İdeolojik temeli olan Rönesans kültürü - hümanizmin felsefesi ve estetiği - öncelikle İtalyan topraklarında ortaya çıkar. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, İtalya'nın etkisi tüm İngiliz Rönesans yazarlarında görülebilir. Ancak bu zamanın İngiliz kültürünün orijinal karakteri olan İtalyan modelinin etkisinden çok daha belirgin. İlk birikim çağında özgür köylülüğün trajik kaderi, paranın gücünün saldırısı altında ortaçağ düzeninin hızla çöküşü, çelişkileriyle ulusal devletin gelişmesi - tüm bunlar İngiltere'deki sosyal meselelere özel bir keskinlik kazandırıyor. . İngiliz Rönesansının geniş halk geçmişi, onun esas değeri, Thomas More'un Ütopyası ve Shakespeare'in tiyatrosu gibi 16. yüzyıl başarılarının kaynağıdır.

İngiliz hümanizmi.Erken İngiliz Rönesansı XIV yüzyıla atıfta bulunur; en önde gelen temsilcileri Jeffrey Chaucer ve William Langland'dı.15. yüzyılın feodal çekişmesi. İngiliz hümanizminin gelişimini uzun süre geciktirdi. 16. yüzyılın başında hümanist edebiyat yeniden canlandı ve Oxford Üniversitesi yeni hümanist fikirlerin bir cümbüşüydü. Doğru, bu fikirlerin çoğu zaman teolojik bir kabuğu vardı; İngiltere bu bakımdan Almanya'ya benziyordu. İtalya'ya seyahat eden İngiliz hümanistler Grosin, Linecre ve John Colett, esas olarak oradaki filolojik araştırmalara düşkündür, doğal-felsefi ve estetik problemlere ilgi göstermezler. Filolojik bilgi birikimlerini daha çok din ve ahlak konularını incelemek için kullanırlar. Oxford hümanistleri arasında önde gelen isim Thomas More'du.

Thomas More'dan "Ütopya"

Henry'nin Şansölyesi Thomas More, İngiltere'deki işçi sınıfının konumunda derin bir değişimin başlangıcına kendi gözleriyle tanık oldu; bu, esas olarak eskrim sisteminin neden olduğu ulusal felaketlerin bir resmiydi. "Altın Kitap, komik olduğu kadar yararlı, devletin en iyi yapısı ve yeni Ütopya adası hakkında" adlı roman incelemesinde (Latin metin - 1516, ilk İngilizce çeviri - 1551) Mor acımasızca sert bir ışıkta İngiltere'yi anlatıyor... üst sınıflarının asalaklığı ve "koyunların insanları yediği", mülksüzleştirilmiş İngiltere'ye karşı kanlı yasalarıyla. İngiliz gerçekliğini tanımlamasından More şu sonuca varmıştır: "Özel mülkiyetin olduğu, her şeyin parayla ölçüldüğü her yerde, devlet işlerinin doğru ve başarılı bir gidişatı neredeyse hiç yoktur." Ana fikrinin dehası, şehir ile kır arasındaki, zihinsel ve fiziksel emek arasındaki karşıtlığın ortadan kaldırılması beklentisiyle, insanın insan tarafından sömürülmesini inkar ederek, herkes için zorunlu çalışma ilkesinde oldukça açık bir şekilde ifade edilir. Mora'nın kitabı, İngiltere'deki kapitalist ilişkilerin gelişimine canlı bir yanıttı ve İngiliz kitlelerinin en derin özlemlerini dile getirdi. Mohr'un komünist ideali, adeta geleceğin fantastik bir öngörüsüydü.

Orta Çağ'da özel mülkiyet eleştirisi genellikle dini kıyafetlerde ortaya çıktı. More bu eleştiriyi mistik kabuğundan çıkararak siyasi, ekonomik, ahlaki ve felsefi meselelerle ilişkilendirdi. ., mahkemenin siyaseti üzerinde bir etkisi var. Bununla birlikte, hedeflerdeki fark kaçınılmaz olarak kral ve şansölyesi arasında keskin bir çatışmaya yol açmalıydı. More, İngiliz Reformunun kararlı bir rakibiydi. Kralın isteği üzerine Lord Chancellor mahkum edildi. Yüzyılın ikinci yarısında laik kültür nihayet kuruldu. "Canterbury Masalları" şiirinin yenilikçi karakteri D. Chaucer'ın çalışmasında hümanist eğilimler. Chaucer'ın yenilikleri (1343 - 1400): Aliterasyonlu dizeleri reddederek İngilizce hece-tonik dizelemenin temellerini geliştirir. Çağdaş İtalyan ve Fransız yazarların deneyimlerini kullanarak, İngiliz edebiyatını yeni türlerle zenginleştirir, gelişimlerine pek çok bağımsız ve orijinal (manzaralı bir psikolojik roman, şiirsel bir roman, bir gazel) dahil eder. Chaucer, İngiliz edebiyatındaki hiciv geleneğinin temellerini atıyor. Tüm kökleriyle, Chaucer'ın çalışması İngiltere'nin ulusal yaşamıyla ilişkilendirildi. Bu, Latince, Fransızca ve İtalyanca'yı mükemmel bir şekilde bilmesine rağmen, yalnızca İngilizce yazdığı gerçeğini açıklar. Chaucer, İngiliz edebi dilinin oluşumuna büyük katkı yaptı. Chaucer, Boccaccio'nun çalışmalarına birçok kez başvurdu. Boccaccio'nun ("Decameron", "Theseis" şiiri) eserlerinden, "Canterbury Masalları" için olay örgüleri ve görüntüler ödünç alıyor. Bununla birlikte, Chaucer'ı Boccaccio ile karşılaştırırken, önemli bir fark ortaya çıkar: Boccaccio'nun kısa öykülerinde ana şey arsa, eylemdir, Chaucer'da ise ana şey karakteri karakterize etmektir. Boccaccio, Rönesans'ın anlatı sanatının temellerini atıyor; Chaucer'ın çalışması dramatik sanatın başlangıcını taşır. Chaucer, daha sonra diğer yazarlar tarafından kullanılan halka tasarımını tanıttı. İngiliz edebiyatı tarihinde bütün bir dönemi oluşturan ve gelişiminde bir dönüm noktası olan Chaucer'ın ana eseri Canterbury Masalları'dır. Chaucer, çağdaş İngiltere'nin geniş ve canlı bir resmini yarattı ve onu canlı ve saf görüntülerden oluşan bir galeride sundu. Kitap, karakterlerin her birinin görünümünü özetleyen bir Genel Önsöz ile açılır. Genel Prolog, Chaucer tarafından kullanılan kompozisyon ilkesini ortaya koymaktadır. Hancı Harry Bailey, hacıları Canterbury'ye ve geri dönüş yolculuğunda eğlenceli hikayeler anlatmaya davet ediyor. Chaucer'ın kitabı, her biri tam bir şiirsel roman olan bu hikayelerden oluşuyor. Bu durumda, Chaucer, Avrupa edebiyatında kısa öyküler kitabı için olay örgüsü çerçeveleme yöntemini kuran Boccaccio'nun Decameron'unun kompozisyon ilkesini kullanır. Bununla birlikte, Canterbury Masalları'nın, hacılar tarafından anlatılan hikayelerin içeriği ile "çerçeve anlatı"nın daha organik bir etkileşimi ile karakterize edildiği de göz ardı edilemez. Birkaç vuruşla Chaucer, hacıların her birinin görünümünü, kostümünü ve alışkanlıklarını özetliyor. Zaten bu özlü sözlerden, tamamen belirli bir dönemin, belirli bir toplumsal tabakanın insanları hayal edilebilir. Canterbury Masalları, Chaucer'ın çağdaş olduğu bir dönüm noktası döneminin atmosferini yakalar. Feodal sistem modası geçmiş oldu. Chaucer'ın yeni Avrupa edebiyatındaki "gerçekçiliğin babası" tanımı, elbette öncelikle onun portre sanatına atıfta bulunur. Yaratıcı bir yöntem olarak Rönesans gerçekçiliğinin erken biçimi hakkında kesin olarak konuşma hakkına sahibiz; bu, yalnızca belirli sosyal fenomenleri yazarak bir kişinin doğru genelleştirilmiş bir görüntüsünü değil, aynı zamanda toplumda ve toplumda meydana gelen değişikliklerin bir yansımasını da ima eder. kişi. İngiliz toplumu, Chaucer'ın yarattığı portre galerisinde tasvir edildiği gibi, hareket halindeki, gelişen bir toplumdur. Bu artık Eski İngiltere değil, Yüz Yıl Savaşı'na girdiği için, bu, feodal düzenin güçlü olduğu, ancak modası geçmiş, şehrin gelişen yaşamıyla ilişkili yeni mesleklerden insanların oluşturduğu bir geçiş dönemi toplumudur. gözle görülür bir çoğunluk. Chaucer, yalnızca eski, ayrılan mülkleri değil, aynı zamanda yağmacı, kâr için açgözlü tüccar, değirmenci, kaptan, majordomo'yu da eleştirel bir şekilde tasvir ediyor. Öte yandan, bir köylü, zanaatkar, öğrenci - ancak eğlenmeyi ve hayattan zevk almayı bilen emekçi bir İngiltere'yi sempatik bir şekilde tasvir etti.

Yirmi dokuz hacı Canterbury'ye, azizin kalıntılarına gidecekti. Bir meyhanede buluştular, yemek yediler ve konuştular. Hacılar hayatta farklı şeyler yaptılar ve farklı sınıflardan geldiler.

Hacılar arasında, birçok kahramanlık sergileyen, birçok savaşa katılan Şövalye vardı. Oğlunun yanındaydı. Ormancı da vardı, yeşil giysiler giyiyordu, manastırın başrahibesi, temiz ve hoş bir kadın, yanında Rahibe ve Rahip vardı. Monk ile iletişim kurdu. Komik ve şişmandı, avlanmayı severdi. Ondan çok uzakta olmayan Vergi Tahsilatçısı oturuyordu. Tüccar yakındaydı. O tutumlu ve zengin bir adamdı. Meyhanede iyi içmeyi ve yemek yemeyi seven bir Öğrenci, Şerif (zengin bir toprak sahibi) vardı. İyi bir Aşçı, Weaver, yakınlarda oturuyordu. Masada ayrıca bir Dokumacı, bir Şapkacı, yetenekli bir Doktor, merhametli ve adil bir Rahip, bir Pullukçu, bir Döşemeci, bir Marangoz vardı. Karşılarında Miller oturuyordu. Ve onların yanında Ekonomist, Mübaşir, Majordomo vardı. Hacılar arasında Satıcı, Yumruk Savaşçısı, Boyacı, Kaptan, Avukat vardı.

Meyhane sahibi, hacılara yolda farklı hikayeler anlatmalarını tavsiye etti ve onlar da kabul ettiler.

