Ünlü sanatçıların portrelerinin resimleri. Harika portre ressamları. Portre sanatçıları

Portre, bir kişinin veya bir grup insanın görüntüsünü mutlak doğrulukla yeniden üretme sanatıdır. Kural olarak bu, belirli bir tarzı takip eden sanatsal bir çizimdir. Portreyi yapan sanatçı şu veya bu resim okuluna ait olabilir. Ve eserleri, ressamın takip ettiği bireysellik ve üslup nedeniyle tanınabilir.

Geçmiş ve şimdiki

Portre sanatçıları, gerçek hayattaki insanları hayattan çizerek tasvir eder veya geçmişteki görüntüleri hafızadan yeniden üretir. Her durumda portre bir şeye dayanıyor ve belirli bir kişi hakkında bilgi taşıyor. Çoğu zaman böyle bir resim, ister modernlik ister geçmiş olsun, bir dönemi yansıtır. Bu durumda, portre sanatçıları, olağan arka plan yerine, arka planda belirtilen zamanın mimarisi veya diğer karakteristik nesneler gibi eşlik eden çeşitli geleneksel özellikleri tasvir etmektedir.

Rembrandt

Güzel sanatlar çeşitlidir ve bireysel türleri birbirinden bağımsız olarak var olabilir veya sentezlenebilir. Aynı şekilde bir portrede de farklı konular tek bir bütün halinde birleştirilir ancak kişinin yüzü her zaman baskın olur. Geçmişin büyük portre ressamları sanatsal tasvir sanatında mükemmelliğe ulaştılar. Bu tür ustalar arasında birçok portre çizen Hollandalı sanatçı Rembrandt van Rijn (1606-1669) bulunmaktadır. Ve bunların her biri gerçek sanatın ölümsüz olduğu kabul ediliyor çünkü Rembrandt van Rijn'in resimleri zaten beş yüz yıldan daha eski.

Gravür güzel bir sanattır

Geçmişin büyük portre ressamları Ulusal hazine doğdukları, yaşadıkları ve resimlerini yarattıkları ülkeler. Gravür türünde çalışan Alman sanatçı Albrecht Durer (1471-1528) resim tarihinde gözle görülür bir iz bıraktı. Resimleri dünyanın en saygın müzelerinde sergileniyor. Sanatçının farklı zamanlarda yaptığı “Genç Venedikli Kadının Portresi”, “İmparator Maximilian'ın Portresi”, “Portre” gibi tablolar genç adam"ve diğerleri eşsiz başyapıtlar. Büyük portre ressamları, kendilerini yüksek düzeyde ifade etme düzeyleriyle diğer tüm sanatçılardan farklıdır. Onların resimleri takip edilecek bir örnektir.

Kadın teması

İtalyan sanatçı Giovanni Boldini (1842-1931), "Dünyanın Büyük Portre Ressamları" listesinin üst sıralarında yer alıyor. Tanındı mükemmel usta kadın portresi. Resimlerine saatlerce bakabilirsiniz, görüntüler o kadar doğru ve güzel ki. Zengin renkler, çoğunlukla soğuk tonlar, zıt vuruşlar, yarı ton oyunları - her şey resimlerinde toplanmıştır. Sanatçı, tuvalde tasvir edilen kadının karakterini, hatta ruh halini aktarmayı başarıyor.

Rusya'nın ünlü portre sanatçıları

Rusya'da her zaman harika sanatçılar olmuştur. Portre sanatı, MS 14. yüzyılda, Andrei Rublev gibi yetenekli ressamların ortaya çıktığı ve eserlerinin portre türüyle tam olarak tutarlı olmadığı bir zamanda ortaya çıktı, çünkü bu sanatçılar ikonlar çiziyordu. Genel İlkeler görüntülerin yaratılışı çakıştı.

Aynı dönemde Moskova Çarı III. İvan'ın himayesi altındaki ünlü sanatçı Dionysius (1440-1502) çalıştı. Hükümdar, sanatçıyı bir katedral veya kilise resmi yapması için görevlendirdi ve ardından onun başyapıtlarını yaratmasını izledi. Kral böyle tanrısal bir etkinliğe katılmaktan hoşlanıyordu.

Rusçanın ilk ustalarından biri portre sanatı Avrupa'da eğitim almış Ivan Nikitin (1680-1742) vardı. İmparator Büyük Peter'in lütfundan yararlandı. Nikitin'in en ünlü eserleri Polonya Kralı II. Augustus ve Mecklenburg Dükü'nün portreleridir.

Alexey Zubov (1682-1750), olağanüstü bir portre sanatı ustası. Favorisiydi, babası ünlü ikon ressamı Fyodor Zubov ile birlikte Moskova Kremlin Cephanelik Odası'nın tasarımına katıldı.

Rusya'da 18. yüzyılın büyük portre ressamları genellikle sipariş üzerine resim yapıyorlardı.

Ünlü bir Rus sanatçı olan Vasily Tropinin (1776-1857), 1827'de gerçekten ünlü oldu. Rus şiirinin en parlak temsilcisi Alexander Sergeevich'in kemerini yarattı. Sipariş şairin kendisi tarafından yapıldı. Ve resim Alexander Sergeevich'in arkadaşı Sobolevsky için tasarlandı. Portre, Puşkin'i tasvir edenlerin en ünlü eseri oldu. Tropinin'in "Alexander Puşkin" adlı tablosu sonsuza kadar türün klasiği haline geldi.

Orest Kiprensky (1782-1836) 22 yaşında yazmaya başladı. İlk portre Kiprensky tarafından Rembrandt tarzında yaratıldı; tuval A. K. Walbe'u tasvir etti. Sanatçının en ünlü eseri, 1809'da yapılan "E.V. Davydov'un Portresi" olarak kabul ediliyor. Orest Kiprensky'nin birçok tablosu sergileniyor Tretyakov Galerisi.

Alexey Venetsianov (1780-1847), portre sanatında anlatım tarzının kurucusu sayılan Rus ressamdır. Saygıdeğer ressam Vladimir Borovikovsky'nin öğrencisiydi. Genç adam, 1801 yılında yarattığı “Anne Portresi” tablosu sayesinde geniş bir üne kavuştu.

Mirgorod'un yerlisi olan Borovikovsky Vladimir (1757-1825), 1787 turu kapsamında seyahat eden İkinci Catherine ile tanıştıktan sonra ünlü ve ünlü oldu. Ressam, imparatoriçenin güzergahı üzerinde bulunan sarayda bir dizi sanatsal resim yapmıştır. Catherine, Borovikovsky'nin çalışmalarından çok memnun kaldı ve onu ödüllendirdi büyük bir meblağ para.

“19. Yüzyıl Rusya'sının Büyük Portre Ressamları” listesinin başında seçkin bir ressam ve dini duvar resimleri ustası Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) bulunuyor. Kramskoy'un portre sanatı çok çeşitli görüntüler yaratmasına olanak sağladı ünlü insanlar, aralarında P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy ve diğerleri var.

Modern Rusya'nın en ünlü portre ressamları

Igor Belkovsky (1962 doğumlu), Rusya Sanat Akademisi'nin ilgili üyesi, Rusya Sanatçılar Birliği üyesi, vali tarafından kurulan "Parlak Bir Gelecek İçin" ödülünün sahibi Çelyabinsk bölgesi.

(1943 doğumlu), Halk Sanatçısı SSCB, Kültür ve Sanat Başkanlık Konseyi üyesi. Çağdaşlarının çok sayıda portresinin yazarı.

Sanatın gizemli dünyası, konuya yabancı olanlar için kafa karıştırıcı görünebilir ancak herkesin bilmesi gereken başyapıtlar da var. Her vuruşta yetenek, ilham ve özenli çalışma, yüzyıllar sonra hayranlık uyandıran eserleri doğuruyor.

