Cinemafia sizin için filmin en iyi 11 sahnesini seçti. Ama dikkat! SPOİLER!

Galaksinin Koruyucuları şu anda 160 milyon dolarlık gişe sınırını aşmış olsa da, en iyi sahneleri bir araya getirdik. Doğru, bizimle tartışabilirsiniz.

Ve evet, metin, jenerik sonrası sahnenin ayrıntılı bir açıklaması da dahil olmak üzere tam spoiler içeriyor. Eğer filmi henüz izlemediyseniz kendinizi suçlayın. Seni uyardık!

Dans Eden Yıldız Lordu

Marvel başlık sekansından sonra gördüğümüz ikinci "açılış sahnesi" Star-Lord'un (aka Peter Quill) terk edilmiş gezegen Morag'da Come and Get Your Love şarkısıyla dans etmesidir. Bu an, tam olarak doğru ruh halini yaratan, zeka ve eğlencenin önemsiz olmayan bir kombinasyonuyla doludur. Şu anda. Daha sonra Chris Pratt'ın Suçlayıcı Ronan'ı "dans savaşı"na davet ederken bir kez daha dans ettiğini görüyoruz. Bu kadar cesur bir tekniğin her gişe rekorları kıran filmde bu kadar uyumlu çalışmadığını söyleyelim.

Kevin Bacon'un Efsanesi

En komik şakalardan biri Kevin Bacon'la ilgili. Gamora, Peter Quill'e kendisinin bir katil ve savaşçı olduğunu, yani dans etmediğini söylediğinde... yanıt verir (ifadeyi dub'da olduğu gibi alıntılıyoruz):

Benim gezegenimde senin gibi insanlarla ilgili bir efsane var. Buna "Ücretsiz" denir. Bu hikaye, adı Kevin Bacon olan büyük bir kahramanın, şişirilmiş hindilerle dolu bir şehre büyük dans sanatını nasıl öğrettiğiyle ilgilidir. Ve inanılmazdı.

Gamora'nın cevabı şu: "Bu hindileri kim kandırdı?" Bu, Galaksinin o tarafında her şeyin kelimenin tam anlamıyla nasıl çekildiğini gösteriyor.

Not: Başrolünü Kevin Bacon'un paylaştığı 1984 yapımı Footloose filmi bir Amerikan klasiğidir. Konuya göre ana karakter, dansın yasak olduğu küçük bir taşra kasabasına gelir. Ve bu eski moda emirleri değiştirmeyi ancak o başarır.

Engellilere roket şakaları

Bununla ilk kez hapishaneden kaçış sırasında Rocket, Peter Quill'den mahkumlardan birinden kendisine protez bacak almasını istediğinde karşılaşıyoruz. Kısa bir süre sonra, Ronan'ın gemisine saldırı planını tartışırken, etrafındaki herkesi Yondu'nun Yağmacılarından birinin sahte gözünün en önemli unsur olduğuna ikna etmeye çalışır. En "ateşli" durumlarda bile Raccoon kendine özgü mizah anlayışını kaybetmez

Rocket'ın sarhoş konuşmaları

Raccoon'un belki de filmdeki en güçlü anı, Rocket'ın barda tüm duygu ve hislerini döktüğü sahnedir. Özellikle “haşere” olarak anılmanın yarattığı kızgınlık. Ağlıyor çünkü kendisini canavara dönüştüren laboratuvar deneylerinin kendisi üzerinde yapılmasını istememiş gibi. Şu anda özel mizahın ve başkalarına hakaret etmenin sadece savunma amaçlı bir tepki olduğunu anlıyoruz. Bu sahne gerçekten dramatik çünkü bir an için Rakun'un sadece bir bilgisayar karakteri olduğunu tamamen unutuyorsunuz.

%100 pislik

Orijinalinde kulağa %100 Dick gibi geldiğini hemen belirtelim. Bu nedenle, Kara Aster'i yok etmek için bir plan üzerinde çalışırken, Star Lord, NovaCorps temsilcilerinden birine, onun elbette bir "pislik" olduğunu ancak yüzde yüz olmadığını söyleyen bir "sik" mesajı gönderir. Ve yardım ister.

Yondu Udonta ve oku

Michael Rooker'ın Yondu'su bir vahşiden daha fazlasıdır. Bu karakteri çok çekici bir kötü adama dönüştürmeyi başardı. Yondu'nun gemisi düştüğünde kendisini Ronan'ın hizmetkarları tarafından kuşatılmış halde bulur. Ancak güvenilir okunun yardımıyla yirmi rakiple sakin bir şekilde başa çıkıyor. Yondu, bir yandan bizi doğrudan Firefly'a geri götüren, diğer yandan da onun duygulu doğasını gösteren gösterge panosunda figürinler topluyor. Bilirsin, aslında çiçekçide çalışan bisikletçiler gibi.

Groot'un gülümsemesi

Groot'un gülümsemesi tam anlamıyla Galaksinin Koruyucuları pastasının kreması. Drax, Star-Lord ve Groot, Ronan'a doğru giderken koca bir orduyla karşılaşırlar. Groot'un... hımm... vahşice yok ettiği şey. Sonra da masum ve samimi bir gülümsemeyle sanki “İyi bir şey mi yaptım?” diye soruyormuşçasına arkasını dönüyor. Evet Groot, gerçekten iyi iş çıkardın.