Theseus'un hikayesini ilk başlatan şövalyeydi. Kötü Creon'u öldürdü, arkadaşlarını hapsetti. Emilia'ya (Theseus'un karısının kız kardeşi) aşık oldular. Theseus, Emilia'nın eli için savaşmalarına izin verdi. Sonuç olarak, Emilia ve Palamon evlendi.

Değirmenci, öğrencinin marangozu nasıl alt ettiğini ve karısını nasıl elde ettiğini anlattı.

Bir sonraki Doktor'a Virginia'yı anlattı. Kızı güzeldi. Bölge yargıcı Virginia'yı alt edip kızını almak istedi. Ama planı işe yaramadı.

Ekonominin Öyküsü işi tamamlar. Phoebus'un beyaz bir kargası vardı. Karısının evden çıkmasına izin vermedi. Phoebus evde yokken sevgilisi yanına geldi. Kocası eve geldiğinde karga ona her şeyi anlattı. Karısını öldürdü, yaktı, kargayı lanetledi, siyaha döndü ve harika sesini kaybetti.

Çalışma, farklı sınıflardan, farklı karakterlere sahip, tek bir fikirde birleşen insanların ortak konuşma konuları bulabileceğini öğretiyor.

Canterbury Masalları resim veya çizim

Okuyucunun günlüğü için diğer yeniden anlatımlar ve incelemeler

• Özet Bunin Mister, San Francisco'dan

  Adını kimsenin hatırlamadığı San Francisco'lu bir bey, karısı ve kızıyla birlikte Avrupa'ya seyahate çıktı. Hayatı boyunca çok çalıştı, mutlu bir gelecek hayal etti ve şimdi ara vermeye karar verdi. Eskiden baktığı insanlar

• Ağustos Faulkner'da Işığın Özeti

  Hikaye, hamile olan ana karakter Lina Grove'un Jefferson, Mississippi'ye geldiği andan itibaren başlar. Kız genç adamdan acı çekti

• Özet Davulcu Gaidar'ın kaderi

  Bir köyde sıradan bir çocuk yaşıyordu. Okula gitti ve her şey onun için kötü değildi, davul çalmayı bile öğrendi. Baba erken yaşta dul kaldı ve üvey annesi Valentina'yı oğluna getirdi.

• Turgenev Biryuk'un Özeti

  Kahramanın ormanında en güçlü yağmur yakalar. Avcı aniden bir adam görür - uzun ve geniş omuzlu. Bunun, kahramanın hakkında çok şey duyduğu ormancı Thomas olduğu ortaya çıktı. Bu ormancıya halk tarafından yalnız kurt anlamına gelen Biryuk takma adı verildi.

• Diderot Rahibe Özeti

  Bu edebi şaheser, St.Petersburg manastırının genç bir aceminin hikayesini anlatıyor. Hücresinde oturan Maria Suzanne Simonen notlarında, anlatı tarafından Marquis de Croamar'a sunulur.

14. yüzyılın en büyük İngiliz yazarı Chaucer(1340-1400), ünlü yazarın "Canterbury Hikayeleri"... Chaucer aynı anda Anglo-Norman dönemini sona erdirir ve yeni İngiliz edebiyatının tarihini açar.

Bir önceki dönemi karakterize eden tüm zenginlik ve çeşitlilikteki düşünce ve duyguları, duygusal deneyimlerin inceliği ve karmaşıklığını, geçmişin deneyimini tamamlayarak ve geleceğin özlemlerini kavrayarak İngilizce olarak ifade etti. İngiliz lehçeleri arasında Londra lehçesinin hakimiyetini kurdu., kralın konutunun ve her iki üniversitenin de bulunduğu bu büyük alışveriş merkezinde konuşulan dil.

Sonraki yüzyılda, 13. ve 14. yüzyıllarda zaten var olan yaşayan halk şiirine büyük bir ilgi vardı. Ancak 15. yüzyılda bu şiir özellikle aktif bir yaşam gösterir ve günümüze kadar korunan en eski örnekleri bu yüzyıla aittir. Robin Hood hakkındaki baladlar çok popülerdi.

"Canterbury Hikayeleri"(İng. The Canterbury Tales) - şair Geoffrey Chaucer'ın bir eseri, yazılmış geç XIV Orta İngilizce'de yüzyıllar; tamamlanmamıs. Temsil etmek ortak bir çerçevede birleştirilmiş 22 şiirsel ve iki düzyazı kısa öykü koleksiyonu: hikayeler, Canterbury'deki St. Thomas Beckett'in kalıntılarına ibadet etmeye giden hacılar tarafından anlatılıyor ve yazarın eserin önsözünde anlatılıyor. Chaucer'ın planına göre, her biri dört hikaye anlatmak zorundaydı (ikisi Canterbury yolunda, ikisi de dönüş yolunda). Çoğunlukla şiirsel olan Canterbury Masalları, tek tip bir mısra bölümü kullanmaz; şair, kıtaları ve boyutları serbestçe değiştirir. Baskın boyut, çift kafiyeli (“kahramanlık beyit”) 5 fitlik iambiktir.

Hikâye anlatıcıları, ortaçağ İngiliz toplumunun tüm katmanlarına aittir. a: aralarında bir şövalye, bir keşiş, bir rahip, bir doktor, bir denizci, bir tüccar, bir dokumacı, bir aşçı, bir yeoman vb. Vardır. »Boccaccio) kısmen orijinaldir. Hacıların hikayeleri konularda çok çeşitlidir, genellikle aşk ve ihanet temasıyla ilişkilendirilir; bazıları Katolik Kilisesi'nin suistimallerini hicivli bir şekilde tasvir ediyor. Chaucer'ın edebi yeteneği, hikayelerin, hikaye anlatıcılarının bireysel özelliklerini ve konuşma tarzlarını yansıtması gerçeğinde de kendini gösterir.

yenilik ve Canterbury Masalları'nın özgünlüğü yalnızca romantizm çağında takdir edildi, ancak Chaucer'ın geleneklerinin halefleri yaşamı boyunca ortaya çıktı (John Lydgate, Thomas Hockleave, vb.) ve eserin kendisi en erken zamanda William Caxton tarafından yayınlandı. İngilizce tipografi. Araştırmacılar, Chaucer'ın çalışmalarının İngiliz edebi dilini şekillendirmedeki ve kültürel önemini artırmadaki rolüne dikkat çekiyor (daha prestijli kabul edilen Eski Fransızca ve Latince'nin aksine).

Canterbury Masalları'nın Amerika Birleşik Devletleri'nde Comstock Yasası uyarınca dağıtımı yasaklandı ve hatta şimdi müstehcenlik nedeniyle kısaltılıyor.

Chaucer'ın İngiliz edebiyatı ve dili tarihine katkısı büyüktür. Zevkin, orantı duygusunun, biçim zarafetinin ve şiirin her yerde hakim olduğu, bir sanatçının elinin her yerde göründüğü, imgelerini kontrol eden ve onlara itaat etmeyen, gerçekten sanatsal şiir örnekleri veren İngilizler arasında ilkti. genellikle ortaçağ şairlerinde böyleydi; her yerde arsalara ve kahramanlara karşı eleştirel bir tavır görebilirsiniz. Chaucer'ın eserlerinde, İngiliz ulusal şiirinin tüm ana özellikleri zaten var: sağduyu, mizah, gözlem, canlı özellikler yeteneği, ayrıntılı açıklamalara eğilim, zıtlık sevgisi ile birleştirilmiş bir fantezi zenginliği. Shakespeare, Fielding, Dickens ve Büyük Britanya'nın diğer büyük yazarlarında daha sonra daha da mükemmel bir biçimde karşılaştığımız her şey. İngiliz şiirine bütünlük verdi ve edebi dili yüksek derecede zarafete getirdi. Konuşmanın saflığı ile ilgili olarak, her zaman özel bir özen gösterdi ve yazıcılara güvenmeyerek, eserlerinin listelerine her zaman kişisel olarak baktı. Edebi bir dilin yaratılmasında, büyük bir ılımlılık ve sağduyu gösterdi, nadiren neolojizm kullandı ve modası geçmiş ifadeleri canlandırmaya çalışmayarak, yalnızca genel kullanıma giren kelimeleri kullandı. İngiliz diline verdiği parlaklık ve güzellik, ikincisine Avrupa'nın diğer edebi dilleri arasında onurlu bir yer verdi; Chaucer'den sonra zarflar edebiyatta tüm anlamlarını yitirdi. Chaucer, Latince yerine kendi ana dilinde ve nesirinde yazan ilk kişiydi (örneğin, "Astrolab" - 1391'de oğlu için yazdığı bir inceleme). Düşüncelerini daha iyi ve doğru ifade etmek için ve vatansever duygulardan dolayı burada milli dili bilinçli olarak kullanır. Chaucer'ın dünya görüşü tamamen Rönesans'ın pagan ruhu ve neşesiyle doludur; sadece bazı ortaçağ özellikleri ve “St. Bununla birlikte, Chaucer'ın daha önceki eserlerinde bulunan Venüs ”, kendisini ortaçağ görüşlerinden ve kavram karmaşasından henüz tamamen kurtarmadığını gösteriyor. Öte yandan, soyluluk, çocuk yetiştirme, savaş, vatanseverliğinin doğası hakkında, herhangi bir ulusal seçkinliğe yabancı olan bazı düşünceleri, 19. yüzyılın bir adamına bile onur verebilirdi.

GİRİŞ

Edebi aileler ve türler sorunu, iki yüzyıldan fazla bir süredir araştırmacıların yakından ilgilendiği bir konu olmuştur. İlk kısmı ile her şey az çok açıksa: bilim adamlarının ana kısmı üç edebi türün olduğu konusunda hemfikirdir - epik, lirik ve drama, o zaman ikincisine gelince - farklı oldukça tartışmalı bakış açıları vardır. Tür sorunu, yapıtları sınıflandırma, onlardaki ortak tür özelliklerini belirleme sorunu olarak formüle edilebilir. Sınıflandırmanın temel zorlukları, edebiyattaki tarihsel değişim, türlerinin evrimi ile ilişkilidir.

Çalışmamızda, J. Chaucer'ın Canterbury Masalları'nın tür özgüllüğü sorununu araştırıyoruz. Kashkin I., Mikhalskaya M., Meletinsky E., Matuzova V., Podkorytova N., Belozerova N., Popova M., vb. Gibi edebi bilim adamları bu sorunu farklı zamanlarda ele aldılar. M. Popova'nın haklı olarak belirttiği gibi: “İngiliz edebiyatının tür çeşitliliği, alegorik didaktik ve şövalye şiirlerini, baladları ve madrigalleri, mesajları ve gazelleri, incelemeleri ve vaazları, vizyon şiirlerini ve tüm çeşitlilik türlerini emen Chaucer'ın çalışmalarını taçlandıran Canterbury Masallarını içeriyordu. o zaman ". I. Kashkin ise şöyle diyor: “Bu kitabın türünü tanımlamak zor. Oluşturulduğu hikayeleri ayrı ayrı ele alırsak, Orta Çağ'ın edebi türlerinin bir ansiklopedisi gibi görünebilir. " E. Meletinsky, I. Kashkin ile aynı fikirde, ayrıca Canterbury Masalları'nın olay örgülerinin “çoğunlukla gerçekçi olduğunu ve bir bütün olarak, XIV. zaman - zamanın şiirsel türlerinin bir ansiklopedisi : işte bir saray masalı ve bir ev hikayesi ve le ve fablio ve bir halk şarkısı ve şövalye macera şiirinin bir parodisi ve ayette didaktik bir anlatım. - Ve ayrıca, araştırmacı, - "yeni türlerin ana hatları çizilir, örneğin, Chaucer'ın bir keşiş tarafından sunduğu" küçük trajediler ", Rönesans öncesi motiflerle açıkça ilişkilendirilen öğretici tarihsel minyatürler."

