlüydü, akşamları gönüllü olarak akademideki derslere katılıyor, aktif olarak müzikle ilgileniyor ve hatta kendi şarkısını yazmaya çalışıyor. müzik eserleri, konser salonlarını, tiyatroları ziyaret eder, çeşitli öğrenci etkinliklerine katılır, sahnede şarkı söyler ve ardından düzenli olarak Sanat Akademisine katılarak tam kapsamlı bir sınıfta eğitim görür.

Bir süre gerçek amacından emin olamadığı için üniversitedeki eğitimini bırakarak akademide kendini tamamen resim bilgisine adadı ve 1867 yılında kurslarını gümüş madalyayla tamamladı. O zamanlar çeşitli modern halk el sanatlarının örneklerinin sunulduğu Fransa'daki dünya sergisine yurtdışına gidiyor; daha sonra Polenov için bu, üniversitedeki tezinin savunma konusu olacak.

1868'de tekrar üniversiteye girdi ve bu aşamada hukukun temellerini okudu.

1869'da altın madalya alma umuduyla aktif olarak resim yapmaya başladı ve sonunda amacına ulaştı; "Eyüp ve Arkadaşları" tablosuyla kendisine küçük bir altın madalya verildi ve bu ona bir sonraki hakkı verdi. akademik alanda uzun zamandır beklenen büyük altın madalyayı almak için sanatçıların yarışması. Görev, "Jairus'un Kızının Dirilişi" resmini çizmektir. Elbette görev kolay olmadı, özellikle de Ilya Repin onunla birlikte yarışmaya katıldığı için.

1871'de her iki sanatçı da bu görevle mükemmel bir şekilde başa çıktı, çalışmalarında birbirlerinden bazı farklılıklar vardı, resimler olumlu eleştiriler aldı ve sanatçılara Avrupa'ya seyahat etme hakkı ile büyük altın madalyalar verildi.

1872 yılında tez savunmasıyla üniversiteden mezun olduktan sonra Repin ile birlikte yabancı ülkeleri ziyaret etti. Polenov Almanya'ya, ardından İtalya'ya gidiyor, yaşam tarzıyla yurtdışındaki yaşamdan etkileniyor, müzeleri, galerileri, sergileri ziyaret ediyor, gerekli her şeyi bilgiyle özümsüyor Avrupa boyama ve çeşitli el sanatları. Daha sonra bu şehrin güzelliğinden büyülenerek Fransa'yı ziyaret etti, bir süre Paris'te yaşadı ve çalıştı, burada izlenim altında aslında "Kontes d'Etremont'un Tutuklanması" tablosunu yaptı. Bu çalışmasıyla memleketine döndükten sonra 1876'da kendisine fahri akademisyen unvanı verildi. Aynı yıl saray sanatçısı olarak Rus-Türk askeri operasyon bölgesine gitti.

Bir akademisyen olan Polenov, Moskova'daki Resim Okulu'nda ders veriyor, onun liderliğinde Kostantin Korovin, Isaac Levitan, Abram Arkhipov ve daha birçokları gerçek sanatçılar oldu.

Moskova'da yaşayan Vasily Polenov, Moskova sokaklarına aşık oluyor, içlerinde yaldızlı kubbeli güzel kilise kiliseleriyle süslenmiş gerçekten pitoresk yerler buluyor ve 1878'de eserinin eşsiz bir başyapıtını, sevgi dolu başlıklı bir tabloyu yaratıyor. Sanatçının arsasını Arbat'ın arka sokaklarından birinde fark ettiği "Moskova Avlusu". Bu iş sanatçıya etkileyici bir başarı ve popülerlik kazandırdı ve yazı stili çağdaşları tarafından şu şekilde algılanmaya başlandı: yeni bir tarz samimi bir manzara ile işaretlenmiştir.

1879'da Polenov, Peredvizhniki sanatçılarının saflarına katıldı ve eserlerini sıklıkla sergilerde sergiliyor; bunların arasında "Büyükannenin Bahçesi" ve "Aşırı Büyümüş Gölet" resimleri çok sayıda ilgi görüyor. iyi eleştiriler Stasov, bu çalışmayı o dönemin manzara ressamları arasında en renkli, pitoresk eser olarak nitelendirdi.

1881'de Polenov, Prakhov A.V. ve Abamelek-Lazarev S.S. Mısır, Suriye ve Filistin'i ziyaret ederek Orta Doğu'yu ziyaret edin. Sanatçı, Orta Doğu gezisi sırasında “Theban Sıradağlarında Nil”, “Nil, Uzaktaki Piramitler” gibi yaşam ve manzaralardan çeşitli eskizler gerçekleştirdi.

1882 yılında Rusya'ya dönen sanatçı, 1885 yılında gezici bir sergide sergilenen Pavel Tretyakov'un eserlerinden büyülenerek satın aldı.

1882'de Vasily Polenov evlendi ve Mamontova E.G.'nin akrabası Yakunchikova N.B., 1883'te bu kez eşiyle birlikte tekrar yurt dışına çıktı ve İtalya'yı ziyaret ederek İtalya'nın başkenti Roma'ya yerleşti. Sanatçı, 1887'de İsa'nın hayatından bir tema üzerine resim yapmak için bir plan tasarladı. En ilginç şey, Polenov'un Mesih'i pek geleneksel olmayan bir şekilde tasvir etmesidir. sıradan adam bilge bir zihin ve saf bir ruhla. Tablo aynı yıl gezici bir sergide sergilendi ve İmparator 3. İskender tarafından satın alındı.

Sanatçı, 1890 yılında başkenti Tula bölgesine bırakarak Oka Nehri kıyısında bir ev satın aldı ve daha sonra planına göre kendisi için sanatçıları bir araya getirdiği ve ders verdiği atölyelerle birlikte bir ev inşa edildi. yerel kırsal çocuklara resim ve çizim. Bu mülkün adı Borok'tu. Kırsal manzaralarla dolu Polenov, çok çalışıyor ve Oka Nehri çevresinin güzelliği ile “Erken Kar”, “Oka'da Yaz”, “Tarusa yakınlarındaki Oka'da Sonbahar”, “Altın Sonbahar” gibi bir dizi resim yaratıyor.

Manzara temasıyla çok çalışan Polenov, İncil'deki temadan etkilenmişti, bu yüzden planına göre birçok eser yarattı ve bunların çoğu 1909'da Rusya'nın farklı şehirlerinde St. Petersburg, Tver ve Moskova'da sergilendi.

Vasily Polenov, tiyatroda çalışmaya, çeşitli dekoratif çalışmalar yapmaya çok zaman ayırıyor; bu, Sava Mamontov ile olan dostluğuna katkıda bulundu.

Sanatçının planlarına göre 1915 yılında sahneler için çeşitli atölyelerin bulunduğu bir tiyatro binası inşa edildi. Senaryoların geliştirilmesinde ve yapımların yönetilmesinde kendisi rol alıyor.

Sonrasında Ekim devrimi 1917'de köylü tiyatro çevrelerinin organizasyonuna katıldığı Bork malikanesine taşındı. Gençlerle çok çalışıyor, Polenov çocuklara resmin temellerini öğretiyor.

Yaratıcılığını sürdürüyor, bir resim yapıyor, 1919 yılında “Oka Nehrine Dökülme” adlı bir resim yapıyor. 1924'te 80 yaşına girdi, bu olayın bir göstergesi olarak Tretyakov Galerisi salonlarında kişisel sergisi düzenlendi. 1926'da çeşitli hizmetlerinden dolayı Sovyet devleti ona ünvan verdi. halk sanatçısı Rusya.

1827 yazında, 18 Temmuz'da Polenov öldü; Bekhovo köyü yakınlarındaki Oka Nehri kıyısına gömüldü.

“Bu olağanüstü, şaşırtıcı, gerçek Rus adam“,” Fyodor Chaliapin onun hakkında şöyle yazdı, “bir şekilde kendisini zambaklı bir Rus gölü ile Asya çölünün sıcak kumları arasında dağıtmayı başardı. İsa'sı, müjde sahneleri, yüksek rahipleri - bu renkli ihtişamı, havuz sazanı olan bir Rus gölünün sessizliğiyle ruhunda nasıl birleştirebildi? Tanrının ruhunun sessiz göllerinin üzerinde esmesinin nedeni bu değil mi?”

Seçkin Rus sanatçı Vasily Dmitrievich Polenov, Rus sanatında biraz gizemli bir figür. Onun en iyi resimler Neredeyse anında Rusya'nın en ünlü koleksiyoncusu Pavel Tretyakov tarafından satın alındı. Şalyapin onu putlaştırdı ve en ciddi hayranları arasında aynı derecede ünlü bir başka "yaratıcı" olan Ivan Turgenev de vardı.

En uyumsuz yetenekleri bünyesinde barındıran az sayıda Rus sanatçıdan biriydi. Onun inanılmaz yeteneği, özel bir resim vizyonu olarak kabul edildi - ustaca bir araya getirdi tablo Dekoratif görevlerle plein hava görüşü. Ama büyük adam ve sanatçının muazzam ruhu böyleydi; yaratıcı yol aynı anda birkaç yönde, tarzda, türde çalışacak.

