Gogol'ün öyküsünün ideolojik ve sanatsal içeriği: Portre. N.V. Gogol'un “Portre” eserinin analizi

“Portre” hikayesinin düzenlenmiş bir versiyonu günümüze kadar gelmiştir. Okuyucunun eserin ana karakterinin kim olduğuna dair bir sorusu var. Belki burası, tüm olayların gerçekleştiği St. Petersburg şehri veya basiretli bir tefecidir. İlk bakışta hikayenin kahramanı bir sanatçı gibi görünebilir.

Olayların merkezinde sanatçı Andrei Petrovich Chartkov yer alıyor. Yazarın kahramana böyle bir soyadı vermesinin bir nedeni var. Bu, diğer dünya güçleriyle bir tür bağlantı ipucudur. Gogol sanatçıya sempati duyuyor ve okuyuculara onun yeteneğinden şüphe etmeleri için herhangi bir neden vermiyor.

Borç Veren'in görüntüsü büyük Kötülüğü tasvir ediyor. Chartkov'un kendisi onu hayatına çekiyor. Son parasını harcayan ve kendini açlığa maruz bırakan sanatçı, bir sanat eseri satın alır. Kötü bir şey düşünmedi, doğru yaşadı. Elbette sanatçı, portrenin tüm sahiplerinin kurbanı olduğunu bilmiyordu. Chartkov bütün gece kabuslar gördü; bir tefeci ortaya çıktı ve para saydı. Sabah büyük miktarda keşfetti.

Herkes böyle bir günaha dayanamaz. İçeride iki kişi tartışıyordu. Bir yandan o bir sanatçıydı ve kaygısızca çalışmak istiyordu ama diğer yandan partiyi seven genç bir adam olarak uyandı. Bu kaygısız yaşam onu ​​cezbetmişti. Çok geçmeden varlığımı kaygısızca boşa harcama arzusu galip geldi. Bu durumun trajedisi sanatçının ölümünde yatmaktadır. Yaratma arzusunu kaybettiğinde. Onun gibi biri için bu ölüm gibiydi. Kendini kaybetti, hayatı anlamını yitirdi.

Bir çatışma var maddi mallar ve koşulsuz yeteneğin şenliği. Yazar, insanın şüphelerini ve ruhsal ıstırabını çok gerçekçi bir şekilde aktarıyor. Hikaye bugün alaka düzeyini kaybetmedi. Her insan para testini geçemez. Sahip olmalı güçlü bir karakter ve günaha direnme iradesi. Sanatçı sadece para uğruna yeteneğinden vazgeçmekle kalmadı, aynı zamanda karanlık güçlerin hizmetine de girdi.

Taşındıktan lüks ev Chartkov çizmeye çalışıyor. Her ne kadar yaratıcılığa pek önem vermese de. Daha çok sahtecilikle uğraşıyor. Yaratıcılığın bir benzeri olan orijinal sahteler yaratır. İlk modelin görüntüsünde Gogol, doğallığın ölümünü kişileştiriyor. Rus klasiklerindeki Lisa, Karamzin'in hikayesinin kahramanını simgeliyor.

Zamanla sanatçı büyük usta Michelangelo'yu küçümser. Böylece yazar, ruhunu bir meleğin kişileştirilmesine kaptıran düşmüş adamın küçümsemesini sergiliyor. Chartkov artık resim yapamıyordu; bir sanatçı olarak temel becerilerini bile kaybetmişti. Hala bir resim yaratmak istiyor ve çizmeye başlıyor Düşmüş melek. Aslında sanatçı ruhunu boyar.

Hikayenin sanatsal analizi N.V. Gogol "Portre", bölüm I, II.Bölüm I. N.V.'nin hikayesinde ebedi ve maddi. Gogol'ün "Portre"si. İnsanın kaderine ilişkin sorumluluğu teması. Bir insanın hayattaki seçimi.

Hedefler:

Eğitimsel: Bir eserin yaratıcı bir şekilde anlaşılması için koşullar yaratmak, birlikte çalışılacak beceri ve yetenekleri pekiştirmek edebi metin, kompozisyon hakkındaki bilgilerin genişletilmesi.

Gelişimsel: Öğrencilerin N.V. Gogol'un kişiliğine ilişkin anlayışlarını derinleştirmek, araştırma becerilerinin geliştirilmesi.

Eğitici: Yaşamın karmaşıklığını ve diyalektik doğasını görmeye yardımcı olur.

Çalışma yöntemleri ve biçimleri: ders anlatımı, kolektif çalışma biçimi, buluşsal konuşma, analitik konuşma, yansıma.

DERSLER SIRASINDA

BEN. giriişöğretmenler.

“Portre” hikayesi ilk olarak 1835 yılında yazarın sanatla ilgili makalelerini toplayan “Arabesk” koleksiyonunda yayınlandı. Beni bu hikayeyi yazmaya iten şey Puşkin'in " maça Kızı"ve "Küçük trajediler" temasının varyasyonları. Gogol hayata bakıyor çağdaş sanatçı tarihin ve sanatın arka planında. Yazar, kibir ile sonsuzluğu birbirinden ayırır, gerçek anlam insan hayatı ve sanatın amacını tanımlar.

O zamanın en önemli eleştirmenlerinden biri olan V.G. Belinsky hikayeyi onaylamayarak yanıt verdi: "Portre", Gogol'un fantastik türde başarısız bir girişimidir. Bu hikayenin ilk kısmı büyülenmeden okunamaz; Aslında bu gizemli portrede korkunç, ölümcül, fantastik bir şey olsa bile, korkmanıza rağmen sizi ona zorla bakmaya zorlayan bir tür yenilmez çekicilik var. Ancak ikinci kısım kesinlikle değersizdir; Bay Gogol burada hiç görünmüyor. Bu, zihnin çalıştığı ve hayal gücünün hiçbir rol oynamadığı bariz bir eklemedir."

N.V. Gogol'un "Portre" hikayesi, toplumda sanatın özüne dair canlı tartışmaların olduğu bir dönemde, 1834'te yaratıldı. Müzisyenler ve sanatçılar karakter haline geliyor romantik eserler- Bu savunmasız insanlar başkaları tarafından sıklıkla küçümsenen ve yanlış anlaşılan sanat. Ve 19. yüzyılın birçok ünlü yetenekli sanatçısının hayatı. İşler hiç de iyi gitmiyordu. Bunun örnekleri Levitan'ın, Van Gogh'un, Alexander Ivanov'un, ahlaki saflık ve Gogol'ü memnun eden yüksek sanat ideallerine bağlılık.

