Başlıklarıyla Karl Bryullov'un ünlü tabloları. Bryullov'un kendisine "Charlemagne" lakabını verdiği en ünlü tabloları. İtalyan yaratıcı dönemi

Geleceğin büyük ressamı, 12 Aralık 1799'da St. Petersburg'da, harika minyatürler çizen bir sanatçı olan Huguenot'un soyundan gelen Pavel Brullo'nun ailesinde doğdu. 1685'te Kral Louis XIV, Nantes Fermanı'nı yürürlükten kaldıran bir kararname yayınladığında, anayurtlarını sürüler halinde terk ettiler. Protestanların her yerde zulüm gördüğü zaman geldi.

Karl'ın yaratıcı kaderi doğuştan önceden belirlenmişti - babası 3. nesil bir ressamdı; 5 oğlu (Ortancası Karl), öğretmenlik yaptığı Sanat Akademisi'nde eğitim gördü ve ressam oldu.

Karl'ın bağışıklık sistemi çok zayıftı, çok hastaydı ve yedi yaşına kadar neredeyse tüm zamanını yatakta geçiriyordu. Masonluk inancına sahip olan babası, her dakikanın mutlaka faydalı bir şekilde değerlendirilmesi gerektiğine inanıyordu. Oğlanların yetiştirilmesiyle kendisi ilgileniyordu, onlardan her gün resim yapmalarını talep ediyordu ve görevler oldukça önemliydi. Birisi kotanın tamamını doldurmamışsa öğle yemeğini kaybetmiş demektir. Bir keresinde öfkeyle küçük bir şaka için çocuğa vurdu ve hayatı boyunca tek kulağı sağırdı.

1809'da Karl ve ağabeyi Sanat Akademisi'ne sınavsız kabul edildi. Akıl hocaları, sınıf arkadaşları arasında hiç kimsenin çizim konusunda Karl'la karşılaştırılamayacağını hemen fark etti - öğretmenlerinin söylediği gibi, "bir avuç dolusu", yeteneği ve benzersiz yetenekleriyle herkesi şaşırtan ödüller aldı.

1821'de Akademi'den zaferle mezun olan ve mükemmel bir sertifika alan Karl, Sanatçıları Teşvik Derneği'nin (OSH) emeklisi oldu ve bu fonlarla kendisi ve erkek kardeşi İtalya'ya gitti.

On ay boyunca kardeşler yavaş hareket ettiler ve dur-kalk yaparak ilerlediler Avrupa ülkeleri, birçok şehri ziyaret etmek harika yıllar Bryullov hayatını İtalya'da geçirdi ve tüm sanatçılar için kutsanmış bu topraklarda yetenekli bir ressam oldu. Bu yıllarda Avrupa'da pek çok olay yaşandı, özellikle klasisizm ile romantizm arasındaki uzlaşmaz mücadeleye damgasını vurdu. İçeri alır Aktif katılım ve Bryullov. Ana "savaşlar", David ve Ingres klasiklerinin Delacroix liderliğindeki sanatçılar tarafından "saldırıya uğradığı" Paris'te gerçekleşti.

Rusya'dan ressamların 1789'dan beri Fransa'ya girmesine izin verilmiyordu - Roma'da yaşıyorlardı. Bryullov, Rönesans'ın muhteşem tablosundan büyülenmişti ama kendi yolunu arıyordu. Akademi'nin önerdiği konulara kısa sürede veda etti. Eserleri “İtalyan Sabahı”, “ İtalyan öğle vakti", "Binici" ve diğerleri, sanatçıyı Avrupa'nın en iyi ressamlarıyla aynı kefeye koyuyor. Ancak kendisine maaş veren kamu kuruluşunda şaşkınlık yarattılar peşin. Karl, 1829'da OPH ile ilişkilerini kesti ve yardımı reddetti.

Bu sırada Karl, Antik Roma'nın yaşamından bir olay örgüsüne ilgi duydu ve ardından zengin sanayici A. Demidov, sanatçıyı bu olay örgüsüne dayalı bir resim yapmaya davet etti. Bryullov bu çalışmayı neredeyse altı yıl boyunca yazdı. Eser, bir nevi ressamın o dönemde genç sanatçıları endişelendiren sorulara verdiği yanıttı. Eserlerinde klasisizm ile romantizmi uzlaştırmaya çalıştı. Sonuç çarpıcıydı - "Pompeii'nin Son Günü" tüm Avrupa ülkelerinde sağır edici bir zaferdi. Tuval Paris'te sergilendi ve ardından Büyük Altın Madalya ile ödüllendirildi. Demidov'un imparatora hediyesi Sanat Akademisi'nde sergilendi. Bryullov'un tablosu o kadar çok insanın ilgisini çekti ki görmeye geldiler. Onu bekleyen uzun kuyruklar vardı.

Bryullov, I. Nicholas'ın çağrısı üzerine aşkını bırakarak İtalya'dan ayrıldı. Kontes Yulia Samoilova bir Rus güzelidir - romanları hakkında efsaneler yaratılmıştır. Bunun bir tutku olduğu sık sık yapılan yazışmalardan anlaşılıyor. Julia, Bryullov'un ilham perisiydi; onun birçok resminde parlıyordu.

Rusya, bu zaferden sonra kendisine verilen adla "Büyük Charles"ı sevinçle karşıladı. Başkentin ve Moskova'nın en asil evlerinde onuruna resepsiyonlar düzenlendi. Bryullov, kültür ve sanatın en iyi temsilcilerinin çoğuyla tanıştı. Sıcak, samimi dostluk onu M. Glinka ve N. Kukolnik'e bağladı. Ama her şey o kadar düzgün değildi... Puşkin şunu yazdı: "Bryullov, nemli iklimden ve esaretten korkarak isteksizce geri dönüyor." Geri dönme konusundaki isteksizliğin ciddi nedenleri vardı - Avrupa'da hüküm süren ruh halinden heyecanlanan I. Nicholas, "vidaları sıktı." İmparator ile ressam arasındaki ilişki gergindi - Bryullov doğası gereği fazla özgürlüğü seviyordu. Gerçekten de, Rus hükümdarının tek bir portresini yapmamış olması çok şaşırtıcı; çeşitli, çoğu zaman zoraki bahanelerle, bu tür emirleri reddetti; bu konuda çağdaşlarının hayatta kalan birkaç anıları var.

Sanatçı, çok geçmeden "Pskov'dan Sıkıntı" ya dönüşen "S. Batory'nin Pskov Kuşatması" tuvalini yaratmaya başladı. Sekiz yıl boyunca yazdı ve sonra bıraktı. Prof.'un dersine kayıt olmak için. Bryullov K.P.'de büyük bir kuyruk vardı. Minnettar öğrencileri şunlardı: Chistyakov, Shevchenko, Fedotov, Ge.

Büyük ressamın kişisel hayatı işe yaramadı. Riga belediye başkanının kızı Emily Timm'e aşık oldu. Amy, karısı olmayı kabul etti ancak düğünden önce Amy, babasının ısrarlarına boyun eğdiğini ve onunla yakın bir ilişki sürdürdüğünü itiraf etti. Ancak gençler evlendi. Ancak Amy'nin babası bu ilişkiyi sürdürmek için onun evliliğini kılıf olarak kabul etti. Birkaç ay sonra evlilik feshedildi. "Büyük Charles" karalandı. Dedikodular bitmedi; artık başkentteki pek çok evde kabul edilmiyordu.

Sanatçı sık sık hastaydı ve kalp sorunları yaşıyordu. 1849'da Rusya'dan ayrıldı, Avrupa'yı dolaştı ve yaklaşık olarak durdu. Madeira. Bir yıl sonra Bryullov İspanya'yı ziyaret etti ve oradan sevgili Roma'ya taşındı. Garibaldi'nin devrimci mücadeledeki yoldaşı Angelo Tittoni'nin ailesiyle arkadaş oldu.

11 Haziran 1852'de K. P. Bryullov, Roma yakınında bulunan ve kendisine bir doktor tarafından maden sularının reçete edildiği Manziana'da bu dünyayı terk etti... Sabah hiçbir şey bir trajedinin habercisi değildi, ancak öğle yemeğinden sonra aniden boğulduğunu hissetti ve üç saat sonra uyanmak son Nefes bilinci açık, öldü.

Karl Bryullov, Roma'da Monte Testaccio mezarlığına gömüldü. En büyük ressama On dokuzuncu yüzyıl yalnızca elli iki yaşındaydı.

Natalya Abdullaeva

Kesinlikle resimler Karl Pavlovich Bryullov okuldan herkesin tanıdığı kişi. "Pompeii'nin Son Günü", "İtalyan Öğleden Sonrası" ve diğer resimler gerçek duygular, hisler ve ifadelerle doludur. Diğer birçok sanatçının aksine Bryullov, modellerini kırılgan, şımarık modeller arasından seçmedi. Onun kahramanları kızlardı gerçek hayat tüm avantajları ve dezavantajlarıyla. Tüm çağdaşlar yazarın yeniliğini hemen kabul etmedi, ancak zamanla Bryullov dünya çapında tanındı ve kendisi de "Charlemagne" olarak anılmaya başlandı.

Karl Bryullov 1799'da doğdu. Çocukken çok hasta bir çocuktu ve birkaç yıl yataktan kalkmadı. Ancak bu gerçek, oğluna resim öğretmeye karar veren babası Pavel Brullo'yu durdurmadı. Çocuğa her gün görevler verildi: hayvanları, insanları veya doğal motifleri çizmek. Karl görevle baş edemese de kahvaltı alamadı.

Karl Brullo, 10 yaşındayken 12 yıl eğitim aldığı St. Petersburg Sanat Akademisi'ne kaydoldu. Çocuk kendisine verilen herhangi bir görevle zekice başa çıktı ve bunun için 1822'de İtalya'da eğitim de dahil olmak üzere dört yıl boyunca emekli bursu aldı. Karl, ayrılmadan önce imparatordan, sanatçının nereden geldiğini herkesin anlayabilmesi için soyadına "v" harfini ekleme izni aldı.