Tüm seçkin eserleri tek bir seçkide toplamak mümkün değil ama dünya çapında müzelerin önünde dev kuyruklar oluşturan en ünlü tabloları seçmeye çalıştık.

Rus sanatçıların en ünlü tabloları

“Çam ormanında sabah”, Ivan Shishkin ve Konstantin Savitsky

Yaratılış yılı: 1889
Müze

Shishkin mükemmel bir manzara ressamıydı, ancak nadiren hayvanları çizmek zorunda kaldı, bu nedenle ayı yavrularının figürleri mükemmel bir hayvan sanatçısı olan Savitsky tarafından boyandı. Çalışmanın sonunda Tretyakov, Shishkin'in çok daha kapsamlı çalışmalar yaptığını düşünerek Savitsky'nin imzasının silinmesini emretti.

“Korkunç İvan ve oğlu İvan 16 Kasım 1581”, Ilya Repin

Yaratılış yılları: 1883–1885
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Repin, Rimsky-Korsakov'un "Antar" senfonisinden, yani ikinci bölümü "İntikamın Tatlılığı"ndan, daha çok "Korkunç İvan Oğlunu Öldürüyor" olarak bilinen başyapıtı yaratmak için ilham aldı. Sanatçı, müzik seslerinin etkisi altında, hükümdarın gözünde görülen kanlı bir cinayet ve ardından pişmanlık sahnesini tasvir etti.

"Oturan Şeytan", Mikhail Vrubel

Yaratılış yılı: 1890
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Resim, M.Yu'nun eserlerinin yıldönümü baskısı için Vrubel tarafından çizilen otuz resimden biriydi. Lermontov. "Oturan iblis", insan ruhunun doğasında var olan şüpheleri, ince, anlaşılması zor "ruhun ruh halini" kişileştirir. Uzmanlara göre sanatçının bir dereceye kadar iblis imajına takıntısı vardı: Bu tabloyu "Uçan Şeytan" ve "Yenilmiş Şeytan" tabloları izledi.

“Boyaryna Morozova”, Vasily Surikov

Yaratılış yılları: 1884–1887
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Film, Eski Mümin yaşamının "Boarina Morozova Hikayesi" olay örgüsüne dayanıyor. Anlamak anahtar resim Sanatçının yanına, karlı yüzeyde siyah kanatlarını bulanık bir görüntü gibi yayan bir kargayı görünce geldi. Daha sonra Surikov, soylu kadının yüzünün prototipini uzun süre aradı, ancak bir gün mezarlıkta solgun, çılgın bir yüze sahip Eski İnanan bir kadınla tanışana kadar uygun bir şey bulamadı. Portre taslağı iki saatte tamamlandı.

"Kahramanlar", Viktor Vasnetsov

Yaratılış yılları: 1881–1898
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Geleceğin destansı başyapıtı, 1881'de küçük bir kalem taslağı olarak doğdu; Vasnetsov, tuval üzerinde daha fazla çalışmak için uzun yıllar boyunca mitlerden, efsanelerden ve geleneklerden kahramanlar hakkında titizlikle bilgi topladı ve ayrıca müzelerdeki otantik eski Rus mühimmatını inceledi.

Vasnetsov'un "Üç Kahraman" tablosunun analizi

“Kırmızı Atın Yıkanması”, Kuzma Petrov-Vodkin

Yaratılış yılı: 1912
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Başlangıçta resim, bir Rus köyünün hayatından günlük bir taslak olarak tasarlandı, ancak çalışma sırasında sanatçının tuvali çok sayıda sembolle kaplandı. Petrov-Vodkin kırmızı atla "Rusya'nın Kaderi"ni kastediyordu; ülke Birinci'ye katıldıktan sonra Dünya Savaşı diye bağırdı: "Demek bu resmi bu yüzden yaptım!" Ancak devrimden sonra Sovyet yanlısı sanat eleştirmenleri tablodaki anahtar figürü "devrimci yangınların habercisi" olarak yorumladılar.

"Üçlü", Andrey Rublev

Yaratılış yılı: 1411
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

15.-16. yüzyıllarda Rus ikon boyama geleneğinin temelini atan ikon. İbrahim'e görünen Eski Ahit'teki melek üçlüsünü tasvir eden tuval, Kutsal Üçlü Birliğin birliğinin sembolüdür.

"Dokuzuncu Dalga", Ivan Aivazovsky

Yaratılış yılı: 1850
Müze

Hiç tereddütsüz dünyanın en ünlü sanatçılarından biri olarak kabul edilebilecek efsanevi Rus deniz ressamının “haritacılığında” bir inci. Fırtınadan mucizevi bir şekilde kurtulan denizcilerin, tüm fırtınaların efsanevi zirvesi olan “dokuzuncu dalga” ile karşılaşma beklentisiyle direğe nasıl tutunduklarını görebiliriz. Ancak tuvale hakim olan sıcak tonlar, mağdurların kurtuluşu için umut veriyor.

"Pompeii'nin Son Günü", Karl Bryullov

Yaratılış yılları: 1830–1833
Müze: Rus Müzesi, St. Petersburg

1833'te tamamlanan Bryullov'un tablosu ilk olarak 1833'te sergilendi. en büyük şehirler Gerçek bir sansasyon yarattığı İtalya - ressam Michelangelo, Titian, Raphael ile karşılaştırıldı... Evde başyapıt daha az coşkuyla karşılandı ve Bryullov'a "Büyük Charle" lakabı takıldı. Tuval gerçekten harika: boyutları 4,6 x 6,5 metre, bu da onu Rus sanatçıların eserleri arasında en büyük resimlerden biri yapıyor.

Leonardo da Vinci'nin en ünlü tabloları

"Mona Lisa"

Yaratılış yılları: 1503–1505
Müze: Louvre, Paris

Floransalı dehanın tanıtım gerektirmeyen bir başyapıtı. Tablonun 1911 yılında Louvre'da yaşanan hırsızlık olayı sonrasında kült statüsü alması dikkat çekicidir. İki yıl sonra müze çalışanı olduğu ortaya çıkan hırsız, tabloyu Uffizi Galerisi'ne satmaya çalıştı. Yüksek profilli davanın olayları dünya basınında ayrıntılı olarak yer aldı, ardından yüzbinlerce reprodüksiyon satışa çıktı ve gizemli Mona Lisa bir ibadet nesnesi haline geldi.

Yaratılış yılları: 1495–1498
Müze: Santa Maria delle Grazie, Milano

Beş yüzyıl sonra, Milano'daki Dominik manastırının yemekhanesinin duvarındaki klasik planlı fresk, en iyilerden biri olarak kabul ediliyor. gizemli resimler tarihte. Da Vinci'nin fikrine göre resim, İsa'nın öğrencilerine ihanetin yaklaştığını bildirdiği Paskalya yemeği anını tasvir ediyor. Büyük miktar gizli karakterler aynı derecede çok çeşitli çalışmalara, imalara, alıntılara ve parodilere yol açtı.

"Madonna Litta"

Yaratılış yılı: 1491
Müze: Hermitage, St.Petersburg

"Madonna ve Çocuk" tablosu olarak da bilinir uzun zamandır Litta Dükleri'nin koleksiyonunda saklandı ve 1864'te St. Petersburg Hermitage tarafından satın alındı. Pek çok uzman, bebek figürünün bizzat Da Vinci tarafından değil, öğrencilerinden biri tarafından boyandığı konusunda hemfikir; bu bir ressam için fazla karakteristik olmayan bir poz.

Salvador Dali'nin en ünlü tabloları

Yaratılış yılı: 1931
Müze: Müze çağdaş sanat, NY

Paradoksal olarak, gerçeküstücülük dehasının en ünlü eseri Camembert peyniri hakkındaki düşüncelerden doğmuştur. Bir akşam, peynirli mezelerle sona eren dostane bir akşam yemeğinin ardından sanatçı, “peynir yayma” fikrine kapılmış ve hayal gücü, ön planda zeytin dalı ile eriyen bir saatin resmini çizmiştir.