İlkinden önemli ölçüde farklı olan ikinci seçenekle tanışacağız.

Hükümet Müfettişi'nin yapımıyla ilgili skandalın ardından Rusya'yı terk eden Gogol, İtalya'ya sığınır. Roma'da yaşıyor, büyük sanat eserleriyle çevrili, St. Petersburg Sanat Akademisi'nden madalya ile mezun olan çağdaş Rus sanatçılar, İtalya'da sanatlarını geliştirmek için para alıyor.

Rus sanatçılar arasında Gogol, özellikle "İsa'nın İnsanlara Görünüşü" tablosunu çizen ve hayattan birçok eskiz yapan Alexander Ivanov'un ilgisini çekti. Eskizlerden biri Gogol'den çizildi. Yazarı sürekli çizen Ivanov, onu önce bir, sonra bir başka, sonra resimdeki üçüncü karakter yaptı, ancak sonunda ona Mesih'e en yakın figürde bir yer verdi. Yazarın bu konumu sizce tesadüf mü? Neyi sembolize ediyor?

Gogol, aslında eserlerinde bu misyonu üstlenmek istiyor İncil'deki peygamber. Kişisel çıkarı, önemsizliği, "insanların gerçekçiliğini gören yazar öfkeli ve ders veriyor."

Ancak konum bir figürün manevi gücünü belirlemez. Aksine, gerçek iyiliğin tezahürü, "en yakın olanı" (Mesih'e) utanç verici bir şekilde kukuletalı bir pelerinle örtülmüş bir gölgeye dönüştürür. Bu, Alexander Ivanov'un Gogol hakkında verdiği karardı. O adil mi? Peki neyden oluşur?

Eleştiri V.G. Belinsky ve A. Ivanov'un yorulmak bilmeyen çalışması, Gogol'u "Portre" hikayesine karşı tutumunu yeniden gözden geçirmeye ve onu yeniden yapmaya sevk etti. 1841'de bu çalışma tamamlandı. Ana karakterin soyadı değişti: daha önce adı Chertkov'du ve bu da onunla olan bağlantıyı vurguluyordu. kötü ruhlar. Gogol, portrenin ve müşterilerin mistik görünümlerini hikaye sahnelerinden hariç tuttu. Resimler eklendi ve genişletildi küçük karakterler: Nikita, profesör, evin sahibi, üç aylık, bayanlar - müşteriler.

N.V. Gogol onun edebi yaratıcılık bunu bir ressamın eseriyle karşılaştırıyor ki bu elbette tesadüf değil: yazar birkaç yıl Sanat Akademisi'nde okudu. Ve 1841'de Roma'da sanatçı A.A. Ivanov ile buluşması yazarı büyük ölçüde etkiledi. Birdenbire kendi hikâyesindeki ideal ressamı kendi gözleriyle görür. Gogol, kahramanına ilham kaynağı olduğu sanatçı Ivanov olarak Roma'da yaşadı. yeni baskı"Vesika". Boya lekeli sade bir bluz ve pantolonla, kendisini Roma güneşinden koruyan geniş kenarlı bir şapkayla, kıyafetine, dışarıdan nasıl göründüğüne hiç aldırış etmeden dolaşıyordu. N.V. Gogol, Arabesk'te zaten yayınlanmış bir çalışmayı bu şekilde düzenler.

II. Sanatçı A. Ivanov'un kaderi ve “İsa'nın İnsanlara Görünüşü” tablosu hakkında(Ek No. 1).

Ivanov Alexander Andreevich. Bu sanatçı ile İlk yıllarİçinde bir sanat tutkusu taşıdı, arkadaşlarından, akrabalarından koptu ve adına ateşli bir kalbin bu kadar güçlü attığı o harika Roma'ya koştu. Öğretmeni olarak yalnızca ilahi Raphael'i bıraktı. Yüksek bir iç içgüdüyle, kelimenin gerçek anlamını sezdi: tarihi resim. VE iç duygu fırçasını yükseklerin en yüksek ve son derecesi olan Hıristiyan tebaasına çevirdi.

Büyük tarihsel anlam Ivanov'un yaratıcılığı çağdaşları tarafından anlaşılmadı. Ivanov'un dünyanın ve her şeyden önce ulusal Rus sanatının yeniden canlanmasına yönelik coşkulu umutlarını bağladığı "İsa'nın Halka Görünüşü" tablosu soğuk, güvensiz ve bazen alaycı bir kayıtsızlıkla karşılandı. Sanatçının hayatının neredeyse yarısını tüketen görkemli eser, aslında neredeyse hiç kimse tarafından takdir edilmedi. Ivanov, Karl Bryullov'un yirmi beş yıl önce "Pompeii'nin Son Günü" ödülü olarak aldığı ne onuru ne de gürültülü hayranlığı aldı.

Resmin yaratılış tarihi.

Eleştirmenler Ivanov'un resmini ölçülü bir övgüyle karşıladılar ve bu da hayal kırıklığı yarattı. En hassas izleyiciler bile, "Mesih'in İnsanlara Görünmesi" nin özellikle ilk bakışta beklentilerini karşılamadığını ve ancak yavaş yavaş resme dikkatlice baktıklarında, onda mevcut olmayan erdemleri keşfettiklerini itiraf etti. Bryullov'un muhteşem ve muhteşem eserinde. Doğru, Gogol zaten Ivanov'un resmini "benzeri görülmemiş bir fenomen" olarak nitelendirdi ve bunun benzeri "Raphael ve Leonardo da Vinci'nin zamanından beri henüz gösterilmedi."

Tablo, hazırlık çalışmaları, eskizler ve çizimlerden oluşan büyük bir galeriyle çevrilidir. Bunlardan altı yüzden fazlası var ve bunların uygulanma zamanı, resmin ana unsurlarının zaten belirlenmiş gibi göründüğü 1830'lara, 1840'lara ve hatta 1850'lere denk geliyor. Ivanov'un tüm çalışmalarının ağırlık merkezi tablodan eskizlere kayıyordu ve onun muazzam resim yeteneği, parlak yeniliği ve gerçekçiliği en büyük netlik ve güçle burada, eskizlerde ortaya çıkıyordu.