İtalya genç sanatçıyı büyüledi. Sanatçı, 1827'de modelin güzel, tombul bir İtalyan kadın olduğu "İtalyan Öğleden Sonrası" tablosunu yaptı. Rusya'da bu resim çok soğuk karşılandı çünkü o zamanın moda trendlerine uymuyordu. Eleştirmenler modeli "orantısız" olarak nitelendirdi ve Bryullov, İmparatorluk Sanat Teşvik Derneği'nden bir skandalla ayrıldı.

1827'de İtalya'da Karl Bryullov, Kontes Yulia Pavlovna Samoilova ile tanıştı. Sanatçı, bu kadının inanılmaz Akdeniz güzelliğinden, zekasından ve zarafetinden büyülenmişti. Kontes genellikle Bryullov'un resimlerine model oldu. "Kontes Yu. P. Samoilova'nın öğrencisi Amalia Pacini ile balodan ayrılırken portresi" adlı resimde, kıyafetlerin inanılmaz renkleri ve ihtişamı sadece ilham perisinin güzelliğini vurguladı.

1830'da Karl Bryullov, Kontes Samoilova ile birlikte Pompeii ve Herculaneum harabelerine gitti. Bundan iki yıl önce Vezüv Yanardağı'nda bir patlama daha meydana geldi ve o zamanlar mimarlığa ilgi duymak modaydı.

Bryullov, hayırsever Anatoly Demidov'un isteği üzerine kendisini dünyaca ünlü yapan tablo üzerinde çalışmaya başladı. Sanatçı, tuvali boyamaya başlamadan önce Pompeii ile ilgili birçok tarihi belgeyi inceledi ve olay mahallinden birçok eskiz yaptı.

Karl Bryullov tablodaki insanları olabildiğince duygusal bir şekilde resmetti. Kendisini orada çizim malzemeleriyle koşan bir sanatçı olarak yakaladı. Yulia Samoilova da tuvalde bulunabilir. Orada üç görüntüyle sunuluyor: Kafasında sürahi olan bir kadın, kızlarını korumaya çalışan ve kaldırımda ölen bir anne.

Roma'da "Pompeii'nin Son Günü" en gurur verici eleştiriyi aldı ve ardından tablo Paris'teki Louvre'a gönderildi. 1834'te tablo St. Petersburg'a ulaştı ve orada gerçek bir heyecan yarattı. İmparator I. Nicholas tabloyu bizzat görmek istedi ve ardından ödülü Karl Bryullov'a verdi.

Ressamın daha az ikonik tablosu “Bathsheba” değildi. Bryullov'dan önce Rus sanatçılar pratikte çıplaklığa dönüşmedi. Bryullov, "başarısından ilham aldı" Son gun Pompeii” yeni bir türde resim yapmaya karar verdi. Temel aldı İncil'deki hikaye Kral Davut'un yıkanırken gördüğü Bathşeba hakkında.

Usta resim üzerinde birkaç yıl çalıştı. Eleştirmenler bunu "şehvetli ve parlak renkli" olarak nitelendirdi. Sanatçı, planlarını izleyiciye aktaramayacağını anlayınca, hatta bir kez çizmesini tabloya fırlattı. Bryullov tabloyu bitirmedi; güzelin fırçaları boyasız kaldı. Kullanıcı “Bathşeba”yı bu biçimde satın aldı ve Tretyakov Galerisi'ne gönderdi.

Resim, sanat eleştirmenleri arasında birçok soruyu gündeme getiriyor. Araştırmacılar hala üzerinde gerçekte kimin tasvir edildiği konusunda tartışıyorlar.

Karl Bryullov, adı resimde klasisizm ve geç Rus romantizmi akımlarıyla eşanlamlı hale gelen ünlü bir sanatçıdır. Bryullov'da çocukluğundan beri yetiştirilen yetenek, dünyaya "Binici Kadın", "Bacchus'un Başı", "Inessa de Castro'nun Ölümü", "Bathsheba", "Falcı Svetlana" gibi eşsiz eserler verdi. Ve "Pompeii'nin Son Günü" adlı tablosu hala dünyanın her yerindeki gerçek sanat uzmanlarını memnun ediyor.

Çocukluk ve gençlik

Gelecekteki sanatçı 23 Aralık 1799'da St. Petersburg'da doğdu. Bryullov ailesinin birçok çocuğu vardı: Karl, üç erkek ve iki kız kardeşle çevrili olarak büyüdü. Ailenin babasının kusursuz bir sanatsal zevki vardı: Süs heykelleriyle uğraştı, ahşap oymacılığı yaptı, minyatürleri ustalıkla boyadı ve Sanat Akademisi'nde ders verdi. Çocukların ondan yaratıcılık arzusunu ve güzellik duygusunu benimsemeleri şaşırtıcı değil.

Karl hasta bir çocuk olarak büyüdü ve zamanının çoğunu yatakta geçirmek zorunda kaldı. Ancak buna rağmen babasıyla yoğun bir şekilde çalışarak resim sanatının inceliklerini özenle araştırdı. Ayrıca hiçbir hoşgörüye izin vermedi ve hatta bazen çalışkanlık eksikliği nedeniyle oğlunu kahvaltıdan mahrum etti.

Doğuştan gelen bir yetenekle birleşen böylesine katı bir disiplin, sonuç üretmeyi başaramadı ve zaten 10 yaşındayken Karl Bryullov, kapsamlı hazırlığı ve koşulsuz yeteneğiyle öğretmenleri memnun ederek St. Petersburg Sanat Akademisi'ne kolayca girdi.

Sanatçının ilk ciddi eseri “Nergis suya bakıyor” tablosuydu. Karl Bryullov bu çalışmasında, kendi güzelliğine sürekli hayran olan Narcissus adlı genç bir adamın efsanesini oynadı. 1819'da resim, sanatçıya ilk ödülünü kazandırdı - Sanat Akademisi'nden küçük bir altın madalya. Bu an, Karl Bryullov'un ciddi bir yaratıcı biyografisinin başlangıcı olarak kabul ediliyor.

Tablo

1821'de Karl Pavlovich başka bir şaheser üzerinde çalışmayı tamamladı - "Üç Meleğin İbrahim'e Mamre Meşesinde Görünmesi" tablosu. Bu sefer Sanat Akademisi'nin daha uygun olduğu ortaya çıktı genç bir sanatçıya, yeni yaratılışı büyük bir altın madalyayla kutlamanın yanı sıra İtalya'ya seyahat etme hakkını da kutluyor. Avrupa geleneği tablo. Ancak koşullar öyleydi ki genç adam daha sonra 1822'de yurt dışına çıkabildi.

Karl Bryullov, kardeşi Alexander ile İtalya'ya geldi. Orada gençler, Rönesans ustalarının eserlerinin yanı sıra Avrupalı ​​​​sanatçıların daha önceki eserlerini incelediler. Karl Bryullov özellikle tür resmini severdi. Bu yönden etkilenen genç adam şunu yazdı: ünlü tablolar"İtalyan Sabahı" ve "İtalyan Öğleden Sonrası". Hayattan günlük sahneler sıradan insanlarİnanılmaz derecede dokunaklı ve duygularla dolu oldukları ortaya çıktı.

Ayrıca Bryullov’un eserlerinde “İtalyan dönemi”ne de dikkat çekiliyor. büyük miktar portreler: “Binici Kadın”, Yulia Samoilova'nın küçük bir arap portresi, müzisyen Matvey Vielgorsky'nin portresi - tüm bu yaratımlar o zamana kadar uzanıyor. Portre serisi, Karl Pavlovich'in memleketi Petersburg'a dönmesinin ardından devam ediyor.

Birkaç yıl sonra Karl Bryullov, güçlü bir depremle yıkılan Herculaneum ve Pompeii antik kentlerinin kalıntılarını ayrıntılı olarak incelediği sevgili İtalya'sına döndü. Doğa koşulları nedeniyle yok olan Pompeii'nin ihtişamı sanatçıyı etkiledi ve Karl Bryullov önümüzdeki birkaç yılını Pompeii'nin tarihini ve arkeolojik materyalleri incelemeye adadı. Sonuç özenli çalışma“Pompeii'nin Son Günü” olarak adlandırılan ve sanat eleştirmenlerine göre ustanın yaratıcılığının zirvesi haline gelen tuval oldu.

Karl Bryullov, onlarca eskiz ve eskizin yanı sıra 6 yıllık yoğun çalışmanın ardından 1833 yılında “Pompeii'nin Son Günü”nü sanatseverlerin beğenisine sundu. Bu tabloyla ilgili haberler anında tüm laik salonlara ve sanat okullarına yayıldı - sanata yabancı olmayan sanatçılar ve insanlar, özellikle Bryullov'un çalışmalarıyla tanışmak için Milano ve Paris'teki sergilere geldiler ve her zaman memnun kaldılar.

Karl Pavlovich'e Parisli sanat eleştirmenleri tarafından altın madalyanın yanı sıra birçok Avrupa sanat akademisinin fahri üyeliği verildi. Bu kadar büyük çaplı bir çalışma ustanın tüm gücünü almış gibi görünüyordu. "Pompeii'nin Son Günü"nü bitirdikten sonra Bryullov yaratıcı bir krize girdi, tuvalleri yarım bıraktı ve kısa sürede fırça almayı tamamen bıraktı.

Ara vermeye karar veren Karl Pavlovich, Yunanistan ve Türkiye'ye bir keşif gezisine çıktı. Manzara değişikliği sanatçıya iyi geldi: Gezinin hemen ardından Bryullov bir dizi sulu boya ve çizim yazdı; bunların en ünlüsü “Yaralı Yunan”, “Bahçesaray Çeşmesi”, “Ata Binen Türk”, “Türk” Kadın".