Yaratılış yılı: 1955
Müze: Ulusal Sanat Galerisi, Washington

Leonardo da Vinci'nin incelediği aritmetik ilkeleri kullanılarak gerçeküstü bir dokunuş verilen geleneksel bir olay örgüsü. Sanatçı, İncil olay örgüsünü yorumlamanın hermenötik yönteminden uzaklaşarak “12” sayısının kendine özgü büyüsünü ön plana çıkardı.

Pablo Picasso'nun en ünlü tabloları

Yaratılış yılı: 1905
Müze: Puşkin Müzesi, Moskova

Tablo, Picasso'nun eserlerinde "pembe" olarak adlandırılan dönemin ilk işareti oldu. Kaba doku ve basitleştirilmiş stil, hassas bir çizgi ve renk oyunuyla, bir atletin devasa figürü ile kırılgan bir jimnastikçi arasındaki kontrastla birleşiyor. Tuval, diğer 29 eserle birlikte Parisli koleksiyoncu Vollard'a (toplamda) 2 bin franka satıldı, birkaç koleksiyon değiştirildi ve 1913'te Rus hayırsever Ivan Morozov tarafından 13 bin frank karşılığında satın alındı.

Yaratılış yılı: 1937
Müze: Reina Sofia Müzesi, Madrid

Guernica, Bask ülkesinde Nisan 1937'de Alman bombardımanına maruz kalan bir şehrin adıdır. Picasso hiç Guernica'ya gitmemişti ama felaketin büyüklüğü karşısında şaşkına dönmüştü, "boğa boynuzunun darbesi" gibi. Sanatçı, savaşın dehşetini soyut bir biçimde aktarmış ve faşizmin gerçek yüzünü tuhaf geometrik şekillerle perdeleyerek ortaya koymuştur.

Rönesans'ın en ünlü tabloları

"Sistine Madonna", Raphael Santi

Yaratılış yılları: 1512–1513
Müze: Eski Ustalar Galerisi, Dresden

İlk bakışta bulutlardan oluşan arka plana dikkatli baktığınızda, aslında Raphael'in orada melek başlarını tasvir ettiğini fark edeceksiniz. Resmin alt kısmında yer alan iki melek, kitlesel sanattaki geniş dolaşımı nedeniyle neredeyse başyapıttan daha ünlüdür.

"Venüs'ün Doğuşu", Sandro Botticelli

Yaratılış yılı: 1486
Müze: Uffizi Galerisi, Floransa

Resim, Afrodit'in deniz köpüğünden doğuşuna dair antik Yunan efsanesine dayanmaktadır. Rönesans'ın pek çok başyapıtından farklı olarak tuval, Botticelli'nin eseri ihtiyatlı bir şekilde kapladığı koruyucu yumurta sarısı tabakası sayesinde günümüze kadar mükemmel durumda kalmıştır.

"Adem'in Yaratılışı", Michelangelo Buonarotti

Yaratılış yılı: 1511
Müze: Sistine Şapeli, Vatikan

Tavandaki dokuz freskodan biri Sistine Şapeli, Yaratılış'taki bölümü gösteriyor: "Ve Tanrı insanı kendi benzerliğinde yarattı." Tanrı'yı ​​gri saçlı yaşlı bir adam olarak tasvir eden ilk kişi Michelangelo'ydu ve ardından bu görüntü arketip haline geldi. Modern bilim adamları, Tanrı ve melek figürünün dış hatlarının insan beynini temsil ettiğine inanıyor.

"Gece Nöbeti", Rembrandt

Yaratılış yılı: 1642
Müze: Devlet Müzesi, Amsterdam

Tablonun tam adı “Yüzbaşı Frans Banning Kok ve Teğmen Willem van Ruytenburg'un tüfek bölüğünün performansı”dır. Modern isim Tablo, 19. yüzyılda sanat eleştirmenleri tarafından bulunup, eserin üzerini kaplayan kir tabakası nedeniyle tablodaki aksiyonun gece karanlığında gerçekleştiğine karar vermesiyle ilgi odağı olmuştur.

"Dünyevi Zevkler Bahçesi", Hieronymus Bosch

Yaratılış yılları: 1500–1510
Müze: Prado Müzesi, Madrid “Kara Meydan”

Malevich birkaç ay boyunca "Kara Meydan" yazdı; Efsaneye göre, bir resim siyah boya tabakasının altına gizlenmiş - sanatçının işi zamanında bitirmek için zamanı yoktu ve öfkeyle resmin üzerini örttü. Malevich tarafından yapılan “Kara Meydan”ın en az yedi kopyası ve Süprematist karelerin bir tür “devam etmesi” var - “Kızıl Meydan” (1915) ve “ Beyaz kare"(1918).

"Çığlık", Edvard Munch

Yaratılış yılı: 1893
Müze: Ulusal Galeri, Oslo

İzleyici üzerindeki açıklanamaz mistik etkisinden dolayı tablo 1994 ve 2004 yıllarında çalınmıştır. 20. yüzyılın başında oluşturulan tablonun önümüzdeki yüzyılın çok sayıda felaketini öngördüğü yönünde bir görüş var. "Çığlık"ın derin sembolizmi, Andy Warhol dahil birçok sanatçıya ilham kaynağı oldu

Bu tablo hala birçok tartışmaya neden oluyor. Bazı sanat eleştirmenleri, imza niteliğindeki sıçrama tekniği kullanılarak yapılan tablonun etrafındaki heyecanın yapay olarak yaratıldığına inanıyor. Tuval, sanatçının diğer tüm eserleri satın alınana kadar satılmadı ve buna bağlı olarak figüratif olmayan bir başyapıtın fiyatı hızla arttı. "Beş Numara" 140 milyon dolara satılarak tarihin en pahalı tablosu oldu.

"Marilyn İki Parçalı", Andy Warhol

Yaratılış yılı: 1962
Müze: Tate Galerisi, Londra

Marilyn Monroe'nun ölümünden bir hafta sonra skandal sanatçı tuval üzerinde çalışmaya başladım. Aktrisin 1953 tarihli bir fotoğrafına dayanarak pop art tarzında stilize edilmiş 50 adet şablonlu portresi tuvale uygulandı.
Yandex.Zen'deki kanalımıza abone olun

Rus portre ressamları MS 14. yüzyılın başlarında ortaya çıktı. O zamanın fırça ustalarının kaynakları sınırlıydı, bu yüzden sıklıkla stilize çizimlere başvurdular. Buna sürrealizm denemez ama resimlerde kesinlikle yetersiz detay vardı. Daha sonra Rus portre sanatçıları ve eserleri kilise tasarımına yeniden yönlendirildi. Kutsal resim ustaları kiliselerin ve katedrallerin duvarlarını ve tavanlarını boyadılar.

Erken portre sanatı

Rus portre sanatçıları ve resimlerinin kendilerine ait özellikler tanınabilirdi - her ressamın çalışmalarında kendi tarzı vardı, üstelik hem rahipler hem de cemaatçiler tarafından saygı görüyordu.

O zamanın en önde gelen temsilcisi, geride ölümsüz eserler bırakan Andrei Rublev'di (1370-1428): "Yüce Kurtarıcı", "Başmelek Mikail", "Teslis" ve ikon resminin diğer başyapıtları.

Ünlü ikon ressamı Yunan Theophanes (1340-1410) Rublev'in çağdaşıydı. Uzun süre birlikte çalıştılar. 14. yüzyılın 90'lı yıllarında sanatçılar Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'ni boyadılar. Çalışmaya diğer Rus portre sanatçıları da katıldı. İşin miktarı oldukça büyüktü. Deesis sırasının ana simgeleri “peygamber” ve üst “atalar” sırasının bir kısmı Andey Rublev tarafından boyandı. Alt sıradaki büyük ikonların işaretlerini onun çizdiğini doğrulayan güvenilir bir veri yok, ancak bu eserlerde yetenekli bir ikon ressamının eli tanınıyor.