Altın sonbahar

1914'te, sergisini yeniden düzenlemekle meşgul olan Tretyakov Galerisi'nin yöneticisi, ünlü sanat tarihçisi ve sanatçı Igor Grabar, Polenov'a şunları yazdı:

“İçinizde üç sanatçının olduğu veya dilerseniz üç sanatçının olduğu konusunda size tamamen katılıyorum: ortaçağ, “Moskova” ve Filistinli veya genel olarak doğulu ve hepsinin birbiriyle çok az bağlantısı var. ”

Polenov'un sanatsal faaliyeti, sanatıyla insanlara fayda sağlama ve toplum yaşamına aktif olarak katılma arzusuna dayanıyordu. Vatandaşlık görevini halkın estetik eğitiminde, sanat yoluyla neşe ve güzellik getirmede gördü. Biraz sonra açıkça ifade edecek estetik inancı Viktor Vasnetsov'a yazdığı bir mektupta:

Bana öyle geliyor ki sanat mutluluk ve neşe vermeli, yoksa hiçbir değeri yok.

Bu teşvik, sanatçıyı çalışmaya motive eden tek, en güçlü teşvikti. Güzellik yasalarına göre dünyayı dönüştürebilecek şeyin sanat olduğuna kesinlikle inanıyordu. Rusya için, ülkesinin insanları için resim yaptı ve bunu özveriyle yaptı. En sevdiği dünyalar ulusal imgeler, eski Rus mülkleri, Rus manzaraları, Doğu'nun güzelliği ve ihtişamıydı. O bu dünyalarda yaşadı ve tüm nesillerin zamanla unutacağı, sizin ve benim de unutacağımız bir miras yarattı - yarattı...

Polenov çok seyahat etti, neredeyse tüm Avrupa'yı dolaştı. İtalya'da ve kısa bir süre sonra Paris'te, her olay örgüsünü, sahneyi veya görüntüyü incelikli bir şekilde tasvir ederek ayrıntıları belgelenmiş bir şekilde doğru bir şekilde yeniden ürettiği tarihi resme olan arzusunu keşfetti. Oluşturuluyor ünlü tablolar"Huguenot'un Tutuklanması" ve "Ustanın Hakkı" - her iki eser de tanındı ve neredeyse anında zamanın en ünlü koleksiyoncularının koleksiyonuna girdi. Pavel Tretyakov "Ustanın Hakkı" nı satın aldı ve Tsarevich Alexander Nikolaevich, daha sonra Alexander III Müzesi'ne (Rus Müzesi) giren "Huguenot'un Tutuklanması" tablosunu aldı.

"Huguenot Jacobine de Montebel, Kontes d'Etremont'un tutuklanması" 1875
1908 "Ustanın Hakkı"

Bu 2 eseri ve yurt dışında yaptığı 50'ye yakın tablodan dolayı sanatçı akademisyen unvanını aldı. Buna rağmen Polenov hâlâ kendini bulamıyor:

1875'teki mektuplarından birinde Fyodor Çijov'a hayal kırıklığıyla şöyle yazmıştı: "Anladığım noktaya saldıramıyorum, kendimi gerçekten çözemiyorum."

Rusya'ya dönen ve yurtdışındaki yaşamını özetleyen Polenov, ailesine şunları yazdı:

“Ancak bana pek çok açıdan fayda sağladı… Burada her türlü resmi denedim ve denedim: tarihi, tür, manzara, deniz, kafa portresi, resim, hayvanlar, ölümlü doğa vb. yeteneğimin manzaraya en yakın olduğu sonucu gündelik tür, bunu yapacağım."

"Bahçe"

Paris'te Ivan Turgenev ile yaptığı görüşmeler sanatçının kendi kaderini tayin etmesinde önemli rol oynadı. Polenov, yazarla 1874 yılında, o dönemde Turgenev'in portresini yapan Repin sayesinde tanıştı. Her iki sanatçı da resim profesörü Alexei Bogolyubov'un etrafında oluşan bir tür "Rus çevresinin" parçası oldu. Bogolyubov'un evinde gravür ve seramik çalışmaları yapmak için belirlenen günlerde toplandılar ve canlı resim performansları ve okumalarla akşamlar düzenlendi. Bu akşamlara Bogolyubov'un yakın dostluk ilişkilerinin olduğu Turgenev katıldı.

Turgenev, Polenov'u o dönemde Paris'te yaşayan diğer sanatçılardan gözle görülür şekilde ayırdı. Onu arkadaşlarının yakın çevresine çekti, Parisli entelijansiyanın çiçeklerinin toplandığı Pauline Viardot'nun salonuyla tanıştırdı. Gerçekten arkadaş oldular. Sanatçı yakında akrabalarına yazdığı mektuplarda bunu yazacak.

Yazar, Polenov'un eserlerinden birini gerçekten beğendi - "Yağmur Fırtınası" (1874). Sanatçı bu resmi “kendisi için”, “rahatlamak için” yaptığında şaşırmıştı. Ayrıca kendisini her zaman bir manzara ressamından çok tarihi bir ressam olarak görmüştür. Çok geçmeden manzara, Polenov için "düşüncelerini ve duygularını" en iyi şekilde aktarabildiği ana sanat türlerinden biri haline geldi.

Duş

1876 ​​yılında Akademi'den mezun olan Viktor Vasnetsov, Ivan Kramskoy ile birlikte Paris'e geldi. Polenov, Vasnetsov'a atölyesinde çalışma fırsatı verdi. O, Repin ve Vasnetsov galerilere, sergilere gittiler, Paris ve çevresinin sokaklarında dolaştılar, Rus sanatının geleceği ve onun yenilenmesine katılımları, sorunlar hakkında çok konuştular ve tartıştılar. Ulusal kimlik sanatta. Bu konuşmaların ve izlenimlerin bir yankısı, Vasnetsov'un, Polenov'un Paris'teki atölyesinde doğan gelecekteki Bogatyr'ları için hazırladığı taslaktı.

Bir yıldan biraz daha uzun bir süre sonra, üç sanatçı da - Repin, Polenov ve Vasnetsov - yine birbirinden ayrılamazlar, ancak bu sefer Moskova seyahatlerinde. Bürokratik St. Petersburg ile karşılaştırıldığında özellikle orijinal görünen eski Moskova sokakları, ulusal mimari anıtları, o dönemde Moskova'daki ataerkil yaşam tarzı, sanatçının hayal gücünü etkiledi. Ve eskizlerinin neredeyse tamamı Moskova mimarisinin güzelliği olacak.

Antik çağın romantik imajı böyle asil mülk Polenov'da aile efsaneleri ve çocukluktan beri korunan insanların gerçek anılarıyla ilişkilendirilen XVIII'in sonu — XIX'in başı yüzyıl.

Rus köyü
Eski değirmen
Turgenevo köyünde

1877 yazında Polenov, Trubnikovsky Lane'de bir daire kiraladı ve sonunda Moskova'ya yerleşti. Bir gün dairesinin penceresinden, basit binalarla çevrili, taze yeşilliklerle kaplı, çocukların yerde oynadığı bir avlu gördü. St. Petersburg avlularına alışkın olan bu avlu, varlığı, sadeliği ve sanatsızlığıyla onu etkiledi. Sanatçının Moskova'ya, yaşamına ve mimarisine olan tüm tutkusu, prototip haline gelen Moskova Avlusu'nun (1877) eskiz versiyonuyla sonuçlandı. Ünlü resim 1878.

Moskova avlusu

Sanatçının 1878 ve 1879'da Gezginler Derneği'nin sergilerinde ilk kez sergilediği Moskova Avlusu ve ardından Büyükannenin Bahçesi ve Büyümüş Gölet tablosu, sanatçının eserlerini "Turgenev'in motifleri" ile karşılaştıran eleştirmenlerin hemen dikkatini çekti. İlginçtir ki, bir Rus mülkünün dünyasının yeniden üretildiği yazarın hiçbir eserinde orada hüküm süren manevi atmosfer yoktu, çevreleyen doğa, bulamayacağız detaylı açıklamalar mimari ortamı, bazıları özellikle “Turgenev” motifleri. Polenov'un manzaraları, o dönemde Moskova'nın tarihsel olarak doğru görünümünü yeniden üretiyordu. Bu “Moskova” motifleri neden “Turgenev” motifleri olarak algılandı? Açıkçası, iki kelime ve fırça ustasının tanışmasının birbirlerinin çalışmaları üzerinde büyük etkisi oldu.