Biz Groot'uz

Filmin sonuna doğru Groot, etraflarında bir "koruyucu yuva" oluşturarak tüm ekibi kurtarır. Aynı zamanda, tüm film boyunca tam olarak tek bir cümle söyleyen kahraman, “Ben Groot'um”, bu sefer “Biz Groot'uz” diyor ve bu da “Biz Arkadaşız” olarak okunabilir. Evet, filmin sonunda tamamen farklı bir şey yapmak ve Groot'a temelde farklı kelimeler vermek mümkündü, ancak yaratıcılar tam da bu şekilde gittiler ve böylece tanıdık kelimelere tamamen farklı bir anlam kazandırdılar.

Dans Eden Groot

Kısa jeneriğin ardından gelen ilk sahnede, savaştan sonra Drax'in bıçaklarını ovuşturduğu arka planda küçük Groot'u dans ederken görüyoruz. Bütün bunlar Jackson 5'ın "Seni Geri İstiyorum" melodisiyle oluyor. Bu an seyirciye pozitif bir enerji veriyor ve insanlar sinemadan gülümseyerek ayrılıyor (her ne kadar kimsenin bir Marvel filmini ilk sahneden sonra terk etmediğini bilsek de) .

Dinle bebeğim. Hiçbir Dağ Yeterince Yüksek Değil mi

Son sahnede, Peter Quill nihayet annesinin veda hediyesi olan Awesome mix 2 kasetini paketinden çıkardığında, kelimenin tam anlamıyla kalbi parçalıyor, bunu da Ain't no mountain high yeterince yüksek şarkının yardımıyla yapıyor. Kahramanların sonunda sadece bulmadıklarını anlıyoruz. arkadaşlar ama yeni bir aile Evet, bu harika bir an.

Ördek Howard

Evet, işte burada, ana spoiler. Kredi sonrası sahnede talihsiz Koleksiyoncu Tivan'ın koleksiyonundaki hasarı incelediği görülüyor. Ve sonra Ördek Howard alaycı bir yorumla ortaya çıkıyor. Hayranlar hala Howard'a sesi kimin verdiğini tartışıyor: imdb'de duyurulan Seth Green mi, yoksa herkesin küçük rolünü beklediği Nathan Fillion mu?

GÜNCELLEME. Hala Seth Green!

Yalnızca tek bir cümleyi (“Ben Groot'um”) bilen, savaşan konuşan bir ağaç olan Groot, ilk Galaksinin Koruyucuları'nda arkadaşlarını kurtarmak için kendini feda etmiş ancak hayatta kalmayı başarmış ve finalde dans eden küçük bir ağaç olarak yeniden doğmuştur. Senaryo seyirciyi o kadar memnun etti ki Bebek Groot birdenbire neredeyse ana karakter haline geldi: onun iyiliği için yönetmen devam filminin konusunu bile değiştirdi. Tahta parçası neden bu kadar onurlandırılıyor?

Çok basit: Küçük Groot, sinema ekranlarını atlayarak Marvel ve Disney stüdyolarına çok para getirdi. Her ne kadar programın öne çıkan yıldızı olmak niyetinde olmasa da (Rocket Raccoon bu rol için hazırlanıyordu), dans eden Bebek Groot izleyicilerin kalbini eritti ve yönetmen James Gunn'ı şaşkınlıkla şunu itiraf etmeye zorladı: “Groot'un öyle olduğu ortaya çıktı Filmin en popüler karakteri.” Saksıda dans eden Bebek figürleri, filmin DVD'si çıkmadan önce bile büyük miktarlarda satılıyordu. Stüdyo "böyle bir etki beklemediğini" ancak bu durumun ortada olduğunu ve bu konuda bir şeyler yapılması gerektiğini söyledi. Elbette devam filminde Groot'un geri getirilmesi gerekiyordu. Ama onu hangi biçimde iade edelim? Sonuçta yetişkin Groot, "genç" versiyonu kadar popüler değildi...

Artık stüdyonun ne yaptığını fragmanlardan biliyoruz: Ekranda geçirilen sürenin önemli bir bölümünde Groot'un yerine Baby Groot oynuyor (yine Vin Diesel tarafından seslendiriliyor, ancak artık filtrelerden geçtikten sonra sesi tamamen "karikatürize" hale geldi ve tamamen "karikatürize" oldu. tanınmaz halde). Zaten ilk serideki ağaçtan daha yaşlı ama genel olarak daha da sevimli hale geldi. Ve reklamlarda kendisine ayrılan süre gözle görülür şekilde arttı.

Tabii ki yönetmen Gunn, oyuncak satışının bununla hiçbir ilgisi olmadığını, ancak bu şekilde gerçekleştiğini garanti ediyor. Önce Twitter'da, sonra Facebook'ta yazdı. Ancak bu arada, devam filmine küçük bir Groot'la değil, zaten büyümüş bir Groot'la başlamayı planladığını kendisi de ağzından kaçırdı. Sonunda neden fikrini değiştirdin? Yetişkin bir Groot fikrinin "işe yaramadı" (bu ne anlama geliyorsa) diyor.

Gunn, "Sonra, birinci bölümün bitiminden kısa bir süre sonra, Groot'un hâlâ bebek olduğu ikinci bölümün devam etmesi fikri aklıma geldi," diye yazdı. “Ve bu karar tüm filmin anahtarı oldu; tüm parçalar bir anda bir araya geldi.” Üstelik yönetmen, stüdyonun Baby Groot'u olay örgüsünde bırakmasına izin vermeyeceğinden korktuğunu bile bildirdi.