Portre Sanatının İlk Ustaları

14. yüzyılın başlarında ince zemin boyalarının kullanılmaya başlanmasıyla yağlıboya tekniği biraz gelişti.

Daha sonraki zamanların Rus portre ressamları:

• Dionysius (1440-1502), Çar III. İvan'ın gözdesi. Hükümdar, bir tapınağın resmini yapması için bir sanatçıyı görevlendiriyordu ve ardından periyodik olarak ikon ressamını ziyaret edip eseri gözlemliyordu.
• Alexey Zubov (1682-1750), Büyük Petro döneminin Rus gravür sanatının en büyük ustasıdır. Seçkin ikon ressamı babası Fyodor Zubov ile birlikte çalıştı. Birlikte Moskova Kremlin Cephaneliği'ni boyadılar.
• Nikitin Ivan (1680-1742) - Rus sanatçı, ilk Rus ustalardan biri Portre resim, Avrupa'da eğitim gördü. Büyük Petro'nun özel bir desteği vardı. Sanatçının en ünlü eserleri Polonya Kralı II. Augustus ve Mecklenburg Dükü'dür.

18. yüzyılın Rus portre ressamları

Geçtiğimiz yüzyılların fırça ustaları, kural olarak kilise resmiyle uğraşıyorlardı. Ancak 18. yüzyıl portre sanatının doğuş dönemidir. saf formu Bir ressam belirli bir kişinin imajını tuvale yansıttığında. O zamanın Rus portre sanatçıları, doğru çoğaltmayı içeren klasik güzel sanatlar okuluna bağlıydı. en küçük ayrıntılar. Portre resminde bu teknik, sanatçıya verilen görevlere en uygun olanıdır - tüm özellikleri taşıyacak bir görüntü elde etmek sanatsal tarz ve olabildiğince güvenilirdi. İş oldukça özenli ve sorumlu görünüyordu. Yine de ünlü Rus portre sanatçıları bununla mükemmel bir şekilde başa çıktılar. Yeterince emir vardı; tüm saray soylularının yanı sıra tüccar loncalarının üyeleri de kendilerinin ve sevdiklerinin portrelerini sipariş etmek için birbirleriyle yarışıyordu.

Zengin insanlar ressamları evlerine davet etmeyi tercih ediyordu çünkü bu durumda tüm aile süreci gözlemleyebiliyordu ve bu da görgü olarak kabul ediliyordu. Rus portre sanatçısı genellikle kötü yaşadı, bu yüzden mümkün olduğu kadar çok sipariş kabul etmeye çalıştı. İşin sonunda aile reisinin imajı tüm hane halkı tarafından beğenilirse ressam aynı evde bir sonraki siparişi aldı. Böylece Rus portre sanatçısı yüksek sosyetede rağbet gördü ve işsiz kalmadı. En başarılı zanaatkarlar, özellikle önemli görevleri yerine getirmek üzere kraliyet odalarına davet edildi.

Portre sanatının yükselişi

Resim sanatında Rönesans dönemi başladığında Rusya'da pek çok yetenekli usta ortaya çıktı.

18. yüzyılın Rus portre ressamları:

• Alexey Antropov (1716-1795) - ünlü Rus portre ressamı, dekoratif tasarıma katıldı Kış sarayı 1744'te ve 1749'da Tsarskoye Selo. Onun liderliğinde sanatçılar Kiev'deki St. Andrew Kilisesi'ni boyadılar. 1761'den beri Antropov, ikon resminin baş gözetmeni olarak Ortodoks Sinoduna tanıtıldı. Sanatçı, Rus sanat tarihine Büyük Petro döneminin yetenekli bir portre ressamı olarak girdi.
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) Mirgorod'da doğdu. 1787'de Kırım'a seyahat eden II. Catherine ile tanıştıktan sonra ünlü oldu. Sanatçı imparatoriçenin güzergahındaki saraylardan birini resmetmiş ve İmparatoriçe tarafından fark edilmiş. Catherine hayranlığını dile getirdi ve Borovikovsky'yi daha sonra St. Petersburg'a gittiği parayla ödüllendirdi.
• Alexey Venetsianov (1780-1847) - Rus sanatçı, portre resminde günlük yaşam türünün kurucusu. 1801 yılında yaptığı “Anne Portresi” adlı eseri ona ün kazandırdı. Çizim sanatını okudu
• Kiprensky Orest (1782-1836) - seçkin bir sanatçı, ilk çıkışını 1804 yılında Rembrandt tarzında yapılmış A. K. Valbe portresiyle yaptı. Önemli çalışma 1809'da yaratılan "E.V. Davydov" sanatçının itibarını güçlendirdi. Kiprensky'nin resimlerinin çoğu Tretyakov Galerisi'nde saklanıyor.
• Tropinin Vasily (1776-1857) - A.S.'nin portresini yaptıktan sonra ünlü olan Rus sanatçı. Şairin kendisi tarafından yaptırılan Puşkin. Resim, Alexander Sergeevich'in arkadaşı S. A. Sobolevsky için tasarlandı. Portre, her zaman büyük şairin klasik bir görüntüsü haline geldi.

19. yüzyılda portre sanatı

19. yüzyılın Rus portre sanatçıları, görüntü türüne yönelen yetenekli ressamlardan oluşan bir galaksidir. insan yüzü. Bunlardan en ünlüsü:

• Neff Timofey (1805-1876) - sanatta akademik tarzın takipçisi, tarihi portre ressamı. Dresden Sanat Enstitüsü'nde resim okudu yüksek okul. 1826'da St. Petersburg'a taşındı ve burada ünlü kişilerin bir dizi portresini yaparak hemen ün kazandı. 1837'de folklorun iç bölgesini ve yaşamını tanımak için Rusya çevresinde uzun bir yolculuğa çıktı. sıradan insanlar. Dönüşünün ardından Kışlık Saray kilisesinin resmini yaptı; bu eserler arasında meşhur “Son Akşam Yemeği” de vardı. Aziz Isaac Katedrali'ni boyamak için profesörlük aldı ve aynı zamanda Hermitage resim galerisinin küratörü oldu.
• Zakharov Peter (1816-1846) - Zor bir kaderi olan Rus portre ressamı. Terk edilmiş Çeçen köyü Dadi-Yurt'ta üç yaşında bir erkek çocuk bulundu. Rus general Ermolov çocuğu gözaltına aldı. Evlatlık oğlunun resim yapma yeteneğini fark eden küçük Petya'yı portre ressamı Lev Volkov'un yanında çalışmaya gönderdi. 1836'da Zakharov Sanat Akademisi'nde bir kursu tamamladı ve ünvanını aldı. özgür sanatçı.
• (1822-1897) - Uzun süre Rus ressam yaratıcı yaşam birçok tablo çizdi. Sanatçının farklı zamanlarda yarattığı portrelerin de yer aldığı eserleri Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Sanat Akademisi ve sergi salonları Rusya'nın her yerinde. 1844'te Makarov, başkentin kamuoyunun takdirini kazandığı St. Petersburg'a taşındı.

Portre ressamı Tyranov

Rus portre ressamı (1808-1859), ikon resmiyle uğraştı. 1824 yılında genç adamı resim okuluna yazdıran sanatçı Venetsianov ile tanıştı ve eğitimini tamamladığında Tyranov'un Sanat Akademisi'nde öğrenci olmasını sağladı. Genç ressamın sonraki kaderi başarılı oldu; altın madalya Akademi'den 1836'da saygıdeğer Karl Bryullov'un öğrencisi oldu. "Tefli Kız" adlı çalışmasıyla akademisyen unvanına layık görüldü. Roma'dayken başlıca resimlerini yaptı: "Saçından Su Sıkan Kız", "Zeytin Dallı Melek", "Nil Nehri Kıyısında Musa'nın Annesi". Daha sonra sanatçının St. Petersburg'a dönmesi üzerine sanatçı bir dizi talihsizliğe maruz kaldı ve bir dilenciye dönüştü. Kaşin şehrinde kardeşimin evine sığındım. Tyranov 51 yaşında orada öldü.

