Kompozisyondaki kontrast, nüanslara eşlik eden ince bir eşlik gerektirir - bu olmadan, kompozisyon kural olarak katı ve ilkel hale gelir. Grafik Tasarımda Kontrastlar Nasıl Kullanılır?

Kompozisyonun tanımı.

Kompozisyon – düzenleyici bir unsur sanatsal biçim, herhangi bir işe birlik ve bütünlük kazandırmak, bileşenlerini birbirine ve bütüne tabi kılmak.
Çiçekçilikte bitki ve malzeme yerleştirme yöntemi, sanatsal ve dekoratif bir kompozisyon oluşturma yasaları ve her bitki türünün özelliklerine dayanmaktadır.

Kanunlar sanatsal kompozisyon. Oranlar.

metrik tekrar (aynı aralıkta herhangi bir öğenin çoklu değişimi);

ritim (Ritimde, ritmik tekrarın aksine, öğelerin sırası aynı değildir, ancak değişkendir. Ritim, vurguların varlığıyla ayırt edilir.);

dinamizm (gerginlik hissi yaratan bir teknik);

statik (iç mekanda görsel bir dinlenme durumu vardır)

tektonik (yapıcı başlangıcı biçimindeki yansıma, nesnenin ne kadar güvenilir ve istikrarlı olduğu, bir kişi için ne kadar yaratma yeteneğine sahip olduğu güvenilir koruma);

hacimsel-mekansal yapı (nesnelerin uzaydaki konumu, nesnelerin ve uzayın etkileşimi);

orantılılık (orantılılık);

denge (istikrar hissi, denge);

simetri (orantılılık) (Sayfa kompozisyonunun tüm öğeleri, kompozisyonun bütünü içindeki değerlerine uygun bir alanı kaplamalıdır. Öğelerin renk, boyut veya diğer nitelikler bakımından aynı olması monotonluğa neden olur.);

asimetri (orantısızlık. İhlal veya simetri eksikliği);

zıtlık (belirli bir öğeye dikkat çekmek - zıt bir renk, boyut veya stil kullanmak);

doku (iç tasarım kompozisyonunda bu öncelikle harici özellik iç dekorasyonda kullanılan malzeme)

plastik (tutarlılık, esneklik, pürüzsüzlük, bir parçadan diğerine geçişlerin bağlantılılığı);

karakter birliği (tüm unsurların tek bir bütün halinde birleşimi; kompozisyonun bir bütün olarak uyumlu bir izlenim bırakması için birbirine bağlı olmaları gerekir.).

Oranlar

Oran, bir nesnenin parçaları arasındaki, bir nesnenin tamamı ile kompozisyonun geri kalanı arasındaki, iki nesne arasındaki ilişkidir. Oran, büyüklük (boyut), miktar veya derece cinsinden tanımlanabilir.

Oranlar kanunu tasarım ve çiçekçilikte uyumlu buketler ve kompozisyonlar oluşturmak için kullanılır.

Bu eserler inşa edildi altın oran ve Fibonacci sayıları prensiplerine dayanarak, tüm çalışmadaki çeşitli unsurları dengeleyen.

Çiçekçilikte en sık kullanılan oran 2:3'tür. 3:5:8 .

Bu, örneğin bir vazoya çiçek yerleştirirken vazo yüksekliğinde üç parça, çiçeklerin vazo üzerindeki yüksekliğinde beş parça olması gerektiği ve tüm kompozisyonun yüksekliğinin sekiz parça olacağı anlamına gelir. Bir buketin elde tutulan kısımları yaklaşık olarak aynı şekilde olmalıdır.
Düz bir vazoda bir kompozisyon oluştururken, tek tek parçaların aynı oranları kullanılır, ancak yükseklik yerine genellikle vazonun çapı alınır.
Tüm işleri inşa ederken 1. aşamada bunu dikkate almak zorunludur, o zaman bu kural otomatik olarak "çalışacaktır".

Deneyimli ustalar parçaların doğru oranlarını gözle bulabilirler. Yeni başlayanlar için çeşitli yükseklik ve şekillerde vazolar ve diğer kaplar kullanarak pratik yapmak faydalıdır.
Eserlerdeki oranlar:

Vazonun yüksekliğini ölçüyoruz, kaç parça olacağını (1, 2, 3) belirliyoruz, gelecekteki kompozisyonun yüksekliğini (3 parça, 5 parça veya 8) oranlarla hesaplıyoruz, yüksekliği elimizdeki malzemeyle işaretliyoruz . Bir buket oluştururken oranlar genellikle demetin yerine göre oluşturulur, 5 kısım yukarı çıkar, 3 kısım aşağı iner.