1835'te Bryullov, çarın emrine uyarak Rusya İmparatorluğu'na döndü. Ancak hemen St. Petersburg'a gitmedi, Odessa'da ve ardından Moskova'da kaldı. Sanatçı üzerinde altın başlı etki güçlü izlenim, hem ihtişamı hem de sadeliğiyle büyüleyici.

St.Petersburg'a döndükten sonra Karl Bryullov, daha önce babası gibi, St.Petersburg Sanat Akademisi'nde öğretmenlik yapmaya başladı. Daha sonra Karl Pavlovich'in öğrencilerinin tarzına "Bryullov okulu" adı verilecek. Bryullov portreler üzerinde çalışmaya devam etti, ayrıca Nevsky Prospekt'teki kilisenin resmine katıldı.

Kişisel hayat

Uzun yıllar boyunca Karl Bryullov'un kişisel hayatı, sanatçı için hem sevgili, hem sadık bir arkadaş, destek, hem de ilham perisi ve favori model haline gelen Kontes Yulia Samoilova ile bağlantılıydı. Bryullov ve Samoilova arasındaki ilişki defalarca kesintiye uğradı; Julia, söylentilere göre şehvetli zevkleri inkar etmediği İtalya'ya gitti. Daha sonra çift yeniden bir araya geldi.

1839'da Karl Bryullov genç Emilia Tim ile evlendi. Kız o sırada ancak 19 yaşındaydı. Ancak bir ay sonra çift ayrıldı. Karl Pavlovich'in karısı ve ailesi, memleketleri Riga'ya gittiler ve boşanma davası 1841'e kadar iki yıl daha sürdü.

Emilia, ayrılıktan kocasını sorumlu tuttu ve hatta sanatçının bazı arkadaşları, kızın yanında yer alarak ondan yüz çevirdi. Diğer bilgilere göre boşanma nedeni Emilia'nın başka bir erkekle çıkarak ihanet etmesiydi.

Bryullov eşinden ayrılmakta zorlanırken, bir süreliğine St. Petersburg'a gelen Yulia Samoilova yine onun desteği oldu. Sanatçının çocuğu yoktu.

Ölüm

1847'de sanatçının sağlığı yeniden kendini hissettirdi: Karl Pavlovich'in romatizması ve hasta kalbi şiddetli bir soğuk algınlığı nedeniyle ciddi şekilde karmaşıklaştı ve Bryullov uzun süre hastalandı. Ancak bu durumda bile usta yaratmadan edemedi. 1848'de Bryullov, bugüne kadar türün bir örneği olarak kabul edilen ve sanat eleştirmenlerine göre sanatçının karakterini bir fotoğraftan çok daha iyi aktaran bir otoportreyi tamamladı.

Bir yıl sonra Karl Pavlovich, doktorların ısrarı üzerine Madeira adasına gitti. Deniz ikliminin sanatçının durumunu hafifletmesi gerekirdi ama ne yazık ki artık çok geçti. Bryullov'un sağlığı sürekli kötüleşiyordu ve 23 Haziran 1852'de usta, vücudunu zayıflatan bir hastalık nedeniyle vefat etti. Sanatçının ölümünden sonra, artık dünya çapındaki özel koleksiyonlarda ve müzelerde saklanan bitmemiş eskizler ve eskizler kaldı.

İşler

• 1823 - “İtalyan Sabahı”
• 1827 - “İtalyan Öğleden Sonrası”
• 1827 - “Kesintiye Uğrayan Tarih”
• 1830-1833 - “Pompeii'nin Son Günü”
• 1831 - “Giovanina Pacini”
• 1832 - “Binici”
• 1835 - “Eşek Üzerinde Olga Ferzen”
• 1839 - Fabülist Ivan Krylov'un portresi
• 1840 - Yazar Alexander Strugovshchikov'un portresi
• 1842 - Kontes Yulia Samoilova'nın Portresi
• 1848 - Otoportre

"Otoportre"
1836
Karl Petrovich Bryullov, seçkin bir Rus tarihi ressamı, portre ressamı, manzara ressamı, anıtsal resimlerin yazarıdır; fahri ödüllerin sahibi: “Mamre Meşesinde Üç Meleğin İbrahim'e Görünmesi” (1821) ve “Pompeii'nin Son Günü” (1834) resimleri için büyük altın madalyalar, Anna Nişanı, III derece; Milano ve Parma Akademileri, Roma'daki St. Luke Akademisi üyesi, St. Petersburg ve Floransa Sanat Akademileri profesörü, Paris Sanat Akademisi'nin fahri serbest üyesi.

"Napoli civarında üzüm toplayan bir kız"
1827
tuval üzerine yağlıboya 62x32,5
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg

"Çocuk Bekleyen İtalyan Kadın"
1830
karton, sulu boya, grafik kalem 19x22,5cm,
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg

“Kontes Yulia Pavlovna Samoilova'nın Giovanina Pacini ve küçük siyah bir çocukla portresi”
1832-1834
Tuval üzerine yağlıboya 51x73
Hillwood Müzesi
Washington

“Pompeii'nin Son Günü” (1827-1833) tablosu, sanatçının parlak yeteneğinin ve virtüöz becerisinin tek bir patlaması olan yaratıcı başarıların zirvesi haline geldi. Roma, Milano ve Paris'teki seyirci kalabalıkları ( Altın madalya 1834) ve St. Petersburg, planın ve uygulamanın ihtişamına hayran kaldılar. Tuval, müşteri Anatoly Demidov tarafından Çar Nicholas I'e sunuldu.
Pompeii ve Herculaneum'un kalıntılarını keşfetmeye gidiyor, bu gezinin onu yaratıcılığın zirvesine taşıyacağından bile şüphelenmiyor. Bryullov gördükleri karşısında şok oldu - trajedinin bilgisi algının keskinliğini gölgede bırakamazdı. Sanatçı, aniden kesintiye uğrayan bir hayatın bu kadar çarpıcı bir resmini başka hiçbir yerde bulamayacağını hissetti. Sakinler antik Pompeiölümleriyle ölümsüzlüğü hak ettiler.
Bryullov yıkılan şehre birden fazla kez döndü; kör unsurların sadece insan hayatını almakla kalmayıp aynı zamanda ruhları da açığa çıkardığı bir resim zihninde canlandı.


"Pompeii'nin son günü"
1830-1833
Kanvas, yağlıboya. 456,5x651 cm
Devlet Rus Müzesi

“Prenses Elizaveta Pavlovna Saltykova'nın Portresi”
1841
Tuval üzerine yağlıboya 200x142
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg

“Yu.P.'nin evlatlık kızı Amalia ile portresi”
1842
Tuval üzerine yağlıboya 249 x 176
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg

“Prenses A.A Bagration'ın Portresi”
1849
tuval üzerine yağlı boya 60 x 52,8 cm

Moskova

"Yürümek"
1849
Kağıt, sulu boya 31 x 46
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

"Nergis Suya Bakıyor"
1819
tuval üzerine yağlıboya 162 x 209,5
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg

"Şans Svetlana"
1836
Nijniy Novgorod Devlet Sanat Müzesi

K.P. Bryullov'un, sanatçı İtalya'dan döndükten hemen sonra yaratılan ulusal günlük temaya ilişkin tek çalışması. Bir sahne ile tuvalin romantik planı Epifani falcılığı O zamanlar popüler olan V.A. Zhukovsky'nin "Svetlana" baladından esinlenmiştir. Ancak resim bağımsız bir karaktere sahiptir; ünlü bir edebi esere bir nevi resimsel paralellik sayılabilir.

“Prenses E.P. Saltykova'nın Portresi”
1833-1835
kağıt, sulu boya 44 x 33,6 cm
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg

1834
Tuval üzerine yağlıboya 195 x 126
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

“Büyük Düşes Elena Pavlovna'nın kızı Maria ile portresi”
1830
Tuval üzerine yağlıboya 265 x 185
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg

“Yazar ve Barones E.N.Meller-Zakomelskaya'nın teknede bir kızla portresi”
1833-1835

"Bahçesaray Çeşmesi"
1849
Tüm Rusya Puşkin Müzesi

“A.A. kız kardeşlerin portresi. ve O.A.Shishmarev'ler"
1839
Tuval üzerine yağlıboya 281 x 213
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg

"Konstantinopolis yakınlarında tatlı sular"
1849
sulu boya, 69 x 87 cm.
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg

Inessa de Castro, Kastilya kraliyet ailesinden Pedro Fernandez de Castro'nun kızıdır.
Portekiz Kralı IV. Alfonso'nun oğlu Infante Don Pedro'nun karısının saray hanımı olan Inessa de Castro, karısının ölümünden sonra (1345) onunla gizlice evlenen Infante'yi güzelliğiyle büyüledi.
Kralın danışmanları Infante'nin sırrını açığa çıkardı. Babasının sorduğu Don Pedro gerçeği söylemeye cesaret edemedi ama aynı zamanda başka biriyle evlenmeyi de kabul etmedi. Sonra kraliyet konseyi Inessa de Castro'yu öldürmeye karar verdi.
Bir gün, Don Pedro avlanmak için uzaktayken, kral Inessa de Castro'nun yanına gitti, ancak çocuklarıyla birlikte kendisini onun ayaklarının dibine atan ve merhamet dilenen talihsiz kadını görünce duygulandı ve görevini yerine getirmeye cesaret edemedi. zalim niyet.
Ancak kralın danışmanları cinayeti işlemek için izin almayı başardılar ve aynı gün Inessa de Castro öldürüldü.
Alfonso IV'ün ölümünden sonra Inessa de Castro'nun katilleri Kastilya'ya kaçtı, ancak İspanyol kaçaklar karşılığında geri teslim edildi ve vahşice idam edildi.
İki yıl sonra kral, papanın izniyle Inessa de Castro ile evlendiğini ciddiyetle duyurdu, cesedinin mezardan çıkarılmasını, kraliyet kıyafetleri giydirilmesini, bir taç giydirilmesini, tahta oturtulmasını ve kraliyet onurları verildi. Daha sonra ceset, üzerine beyaz mermerden muhteşem bir anıtın dikildiği kraliyet mezarına ciddiyetle gömüldü ve Inessa de Castro'nun başında taç bulunan görüntüsüyle sona erdi.