Bu sözlere inansanız da inanmasanız da, stüdyonun küçük Groot'tan mümkün olduğu kadar çok para koparmak isteseydi tam olarak şunu yapacağına dair şüpheler var: 1) eski olay örgüsünü çöpe atmak; 2) tüm olay örgüsünü Groot'un bebek olarak kaldığı zaman dilimine bağladı; 3) ekran başında geçirdiği süreyi artıracak; 4) yeni rakamları yayınlamak için tasarımını biraz değiştirecek; 5) sonunda Groot'un büyümesine ve "yetişkinlere yönelik" aksiyon figürlerinin satışını artırmasına olanak tanıyacak.

Tüm bu “tesadüfler” göz önüne alındığında, yetkililerin tavsiyeleri olmadan bunun gerçekleşmesi mümkün değil gibi görünüyor. Ticari açıdan bakıldığında, Bebek Groot yeni bir karakterdir (hatta ilk filmden farklı davranır, olgunlaşmamış Pinokyo gibi saf ve şakacı olur) ve Marvel, özellikle de gerekli olduğu durumlarda ek karakterlerin tanıtımını her zaman memnuniyetle karşılar. Üzerinde imaj bulunan hediyelik eşyaların raflardan silineceği şimdiden belli.

"Galaksinin Koruyucuları" filminden bir kare

Gunn, Bebek Groot'un mali potansiyelini en başından beri anladığını inkar etmiyor: "Ben aptal değilim ve eğer Bebek Groot işe yararsa tüm dünyanın Groot oyuncakları, aksiyon figürleri ve peluşlar satın almak isteyeceğini biliyordum..." Ancak yönetmen şöyle devam ediyor: "Ama bu hikayeyi ofisimde tek başıma yazarken bundan hiç emin değildim ve [Groot'u bebek olarak tutma kararımın ardındaki itici güç kesinlikle bu değildi. ] O anda sadece kafamda yaşamasına rağmen bu adama aşık oldum.

Bazı tutarsızlıklar var: Bir yandan yönetmen Bebek Groot'un "en popüler karakter" haline geldiğinin farkındaydı, ancak diğer yandan Gunn bazı nedenlerden dolayı insanların filmde yeni oyuncaklar isteyeceğinden "emin değildi". ve hatta stüdyonun Groot'un küçük kalmasına izin vermeyeceğinden "korktum"! Yani, patronlarına, onlar için çok para kazanmasına izin vermeleri için adeta yalvardı.

Ticari malların Amerikan sinemasını ne kadar etkilediğini bilen biri için bu tür iddialar gülünç görünecektir. Oyuncaklar umurumda değil diyorlar ve eğer büyük miktarlarda satıyorlarsa, o zaman bu sadece hoş bir tesadüf. Karşılaştırma için: Sanki Michael Bay aniden "Transformers" ın devam filmini çekerken aynı isimdeki oyuncakların satışını artırmayı planlamadığını ve oraya tamamen asil bir amaç için aptal ikiz robotlar yerleştirdiğini söylemiş gibi - uğruna olay örgüsünün güçlü gelişimi. Yani söyleyebilirdi ama buna kim inanırdı?

"Arabalar 2"nin Pixar tarafından sadece yeni figürler satmak amacıyla çekildiği (filmi izlerken çok dikkat çeken) ortaya çıkan hikayeden sonra, "hediyelik eşyaların" ne sıklıkla gerçek bir "olay örgüsü sürücüsü" haline geldiği ancak tahmin edilebilir. Hollywood'da. Örneğin, sırf oyuncak satışı uğruna ekranda görünen yaratıklar olan Ewoks'u hatırlayalım... Ve gerçekten büyük bir hızla satıldılar.

Hatta İngilizce'de özel bir kelime bile var, toyetik ("hatıralık eşya" potansiyeli yüksek olan herhangi bir eğlence içeriğini ifade etmek için kullanılır) - yaz gişe rekorları kıran filmler döneminden önce bu terim mevcut değildi ve oyuncakların filmden önce piyasaya sürülmesi asla planlanmamıştı. veya dizi hit oldu. Ancak bugün, heykelcik toplamanın popüler kültürün bir parçası haline geldiği günümüzde, film gösteriminin hemen ardından mağazalara koşacak alıcıları kaybetmemek için bir "hediyelik eşya" galadan önce bile satışa çıkabiliyor.

Ve pazarlamacılar tarafından özenle hesaplanan bu "hediyelik eşya" neredeyse her zaman bir satış buluyor. Bazen tüm projeyi "kurtarır" (örneğin, Roland Emmerich'in "Godzilla"sı gişede kötü performans gösterdi, ancak onunla bağlantılı "ürün"ün güçlü satışları mali bir felaketi önledi). Dahası, büyük tirajı nedeniyle arzı bile yetersiz olabilir: örneğin, Dondurulmuş hediyelik eşyalar 5 milyar dolardan fazla satıldı, diğer oyuncaklar uzun süre mağaza raflarından sıkıldı - ve hala 2013 Noelinde Anna, Elsa , Olaf için ve Co. çocuklarını mutlu etmek için çabalayan Amerikalı ebeveynler arasında gerçek kavgalar vardı...

Hem “Frozen”ın hem de “Guardians of the Galaxy”nin son sahibi olmasına rağmen. Bölüm 2 “Biri Disney” Yönetmen Gunn, bazı nedenlerden dolayı işverenlerinin yüksek gelirle ilgilendiğini itiraf etmekten utanıyor. “Ticaret gündemleri” suçlamalarını kararlılıkla reddediyor. Görünüşe göre Gunn bir oyuncak satıcısı gibi görünmek istemiyor, bir sanat adamı gibi görünmek istiyor - ancak Hollywood'un tamamının ticarilik üzerine inşa edildiği ve ticari film üretmenin amacının tam da bunu yapmak olduğu herkes için açık olsa da kar.