Standlardaki akıcı kompozisyonlar için yüksekliği ve vazoların yüksekliği dikkate alınır2) Uzunluk boyunca.

Vazonun uzunluğu veya çapı ölçülür ve gelecekteki işin genişliği orantılı olarak hesaplanır.

3) Yükseklik ve uzunluk olarak.
Hesaplamalarda vazonun yüksekliği esas alınsa da çalışma yatay bir yöne sahiptir.
Bu oran genellikle denir kaldıraç kanunu , onlar. Segment ne kadar uzun olursa, ağırlık merkezi görsel olarak o kadar büyük olmalıdır.

Önemli olan, işin "devrilmesini" önlemek için optik dengeyi korumaktır. Resimde vazonun yüksekliği 1 parça, eserin uzunluğu ise 5 parçadır.

4) İşin içindeki malzemenin dağıtımında (malzeme kütlesi). Çoğu zaman asimetrik grup olarak adlandırılan grubun formülasyonunda gözlemlenir; ana kompozisyon 8 parça, yanındaki 3 parça, en uzaktaki ise 5 parçadır. Buketlerde, çiçek ve yaprakların gruplandırılmasında, kolajlarda, kompozisyonlarda, çelenklerde görüyoruz...

Sayıların oranı matematikçi Pisalı Leonardo (veya Fibonacci) tarafından bulundu.

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Bir nesnenin boyutu, ortamdaki diğer nesnelerin ve ortamın kendisinin göreceli boyutlarına bağlıdır. Örneğin, küçük bir resim büyük duvar kaybolmuş gibi görünürken, büyük bir tane veya bir grup küçük orantılı görünüyor.

Matematikçiler belirlemek için çeşitli yöntemler geliştirdiler. mükemmel oranşeylerden. En ünlü dozaj sistemi Yunanlıların icat ettiği altın orandır.

altın Oran - bu, biri daha küçük, diğeri daha büyük olan iki eşit olmayan parçaya bölünmedir. Büyük parçanın küçüğe oranı, tüm miktarın büyük parçaya oranına eşit olmalıdır.

Fibonacci serisi- her sayının önceki iki sayının toplamı olduğu tam sayıların ilerlemesi (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 ...). Ardışık iki sayı arasındaki ilişki altın orana yakındır. Uzunluğu boyunca kenarları ardışık Fibonacci sayıları olan karelerden çekici ve uyumlu bir parça oluşturabilirsiniz; bu karelerin karşıt kenarlarını birleştirirsek bir spiral elde ederiz.

Rönesans'tan bu yana birçok sanatçı, mimar ve tasarımcı altın oranı standart olarak kullandı. Bunlar örneğin Leonardo da Vinci ve Le Corbusier'dir. Altın oran doğada da mevcuttur.

Oran sistemi olabilir kullanışlı araç Uyumlu bir kompozisyon için, ancak iç mekanlar resimler veya fotoğraflar gibi düz değil, üç boyutludur. Ayrıca nesnelere ilişkin algımızın çoğunlukla hatalı olduğunu da aklımızda tutmamız gerekir: mesafe, açı ve hatta. Kültürel gelenekler algıyı etkileyebilir çevre ve oranı etkiler.

Bir iç mekan tasarlarken aşağıdakiler arasındaki orantılı ilişkiye bakmanız gerekir:

• tasarım elemanlarının parçaları (mobilya parçaları)
• çeşitli tasarım öğeleri (mobilya düzenlemesi)
• elemanlar ve muhafazaları (mobilya ve bulunduğu alan)

Genel olarak elemanların ne çok küçük ne de çok büyük olduğunu ve iç mekanın uyumlu göründüğünü düşünüyorsanız bu orantıyı yakaladığınız anlamına gelir.

Bir çiçek aranjmanı aynı yükseklikteki bitkilerden veya birkaç katman oluşturan türlerin birleşiminden oluşabilir. Çok katmanlı bir bileşim genellikle uzun, orta boylu ve az büyüyen bitkileri içerir. Mimaride kullanılan klasik “altın oran” yasasını kullanarak kompozisyona dahil edilen bitkilerin boylarının uyumlu bir oranını seçebilirsiniz. güzel Sanatlar. Bunun özü, bir segmentin iki parçası arasındaki ilişkinin, tüm segment ile onun arasındaki ilişkinin aynı olması gerektiğidir. çoğu kısım için(3:5=5:8, a:b=b:(a+b)) şekilde gösterildiği gibi. Bu prensibi uygulayarak oluşturulan grubun yüksek, orta-yüksek ve düşük elemanları arasındaki doğru oranları belirlemek kolaydır. Kopyalar arasındaki mesafeyi belirlemek için aynı prensip kullanılır.