Çalışmanın amacı, J. Chaucer'ın Canterbury Masalları'nın tür özgünlüğünü belirlemektir. Çalışmanın amacı ile bağlantılı olarak kendimize aşağıdaki görevleri belirledik:

Edebiyat kuramında tür kavramını ele alalım;

J. Chaucer'ın Canterbury Masalları'ndaki tür özgüllüğü sorununun mevcut düzeyini genelleştirmek için;

"Canterbury Masalları"nda romanın ve şövalye romanının tür özelliklerini vurgulayın;

Canterbury Masalları türünün kendi versiyonunuzu sunun.

Bu çalışmanın alaka düzeyi, "Canterbury Masalları"nın tür özgünlüğüne ilişkin mevcut kavramları sistematize etme girişiminden ve aynı zamanda bu sorunu modern edebiyat eleştirisinin başarıları ışığında ele alma girişiminden kaynaklanmaktadır.

Çalışmanın bilimsel yeniliği, bu soruna ayrılmış özel çalışmaların eksikliğinden kaynaklanmaktadır.

1. "CENTERBURIAN HİKAYELERİ"NİN TÜR ÖZELLİĞİ

1.1. "CENTERBURİAN HİKAYELERİ"NDE ROMANSAL ANLATIM ÖĞELERİ

J. Chaucer, "Canterbury Masalları" ile dünyaca ünlü oldu. Hikayelerin fikri, Boccaccio'nun Decameron'unu okuyarak Chaucer'a verildi.

Modern şiir, diplomat, asker, bilim adamı Jerry Chaucer (1340 - 1400) ile başlar. O bir burjuvaydı, sarayı bilirdi, meraklı bir gözü vardı, çok okurdu ve Latince klasik eserleri incelemek için Fransa ve İtalya'ya seyahat ederdi. Dehasının farkında olduğu için yazdı, ancak okuyucu sayısı azdı: saraylılar, bazı işçiler ve tüccarlar. Londra gümrüklerinde görev yaptı. Bu yazı ona başkentin iş hayatını kapsamlı bir şekilde tanıma, ana kitabı "Canterbury Masalları" nda görünecek olan sosyal türleri kişisel olarak görme fırsatı verdi.

Canterbury Masalları onun kaleminden 1387'de çıktı. Kökleri derin antik çağda kaybolmuş, 13-14. yüzyıl edebiyatında kendini duyurmuş bir anlatı geleneği temelinde büyüdüler. İtalyan kısa öykülerinde, satirik masal döngülerinde, "Roma'nın Eylemleri"nde ve diğer öğretici öykü koleksiyonlarında. XIV yüzyılda. farklı yazarlardan ve farklı kaynaklarda seçilen olaylar, zaten derinden bireysel bir tasarımda birleştirilmiştir. Seçilen form - seyahat eden hacıların hikayeleri - Orta Çağ'ın canlı bir resmini sunmayı mümkün kılıyor. Chaucer'ın dünya görüşü, hem The Abbess's Tale ve Lawyer's Tale'de anlatılan Hıristiyan mucizelerini hem de The Tale of the Weaver of Bath'da görünen Breton le fantezisini ve Hıristiyanlığın uzun süredir acı çekmesi fikrini içerir. Masal. Bir Oxford öğrencisinin hikayesi ". Bütün bu fikirler ortaçağ bilinci için organikti. Chaucer, Canterbury Masalları'nda bu tür motiflerin dahil edilmesinin kanıtladığı gibi, onların değerini sorgulamaz. Chaucer rol modeller yaratır. Profesyonel sınıf özellikleri ve buna karşı kahramanların yetersizliği temelinde oluşturulurlar. Tipifikasyon, benzer görüntülerin çoğaltılması, çoğaltılması ile elde edilir. Örneğin The Miller's Tale'den Absolon, bir din bakanı - bir sevgili rolünü oynuyor. O bir kilise katibi, yarı manevi bir kişidir, ancak düşünceleri “Tanrı'ya, ancak güzel cemaatçilere yöneliktir. Literatürde böyle bir görüntünün yaygınlığı, sayısız Fransız masalına ek olarak, "XIV. ve XV. Yüzyılların Seküler Şarkı Sözleri" koleksiyonuna yerleştirilen halk baladlarından biri tarafından kanıtlanmıştır. Bu küçük şiirin kahramanının davranışı, Absolon'un eylemlerine çok benzer. Görüntünün tekrarı onu tipik hale getirir.

"Canterbury Masalları"nın türler sorununu araştıran tüm edebiyat bilimcileri, bu eserin ana edebi türlerinden birinin kısa öykü olduğu konusunda hemfikirdir.

“Novella (İtalyan romanı, kelimenin tam anlamıyla - haber), - edebi ansiklopedik sözlükte okuduk, - küçük bir nesir türüdür, bir hikayeyle karşılaştırılabilir, ancak keskin bir merkezcil arsada ondan farklı, genellikle paradoksal, tanımlayıcı eksikliği ve kompozisyon titizliği. Vakayı şiirleştiren hikaye, nihayetinde arsanın özünü ortaya çıkarır - merkez, kıvrımlar ve dönüşler, yaşam malzemesini tek bir olayın odağına getirir. "

18. ve 19. yüzyılların başında yeni bir edebiyat türü olan öykünün aksine, anlatının figüratif ve sözel dokusunu vurgulayan ve ayrıntılı özelliklere yönelen kısa öykü, en saf haliyle olay örgüsü sanatıdır. derin antik çağda, ritüel büyü ve mitlerle sıkı bir bağlantı içinde şekillenen, insan yaşamının tefekkür tarafına değil, öncelikle aktif yönüne hitap eden. Keskin karşı tezler ve metamorfozlar üzerine, bir durumun birdenbire tam karşıtına dönüşmesi üzerine kurulan roman kurgusu, birçok folklor türünde (peri masalı, fabl, ortaçağ anekdot, fablio, schwank) yaygındır.

“Edebi roman, Rönesans döneminde İtalya'da (en parlak örnek G. Boccaccio'nun Decameron'u), ardından İngiltere, Fransa, İspanya'da (J. Chaucer, Margaret of Navarre, M. Cervantes) ortaya çıkıyor. Komik ve öğretici bir hikaye biçiminde, Rönesans gerçekçiliğinin oluşumu gerçekleşir ve bir insanın iniş çıkışlarla dolu bir dünyada kendiliğinden özgürce kendi kaderini tayin hakkını ortaya çıkarır. Daha sonra, roman, evriminde, olağanüstü, bazen paradoksal ve doğaüstü olayları betimleyen, sosyo-tarihsel ve psikolojik determinizm zincirindeki kırılmaları betimleyen ilgili türlerden (hikaye, roman vb.)

Bir şair olarak Chaucer, Canterbury Masalları'nın yaratılmasından önce bile Fransız ve İtalyan edebiyatından etkilendi. Chaucer'ın çalışmasında, bildiğiniz gibi, zaten Rönesans öncesi bazı özellikler var ve bunu Proto-Rönesans'a atıfta bulunmak adettendir. Klasik Rönesans romanının yaratıcısı Giovanni Boccaccio'nun Chaucer üzerindeki etkisi tartışmalıdır. Sadece Boccaccio'nun ilk eserleriyle tanışması ve Boccaccio'nun "Filokolo" (Franklin'in hikayesinde), "Ünlü Erkekler ve Kadınların Hikayeleri" (bir keşişin hikayesinde), "Theseis" (hikayede) kaynakları olarak kullanması. bir şövalye) ve Petrarch'ın Latince çevirisine göre (öğrencinin hikayesinde) "Decameron" adlı kısa öykülerden sadece biri, yani Griselda'nın sadık karısının hikayesi. Doğru, Boccaccio tarafından "Decameron" da geliştirilen motifler ve olaylarla ilgili bazı tartışmalar kaptan, tüccar ve Franklin'in hikayelerinde de bulunabilir. Elbette bu yoklama, genel roman geleneğine yapılan bir çağrıyla açıklanabilir. Canterbury Masallarının diğer kaynakları arasında Jacob Voraginsky'nin Altın Efsanesi, fabllar (özellikle, Mary of France) ve The Romance of the Fox, The Romance of the Rose, Arturov'un şövalye romanları, Fransız fabliosu ve ortaçağın diğer eserleri yer alır. kısmen eski edebiyat (örneğin, Ovid). Meletinsky ayrıca şunları söylüyor: “İkinci rahibenin (Altın Efsaneden alınan St. Cecilia'nın hayatı), bir avukatın (Nicholas Trieve'in Anglo-Norman vakayinamesine, hikayeye dayanan) hikayelerinde efsanevi kaynaklar ve motifler buluyoruz. iyi ebeveyn Christian Constanta'nın (Roma imparatorunun kızı) ve bir doktorun (Titus Livy ve Gülün Romantizmi'ne dayanan) iniş çıkışları ve acıları, iffetli Virginia'nın hikayesi - şehvet ve kötülüğün kurbanı Yargıç Claudius). Bu hikayelerin ikincisinde, efsanevi motifler, kısmen Yunan Romalılarının ruhunda ve üçüncüsünde Roma "yiğitliği" efsanesiyle muhteşem olanlarla iç içedir. Konunun Boccaccio'dan alınmasına rağmen, öğrencinin Griselda hakkındaki hikayesinde bir efsane dokunuşu ve bir peri masalı temeli hissediliyor. "

Toplumun çeşitli katmanlarının temsilcileri hacca gitti. Hacıların sosyal statülerine göre, belirli gruplara ayrılabilirler:

Yüksek sosyete (Şövalye, Bey, din adamları);

Bilim Adamları (Doktor, Avukat);

Toprak sahipleri (Franklin);

Sahipler (Miller, Majordomo);

Tüccar sınıfı (Kaptan, Tüccar);

Esnaf (Dyer, Carpenter, Weaver, vb);

Alt sınıf (Plowman).