Mickey Mouse ürünlerinin satışı, 1934'te Walt Disney'e çizgi filmlerinden daha fazla para kazandırmaya başladı ve Walt bunu memnuniyetle karşıladı. Üstelik Disney, film mağazacılığında sadece öncü olmakla kalmadı, bugün bu konuda hala bir ilk: Kurduğu şirketin oyuncak satışında çok başarılı olan Pixar, Lucasfilm ve Marvel stüdyoları var. Geçtiğimiz çeyrek yüzyıl boyunca ticari ürünler Hollywood'a tepeden tırnağa nüfuz etti. Bunu açıkça söylemek alışılmış bir şey değil. Sonuçta tüketiciler sinemayı sanat olarak düşünmeyi gerçekten seviyorlar...

Bu arada Marvel'ın patronları bir yıl önce, özellikle Groot'a güvenerek, devam filminin piyasaya sürülmesi için eşlik eden "ürün" miktarını artırmayı planladıklarını belirtmişti. Gunn, "hatıranın" Marvel için ne kadar önemli olduğunu duyurmak istemeyebilir, ancak stüdyo bunu saklamak için bir neden görmüyor. Nedir?

Vin Diesel, Groot'un repliklerini altı dilde kaydettiği için Guardians of the Galaxy'nin Rusça versiyonunda sesi yeniden yayınlanmayan tek aktördür. Devam filminde Diesel daha da ileri giderek karakterini 16 dilde seslendirdi; bu da stüdyonun Baby Groot'tan büyük umutlar beslediğinin bir kanıtı.

Groot'un bu türden ilk vakadan çok uzak olduğunu belirtiyoruz. Sinema tarihinde ana karakterlerden daha parlak görünen çok sayıda ikincil karakter vardır; örneğin, tüm serinin alamet-i farikası haline gelen Buz Devri'ndeki kılıç dişli Scrat'ı veya Madagaskar'daki penguenleri ele alalım. Elbette yazarlar bu adamların izleyiciler tarafından sevildiğini biliyorlardı, bu yüzden Scrat ve penguenleri sonraki tüm bölümlere eklemeye çalıştılar ve onlar sayesinde öncelikle dağlar kadar hediyelik eşya satıldı. Penguenler kendi dizilerini bile kazandılar. Ama ana olay örgüsünü onlara uyarlamak mı? Bu daha önce hiç olmamıştı. Bu nedenle, görünüşe göre Gann, maça maça demekten utanıyor.

Açıkçası Bebek Groot'un beklenmedik potansiyeli ortaya çıktığında kasadan çıkmadan demirin vurulması gerekiyordu. Ne Scrat ne de penguenler "bozulabilir" bir ürün değildir: görünümleri seriden seriye değişmez. Yetişkin bir Groot ise çocuksu cazibesini ve komedisini hızla kaybeder. Ve daha da kötü satılırdı. Bu nedenle, hâlâ mümkünken ondan maksimumu sıkmak gerekiyordu. Gunn ne derse desin bizce Bebek Groot kaçınılmazdı.

Başka bir soru: bu kötü mü? Kesinlikle değil. Hem Marvel hem de Gunn işini biliyor: para kazanıyorlar ama aynı zamanda izleyiciyi eğlendirmeyi de unutmuyorlar. Sinematik evrenin yeni karakterlerin eklenmesiyle sürekli genişlemesi şu ana kadar stüdyo için sorunsuz bir şekilde mümkün oldu, bu yüzden Bebek Groot kesinlikle karışıklığı bozmayacak ve kesinlikle herkesi eğlendirecek.

Üstelik “hediyelik eşyaların” izleyiciye de koşulsuz faydaları var. Örneğin ticari mallar olmasaydı efsanevi Han Solo 30 yıl önce ölmüş olacaktı. Harrison Ford, bir noktada bu Yıldız Savaşları kahramanını gerçekten öldürmek istediğini söyledi, ancak George Lucas, ölü karakterlerin heykelciklerinin yaşayanlardan daha kötü satması nedeniyle açıkça reddetti. Gerçek şu ki, 20th Century Fox ile yaptığı anlaşma sayesinde Lucas ana gelirini her zaman lisanslı "hediyelik eşyalardan" elde ediyordu (stüdyo bu parayı ona hediye ediyordu çünkü ilk oyunun "oyuncaklığına" pek inanmıyorlardı). Film) ve Yoda ve arkadaşları 1977'den bu yana 20 milyar dolar değerinde oyuncak sattıkları için bunun son derece başarılı bir anlaşma olduğu artık açık. George'un ana para kaynaklarından biri olan Han Solo'yu ölümün pençesine teslim etmek istememesi şaşırtıcı değil.

Lucas, genel olarak, film imparatorluğunun mali temelini oyuncak satışının oluşturduğunu meslektaşlarından asla saklamadı (yani, 70'lerin sonlarında "ürün" satmayı başaramamış olsaydı, bu olmazdı) günümüzün dünyaca ünlü Star Wars evreni).savaşlar"). Dahası, Lucas bir keresinde tüm serinin sadece oyuncaklar uğruna yaratıldığını kamuoyuna açıklamıştı. Bu doğru: oyuncaklar uğruna.