Kontrast ve nüans kavramı, renk kompozisyonu.

Çiçekçi bir eser oluştururken şunlara dikkat etmelidir: renk uyumu ve aşağıdakileri elde etmek için kontrast:

• zengin voltaj,
• yumuşak, incelikle koordine edilmiş vurgu,
• işin etkileyici etkisi, örneğin neşeli veya üzücü bir durum vb.

Spektral dairedeki konuma bağlı olarak ana ve karışık renkler. Renk seçimi ve ışık şiddeti kişinin duygusal dünyasını etkiler, onu zenginleştirir veya fakirleştirir.
Ana renkleri veya renkleri belirledi 1. sıra – kırmızı, mavi, sarı.
Bu renkler başka renklerin karıştırılmasıyla elde edilemez.

Renkleri birbirine karıştırarak renkleri elde ederiz 2. sıra (turuncu, yeşil ve mor).

Bir ana renk ile birinci dereceden bir rengi birleştirdiğimizde renkleri elde ederiz. 3. derece (sarı-turuncu, mavi-mor, sarı-yeşil vb.).)

Duygusal açıdan renkler, heyecan ve dinlenme, aktivite ve dinlenme açısından farklılık gösterir.

Aktif renkler(kırmızı ve sarı) diğerlerinden daha fazla dikkat çeker ve hafızada daha uzun süre kalır. pasif(Mavi ve yeşil).

İLE sıcak renkler Bunlar kırmızı veya sarı tonları olan renkleri içerir. Yalnızca bulunduğu ortam Serin tonlar, meçhul görünüyor, soğukluk ve boşluk hissi uyandırıyor. Sıcak tonlar nesneleri yakınlaştırır, soğuk renkler ise uzaklaştırır. Ancak sıcak renkleri aşırı kullanmamalısınız.
Güçlü parlaklık kişiyi heyecanlandırır ve ilham verir, zayıflamış parlaklık sakinleştirir. Net, parlak ve uyumlu bir renk kompozisyonu neşe ve eğlence hissi uyandırır.
Aynı rengin ışık tonunu değiştirerek mekanın ve nesnelerin algısını değiştirebilir, onları büyütebilir veya küçültebilirsiniz. Açık renkler alanı genişletir ve eserler büyük görünür. Şu tarihte: koyu renkler az iş. Bu özellik genellikle genel izlenimin kasıtlı olarak yanıltıcı bir şekilde düzeltilmesi için kullanılır.

Mağazaların, vitrinlerin, restoranların ve iç mekanların tasarımında kontrastlar kullanılır ancak aynı zamanda renklerin de uyumlu olması gerekir. Hafiflik, sıcaklık ve renk doygunluğu dikkate alınır.
Vurgulamak:

• ek olarak
• nitel
• sıcak/soğuk renkler
• güçlü
• nicel

Renklerin kontrastları ve uyumu:
Güçlü kontrast kendi aralarında birinci dereceden renkleri (kırmızı, sarı ve mavi) oluştururlar. Maksimum etkiyi elde etmek için çocuk buketlerinde veya sergilerde kullanılır. Uzun süreli ve yoğun etki gözleri yorar, bu nedenle geniş ölçekte ve Büyük miktarlar Tavsiye edilmez.

Ekstra Kontrast – birbirine zıt renkler (sarı ve mor). Orantılı olarak kullanılmalıdır (kırmızı ve yeşil 1:1, sarı ve mor - ¼: ¾, mavi ve turuncu - 2/3: 1/3).
Güçlü ve ilave kontrast, küçük odalarda vurgu olarak daha iyi görünür.

Uyumlu 3 renkli kombinasyon renkler, renk tekerleğine bir üçgen yerleştirilerek belirlenen renklerle temsil edilebilir (eşkenar - sarı, kırmızı ve mavi; ikizkenar - sarı, kırmızı-mor ve mavi-mor).

Uyumlu 4 renkli kombinasyon – renk tekerleğine bir kare (sarı-yeşil, turuncu, kırmızı-mor, mavi) veya dikdörtgen (sarı-yeşil, sarı-turuncu, kırmızı-mor ve mavi-mor) yerleştirirken.

5 renkli kombinasyon 3 renkli bir kombinasyona siyah ve beyazın eklenmesiyle elde edilir.