Jeffrey Chaucer, The General Prologue'da okuyucuya neredeyse her hacıyı tanıtıyor (sadece varlığından söz ederek veya karakterini detaylandırarak). "Genel Önsöz" bir şekilde okuyucunun beklentilerini oluşturur - hikayenin ana ruh halinin ve konusunun beklentisi, hacının sonraki davranışı. Okuyucu, "Genel Prolog" dan, her hacının iç dünyasının yanı sıra, hangi hikayelerin anlatılacağı hakkında bir fikir edinir. Chaucer'ın temsil ettiği karakterlerin davranışları, kişiliklerinin, alışkanlıklarının, kişisel yaşamlarının, ruh hallerinin, iyi ve kötü yanlarının özünü ortaya koymaktadır. Şu veya bu karakterin karakteri Canterbury Masalları'nın önsözünde sunulur ve hikayenin kendisinde, hikayelerin önsözlerinde ve sonsözlerinde daha fazla ortaya çıkar. “Chaucer'ın her karaktere karşı tutumuna bağlı olarak, yolculuktaki hacılar belirli gruplara ayrılabilir:

İdeal görüntüler (Knight, Squire, Student, Plowman, Priest);

Açıklamaları "Prolog" da sunulmayan "Tarafsız" görüntüler - Chaucer yalnızca onların varlığından bahseder (rahibenin maiyetinden din adamları);

Bazı olumsuz karakter özelliklerine sahip görseller (Kaptan, Ekonomi);

Köklü günahkarlar (Karmelit, Hoşgörü Satıcısı, Kilise Mahkemesi Mübaşiri - hepsi Kilise çalışanlarıdır). "

Chaucer, her karaktere bireysel bir yaklaşım bulur ve onu "Genel Önsöz" de sunar.

“Şiirsel Canterbury Masallarında, kompozisyon çerçevesi ulusaldı - sahnenin ayarı: feodal lordlardan neşeli bir kalabalığa kadar tüm İngiliz toplumunun temsil edildiği bir hacı kalabalığı olan Canterbury'ye giden yolda bir meyhane. zanaatkarlar ve köylüler. Toplamda, hacılar şirketi 29 kişiyi işe alıyor. Hemen hemen her biri, zamanının bir insanının yaşayan ve oldukça karmaşık bir görüntüsüdür; Chaucer, mükemmel bir ayette karakterlerin alışkanlıklarını ve kıyafetlerini, tavırlarını, konuşma özelliklerini ustaca anlatıyor. "

Kahramanlar farklı olduğu gibi, Chaucer'ın sanatsal araçları da farklıdır. Dindar ve cesur şövalyeden dostça bir ironi ile bahseder, çünkü şövalye nezaketiyle sıradan insanların kaba, gürültülü kalabalığında çok çağdışı görünür. Bir şövalyenin oğlu hakkında, coşku dolu bir çocuk hakkında yazar şefkatle konuşuyor; hırsız bir büyük domo, huysuz ve aldatıcı hakkında - iğrenme ile; alaycı bir şekilde - cesur tüccarlar ve zanaatkarlar hakkında; saygıyla - bir köylü ve dürüst bir rahip hakkında, kitaplara aşık bir Oxford öğrencisi hakkında. Chaucer, köylü ayaklanmasından kınamayla, hatta neredeyse dehşetle söz eder.

Edebi portrenin parlak türü belki de Chaucer'ın ana eseridir. Burada, örnek olarak, Bath'dan bir dokumacının portresi var.

Ve Bath dokumacısı onunla sohbet etti,

Pacer üzerinde gösterişli bir şekilde oturmak;

Ama tapınağa

Hanımlardan bazıları onun önünde sıkışıyor, -

Anında unuttum, şiddetli gururla -

Hoşgörü ve yardımseverlik hakkında.

Yüzü güzel ve kızarık.

O kıskanılacak bir eşti.

Ve beş kocadan kurtuldu,

Kızları saymayan kız arkadaş kalabalığı.

Altı buçuk asırda ne değişti? At limuzine yol vermedikçe.

Ancak yazar nefret edilen hoşgörü satıcısını tarif ettiğinde yumuşak mizah yerini sert hicivlere bırakır.

Gözleri tavşan gibi parlıyordu.

Vücutta bitki örtüsü yoktu,

Ve yanaklar pürüzsüz - sabun gibi sarı.

Bir iğdiş ya da kısrak gibi görünüyordu,

Ve övünecek bir şey olmamasına rağmen,

Bu konuda kendisi koyun gibi meledi ...

İş ilerledikçe hacılar farklı hikayeler anlatıyor. Şövalye, şövalye romantizmi ruhunda eski bir saray komplosudur; marangoz - hızlı şehir folkloru vb. ruhunda komik ve müstehcen bir hikaye. Her hikaye, şu ya da bu hacının çıkarlarını ve sempatilerini ortaya çıkarır, böylece karakterin bireyselleştirilmesini sağlar ve onu içeriden tasvir etme sorununu çözer.

Chaucer'a "gerçekçiliğin babası" denir. Bunun nedeni, Avrupa'da resimsel bir portreden daha önce ortaya çıkan edebi bir portre sanatıdır. Gerçekten de, "Canterbury Masalları" nı okurken, gerçekçilikten, yalnızca belirli bir sosyal fenomeni yazarak bir kişinin doğru genelleştirilmiş bir görüntüsünü değil, aynı zamanda toplumda meydana gelen değişikliklerin bir yansımasını da içeren yaratıcı bir yöntem olarak güvenle konuşabilirsiniz. Bir kişi.

Dolayısıyla, Chaucer'ın portre galerisindeki İngiliz toplumu, hareket halindeki, gelişme halindeki, geçiş halindeki, feodal düzenin güçlü olduğu, ancak modası geçmiş, gelişmekte olan bir şehrin yeni bir insanının ortaya çıktığı bir toplumdur. "Canterbury Masalları"ndan açıkça anlaşılıyor: gelecek, Hıristiyan idealinin vaizlerine değil, aynı köylü ve kırsal rahipten daha az saygın ve erdemli olmalarına rağmen, güç ve tutkularla dolu iş adamlarına aittir.

Canterbury Masalları, gelişmiş Avrupa şiirinin ve ulusal şarkı geleneklerinin tüm deneyimlerinden yararlanarak yeni bir İngiliz şiirinin temellerini attı.

Bu çalışmanın analizine dayanarak, romanın türünün Canterbury Masallarının tür doğası üzerinde güçlü bir etkisi olduğu sonucuna vardık. Bu, arsa özelliklerinde, görüntülerin yapımında, karakterlerin konuşma özelliklerinde, mizahta ve düzenlemede kendini gösterir.

1.2. "CENTERBURIAN HİKAYELERİ"NDE BİR ŞÖVALYE ROMANININ ELEMANLARI

J. Chaucer zamanında roman ve özellikle şövalye romanı edebiyatın ana türlerinden biri olduğundan, yazar onları görmezden gelemezdi. A Knight's Tale'de saray romanının unsurlarını kullandı.

Genel olarak, “bir roman (Fransızca Roman, Alman Romanı, İngiliz romanı; aslen Orta Çağ'ın sonlarında, - Latince değil Romanesk dilinde yazılmış herhangi bir eser), anlatının bir bireyin kaderine odaklandığı destansı bir eserdir. kişiliğin oluşum ve gelişme sürecinde, kişiliğin "organizasyonunu" aktarmak için yeterli sanatsal alan ve zamanda konuşlandırılmıştır. Özel hayatın bir destanı olarak, "insanların özel ve içsel hayatının duygu, tutku ve olaylarının görüntüsü" [cit. 5, 330], roman, bireysel ve toplumsal yaşamı nispeten bağımsız, kapsamlı olmayan ve birbirinin unsurlarını özümsemeyen olarak sunar ve bu, tür içeriğinin tanımlayıcı özelliğidir.

Orta Çağ'da, romantizm eğilimi en iyi şekilde, anlatım özgürlüğü, diyalogların canlılığı, karakterlerin psikolojik "tasviri" ("Tristan ve Isolde'nin Hikayesi") getiren şövalye romanı türünde kendini gösterir. Fransız şövalye romanının anlatı gelenekleri, romanın gelişiminde Fransız edebiyatının öncü konumunu uzun süre önceden belirlemiştir.

Ortaçağ edebiyatındaki en yaygın türlerden biri, büyük ölçüde belirleyici olan şövalye romantizmiydi (Fransız roman chevaleresque, roman de chevalerie; Alman Ritterroman, hofischer Ro¬man; İngiliz şövalye romantizmi, İspanyol romantizm; İtalyan romanzo cavalleresco; Çek rytifsky roman) . Adı geçen dönemde edebi gelişme. “Fransa'da ilk kez ortalarda, şövalyeliğin en parlak döneminde feodal bir ortamda ortaya çıktı. 12. yüzyıl Kahramanlık destanından sınırsız cesaret ve asaletin motiflerini aldı. Şövalye romanında, aile ya da vasal görevi adına değil, kendi şan ve sevgilisinin yüceltilmesi adına kahramanlıklar sergileyen bireyselleştirilmiş kahraman-şövalyenin psikolojisinin analizi ön plana çıkmaktadır. . Egzotik tasvirlerin bolluğu, fantastik motifler, Doğu edebiyatı ve Orta ve Kuzey Avrupa'nın Hıristiyanlık öncesi mitolojisi ile şövalye romantizmini halk masallarına yaklaştırır. Şövalye romantizminin gelişimi, antik çağın yazarları (Ovid) olan eski Keltlerin ve Almanların yeniden düşünülen efsanelerinden etkilendi. En popülerleri Yuvarlak Masa şövalyeleri, efsanevi Britanya Kralı Arthur, Tristan ve Isolde'nin aşkı, Kutsal Kase arayışı hakkında romanlardı. Özgür aşk ve macera arayışının neşeli ideali, daha sonraki şövalye romanlarında Hıristiyan-çileci bir başlangıca yol açar. Şövalye romantizmi başlangıçta şiirseldi; sr'den. 13. yüzyıl düzyazı uyarlamaları ortaya çıkıyor (örneğin, Lancelot ile ilgili döngü). Şövalye romanları da Almanya ve İngiltere'de yaratıldı. Şövalye romanının poetikası, o sırada yazılı gelenekte kaydedilen kahramanlık destanını, nesir ve ayetin (özellikle İskenderiye ayetinde) gelişimi üzerinde etkiledi. Şövalye romanına paralel olarak şövalye masalı ve kısa hikaye gelişti. Zaten 13. yüzyılda. şövalye romanının parodileri 15. yüzyılda ortaya çıkıyor. tür çürümeye düştü, ancak baskının başlamasıyla birlikte popüler baskılar şeklinde yeniden canlandırıldı (17. ve 19. yüzyıllarda Rusya dahil). İspanya'da şövalye romantizmi Rönesans döneminde onun fikirleriyle dolup taştı. Don Kişot'taki Cervantes, şövalyelik romanıyla olduğu gibi alay etmedi, ancak türün en iyi örneklerinin epigone yeniden çalışması ve devamı ile alay etti. 16. ve 17. yüzyıllarda kesin bir yön yazarlarının girişimleri. şövalye romantizmini canlandırmak için koşullu stilizasyon karakterini kazandı ”.