"Inessa de Castro'nun Ölümü"
1834
tuval üzerine yağlı boya, 213 x 299,5
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

“Binici” tablosu 1832 yılında Kontes Yulia Pavlovna Samoilova'nın isteği üzerine yapıldı. Bu portrede tasvir edilen köpeğin tasmasına sanatçı “Samoilova” adını yazmıştır. 1832'de resim Milano'daki Brera Galerisinde sergilendi. Ve sonra Bryullov'un sadık öğrencilerinden biri olan sanatçı Mikhail Zheleznov tarafından toplanan ve tercüme edilen çok sayıda yanıt vardı. Tuval, iflas eden Samoilova'nın ölümünden kısa bir süre önce 1872'de satılan kontesin koleksiyonundaydı.
1896'da P. M. Tretyakov'un galerisi için “Binici Kadın” satın alındı. İlk başta tablonun Kontes'in kendisini tasvir ettiği varsayıldı, ancak sanat tarihçileri tabloyu Bryullov'un daha sonraki çalışmaları "Kontes Yu.P.'nin Portresi" ile karşılaştırarak durumun böyle olmadığını kanıtladılar. Samoilova, öğrencisi Giovannina ve küçük siyah çocukla birlikte" ve "Kontes Yu.P.'nin Portresi". Samoilova, topu evlatlık kızı Amatsilia ile bırakıyor. Resimde Kontes Samoilova'nın iki öğrencisi Giovanina ve Amazilia Pacini tasvir ediliyor. Amazilia Pacini, Yu'nun arkadaşı İtalyan besteci Giovanni Pacini'nin kızıydı. Jovanina hakkında çok az şey biliniyor.

"Binici"
1832
Tuval üzerine yağlıboya 291,5 x 206
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

"Bogoroditsky Meşesinde"
1835
Tuval üzerine yağlıboya 61x74
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

"İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'nın Portresi"
1837
Bölgesel Sanat Müzesi
Voronej
Rusya

"Polonya kralı Stefan Batory'nin 1581'de Pskov'u kuşatması"
1843
Tuval üzerine yağlıboya 482 x 675
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

"Roma'daki Kutsal Kalp Manastırı'nın rahibeleri orgda şarkı söylüyor"
1849
Tuval üzerine yağlıboya 53,4 x 76,3 (üst - yarı oval)
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

"Genseric'in Roma'yı İstilası"
1836
tuval üzerine yağlı boya 88 x 117,9
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

"Kesintiye uğrayan Tarih"
1827
karton, sulu boya, grafik kalemi, 23 x 187 cm.
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova.

"Albano'da Parti"
1830'lar
kağıt, sulu boya, vernik, grafik kalemi, 24,7 x 33 cm.
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

"Şafakta Bir Kızın Rüyası"
1830'lar
Güzel Sanatlar Müzesi. GİBİ. Puşkin

"Rahibenin Rüyası"
1831
kağıt, sulu boya, vernik, 22,5x27,4
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg

“Fırtına öncesi Itom Vadisi”
1835
Suluboya, kağıt.
Güzel Sanatlar Müzesi. A. S. Puşkina
Moskova

"Phigalia'daki Apollo Epicurean Tapınağı"
1835
sulu boya, kağıt
Devlet Güzel Sanatlar Müzesi adını almıştır. AS Puşkin
Moskova

"Diana, Endymion ve Satyr"
1849
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

"Satir ve Bakchante"
1824
tuval üzerine yağlıboya, 25,5 x 21 cm.
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg

"Çobanlarla Erminia"
1824
Tuval üzerine yağlıboya 98,2 x 137,3
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

"Bathşeba"
1832
Tuval üzerine yağlıboya 173 x 125,5
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

Bryullov'un 1823'te yaptığı "Sabah" tablosu onun başlangıcı oldu. tür kompozisyonları. Bu, sanatçının gerçek hayatı incelemeye yönelik ilk girişimiydi.
“Sabah” tablosu üzerinde çalışırken Bryullov, Sanatçıları Teşvik Derneği'ne şunları yazdı: “Modeli, arkadan aydınlatma varsayarak güneşte aydınlattım, böylece yüz ve göğüs gölgede kalsın ve çeşmeden yansısın. Güneş tarafından aydınlatılıyor, bu da tüm gölgeleri pencereden gelen basit bir aydınlatmayla karşılaştırıldığında çok daha hoş hale getiriyor." Bryullov'un ortaya çıkardığı aydınlatma sorunu, yani doğanın doğal ortamda incelenmesi, sanatçının gerçekçi özlemlerinden söz ediyordu.
Yaratıcı tavsiyeler için eski ustalara başvuran Bryullov, Venedik, Tiatoretto ve Veronese'de olduğu gibi Titian'ı tercih etti. Titian'da genç Bryullov en çok aydınlatmayı aktarma becerisinden etkilendi. Büyük Venediklinin eserlerini Schar'ın Roma koleksiyonuna kopyalamaya karar verdi. Yasağı sahiplerden öğrenen Bryullov, kendisini saraylarını ziyaret etmekle sınırlamak zorunda kaldı ve burada kendi itirafına göre, en azından eski ustanın sanatını "gözleriyle gizlemeye" çalıştı.
Bryullov'un resmi, konseptin tazeliği, gözlemin kendiliğindenliği ve resim görevlerinin yeniliğiyle dikkat çekti. Ayrıntılı bir açıklamasını yapan modern basın tarafından çok sıcak karşılandı.
"Bu bir resim" diye yazdılar " Yurtiçi notlar“- resimde gerçek sihir içerir: Tatlı bir rüyadan uyanan bir kız, kendini suyla yenilemek için çeşmeye koşar. Her iki sapı da oluğun altına yerleştirdi ve sabırsızlıkla su ile dolmalarını bekliyor, su mırıldanarak ince bir dere halinde üzerlerine düşüyor. Bütün dikkati bu sonuncuya yönelmiştir. . . Bu arada ışınlar Doğan güneş kehribar gibi onun güzel kulağından içeri giriyorlar. Bu tam bir çekicilik!” makalenin yazarı açıklamasını coşkuyla tamamladı.

"İtalyan sabahı"
1823
Kunsthalle
Salma

“İtalyan Öğleden Sonrası” (1827) tablosu için Bryullov, bir salkım üzüm gibi meyve suyuyla dolu, çekicilikle ve dizginsiz varoluş sevinciyle büyüleyici, insan gücünün gelişmesini simgeleyen kısa, yoğun bir kadını model olarak seçti. .

"İtalyan Öğleden Sonrası"
1827
Tuval üzerine yağlıboya 64x55
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg

“U.M.'nin Portresi”
1837-1840
tuval üzerine yağlıboya 90x71.5
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg

"Uyuyan Juno"
(etüt)
1839-43, tuval üzerine yağlıboya,
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

"Büyük Düşes Elena Pavlovna'nın Portresi"
1829
Tuval üzerine yağlıboya 73,4 x 59 (oval)
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

“Büyük Düşes Olga Nikolaevna'nın Portresi”
(1822-1892).
1837
Tuval üzerine yağlıboya 46 x 38 (oval)
Samara Bölge Sanat Müzesi
Samara

“Kontes O.I. Orlova-Davydova'nın kızıyla birlikte portresi”
1834
Tuval üzerine yağlıboya 195 x 126
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

“M.M. Bek'in kızıyla portresi”
1840
Tuval üzerine yağlıboya 246,5 x 193
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

“Siyahi bir adamla Volkonsky çocuklarının portresi”
1843
Tuval üzerine yağlıboya 146,1 x 124,1
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

“Biniciler. E.I. Mussar ve E. Mussar'ın portresi"
1849
Karton, sulu boya, beyaz, İtalyan kurşun kalem 69 x 59,9
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

"Büyük Düşes Maria Nikolaevna'nın Portresi"
Etüt.
1837
tuval üzerine yağlıboya 60,2x48
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

"Otoportre"
1848
Karton, yağlı 64,1 x 54
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

“Fabülist Ivan Andreevich Krylov'un portresi”
1839
Tuval üzerine yağlıboya 102,3 x 86,2
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

"Sanat Dehası"
1817-1820
kağıt üzerine tebeşir, pastel, karakalem,
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg

Sanat Akademisi'nin belirlediği bir tema üzerine resim yapan Bryullov, 1821'de akademik bir sergide sergilendi.
İbrahim İsrail halkının kurucusudur, en önemlisi aktörİncil'deki olaylar.
Öğle sıcağında, Memvr meşe korusunda kurulmuş bir çadırın yanında oturan üç gezgin İbrahim'e yaklaştı ve sığınmak istedi. İbrahim, onların melek olduklarından şüphelenmeden konukları sıcak bir şekilde karşıladı. Yemek sırasında içlerinden biri İbrahim'e bir çocuğu olacağını tahmin etti. Kısa süre sonra kehanet gerçekleşti - İbrahim'in karısı Sarah, İshak adında bir oğul doğurdu (Yaratılış 18; 1-16).

"Üç Meleğin Mamre Meşesinde İbrahim'e Görünmesi"
1821
Tuval üzerine yağlıboya 113x144cm
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg

"Bir İtalyan'ın İtirafları"
1827-1830
kağıt, sulu boya 26,2x18,7
Devlet Rus Müzesi
Saint Petersburg

Karl Bryullov. Otoportre.