Ivanov, "İsa'nın Halka Görünmesi" üzerinde çalışmaya başladığında otuz yaşında bile değildi. Bu dönemde yalnızca tam olarak şekillenmiş olmakla kalmamış, olgun sanatçı. Ivanov'un yaratıcı olgunluğu alışılmadık derecede erken geldi. Ivanov uzun süre tereddüt etti ve bir arsa seçti. harika iş dünyaya karşı tutumunu tam olarak ifade edebildiği. Ondan talep edilen akademik estetik, tarihsel ya da İncil teması. Geçmişten bir sahneyi basitçe yeniden üretmekle yetinmedi, olay örgüsünden kapsamlı bir anlam ve derin ideolojik içerik talep etti.

Bir konu arayışı içinde olan Ivanov, Mesih'in (Öğretmen) ortaya çıkışıyla ilgili İncil efsanesine karar verdi. Ona öyle geliyordu ki burada, İncil'in ilk sayfalarında neredeyse tüm Hıristiyanlığın özünü görüyordu. Ivanov'a göre bundan daha yüce ve kapsamlı bir olay örgüsü bulmak imkânsızdı, çünkü "Mesih'in vahyiyle insanlık için ahlaki mükemmellik günü başlamıştı." A. Ivanov sadece kilise hikayesiyle değil, aynı zamanda büyük ahlaki devrimle, Mesih'in ortaya çıkışıyla insanların ruhsal yeniden doğuşuyla da ilgileniyordu.

III. N.V.'nin kaderi hakkında. Gogol ve "Portre"nin yaratılış tarihi.

Yani, N.V. Gogol, Genel Müfettiş'in yayınlanmasından sonra. Çok borcu var, Rusya'yı özlüyor. “42'nin başında her şeyi ödeyeceğim... - Gogol, S. T. Aksakov'a yazıyor. - Artık seninim; Moskova benim vatanımdır. Sonbaharın başında seni Rus göğsüme bastıracağım. Her şey daha yüksek bir irade tarafından harika ve akıllıca düzenlendi: hem Moskova'ya gelişimim hem de şu anki Roma seyahatim - her şey iyiydi.” Hakkında Gogol'un yayınla kapatmayı planladığı borçların ödenmesi hakkında " Ölü ruhlar” ve bir eser koleksiyonu, ama aynı zamanda en yüksek ödemeden de bahsediyor - kurtuluş için şükran ödemesi. "Bundan sonra tüm hayatım minnettar bir ilahiden ibaret."

Artık hem hayatını hem de işini kendisine ayrılan fazladan dakikalara duyulan minnettarlık olarak görüyor. Şu andan itibaren bu çalışma ona ait gibi görünmüyor - hepsi Gogol'ün günlerini uzatan, ona yolun geri kalanını ve yolun kendisini gösteren kişiye bir intikam ve mutlu bir haraç. Bu fikir “Portre”nin ikinci baskısının ana fikri haline gelir.

İlk baskıda öykünün sonundaki tefecinin görüntüsü tuvalden kaybolmuştu. İkincisinde, yine dünya çapında bir yürüyüşe çıkan portre kaybolur. Bu değişiklikler hikayenin anlamını nasıl değiştiriyor?

Gogol, ilahi sanat ile modaya uygun el sanatları arasındaki karşıtlığı aktarmaya çalışıyor.

Sanatçı Alexander Ivanov Gogol'e şunları yazdı: "Her şeyde içsel düşünceyi nasıl bulacağınızı bilin ve hepsinden önemlisi Yaratılış'ın yüksek gizemini anlamaya çalışın."

Gogol'un tefecisinin protokolleri arasında, aktör Pyotr Karatygin'in tanımladığı, St. Petersburg'da tanınmış bir Hintli tefecinin adını veriyor: “Bronz yüzü çok renkli boyalarla dövülmüştü, kömür gibi siyah ikonları sarımsı kirişlerin üzerinde parlıyordu. kan izleri."

İtalya'da yaşayan ve parlak eserini bir sergiye (St. Petersburg'da) gönderen bir sanatçının görüntüsünde, Gogol için "Mesihlerin Görünüşü" tablosu üzerine çalışması olan sanatçı Alexander Ivanov'un özellikleri görülebilir. sanatın gerçek cazibesinin bir örneği.

Ivanov'un özellikleri başka bir karakterde de ortaya çıkıyor: hayatın nimetlerine kayıtsız olan eski bir sanatçı.

Sanatçı Ivanov'un kendisi 1838'de bir inceleme yazdı: "Modern zamanlarda sanatçı özgür olmalı, asla hiçbir şeye tabi olmamalı, bağımsızlığı sınırsız olmalıdır."

Sanatçılar Sovyet dönemi Kukryniksy (Krylov, Kupriyanov, Sokolov) “Portre” hikayesi için bir dizi gösteri hazırladı.

Chartkov'un yüzü resimden resme değişiyor. Onun karakteri.

1) Dersin konusuna çıkış

İsmin anlamını açıklayınız. Tanımlamak sözcük anlamı"portre" kelimeleri.

VESİKA-

1.Çalışma görsel Sanatlar, birisinin resmini içeren.

2. Genel özellikler, karakter özellikleri herhangi biri.

Her iki anlam da önemlidir: Tefeci portresinin yaratılış ve “hayat” öyküsünü anlatır ve iki (ve belki daha fazla?) sanatçının özelliklerini verir.

2) Metinle çalışmak

Yani portre en önemli kısımdır sanat dünyasıİşler. Bu nedir; bir detay mı, bir sembol mü, alegorik bir figür mü, yoksa başka bir şey mi? (Bunun tüm sistemin görsellerinden biri olduğunu düşünüyoruz)

Portrenin kompozisyondaki rolü nedir? (Kompozisyon Merkezi: Yaratma ve Satın Alma)

Kompozisyonda alışılmadık olan ne? (Çalışma, N.V. Gogol tarafından vurgulanan iki bölümden oluşuyor; Bölüm I, sanatçı Chartkov'un tarihine ayrılmıştır, II - portrenin yaratılışının koşulları ve yazarının kaderi. Bölüm II'nin gerçekte olayları Bölüm I'deki olaylardan önce: önce portre çizildi ve sonra kaderin iradesiyle Chartkov'la karşılaştım).

Yazar neden olayları yeniden düzenleyerek sırasını değiştiriyor? (Bu yapı okuyucuyu sürekli olarak merakta tutar ve anlatının eğlencesini arttırır: Sonuçta, Bölüm I aslında bir bilmece içerir, okuyucunun anahtarı ancak II. Bölümde bulabilir. Parçaların doğrudan sıralanmasıyla bu gizem, doğal olarak yok edilir).