Yani Khan'ın kaderi ölmek değildi. Şapkalar, kupalar, rozetler ve heykelcikler sayesinde halkın en çok sevdiği kaç kişi ölümden kurtuldu?

...Başlık konusuna dönersek, şu gerçeği belirtmeden edemeyiz: birkaç ay önce Vin Diesel, James Gunn'ın tamamen Groot ve Rocket'a adanmış bir Guardians of the Galaxy yan ürünü yapmak istediğini ağzından kaçırdı. Şu soru ortaya çıkıyor: Stüdyo izin verirse, bu sadece çiftin "oyuncak" doğasından mı kaynaklanıyor? Öyle olmadığına ve filmin olay örgüsünün dile getirilen fikre layık olacağına inanmak isterim. Ancak para kazanan Baby Groot spin-off'ta yeniden ortaya çıkarsa hiç şaşırmayız.

Bilim kurgu filmi Galaksinin Koruyucuları beyazperdede gösterime girdikten sonra karakterleri oldukça popüler hale geldi. Ağaca benzeyen yaratık Groot özellikle ilgi çekicidir. Küçük figürinler kelimenin tam anlamıyla interneti sular altında bırakıyor ve uygun paraya satılıyor. Bu materyalde size polimer kilden Galaksinin Koruyucularından Groot'un nasıl yapılacağını anlatacağız.

İş için malzeme ve araçlar:

• pişmiş polimer kil
• çalışma yüzeyi: düz, pürüzsüz bir yüzeye sahip cam veya seramik karolar
• bıçak veya neşter
• kürdan
• yumuşak tel
• pense

Galaksinin Koruyucularından Groot nasıl yapılır

Ahşap bir desen oluşturmak için bej, kahverengi ve koyu kahverengi renklerde pişmiş polimer kile ihtiyacımız olacak. Koyu renkli bir ahşap elde etmek istiyorsanız daha da koyu bir kahverengi alabilirsiniz; açıksa daha fazla beyaz ekleyin.

Aynı kalınlık ve boyutta pişmiş polimer kil katmanlarını açın.

Bunları karanlıktan aydınlığa doğru üst üste yığıyoruz.

Ortaya çıkan katmanı uzunlamasına ve biraz genişliğinde açın. Ortadan ikiye kesip yarımları üst üste dizin.

Birkaç kez tekrarlıyoruz.

Şeritlerin kalınlığını beğendiğimizde ortaya çıkan katmanı uzunluğa bağlı olarak üç veya dört parçaya kesiyoruz.

Farklı kalınlıktaki kürdan veya tahta şişleri kullanarak, şerit deseni boyunca kesilen parçalar üzerindeki oluklara bastırın.

Koyu kahverengi plastikten uygun kalınlıktaki tüpleri yuvarlayıp oluklara yerleştiriyoruz. Bu, düğüm deseninin oluşturulmasına yardımcı olacaktır.

Katmanları yığınlayın.

Her taraftan biraz sıkın ve düğümleri eşit kalınlıkta şeritler halinde kesin.

Şeritleri ahşap desende yerleştiriyoruz. Şeritlerin sırasını ve kenarlarını dilediğiniz gibi değiştirebilirsiniz.

Elle veya makarna makinesi kullanarak açın. İnce bir katmana ihtiyacımız var çünkü onu şekli sarmak için kullanacağız.

Pense kullanarak yumuşak telden bir çerçeve oluşturuyoruz. Baş bir döngüdür, vücut ve kollar için bir tabandır.

Gereksiz plastik kalıntılarından bir figür yaratıyoruz.

Kollarımızı ve gövdemizi bükerek poz veriyoruz.

Şimdi gövdeyi ve kafayı ahşap desenli bir katmana sarıyoruz.

Ellerimizi ayrı parçalara sarıyoruz.

Tüm eklemleri dikkatlice düzeltin. Parmakları, saçları ve kökleri oluşturuyoruz.

Ağzınızı ve gözlerinizi kesmek için bir bıçak kullanın. Gözler için siyah plastik parçalara ihtiyacımız olacak.

Şimdi, bir kürdan kullanarak, tüm şekil boyunca ahşabın damarlarıyla örtüşen oyuklar çizin. Doku oluşturmak için kalınlık ve basınç değiştirilebilir. Düğüm yerlerinde girintiler yapabilirsiniz.

Groot pişirmeye hazır halde böyle görünüyor.

Uygun büyüklükte bir kavanozda pişirmeye gönderiyoruz. Bu sayede hem saçın ve köklerin şekli değişmeyecek hem de figürün cama bastırılacağı yerlerde parmak izi kalmayacaktır. Polimer kil talimatlarına göre pişirin.

Şekil soğuduktan sonra, fazla talaşın kürdan ile çizilmesini önlemek için biraz zımparalayabilirsiniz. Daha sonra figürü dikkatlice akrilik boyayla örtün. Beyaz - daha açık bir şekil veya siyah ve koyu kahverengi elde etmek istiyorsanız - koyu olan için.

Boyanın neredeyse kurumasını bekleyin ve boyayı pürüzsüz yüzeylerden nemli bir bezle yıkayın. Boya oluklarda kalacak ve dokuyu vurgulayacaktır. Groot adlı karakterin bu heykelciği ayrı bir saksıya yerleştirilebilir veya mevcut bir bitkinin yanına yerleştirilebilir.