Canterbury Masalları'nın önsözünde, tüm hacı karakterleri, eseri Orta Çağ'ın diğer romanlarından ayıran benzersiz bireyler olarak en canlı bir şekilde sunulur. Yazarın karakterleri tasvir etme yaklaşımı, hac yolculuğuna katılanların tasvirine iyice yaklaşması bakımından dikkate değerdir:

35: Ama nathelees, zaman ve yerim varken,

36: Er bu masal hızında ileri gidersem,

37: Bana seslenmek için uygun olduğunu düşünüyorum

38: Size durumu anlatmak için

39: Bana sezdiği gibi, ech of etek,

40. Onlar hangileriydi ve ne dereceydiler?

41: Ve hangi dizide olduklarını inne ...

35: Ama yine de, bir yer ve zaman olduğu sürece,

37: Uygun olacağını düşünüyorum

38: Size durumu anlatın

39: Her biri bana göründükleri gibi,

40: Ve onlar neydi ve ne ölçüde,

41: Ve kıyafetleri hakkında daha fazlası ...

Şövalye imajını Chaucer tarafından temsil edilen ideal figür olarak kabul ederek, haysiyet, asalet ve onurun somutlaşmışı, ancak aynı zamanda bazı dezavantajları da var, hikayenin yapısını dikkate alarak Şövalye'nin hikayesi hakkında bir çalışma yapacağız. ve karakterin imajının eksiksizliğini yaratmak için yazarın kullandığı şiirsel araçlar.

Hikaye, Atina Dükü Emilia'nın gelini için iki kuzen Palamon ve Arsita'nın sevgisini anlatıyor. Düşman bir devletin prensleri olan kuzenler, Theseus'un emriyle bir zindana hapsedilir, yüksek kulesinden yanlışlıkla Emilia'yı görürler ve ikisi de ona aşık olur. Kuzenler arasında husumet patlak verir ve Theseus iki kardeş arasındaki rekabeti öğrendiğinde, kazanan Emilia'yı bir eş olarak vermeyi vaat eden bir şövalye turnuvası düzenler. Tanrıların müdahalesiyle Palamon kazanır; Arsita kaza sonucu ölür; hikaye Palamon ve Emilia'nın düğünü ile sona erer.

Şövalye hikayesinin Hacılar tarafından sunulan en uzun hikayelerden biri olduğu belirtilmelidir. Anlatının ciddiyeti, görkemi izlenimi edinilir, çünkü anlatıcı genellikle ana eylemden sapar ve dinleyicilere genellikle arsanın gelişimi ile ilgili olmayan geniş ayrıntılı açıklama parçaları sunar (Thebes kadınlarının tasviri). kocalarının ölümü için yas tutmak, tapınakların, bayramların, savaşların tasviri). Dahası, Şövalye, hikaye ilerledikçe, ana karakterlere ve arsanın ana gelişimine geri dönerek birkaç kez araya girer:

885: Ama şimdi izin verdiğim gibi tartıştığım her şey.

1000: Ama kısaca anlatmak gerekirse benim anlaşmam.

1201: Ama bu hikayeyi yazmam için beni sıralayın.

885: Ama şimdi bunu unutmalıyım.

1000: Ama niyetim size kısaca anlatmak.

1201: Ama size anlatmak istediğim şey bu değil.

2965: Ama kısa bir süre sonra tone wol I wende,

2966: Ve benim uzun masalım bir sona dönüştü. 2965: Ama hemen konuya gireceğim,

2966: Ve uzun hikayemi bitireceğim."

“Savaşçıların tapınakları, törenleri ve zırhlarının tasvirlerini sunan uzun pasajlar, şövalye hayatının gösterişli lüksünü vurgular. Açıklamalar, bazı araştırmacıların belirttiği gibi standart olmalarına rağmen, görüntü açısından zengin ve mecazidir: "... Bu dövüşte Palamon bir tahta aslandı ve zalim bir kaplan olarak Arcite idi ..." - Arsita ... " ); tutsakları tarif ederken, Palamon ve Arsita; yazar standart sıfatların ötesine geçmez: "kederli" ("fakir"), "kederli" ("üzgün"), "sefil" ("mutsuz"), "acıklı" ("acıklı") - tekrarlanan sıfatlar anlatı boyunca".

Anlatının ana figürleri (eylemin ortaya çıkışı) Palamon ve Arsita'dır, ancak çoğu araştırmacı merkezi figürün Duke Theseus olduğunu belirtmektedir. Hikayenin en başında ideal bir görüntü, asaletin, bilgeliğin, adaletin ve askeri haysiyetin somutlaşmışı olarak sunulur. Anlatı, dükün tanıtılmasıyla, esaslarının bir açıklamasıyla açılır, ancak hikayenin en başında anlatının merkezi figürleri Palamon ve Arsita'nın sunumunu beklemek mantıklı olacaktır. Theseus, bir şövalyelik örneği, ideal bir figür ve ardından - Arsita ve Palamon arasındaki bir anlaşmazlıkta bir yargıç olarak ortaya çıkıyor. Dük'ün büyüklüğü askeri zaferler ve zenginlikle doğrulanır:

859: Eski hikayelerin bize anlattığı gibi, Whilom,

860: Theseus'u yücelten bir dük vardı;

861: Atina'nın efendisi ve valisiydi,

862: Ve onun zamanında bir fatihi değiştirir,

863: O gretter, sonne altında öğlen oldu.

864: Kazandığı çok zengin bir contree hadde;

865: Ne onun bilgeliği ve şövalyeliği ile,

866: Femenye'nin al regne'sini fethetti...

952: Bu centilmen duc doun, onun Courser sterte'sinden

953: Her yerde konuşurken acınacak halde.

954: Hym, hertesinin kırıldığını düşündü,

955: Ne kadar acınası ve çok maat olduğunu söylediğinde,

956: Bu estaat çok selam vardı;

957: Ve kollarında hente'yi sarar,

958: Ve hem de tam bir iyi niyetle rahatlar,

959: Trewe şövalyesi olduğu için yeminini et ...

987: Savaştı ve bir şövalye gibi erkekçe ilahiler yağdırdı

988: Pleyn Bataille'da...

859: Bir zamanlar, eski hikayelerin dediği gibi,

860: Bir zamanlar Theseus adında bir dük yaşarmış;

861: Atina'nın hükümdarı ve efendisiydi,

862: Ve o zaman bir savaşçıydı,

863: Güneşin altında ondan daha güçlü değildi.

864: Birçok zengin ülkeyi ele geçirdi;

865: Erdem ve bilgelikle

866: Amazonların krallığını fethetti ...

952: İyi kalpli Dük atından indi

953: Konuşmalarını duyduğum gibi şefkatli bir kalple.

954: Kalbinin kalbini kıracağını düşündü,

955: Onları Mutsuz ve Çok Zayıf Gördüğümde

956: Bu onlardan daha talihsiz değildi;

957: Ve bütün ordusunu kaldırdı,

958: Ve şefkatle onları sakinleştirdi,

959: Ve gerçek bir şövalye gibi yemin etti ...

987: Savaştı ve bir şövalye gibi birçok kişiyi öldürdü.

988: Savaşta "

Theseus, şövalyelik erdemleri açısından ideal bir imajdır: İhtiyacı olanları korur, savaşlarda şövalye gibi bir cesarete sahiptir, tartışmalı konularda sağduyulu, başkalarının acılarına karşı duyarlıdır. Böylece, gördüğümüz gibi, Atina Dükü Theseus, okuyucuya bir şövalye davranışı modeli, daha sonra iki kardeş arasındaki bir anlaşmazlıkta yargıç görevi görecek ideal bir görüntü olarak sunulmaktadır.

“Hikayenin yapısı, herhangi bir olay örgüsünün gelişmesi olarak basit hikaye anlatımı için olağandışıdır. Hikâyenin yapısının simetrisi, görüntülerin simetrisi, iddialı statik betimlemeler, zengin sembolizm, dikkatin ahlaki sonuçlara değil, ustaca çizilmiş görüntülerin aranmasına odaklanmamasını gerektirir - okuyucunun tüm dikkati, hikayenin estetik izlenimine odaklanır. Öykü ".

Sözcük düzeyinde, çok sayıda epitet not edildi (karakterleri, tapınakları, ritüelleri tanımlarken), ancak epitellerin standart, tekrarlanması metnin stilistik renklendirmesinin belirlenmesine izin vermiyor. Büyük ölçüde, metnin stilistik renklendirmesi, hikayenin lirizmi, paralel yapılar, listeleme (yani sözdizimsel düzeyde) kullanılarak sunulur.

“Sunulan görüntüler gerçek olmaktan çok sembolik. Görüntüler hikayenin yapısı tarafından ortaya çıkar - yapı, her kahramanın hikayedeki rolünü ve konumunu, (varsa) özelliklerini, sembolizmini varsayar.

Öykü, okuyucuya Şövalye'nin romantik bir kahramanın görüntüsü olarak genişletilmiş bir görüntüsünü sunar.

Aynı zamanda, Chaucer şövalye romantizminin tür geleneğini yeniden yorumluyor. Yazar, tüm karakterleri benzersiz bireyler olarak sunar, tasvirlerine ayrıntılı olarak yaklaşır; asalet ve onurun saygınlığının somutlaşmışı olarak ideal bir Şövalye imajı yaratır; çok sayıda sıfat ve metafor kullanır; özellikle doğa ve arazi tasvirinin figüratifliği bakımından zengindir.

1.3. ORTAÇAĞ EDEBİYATININ DİĞER TÜRLERİNİN "CENTERBURİAN HİKAYELERİ" ÜZERİNDEKİ ETKİSİ

Daha önce de belirtildiği gibi, "Canterbury Masalları" şiirsel türlerin bir ansiklopedisidir: işte bir saray masalı ve günlük yaşamın bir romanı ve le ve fablio ve bir fabl ve şövalye macera şiirinin bir parodisi ve didaktik bir anlatım. ayette.

Manastır papazı ve kahyanın hikayeleri muhteşem bir karaktere sahiptir. Endüljans satıcısının hikayesi, İtalyan Novellino koleksiyonunda kullanılan entrikalardan birini yansıtıyor ve bir halk masalının ve meselin unsurlarını içeriyor (ölüm arayışı ve bulunan altının ölümcül rolü, arkadaşların karşılıklı olarak yok edilmesine yol açar).

En canlı ve özgün hikayeler, bir değirmenci, bir binbaşı, bir kaptan, bir Karmelit, bir kilise mahkemesinin bir icra memuru, bir kanonun hizmetkarıdır, fabl ve genel olarak Orta Çağ roman geleneğine bir yakınlık gösterir. tip.