Eşsiz portre tekniği

Sergei Zaryanko (1818-1870), tuvallerindeki tarif edilemez ışık ve gölge oyunuyla ünlü harika bir Rus portre ressamıdır. Sanatçının tekniği o kadar belirgindir ki, tuvalde tasvir edilen kişinin iç dünyası, gölgelerin ve yarı tonların zenginliği içinde kaybolmuş gibidir. Toplamda Zaryanko, çoğu imparatora, ailesine ve en yüksek saray soylularına adanmış yaklaşık yüz portre çizdi.

Usta Çırağı

Zhodeyko Leonid (1827-1879) - Rus portre ressamı, Moskova sanatçısı Zaryanko'nun öğrencisi ve St. Petersburg usta Markov, Sanat Akademisi öğretmeni. Çoğunlukla yazdım kadın portreleri. "Kız Yıkanıyor" tablosuyla akademisyen unvanını aldı St. Petersburg Sanat Akademisi'nin himayesinde düzenlenen yıllık sergilere düzenli olarak katılıyordu.

Dramatik sanatçı

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - olağanüstü bir portre resmi, dini duvar resimleri ve tür çizimi ustası. Resimli resimlerin yazarı ünlü yazarlar, sanatçılar, sanatçılar dahil: L. N. Tolstoy (1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), I. I. Shishkin (1873), S. P. Botkin (1880), P. M. Tretyakov (1876).

Sanatçı, tüm hayatı boyunca eserlerinde felsefi ve dramatik alt metne bağlı kaldı, bu özellikle 1877'den 1884'e kadar yaratılan “Bilinmeyen”, “N.A. Nekrasov”, “Teselli Edilemez Keder” portre resimlerinde dikkat çekiyor. Bu başyapıtlar Tretyakov Galerisi'nde.

20. yüzyılda sanatsal portreler

Yirminci yüzyıl Rusya için zor bir dönemdi. Siyasi çalkantılar ve iki kanlı savaş ülkenin kalkınmasına damgasını vurdu. Ve yine de sanat canlıydı savaş sonrası yıllar portre de dahil olmak üzere resim yeniden canlandırıldı. Çok az sanatçı vardı ama hepsi iyi bir okuldan geçmişti.

20. yüzyılın Rus portre sanatçıları:

• Kozlov Engels, 1926 doğumlu bir Sovyet portre sanatçısıdır, Yaroslavl Sanat Okulu'ndan mezun olmuş, ardından Leningrad Repin Enstitüsü'nde resim kursuna girmiştir. 1956'da sunumunu yaptı tez"Yaşayacak!" 1957'den beri Sanatçılar Birliği üyesi. Kozlov'un çalışmalarının ana teması çağdaşlarının portreleridir.
• Lomakin Oleg - portre ressamı Sovyet dönemi 1924 doğumlu. Leningradskaya'da okudu Sanat Okulu, daha sonra Tüm Rusya Sanat Akademisi'nde. 1942'de Kızıl Ordu'ya alındı, Kursk yakınlarında savaştı, burada ağır yaralandı ve ordudan ihraç edildi. Sanatçının çizdiği portreler 1952'den bu yana sergilerde sergileniyor.
• Samuil Nevelshtein (1904-1983) - portre ressamı, VKHUTEMAS'tan mezun oldu. Sanatçının kendi adına birkaç düzine eseri var. Nevelshtein'in çalışmalarının ana teması çağdaşlarının portreleriydi. Portre ressamının beş kişisel sergisi vardı, hepsi Leningrad'daydı, ilk sergisi 1944'te gerçekleşti.
• Oreshnikov Viktor (1904-1987) - Sovyet ressamı ve portre ressamı. Halk Sanatçısı Sovyetler Birliği, iki kazanan Stalin Ödülleri. Eserlere ulusal ekonomideki başarılara ve çağdaşların portrelerine adanmış konular hakim oldu.
• - 1943 doğumlu Rus portre ressamı. Benzersiz bir odağın yaratıcısı. Kamu hayatına aktif olarak katılıyor, Rusya Devlet Başkanı'na bağlı Kamu Konseyi üyesi.

Ünlü portre sanatçıları

Resmin ortaya çıkışından bu yana geçen altı yüz yılda birden fazla sanatçı nesli değişti. Adı geçen ressamların yanı sıra pek çok usta da vardı.

Kim onlar - Rus portre sanatçıları mı? Bunların bir listesi aşağıda sunulmuştur.

• Musikiysky Grigory Semenovich, saray portre ressamı.
• İsviçreli ressam Gsell Georg uzun süre Rusya'da çalıştı.
• Nikitin Ivan Nikitich, saray sanatçısı.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, aristokrasinin portre ressamı.
• Kolokolnikov Mina Lukich, serf sanatçısı.
• Matveevich, saray portre ressamı.

• Ugryumov Grigory İvanoviç, köylü sanatçı.
• asil portre ressamı.
• Orlovsky Alexander Osipovich, asil sanatçı.
• Sokolov Petr Fedorovich, aristokrasinin portre ressamı.

Hepsinden en popüler olanı, bir kişiyi veya bir grup insanı tuval üzerinde yakalamanıza olanak tanıyan bir portre olarak kabul edilir. Uzun süredir devam eden bir efsaneye göre, bu seferki ortaya çıktı. Antik Yunan Kız, savaşa giden sevgilisine veda ettiğinde ve onun imajını hafızasında sonsuza kadar yaşatmak için, ondan düşen gölgeyi duvarda daire içine aldı. Yüzyıllar geçtikçe resim sanatı gelişerek 18. yüzyılda ustalığının zirvesine ulaştı. Portreler bu dönemde ortaya çıkmaya başladı. ünlü sanatçılar Sadece kahramanın görünüşünü tasvir etmekle kalmayıp aynı zamanda duygularını, deneyimlerini ve mizacını da aktaran.

Büyük Peter dönemine ait resimlerin özellikleri

Avrupa güzel sanatında 18. yüzyıla haklı olarak portre türünün hakim olduğu dönem denir. Bu tür resim hakim oldu, çünkü herkes kendi imajıyla resim yapmak istiyordu. Rusya'da portrenin popülaritesi Peter I tarafından getirildi. İmparatorun ilerici reformları, devlet arasında yakın işbirliğinin başlamasına katkıda bulundu. ve Avrupa ülkeleri ve Rus resmi, Batı seküler sanatının unsurlarıyla yavaş yavaş zenginleşmeye başladı. Ancak yabancı kültürün etkisine rağmen 18. yüzyılın Rusya'da yaşayan ünlü sanatçılarının portreleri özgünlüğünü ve anlatım gücünü kaybetmedi.

Resim türleri

Başlangıçta portreler tören ve odaya bölündü. İlk tür, bir kişinin tasvir edildiği resimleri içeriyordu. tam yükseklik kutlama sırasında (kahraman bele kadar boyandıysa, resim yarı tören olarak kabul edildi). Muhteşem kıyafetler giymişti ve lüks bir arka planla çevrili, gururlu bir pozla duruyordu. Bu tür tablolar herkesin görebileceği şekilde resepsiyon salonunda sergilendi.

Oda portreleri, tören portrelerinin tam tersiydi: burada bakıcı, düşüncelerine ve faaliyetlerine dalmış, rahat bir pozla tasvir ediliyordu. Bu tür sanat eserleri, küçük odaların duvarlarını meraklı gözlerden uzak bir şekilde dekore etmeyi amaçlıyordu.