Çalışmanın her bölümü tamamlanmış bir kısa hikayeyi temsil ediyor. Kısa öykülerin olay örgüsünün özelliği nedir?

Görünüşte bağımsız iki kısa öyküyü birleştiren şey nedir? Hikayenin başlangıcına geri dönelim. (Önce St. Petersburg pazarındaki bir sanat mağazasının önündeyiz - Shchukin Dvor, sonra zengin bir sanatseverin hazinelerinin satıldığı lüks bir salondayız).

Hem dükkânda hem de salonda sanat(!) satılıyor. Bölüm II'nin tuhaf anlatımına dikkat edin: hikayenin başlangıcı ve sonu. (İnanılmaz derecede artan fiyatın heyecanı oldukça gizemli portre ve aynı olağandışı resmin sansasyonel bir şekilde ortadan kaybolması).

- N.V. Gogol, diğer yazarlar gibi, parasal ilişkilerin yaşam alanlarını, insani bağlantıları buyurgan bir şekilde istila ettiğini düşünüyor: "19. yüzyılımız uzun zamandır bir bankacının sıkıcı yüzünü kazandı."

Ve satışta ortaya çıkan portrenin kendisi, sanki kişisel çıkar dünyasının kişileşmesi haline geliyor. Böylece iki ana tema ayırt edilebilir: sanat ve para. Kısa öyküler yalnızca tek bir kompozisyon merkezinde değil, aynı zamanda ortak bir temada da birleşiyor.

Sanat, yaratıcı bir sanatsal faaliyettir (sözlük girişi). İşini incelikle bilen, bir konuda üstün yeteneği olan bir insana nasıl usta denir? (Becerikli)

Tek kelime: sanat-becerikli-sanat.

"Test" ciddi bir sınav, birinin niteliklerinin uzun ve zorlu bir testi anlamına gelir. Aslında hem Chartkov hem de portrenin yaratıcısı, yaratıcılığa karşı tutumları açısından test ediliyor sanatsal aktivite. Bu onların ayartılmanın üstesinden geldikleri (ya da yenik düştükleri) anlamına gelir. Başka bir sebep (tema) ortaya çıkıyor.

Chartkov hakkında ne biliyoruz? (Yeteneğimi boşa harcadım çünkü ayartılmaya yenik düştüm ve sanatımı değiştirdim. Sadece yetenek kaybı değil, sonuçta kişinin kendi kişiliğinin kaybı, ahlaki ve zihinsel çürümesi ve ardından fiziksel yozlaşma söz konusudur.)

Ne yaratıcı yol portrenin yaratıcısı mı? (Acı çekerek, kendini inkar ederek ve kilise tövbe ederek büyük bir sanat eserinin yaratılmasına).

Hangi sanatsal teknik hikayenin merkezinde mi? (Antitez-kontrast yöntemi).

Bileşimsel ve anlamsal bir antitez haline gelen şey nedir? (Delilik ölüm ve manastırdır).

“Portre” nin (1842) ikinci baskısı, N.V. Gogol oldukça bilinçli olarak dini sanat anlayışının yolunu izledi. Eserde yazar hayatının programının ana hatlarını çiziyor gibiydi.

Bize şunu söyleyin: referans diyagramı kompozisyonun özellikleri hakkında. İsmin anlamını belirleyin.

Böylece portre, kişinin kendini keşfetmesi, arzuların doğuşu, kendi hayatını yaratma iradesinin oluşması için bir itici güç haline gelir. Kötülük tohumları filizlenebilir de, filizlenmeyebilir de. insan ruhu. Bir portrenin gücü nedir? Bu bir sonraki dersin konuşma konusudur.

Ek No.1

Sanatçı A. Ivanov'un kaderi ve “İsa'nın İnsanlara Görünüşü” tablosu hakkında

Gogol, Roma'da bir şair olarak, Portre'nin yeni baskısının kahramanını yazdığı bir sanatçı Ivanov olarak yaşadı. Boya lekeli sade bir bluz ve pantolonla, kendisini Roma güneşinden koruyan geniş kenarlı bir şapkayla, kıyafetine, dışarıdan nasıl göründüğüne hiç aldırış etmeden dolaşıyordu.

“42'nin başında her şeyi ödeyeceğim... - Gogol, S. T. Aksakov'a yazıyor. - Artık seninim; Moskova benim vatanımdır. Sonbaharın başında seni Rus göğsüme bastıracağım. Her şey daha yüksek bir irade tarafından harika ve akıllıca düzenlendi: hem Moskova'ya gelişimim hem de şu anki Roma seyahatim - her şey iyiydi.” Gogol'un "Ölü Canlar" ve toplu eserlerinin yayınlanmasıyla karşılayacağı borçların ödenmesinden bahsediyoruz, ama aynı zamanda en yüksek ödemeden - kurtuluş için şükran ödemesinden de bahsediyorlar. "Bundan sonra tüm hayatım minnettar bir ilahiden ibaret." Artık hem hayatını hem de işini kendisine ayrılan fazladan dakikalara duyulan minnettarlık olarak görüyor. Şu andan itibaren bu çalışma ona ait gibi görünmüyor - hepsi Gogol'ün günlerini uzatan, ona yolun geri kalanını ve yolun kendisini gösteren kişiye bir intikam ve mutlu bir haraç. Bu fikir “Portre”nin ikinci baskısının ana fikri haline gelir.

Burada İtalya'dan, doğasından ve dokusundan pek çok şey kopyalanmış, resmini ve doğasını tanıma deneyimiyle zenginleştirilmiştir. İlk baskının soyut İtalya'sı burada hayat buluyor, Chartkov'u sanata ve ideale olan bağlılığıyla etkileyen sanatçı, büyük Rus ressam Ivanov'un özelliklerini kazanmaya başlıyor ve resminin "ilahi konusu" olay örgüsüdür. "Mesih'in Ortaya Çıkışı" kitabı. Chartkov'un akademideki eski sınıf arkadaşı olan, becerilerini geliştirmek için İtalya'ya giden ve dünya sanatlarından uzaklaşan sanatçının tüm görünümü Ivanov'dan kopyalanıyor: kostümü, alışkanlıkları, hatta sanatçılar arasındaki dışlanması. Raphael'e olan sevgisi ve klasikleri kopyalama konusundaki yorulmak bilmez çalışması İtalyan Rönesansı, ona kendi rengini, kendi çizgisini geliştirme fırsatı veriyor.