6 renkli kombinasyon – altıgen eklerken (sarı, turuncu, kırmızı, mor, mavi, yeşil).
İlgili renklerin uyumu, renk tekerleğinde iki ana rengin renkleri arasında yer alan renklerin birleşimidir; bir ana renk de katılabilir (sarı, sarı-turuncu, turuncu, kırmızı-turuncu).

Zıtlık- fark bu.
Renkler özelliklerine göre farklılık gösterir. En ufak bir farklılıkta ufak sapmalar ortaya çıkar ve algıda gerginlik ortaya çıkar. Büyük farklılıklar çok yoğundur ve bu durumda kutupsal karşıtlık veya karşıtlıktan bahsediyoruz. Örneğin sarının açıklığı mat siyahın yanında çok belirgin görünüyor. Ve eğer sarı açık yeşilin yanında duruyorsa, hafifliği pek fark edilmeyecek, sadece renk değişikliği göze çarpacaktır.

Nüans ana kontrastın farklılıklarında renk tonunun rolünü oynayan zayıflamış bir kontrasttır. Ana karşıtlık, nüanslarla gerçekleştirilen bir gelişmeyi gerektirir. Ana kontrast, örneğin büyük (başlık) ve küçük (gövde metni) yazı tiplerine dayanıyorsa, önemli paragrafları vurgulamak için ana yazı tipinden biraz farklı başka bir yazı tipi boyutu kullanmak uygun olur. Ana kontrastı vurgulayacak ve stil birliğini koruyacak bir nüans görevi görecek.

Harmonik (nüans) bir kompozisyon oluştururken herhangi bir rengin farklı tonları kullanılır. Bitki yapraklarının renk aralığı çok çeşitlidir: gümüş yeşilinden koyu kahverengiye. Bu nedenle yaprakları aynı rengin farklı tonlarında veya benzer renklerde olan birkaç tür veya çeşit bitkiyi seçmek genellikle zor değildir.
Zıt çiçek aranjmanlarının olanakları çok daha geniştir. Bunları oluştururken, alacalı bitkileri (kraliyet begonyası, dieffenbachia, coleus, ararot vb.) Yaygın olarak kullanabilir ve bunları, aynı renkli yaprakları olan bitkilerin arka planında renkli noktalar oluşturmak için kullanabilirsiniz. Kompozisyonun temelini alacalı bitkiler oluşturuyorsa, zıt bitkilerin seçimi özel dikkat gerektirir. Alacalı bitkilerin huzursuz arka planına karşı, büyük koyu yeşil yapraklı bitkiler mükemmel bir şekilde öne çıkıyor, ancak aynı zamanda küçük yapraklı türler tamamen kaybolabiliyor.
Dekoratif bitki örtüsü bitkilerinin kısıtlanmış nötr arka planıyla kontrast oluşturacak şekilde çiçekli bitkiler eklenerek etkileyici çiçek aranjmanları oluşturulabilir.
Kontrastın etkisi, farklı yaprak ve gövde dokularına sahip bitkilerin bir çiçek aranjmanında birleştirilmesiyle artırılabilir. Bitki yapraklarının ve gövdelerinin doku çeşitliliği, sanatsal bir etki elde etmek için sınırsız olanaklar yaratır. Böylece yapraklar pürüzsüz, parlak (ficus, canavar, aspidistra), kadifemsi tüylü (gloxinia, saintpaulia), katlanmış ve oluklu (curculigo) olabilir.

Renk kontrastları, renk kombinasyonlarının türleri ve bunların ifade derecesidir. 7 tip var. Bunları nasıl değiştirebilirim? Fotoğraf

İki karşıtlık herhangi bir niteliğe göre ilişkilendirildiğinde, her grubun özellikleri çarpılır. Örneğin, uzun bir şerit kısa olanın yanında daha da uzun görünür. Pahalı, tasarımcı ürünleri, harabelerin arka planında daha da zengin görünüyor.
Renkleri birleştirirken de aynı prensip geçerlidir; toplam 7 kontrast seçeneği ayırt edilir:

bir kombinasyon farklı renkler. Yapısı, en başarılı kombinasyonları ve bunları geometrik manipülasyonlar kullanarak oluşturma yöntemini açıklayan teoriye dayanmaktadır. Çoğu zaman bu türe ışık, ısı vb. gibi başka kontrastlar da eşlik eder (aşağıya bakın)

Bu kontrast bilinçaltını etkiler. Rengi çevremizdeki dünya hakkında bir bilgi kaynağı olarak düşünürsek, böyle bir kombinasyon bilgi verici bir mesaj taşıyacaktır. (ve bazı durumlarda epilepsiye neden olur).