18. yüzyılda tören ve oda resimleri hala popülerliğini kaybetmedi, ancak bunlara başka bir resim türü eklendi - samimi resim. Burada sanatçı sadece bir kişiyi tasvir etmekle kalmadı, aynı zamanda iç dünyasını da fırça yardımıyla aktarmaya çalıştı. Lüks arka plan göz ardı edildi. Birçok ünlü portreler Rus sanatçılar genellikle samimi bir üslupla resim yapıyorlardı.

18. yüzyılda resimlerin dönüşümü

O zamanın sanatının önemli isimleri I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev ve diğerleri gibi ressamlardı. Ünlü sanatçıların portreleri, kişiye büyük saygıyla aşılanmıştır. 18. yüzyılın ilk yarısında bu türdeki resimler parsun (ikon boyama teknikleri kullanılarak yapılmış soylu insanların düz, donmuş görüntüleri) olsaydı, o zaman ustalar yavaş yavaş bundan uzaklaşmaya başlar ve yaşamın nefesini getirirler. işlerine ışık ve duygular katıyor. Yaratıcı miras 18. yüzyılın ressamları büyük ölçüde Rus portresinin gelecekteki kaderini belirledi.

I. Nikitin'in Yaratıcılığı

Sanatçı Ivan Nikitin (1680'lerin ortasında doğdu - 1742 civarında öldü) Büyük Petro'nun gururuydu. İmparator çok takdir etti yaratıcı beceriler ressam, onu Avrupa düzeyinde bir portre ressamı olarak görüyor. Sanatçının ilk çalışmaları, doğal kasveti, görüntünün düzlüğü ve bulanık ışık ve gölge oyunuyla parsun tarzında yapılmıştır. Ancak buna rağmen, Nikitin'in çalışmasının ilk aşamasında yaptığı portreler özellikle gerçekçi ve psikolojiktir; o dönemin birçok tören ressamının istismar ettiği resmin kahramanına yönelik övgülerden tamamen yoksundur. Nikitin yavaş yavaş parsunlardan uzaklaştı ve becerisini geliştirdi, görüntünün gerçekçiliğini ve ince anlayışı korudu. iç dünya kişi.

Ressamın fırçasında Peter I'in yanı sıra diğer birçok soylu kişiyi (imparatorun karısı, kızları Elizabeth, Anna ve diğerleri) tasvir eden birkaç resim yer alıyor. Sanatçının en başarılı eseri “Bir Yer Hetmanının Portresi” (1725 dolayları) olarak kabul ediliyor. Resim, yüzünde güç, güç, duygu ve üzüntü bulunan yaşlı bir adam olan kahramanın trajik imajıyla etkileyicidir. Bu güne kadar Ivan Nikitin'in tuvaline tam olarak kimi boyadığı bilinmiyor. Ressam, ustaca boya tonlarını seçerek resmin dramatik etkisini artırdı. Bu tuval, diğer ünlü sanatçıların portreleri gibi, sadece bir kişiyi değil bütün bir dönemi tasvir ediyor.

Rokotov - yarı elbise tarzının yaratıcısı

Ivan Nikitin, 18. yüzyılın başlarında özellikle parlak bir ressamsa, yüzyılın ikinci yarısı (1735 - 1808) meşhur oldu. Özellikle kadın portrelerinde iyiydi. Bir hanımefendinin hassasiyetini ve zarafetini tuvale aktarabilecek çok fazla ünlü sanatçı yoktu ve Rokotov büyük talep görüyordu. Eserlerinin çoğunu yarı törensel tarzda yazmıştır.

Ustanın yeteneği Catherine II'yi büyüledi ve 1763'te onu taç giyme töreni portresini yaratmaya özel olarak davet etti. Ressam, imparatoriçeyi profilden tasvir ederek, onun görkemli figürünü ve safkan yüzünü başarıyla vurguladı. Catherine tabloyu o kadar beğendi ki, sanatçılara Rokotov'un tarzını kopyalayarak portrelerini yapmalarını sipariş etmeye devam etti. Ressamın fırçaları Struyskaya, Prenses Yusupova, Peter III ve o zamanın diğer soylu kişilerine aitti. Müşterilerin yüzlerine büyük önem veriyordu; onları sanki içeriden parlıyormuş gibi yumuşak, nazik yapıyordu. Bu yaklaşım sayesinde portreleri gerçekçi çıktı; yapıldıkları kişilerin duygularını aktarıyorlardı.

V. Borovikovsky - kadın imajının yüceltilmesi

Ünlü Rus sanatçıların kız portrelerine bakıldığında Vladimir Borovikovsky'den (1757-1825) bahsetmeden edemiyoruz. Şöhret ona geldi Son on yıl 18. yüzyıl. Borovikovsky, bakıcılarının duygusallığını ve hassasiyetini vurgulayan samimi portreler yarattı. Sadece zengin kadınları değil, aynı zamanda sıradan köylü kadınları da resmederek bütünü tuvale aktardı. kadınsı güzellik o dönem. Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, köylü kadın Khristinya'nın görüntüleri, çift ​​portre Lvov ailesinin hizmetçileri Lizonka ve Dashenka en ustalardır. Yumuşak saçlı, hafif allıklı ve parlak bakışlı kadınlar tuvallerden dokunaklı görünüyor. Yazarın tüm tabloları aynı üslupla yazılmış olmasına rağmen o dönemin gerçek bir sanat eseridir.

D. Levitsky ve resimleri

Dmitry Levitsky (1735-1822), 18. yüzyılın bir başka ünlü portre ressamıdır. Diğer sanatçılar gibi o da eserlerinde insanın iç dünyasının güzelliğini ustalıkla tasvir etmiştir. Levitsky tören tarzının ustası olarak ünlendi. Karakterleri, müşterinin görünüşünü pohpohlamadan veya süslemeden, çok gerçekçi bir şekilde yazdı. Levitsky, arkasında Catherine II, E. Vorontsova, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnischek ve diğer birçok ünlü çağdaşını tasvir eden bir portre galerisi bıraktı.

Hayatta kalan resimlerin özellikleri

18. yüzyıldan kalma, bugün Tretyakov Galerisi'nde görülebilen, ünlü sanatçıların tabloları ve portreleri, Rus ve Puşkin Müzeleri, özel koleksiyonlar. Boyanmış tuvaller o kadar gerçekçi ki, geçmiş ressamların beceri düzeyiyle sanatseverleri şaşırtıyor. Ünlü sanatçıların kadın portreleri özellikle renkli görünüyor; yaşamı, gençliği ve görüntünün olağanüstü inandırıcılığını yansıtıyorlar.

“Duyguyla yapılan her portre özünde sanatçının portresidir, ona poz verenin değil.” Oscar Wilde

Sanatçı olmak için ne gerekir? Bir eserin basit bir taklidi sanat olarak değerlendirilemez. Sanat içten gelen bir şeydir. Yazarın düşüncesi, tutkusu, arayışı, arzuları ve üzüntüleri sanatçının tuvalinde vücut buluyor. İnsanlık tarihi boyunca yüzbinlerce, belki de milyonlarca resim yapılmıştır. Bazıları gerçekten başyapıtlardır, tüm dünyada bilinir, sanatla ilgisi olmayan insanlar bile onları tanır. Bu resimler arasında en göze çarpan 25 tanesini tespit etmek mümkün mü? Görev çok zor ama denedik...

✰ ✰ ✰

25

"Hafızanın Kalıcılığı", Salvador Dali

Bu tablo sayesinde Dali oldukça genç yaşta ünlendi, 28 yaşındaydı. Resmin başka isimleri de var - “ Yumuşak saat", "Hafıza sertliği". Bu şaheser birçok sanat eleştirmeninin dikkatini çekti. Temel olarak resmin yorumlanmasıyla ilgileniyorlardı. Dali'nin tablosunun arkasındaki fikrin Einstein'ın görelilik teorisiyle ilgili olduğu söyleniyor.