Ancak "Portre" nin ikinci baskısındaki en önemli şey, eski tefeciyi boyayan ve onu insanların ölümü ve acıları için dünyaya salan başka bir sanatçının kaderidir. Bu sanatçı, günahından dolayı kefaret yolundan, intikam yolundan (kötülüğün parlaklığının, kötülüğün karşı konulmazlığının baştan çıkardığı sanat günahı) gitmeli ve bunun bedelini oğullarının ve karısının hayatlarıyla ödüyor. Ancak bu yeterli değil ve Kendi hayatı o zamandan bu yana sanatçı değişti. Yıllarca süren tövbe ve dünyevi şeylerden feragat yoluyla, içsel olarak yeni bir gerçeğe, ilahi imgede bulunan iyiliğin güzelliğini bilme gerçeğine yaklaştığı bir manastıra çekilir. “Fırça sanatını öğrenen manastırın başrahibi, ondan resim yapmasını istedi. Ana resim kilisede. Ancak alçakgönüllü birader, kendisinin bu görevi üstlenmeye layık olmadığını, bunun kutsallığa aykırı olduğunu, böyle bir göreve başlamaya layık olabilmesi için önce emek ve büyük fedakarlıklar yoluyla ruhunu temizlemesi gerektiğini açıkça söyledi. Önceki baskıda, subay olan oğlu onu manastıra ziyarete geldiğinde babasını solgun ve mesafeli bir yaşlı adam olarak bulmuştu. Deccal'in gelişiyle ilgili kehanetlerde bulunur ve portreyi yaptığı tarihten elli yıl sonra oğlundan uğursuz portreyi bulup yok etmesini ister. Yeni baskıda baba aydınlandı: "Ve yüzünde hiçbir yorgunluk izi görülmüyordu, cennetsel sevincin hafifliğiyle parlıyordu."

Ve buradaki oğlu bir subay değil, aynı zamanda bir sanatçı ve İtalya'ya gitmeden önce babasına bir nimet için geliyor - "yirmi yaşındaki bir sanatçının en güzel hayali." Chartkov'u mağlup eden "ilahi komploya" sahip tablonun yazarı gibi o da sanata daha yüksek hizmet yolunu seçiyor. İşinin varisi olarak babasına gelir, böylece hikâyeyi dinledikten sonra Korkunç deneyim acı çekiyorsan, parlak yoluna çık. Babası ona "Ruhunun saflığını koru" diyecektir. – ...En önemlisi yaratılışın yüce sırrını kavramaya çalışın. Ne mutlu ona sahip olan seçilmiş kişiye. Onun için doğada alçak bir nesne yoktur. Önemsizde, sanatçı-yaratıcı, büyükte olduğu kadar büyüktür; hor görülende artık aşağılık değildir, çünkü yaratıcının güzel ruhu onun içinde görünmez bir şekilde parlar ve aşağılık olan zaten onu almıştır. yüksek ifade, çünkü ruhunun arafından akıyordu.

Nikolai Vasilyeviç Gogol - ünlü yazarÇalışmaları oldukça tartışmalı olan. Mistisizme yatkın olan yazar, eserlerine unutulmaz ve kimseyi kayıtsız bırakmayan belli bir lezzet katmayı biliyor. Hangi işi yaparsa yapsın, her zaman söylenmemiş, bitmemiş, gizemli olanı hissedersiniz. Satır aralarında her zaman maestronun ruhunun derinliğini yansıtan bir şeyler okuyabilirsiniz.

Örneğin “Portre” (Gogol), kadercilik, bilinmeyen korkusu ve dünya dışı güçlerle iyice doymuş bir eserdir. Özeti yalnızca olay örgüsünün ana noktalarını aktarabilir. Ancak yalnızca tam sürüm sizi yanılsama dünyasına, güzel stil dünyasına çekebilir ve Nikolai Vasilyevich'in iletmek istediği ruh halini aktarabilir.

"Portre" (Gogol). Özet

Çalışma gençlerin durumunun anlatılmasıyla başlıyor ve yetenekli sanatçı. Barınma için ödeyecek parası yok, yiyecek ve hatta mum için bile parası yok. Bu yüzden bütün akşam boşta oturuyor, hem emirleri hem de popülerliği olanları kıskanıyor. Ancak son parasıyla alışılmadık derecede canlı gözleri olan Asyalı bir adamın portresini satın alır. Ve onun sayesinde Chartkov bu gözleri neredeyse her yerde görüyor: Onları gerçekte görüyor, her gece rüyasında görüyor, doğrudan ruhuna bakıyorlar. Ancak bin chervonetlik banknot birdenbire ortadan kayboluyor. Böylece sanatçının hayatı iyileşiyor gibi görünüyor.

“Portre” hikayesi (Gogol), özet okuyucunun ilgisini çekebilecek ve okumaya teşvik edebilecek tam versiyon, anlatıyor gelecekteki kader Chartkova. Aranan bir sanatçıdır ancak zamanla açgözlü hale gelir ve yeteneği azalır. Kahraman, kıskançlıktan, tüm servetini harcadığı diğer ressamların muhteşem eserlerini satın almaya başlar. Ancak sonunda resimler vahşice yok edilir ve karakterin kendisi de aynı Asyalı gözleri çılgınca hatırlayarak ölür.

Özetini birkaç cümleyle anlatmak zor olan “Portre” (Gogol) çalışması tüm bunların açıklanmasıyla devam ediyor. gizemli hikaye. Chartkov'un ölümünden sonra, gözleri ustaca çizilmiş Çinli bir adamın portresi, St. Petersburg'da bir müzayedede satışa çıkar. Orada babası bu resmi yapan adam tarafından bulunur. Görünüşe göre bu fonlar kimseye iyi şans getirmeyen bir tefeciyi tasvir ediyor - Kolomna'dan bir Asyalı'dan alan herkese peşin, ölü korkunç ölüm, Delirdi.

Özetle devam edelim. Gogol, portreyi karanlığın ruhunun bir görüntüsü olarak adlandırdı ve sanatçı onu bir tefeciden çizdi. Ancak çalışma sürecinde yazar acı verici bir duyguya kapılır ve yazmaya devam etmek istemez. Çinli adam öldükten sonra da “hayatta kalabilmek” için portreyi bitirmeyi ister ama bu eseri göremeden ölür. Yazar onu yakmak ister ama isteği üzerine bir arkadaşına verir. Daha sonra portre, sahiplerinin her birini olumsuz etkilemeye başlar. Bu nedenle anlatıcı, kötülüğün akışını durdurmak için tabloyu arar, ancak tablo gizemli bir şekilde ortadan kaybolur.