Fablionun ruhu da Bath dokumacısının kendisiyle ilgili öyküsünden esiyor. Bu anlatı grubunda - hem masal hem de klasik roman için tanıdık olan zina temaları ve onunla ilişkili hile ve karşı hile yöntemleri (değirmenci, büyük domo ve kaptan hikayelerinde). Kilise mahkemesinin icra memurunun öyküsünde, ölmekte olan bir kişiden kilisenin armağanını gasp eden bir keşişin en parlak tasviri verilir ve gaspçıyı kokuşmuş bir "hava" ile ödüllendiren hastanın kaba cevap şakasını alaycı bir şekilde tanımlar. hala keşişler arasında bölünmesi gerekiyor. Karmelit'in hikayesinde, bir başka gaspçı, "kurnaz" ve "küçük atılgan", "aşağılık mübaşir, pezevenk, hırsız" aynı hiciv damarında görünür. İcra memuru zavallı yaşlı kadını soymaya çalıştığında ve umutsuzluk içinde onu cehenneme gönderdiğinde, aynı zamanda mevcut olan şeytan icra memurunun ruhunu cehenneme götürür. Kanonun hizmetkarının hikayesi, simyacıların hilelerini ortaya çıkarmak gibi popüler bir temaya adanmıştır.

J. Chaucer'ın yeniliği, türlerin tek bir eserde sentezlenmesinde yatmaktadır. Bu yüzden hemen hemen her hikâyesi belirli bir türe aittir ve bu onun "Canterbury Masalları"nı eşsiz bir ortaçağ türler ansiklopedisi yapar.

Böylece, J. Chaucer'ın Canterbury Masalları'nın, ortaçağ edebi türlerinin eşsiz bir ansiklopedisi olduğu sonucuna vardık. Bunların arasında bir saray masalı, bir ev romanı, le ve fablio ve bir halk şarkısı ve şövalye macera şiirinin bir parodisi ve bir fabl ve mısrada didaktik bir anlatım vardır.

2. GERÇEKLİK J. ÇOSERA VE İŞİNİN TÜR ÖZELLİĞİ

“Kitabın özü ve temeli gerçekçiliğidir. İnsanların portrelerini, değerlendirmelerini, sanat hakkındaki görüşlerini, davranışlarını - tek kelimeyle, yaşamın canlı bir resmini içerir. "

Gorky'nin Chaucer'ı "gerçekçiliğin babası" olarak adlandırması boşuna değildi: şiirsel Canterbury Masalları'ndaki çağdaşlarının portrelerinin tatlı resmi ve daha da ötesi onların genel konsepti, eski feodal İngiltere ile yeni tüccarlar ve maceraperestler arasında böylesine açık bir çatışma. İngiltere, Chaucer'ın Rönesans edebiyatına ait olduğuna tanıklık edin.

“Ancak gerçekçilik kategorisi, bilimsel literatürde henüz kesin bir tanım almamış olan karmaşık bir olgudur. 1957 tartışması sırasında gerçekçilik üzerine birkaç bakış açısı ortaya çıktı. Bunlardan birine göre, akla yatkınlık, gerçeğe bağlılık olarak anlaşılan gerçekçilik, sanatın en eski anıtlarında zaten bulunabilir. Başka bir bakış açısına göre realizm, gerçekliği bilmenin sanatsal bir yöntemi olarak insanlık tarihinin yalnızca belirli bir aşamasında ortaya çıkar. Başlangıç ​​zamanına gelince, bu kavramın destekçileri arasında tam bir birlik yoktur. Bazıları, gerçekçiliğin ortaya çıkması için koşulların yalnızca edebiyatın sosyal gerçekliğin çalışmasına dönüştüğü 19. yüzyılda oluştuğuna inanıyor. Diğerleri, yazarların toplumun ve tarihin bir insan üzerindeki etkisini analiz etmeye başladıklarına inanarak, gerçekçi sanatın doğuşunu Rönesans ile ilişkilendirir.

Bu yargıların her ikisi de bir ölçüde doğrudur. Gerçekten de, sanatsal bir yöntem olarak gerçekçilik, yalnızca Avrupa edebiyatında eleştirel gerçekçilik olarak bilinen yönün ortaya çıktığı 19. yüzyılda tamamen gelişmiştir. Bununla birlikte, doğadaki ve toplumdaki herhangi bir fenomen gibi, gerçekçilik de "hemen değil, bitmiş biçimde değil, belirli bir kademelilikle, az çok uzun bir oluşum, oluşum, olgunlaşma sürecini deneyimleyerek" [cit. 8, 50'de]. Bu nedenle, gerçekçi yöntemin bazı unsurlarının, belirli yönlerinin daha önceki dönemlerin literatürlerinde de bulunması doğaldır. Bu bakış açısına dayanarak, Chaucer'ın "Canterbury Masalları"nda realist yöntemin hangi unsurlarının tezahür ettiğini bulmaya çalışacağız. Bildiğiniz gibi realizmin en önemli ilkelerinden biri, yaşamı bizzat yaşam formlarında yeniden üretmektir. Ancak bu formül, kelimenin modern anlamıyla gerçekçiliğin veya inandırıcılığın tüm tarihsel dönemlerin eserleri için zorunlu olduğu anlamına gelmez. Acad olarak. NI Kondrad: "Gerçeklik" kavramı, farklı yüzyılların yazarları için farklı içerikler taşıyordu. “Tristan ve Isolde” romanındaki aşk iksiri kesinlikle bir“ mistisizm ”değil, sadece o zamanın farmakolojisinin bir ürünüdür. ... . "".

"Canterbury Masalları"nda ifadesini bulan gerçeklik kavramı, büyük ölçüde ortaçağ fikirlerine dayanıyordu. Böylece geç Orta Çağ'daki "gerçeklik" astrolojik temsilleri içeriyordu. Chaucer onları ciddiye aldı. Bu, "Canterbury Masalları"nda karakterlerin ve durumların genellikle yıldızların ve gök cisimlerinin konumu tarafından belirlendiği gerçeğiyle kanıtlanır. Bir örnek Şövalye Masalı'dır. Chaucer zamanında astroloji, ortaçağ önyargısını ve bilimsel astronomik bilgiyi birleştirdi. Yazarın onlara olan ilgisi, bu eski astronomik cihazın nasıl kullanılacağını belirli bir "küçük Lewis" e açıkladığı "Astrolabe Üzerine" nesir tezinde kendini gösterir.

Ortaçağ felsefesi genellikle sadece bir kişinin etrafındaki nesneleri değil, aynı zamanda melekleri ve hatta insan ruhlarını da gerçek ilan etti. Bu fikirlerin etkisi Chaucer'ın Canterbury Masalları'nda da izlenebilir. Dünyaya bakışı, hem Abbess's Tale hem de Lawyer's Tale'de anlatılan Hıristiyan mucizelerini ve The Tale of the Weaver of Bath'da tezahür eden Breton le'nin fantezisini ve Hıristiyan tahammülü fikrini içerir. - Bir Oxford öğrencisinin Masal Masalı'nda. " Bütün bu fikirler ortaçağ bilinci için organikti. Chaucer, Canterbury Masalları'nda bu tür motiflerin dahil edilmesinin kanıtladığı gibi, onların değerini sorgulamaz. İngiliz Rönesansının ilk aşamasının bir yazarı olarak Chaucer, ortaçağ ideallerinin inkarıyla değil, onlara karşı biraz ironik bir tavırla karakterize edilir. Bu, örneğin, o sırada popüler olan hasta Griselda'nın hikayesini ayrıntılı olarak ortaya koyan "Oxford Öğrencisinin Hikayesi" nde kendini gösterir. Fakir bir köylünün kızı, kendisinden koşulsuz itaat bekleyen büyük bir feodal lordun karısı olur. Griselda'yı test etmek isteyen kocası ve efendisi, çocukların ondan alınmasını emreder ve cinayetlerini taklit eder. Sonra Griselda'yı tüm mallarından ve hatta kıyafetlerinden mahrum eder, onu saraydan kovar ve genç ve soylu bir kızla yeniden evlenme kararını açıklar. Griselda, kocasının tüm emirlerine uysalca itaat eder. İtaat, temel Hıristiyan erdemlerinden biri olduğundan, hikayenin sonunda Griselda bunun için iyi bir şekilde ödüllendirilir. Kocası ona iyiliğini geri verir, tekrar tüm çemberin hükümdarı olur ve öldürüldüğünü düşündüğü çocuklarla tanışır.

“Chaucer'ın kahramanı, iyi bilinen bir benzetmeyi sadık bir şekilde yeniden anlatıyor. Ama kapanış sözleri ironik:

Şimdilerde bulmak çok zordu

Al bir toun Grisildis üç veya iki.

Bu günlerde çok zor olurdu

Tüm şehirde iki veya üç Griseld bulun.

Öğrenci anlatıcının vardığı sonuç çok açıklayıcı. Ortaçağ gerçekliğinin bir parçası olan temsillerin mantıksızlığını, gerçekçi olmayan anlayışını yansıtıyordu. "

Chaucer'ın sanatındaki gerçekçi eğilimler tam olarak gelişmedi, yapım aşamasındalar. XIV yüzyılın edebiyatı ile ilgili olarak. gerçekliğin kendisinin biçimlerinde gerçekliğin yeniden üretilmesinden pek söz edilemez. Bununla birlikte, "Canterbury Masalları" nın yazarı, yaşamın doğru bir tasviri için oldukça bilinçli bir arzu ile ayırt edilir. Onay, yazarın Chaucer adında bir hacının ağzına koyduğu kelimeler olabilir. "The Miller's Tale'in önsözünde", tüm hikaye anlatıcılarının hikayelerinde iyilik kurallarına uymamalarından korktuğunu ifade ediyor. "Bazı hikayelerde karşılaşılan müstehcenlik için özür dileyen hacı Chaucer şöyle diyor:

tekrar ediyorum

Hikayeler alle, daha iyi ya da

Ya da dostumun Elles falsen oğlu.

geçmek zorundayım

Tüm hikayeleri, iyi ya da

Ya da benim bir parçamı taklit et

İşler ".

Şair, bu hikayeleri hac sırasında anlatıldığı iddia edilen şekilde mümkün olduğunca yakın bir biçimde yeniden üretmeye çalışır. "Canterbury Masalları"nda, aşkın bir biçimde de olsa, yaşamın gerçekçi bir şekilde yeniden üretilmesine yönelik yaratıcı bir tutum ortaya çıkar.

Rus edebiyat eleştirmenleri, 19. yüzyıldan önceki edebiyatta gerçekçiliği tanıyıp tanımadıklarına bakılmaksızın, farklı dönemlere ait eserlerde gerçekçiliğin özelliklerini tanımlamanın, sanatsal yaratıcılığın gelişiminde sürekliliğin doğru anlaşılmasına katkıda bulunduğuna inanmaktadır. Böylece, R. M. Samarin, Rönesans'ın gerçekçiliğini tartışırken, onun ortaçağ sanatının verimli gelenekleriyle yakın ilişkisine dikkat çekiyor.

Chaucer'ın çalışması, çelişkili eğilimleri birleştiren karmaşık ve geçişli bir tarihsel döneme aittir: "Canterbury Masalları"nın özgünlüğü, büyük ölçüde, yazarın ortaçağ geleneklerini sürdürmesi ve onları yeni bir şekilde yeniden yorumlamasından kaynaklanmaktadır. Bu, örneğin kahramanları karakterize etme yollarında kendini gösterir. Sanatsal gerçekçilik yöntemi, tipik durumlarda tipik kahramanların tasvirini gerektirir. Ortaçağ edebiyatının ana türlerinden biri olan fablio'yu inceleyen Fransız araştırmacı J. Bedier, tipleştirmenin hala zayıf olduğunu belirtti. Muhtemelen 19. yüzyılda anlaşıldığı gibi daktiloyu kastetmiştir.