Açık tonlar ve koyu tonlar ışık ve gölge hissi yaratır. Bu fark gözle kolayca fark edilir. İçindeki ana özellik, açık ve koyu tonların sınırındaki çizgilerin netliği olacaktır. Hemen hemen her kombinasyonda bir dereceye kadar açık-koyu kontrastı mevcuttur, ancak keskin veya sessiz olabilir. Yokluğu ancak kombinasyonun griye dönüştürülmesi ve renk kenarlığının ayırt edilemez olması durumunda söylenebilir.

Bu türe göre oluşturulan kombinasyonlar, bir görüntüye veya kompozisyona tanım katabilir. Bu etki sayesinde görüntünün üç boyutluluğunu ve gerçekçiliğini elde edebilirsiniz. Kolayca algılanır ve tanınır, bu yüzden en çekici olanlardan biri olarak kabul edilir.

“Engelleyici” ve heyecan verici tonlar arasındaki farka ve barışa ulaşma arzumuza dayanmaktadır. birlikte bir bütünlük uyumu yaratırlar, ancak her zıtlıkta olduğu gibi zıtlıklar birbirini güçlendirir: soğuk, sıcakla birlikte daha da buzlu olur ve sıcak, sıcak olur.

Bu kontrast, farklı etkinliklere sahip görüntüler oluşturmak için iyidir: " karlar Kraliçesi"Adalet için savaşçıya."

dalgaları gri spektrumu oluşturan renklerin birleşimidir. İki rengi karıştırırsanız ek renkler, o zaman kirli, kahverengi bir renk tonu elde edeceğiz. Bu zıt renkler, tondaki kontrastların en parlak kombinasyonudur. Itten renk tekerleğinde ek bir çift bulabilirsiniz: birbirine zıt olan tonlar istenen özelliklere sahip olacaktır.

Bu kontrast, sıcak-soğuk olanla aynı şekilde stabilite eğilimindedir (bu arada, her zaman ek bir çift halinde bulunur), ancak sıcaklık farkı "hareket" yaratıyorsa, o zaman bu çift stabiliteye ulaşır. Bu nedenle, bu kombinasyonlar günlük yaşamda nadiren kullanılır, çünkü izlenimi çok canlı olabilir.

Ancak resim yaparken bu araç çok uygundur.
– algımızın dışında mevcut değildir. İle kombinasyon halinde ortaya çıkar gri başka bir zengin (tek renkli veya nötr değil) renk tonu, gri olduğunda ona ek bir ton görüyoruz. Yani, örneğin kırmızı ve gri, griye hızlı bir bakışla. böyle bir mahallede yeşilin bir tonunu görebiliriz. Bu, özellikle tekstilde olduğu gibi küçük desenler oluştururken çok önemlidir. Kırmızı ve gri kravat, bir takım elbisenin kabul edilebilir, resmi bir unsurudur, ancak böyle bir üründe kırmızı ve yeşil bir desen görürseniz, hissedeceğiniz ilk şey kafa karışıklığıdır, çünkü böyle bir kombinasyon katı bir erkek için kabul edilemez (ve hatta kadın) bak.
Eş zamanlı kontrastı etkisiz hale getirmek için, komşunun tonunun bir kısmı griye eklenir; kırmızı olması durumunda gri, sıcak, hafif bir lila alt tonuna sahip olacaktır. Biz bu değişimi fark etmeyeceğiz ancak gözümüz nötr rengi yanlış yorumlamayacaktır.

Bu karşıtlık, bilincimizin altın ortalamaya olan arzusunu diğerlerinden daha fazla doğrular.
Kendiniz kontrol edin: Her gri dikdörtgene sırayla dikkatlice bakarsanız, gözünüzün yorulmasını beklerseniz, grinin gölgesi arka plana göre tamamlayıcı bir renge dönüşecektir.

Turuncu renkte gri, mavi bir renk tonu alacaktır;
kırmızı – yeşil;
menekşe üzerinde - sarımsı.

Buna soluk ve parlak tonların birleşimi diyorlar. Biri diğerlerinin arka planında parlıyormuş gibi öne çıkacak bir tonun tonlarından oluşabilir. Ton ne kadar doygun olursa spektral renge o kadar yakın olur. Bununla birlikte, soluk tonların olduğu bir arka planda, yalnızca belirgin bir orta ton bile göze çarpacaktır.
Doygunluktaki kontrast yalnızca tek bir aralıkta mevcut değildir, aynı zamanda aralarında dikkat çeken farklı renk tonlarının bir kombinasyonu da olabilir.

Bu karşıtlık vurgulayıcı olarak sınıflandırılabilir. Çok parlak olabileceği gibi orta derecede de olabilir. Çeşitli aksesuarların oluşturulmasında ve seçiminde kullanılır.