1848. Karton üzerine yağlıboya. 64,1x54.

Bryullov'un son St. Petersburg ve İtalyan dönemlerine ait portre mirası, sanatçıya dünya çapında ün kazandıran Pompey'den daha az değerli değildir. Bryullov'un samimi portresinin zirvesi, 1848'de hastalığı sırasında yaptığı otoportreydi.

Portre, doktorların Bryullov'un uzun süren zayıflatıcı bir hastalığın ardından yataktan kalkmasına izin verdiği o ilk bahar gününde yaratıldı. Sanatçı yedi ay boyunca yalnız kaldı; neredeyse tüm ziyaretler doktorlar tarafından yasaklandı. Hastalık onu yalnızlığa zorladı. Yalnızlık konsantre düşünmeye yol açtı. Otoportre, sanatçının kendisiyle katı ve taraflı bir konuşma yaparak neredeyse yarım asırlık yaşamını nasıl özetlediğinin kanıtıdır. Yaratıcı arayışların sonucu. Düşüncelerin özeti. Dışsal dinginliğin altında yoğun düşünce çalışması yatar. Portre büyük bir ustalıkla yapılmış ve sanatçının hastalığına rağmen ne kadar güçlü bir yaratıcı enerjiye sahip olduğuna ve resmin tüm unsurlarında ustalaşmada ne kadar yükseklere ulaştığına tanıklık ediyor. Otoportrede fiziksel bir yorgunluk hissi, hastalık izleri var: yorgun göz kapakları, sanki kemiklere kadar erimiş gibi gevşek bir şekilde sarkan bir el, fiziksel hastalıktan bahsediyor. Baş yorgun bir şekilde kırmızı yastığa dayanıyor; bu renk, renksel bir baskınlık oluşturur; Bryullov'un değişmez ve en sevdiği renktir ve neredeyse tüm eserlerinde bulunur, onun yaratıcı mizacını ifade eden bir renktir. Çizime göre portre boyayla iki saatte tamamlandı.

G. Leontyeva kitabında "Bryullov'un en önemli eserlerinden biri böyle doğdu" diye yazıyor. Bu sadece sanatçının kendi çizdiği bir portresi değil. Kendisiyle yaptığı önyargılı ve katı bir konuşmada usta, yaratıcı arayışını özetliyor gibi görünüyor. Düşüncelerin özeti. Kendi hayatımın sonucu. Üstelik. Öyle görünüyor ki, aynada kendine bakarken, o da -bugün bizim portreye baktığımız gibi- kendi kuşağını kendi özellikleriyle görüyor. Bu asrın oğlunun itirafıdır. İç güçlerin yüksek gerilimi ve sınırsız yorgunluk, yüce asalet ve hayal kırıklığının acısı, ruhun gücü ve alçakgönüllülük - tüm bu hareketli duygu çeşitliliği Bryullov'un fırçası tarafından yakalanır ve ebedi hale getirilir. Bu yüze baktığınızda sanatçının kendisi hakkında söylediği en acı sözleri hatırlarsınız: “Hayatım iki ucundan yakılan, ortasından kızgın maşalarla tutulan bir muma benzetilebilir...”.

1832. Tuval üzerine yağlıboya. Bitmedi. 173x125,5.
Tretyakov Galerisi, Moskova, Rusya.

1832 civarında sanatçı, sanat alanındaki yaratıcı arayışının sonucu olan bir eser yarattı. Tür boyama ve mitoloji. Dört yılı aşkın bir süre üzerinde çalıştığı “Bathsheba” tablosu için aklına bir fikir geldi.

Bryullov, batan güneşin ışınlarıyla aydınlatılan çıplak bir bedeni tasvir etme fikriyle doluydu. Hafif ışık ve gölge oyunu, figürü çevreleyen ortamın havadarlığı, onu heykelsi hacminden ve siluetin netliğinden mahrum etmedi. "Bathsheba"da sanatçı, bir erkek gibi ince bir vücudun her kıvrımına ve kalın, dalgalı saç tellerine açıkça hayranlık duyarak şehvetli erotizmi aktarıyor. İzlenimi yoğunlaştıran usta, muhteşem renk kontrastı tekniğine yöneldi. Bathsheba'nın derisinin mat beyazlığı, metresine yapışan Etiyopyalı hizmetçinin koyu teniyle vurgulanıyor.

Resim bir olay örgüsüne dayanmaktadır. Eski Ahit. İncil'e göre Bathsheba nadir güzellikte bir kadındı. Kral Davut sarayının damında yürürken aşağıda Bathşeba'yı gördü. Çıplak kadın, elbiselerini çıkardıktan sonra mermer banyonun sularına girmeye hazırlanıyordu. Kral Davut, Bathsheba'nın güzelliğinden etkilendi ve tutkuya kapıldı.

Bathsheba'nın kocası Hititli Uriya o sırada evinden uzaktaydı ve Davut'un ordusunda hizmet ediyordu. Bathsheba, İncil metninin de gösterdiği gibi kralı baştan çıkarmaya çalışmadı. Ancak David, Bathsheba'nın güzelliğinden etkilendi ve onun saraya götürülmesini emretti. İlişkileri sonucunda hamile kaldı. Daha sonra Davut, Uriah'ın ordusunun komutanına, Uriah'ın "en güçlü savaşın olacağı yere yerleştirilmesini ve ondan geri çekilmesini, böylece yenilip ölmesini" emrettiği bir mektup yazdı (2 Sam. 11:15). ). Gerçekten de olan buydu ve Davut daha sonra Bathşeba ile evlendi. İlk çocukları sadece birkaç gün yaşadı. David daha sonra yaptıklarından tövbe etti.

Bathsheba, Davut'un eşleri arasında en sevileni olarak tüm yüksek konumuna rağmen gölgelerde yer aldı ve onurlu bir şekilde davrandı. David üzerindeki etkisi büyük görünüyor. Onu en büyük oğlu Süleyman'ı kral ilan etmeye teşvik etti. Daha sonra Adoniya'nın (Davut'un dördüncü oğlu) babasının tahtını alma niyetinin açığa çıkmasına büyük katkıda bulundu. Davut'la ilişkisinde sadık ve sevgi dolu bir eş ve çocuklarına (Solomon ve Nathan) iyi bir anne oldu.

Giovanina ve Amacilia Pacini'nin portresi,
öğrenciler gr. Evet. Samoilova.
1832. Tretyakov Galerisi, Moskova, Rusya.

Bryullov pek çok mükemmel portre çizdi; onlarla birlikte ikincinin gerçekçi zevkine en yakın olduğu ortaya çıktı 19. yüzyılın yarısı yüzyıl. Laik güzelliklerin büyük törensel, heybetli, "hikayeye dayalı" portreleri, türünün benzersiz bir olgusudur ve Rus sanatında hiçbir zaman tekrarlanmamıştır. Onları o günlerdekinden farklı seviyoruz: Onları fazla ciddiye almıyoruz, lükslerinde naif bir şeyler var ama onları çekici kılan da bu.

Güzel bir atın üzerinde genç bir bayanı ve onunla tanışan küçük bir kızı tasvir eden Süvari, Bryullov'un baştan çıkarıcı eserlerinden biridir. Yulia Pavlovna Samoilova'nın isteği üzerine Karl Pavlovich Bryullov, öğrencilerinin bir portresini yaptı: en büyüğü Jovanina ve en küçüğü Amatsilia.

Taçlı kişileri tasvir ederken atlı portre veya heykel türü modaydı. Bu resmi kuralı ihlal eden Bryullov, siyah bir atın üzerinde oturan genç öğrenci Samoilova'ya muhteşem bir poz verdi. Yüz hatlarında meleksi bir kopukluk var; şapkasındaki uçuşan kurdele ve kabarık mavi-beyaz Amazon kostümüyle birlikte göklere uçmak üzereymiş gibi görünüyor. Usta aynı zamanda kızın figürünü, renkli kontrastlarla dolu, tutarlı bir olay örgüsüne sahip bir resme sığdırır. Sanatçı, Giovanina'nın yüz yıllık ağaçların gölgesi altında nemli bir yolda dörtnala giderken, üvey annesinin evinin mermer girişinde atı durdurduğu bir sabah yürüyüşü sahnesini izleyicinin önünde gözler önüne seriyor. Toynak seslerini duyan Amacilia Pacini, pembe elbisesi, dantel pantolonu ve yeşil saten ayakkabısıyla bir oyuncak bebek gibi görünerek kapıdan dışarı koşuyor. Çocukluğunda hayranlığının nesnesi olan büyük arkadaşına hayranlık duyuyor. Sürücünün heyecanı hemen ona da yansıdı ve defalarca yoğunlaştı; siyah at gözlerini kaçırıyor, horluyor, şaha kalkmaya çalışıyor; sahiplerinin ruh halini hisseden köpekler endişeleniyor; rüzgar ağaçların tepelerini büküyor; bulutlar gökyüzünde koşuyor: her şey heyecanlı, heyecanlı, alarma geçmiş, ama bu neşeli bir heyecan, neşeli bir heyecan mutlu insanlar. Önümüzde gençliğin yaramaz ve keyifli sevinçlerini anlatan romantik bir hikaye var. (Sevimli ve komik bir detay: Verandaya koşan köpeğin tasmasında "müşteri" - "Samoylo" adı yazılıydı.)