O zamanın kahramanının karakteri, hiyerarşik merdivendeki konumu ile belirlendi, ancak antik çağlardan beri, dış koşulların bir kişinin karakteri üzerindeki etkisi hakkında fikirler, bilimsel incelemelerde ve popüler transkripsiyonlarında var olmuştur. Tabii ki, koşullar genellikle metafizik ve hatta astrolojik bir ruhla anlaşıldı. Chaucer ve kurgu çağında, sadece feodal hiyerarşi içindeki bir kişinin konumunda değil, kendi içinde ve dış koşullarda insan kişiliğinin belirli özelliklerinin nedenlerini aramaya başlar. Geç Orta Çağ yazarlarının insan psikolojisinin sırlarına nüfuz etme girişimleri, tüm insanların choleric, melankolik, iyimser ve balgamlı olarak ayrıldığı Hipokrat'a kadar uzanan mizaç doktrinine dayanıyordu. Her mizaç türü, belirli karakter özelliklerine karşılık geldi. Chaucer muhtemelen bu öğretiye aşinaydı, çünkü etkisi örneğin büyük kubbenin portresinde hissedildi. Kahramanın sözleri ve eylemleri bu özelliği doğrular.

Astroloji, Chaucer zamanında bir kişinin karakterini şekillendiren en önemli faktörlerden biri olarak kabul edildi. Astrolojik kavramlara göre, bir kişinin doğduğu yıldız onun karakterini etkiler. Bath'lı dokumacı, aşk sevgisinin Venüs tarafından önceden belirlendiğini ve savaşçı ruhunun Mars tarafından önceden belirlendiğini iddia ediyor. Bu gezegenlerin ikisi de doğduğu saatte gökyüzündeydi.

Bazı durumlarda, Chaucer, sosyal koşulların kahramanının karakteri üzerindeki etkisini gösterir. Bu açıdan The Major Domo's Tale'deki değirmenci Simkin'in görüntüsü oldukça merak ediliyor. Değirmencilerin sahtekârlığı genel olarak kabul edilen bir gerçekti, bu nedenle Chaucer'ın zamanında bir bilmecenin olması tesadüf değildi: "Dünyanın en cesuru kim?" Kahramanını bir hırsız olarak tasvir eden yazar, mesleğinin insanları hakkında ortaçağ fikirlerini takip eder. Ancak Chaucer sadece sınıf ve mesleki özelliklerle sınırlı değildir. Simkin, üçüncü mülkün zengin katmanlarının bir temsilcisidir, bu nedenle imajında ​​tam olarak bu durumdan dolayı birçok özellik vardır. O, kendi haysiyetine dair belirgin bir duygusu olan, komik bir şekilde kibire dönüşen bir adam. Ama gururunun geleneksel nedenleri yok: asil kökenli değildi, büyük şövalyelik işleri yapmadı. Değirmencinin bağımsızlığının temeli, kendisinin aldatma ve hırsızlıkla yarattığı servetidir. "Canterbury Masalları"nda Simkin'in şahsında sosyal olarak koşullandırılmış bir karakter gösterilmeye çalışılır.

Gerçekçi sanatın temel özelliklerinden biri, bireydeki ve birey aracılığıyla tipik olanı ortaya çıkarma yeteneğidir. Ortaçağ edebiyatında böyle bir teknik bilinmediğinden, o zamanın yazarları genellikle kendilerini örneğin bir fabl gibi kısa bir tipik tanımla sınırladılar. Buna karşılık, Chaucer karakterlerine kişiselleştirilmiş özellikler verir. "Canterbury Masalları"ndaki görüntülerin bireyselleştirilmesi, toplumda ve XIV yüzyılın ideolojisinde meydana gelen belirli süreçlerden kaynaklanmaktadır. DS Likhachev'e göre, erken Orta Çağ, “başka birinin bilincini, başka birinin psikolojisini, başka birinin fikirlerini nesnel bir görüntünün konusu olarak bilmez” çünkü o sırada kişi henüz kolektiften (sınıf, kast, şirket, dükkan). Ancak Choser zamanında, girişimciliğin ve özel girişimin büyümesiyle bağlantılı olarak, bireyin toplum yaşamındaki rolü arttı, bu da bireyselcilik alanında bireyci fikirlerin ve eğilimlerin ortaya çıkmasına temel teşkil ediyor. ideoloji.

“XIV yüzyılda. edebiyatta, sanatta, felsefede, dinde bireysel sesler sorunu. P. Mrozhkowski, bireyselleşme eğilimini, "verilen her bir bireysel nesnenin güzelliğini vurgulayan" İskoç fikirleriyle ilişkilendirir. Bu felsefi ve teolojik akımın kurucusu Dune Scot'tur (1266-1308). Ortaçağ realistleri ile nominalistler arasındaki ünlü bir tartışmada, ılımlı bir nominalist konumunu aldı. J. Morse'a göre, Okota'nın öğretilerinde iki nokta en büyük değere sahiptir: iradenin akla göre önceliği fikri ve bireyin benzersizliği fikri. " Bizim için, soyut kavramların gerçekliği hakkında bir tartışma ile ilişkili olan ikinci konum daha önemlidir. Duns Scotus'a göre, bu kavramların belirlediği fenomenler gerçekten var: sonuçta insanlık bireylerden oluşuyor. Bunları bir araya getirme olasılığı, bireyler arasındaki farkın genel değil, biçimsel olmasından kaynaklanmaktadır. Tüm insan ruhları aynı cinse aittir, ortak bir doğaya sahiptirler, bu nedenle toplu olarak insanlık olarak adlandırılabilirler. Ancak her ruhun bireysel bir formu vardır. Duns Scotus'un görüşlerini analiz eden J. Morse, “Ayrı bir ruhun varlığı” diye yazıyor, “benzersizliğinden oluşur. Ruhun sadece quidditas'ı ("ne", maneviyat) değil, aynı zamanda haecceitas ("buluk", ... bireysellik) vardır ... O sadece "ruh" değil, "bu ruh"tur; aynı şekilde, beden de sadece bedenselliğe değil, aynı zamanda bireyselliğe de sahiptir. İnsan sadece bir insan değildir, o bir insandır ve bu nitelik onun insanlığa aidiyetini belirler."

Canterbury Masalları'nda Chaucer, çeşitli kişiselleştirme yöntemlerini kullanır. Hac yolculuğuna katılanların görünüm ve davranışlarının özelliklerini vurgular: değirmencinin burnunda bir siğil, bir tüccarın çatallı sakalı, başrahibe broşunda bir slogan. Çoğu zaman bir yazar, tapu ile nitelendirmeye başvurur. Bu açıdan marangoz John'un görüntüsü gösterge niteliğindedir. "Miller'in Öyküsü"nde bu kahramanın bir yazarının tarifi yoktur, karakterinin tüm özellikleri aksiyon geliştikçe kendini gösterir. Marangozun nezaketi aşağıdaki bölümde Chaucer tarafından ortaya çıkar: sözde beklenen sel konusunda umutsuzluğa düştüğünde kendisi Nicholas'ı ziyarete gider. Chaucer, John'u saf ve çok akıllı yapmaz. Okuyucu bunu marangoz Nicholas'ın tahminini yüz değerinde aldığında anlar. Chaucer'ın kahramanı bencil değil, başkalarıyla ilgilenebiliyor. Yaklaşan bir felaketi öğrendiğinde, kendisi için değil, genç karısı için endişelenir:

"Nasıl? Peki ya karın?

Alison gerçekten ölmek zorunda mı?"

Chaucer, İngiliz edebiyatı tarihinde neredeyse ilk kez karakterlerinin konuşmasını bireyselleştirir. Bu tekniği Major-Domo's Tale'deki Alan ve John adlı öğrencileri karakterize etmek için kullanır; Bu bilginlerin konuşmalarında kuzey lehçesi dikkat çekicidir.Bazı Batılı edebiyat bilginlerine göre, Chaucer zamanında kuzeyliler kaba ve kaba insanlar olarak kabul edildi. Bu gerçek, Alan ve John'un efendilerine uyguladıkları suçu ağırlaştırır. Değirmencinin "asilliği" ile gurur duyduğu karısını ve kızını baştan çıkarırlar.

Yukarıdaki düşünceler, "özellikleri daha sonraki ve olgun gerçekçiliğin karakterinden farklı olarak, hala ilk, ilkel bir karaktere sahip olmasına rağmen" Canterbury Masalları'nın gerçekçiliği hakkında konuşmamıza izin veriyor. Bu özellikler, erken Rönesans edebiyatı ile ortaçağ kültürü arasındaki yakın bağlantıdan kaynaklanmaktadır.

J. Chaucer'ın gerçekçiliği, tür kanonlarının yeniden düşünülmesine ve yeniden değerlendirilmesine katkıda bulundu. Yazar, iç ve dış dünyanın gerçekçi unsurlarının kanonları içinde kalmamıştır. Chaucer'ın gerçekçiliği, eser boyunca birden fazla kez konuşulan bir tür sentezi için bir ön koşul haline geldi.

Chaucer'a göre, birlikte çalıştığı çeşitli orijinal türler yalnızca tek bir koleksiyon çerçevesinde bir arada var olmakla kalmaz (bu, ortaçağ "örneklerinde" de böyleydi), aynı zamanda birbirleriyle etkileşime girerler, kısmen Chaucer'ın zaten kısmen yankılandığı kısmi senteze uğrarlar. Boccaccio... Chaucer ve Boccaccio, "düşük" ve "yüksek" arsaların keskin bir karşıtlığına sahip değildir.

"Canterbury Masalları", XIV yüzyılın İngiliz yaşamının tamamen Rönesans (tipte) bir ansiklopedisidir ve aynı zamanda - zamanın şiirsel türlerinin bir ansiklopedisidir: burada bir saray masalı ve bir ev hikayesi var ve le ve fablio ve bir halk şarkısı ve şövalye maceracı şiir üzerine bir parodi ve mısrada didaktik anlatım.

Ortaçağ anlatı edebiyatındaki çeşitli sosyal ve profesyonel grupların temsilcilerinin son derece şematik görüntülerinin aksine, Chaucer, davranış ve konuşmanın canlı tasviri ve uygun ayrıntıları nedeniyle, İngiliz Orta Çağ toplumunun sosyal tiplerinin portrelerini (yani, , edebi bilginlerin bazen Chaucer'ın karakterlerini tanımladıkları gibi "karakterler" değil, sosyal tipler). Sosyal tiplerin bu ana hatları, yalnızca ayrı belirli hikayeler çerçevesinde değil, aynı zamanda hikaye anlatıcılarının tasvirinde de verilir. Hacı-hikaye anlatıcılarının sosyal tipolojisi, konuşmalarında ve tartışmalarında, oto-karakteristiklerde, hikaye için konu seçiminde açık ve eğlenceli bir şekilde kendini gösterir. Ve bu sınıf-profesyonel tipoloji, "Canterbury Masalları"ndaki en önemli özgünlük ve tuhaf çekiciliktir. Chaucer'ı yalnızca ortaçağ öncüllerinden değil, aynı zamanda bir yandan ortak bir insan ata kökenine sahip olan ve diğer yandan ilke olarak sınıf özelliklerine hakim olan tamamen bireysel bir davranışa sahip olan Rönesans romancılarının çoğundan ayırır.