7 Renkli noktaların boyutunda kontrast. Renkler arasındaki niceliksel farka dayanmaktadır. Bu zıtlıkta denge veya dinamik elde edilebilir. Uyumun sağlanması için ışığın karanlıktan daha az olması gerektiği belirtildi. Bu etkiyi bize doğa ve karanlıkta ışığı görünce hissettiğimiz rahatlama hissi önerdi.

Herhangi bir web sitesinin tasarım düzeni, arayüzün oluşturulduğu belirli bir dizi öğenin varlığını varsayar).

Arayüz görevlerine ve kullanıcı ihtiyaçlarına göre tüm bu öğeler düzende yer almalıdır. Kullanıcıların problemlerini çözerken sürekli olarak farklı unsurlara dikkat edecekleri açıktır. Daha önemli olan ve daha az önemli olan unsurların olduğu açıktır. Bu sorunu tam olarak çözmek için - kullanıcının dikkatini yönetmek - kontrastların temel kurallarını bilmeniz ve uygulayabilmeniz gerekir.

Kullanıcılarınız:

• Yeterli düğme tıklaması yok mu?
• Önemli bilgileri göremiyor musunuz?
• Nereye tıklayacağınızı anlamıyor musunuz?
• Hedeflenen eylemleri gerçekleştirmeden mi gidiyorlar?

Ya da belki bir kontrast meselesidir? Önemli unsurlara dikkat etmiyorlar mı?

Okumak Basit kurallar kontrastları kontrol edin ve web sitenize bakın, arayüzlerinizi iyileştirmeye yönelik seçenekler bulabileceğinizden eminim.

Ve böylece: sitedeki zıt öğeler kullanıcının daha fazla dikkatini çekebilir. Ana kontrast türlerine bakalım.

Boyut Kontrastı

Sitede yer alan büyük nesneler kullanıcılar tarafından daha iyi algılanır, küçük nesnelere göre daha fazla dikkat çeker.


Boyut kontrastını kullanmanın bir örneği farklı yazı tipleridir. Daha önemli bilgi büyük yazı tipinde görüntülenir.

Örnekte başlık daha büyük bir yazı tipinde olduğundan metnin geri kalanına göre daha dikkat çekici ve okunabilirdir. Aynı örnekte boyut kontrastının başka bir örneği görülebilir. Hedef eylem önemlidir ve "İptal" düğmesinden daha büyük olan "Evet" düğmesiyle uygulanır. Bu, üzerine tıklama isteğini artırır. Daha küçük boyutları da dahil olmak üzere, reddetme seçeneklerini daha az kontrastlı hale getirmek daha iyidir.

Renk Kontrastı

Renk kontrastı renklerin parlaklıkları arasındaki farktır. Kontrast, bir rengin ne kadar açık veya koyu olduğunu gösterir.


Web sitelerinde kontrast renkler ana eylemi vurgulamak için kullanılır.
Resim ilk ekranı göstermektedir ana sayfa AskUsers web sitesinde, "Kayıt Ol" düğmesi kırmızı renkle vurgulanmıştır, ilk ekranın ana renkleriyle (yeşil, siyah ve beyaz) kontrast oluşturur.

Şekil Kontrastı

Karmaşık nesneler, basit olanlardan daha fazla tepkimizi uyandırır. Bakışlarımızı karmaşık nesnelere daha uzun süre odaklarız.

Dikkatinizi bir nesne üzerinde yoğunlaştırmanız gerekiyorsa, onu diğerlerinden daha karmaşık hale getirebilirsiniz ve kesinlikle fark edilecektir!

Renk ve şekil kontrastlarının kullanımına bir örnek:

Hareket Kontrastı

Hareketli nesneler kullanıcının daha fazla dikkatini çeker ve asla gözden kaçmaz. Kullanıcının dikkatini kontrol etmek için animasyonu etkili bir şekilde kullanın.


Bunun bir örneği, muhtemelen ticari web sitelerinde görmüş olduğunuz ve kullanıcıları tıklamaya teşvik eden "zıplayan tüp" geri aramasıdır.