Bu tür edebi çağrışımların nedeni, yazar ve sanatçının “gündelik yaşamın şiirini” tanımlama yeteneği, yarattıkları eserlere damgasını vuran “ruh denizindeki en ufak akıntıya” dikkat etmeleriydi. Tıpkı Turgenev'in Moskova Avlusundaki Bir Avcının Notları serisindeki gibi basit ve doğrudan bir hikaye, güzel bir yaz sabahından, beyaz taş mimarinin güzelliğinden ve kiliselerin parlak kubbelerinden gelen bir neşe hissi, insanların yaşamları çevredeki manzarayla bağlantılı olarak ifade edildi. Bu benzerlik bize Polenov'un Turgenev'in eserlerini ne kadar sevdiğini hatırlatıyor. 1887'de karısına yazdığı mektuplardan birinde şunları yazdı: “Şimdi okudum, yani okumadım ama bir Avcının Notları hoşuma gitti… O kadar harika resimler, o kadar yaşayan insanlar, hayatın o kadar derin yönleri yakalanmış ki hepinize işliyor.” Başka bir mektupta şunları buluyoruz: "Bir Avcının Notları'na son derece yüksek puan veriyorum... bu, Rus edebiyatında öyle bir elmas ki."

Ve bu tam olarak Notlar'dı... Turgenev'in 1880'de Rusya'ya yaptığı ziyaretlerden birinde Polenov'a sunulan tabloya yanıt olarak verdiği yazıtla birlikte - Moskova avlusunun (1877) bir tekrarı, daha sonra sürekli olarak balkonda asılıydı. yazarın Paris yakınlarındaki Bougival'deki evindeki ofisi.

Polenov'un antik mülklerden oluşan sonraki manzaraları - Büyükannenin Bahçesi (1878) ve Büyümüş Gölet (1879) - daha da "Turgenev benzeri" bir his uyandırdı.

Büyükannenin bahçesi
Aşırı büyümüş gölet

Sanatçı, uzun bir süre, Mesih'in yaşamından geniş bir resim döngüsü üzerinde çalıştı ve "yalnızca gelen değil, aynı zamanda zaten dünyaya gelmiş ve insanlar arasında yolunu bulan bir Mesih yaratmaya" çabaladı. Müjde konularını temel alan elliden fazla resim yapıldı. Vasily Dmitrievich, eserlerini yazarken tarihsel doğruluğu elde etmek amacıyla Doğu ülkelerini dolaşıyor. Suriye, Mısır ve Filistin'den yüklü miktarda para getirildi doğal malzeme, seyahat notları, kostümler.

Mesih ve Günahkar (Hanginiz günahsızsınız?)

Bir Ahlak Rehberi Olarak Mesih ve Günahkar

Tablo ilk kez 1887 yılında XV. Gezici Sergide sergilendi. Seyirci, sanatçıya göre asıl anlamının insanlara iyilik ve bağışlama fikrini getirmek olduğu bir sahne gördü. İsa, zina suçundan hüküm giymiş bir kadına nasıl davranılması gerektiği sorulduğunda öfkeli kalabalığa şöyle cevap verdi: "Aranızda günahsız olan, ona ilk taşı atan o olsun." taşlanmış). İncil'e göre "vicdanları gereği mahkum olan" halk dağıldı. Böylece Mesih insanlara yeni ahlak konusunda önemli bir ders verdi.

Fikri Polenov'un 1868'de Sanat Akademisi'ndeki çalışmaları sırasında ortaya çıkardığı tablonun konusu, onun için neyin önemli olduğunu ifade etmesine olanak sağladı. ahlaki sorunlar Müjde anlatımında yer alan fikir Hıristiyan aşkı kişinin komşusuna ve ahlaki kendini geliştirmesine. Bu yüzden adı onun için çok önemliydi. Zaten gerileyen yıllarında Polenov, mektuplarından birinde kederle şunları yazdı: “Bu tabloya hanginizin günahsız olduğunu söyledim. Onun amacı buydu. Ancak sansür bu sözlerin kataloğa konulmasına izin vermedi, İsa ve günahkar buna izin verdi... Ve III.Alexander'ın müzesinde ona "savurgan eş" adını verdiler ki bu da İncil hikayesiyle tamamen çelişiyor. bu bir günahkar kadın, müsrif bir kadın değil... Böylece adı kaldı. Bu bana ait değil ve İncil hikayesine uymuyor.”

Resim, sanatçıya çok fazla çalışmaya ve uzun süreli hayal kırıklığına mal oldu.

Jairus'un Kızının Dirilişi
İnsanlar benim kim olduğumu düşünüyor?
Rüyalar. İsa Gennesaret Gölü'nde
Yas tutanlara sevincini duyurdu
Nasıra'daki Meryem Ana Baharı

1887 sonbaharında, Oka'nın dik kıyısındaki pitoresk bir yer Polenov'un dikkatini çekti. Küçük bir kilisesi ve terk edilmiş bir mülkü olan Bekhovo köyüydü. Uzun zamandır yeryüzünde kendine ait bir köşe ve "Oka Nehri kıyısında bir müze, galeri ve kütüphanenin olacağı bir ev" hayaliyle 1890'ların başında eski bir mülk satın aldı. Bir mimar olarak sanatta yeni bir tarz keşfetti: Art Nouveau. Rus malikanesinde bu beklenmedik kararın hiçbir benzeri yok 19. yüzyıl mimarisi yüzyıl henüz yaşanmadı. Bu kadar çok cephe ve evin her birinin olağanüstü bireyselliği - bir portre, bir kütüphane, bir yemek odası, bir ofis, bir atölye - sanatçının zevki ve becerisi, onun yaratıcı bireysellik, onun estetiği.

Polenov'un eğitim faaliyetlerinin önemli bir alanı malikaneyle bağlantılıdır. En başından beri, yalnızca sanatçının geniş ailesini, ziyaret eden arkadaşlarını ve öğrencilerini ağırlamakla kalmayıp, aynı zamanda Polenov ailesinin birkaç kuşaktan oluşan koleksiyonlarına ev sahipliği yapacak bir müze ve sanat galerisi olarak inşa edilmesi amaçlandı. Evin tüm bölgenin kültür merkezi, bir tür halk sanat akademisi olması gerekiyordu. Müzenin tüm ekipmanları (dolaplar, vitrinler, raflar) Polenov'un çizimleri ve çizimleri temel alınarak yerel ustalar tarafından yapıldı.

Müze ziyaretçilere açıldı ve sanatçının kendisi de çok sayıda nadir sanatsal koleksiyon sergileyerek çevresinde turlar düzenlemeyi seviyordu. Burada Polenov'un eserlerini görebileceğiniz bir sanat galerisi de vardı. farklı yıllar arkadaşlarının ve öğrencilerinin eserleri.

Polenovo Müzesi

Oka Nehri'nin pitoresk kıyısında bir mülkün inşası, sanatçının başka bir yanı ortaya çıkarmasına olanak tanıdı çok yönlü yetenek. Polenov, Oka Nehri üzerinde çok çalıştı: resimler yaptı, müzik besteledi, parka ağaç dikti, bir baraj inşa etti, tekne yapımına yardım etti.

Teknede. Abramtsevo Malikanesi
V.D. Polenov, kızları Natalya ve Olga ve doktor I.I.

Karakteristik enerjisiyle halkın eğitim sorunlarıyla ilgilendi. Vasily Dmitrievich çevre köylerde iki okul inşa etti. Son çalışmaları da çocuklara ithaf edildi: 20'li yıllarda bir diorama yarattı - resimlerle dünya çapında bir gezi. Büyülü ışık resimleri köylü çocukları için tatil haline geldi.

Vasily Dmitrievich Polenov, 18 Temmuz 1927'de 83 yaşında öldü. 1926'da Rusya'da Rusya Halk Sanatçısı fahri unvanını alan ilk kişilerden biriydi. Vasily Dmitrievich, Bekhovo köyündeki Oka'nın yüksek kıyısında, basit bir köy mezarlığına gömüldü. Mezarın üzerine, vasiyete göre olması gerektiği gibi, sanatçının taslağına göre yapılmış tahta bir haç yerleştirildi. 1906'da Polenov sanatsal vasiyetinde şunları yazdı:

“Planlarından bazılarını gerçekleştirmeyi başarmış bir insanın ölümü doğal bir olaydır ve sadece üzücü değil, daha ziyade sevinçli, doğaldır, arzu edilen bir dinlenmedir, huzurdur, yokluğun ve varlığın devam ettiği huzurdur. ve yarattığı şeye geçer."

S.I. Mamontov ve V.D. Polenov (solda) 1890

Sanatçının resmi web sitesi

Polenovo Müzesi'nin resmi web sitesi

Bir hata mı buldunuz? Onu seçin ve sola basın Ctrl+Enter.

1870'lerin sonlarından beri. V. D. Polenov'un sanatı ve kişiliği sadece şöhretle değil, aynı zamanda sanatsal gençliğin düpedüz coşkulu ibadetiyle de çevrelenmişti. Resimlerinin renkleri çağdaşlarına ışıltılı ve büyüleyici göründü ve resimsel bir vahiy olarak algılandı. Artık bu lezzetleri tam olarak paylaşmak zor ama öyleydi...

Polenov zeki ve asil bir soylu ailede doğdu. Babam önemli bir memur ve aynı zamanda bir tarihçi-arkeolog. Annem amatör bir ressamdı. Oğul, hem bilimsel hem de sanatsal yetenekleri miras aldı. Genç Polenov, Olonets eyaletindeki Oyat Nehri kıyısındaki ebeveyn mülkü Imochentsy'de güzel Rus doğasıyla tanıştı. Ve 1858'de ilk kez A. A. Ivanov'un "Mesih'in İnsanlara Görünüşü" nü gördü. Daha sonra ortaya çıktığı gibi, bu iki toplantı sanatçı Polenov'un kaderindeki en önemli buluşma olacaktı.