Hevesli İtalyanlar, Bryullov'u Rubens ve Van Dyck'le karşılaştırdılar ve daha önce hiç bu kadar ustalıkla tasarlanmış ve yapılmış bir atlı portresi görmediklerini yazdılar. Bu abartı, Bryullov'un yaratılışının olağandışı doğasından kaynaklanmaktadır. Bir binicilik portresi her zaman törensel bir portre olmuştur. Kaçınılmaz olarak kendi içinde saklandı gizli anlam: Sıcak bir atı eyerleyip bastıran bir binici güçlü bir adamdır. Burada bir orduyu savaşa götüren bir komutan yok, ele geçirilen başkente giren bir fatih yok, kral olarak taçlandırılan bir hükümdar yok - kız yürüyüşten eve döndü. Bu çalışmada Bryullov nihayet bağlantı kuruyor tören portresi ve günlük sahne. Kendisi bu çalışmaya "At Üzerinde Jovanin" adını verdi ama herkes için bu "Binici". "Atlı Jovanin" biraz "Jovanin"in kendisinden bahsediyor - Jovanina; küçük Amazilia - hayranlık, dürtü, çocukluğun cazibesi.

Bryullov, kendisinde yaşayan ve bu kızlarda, Giovanina ve Amatsilia'da bulduğu duyguyla, dünyanın güzelliğine ve pitoreskliğine hayranlık duyarak, bir bütünlük ve varoluş sevinci duygusuyla resmi boyadı.

1827. Tuval üzerine yağlıboya. 62x52,5.

Sanat Akademisi'nden mezun olduktan sonra Karl Bryullov, Sanatı Teşvik Derneği tarafından İtalya'ya gönderildi; burada çok çalıştı, çalıştı ve hayatı tuval üzerinde somutlaştırdı. sıradan insanlar bu güzel ülke.

Sahne: kırsal yaşamİtalyan kasabalarından birinde gözetlediği Bryullov, zarif bir bale gösterisine dönüştü. Genç köylü kadın, zarif bir dansçı gibi, ayak parmaklarının üzerinde yükseldi ve esnek kollarını açtı, bir salkım siyah üzümün bulunduğu asmaya zar zor dokundu. Pozunun müzikalitesi, ince bacaklarına uyan hafif chiton elbiseyle vurgulanıyor. Bir mercan ipliği, ince bir boynu ve kıvırcık kahverengi saçlarla çerçevelenmiş kırmızı bir yüzü ortaya çıkarıyor. Evin merdivenlerinde özgürce uzanan başka bir kız, tefin çanlarını çalıyor ve izleyiciye cilveli bir şekilde bakıyor. Kısa gömlekli küçük bir erkek kardeş, taze şarapla doldurmak için bir şişe taşıyan bir tür bakkal aşk tanrısı olan neşeli arkadaşlığa müdahale ediyor. İster olgun meyvelerle dolu bir sepet, ister yeşil bir balkabağı, bir çeşmeden akan su akışı ya da bir arabaya koşulmuş sevimli, tüylü bir eşek olsun, koreograf olarak hareket eden sanatçı için her karakter ve nesne önemliydi. Tüm canlıların oyuncu olduğu tiyatronun gerçek dünyası burası!

Rembrandt, Velazquez, Van Dyck ve Titian'ın yaratıcı atölyeleri Rusya'dan gelen sanatçıya kapılarını açtı. Dünya sanatının başarılarını özümseyerek, tuvallerine onlara eşit ölçekte vahiyler sıçrattı. Şair Alexei Konstantinovich Tolstoy'a göre Bryullov, "Roma'nın en iyi ressamı" olarak görülüyordu. Sanatçı, İtalyan soylularının ve yurttaşlarının portrelerini çizdi. Resimleri daha şeffaf hale geliyor, resimlerin renkleri daha yoğun, renkler daha taze oluyor.

Genç ressam, lirik ara sözlere izin veriyor - modern bir eleştirmenin yargısına göre, şüphesiz bu ülkenin günlük yaşamında gözlemlenen, doğrudan izlenimin etkisi altında yaratılan mutlu bir kazadan doğan tür konuları üzerine resimler. Bunlar ünlü "İtalyan türleri" ve bunlardan ilki - İtalyan Sabahı - ona geniş bir ün kazandırdı.

İnsanı ve doğayı birleştirme fikri, bunların karşılaştırılması çok karakteristikti. romantik yön: dönem çekimleri insan hayatı Günün geçişi veya mevsimler, Bryullov'un birçok çağdaşının ilgisini çekti.

“İtalyan Sabahı” tablosu, Karl Bryullov'un doğrudan yerinde gerçekleştirdiği ilk tür kompozisyonlarından biridir. Bir çeşmenin akıntıları altında yıkanan kahramanı, Güneş ışınları Havadar ve hafif, sabahın kişileşmesi, yükselen yeni bir günün sabahı, insan yaşamının sabahı olarak algılanıyor.

Sanatçıları Teşvik Derneği'ne gönderdiği bir mektupta, 19. yüzyılın ikinci yarısında gerçekçi ve empresyonist akıma mensup ressamların doğal ışık-hava ortamı arayışından önce yaptığı yenilikçi keşiflerini şöyle aktarıyordu: “Ben modeli güneşte aydınlattı, arkadan aydınlatma varsayılarak, yüz ve göğüs gölgeler içindeydi ve güneş tarafından aydınlatılan çeşmeden yansıdı, bu da pencereden gelen basit aydınlatmaya kıyasla tüm gölgeleri çok daha hoş hale getirdi. "İtalyan Sabahı", 1826'da St. Petersburg Sanat Akademisi'ndeki bir sergide sunuldu ve "Yurtiçi Notlar" dergisinde mükemmel bir eleştiri aldı.

Resim herkesi büyüledi - İtalyan ve ardından Rus halkı, Sanatçıları Teşvik Derneği üyeleri ve son olarak Topluluğun tabloyu hediye olarak sunduğu Alexander I. Daha sonra 1826'da Nicholas K.P.'yi sipariş ettim. Bryullov'un bir öncekiyle "eşleştirilecek" tablosu. 

"Sabah" tablosundan sonra Bryullov, doğanın ve insanın varlığının mecazi bir karşılaştırmasını daha da geliştirmeye çalışıyor. İtalyan Öğleden Sonra tablosu, sanatçının uzun yıllar süren arayışının sonucuydu. Eser, sonsuz bir dikkat ve gerçeğe duyulan güven duygusuyla yaratıldı.

Akademisyenliği bir kenara bırakan sanatçı, yeni aydınlatma olanakları aradı ve buldu. Bryullov, armatürün zirvede olduğu gerçek bir bahçede “İtalyan Öğlen” i yazdı. Bryullov bu çalışma hakkında "Gölgelerin ve ışığın en doğru şekilde düzenlenmesi için bu resmi bahçedeki gerçek bir bağın altında çalışıyorum" diye yazdı. Kendisine poz veren modelin yüzünü, omuzlarını ve kollarını bağın gölgesiyle “örttü”. Bu tuvalde chiaroscuro'nun çarpıcı etkisi, kırmızı şaldan gelen yansımalarla vurgulanıyor.

Sanatçı güzelliği her gün basitte bulmaya çalıştı. Onun kahramanı, coşkuyla parıldayan, sağlıkla çiçek açan, bahçeden bir salkım üzüm toplayan genç bir kadındı. Sanatçıyı, geniş gözlerinin parlak parlaklığıyla ve en önemlisi taşan canlılığıyla büyüledi. Nikolai Vasilyevich Gogol onun hakkında şunları yazdı: "Tutkulu, ışıltılı bir kadın, tutkunun tüm lüksüyle, güzelliğin tüm gücüyle parıldayan."

Kadın kahramanın olgun güzelliği, hayranlık duyduğu, güneş ve toprak özleriyle dolu üzüm salkımıyla eşleşiyor. Günün zirvesi, doğa yaşamının zirvesi, meyvelerin olgunlaşma zamanı insan yaşamının zirvesidir.

"İtalyan Öğleden Sonrası" tablosunda ("İtalyan Sabahı" gibi) olay örgüsü mitolojiden, İncil'den değil, sadece hayattan alınmıştır. Bryullov eski estetik kurallarını yıkmaya karar verdi ve gündelik hayatın şıklığını bulmayı başardı. Ancak fikrin cesareti ve yeniliği oybirliğiyle direnişe neden oldu. Herkes kınamasını dile getirdi yeni iş Bryullova: Fedor'un ağabeyi, birçok meslektaşı ve halk. Resim, Sanatçıları Teşvik Derneği'nin saygın üyelerini oldukça şok ediyor ve Bryullov'u bursundan mahrum bırakıyorlar. Ama ne mutlu ki o zamana kadar sanatçının becerisi o kadar güçlenmişti ki kendi yoluna gitmeye karar verdi.

Her iki eser de, "İtalyan Sabahı" ve "İtalyan Öğleden Sonrası", Kışlık Saray'da - İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'nın kişisel odalarında, sanatçıların ve halkın onları görmesini engellemedi. Sanatçı A.N.'nin "Günlüğünde". 14 Ekim 1835 tarihli Mokritsky, kendisinin ve A.G.'nin nasıl olduğunu anlatıyor. Venetsianov'lar bu pitoresk başyapıtlarla tanışmak için İmparatoriçe'nin yatak odasını ziyaret etti.

1830-1833. Kanvas, yağlıboya.
Rusya Devlet Müzesi, St. Petersburg, Rusya.

1821'de St. Petersburg'da meraklıların çabalarıyla, asıl amacı sanatçılara mümkün olan her şekilde yardım etmek ve her şeyin geniş çapta yayılmasını teşvik etmek olan Sanatçıları Teşvik Derneği kuruldu. güzel Sanatlar. Karl ve Alexander Bryullov'a İtalya'daki Cemiyetin ilk emeklileri olma onuru verildi. 16 Ağustos 1822'de kardeşlerin Roma'ya yolculuğu St. Petersburg-Riga posta arabasıyla başladı.