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

İyi iş siteye">

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

Benzer belgeler

Statik ve dinamiğin karşıtlığı. Ton kontrastı (açık ve koyu arasındaki kontrast). Tasarımda kontrastın pratik uygulaması, artıları ve eksileri. Kontrast grafik Tasarım Noma Bar'ın çalışmasına dayanan, iç tasarımı Kelly Hoppen'e ait.

kurs çalışması, 30.12.2013 eklendi


Zümrüt renginin tonuyla sıcaklık ve soğukluğu karşılaştırın. Açıklıktaki farklılıklarla birlikte akromatik kontrastın parlaklığı. Renk uyumu türleri. Renk kompozisyonunun temel ilkeleri. Göz yanılması. Şekil-zemin ilişkisi ve derinlik algısı.

sunum, 01/11/2014 eklendi


Resmin kompozisyonunun biçimsel özellikleri. Bütünlük, ikincilin anaya tabi olması. Denge (statik ve dinamik). Kompozisyon türleri ve biçimleri, teknikleri ve araçları ve özellikleri. Biçimsel kompozisyonun estetik yönü.

özet, 20.11.2012 eklendi


Kompozisyon sorunları, kalıpları, teknikleri, anlatım araçları ve uyum. Asimetrik kompozisyon yapı örnekleri. Dengeyi sağlamanın bir yolu olarak asimetri. Parçaların sıralanması asimetrik bir kompozisyonu birleştirmenin bir yoludur.

özet, 14.10.2014 eklendi


Çiçekçiliğin tarihi, buket stilleri. Çiçekçilikte formlar, sıralar ve yüzey türleri. Bir kompozisyonun parçalarının gruplandırılması, optik ağırlık ve denge, kaldıraç kanunu. Kompozisyonda simetri ve asimetri. Çiçek aranjmanlarında kullanılan bitki materyalinin özellikleri.

kurs çalışması, eklendi 30.04.2014


Bilgisayar kullanarak düzlemde kompozisyon oluşturma yöntemleri. Özellikler ve görsel Sanatlar kompozisyonlar. Bir eserin duygusal etkisini arttırmak için formun önemi. Yapımının temel ilkeleri, uyum sağlamanın yolları.

test, eklendi: 02/14/2011


Kompozisyon kavramının özellikleri Volkova N.N. "Kompozisyon" kavramının özellikleri. Volkov'un teorisine göre mekanın kompozisyon faktörü olarak önemi. Kompozisyon faktörü olarak zaman. Volkov'un teorisine göre olay örgüsünün ve kelimelerin konu yapısının rolü.

test, 20.12.2010 eklendi


Antik Mısır ve Greko-Romen antikliği, renge karşı tutum. İmparatorluk ve klasisizm dönemi, renk çözümleri. Renk kontrast efekti. Renk kompozisyonu: konsept, ana tipler. İç mekandaki gölgelerin kombinasyonunun özellikleri. Genel kavram renkçilik hakkında.

Kompozisyondaki kontrastlar ve nüanslar

Kontrast nüansı, "kompozisyon"un tüm bölümlerini bir arada tutan ipliktir. Yalnızca arka plandan farklı olanı görebiliyoruz. Açık çizgi boyunca olan çizgi koyu çizgi ile çizilir, aksi halde görünmeyecektir.

Kurşun kalem üzerindeki baskıyı yavaş yavaş gevşetin, böylece kalem eridikçe çizgi kağıdın boşluğuna yavaşça oturacaktır. Değişken tonalite ve genişliğe sahip bir çizgi, mekansal özellikler alır. Arka planla kontrast oluşturan karanlık alanlar bize yakın görünüyor ancak kontrast zayıfladıkça çizgi uzaklaşıyor. Gördüğünüz gibi burada kontrast ve nüans birlikte çalışıyor.





Bir çizginin dokusu yapay olarak oluşturulabilir, ancak çoğu durumda bu neyle ve neyin üzerine çizdiğimize bağlıdır. Kaba pürüzlü kağıt üzerinde siyah kömür, karakteristik damarlı pürüzlü bir çizgi üretecektir. Kaplamalı kağıt üzerindeki dolma kalem, pürüzsüz kenarlı bir çizgi oluşturacaktır. Yapay doku hakkında ayrı bir konuşma olacak.
Dokulu çizgi, pürüzsüz olanla kontrast oluşturur. Her iki siyah çizgi de beyaz kağıtla ve kalınlık bakımından birbirleriyle kontrast oluşturuyor.

Kontrast türlerini listelemeye başlayın. Ne söylerseniz söyleyin, aynı madalyonun iki yüzü olacaktır.
Şekil: Büyük ve küçük, basit ve karmaşık, koyu ve açık, pürüzsüz ve pürüzlü, şeffaf ve donuk...
Renk: parlak, zengin ve donuk, renksiz, koyu ve açık, sıcak ve soğuk...
Ruh hali - sakin ve heyecanlı, keder ve sevinç...