Polenov çok yetenekli ve geniş eğitimli bir insandı. Aynı zamanda St. Petersburg Üniversitesi ve Sanat Akademisi'nde okudu. 1871'de hukuk diploması aldı ve aynı zamanda I.E. altın madalya"Jairus'un Kızının Dirilişi" adlı yarışma tablosu için.

"Jairus'un Kızının Dirilişi"
1871
Kanvas, yağlıboya. 173x280 cm
Araştırma Müzesi Rus Akademisi sanat

Ancak Polenov'un kendisini gerçekten bir sanatçı olarak bulması için birkaç yıl daha geçti
Almanya, İtalya, Fransa'ya (Sanat Akademisi emeklisi olarak) seyahat ediyor, tarihi ve tür tabloları, portreler çiziyor. Ancak manzaralara, açık havada resim yapmaya, açık havaya, saf renklere giderek daha fazla ilgi duyuyor. Başta Barbizonlar olmak üzere dikkat çekici Fransız manzara ressamlarının eserlerini inceliyor. Yoluyla değil doğrudan öğrenir akademik programlar doğayı görmek ve anlamak, onun büyük uyumunu kavramak.

1876'da Polenov Rusya'ya döndü. 1878'de TPHV'nin XII sergisinde artık ünlü olan "Moskova Avlusu" göründü. Sanatçı, güneşle dolu bu resimde, açık hava algısının kendiliğindenliğini ve tazeliğini, Rus manzara geleneğinin karakteristik özelliği olan bütünsel ve aynı zamanda içten sıcak bir dünya hissi ile birleştirmeyi başardı. "Moskova avlusu" - gerçekten tüm dünya her ayrıntının son derece önemli ve değerli göründüğü; malikanenin mülkü ile yoksulların meskenlerinin "birleştiği"; ön planda bir çocuk figürüyle başlayan ve ışıltılı çizgilerle dipsiz gökyüzüne doğru büyüyor gibi görünen Güneş ışınları kilise kubbeleri. İnsan dünyası burası doğanın son derece uyumlu dünyasının bir parçası.

"Moskova avlusu"
1877
Karton üzerine tuval üzerine yağlıboya 48,8 x 38,5

Moskova

"Moskova avlusu"
1878
Kanvas, yağlıboya. 64,5x80,1 cm
Devlet Tretyakov Galerisi

Polenov'un sonraki çalışmaları - "Büyükannenin Bahçesi" (1878), "Aşırı Büyümüş Gölet" (1879), Yunanistan ve Orta Doğu gezisi sırasında tamamlanan 1881-82 çizimleri - en iyi Rus manzara ressamlarından biri olarak ününü güçlendirdi. Çağdaşlarının zihninde, “Avrupa etkisini” (A.M. Vasnetsov) Rus resmine bu kadar, yani açık hava resminin ilkelerini getiren ilk kişi oydu: saf ve daha açık renkler, renkli gölgeler, serbest fırça vuruşlar.

"Büyükannemin Bahçesi"
1878
Tuval üzerine yağlıboya 54,7 x 65
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

"Aşırı büyümüş gölet"
1879
Tuval üzerine yağlıboya 77 x 121,8
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

1882-94'te. Polenov, MUZHVZ'de peyzaj dersi veriyor. Öğrencileri I. I. Levitan, K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, A. Ya. Sanatçının daha sonraki manzaralarının çoğunda, Rus ovasının sonsuz alanı arasında yavaşça mesafeye doğru akan bir nehir motifi ısrarla tekrarlanıyor ("Erken Kar", 1891; "Altın Sonbahar", 1893, vb.). Burası Anavatan. Polenov onu çocukluğundan beri böyle hatırladı. Manzaralar mirasının en iyisidir.

"Erken Kar"
1891
Kanvas, yağlıboya. 48x85cm
Devlet Tretyakov Galerisi

"Altın sonbahar"
1893
Tuval üzerine yağlıboya 77x124
Devlet Tarih, Sanat ve Doğa Müzesi-Rezervi V.D. Polenova
Tarusa

"Parktaki gölet. Olshanka"
1877
Tahta, yağ 24 x 33,6
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

"Eski değirmen"
1880
Tuval üzerine yağlıboya 88 x 135
Serpukhov Tarih ve Sanat Müzesi
Serpuhov

"Teknede. Abramtsevo"
1880
Kanvas, yağlıboya. 58x106,5 cm
Kiev devlet müzesi Rus sanatı


“Klyazma Nehri. Zhukovka"
1888
Tuval üzerine yağlıboya 38 x 46,7
Nijniy Novgorod Devlet Sanat Müzesi
Nijniy Novgorod

"Rus Köyü (Kuzey Köyü)"
1889
Tuval üzerine yağlıboya 89 x 142

Saratov

"Oka kıyısındaki Şapel"
1893
Kanvas, yağlıboya. 24x43 cm
Devlet Müzesi Rezervi "Rostov Kremlin"

"Privolzhsky köyü"
1897
Kanvas, yağlıboya. 32x54 cm
Penza Bölge Sanat Galerisi adını almıştır. K.A.

Ancak sanatçının kendisi daha ileri gitmeyi hayal ediyor. O değer veriyor büyük vizyon- “...yalnızca gelmekle kalmayıp, zaten dünyaya gelmiş ve insanlar arasında yolunu bulan bir Mesih yaratmak.” Polenov Filistin'i iki kez ziyaret etti. Peyzaj, mimari ve insan tipleri üzerine çalışıyor.

Oturan İsa. 1880'ler

Filistinli rahip. 1886

İsa'nın başı. 1887 civarında

Sanatçı 1888 yılında en büyük tablosu olan “İsa ve Günahkar”ı tamamladı. Ardından “Genisaret Gölü'nde (Tiberya)” (1888), “Düşler (Dağda)” (1890-1900'ler) ve “İsa'nın Hayatından” (1899-1909) serisindeki onlarca eser daha ortaya çıktı.


"Mesih ve Günahkar (Günahsız Kimdir?)"
1888
Tuval üzerine yağlıboya 325 x 611
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg

Polenov, Mesih'i fanatiklerin vahşi dogmatizmine karşı çıkan bir hümanist olarak göstermeye çalıştı (yasaya göre, zinadan suçlu bulunan eşler taşlanıyordu). Aynı zamanda kadınların onurunu ve eşitliğini koruma yönündeki asil fikirden de ilham aldı. İsa'nın tarihsel gerçek kıyafet ve ortamlarda tasviri yenilikçiydi. Çağdaşlar da renklerin parlaklığına şaşırdılar. Ancak Polenov, doğası gereği genellikle akademik olan bir kompozisyonun yeni resimsel ilkelerini kullandı ve bu nedenle gerekli ikna ediciliği elde edemedi.

Resmin arka planı bir tiyatro setini andırıyor. Ve bu bir tesadüf değil. Polenov tiyatroda çok çalıştı ve 20. yüzyılın başında çok parlak sonuçlar veren tiyatro ve dekoratif sanat reformunun kurucularından biriydi.
Moskova'da, masrafları kendisine ait olmak üzere Tiyatro Eğitim Evi inşa edildi (1915).

“Tiberya Gölü (Gensaret) Üzerinde”
1888

"Tiberya Gölü (Genisaret)"
1881
Tuval üzerine yağlıboya 31x63
Devlet Müzesi güzel Sanatlar Tataristan Cumhuriyeti
Kazan

“Tiberya Gölü (Genisaret) Filistin"
1880'ler
Tuval üzerine yağlıboya 72 x 127,9
Yaroslavl Sanat Müzesi
Yaroslavl

"Rüyalar"
“İsa'nın Hayatından” serisinden resim.
1894
Tuval üzerine yağlıboya 180 x 165
A. N. Radishchev'in adını taşıyan Devlet Sanat Müzesi
Saratov

Polenov, İsa'nın kişiliğine olan ilgisinde Rus sanatçılar arasında yalnız değil XIX sonu c., ama belki de en tutarlı olanı. O, İsa'yı ahlaki açıdan mükemmel ve bu anlamda ideal biri olarak tasvir etmeye çalışır, ancak aynı zamanda sadece belirli bir tarihsel durumdaki bir insan olarak tasvir etmeye çalışır. gerçek manzara. Müjdenin yanı sıra sanatçı da ilham aldı ünlü kitap E. Renan "İsa'nın Hayatı". Polenov, İncil geleneğinin imajını yüzyıllar boyunca gelişen klişelerden kurtarmaya çalıştı ve şunu hayal etti: Gerçekten nasıldı? Burada bilim adamı Polenov onunla konuştu.

Lirik manzara ressamı, İncil hikayeleri yazdı, yenilikçi. Polenov V.D. sanatçılara boyaları yeni bir şekilde kullanmayı öğretti.