"Canterbury Hikâyeleri" ortaçağ kültürünün dikkate değer sentezlerinden birini temsil eder ve bu nitelik bakımından Dante'nin "İlahi Komedyası" ile bile uzaktan karşılaştırılabilir. Chaucer ayrıca, daha az ölçüde de olsa, bir tür olarak romana yabancı olan ortaçağ alegorizminin unsurlarına sahiptir. Canterbury Masalları'nın sentezinde romanlar önde gelen bir yer tutar, ancak sentezin kendisi Chaucer için çok daha geniş ve çok daha önemlidir. Ek olarak, Chaucer'ın tür sentezi tamamlanmamıştır, efsanenin, masalın, masalın, şövalye anlatımının unsurlarının, vaazların vb. Tam bir "romanı" yoktur. Özellikle giriş bölümlerinde kısa öyküler bile ayrıntılı retorik akıl yürütme içerir. Kutsal Yazılardan ve antik tarih ve edebiyattan örneklerle çeşitli konular hakkında ve bu örnekler anlatısal olarak genişletilmemiştir. Hikâye anlatıcılarının kendine has özellikleri ve aralarındaki anlaşmazlıklar, bir tür olarak romanın, hatta özel bir tür oluşumu olarak kısa öykülerin bir koleksiyonunun çok ötesine geçer.

KONU İLE İLGİLİ DERS ÇALIŞMASI:

KAHRAMANLARIN ÖZELLİKLERİNİN YOLLARIMERKEZİHİKAYELER J. SERA"

İş tamamlandı

Ershova Ekaterina Vladimirovna

205. grubun 2. sınıf öğrencisi

Filoloji Fakültesi

Süpervizör:

Olga Belskaya

İÇİNDEKİLER
GİRİŞ 3
5
II. KAHRAMANLARIN SINIFLANDIRILMASI. 10
2.1 POZİTİF VE NEGATİF KAHRAMANLAR. 10
2.2 SOSYAL DERSLER. 12
ÇÖZÜM. 24
Kullanılmış literatür listesi. 26
Bibliyografya. 26

GİRİŞ

I. Kaşkin. Geoffrey Chaucer // Geoffrey Chaucer. Canterbury Hikayeleri. M., 2007.
Popova M. K. J. Chaucer'ın "Canterbury Masalları"nın edebi ve felsefi kökenleri. Voronej, 2003.

Furnivall, Canterbury Masalları'nın (Oxford, 1868) altı metin baskısı ve Chaucer'ın Yaşam Kayıtları (1875);
Koch, "Chronology of C." nin yazıları "(1890);
Skeat, "İyi kadınlar efsanesi" (1889);
Skeat, "S." nin küçük şiirleri "(1888);
"Canterbury Tales'in orijinalleri ve benzerleri
J. Fleury, Guide to Chaucer (1877) ve diğerleri.

Yazarın karakter tanımlama sistemini takip edin;
Kahramanların karakterleri ve hikayeleri arasında bir bağlantı bulun;
Kahramanların olası sınıflandırmalarını vurgulayın;
Kahramanları ortaçağ toplumunun sınıfına göre gruplayın;
Orta Çağ'ın gerçek sınıfları ile tasvir edilen sınıfları karşılaştırın;
Ortaçağ toplumunun özelliklerini analiz edin.

I. MERKEZİ HİKÂYELERİNİN TEORİK YÖNLERİ.

II. KAHRAMANLARIN SINIFLANDIRILMASI.

2.1 POZİTİF VE NEGATİF KAHRAMANLAR.

2.2 SOSYAL DERSLER.

Aristokrasi.
Ortaçağ toplumunda üst sınıf. Nüfusun sadece yüzde biri bu sınıfa aitti. Kraliyet ailelerinin, soyluların, şövalyelerin, yaverlerin üyeleriydiler. Chaucer aristokrasinin üç temsilcisini gösteriyor: bir şövalye, bir yaver, bir köylü. Bu karakterler aracılığıyla o zamanın aristokrasisinin hayatı hakkında bilgi edinebilirsiniz.

Şövalye. Bu kahraman, aristokrasinin örnek bir temsilcisidir, çünkü tüm iyi özellikleri vardır: yiğitlik, doğruluk, onur, cömertlik, nezaket. Etkileyici bir askeri kariyeri var. İskenderiye, Litvanya, Rus toprakları, Endülüs, Lajas, Satalia, Belmaria, Tremissen gibi farklı bölgelerde gerçekleşen savaşlara katıldı. Ve şövalye nerede olursa olsun, saygı gördü ve saygı gördü. Kaşkorse, eski püskü zincir posta, sızdıran bir etek giymiş ve modaya uygun aristokrat kıyafetleri içinde olmasa da, görünüşü onun gerçek bir şövalye olduğunu gösteriyor.

Yaver. Bir şövalyenin oğludur ve buna göre doğuştan aristokrat sınıfına aittir. Babasından daha sofistike kıyafetler giymiş. Şövalye ile görünüşü ve akrabalığı, onun aristokrat sınıfa ait olduğunu gösterir.
Yetenekli bayanların çabalarıyla
Kıyafeti bir çayır gibi işlendi,
Ve hepsi muhteşem çiçeklerle parladı,
Amblemler, denizaşırı hayvanlar. 1, c.31]
Chaucer, yaverin de yakında bir şövalye olacağını söylüyor, ancak görünüşe göre genç adam şövalyelikle babasından daha az ilgileniyor. Aşk işleriyle daha çok ilgileniyor.
O bir yaverdi ve orada savaştı,
Aradığı lütuftan daha çok sevdiğinin [ 1, c.31]
Ayrıca aristokrat gençlik için gerekli olan tüm becerilere sahipti.
Bütün gün flüt çalıp şarkı söyledi,
Şarkı bestelemeyi biliyordu,
Okumayı, çizmeyi, yazmayı biliyordu,
Mızraklarla savaşın, akıllıca dans edin. 1, c.31]
O. şövalyenin cesur ve nazik olduğu gösterilirken, oğlu aristokrat yaşamın farklı bir tonunu temsil ediyor - aşk ilişkileri, moda, şenlikler, neşeli eğlence. Bey, korkunç bir ejderhayla savaşmak için koşacak türden bir adam değil, sadece şan ve şeref uğruna şövalye turnuvalarına katılmayı tercih eder.

Yeoman. Tanım olarak, bir yeoman, soylular tarafından kendilerine hizmet etmesi için kiralanan bir kişidir. Ancak Chaucer, onu bir hizmetçiden çok askeri bir adam olarak tanımlıyor. Kişiliğinden ve toplumdaki yerinden çok giyimine ve silahlarına odaklanır.
Yeoman onunla birlikteydi - kapüşonlu bir kaftanda;
Bir kuşağın arkasında, bir kıyafet gibi, yeşil
Bir grup uzun, keskin ok saplandı,
Köylü kimin tüylerini tutacağını biliyordu -
Ve çevik ellerin oku itaat etti.
Büyük güçlü yayı onunla birlikteydi,
Yeni gibi parlatılmış.
Kalın, traşlı bir köylü vardı.
Soğuk rüzgar, güneş kavurucu,
Orman avcılığı yasasından sorumluydu.
Muhteşem bir bilek kayışı bileği bağladı,
Ve askeri teçhizattan yolda
Yanında bir kılıç, bir kalkan ve bir hançer vardı;
Boynumda zar zor gümüş titreştim,
Yeşil askı görüşten gizlenir,
Aziz Christopher'ın yıpranmış yüzü.
Bir sapanda asılı bir turiy boynuzu -
Şu tetikçi bir ormancı olmalı. 1, s.31-32]

din adamları.
Chaucer, din adamlarını zamanın insanları tarafından algılandıkları ışıkta gösterir. Bu sınıf şu kahramanları içerir: başrahip, keşiş, karmelit, rahip, hoşgörü satıcısı ve kilise mahkemesinin icra memuru.

başrahibe. Manastırın başıydı. Çoğu zaman Orta Çağ'da, bu pozisyon aristokrat ailelerden gelen varlıklı insanlar tarafından işgal edildi. Başrahibenin tarifi, onun da aristokrat bir aileden geldiğini açıkça ortaya koyuyor. Bu onun eğitiminde belirgindir.
Ve akıcı bir şekilde Fransızca konuşuyordu
Stratford'da öğretildiği gibi, komik değil
Parisli aceleci konuşma. 1, c.32]
Ancak, görgü ve alışkanlıklarının açıklamasından sonra kökeni daha belirgin hale gelir.
Kendini terbiyeli bir şekilde masada tuttu:
Güçlü likörde boğulmayacak,
Parmaklarımı hafifçe sosun içine daldırıyorum
Onları kola veya kapıya silmeyecek.
Cihazının etrafında bir leke bile yok.
Dudaklarını çok sık sildi
Fincanda hiç yağ izi olmadığını.
Ben onurlu bir şekilde sıramı bekledim,
Açgözlülük olmadan bir parça seçti. [ 1, c.32]
Bütün bunlar bize Chaucer'ın onu neden aristokrasinin temsilcilerinden hemen sonra tanımladığını anlama fırsatı veriyor. Özelliklerinden, din adamlarının tüm temsilcileri arasında aristokrasiye en yakın olduğu açıktır.

keşiş. Aristokrasinin hayatını yaşayan din adamlarının bir başka örneğidir. Avlanmaya tutkuyla düşkündü ve manastır kurallarına dayanamıyordu. en sevdiği eğlenceyi - avlanmayı - yasaklıyorlar.
Neşeli, dayanamadı
Manastır durgun hapishane,
Mauritius ve Benedict Şartı
Ve her türlü emir ve ferman.
Ve aslında, keşiş haklı olduğu için,
Ve bu sert tüzük modası geçmiş:
Bir şey için avlanmayı yasaklıyor
Ve bize çok havalı öğretiyor:
Hücresiz bir keşiş susuz bir balıktır. 1, c.33]
Manastır hayatı onun için sıkıcıdır ve hanımları, köpek kulübelerini, ziyafetleri sever. Çalışmayı sevmiyor, kilisenin bütün parasını kendi parasıymış gibi harcıyor.
Ve bu tür keşişler sitem etseler de,
Ama mükemmel bir başrahip olurdu:
Bütün mahalle ahırını biliyordu
Dizgini büküldü,
O şapelin çanları gibi
Kendi olarak harcadığı gelir. [ 1, c.33]
vesaire.................