Galaksinin Koruyucuları filminden DIY Gru

Ünlü bir bilim kurgu aksiyon filminin popüler karakteri sizin de olabilir. Kendi ellerinizle Galaksinin Koruyucusu heykelcikini yapmak hiç de zor değil. Üretim tekniği basittir ve sonuç çok gerçekçidir. Böyle bir heykelciği kendi takdirinize göre kullanabilirsiniz: mini bahçe için bir heykelcik, bir iç dekorasyon öğesi olarak vb.

Malzemeler

Çalışmaya başlamadan önce hazırlayın:

• tel;
• kahverengi boya;
• kil kaplar;
• kum;
• taşlar;
• doku eklemek için fırçalar;
• tuzlu hamur.

Aşama 1. Çalışmanın ilk aşaması heykelcik iskeletinin sağlam telden yapılması olacak. Temel oranları ve parametreleri kağıt üzerinde özetledikten sonra, Galaksinin Koruyucusu heykelcikinin bir tür iskeletini telden bükün.

Adım 2. Şimdi figürün şekillendirilmesi gerekiyor. Bunu yapmak için tuzlu hamuru tel iskeletin üzerine parçalar halinde uygulamanız gerekir. Bu malzeme yerine polimer kil gibi diğer plastik ve sertleştirici malzemeleri ve çok daha fazlasını kullanabilirsiniz. Koruyucu heykelciğe başlı bir ağaç şekli verin, yüzün ana hatlarını oluşturun.

Aşama 3. Hamurdan farklı kalınlıklarda küçük sosisler yuvarlayın ve bastırarak alttan başlayarak kalıbın üzerine yerleştirin. Muhafızın ellerine kavisli ağaç dalları şeklini verin.

4. Adım. Ayrıca kafaya karakteristik bir şekil verin. Başlamak için, gözleri ve ağzı oluşturmak için fırçanın keskin ucunu kullanın ve kusurları düzeltmek için kürdan ve parmaklarınızı kullanın. Sosislerden "saç" yapın. Kırık ağaç kabuğuna benzemeleri gerekir.

Adım 5. Ortaya çıkan heykelciğin boyanması gerekiyor. İlk önce hepsini kahverengiyle kaplayın. Boyanın kurumasını bekleyin. Daha sonra ince bir fırça kullanarak ahşaba daha derin, doğala daha yakın bir doku verin. Tüm girintileri daha koyu bir kahverengi tonuyla koyulaştırın ve tam tersine dışbükey yerleri aydınlatın.

Dokuma yapraklarını taklit ederek birkaç damarı boyamak için yeşil boya kullanın ve ayrıca parmak dallarının uçlarını boyayın.

Adım 6. Boya kuruduktan sonra figürü tamamen akrilik vernikle kaplayın. Tamamen kurumasını bekleyin.

Adım 7. Bir tencere alın ve üzerine muhafızın "Groot" adını yazmak için hamur sosislerini kullanın. Tencereyi ve harfleri vernikle kaplayın.

Adım 8. Tencerenin dibine kum dökün ve tutkal ekleyin. Bu çözüme bir koruma heykelciği yerleştirin. Tutkalın kurumasını ve sertleşmesini sağlayın. Tencerenin üstüne taş ve yosun parçaları serpin.

Bu filmin kostüm tasarımcısı sürekli olarak işbirliği yapıyordu. Marvel Alexandra Byrne. İlk “Thor” hakkındaki bir makalede onun hakkında zaten yazmıştım ve o aynı zamanda “Yenilmezler” üzerinde de çalıştı. "Yenilmezler: Ultron Çağı" ve yakında "Doktor Garip".

Yapım tasarımcısı, makyaj ve saç tasarımcısı Charles Wood ile yakın çalışma Elsabeth Iyanni-Giorgio ve makyaj uzmanı David White ile birlikte Alexandra koskoca bir kozmik dünya yarattı.

Oldukça işbirlikçi bir film. Tüm departmanlarla çok yakın çalıştım. En yakın şey makyaj uzmanlarıdır, çünkü silikon pedler ve makyaj bir tişörtün yakasına düşerse, kötü bir Cadılar Bayramı kostümü gibi görünecektir.

Filmin yönetmeni James Gunn, filmin çok parlak renklere sahip olmasını istedi.

Bu film için renkler en önemli araçlarımdan biri haline geldi. Uzaylıların farklı ten tonlarına uyum sağlamak için çok sayıda güçlü, canlı renk kullandık.

Ve burada aşırıya kaçmamak ve aynı zamanda güzel bir resim elde etmek için iyi bir tada sahip olmak çok önemliydi. Genel olarak renk kombinasyonları bir sanatçı için oldukça zor konulardan biridir ve birçok tavsiyeye rağmen, birçok açıdan burada yalnızca sezginize güvenmeniz gerekir.

Peter'ın kostümü süper kahramanlar arasında en ilginç olanlardan biridir.

Pelerini pek çok harika şeyin karışımından oluşuyor. Biraz kovboyu, biraz motorcuyu, biraz rock yıldızını, biraz kırık uzay giysisinden teknolojiyi alıp karıştırdık ve biraz da retro ekledik.

Tüm Ravager'lar için kıyafetler aynı tarzda yaratıldı - belirli bir pelerin tipinin silueti ve tek bir kızıl renk. Ancak aynı zamanda bu ekibin çeşitli görünmesi de gerekiyordu, bu nedenle farklı türde kostümlerin beş çeşidi yaratıldı ve hepsi kişiselleştirilmişti.