Vasily Polenov'un babası bir tarihçi, arkeolog ve bibliyograftır. Dmitry Vasilyevich, köylüleri özgürleştiren reformun hazırlanmasına katıldı. Mimar N. Lvov'un torunu Anne Maria Aleksandrovna Vaeikova, resim akademisyeni K. Moldavsky'nin (K. Bryulov'un öğrencisi) rehberliğinde portreler çizdi ve çocuk kitaplarının yazarıydı. Rahibe Polenova da ünlü bir sanatçı oldu ve 19. ve 20. yüzyılların başında yeni sanatın oluşumuna katıldı.

1859'dan beri Sanat Akademisi öğrencisi P. Chistyakov, geleceğin sanatçısına resmin temellerini öğretti. 19. yüzyılın ikinci yarısının ünlü Rus sanatçılarının neredeyse tamamı P. Chistyakov tarafından eğitildi. Polenov'un şöhretinin habercisiydi: "Onlar bir renk uzmanı" dedi, "ve tonları öyle bir oluşturuyorlar ki ben de onları besteleyemedim."

Polenov, kendini doğaya adamış, onun hayranı ve hizmetkarı. Doğayla ilk tanışması on yaşındayken ebeveynlerinin onu Olonets eyaletindeki Imochentsy malikanesine getirmesiyle gerçekleşti.

1861'de Polenov, Petrozovodsk'ta ve 1863'te St. Petersburg Üniversitesi Fizik ve Matematik Fakültesi'ne girdiği St. Petersburg'a gitti. Aynı zamanda Polenov, Akademi'deyken Sanat Akademisi'ndeki derslere katıldı. önemli an(I. Kramskoy ve benzer düşünen insanlar, akademisyenliği protesto etmek için Akademi'den ayrıldılar). Aynı zamanda gerçekçi resim de doğdu.

1871 yılında Rus sanatçı, hayat dersine (tam zamanlı öğrenci olarak) devam ederken, üniversiteden sadece Hukuk Fakültesi'nde mezun oldu ve “El sanatlarına uygulanmasında sanatın anlamı üzerine” tezini savundu. .” Böylece Polenov hak adayı derecesini aldı. Aynı zamanda Sanat Akademisi'nde “Jairus'un Kızının Dirilişi” adlı tabloyu yarışmaya sunarak Büyük Altın Madalya aldı - aynı madalya aynı yıl Akademi mezunu I. Repin'e de verildi. Büyük bir altın madalya yurtdışında staj yapma hakkı verdi.

1872-76'da Polenov yurtdışında Almanya, İtalya ve Fransa'da okudu. Bu süre zarfında Rus sanatçı resimde bir yön seçti, en sevdiği sanatçı Paolo Veronese (Venedik) idi, Paris ve Veul'da resimler yaptı ve burada I. Repin ile yakın arkadaş oldu.

Polenov, Roma'da hayırsever S. Mamontov ile tanıştı ve daha sonra Abramtsevo çevresinin aktif bir katılımcısı oldu. Abramtsevo'da Polenov, resimlerinin çoğunu yaptı, amatör performanslar tasarladı ve Mamontov Özel Operası'nda profesyonel performanslar sergiledi. Rus sanatçının kendisi operalar yazdı ve mimar olarak El Yapımı Olmayan Kurtarıcı Kilisesi için tasarımını önerdi.

1882'de Abramtsevo'da Polenov diğer yarısı N.V. Yakunchikova, E.G.'nin kuzeni. Mamontova. Polenov'un karısı resim yapmaktan hoşlanıyordu, Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na gidiyordu ve her zaman kocasının sanatsal ilgi alanlarını paylaşıyordu. Kız kardeşiyle olan yazışmalarından Rus sanatçının çalışmaları hakkında pek çok gerçek biliniyor.

1876'da Rusya'ya dönen Rus sanatçı, Sırp-Karadağ-Türk savaşına, ardından da Rus-Türk savaşına gitti. İkincisi, veliaht prensin varisinin ana dairesinde (gelecekte - İmparator III.Alexander) sanatçı muhabiriydi.

1877'de Polenov Moskova'ya taşındı. 1878 yılında Gezici Sergiler Birliği'ne üye oldu. VI gezici sergisinde sanatçının "Moskova Avlusu" tablosu yayınlandı - sanatçıya şöhret getirdi ve yeni bir "samimi" manzara türünün keşfi oldu.

1881-82'de Polenov, "İsa ve Günahkar" tablosunu yapmak için Doğu'ya gider ve burada birçok resim taslağı yapar; bunlar, uygulama özgürlüğü ve parlak renkleriyle öne çıkar.

1882'de Polenov, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda manzara ve natürmort derslerinin başına geçti. Polenov, 12 yıl boyunca aralarında ünlülerin de bulunduğu genç yeteneklere ders verdi - K. Korovin, I. Levitan, M. Nesterov, A. Golovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, S. Malyugin. Öğrenciler öğretmenlerine hayran kaldı. A. Golovin, “Resimleri” diye hatırladı, “renklilikleri, içlerindeki güneş ve havanın bolluğuyla bizi memnun etti. Bu gerçek bir keşifti."

1899'da Polenov tekrar Doğu'ya gitti. Orada “İsa'nın Hayatından” bir dizi resim oluşturmak için malzeme topluyor. Ve 1909'da bu seriyi izleyiciye sundu; sergi, devrim öncesi yılların en büyük sanatsal etkinliği oldu.

1892'de Polenov, Oka kıyısındaki Borok malikanesine taşındı, sanatçının tasarımına göre inşa edildi ve 40 yıl orada yaşadı. Sanatçı, buranın bir “sanatçı yuvası” ve ilk il müzesi olacağını hayal ediyordu. Komşu Bekhov'da köylüler için bir kilise inşa etti ve bir halk tiyatrosu kurdu. 1913'te Moskova Halk Üniversiteleri Topluluğu'nda halk tiyatroları bölümünün başkanı olarak çalıştı.

1926'da Polenov, RSFSR Halk Sanatçısı unvanını aldı; bir yıl sonra kendi mülkünde öldü.

Vasily Dmitrievich Polenov'un ünlü eserleri

“Moskova Avlusu” tablosu 1878'e kadar uzanıyor ve şu anda Devlet'te. Tretyakov Galerisi, Moskova'da. Bu tabloyla Rus sanatçının hayatında yaratıcı bir dönüm noktası yaşanır, aynı zamanda 1877'de Moskova'ya taşınarak kendisinde özgün bir ressam keşfeder. Resim 1878'de VI Peredvizhniki Sergisinde izleyicinin karşısına çıktı. Resmin yazarı, resmin herhangi bir "ideolojik" içerik içermediğine inanıyordu ve bunu I. Kramskoy'a yazdığı bir mektupta bildirdi: “Maalesef daha önemli bir şey yapacak zamanım olmadı - ayak basmak istiyorum cep telefonunda düzgün bir şey var... » Bu sırada sanatçı bir daire arıyor, arada bir resim oluşturuyor, pencereden manzarayı yakalıyordu.

“Moskova avlusu” - unsurlarla dolu şehir manzarası Tür boyama– günlük yaşamın sıcaklığıyla dolu. Resim tarzından bahsedecek olursak, resmin arka planı ile ön planının derin bir kontrast oluşturduğunu not edebiliriz. Arka plan resmin ciddi bir bölümünü oluşturuyor; tapınakları, çan kulelerini ve konakları tasvir ediyor. Başka bir yerde ön planda renk uyumu“özel” hayat ortaya çıkar. Resmin akademikliği, resmin ön planı ile arka planı arasındaki zıtlıkta yatmaktadır. Renkçi - yeşil renk tonuna sahip açık mavi çatılar sayesinde gökyüzünden yeşilliklere yumuşak bir geçiş sağlandı. Bu resme baktığınızda, diğer çocuklar tarafından terk edilmiş ağlayan bir çocuğun sahnesinin olduğu pencereden kendiniz bakıyormuşsunuz gibi görünüyor. Resimdeki katılımcıların - atlar, tavuklar, insanlar - düzenlenmesindeki resmin kompozisyon çözümü, gözü bir "dönüm noktasından" diğerine yönlendirir.

1879'da Polenov, usta bir renk uzmanının başyapıtı olan başka bir ünlü eser olan "Aşırı Büyümüş Gölet" yazdı. Anlatısal bir manzara olan “Aşırı Büyümüş Gölet” tablosu, sanatçının birkaç izlenimini içeriyor. Polenov bu resmi Rus-Türk savaşına gitmeden önce yapmaya başladı. Kiev yakınlarındaki Petrushki köyünde tablonun eskizini yaptı (1877 yazı). 1878 sonbaharında sanatçı Arbat'tan Moskova'nın eteklerine, Khomovniki'ye taşındı. Burada eski bahçenin tüm çekiciliğini taslağına aktarıyor. Böylece 1879'da resim VII Gezici Sergisinde sergilendi. Resmin teması devam etti. Polenov'un öğrencisi I. Levitan "Aşırı Büyümüş Gölet" i yazdı. Polenov'un çalışmalarının başarılı ve verimli olduğu ortaya çıktı.