"Portre" (Gogol). Hikayenin analizi

Bu hikaye derin felsefi çalışma Diğer dünya güçlerinin etkisi konusuna değinen insan kaderleri. Sadece insanın kader üzerinde gücü yoktur, aynı zamanda diğer koşullar, diğer insanlar ve hatta mistisizm üzerinde de gücü vardır. Buna inanıp inanmamak her okuyucunun kendisi için karar vermesidir. Eseri okurken, ilginç olay örgüsünün ve yaratıcısının melodik dilinin tadını çıkarmak istiyorsunuz.

Kompozisyon olarak hikaye, her biri tematik olarak tamamlanan iki bölümden oluşuyor. Her iki bölümün birleştirici bileşeni, hikayede birçok insanın kaderini etkileyen ana konunun rolünü oynayan bir tefecinin portresidir.

1. Portre satın almak

Chartkov genç, tutkulu ve dahiler Raphael, Michelangelo ve Correggio'yu seviyor. Bir sanat dükkanında delici gözlere sahip yaşlı bir adamın tuhaf bir portresiyle tanışır, Chartkov bunun için son parasını vermeye hazırdır. Fakir bir sanatçı olmasına rağmen hala hayatın güzelliğini görebiliyor ve aynı zamanda yoğun bir şekilde eskizlerini yaratabiliyor. “Bronz yüzlü, çıkık elmacık kemikli, bodur, yaşlı bir adamdı; yüzün hatları bir anlık sarsıcı hareketle yakalanmış gibiydi ve kuzeye özgü bir güçle yanıt vermedi. Ateşli öğleden sonra onlarda yakalandı. Bol bir Asya kıyafeti giymişti. Portre ne kadar hasarlı ve tozlu olursa olsun yüzdeki tozu temizlemeyi başardığında çalışma izlerini gördü. yüksek sanatçı. Görünüşe göre portre henüz bitmemişti; ama fırçanın gücü çarpıcıydı. En olağanüstüsü gözlerdi: sanki sanatçı fırçasının tüm gücünü ve tüm özenli bakımını gözler üzerinde kullanmış gibiydi. Sanki portrenin tuhaf canlılığıyla uyumunu bozuyormuş gibi sadece baktılar, hatta portrenin kendisinden bile baktılar.” [Gogol N.V. Portre / N.V. Gogol // Gogol N.V. Toplanan eserler: 9 ciltte - M., 1994. - T.3. - S.61-108].

2. Chartkov'un hayalleri ve vizyonları

“Bu harika gözleri incelemek için tekrar portreye yaklaştı ve kesinlikle kendisine baktıklarını dehşetle fark etti. Artık hayatın bir kopyası değildi bu, mezardan yükselen bir ölünün yüzünü aydınlatacak o tuhaf canlılıktı.<…>Korkuyla, sanki bunun saçmalık olduğundan emin olmak istiyormuş gibi gözlerini daha dikkatli bir şekilde sabitledi. Ama sonunda, gerçekte... görüyor, açıkça görüyor: çarşaf artık orada değil... portre tamamen açık ve etrafındaki her şeyin ötesine, doğrudan ona bakıyor, sadece içine bakıyor... Üşüdüğünü hissetti. kalp. Ve şunu görüyor: yaşlı adam hareket etti ve aniden iki eliyle çerçeveye yaslandı. Sonunda kendini ellerinin üzerinde kaldırdı ve iki bacağını da dışarı çıkararak çerçevenin dışına atladı...<…>Ağzı açık ve nefesi donmuş halde, bir tür geniş Asya cübbesi içindeki bu korkunç, uzun hayalete baktı ve ne yapacağını görmek için bekledi. Yaşlı adam neredeyse ayaklarının dibine oturdu ve sonra geniş elbisesinin kıvrımlarının altından bir şey çıkardı. Bir çantaydı. Yaşlı adam onu ​​​​çözdü ve iki ucundan tutarak salladı: uzun sütunlar şeklindeki ağır demetler donuk bir sesle yere düştü; her biri mavi kağıda sarılıydı ve her birinin üzerinde "1000 düka" yazıyordu. Rüya motifi eserde birkaç kez karşımıza çıkmaktadır. [Gogol N.V. Portre / N.V. Gogol // Gogol N.V. Toplanan eserler: 9 ciltte - M., 1994. - T. 3. - S. 61-108].

3. 1000 kırmızı para

“Chartkov şu yazıya hayran kaldı: “1000 chervonnykh.” Bir deli gibi onu almak için koştu, paketi yakaladı ve ağırlıktan aşağıya düşen elinde sarsılarak sıktı.” [Gogol N.V. Portre / N.V. Gogol // Gogol N.V. Toplanan eserler: 9 ciltte - M., 1994. - T.3. - S.61-108].

4. Chartkov para alıyor ama bunu yeteneğini geliştirmeye değil, dünyevi zevklere harcıyor. “Daha önce kıskanç gözlerle baktığı, uzaktan hayranlık duyduğu her şey artık tükürüğünü yutarak elindeydi. Vay be, bunu düşündüğünde ne kadar da hevesliydi! Modaya uygun bir frak giyin, uzun bir orucun ardından orucunuzu açın, kendinize güzel bir daire kiralayın, aynı saatte tiyatroya, pastaneye gidin, vb. - ve parayı aldıktan sonra, zaten sokakta.” [Gogol N.V. Portre / N.V. Gogol // Gogol N.V. Toplanan eserler: 9 ciltte - M., 1994. - T.3. - S.61-108].

5. Slava Chartkova

Hayatının atmosferi, mütevazı atölyesinin dekoru değişir, ünü her yerde yankılanır. Yukarıda bahsedildiği gibi, portre resminin geleneksel kanonlarından ayrılıyor ve müşterinin tüm isteklerini dikkate alarak özel portrelerin yazarı oluyor. "Vivat, Andrey Petrovich!" Ondan çok gurur duydum.