Ve son savaşta Muhafızlar ayrıca Ravager kostümleri giyiyor. Herkesin kostümünde, Yondu'nun göğsünde, Peter'ın kolunda ve Gamora'nın omzunda aynı alev sembolüne dikkat edin.

Görünüşe göre Chris Pratt'in rol için kilo vermesi kostüm tasarımcısına da pek çok soruna yol açtı:

Bu gerçek bir meydan okumaydı. Chris bu role çok erken seçildi ve kilo vermesi gerekiyordu. Bu yüzden mükemmel bir şekle girdiğinde vücudunun nasıl olacağını tahmin etmeye çalışmalıydık. Bu, siluet açısından çok önemli ama tecrübelerimden biliyorum ki, çekimlerin ilk gününde sadece özel dikilmiş bir takım elbisenin hazır olması imkansız, çünkü gerisi bir gecede halledilemez. “Eh, bedenimiz düzgün olunca bir şeyler dikmeye başlayacağız” diyemedik. Bu yüzden Chris'in sözde cesedinin birçok prototipini yapmak zorunda kaldık. Harika bir fiziği var ve iri bir adam ve bunu kamera karşısında yapmak biraz porselen hokkabazlığı yapmaya benziyordu. Peter'ın hem modern hem de aynı zamanda yabancı, neredeyse yabancı görünmesini istedim. Ve tabii ki çok sayıda donanım vardı.

Ayrıca pratik zorluklardan biri de tüm bu patlayıcılara ve tabancalara sahip olmasıydı. Tabanca kılıflarını Quill'in pantolonuna entegre etmek için dokuz kişi ve birkaç departmanın koordineli çalışması gerekti. Silahlar ve kılıflar başka departmanlarda tasarlanıncaya kadar pantolonun yanlarını tasarlamaya başlayamazdık, böylece silahların ne kadar büyük olacağını bilebildik. Pek çok şey için de durum böyledir; kostümün küçük bir öğesinin işe yaraması uzun zaman alır ve çok fazla etkileşim gerektirir.

Deri üst, Peter'ın kıyafetlerinde yaygın bir motiftir. Pelerin, ceket ve yeleğin tamamı kırmızı deriden yapılmış ve tarz olarak birbirine çok benziyor, Ravager kostümleri fikrini yansıtıyor.

Görünüşe göre bu ceket Yıldız Efendimiz için çok değerli - savaştan sonra kıyafetlerini Nova Corps takım elbiseleriyle değiştirdikten sonra bile içinde kalıyor:

Alexandra, çalışmalarını her zaman çizgi romanlara dayandırdığını söylüyor:

Önce senaryoyu inceliyorum, sonra çizgi romanlara geçiyorum. Marvel için çalışırken her zaman ana malzeme kaynağı onlardır. Ancak daha sonra araştırmamı farklı görsel alanlara genişletiyorum, ilham almak için bir dizi görsel derliyor ve gerekli havayı yaratıyorum. İzleyiciye kostümü tartışma konusunda ilham verecek fikirler arıyorum. Bazen çok ileri gidiyor ve karaktere nasıl uyduğunu görmek için çizgi romanlara dönüyorum.

Ayrıca bir kostüm üzerinde düşünürken aktör çok önemlidir; bu özellikle Zoe Saldana'da belirgindi:

İstediğiniz kadar eskiz çizebilirsiniz, ancak bir oyuncunuz olana kadar, özellikle de Gamora gibi kişiliğe sahip bir karakter için, karakterin fiziksel bedenini göremezsiniz. Soyunma odasında bir oyuncuyla çalışmak ve bir taslağı gerçeğe dönüştürmek tamamen farklı bir konu.

Gamora'nın imajı, onun yer aldığı tüm çizgi romanların kolektif bir imajıdır. Rolü Zoe Saldana'nın oynayacağını öğrendiğimde aklıma hemen birçok fikir geldi; o bu role çok şey kattı. Ayrıca Gamora bir savaşçı olduğundan kostümlerde hareket kolaylığı sağlamak önemliydi.

Aktörün karakter üzerindeki etkisi sorusuna Zoe, karakteri yaratma sürecini şöyle anlatıyor:

Gamora'nın ne kadar “uzaylı” olması gerekiyor? Ve şunu düşündüm: Sadece güzel olması gerekiyor." Genelde kahramanlarımı bu şekilde düşünmem ama yeşil ve tek ana kadın karakter olacağım için gençlerin çekici olduğumu düşünmelerini istedim. Tarama testleri sırasında neden bu kadar gergin olduğumu bilmiyorum ama inanılmaz derecede stresliydi. Doğru, bunlar benim düşüncelerimdi, başkalarının tamamen farklı sorunları vardı: Kontakt lens kullanmalı mıyım, kullanmamalı mıyım? Saçımı boyasam mı boyamasam mı? Peruk mu değil mi? Saçınızı nasıl renklendirebilirsiniz? Saç ne kadar uzun? Ben de şöyle düşünüyorum: çok tatlı. Gençler için. Bizi seviyor olmalılar. Ancak dört ay yeşil kaldıktan sonra şunu düşünmeye başladım: güzellik nedir? Ve karakterimin çok güzel olduğunu fark ettim ve görünüşüne alıştıktan sonra ona ne kadar farklı davranmaya başladığıma şaşırdım.