Kadın figürünün modeli sanatçının kız kardeşi V.D. Kruşçev. Resimde, çiğnenmiş bir yola sahip eski köprülerin vurguladığı nostaljik notlar yer alıyor. Resmin akademik sesi burada kompozisyonda, arka plan ve ön planın yapısında da izlenebilir. Ön planözel özenle boyanmıştır - parlak nilüferler ve diğer detaylar. Sanatçının aynı eserin farklı derecelerdeki uygulamasında Yeşil renk renk uzmanı Polenov'un yeteneği yatıyor.

Rus sanatçının 1886 yılında yazdığı meşhur eserlerinden biri de “Hasta Kadın”dır. Tablonun ikinci başlığı ise “Eleji”dir. Bu resmin 13 yıllık bir geçmişi var. İlk eskiz 1873 yılında sanatçı tarafından yapılmıştır. Sanatçı, Akademi'den bir emeklilik gezisinde, umutsuzca hasta bir kız olan Rus öğrenci E. Boguslavskaya ile tanıştı. Ressam, solmakta olan gençliğin imajı karşısında şok oldu. Kız kardeşi V.D.'nin ölümü karşısında şok olarak 1881'de geri döndüğü bir eskiz yaptı. Kruşçev. Aynı zamanda Polenov'un aşık olduğu Abramtsevo çevresi Marusya Obolenskaya'nın ruhu da ölür. 1886'da sanatçının ilk doğan oğlu öldü. Böylece 1886'da tuval tamamlanarak gezici sergiye gönderildi. Bu, Polenov'un bir tür konusu üzerine yazdığı son resimdi.

Her şeyi tüketen karanlık, ölümü simgeleyen, neredeyse takıntılı olan kızı çevreliyor ve yutuyor. Sanatçı, kızın umutsuz durumunu vurgulamak için onu uzayın derinliklerine yerleştiriyor, yüzünü gölgelerde saklıyor ve hüzünlü ifadesini netleştiriyor. Renk kompozisyonunun renk merkezi, bir yaşam biçimi gibi masanın üzerindeki nesnelerdir.

Vasily Polenov'un ünlü tablosu “Mesih ve Günahkar” (1886-87). Rusya Devlet Müzesi, St. Petersburg. Polenov, "İsa'nın Hayatından" bir dizi eser yazdı. Her resmin başlığı İncil'den bir alıntıya karşılık gelir. “Mesih ve Günahkar” tuvali, İncil'den sahneler içeren bir dizi resim açtı. Orjinal başlık resimler - “Kim günahsız?” XV Gezici Serginin sansürü, başlığı “İsa ve Müsrif Karısı” olarak değiştirdi. Sansürün bu tablonun sergiye dahil edilmesine izin vermesi bile şaşırtıcı. Kral meseleye karar verdi İskender III bu tabloyu kim satın aldı? Bu resim, Mesih'i tasvir etmeye yönelik mevcut geleneği "hackledi". Polenov O'nu insanlaştırdı. Ona göre Mesih Tanrı değil, bir gezgin, bir bilge, bir hümanisttir. Görüntü, E. Renan'ın kitaplarının ve L. Tolstoy'un dini reformizminin etkisi altında, o zamanın etik arayışı tarafından dikte edildi. V. Versaev sergiden sonra şunları yazdı: "Resim böyle bir Mesih'i gösteriyor - şu anda sadece O'nu düşünebildiğimiz gibi - Tanrı değil, kocaman bir ruha sahip bir adam."

Christ Polenov son derece ayakları yere basıyor, yorgun bir pozla oturuyor, basit kıyafetler giyiyor, tıpkı Rus sanatçının Doğu'da gördüğü gibi. Resmin arka planı bir yandan renkli oryantal manzaralara karşılık gelirken, diğer yandan bir tiyatro setini anımsatan akademik üsluba karşılık geliyor. Bir eşeğe binen Cyrene'li Simon, sol taraftaki İsa'nın öğrencileriyle birlikte bekleme anını temsil ediyor. Bunları yazmak için Doğu'dan getirilen eskizler kullanıldı.

V.D. Polenov'un başyapıtı – “Büyükannenin Bahçesi” tablosu

Bu eser 1878 yılında yazılmıştır ve Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisi'nde bulunmaktadır. Polenov'un başyapıtı "Büyükannenin Bahçesi", Polenov'un 1878-79'da yarattığı üçlemeden çıktı. Aşağıdaki resimlerden oluşur: “Aşırı Büyümüş Gölet”, “Moskova Avlusu”. Polenov, "Moskova Avlusu" ve "Büyükannenin Bahçesi" resimlerinde eski bir asil binayı (sadece farklı yönlerden) resmediyor. Burası Brumgarten evi, Arbat'taki Trubnikovsky ve Durnovsky sokaklarının köşesi. Resim 1879'da VII Peredvizhniki Sergisinde sergilendi ve Polenov'a büyük başarı getirdi. Bu resim bir manzara ve bir tür resmini birleştiriyor. 1861 yılı sonu işaret ediyordu asil hayat O dönemde gerçekleştirilen Köylü Reformu'nun hizmet ettiği şey. Bir bütünün sonunu simgeleyen “asil yuvaların” yıkılması teması tarihsel dönem 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus resmine sıkı bir şekilde girdi.

Resim, Moskova'nın 1812'deki korkunç yangından sonra inşa edildiği asil bir konağı tasvir ediyor. O dönemde konaklar çoğunlukla ahşaptan yapılmış ve üzerine taş benzeri sıva uygulanmıştı. Polenovsky konağı, ahşap kütükleri açığa çıkaran soyulmuş boyayla tasvir edilmiştir. Soyulan bir merdiven, paslı bir korniş - bunların hepsi acımasız zamanın işaretleridir. Aşırı büyümüş ve “serbest bırakılmış” ihmal edilmiş bahçe resme aktif olarak katılıyor. Resim yaşlılık ve gençliğin antitezini açıkça yansıtıyor. Ve bu sadece yürüyen büyükanne ve torunu değil, aynı zamanda onların kıyafetleri, gür genç yeşillikleri ve yaşlı ağaçları da. Resim renk yelpazesiyle hayrete düşürüyor. Burada gereksiz hiçbir şey yok.

• Moskova avlusu

• Aşırı büyümüş gölet

Aşırı büyümüş gölet

“Bu olağanüstü Rus adam,
bir şekilde kendini Ruslar arasında dağıtmayı başardı
zambaklı göl ve Kudüs'ün sert tepeleri,
Asya çölünün sıcak kumları.
İncil'deki sahneleri, yüksek rahipleri,
Mesih'i - ruhunda nasıl birleşebilirdi
bu dokunaklı ve renkli ihtişam, sadeliğin sessizliğiyle
Havuz sazanı olan Rus gölü? Öyle değil mi çünkü
tanrının ruhu sessiz göllerinin üzerinde mi süzülüyor?”
Fyodor Şalyapin

Polenov, Vasily Dmitrievich'in Portresi, I. Repin.

19. yüzyılın ikinci yarısının Rus resmindeki en önemli olaylardan biri Vasily Dmitrievich Polenov'un eseridir.
Vasily Dmitrievich Polenov bir Rus sanatçı, tarihi, manzara ve tür resminin ustası, öğretmendir. RSFSR Halk Sanatçısı (1926).
Vasily Dmitrievich Polenov'un eseri, 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus resmindeki en önemli olaylardan biridir.
Olağanüstü bir manzara ressamı olarak Rus sanatında açık hava resim sistemleri geliştirerek şiir ve lirizm, güzellik ve doğruluk ve resmin tazeliğiyle dolu eserler yarattı. "Moskova avlusu" "Büyükannenin bahçesi" resimleri; "Mesih ve Günahkar" sanatçının tanınmasını sağladı. Bunlar sadece yaygın olarak tanınmak ve popüler olmakla kalmıyor, aynı zamanda Rus güzel sanatının bir tür “işareti” haline geldi.

Sanatçının çok yönlü yaratıcılığı peyzaj türündeki başarılarla sınırlı değildi. Ressam ve tiyatro sanatçısı Bir mimar ve müzisyen olan sanatçı, sanatın her türü ve türünde yeteneğini ortaya çıkardı ve birçok bakımdan yenilikçi olarak hareket etti.

Sanatçı 1888'de mektuplarından birinde şunları yazdı:

"Bana öyle geliyor ki sanat mutluluk ve neşe vermeli, yoksa hiçbir değeri yok."
Bu sözlerin ustanın hayatı boyunca taşıdığı yaratıcı prensibini içerdiği düşünülebilir.

Sanatçının tüm yeteneklerini uygulamaya çalıştığı çok yönlü yaratıcılığı sınır tanımıyordu. Ressam ve tiyatro sanatçısı, mimar ve müzisyendir ve birçok açıdan yenilikçidir.

Film 1. Resim, manzaralar.

Film 2. Tarihsel ve tür resmi

Vasily Dmitrievich Polenov, 20 Mayıs (1 Haziran) 1844'te St. Petersburg'da kültürlü soylu bir ailede doğdu.