6. Chartkov, arkadaşının çizdiği bir portre görüyor: “Bu sanatçı, küçük yaşlardan beri kendi içinde sanat tutkusu taşıyan, bir işçinin ateşli ruhuyla tüm ruhuyla sanata dalmış eski yoldaşlarından biriydi. arkadaşlardan, akrabalardan, tatlı alışkanlıklardan koptu ve görkemli sanat yatağının güzel gökyüzü karşısında şarkı söylediği yere - sanatçının ateşli kalbinin adına bu kadar dolu ve güçlü attığı o harika Roma'ya koştu. .” [Gogol N.V. Portre / N.V. Gogol // Gogol N.V. Toplanan eserler: 9 ciltte - M., 1994. - T.3. - S.61-108]. Portrede, sipariş ettiği işlerden tamamen farklı, saf, tertemiz bir yüz gördü. Chartkov bu basit ama harika şaheseri görmeye dayanamıyor. Herkes ona hayran kalıyor ve Chartkov arkadaşının çalışmasını kıskanıyor. “Ama gerçekten yeteneğim var mıydı? Aldatıldım mı? - diye bağırıyor.

7. Chartkov, eski bir tefecinin kapalı ve biraz unutulmuş portresine dikkat çekiyor. “Bütün tuhaf hikayesini nasıl hatırladı, bu tuhaf portrenin bir şekilde dönüşümünün nedeni olduğunu, bu şekilde elde ettiği para hazinesini nasıl hatırladı? mucizevi bir şekilde, yeteneğini mahveden tüm boş dürtüleri doğurdu - neredeyse öfke ruhuna patlamaya hazırdı. Derhal nefret edilen portrenin götürülmesini emretti.” [Gogol N.V. Portre / N.V. Gogol // Gogol N.V. Toplanan eserler: 9 ciltte - M., 1994. - T.3. - S.61-108]. O andan itibaren çılgın bir kıskançlık ruhunu ele geçirir, her şeyi satın almaya başlar. harika işler yalnızca hayran olmak için değil, onları yok etmek için satın alabileceği sanatlar.

8. Chartkov'un trajik sonu

Öfke ve hiddet krizlerine girmeye başlar, korkunç bir öfke ve öfke onu tüketir. “Sonunda, artık sessiz kalan son acı patlamasıyla hayatı kesintiye uğradı. Cesedi korkunçtu. Onun muazzam servetinden de hiçbir şey bulamadılar; ama fiyatı milyonları aşan o yüksek sanat eserlerinin kesilmiş parçalarını görünce, bunların ne kadar korkunç bir işe yaradığını anladılar.” [Gogol N.V. Portre / N.V. Gogol // Gogol N.V. Toplanan eserler: 9 ciltte - M., 1994. - T.3. - S.61-108].

İkinci bölümde yazarın anlatımı, herkesin gizemli bir tefeci portresi satın almak için toplandığı bir kitapçının anlatımıyla başlıyor. Hikâyenin bu bölümünde, ilk bölümde yıkıcı etkisi gösterilen portrenin kökeni anlatılıyor.

1. Sanatçı B.’nin Kolomnalı bir tefecinin hikayesi

“Tefeciler arasında bir tane vardı; her bakımdan olağanüstü bir yaratık, uzun zaman önce şehrin bu kısmına yerleşmişti. Geniş Asya kıyafetleri giyiyordu; yüzünün koyu teni onun güneyli kökenini gösteriyordu ama tam olarak hangi milletten olduğunu gösteriyordu: Hintli mi, Yunan mı, Fars mı, kimse kesin olarak söyleyemezdi. Uzun, neredeyse olağanüstü boyda, esmer, sıska, yanık bir yüz ve anlaşılmaz derecede korkunç bir renk, olağanüstü ateşli büyük gözler, beliriyor kalın kaşlar onu başkentin tüm kül rengi sakinlerinden güçlü ve keskin bir şekilde ayırıyordu. [Gogol N.V. Portre / N.V. Gogol // Gogol N.V. Toplanan eserler: 9 ciltte - M., 1994. - T.3. - S.61-108].

3. Sanatçının babası B.'nin tanımı - gizemli bir tefeci portresinin yazarı. “O, çok az sayıda bulunan bir sanatçıydı, yalnızca Rus'un el değmemiş bağrından fışkırttığı mucizelerden biriydi, ruhunda öğretmenler veya okul olmadan, kurallar ve kanunlar bulan, yalnızca tarafından taşınan kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıydı. gelişmeye olan susuzluğu ve belki de kendisinin bilmediği nedenlerden dolayı, yalnızca ruhunun gösterdiği yoldan yürümesi. [Gogol N.V. Portre / N.V. Gogol // Gogol N.V. Toplanan eserler: 9 ciltte - M., 1994. - T.3. - S.61-108].

4. Tefeci, sanatçı B.'nin babasının yanına gelir ve ondan portresini çizmesini ister.

Babama hiçbir tören yapmadan, “Sen sanatçı mısın?” dedi.

"Bir sanatçı," dedi baba şaşkınlıkla, bundan sonra ne olacağını bekliyordu.

İyi. Benim bir portremi çiz. Yakında ölebilirim, çocuğum yok; ama ölmek istemiyorum, yaşamak istiyorum. Tam olarak hayata benzeyen bir portre çizebilir misiniz?

Babam şöyle düşündü: "Daha iyi olan ne? - kendisi benim resmimdeki şeytan olmayı istiyor." [Gogol N.V. Portre / N.V. Gogol // Gogol N.V. Toplanan eserler: 9 ciltte - M., 1994. - T.3. - S.61-108]. Bu sözlerle bir portre yarattı: “Ne güç!” diye kendi kendine tekrarladı. “Onu şimdiki halinin yarısı kadar bile tasvir etsem, bütün azizlerimi ve meleklerimi öldürecek; onun önünde solgunlaşacaklar. Ne şeytani bir güç! Eğer biraz doğaya sadık kalırsam tuvalin dışına fırlayacak. Ne olağanüstü özellikler!”

O andan itibaren sanatçı, ilk bölümdeki Chartkov gibi dramatik değişiklikler hissetti. Eskisi gibi yaratmadı ve yeniden inşa edilen kilise için yaptığı resimde insanlar bir tefecinin özelliklerini tanıdı. Öğrencisinin resminin kendisininkinden daha iyi olduğu ortaya çıktı.

4. Baba, portreye ne kadar şeytani özellikler kazandırdığını görür ve öfkeyle onu kesmek ister ama o sırada gelen bir arkadaşı onu durdurur ve portreyi kendisine vermesini ister.