✰ ✰ ✰

24

"Dans", Henri Matisse

Henri Matisse her zaman bir sanatçı değildi. Resim tutkusunu Paris'te hukuk diploması aldıktan sonra keşfetti. Sanatı o kadar şevkle okudu ki, en büyük sanatçılar Dünyada. Bu tablo sanat eleştirmenlerinden çok az olumsuz eleştiri aldı. Pagan ritüelleri, dans ve müziğin birleşimini yansıtıyor. İnsanlar trans halinde dans ederler. Yeşil, mavi ve kırmızı olmak üzere üç renk Dünyayı, Gökyüzünü ve İnsanlığı simgelemektedir.

✰ ✰ ✰

23

"Öpücük", Gustav Klimt

Gustav Klimt, resimlerindeki çıplaklık nedeniyle sıklıkla eleştirildi. "Öpücük", tüm sanat türlerini birleştirmesi nedeniyle eleştirmenler tarafından fark edildi. Resim, sanatçının kendisinin ve sevgilisi Emilia'nın bir tasviri olabilir. Klimt bu tabloyu etki altında yazdı Bizans mozaiği. Bizanslılar resimlerinde altın kullanmışlardır. Aynı şekilde Gustav Klimt de kendi resim tarzını yaratmak için boyalarına altın karıştırdı.

✰ ✰ ✰

22

"Uyuyan Çingene", Henri Rousseau

Rousseau dışında hiç kimse bu tabloyu daha iyi tanımlayamazdı. İşte açıklaması: “Mandolin eşliğinde şarkılarını söyleyen, yorgunluktan yerde uyuyan, yanında bir sürahi içme suyu bulunan göçebe bir çingene. Oradan geçen bir aslan onu koklamak için yaklaştı ama ona dokunmadı. Her şey ay ışığında yıkanıyor, çok şiirsel bir atmosfer.” Henri Rousseau'nun kendi kendini yetiştirmiş olması dikkat çekicidir.

✰ ✰ ✰

21

"Son Yargı", Hieronymus Bosch

Olmadan gereksiz kelimeler- resim tek kelimeyle muhteşem. Bu triptik, Bosch'un hayatta kalan en büyük tablosudur. Sol kanatta Adem ile Havva'nın hikayesi anlatılıyor. Merkezi kısım, İsa'nın "son yargısı"dır; kimin cennete, kimin cehenneme gitmesi gerektiği. Burada gördüğümüz toprak yanıyor. Sağ kanatta ise cehennemin iğrenç bir görüntüsü yer alıyor.

✰ ✰ ✰

20

Görünüşüne takıntılı bir adam olan Narcissus'u herkes Yunan mitolojisinden tanıyor. Dali Narcissus'un kendi yorumunu yazdı.

Hikaye bu. Güzel genç Narkissos birçok kızın kalbini kolaylıkla kırmıştır. Tanrılar müdahale etti ve onu cezalandırmak için sudaki yansımasını ona gösterdiler. Narsist kendine aşık oldu ve sonunda kendini asla kucaklayamadığı için öldü. Bunun üzerine Tanrılar ona bunu yaptıklarına pişman olmuşlar ve onu bir nergis çiçeği şeklinde ölümsüzleştirmeye karar vermişler.

Resmin sol tarafında kendi yansımasına bakan Narcissus yer alıyor. Bundan sonra kendine aşık oldu. Sağ panel, sonuçta ortaya çıkan çiçek nergis de dahil olmak üzere, sonrasında ortaya çıkan olayları gösterir.

✰ ✰ ✰

19

Filmin konusu İncil'de Beytüllahim'de bebeklerin katledilmesine dayanıyor. Mesih'in doğuşu bilge adamlar tarafından öğrenildikten sonra Kral Herod, Beytüllahim'deki tüm küçük erkek çocukların ve bebeklerin öldürülmesini emretti. Fotoğrafta katliam doruğa ulaşmış, annelerinden alınan son birkaç çocuk da acımasız ölümlerini bekliyor. Ayrıca her şeyin zaten arkalarında olduğu çocukların cesetleri de görülebiliyor.

Zengin renk yelpazesinin kullanımı sayesinde Rubens'in tablosu dünyaca ünlü bir başyapıt haline geldi.

✰ ✰ ✰

18

Pollock'un çalışmaları diğer sanatçılardan çok farklı. Tuvalini yere koydu ve tuvalin etrafında hareket etti, sopalar, fırçalar ve şırıngalar kullanarak yukarıdan tuvale boya damlattı. Bu eşsiz tekniği sayesinde sanat çevrelerinde kendisine “Fıskiye Jack” lakabı takıldı. Bu tablo bir süre dünyanın en pahalı tablosu unvanını taşıyordu.

✰ ✰ ✰

17

"Le Moulin de la Galette'de Dans Etmek" olarak da bilinir. Bu tablo Renoir'ın en neşeli tablolarından biri olarak kabul edilir. Filmin amacı izleyicilere Paris yaşamının eğlenceli yanını göstermek. Tabloyu daha yakından incelediğinizde Renoir'ın birkaç arkadaşını tuvale yerleştirdiğini görebilirsiniz. Resim biraz bulanık göründüğü için başlangıçta Renoir'ın çağdaşları tarafından eleştirildi.

✰ ✰ ✰

16

Konu İncil'den alınmıştır. Resimde " Geçen akşam yemeği"İsa'nın tutuklanmasından önceki son akşam yemeğini tasvir ediyor. Az önce havarileriyle konuşmuş ve onlara içlerinden birinin kendisine ihanet edeceğini söylemişti. Bütün havariler üzülür ve ona bunun elbette kendilerinin olmadığını söylerler. Da Vinci'nin canlı tasviriyle güzel bir şekilde tasvir ettiği an işte bu andı. Büyük Leonardo'nun bu tabloyu tamamlaması dört yıl sürdü.

✰ ✰ ✰

15

Monet'nin "Nilüferleri" her yerde bulunabilir. Muhtemelen bunları duvar kağıtlarında, posterlerde ve kapaklarda görmüşsünüzdür. sanat dergileri. Gerçek şu ki Monet zambaklara takıntılıydı. Onları boyamaya başlamadan önce bu çiçeklerden sayısız sayıda yetiştirdi. Monet, bahçesindeki zambak göletinin üzerine Japon tarzı bir köprü inşa etti. Elde ettiği başarıdan o kadar memnundu ki bu senaryoyu bir yılda on yedi kez çizdi.

✰ ✰ ✰

14

Bu resimde uğursuz ve gizemli bir şey var; etrafında bir korku havası var. Yalnızca Munch gibi bir usta korkuyu kağıt üzerinde tasvir edebildi. Munch, The Scream'in yağlı ve pastel olarak dört versiyonunu yaptı. Munch'un günlüğündeki kayıtlara göre kendisinin ölüme ve ruhlara inandığı oldukça açık. “Çığlık” adlı tablosunda bir gün arkadaşlarıyla birlikte yürürken hissettiği korku ve heyecanı resmetmek istediği anı resmetti.

✰ ✰ ✰

13

Genellikle anneliğin simgesi olarak anılan tablonun öyle olmaması gerekiyordu. Tablo için oturması gereken Whistler'ın modelinin gelmediği ve onun yerine annesinin resmini yapmaya karar verdiği söyleniyor. Burada sanatçının annesinin hüzünlü yaşamının anlatıldığını söyleyebiliriz. Bu ruh hali bu resimde kullanılan koyu renklerden kaynaklanmaktadır.