Rembrandt, Velazquez, Van Dyck ve Titian'ın yaratıcı atölyeleri Rusya'dan gelen sanatçıya kapılarını açtı. Dünya sanatının başarılarını özümseyerek, tuvallerine onlara eşit ölçekte vahiyler sıçrattı. Şair Alexei Konstantinovich Tolstoy'a göre Bryullov, "Roma'nın en iyi ressamı" olarak görülüyordu. Sanatçı, İtalyan soylularının ve yurttaşlarının portrelerini çizdi. Resimleri daha şeffaf hale geliyor, resimlerin renkleri daha yoğun, renkler daha taze oluyor. Genç ressam, olay örgüsünün mitolojiden ya da İncil'den değil, sadece hayattan alındığı İtalyan Sabahı ve İtalyan Öğleden Sonra resimlerini yapıyor. Bu, Sanatçıları Teşvik Derneği'nin saygın üyelerini oldukça şaşırtıyor ve Bryullov'u bursundan mahrum bırakıyorlar. Bryullov, suluboya portreler yaparak para kazanmak zorunda kaldı.

Aynı yılın yazında Bryullov, Urallar'daki maden tesislerinin sahibi Anatoly Nikolaevich Demidov ile birlikte ilk kez Pompeii kazılarını ziyaret etti. Pompey'i kardeşi İskender'den duydu. Bu şehri keşfederken sanatçının aklına şöyle yazma fikri geldi: büyük fotoğraf ve üzerinde Demidov'a bildirdiği Pompeii'nin ölümünü tasvir ediyor. Onu dinledikten sonra planladığı tabloyu satın almayı teklif etti ve Bryullov ile sanatçının siparişi 1830 sonuna kadar tamamlamasını zorunlu kılan bir sözleşme imzaladı.

Bryullov, Pompei'yi ziyaretiyle ilgili ilk izlenimlerini şöyle hatırladı: “... Bu talihsiz şehrin kazılmış bir kısmı bize ortaya çıktı. Yukarı çıktık, girişte muhafızlar ve rehberler oturdu; içlerinden biri bize hizmet teklif etti ve buranın küçük bir forum ya da insanların pazarlık ve diğer kamu işleri için toplandığı bir yer olduğunu söyledi... Bu kalıntıları görmek istemsizce kendimi bu duvarların hala hala ayakta olduğu bir zamana götürmemi sağladı. başbaşa durduğumuz ve sessizliğin sadece bir kertenkele tarafından kesildiği bu forum insanlarla doluydu... Bu harabelerden, kendinizde tamamen yeni bir duygu hissetmeden geçmek imkansızdır; bu şehrin başına gelen korkunç olay."

1840. Tuval üzerine yağlıboya. 87x70.
Ermenistan Ulusal Galerisi, Erivan, Ermenistan.

Ressam Bryullov gerçek mesleğini burada buldu Portre resim portre ve resimlerinde en yüksek resim sınıfına ulaştı.

Bryullov'un portrelerinin kahramanları neredeyse her zaman çekicidir. Bu, çoğu zaman bunların olağanüstü insanlar olduğu gerçeğiyle açıklanmaktadır. parlak kişilikler ve Bryullov'un manevi sempatisini uyandırmayanların portrelerini yapmaktan kaçınması.

Modelin büyüsüne kapılan yazar, kahramanlarından neşeli bir tonlamayla, bazen ezberden okurmuşçasına, düzyazı dilini bırakıp şiire yer vererek bahseder. Modele olan sevgisiyle izleyiciyi büyülemek istiyor.

Karl Bryullov'un resminin uzmanları, M.A.'nın portresine daha aşinadır. Aynı 1940 yılında yapılan Beck ve kızı, bugün Devlet Tretyakov Galerisi'nde saklanan büyük bir tuvaldir.

Bu portrede, Bryullov'un her zamanki renkli parlaklığı ve değerli kadife, bronz ve mermerin ikna edici bir şekilde işlenmesiyle boyanmış oturma odasının lüks mobilyaları, izleyicinin eşit derecede dikkat ve ilgisinin nesnesi haline geliyor. Portrenin kahramanı, ideal, durgun güzelliği ve bir tür durgun statikliğiyle dokunaklı bir anne rolünde karşımıza çıkıyor. İzleyicinin duygusal tepkisinin, onda bir şefkat duygusu uyandırmasının hesabı burada açıkça görülüyor.

Ressam, çağdaşlarının düzinelerce mükemmel portresini yarattı, yetenekleriyle dikkat çekti ve dünya çapında birçok koleksiyona onur kazandırdı.

Bryullov resmi ciddiyet ve önemden hiç hoşlanmamıştı. Görünüşe göre bu, Bryullov'un sadece bir saray portresi ressamı olmamakla kalmayıp, aynı zamanda bu rolden mümkün olan ve bazen de riskli tüm yollarla kaçınmasının nedenidir.

İmparatorun kendisini resmetme ihtiyacından kaçındığı cesaret birçok çağdaşı tarafından hatırlandı. Bryullov, Nikolai'nin atölyesine geç kalmasından yararlandı: “şapkasını aldı ve avludan ayrıldı ve eğer gelirse hükümdara söylemesini emretti: “Karl Pavlovich majestelerinizi bekliyordu, ancak asla geç kalmadığınızı bilerek şu sonuca vardı: bir şey seni geciktirdi ve oturumu başka bir zamana erteledin." Belirlenen saatten yirmi dakika sonra hükümdar, Grigorovich'le birlikte Bryullov'un atölyesine geldi, Bryullov'u evde bulamayınca şaşırdı ve bir açıklama duyduktan sonra, Konuyu Goretsky'den alan Grigorovich'e şöyle dedi: "Ne kadar sabırsız bir adam!" Tabii ki portre hakkında bir daha asla konuşulmadı." İmparatoriçe birkaç seansı iptal ettikten sonra Alexandra Feodorovna'nın at sırtında portresi üzerindeki çalışmayı neredeyse açıkça bıraktı.

1839. Tuval üzerine yağlıboya. Bitmedi. 102,3x86,2.
Tretyakov Galerisi, Moskova, Rusya.

Portre, sanatta insan bireyselliğinin görünümünün yeniden yaratıldığı türlerden biridir. Birlikte dış benzerlik portre çekimleri ruhsal dünya tasvir edilen kişi. Bu tür sanat, Bryullov'un yeteneğinin egemen ve zekice hüküm sürdüğü alan olmaya devam ediyor. Güçlü renkli ve kompozisyon efektleriyle etkileyici, cesur sosyal portrelerin yanı sıra ("Kontes Yu. P. Samoilova, 1842 dolaylarında, evlatlık kızı A. Paccini ile balodan ayrılırken"), farklı türde portreler yaptı.

Sanat insanlarının görüntülerine sakin bir ruh hali hakim, rengi daha ölçülü, formun içinden titriyor gibi görünüyor ve modellerin manevi önemini vurguluyor. Burada sanatçı, ruha eziyet eden çelişki kalıplarını yakalayarak insanın ruh halinin analizine yöneliyor. Yüzlerde görüyor ve hayal gücünün yanıcılığı ve yorgunluğun, düşünce hareketinin ve rasyonel serinliğin bir kombinasyonunu ortaya koyuyor.

Bu tür portreler I. A. Krylov'un portresini içerir. Anlayışlı ve anlayışlı olan Krylov, ruhunuzun içine bakıyor gibi görünüyor ve onun dünyevi bilgeliği, iç dünyanızın tüm derinliklerini ve gizli iplerini vurguluyor.

Ivan Andreevich Krylov bir Rus şair, fabülist, çevirmen ve yazardır. Gençliğinde Krylov öncelikle hicivci bir yazar, hiciv dergisi "Mail of Spirits"in yayıncısı ve Paul I ile alay eden parodi trajikomedi "Trumph" olarak biliniyordu. Krylov, 1809'dan 1843'e kadar 200'den fazla masalın yazarıdır. dokuz bölüm halinde yayınlandılar ve o zamanlar için çok büyük baskılar halinde yeniden basıldılar. 1842'de eserleri yayımlandı. Almanca çeviri. Pek çok masalın olay örgüsü Ezop ve La Fontaine'in eserlerine kadar uzanır, ancak pek çok orijinal olay örgüsü de vardır. Krylov'un masallarındaki birçok ifade popüler ifadeler haline geldi.

Samoilova, anne ve baba tarafından akrabalık bağları nedeniyle Palen, Skavronsky, Prens Potemkin ve İtalyanlar Litta ve Visconti aileleriyle akrabaydı. Julia'nın annesi Maria, ünlülerin üvey kızıydı devlet adamı Hassas bir ilişkisi olduğu Giulio (Julia Pompeevich) Litta ve dünyada Julia'nın tartışmalı babalığı hakkında (İtalyan görünüşünün yol açtığı) konuşmalar vardı. Litta (ö. 1839), devasa servetinin tamamını ve sanat koleksiyonlarını eşi Catherine'in hukuki torunu Julia ve iki yan çocuğu arasında paylaştırdı. Samoilova, büyükbabasının devasa servetini miras aldığı için "Skavronsky'lerin sonuncusu" lakabını taşıyordu.

Samoilova'nın annesi Maria Skavronskaya, Catherine I'in akrabaları olan Skavronsky ailesine ait büyük bir servete sahipti ve bu soyadının son taşıyıcısıydı. Kont Palen ile evlenip bir kız çocuğu doğurduktan sonra, bir süre sonra çocuk beş buçuk yaşındayken onu terk ederek müzik ve şarkı okumak için Paris'e gitti, Palen'den boşandı ve General A.P. Ozharovsky ile evlendi.

Yulia, yirmi beş yaşındayken imparatorun yaveri Kont Nikolai Aleksandrovich Samoilov (ö. 23 Temmuz 1842) ile evlendi. Çift, büyük ölçüde kontun eğlence ve kumar tutkusundan dolayı kısa süre sonra birbirlerine olan ilgilerini kaybetti. 1827'de çift karşılıklı anlaşmayla ayrıldı ve Samoilov çeyizini iade etti, Julia'yı babası Kont Palen'e götürdü ve onunla çok dostane ilişkiler sürdürdü.