Rus dili ve edebiyatı bölümünde akademisyen olan babası Dmitry Vasilyevich Polenov, ünlü bir arkeolog ve bibliyografyacıydı. Gelecekteki sanatçının annesi Maria Alekseevna, kızlık soyadı Voeykova, çocuklar için kitaplar yazdı ve resimle uğraştı. Çizim yeteneği Polenov çocuklarının çoğunun karakteristik özelliğiydi, ancak en yetenekli olanlar ikisiydi: en büyük oğul Vasily ve en küçük kız Daha sonra gerçek sanatçı olan Elena.

Polenov'un canlı çocukluk izlenimleri, kuzeye, bozulmamış doğasıyla Olonets bölgesine ve Tambov eyaleti Olshanka'ya, büyükanne V.N.'nin malikanesine yapılan gezilerdi. Voeykova. Vera Nikolaevna, kızı ünlü mimarÜZERİNDE. Lvova, daha sonra büyüdü erken ölüm G.R.'nin evindeki ebeveynler. Rus tarihi konusunda çok bilgili olan Derzhavina, bunu biliyordu. halk şiiri Torunlarına Rus halk masallarını, destanlarını ve efsanelerini anlatmayı çok seviyordu. Polenov'un sanatsal zevki işte bu atmosferde oluştu. Voeykova, torunlarının resim tutkusunu mümkün olan her şekilde geliştirdi, yaratıcı hırsı teşvik etti, çocuklar arasında yarışmalar düzenledi, akademilerde olduğu gibi en iyi eser için bir "madalya" ödüllendirdi.

Çocukların Sanat Akademisi'nden resim öğretmenleri vardı. Öğretmenlerden biriyle görüşme - P.P. Chistyakov - belirleyici oldu hayat yolu Polenova. Chistyakov, 1856-1861'de Polenov ve kız kardeşine çizim ve resmin temellerini öğretti. O dönemde öğrencilerinden doğayı yakından incelemelerini talep etti.

Polenov daha sonra "Doğa" diye hatırladı, "uzun bir süre için oluşturuldu ve çizim, geleneksel bir yöntemle değil, dikkatli bir çalışma ve mümkünse doğanın doğru bir şekilde tasvir edilmesiyle sistematik olarak geliştirildi." Öğretmen Polenov'a "Düşünmeden hiçbir şeye başlamayın ve başladıktan sonra acele etmeyin" tavsiyesinde bulundu. Açıkçası, Chistyakov öğrencisine asıl şeyi aktarmayı başardı - resme profesyonel bir yaklaşım, gerçek sanatın ancak sıkı çalışmanın bir sonucu olarak ortaya çıkabileceği anlayışı ve en önemlisi Polenov bunu öğrenebildi.

Uzun bir tereddütten sonra 1863'te liseden mezun olduktan sonra birlikte girdi.
kardeşi Alexey ile Fizik ve Matematik Fakültesi'ne
(doğal kategori) St. Petersburg Üniversitesi.
Aynı zamanda akşamları misafir öğrenci olarak
Sanat Akademisi'nde çalışıyor ve sadece çizim derslerinde çalışmıyor,
aynı zamanda anatomi, inşaat konularındaki dersleri de ilgiyle dinliyor
sanat, tanımlayıcı geometri, güzel sanatlar tarihi.
Polenov müzik çalmayı bırakmıyor.
O sadece düzenli bir ziyaretçi değildi Opera binası ve konserler, aynı zamanda
Akademi'nin öğrenci korosunda kendisi şarkı söyledi.
Sanat Akademisi'nin tam ölçekli sınıfına kalıcı olarak transfer olmak
öğrencisi Polenov bir süreliğine üniversiteden ayrılıyor, tamamen kendini işine kaptırmış durumda.
resim yapmaya. Böylece yapma doğru seçim sonuçta zaten var
1867'de Sanat Akademisi'nde öğrencilik kursunu tamamladı ve
çizimler ve eskizler için gümüş madalyalar. Bunu takiben iki yarışmaya katılıyor
Seçtiği tarihi resim sınıfında altın madalya için ve Ocak ayından itibaren
1868 yeniden üniversite öğrencisi oldu, ama şimdi hukuk öğrencisi
Fakülte.

1871'de hukuk diploması aldı ve aynı zamanda Ilya Efimovich ile birlikte
Repin, yarışma tablosuna büyük bir altın madalya
"Jairus'un Kızının Dirilişi."
Polenov bir eser yaratmaya çalışıyor yüksek stil, yüce ver
tasvir edilen karakter, ustaca düzen ve renk şeması,
tür özellikleri, ancak bu resmin konseptinde herhangi bir gelişme olmadı.
Birçoğu, Polenov'un bir kız imajında ​​​​ifade ettiği büyük duygu sıcaklığına dikkat çekti,
ince elini İsa'ya uzatıyor.
1869'da Polenov, "Eyüp ve Arkadaşları" tablosuyla küçük bir altın madalya aldı.
ve 1871'de (Ilya Repin ile aynı zamanda) bir yarışmaya katılmak için
“Mesih Yairus'un Kızını Diriltiyor” - büyük altın madalya.

Jairus'un Kızının Dirilişi

1872 yılında eş zamanlı olarak Hukuk Fakültesi'nde bir üniversite dersini tamamladıktan sonra,
Polenov, akademinin emeklisi olarak yurt dışına gitti.
Viyana, Münih, Venedik, Floransa ve Napoli'yi gezdi, uzun süre orada yaşadı.
Paris'te ve orada diğer şeylerin yanı sıra "Kontes d'Etremont'un Tutuklanması" tablosunu boyadı,
Bu ona 1876'da akademisyen unvanını kazandırdı.

Huguenot'un Tutuklanması, Kontes d'Etremont 1875.

Sanatçının gerçekçi özlemleri I. Repin ve
A. Bogolyubov, ince açık hava manzaralarında ve eskizlerinde daha tam olarak ortaya çıktı.
Polenov, memleketine döndükten sonra ulusal demokratik sanatın sadık bir destekçisi oldu.
Halkın sevgisiyle dolu hikaye anlatıcısının gerçekçi portrelerini çiziyor.
N. Bogdanov'un (1876), köy çocuğu Vakhramey'in (1878) destanları,
resim köylü hayatı « Aile kederi"(1876).

Destansı hikaye anlatıcısı Nikita Bogdanov. 1876
1876'da Rusya'ya dönerek kısa süre sonra Rus-Türk savaşının sahnesine gitti.
bu süre zarfında ana apartman dairesinde resmi sanatçı olarak görev yaptı
varis-Tsarevich (daha sonra İmparator Alexander 3).
Savaşın sonunda Moskova'ya yerleşti.

Daha sonra çok seyahat ettim.
1881-1882'de ilk Ortadoğu gezisine çıktı ve
İncil'deki yerlere: Konstantinopolis'e, Filistin'e, Suriye'ye ve Mısır'a,
büyük ölçekli "İsa ve Günahkar" tuvalinin eskizlerini ve taslaklarını getirdiği yerden,
Polenov'un gezisinde bulduğu yeni tablonun yanı sıra diğer tablolar da
benim için yazma biçimi.

İsa ve Günahkar

Onun üzerinde en güçlü izlenimi, (kendi deyimiyle) "geçen bir gezgine fantastik bir şey gibi görünen "Venezia la Bella" (Venedik'in güzelliği) yarattı.
bir tür büyülü rüya." Polenov'un Venedik'e olan hayranlığı yoğunlaştı çünkü
kendisini büyüleyen en sevdiği sanatçı Paolo Veronese'nin doğduğu yer olduğunu söyledi
Halen Sanat Akademisi'nde okurken.
O zamandan beri Veronese'nin tutkusu geçmedi ve her geçen yıl daha da arttı.
anlamlı ve amaçlıdır. Polenov renk uzmanı olarak yetenekleriyle muhteşemdi
Venedikli sanatçının muazzam renk yeteneği, resminin gücü.

Venedik

Venedik. Kanallar ve borular

Polenov, "Ne kadar incelikli bir renk duygusu" diye hayran kaldı,
- ne kadar olağanüstü
tonları birleştirme ve seçme yeteneği, içlerinde ne kadar güçlü, ne kadar özgür ve geniş
ayrıntılı kompozisyon, tüm bu fırça ve çalışma kolaylığıyla, başka hiç kimseye benzemeyen
Bilmiyorum!” Veronese'nin resimlerindeki renklerin güzelliğine hayran kaldım.

Emeklilik iş gezisi dönemi Polenov'un kendisinin öyle olmadığını anlamasına yardımcı oldu.
tarihsel resim onun gerçek unsurudur.
Polenov'un bakışları tamamen manzaraya döndü.
Bu, yurtdışındaki aramalarının sonucuydu.

Polenov, 1870'lerden beri tiyatro ve dekoratif resim alanında çok çalıştı.
1882-1895'te sanatçı Moskova Resim Okulu'nda ders verdi.
öğrencileri arasında I. I. Levitan, K. A. Korovin'in de bulunduğu heykel ve mimarlık,
I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya.