5. Sanatçının pişmanlığı ve katarsis'i

“Bundan sonra yaşanan üç talihsizlik, üç ani ölümler- karısı, kızı ve küçük oğlu - bunu cennet gibi bir idam olarak gördü ve dünyayı mutlaka terk etmeye karar verdi. Dokuz yaşıma girer girmez beni Sanat Akademisine yerleştirdi ve borçlarını ödedikten sonra tenha bir manastıra çekildi ve kısa süre sonra orada keşiş oldu. Orada, hayatının sertliği ve tüm manastır kurallarına titizlikle uymasıyla tüm kardeşleri hayrete düşürdü. [Gogol N.V. Portre / N.V. Gogol // Gogol N.V. Toplanan eserler: 9 ciltte - M., 1994. - T.3. - S.61-108].

İlahi bağışlamanın teyidi, yenilenmenin sembolü olan İsa'nın Doğuşu tablosunun simgesiydi.

6. Sanatçı, oğlu B.'ye portreyi yapmanın tüm öyküsünü ve insanlar üzerindeki etkisini anlatır ve ilk fırsatta onu yok etmesini ister.

7. Sanatçı B. müzayedede hazır bulunanlara şunları söylüyor: “Böyle bir isteği yeminle yerine getireceğime söz verip veremeyeceğimi kendiniz değerlendirebilirsiniz. Tam on beş yıl boyunca babamın yaptığı açıklamaya uzaktan bile benzeyen bir şeye rastlamadım ama şimdi bir müzayedede birdenbire..." [Gogol N.V. Portre / N.V. Gogol // Gogol N.V. Toplanan eserler: 9 ciltte - M., 1994. - T.3. - S.61-108].

8. Sanatçı hikâyesini anlatırken birisi portreyi çaldı. Bu, kötülüğe karşı zaferin henüz kazanılmadığını, hala dünyada olduğunu simgeliyor...

Ve bir özet); Üzerinde çok çalıştı ve defalarca yeniden yaptı. “Portre” iki tema geliştiriyor: 1) sanatçı Chartkov'un ölümü hakkında ve 2) korkunç tefeci. İlk konu, hem kişisel çıkara hem de saf sanata, pratik faydalara ve ideale hizmet etmenin imkansız olduğu fikrini geliştiriyor. Kötü dahi, yetenekli sanatçıyı "dünyadaki her şeyin iyilik için yapıldığına", insanları saf rüyalar dünyasında bırakarak açlıktan ölmenin aptalca olduğuna ikna etti. Ve “Portre”nin kahramanı sanatçı Chartkov, bu sese kulak vermiş, dünyanın nimetlerine kapılmış, sanatı bir kazanç aracı olarak görmeye başlamış, zanaatkar olmuş ama yapmayı öğrendiği için zengin olmuştur. “mafyanın” zevklerine uyum sağlamak. Bir zamanlar idealist bir sanatçının yazdığı bir eseri görmeyi başardığında, hangi büyük tanrıya ihanet ettiğini anladı ama artık ona geri dönemedi.

Gogol'un "Portre" öyküsü için Kukryniksy'nin illüstrasyonu

Saf ve kutsal olması gereken bu yüce sanat görüşünün yanı sıra Gogol, “Portre”de sanatsal bir teknik olarak “gerçekçiliğin” sınırlarını bilmesi gerektiği, etrafımızdaki gerçeklikteki her şeyin olamayacağı yönündeki ilginç düşünceyi daha dile getirdi. bir obje sanatsal görüntü. Portrede tefecinin iğrenç yüzü, özellikle de korkunç gözleri o kadar sanatsal bir şekilde boyanmıştı ki, onu gören herkesi korku sarmıştı. Gogol şunu soruyor: “Ya da bir kişi için en yüksek sanat bilgisinin yönlendirdiği ve bu çizgiyi aşarak insan emeği tarafından yaratılmayanı zaten çalan, orijinali canlandıran hayattan canlı bir şeyi kapan böyle bir çizgi var mı? . Hayal gücünün sınırı olarak belirlenen çizginin ötesine geçiş neden bu kadar korkunç? Ya da, hayal gücünden, dürtüden sonra nihayet gerçeklik gelir; hayal gücünün dışarıdan bir itişle ekseninden fırladığı o korkunç gerçeklik, ona susamış olanın, kavramak istediğinde kendisini gösteren o korkunç gerçeklik. harika insan, anatomik bir bıçakla silahlanıyor, içini açıyor ve iğrenç bir insan mı görüyor?

Sanatçı Chartkov'un bu düşünceleri aslında Gogol'ün "Portre"yi yazdığı dönemdeki düşünceleriydi - çalışmalarının romantizmden gerçekçiliğe geçtiği ve bu sanatsal hareketin özünü kendisi belirlemeye çalıştığı dönem.

Son olarak “Portre” fikriyle karşılaşıyoruz. dini önemi sanat. Tefeciyi resmeden sanatçı, farkında olmadan şeytanı tasvir etmiştir. Öğrenince bir manastıra gitti, oruç ve dua ederek, Şeytan'ı günahın ve kötülüğün vücut bulmuş hali olarak tasvir eden bir sanatçının günahına kefaret etti. O zamandan beri sanatını ikon resmine adadı ancak uzun süre Şeytan'ın etkisinden kurtulamadı. Sonunda affedildi.

Böylece, "Portre" de Gogol (sanki edebiyatta Zola, Maupassant ve diğerlerinin "doğalcı okulunun" ortaya çıkışını önceden tahmin ediyormuş gibi), hayata çok yaklaşan ve gerçeklik olgusunu anlamayan sanatı kınadı. Gogol, sanatın nihai amacını dini ve ahlaki bir misyonda görüyor.

"Portre", Gogol'ün kendisini endişelendiren soru ve şüphelere cevap olarak hizmet etti. Ayrıca bu hikaye, yorumlanan bir dizi Rus eserine dayanıyordu. benzer konular Alman romantik edebiyatında da popüler olan (bkz. "Şeytan İksiri" Hoffman). Hikâyenin fantastik unsuru olan tefeci-şeytan hikâyesi Almanca'da da yaygındır. romantik edebiyat. Hoffmann'ın kontrol edilemeyen fantezisiyle karşılaştırıldığında Gogol hâlâ çok ılımlı bir yazardır: gerçekçi bir sanatçının yeteneği onun sınırlar içinde kalmasına yardımcı olmuştur.