Kontes, Karl Bryullov'un kardeşi Alexander Pavlovich Bryullov'un tasarımına göre inşa edilmiş lüks bir evle St. Petersburg yakınlarındaki Grafskaya Slavyanka arazisine yerleşti. Daha sonra ona Elagin Adası'nda bir saray inşa edecekti. Kontes son derece bağımsız davrandı. Evinde, Nicholas'ın hoşlanmadığı aydınlanmış bir çevre toplandı; önce St. Petersburg'a, sonra da Rossini ve Donizetti ile arkadaş olduğu ve aktif olarak katılan sanatçılara ve müzisyenlere himaye sağladığı İtalya'ya taşınmak zorunda kaldı. Ülkenin kültürel hayatı.

Karl Bryullov'un portre alanındaki başarıları, Vladimir Stasov ve gibi sert eleştirmenler de dahil olmak üzere koşulsuz ve tartışılmaz olarak kabul edildi. Alexander Benois. İLE en iyi örnekler Bryullov'un tören portresi, tüm hayatının ideali olan Kontes Yulia Pavlovna Samoilova'nın resimlerine ait. Yulia Pavlovna'nın suluboya portresi saflığıyla dokunaklı derecede güzel.

Karl Bryullov, İtalya'daki toplantılarının ilk gününden, uzak akrabası Tüm Rusya otokratı I. Nicholas'ın görüş özgürlüğü ve davranış bağımsızlığından dolayı hoşlanmadığı kadının önünde, son nefesine kadar bu kadına taptı.

Roma'da, Zinaida Volkonskaya'nın ünlü salonunda Karl Bryullov ile tanıştı. İlişkilerinin başlangıcı 1827 yılına dayanıyor. Yaz aylarında birlikte İtalya'yı dolaştılar ve ünlü tuval ustası fikrinin doğduğu Pompeii kalıntıları arasında dolaştılar.

Bryullov'un bir portre ustası olarak ünü, Yu.P.'nin Portresi ile pekişti. Samoilova, Giovannina Pacini ve Küçük Arap'la birlikte. Bryullov, ilhamının tüm gücünü Samoilova'nın portresine koydu. Grup portresi bir tür yaşam sahnesi olarak tasarlandı. Yürüyüşten dönen Samoilova, arkadaşları Giovanina Paccini'ye ve siyah küçük kıza şefkatle sarılıyor. Karakterlerin duyguları gerçekçi bir şekilde aktarılmış. Hareket anını ustaca aktaran Bryullov, tuvalin anıtsallığını ihlal etmedi. Kompozisyon aynı zamanda mobilyaların ayrıntılarını da içerir: bir kanepe, bir perde, yerdeki bir halı, duvarda asılı bir resmin oymalı çerçevesinin kenarı. Zarif dekorasyon ferah, ışık dolu odaları engellemez. Bu, parka bakan balkonun geniş açık kapıları sayesinde gerçekleşir.

İtalyan eleştirmenlerden biri Bryullov hakkında şöyle yazmıştı: "Yürüyen asil bir hanımın gerçek boyutlu bir portresini sergiledi,"... mavimsi saten elbisesi etrafına çok fazla ışık saçıyor... figürler tüm aksesuarlarıyla birlikte boyanmış özgürce ve zengin bir fırçayla.”

1835'in sonunda I. Nicholas'ın emriyle Bryullov Rusya'ya döndü ve St. Petersburg Sanat Akademisi'nde profesör pozisyonunu alarak öğretmenlik kariyerine başladı. 1839'da Karl başarısızlıkla evlendi. Birlikte yaşama Evlilik sadece 2 ay sürdü.

Bryullov için zor bir dönemde, kişisel mutluluğun çöküşü ve mahkeme çevrelerinden gelen zulüm sırasında Samoilova, arkadaşını desteklemek için İtalya'dan (1839'da) geldi. Dünyanın görüşünü hiçe sayarak sanatçıyı şefkatli bir sempatiyle çevreledi ve onu Pavlovsk - Grafskaya Slavyanka yakınlarındaki mülküne götürdü. Bu, Pavlovsk'ta bulunan ve konukların Samoilova'ya nasıl seyahat ettiğini gören mahkemeye doğrudan bir meydan okumaydı. Bryullov, yine herkese yaşamdaki ve sanattaki idealini göstermesi gereken bir portre çizmeye başladı. Kontes Yulia Pavlovna Samoilova'nın evlatlık kızı Amazilia Pacini ile balodan ayrılırken portresi, Bryullov'un portre ressamı olarak çalışmalarının zirvesidir.

Bu portrenin içeriği bağımsız, parlak, özgür bir kişiliğin güzelliğinin ve manevi gücünün muzaffer bir tezahürüdür. Mimarinin fantastik ihtişamı bu yeni yönün ortaya çıkmasına yardımcı oluyor yazarın niyeti: Görünüşe göre orada, devasa bir tuvalin derinliklerinde, maskeler sadece sıradan bir maskeli baloda eğlenmekle kalmıyor, aynı zamanda bir hayat maskeli balosu da sürüyor - herkes kendini gerçekte olduğundan farklı biri gibi göstermeye çalışıyor .

Portrenin ikinci başlığı - "Maskeli Balo" - sanatçının planının ikinci ana planı olan alt metne karşılık gelir. Samoilov'un yalanlarıyla dolu bu dünyada, tam insan onuru, maskesini küçümseyerek çıkararak, dünyanın ikiyüzlülüğüne karışmadığını gururla gösteriyor. Kontesin güzel yüzü açık; yalnızca maskeden kurtulmakla kalmıyor, aynı zamanda her samimi harekete de açık. tutkulu ruh, üzerine basılmıştır.

Temizleyici bir alevle dalgalanan kırmızı perde, Julia'yı soytarı atlıkarıncanın arkasında kaynayan maskeli balodan, tekdüze rengarenk figürlerin üzerinde yükselen Sultan'dan, ona doğru eğilen yardımsever bir elçi olan Merkür'den, sopasıyla işaret eden Merkür'den ayırır ve keser. güzellik uzaklaşıyor.

Sanatçı ayrıca uzun süre kontesin yanında ve Lombardiya'daki villasında yaşıyor. Ayrıca kontesin Grousse'da (Fransa) bir mülkü, Milano'da bir sarayı ve Como Gölü'nde bir sarayı vardı. Aşıklar arasındaki yazışmaların parçaları korunmuş ve derin duygulara işaret etmektedir.

Binici Kadın ve Yu.P.'nin Portresi ile birlikte. Samoilova'nın Giovannina Pacini ve Küçük Arap'la ünlü "Pompeii" üzerinde çalışırken yarattığı bu portre, ünlü güzele adanmış bir tür triptik oluşturuyor.

Bryullov, Pompeii'nin Son Günü tablosunda arka planda sanatçının yanında, kızlarına sarılan, yere düşen bir anne şeklinde ve başka yerlerde resmetmiştir.

Kontes Samoilova'nın iki evlatlık kızı vardı - en küçük Amatsilia (1828 doğumlu) ve en büyük Giovanni Pacini, yoksul Milanolu şarkıcı ve besteci Giovanni Pacini'nin çocukları, "Pompeii'nin Son Günü" operasının yazarı, bir izlenim bıraktı Bryullov'da. Kendisini hiçbir şeyle sınırlamayan Kontes Samoilova'nın bestecinin metreslerinden biri olduğu ve Napolyon'un kız kardeşi Polina Borghese olduğu belirtiliyor. Samoilova'nın Amazilia'yı ne zaman yetiştirdiği bilinmiyor, ancak 1832'de yapılan "Binici" tablosuna bakılırsa, dört yaşındayken onunla birlikte yaşıyordu. Bu iki kızla ilgili sorun tam olarak açıklığa kavuşturulmamıştır; belgeler, bestecinin aslında yalnızca bir kızı olduğunu göstermektedir. İkinci kız Giovannina'nın gerçek adının Carmine Bertolotti olduğu bir versiyonu var. gayri meşru kız Clementine Perry, Samoilova'nın ikinci kocasının kız kardeşi.

1845'te Samoilova, Bryullov'dan ayrılmaya karar verdi ve ondan ayrıldı. 1846'da evlendi İtalyan tenor Peri vatandaşlığını kaybetti Rus imparatorluğu, Grafskaya Slavyanka ve diğer mülkleri satıyor. Olağanüstü güzelliğiyle dikkat çeken ikinci kocası opera sanatçısı Perry, düğünden bir yıl sonra veremden ölecekti.

Ve ölümünden bir yıl sonra, Yulia Pavlovna'nın ilk kocası ünlü "Alkibiades" de Rusya'da öldü, bu yüzden iki kocası için uzun süre yas tuttu. Hayatının bu döneminde onu gören görgü tanıkları, dul kadının yasını tutmanın kendisine çok yakıştığını, güzelliğini vurguladığını ancak kendisinin bunu çok özgün bir şekilde kullandığını söyledi. Samoilova, çocukları sanki bir arabaya binmiş gibi uzun yas elbisesi kuyruğuna oturttu ve sağlıklı bir at gibi, saraylarının aynalı parke zeminleri boyunca neşeyle gülen çocukları yuvarladı.

1863'te evlendikleri üçüncü koca, diplomat Kont de Mornay, zaten orta yaşlı olan karısını düğünden bir yıl sonra terk edecek ve bu ayrılığı karakterlerin tamamen farklılığıyla açıklayacaktı.

Samoilova, hayatının sonunda servetinin neredeyse tamamını kaybetmişti. Üvey kızlar Evlendirilenler, vaat edilen para ve malları mahkeme aracılığıyla kontesten alıyorlardı. Paris'te öldü ve ikinci kocasıyla birlikte Pere-la-Chaise mezarlığına gömüldü.