✰ ✰ ✰

12

Picasso Paris'te Dora Maar ile tanıştı. Onun entelektüel açıdan Picasso'ya önceki tüm metreslerinden daha yakın olduğunu söylüyorlar. Picasso, Kübizm'i kullanarak eserlerinde hareketi aktarmayı başardı. Görünüşe göre Maar'ın yüzü sağa, Picasso'nun yüzüne doğru dönüyor. Sanatçı kadının varlığını neredeyse gerçeğe dönüştürdü. Belki de onun her zaman orada olduğunu hissetmek istiyordu.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh Yıldızlı Gece'yi tedavi gördüğü sırada yazdı ve burada resim yapmasına ancak durumu düzeldiğinde izin verildi. O yılın başlarında sol kulak memesini kesti. Birçoğu sanatçının deli olduğunu düşünüyordu. Van Gogh'un tüm eserleri koleksiyonundan " Yıldız Işığı Gecesi"en çok alınan büyük şöhret muhtemelen yıldızların etrafındaki olağandışı küresel ışık nedeniyle.

✰ ✰ ✰

10

Bu tabloda Manet, Titian'ın Urbino Venüsü'nü yeniden yarattı. Sanatçı fahişeleri tasvir etme konusunda kötü bir üne sahipti. O dönemde beyler, fahişeleri sık sık ziyaret etseler de, kimsenin onları boyamayı aklına getireceğini düşünmüyorlardı. O zamanlar sanatçıların tarihi, mitolojik ya da mitolojik olayların resimlerini yapması tercih ediliyordu. İncil temaları. Ancak eleştirilere karşı çıkan Manet, izleyiciye çağdaşlarını gösterdi.

✰ ✰ ✰

9

Bu tablo, Napolyon'un İspanya'yı fethini tasvir eden tarihi bir tuvaldir.

İspanya halkının Napolyon'a karşı mücadelesini anlatan resimler için sipariş alan sanatçı, kahramanlık ve acıklı tuvaller boyamadı. İspanyol isyancıların Fransız askerleri tarafından vurulduğu anı seçti. İspanyolların her biri bu anı kendi yöntemleriyle yaşıyor, bazıları çoktan teslim olmuş durumda, ancak diğerleri için asıl savaş yeni geldi. Savaş, kan ve ölüm, Goya'nın tasvir ettiği şey aslında buydu.

✰ ✰ ✰

8

Tasvir edilen kızın olduğuna inanılıyor en büyük kız Vermeer, Maria. Özellikleri pek çok eserinde mevcuttur, ancak bunların karşılaştırılması zordur. Aynı başlıkta bir kitap Tracy Chevalier tarafından yazılmıştır. Ancak Tracy'nin bu resimde kimin tasvir edildiğine dair tamamen farklı bir versiyonu var. Vermeer ve resimleri hakkında çok az bilgi olması ve bu tablonun gizemli bir atmosfer yayması nedeniyle bu konuyu ele aldığını iddia ediyor. Daha sonra romanından uyarlanan bir film çekildi.

✰ ✰ ✰

7

Tablonun tam adı “Yüzbaşı Frans Banning Cock ve Teğmen Willem van Ruytenburg'un Tüfek Bölüğünün Gösterisi”dir. Tüfek Cemiyeti, şehri savunmak için çağrılan sivil bir milis gücüydü. Milislerin yanı sıra Rembrandt birkaç tane daha ekledi fazladan kişi. Bu tabloyu yaparken pahalı bir ev satın aldığını düşünürsek Gece Nöbeti için büyük bir ücret aldığı da doğru olabilir.

✰ ✰ ✰

6

Tablo Velázquez'in bir resmini içermesine rağmen bir otoportre değildir. Tuvalin ana karakteri Kral Philip IV'ün kızı İnfanta Margarita'dır. Bu, kral ve kraliçenin portresi üzerinde çalışan Velázquez'in, maiyetiyle birlikte odaya yeni giren İnfanta Margarita'ya bakmak zorunda kaldığı anı tasvir ediyor. Tablo neredeyse canlı görünüyor ve izleyicilerde merak uyandırıyor.

✰ ✰ ✰

5

Bu, Bruegel'in tempera yerine yağlı boya ile yaptığı tek tablodur. Tablonun orijinalliği konusunda hâlâ iki nedenden dolayı şüpheler var. Birincisi, yağlıboya resim yapmamıştır ve ikincisi, son zamanlarda yapılan araştırmalar, resim tabakasının altında bir tabakanın bulunduğunu göstermiştir. şematik çizim kalitesiz, Bruegel'e ait değil.

Resimde Icarus'un hikayesi ve düşüş anı anlatılıyor. Efsaneye göre İkarus'un tüyleri balmumu ile tutturulmuştu ve İkarus güneşe çok yakın yükseldiği için balmumu erimiş ve suya düşmüştü. Bu manzara W. Hugh Auden'e en önemli eserlerini yazması için ilham verdi. ünlü şiir aynı konu üzerinde.

✰ ✰ ✰

4

Atina Okulu, İtalyan Rönesans sanatçısı Raphael'in belki de en ünlü freskidir.

Bu freskte Atina okulu Bütün büyük matematikçiler, filozoflar ve bilim insanları tek bir çatı altında toplanmış, teorilerini paylaşıyor ve birbirlerinden öğreniyorlar. Tüm kahramanlar farklı zamanlarda yaşadı ama Raphael hepsini bir odaya yerleştirdi. Figürlerden bazıları Aristoteles, Platon, Pisagor ve Ptolemy'dir. Daha yakından bakıldığında bu tablonun aynı zamanda Raphael'in kendi otoportresini de içerdiği ortaya çıkıyor. Her sanatçı iz bırakmak ister, tek fark formdur. Belki de kendisini bu büyük figürlerden biri olarak görüyordu?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo kendisini asla bir sanatçı olarak görmedi; kendisini her zaman daha çok bir heykeltıraş olarak düşündü. Ancak tüm dünyanın hayranlık duyduğu muhteşem, enfes bir fresk yaratmayı başardı. Bu şaheser Vatikan'daki Sistine Şapeli'nin tavanında yer almaktadır. Michelangelo, biri Adem'in yaratılışı olan birkaç İncil öyküsünü resmetmekle görevlendirildi. Bu resimde Michelangelo'daki heykeltıraş açıkça görülmektedir. İnsan vücudu Adam, canlı renkler ve kusursuz kas şekilleri kullanılarak inanılmaz bir hassasiyetle resmedildi. Yani yazarla aynı fikirdeyiz, sonuçta o daha çok bir heykeltıraş.

✰ ✰ ✰

2

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

En çok çalışılan tablo olmasına rağmen Mona Lisa hala en gizemli olanı olmaya devam ediyor. Leonardo bunun üzerinde çalışmayı asla bırakmadığını söyledi. Sadece onun ölümü, dedikleri gibi, tuval üzerindeki çalışmayı tamamladı. "Mona Lisa", modelin belden yukarısının tasvir edildiği ilk İtalyan portresidir. Mona Lisa'nın cildi, birkaç kat şeffaf yağ kullanılması nedeniyle parlıyor gibi görünüyor. Yapı bilim adamları Leonardo da Vinci, Mona Lisa imajını gerçekçi kılmak için tüm bilgisini kullandı. Tabloda tam olarak kimin tasvir edildiği ise hala bir sır olarak kalıyor.

✰ ✰ ✰

1

Resimde aşk tanrıçası Venüs, batı rüzgârı tanrısı Zephyr'in savurduğu rüzgârda bir deniz kabuğu üzerinde yüzerken görülüyor. Kıyıda, yeni doğan tanrıyı giydirmeye hazır olan mevsim tanrıçası Ora tarafından karşılanır. Venüs'ün modelinin Simonetta Cattaneo de Vespucci olduğu düşünülüyor. Simonetta Cattaneo 22 yaşında öldü ve Botticelli onun yanına gömülmek istedi. Onu ona bağladım karşılıksız aşk. Bu tablo şimdiye kadar yaratılmış en muhteşem sanat eseridir.

✰ ✰ ✰

Çözüm

Bu bir makaleydi En çok TOP 25 ünlü tablolar Dünyada. İlginiz için teşekkür ederiz!