Polenov'un hümanist yeteneği nihayet tüm gücüyle ortaya çıkıyor ve tam olarak Rus topraklarında ortaya çıkıyor, aynı zamanda Rus deposu da ortaya çıkıyor. Ustalaştığı için bunu yapmak zorundaydı plein hava boyama aynı zamanda, resimsel becerinin tüm parlaklığıyla yazılan "Moskova Avlusu" nu takip eden eserlerde elde edilen renklerin dolgunluğuna ve zenginliğine, duygusal zenginliğine - "Büyükannenin Bahçesi" ve "Aşırı Büyümüş" resimlerine ulaşmak için Gölet".

Örneğin "Büyükannenin Bahçesi" tablosu 1879'da VII Gezici Sergide sergilendi. Sergiye ilişkin değerlendirmesinde Stasov, "Büyükannenin Bahçesi"ni en iyi eserler arasında adlandırdı ve "tonların tazeliği" ile öne çıkan tablosuna dikkat çekti.

Büyükannenin bahçesi

Gerçekten her şeyden önce resmiyle büyülüyor.
Lila ve mavimsi bir renk tonuna sahip kül grisi, soluk pembe,
kum, gümüş-yeşil tonlarının çeşitli tonları, uyumlu bir şekilde
birbirleriyle birleştirildiğinde tek bir renk şeması oluştururlar.
Sanatçının resimde yarattığı görüntü tek boyutluluktan yoksundur; onun içinde
doğallık ve yaşam algısının farklı yönlerinin uyumlu birleşimi,
onun anlaşılması. Eski bir konağı ve onun yıpranmış sahibini tasvir eden,
Polenov, “Her Şey Geçmişte” adlı tablosuyla Maksimov'un aksine,
izleyiciye bu yaşamın tarzını anlatır. İnsanın doğayla kaynaşması,
Polenov burada tasvir edilenleri Moskova sakinlerine benzeterek gösteriyor
avlu Her ikisi de sakin ve doğal bir şekilde, doğayla iç içe bir hayat yaşıyor.
onların varlığına anlam ve şiir katan.
Bu uyum ve yaşam güzelliği duygusu izleyicide o kadar parlak ki uyanıyor
onun mersiyesini çözen huzurlu ve neşeli bir ruh hali
sanatçının yakaladığı sahneyi düşünüyorum.

1877'de Polenov Moskova'ya yerleşti. Bir yıl sonra VI gezici sergisinde
Polenov daha sonra imzasını taşıyan tabloyu gösteriyor
Arbat şeridindeki hayattan boyanmış “Moskova Avlusu”.
Ancak “Moskova Avlusu” tablosu Polenov'un sergilenen ilk tablosu.
Davasına uzun süredir sempati duyduğu Gezginler arasında.

Moskova avlusu GT ​​G.

Sanatçı, Peredvizhniki ile ilk çıkışını büyük bir duyguyla karşıladı.
sorumluluk ve bu nedenle zaman eksikliği nedeniyle verdiği korkunç işkenceye maruz kaldı
"Moskova Avlusu" gibi "önemsiz" bir şeyin sergisine,
ciddi ve uzun bir çalışma yapılmadan, şaka gibi, ilhamla yazılmıştır.
"Maalesef daha önemli şeyler yapmaya zamanım olmadı ve
İyi bir şeyle gezici bir sergiye gitmek istedim.
Gelecekte sanat için kaybedilen zamanı geri kazanmayı umuyorum” diye yakındı.
Polenov.
Ancak Polenov, ne olduğundan şüphelenmeden resmini değerlendirirken yanılmıştı.
incilerin arasında yer alacak bu eseri gelecek bekliyor
Rus resim okulu, Rus tarihinde bir dönüm noktası olacak
manzara Bu resimde yazar eski Moskova'nın tipik bir köşesini yeniden canlandırdı -
konakları, kiliseleri, yemyeşil çimenlerle kaplı avlularıyla, adeta
taşra yaşam tarzı.
Sabah açık güneşli gün yaz başında (sanatçının kendi anılarına göre).
Bulutlar gökyüzünde kolayca süzülüyor, güneş gittikçe yükseliyor, ısınıyor
toprağı ısıtıyor, kiliselerin kubbelerini dayanılmaz bir parlaklıkla aydınlatıyor, kalın gölgeleri kısaltıyor...
Avlu canlanıyor: Elinde kova olan bir kadın aceleyle kuyuya doğru gidiyor.
tavuklar ahırın yakınındaki toprağı karıştırıyor, çocuklar kalın yeşil çimenlerin arasında telaşlanmaya başlıyor,
Arabaya koşulmuş bir at yola çıkmak üzeredir...
Bu günlük koşuşturma, dingin netliği ve sessizliği bozmuyor.

Sanatçı, büyük başarısının ardından yeni bir akımın kurucusu olur.
tür - “samimi manzara”.

1879'dan beri Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin üyesiydi.
Destansı manzaranın ustası olarak ün kazanır ve daha sonra bunu çoğaltır.
Oka'ya yerleşmek ve beşikle bağlantılı yerlere seyahat etmek
Hıristiyanlık.

Doğuştan bir şehir sakini olan Polenov, uçsuz bucaksız tarlalardan, güçlü nehirlere inen yoğun yaprak döken ormanlardan çok hoşlanıyordu.
Doğanın kucağına yerleşmeyi hayal ettim. 1890'da Bökhovo'daki küçük mülkü satın aldı.
Tula eyaletinin Aleksinsky bölgesi, Oka'nın yukarısındaki yüksek kıyıda.

Köyden biraz uzakta, çam ormanının içinde sakin bir yerde kendine göre bir ev yaptırdı.
orijinal proje ve evde sanat atölyeleri var.
Mülkün adı Borok'tu.
Orada Polenov çok ve üretken bir şekilde çalıştı, kırsal kesimdeki çocukları isteyerek kendisine katılmaya davet etti.
onlara yönelik eğitim faaliyetleri ve gösteriler gerçekleştirdi, sanatsal çalışmaları geliştirdi
tatmak. Polenov'un planına göre mülk bir "sanatçı yuvası" haline gelecekti.
ve sonunda ilk eyalet halk müzesine dönüştü.
Polenov, köylüler için bir halk tiyatrosu ve Bökhov'da bir kilise inşa etti.
1899 yılında malzeme toplamak amacıyla ikinci kez Ortadoğu'ya gitti.
1909'da tamamladığı görkemli müjde dizisi “Mesih'in Hayatından”.
Bu resimlerin sergilenmesi büyük bir başarıydı ve sergi sırasında
resim dünyasının merkezi olayı.

İnsanlar Bana Kimin İçin Saygı Duyuyor?

Öğretmenler arasında

Çocukları getirdiler.1890-1900
1910-1918'de Polenov Moskova'ya liderlik etti Eğitim faaliyetleri, halk tiyatrosunun organizasyonuna katıldı.

1906'da - içinde Büyük salon Moskova Konservatuarı Polenov'un Hellas'ın Hayaletleri operasını sahneledi.

1914 yılında, Birinci Dünya Savaşı'nda yaralananların yararına bağış toplamak amacıyla Moskova'da "İsa'nın Hayatından" döngüsünden bir resim sergisi düzenlendi.

Polenov'un planına göre 1915'te Moskova'daki Presnya'da Fabrika ve Köy Tiyatrolarına Yardım Dairesi için bir ev inşa edildi; 1921'den beri Akademisyen V.D. Polenov'un adını taşıyan Tiyatro Eğitim Evi olmuştur.

Polenov hayatının son yıllarını Borka'da geçirdi. Ustanın birçok tablosunun yapıldığı Oka manzaralarından esinlenerek sürekli çalışmaya devam etti, bir sanat koleksiyonu toplayarak halka açık bir müze açtı. Şimdi V. D. Polenov'un Müze-Emlakhanesi var.
1924 yılında Devlet Tretyakov Galerisi'nde sanatçının 80. yıldönümüne ithaf edilen ilk kişisel sergi düzenlendi.

1926'da Polenov, RSFSR Halk Sanatçısı unvanını aldı.

Sanatçı 18 Temmuz 1927'de mülkünde öldü ve Oka'nın dik kıyısındaki Bekhovo köyündeki kırsal bir mezarlığa gömüldü ve burada eskiz yapmayı çok seviyordu. Vasiyetine göre mezarının üzerine bir Olonets haçı dikildi.
“Polenov'u hatırlıyorum - başka bir harika şair resimde. Göldeki sarı zambakların hiçbirini soluyamazsınız diyebilirim.
Bu olağanüstü Rus adam bir şekilde kendisini zambaklı Rus gölü ile Kudüs'ün sert tepeleri, Asya çölünün sıcak kumları arasında dağıtmayı başardı.
İncil'deki sahneleri, yüksek rahipleri, İsa'sı - bu renkli ve dokunaklı ihtişamı, basit bir Rus gölünün havuz sazanı ile sessizliğiyle ruhunda nasıl birleştirebildi!
Ama tanrının ruhunun sessiz göllerinde esmesinin nedeni bu değil mi?..."
F.I. Şalyapin “Edebi Miras”