Hapishane üniformasını yaratmak hoşuma gitti. Burada çok fazla ayrıntı var çünkü bunun gibi büyük bir filmde izleyiciyi yaratılan dünyanın inandırıcılığına inandırmak için küçük ayrıntılara ihtiyacınız olduğunu düşünüyorum. Bu nedenle çeşitli suçları gösteren ve suçluların üniformalarına uygulanan bir tür barkod oluşturduk. Ayrıca arka plan karakterlerinin bazı kostümlerini eskittik ve üniformayı giyen kişinin ne kadar süredir cezaevinde olduğunu gösteren kişiselleştirilmiş çizimler ekledik. Fırında yaptıkları boncuk ve takılardan da bir çeşit ticaret sistemi geliştirdik.

Şahsen ben böyle bir detaylandırmaya hayranım. İzleyici tüm bunlara dikkat etmese ve isimleri bilmese de mahkumların üniformalarındaki barkodların farklılığını göz ucuyla fark ediyor, üzerlerinde çeşitli süslemeler görüyor ve bu onda bir duygusallık yaratıyor. olup bitenlerin inandırıcılık hissi.

Drax örneğinde tasarımcıların Gamora'dan biraz farklı bir sorunu vardı; karakter ne kadar az kıyafet giyerse, ona o kadar çok dikkat ediliyor ve her ayrıntı çok önemli hale geliyor. Mesela pantolonunun bel ölçüsünü belirlemek çok zordu.

Dave Bautista'nın harika bir vücudu var ve birlikte çalışmak bir zevk. Sadece onu alın ve onunla çalışmaya başlayın, ondan ilham alın.

Kemerindeki boncuklara dikkat edin; Fırında kalış süresini gösteren aynı dekorasyon.

Ne yazık ki, Groot'un bariz nedenlerden dolayı filmde kıyafetleri yoktu, ancak partneri için gerçek küçük takımlar dikildi, bunlar daha sonra sette kullanıldı ve karakteri bilgisayar teknolojisiyle "canlandırırken" çok faydalı oldu, çünkü sanatçılar hayatta güvenecek bir şeyi vardı.

Ancak Ronan'ın kostümünü yaratırken işlevsellik arka planda kaldı:

Kostümüyle ilgili her şey karakter için işe yaradı ama aynı zamanda kostümün içinde de savaşması gerekiyordu, bu yüzden pratik olması gerekiyordu. Sanki aralarında güçlü bir bağ varmış gibi, kostümünün gemisiyle rezonansa girmesi gerektiğine dair çok güçlü bir duyguya kapıldım. Bu yüzden geminin görünüşünü aralarında bir tür yankı yaratacak şekilde tasarlayan sanat departmanıyla çok yakın çalıştık. Kısa bir süre sonra derisinden kostümüne ritüel çizimlere benzer bir şeyler eklemeye karar verdik ve bu Ronan'ın karakterini yeni bir seviyeye taşıdı.

Kostümün geminin mimarisini nasıl yansıttığına dikkat edin:

Ayrıca omuz pedleri, omuz pedleri ve diğer pedler sayesinde Lee Pace'den geniş omuzlu bir uzaylı yaratmayı mümkün kılan neredeyse görünmez çalışma da saygıya değer.

Maalesef baş asistanı Nebula'nın kostümleri hakkında hiçbir bilgi yok, o yüzden konsept çizimine hayran kalmanızı öneririm:

Koleksiyoncu imajının ilham kaynaklarının oldukça beklenmedik olduğu ortaya çıktı:

Benicio Del Toro gibi birine sahip olduğunuzda, birlikte çalışabileceğiniz harika bir aktörün, tavırları ve alışkanlıklarıyla kostümü tamamlayabilecek birinin olduğunu bilirsiniz. Bu görünümü çok iyi kullandı ve biz de onun tavırlarını hayata geçirmeye çalıştık. Liberace'nin Billy Idol ile tanışması gibi.

Ne yazık ki, Rus izleyiciler Liberace'ye pek aşina değil, ancak kendisi 50'li ve 70'li yıllarda Amerika'da çok ünlü bir şarkıcıydı ve Amerikalı izleyicilerin muhtemelen çağrışımlarla hiçbir sorunu yoktu. İşte sahne kostümlerinden örnekler:

Rusya'da daha tanıdık olan Billy Idol:

Genel olarak bu aslında son derece ilginç bir konudur - kostüm tasarımcısının hangi çağrışımları yapmaya çalıştığı ve bunun diğer ülkelerdeki izleyiciler tarafından nasıl algılandığı ve filmi izlerken bunun okunup okunmadığı. Ve aslında, kostüme herhangi bir ayrıntı bir nedenden ötürü getiriliyor, ama bir şeyi, karakterin bazı karakter özelliklerini göstermek için.

Ama Galaksinin Koruyucuları'nın kahramanlarına dönelim. Alexandra Byrne Nova Birliği hakkında şunları söylüyor:

Yine çizgi romanların çıkış noktası burası, biz aslında onlarla başlıyoruz. Ve yine renklerle çalışıyoruz. Pek çok karanlık, karamsar ve gerçekçi filmde James'in renk vizyonu konusunda oldukça net olduğunu düşünüyorum. Ve tabii ki Nova Corps tam olarak renkli bir açıklama yapmak istediğimiz yerdeydi.

Çizgi roman gövdesi:

Ve filmde:

Bir Kolordu üyesinin üniformasının omuzundaki katlanmış kıvrımların komutanın kıyafetinde nasıl tekrarlandığına dikkat edin. Dünya için karakteristik olmayan, kıvrımların güzel diyagonal yerleşimi nedeniyle çok sıra dışı olan gerçek bir askeri üniforma yaratıldı.