Eğer bir filozof iseniz, o zaman kafanızda zıt çiftlerin farklı bir listesi belirecektir: ışık ve gölge, gerçek ve yalanlar, düzen ve kaos, yaşam ve ölüm. Biri diğerinin zıttıdır ve diğerinden ayrılamaz.























Ancak aynı olgunun tonları var, nüansları var. Bu fenomenin uç (karşıtlık) noktaları arasında bulunurlar. Kontrast ve nüans her zaman birbirleriyle etkileşim halinde araştırılır. Nüanstan uzaklaşarak kontrasta doğru hareket ediyoruz ve tam tersi, kontrasttan uzaklaşarak nüansa doğru ilerliyoruz.

Kompozisyon merkezini vurgulamak gerekir - kontrastları arttırmak ve çevreyi yumuşatmak.
Lirizme ve barışa ihtiyacınız var, kontrastları aşırı kullanmayın, kompozisyonu nüanslar üzerine inşa edin.
Coşkulu bir neşe, renk ve ton kontrastları olmadan düşünülemez.
Ve boyut, ton, renk ve ayrıntı açısından ön plan ve arka plan kontrastı olmadan alanın derinliği.

Ve böylece, bir kompozisyon üzerinde çalışırken, her zaman fısıltı ile çığlık arasında ve aradaki tüm ses yelpazesi arasında bir seçim yapabileceğimizi hatırlıyoruz. Yerleşik kuralların arka planına karşı seçimler yapmayı öğreniyoruz! Hayatın tamamı geçmişin stereotiplerini kırma çabalarımızdan ibarettir. Eğer işe yararsa, yaratıcı özgürlüğe ve başkalarının ömür boyu küçümsemesine kavuşacaksınız. Ama o zaman ölümsüzlüğe güvenebilirsin.

Kontrast olgusuna ilişkin temel bilgiler ayrı bir sayfada verilmektedir (bağlantıya bakınız -).







Çizgilerin kendisi oyunun nesnesi haline gelebilir. Kalınlaştırabilir, kenarlarını yırtabilir, rengini veya tonunu değiştirebilirsiniz.
Kaos olabilir ama organize kaostur. Alan eşit olarak doldurulur ve bir çerçeve ile sınırlandırılır. Çerçevenin düz çizgilerinin çerçevenin içindeki eğrilerle kontrast oluşturduğuna dikkat edin. Alttaki çizimin çizgileri "resimsi" bir şekilde bozulmuştur ve kendilerini kendi yönlerinde tekrarlamamaya çalışmaktadır.

Bu kompozisyon üzerindeki çalışmalar nasıl daha da geliştirilebilir? Ve bu bir kompozisyon, olay örgüsü anlamı yok ama dekoratif bir başlangıç ​​var.
Kontrast burada bir rol oynuyor mu?
Görünüşe göre doku oluştururken ihtiyacımız olan son şey kontrasttır (şu ana kadar önerilen kompozisyonlar daha çok doku örneklerine benzemektedir).


Karışık elemanları (ağaç dalları, ağlar, talaş yığınları veya tuğla yığınları) unutulmaz bir şey haline getirmek için çok yaygın bir teknik düşünün.








Sorun, bir kişinin RAM'de 4 - 7 öğeyi tutabilmesidir. Bunun ötesindeki her şey örgütsüz kitleler tarafından algılanıyor. Görünen monotonluğun neden olduğu umutsuzluk anlamlı ve unutulmaz hale getirilmelidir.
Bu gibi durumlarda, kompozisyonun görsel olarak iki veya üç büyük parçaya bölünmesi, kaos parçacıklarının emilmesi ve mekansal tabakalaşma kullanılır. Bu formda algımıza açıktırlar.

Karışık çizgilerin ilk “motifini” esas alıyoruz.
Dokuyu ortadan kaldırmadık, onu kompozisyonun bir unsuru haline getirdik. Çizim, ızgarayla kontrast oluşturan düz çizgilerle dinamik bir ritim kazandı.

Alttaki çizim, bir desen eğrisi boyunca zıt bir tonda iki parçaya bölünmüştür.


Eğri çizgiler takımından ikinci motifi kullanıyoruz.







Aralarındaki ilişkiyi canlandırmaya çalışarak hem arka planı hem de dekoratif motifin kendisini dönüştürebilirsiniz. Ve burada kontrast, kompozisyonun belirli alanlarının görünürlüğünü artırarak veya zayıflatarak önemli bir rol oynayabilir.
Bir dizi dağınık öğeyi açıkça okunabilen birkaç nesneye bölme tekniği yeniden kullanıldı.
Gördüğünüz gibi eserler çok figürlü resimlere pek benzemiyor. Yine de bunlar kompozisyonlar.




Tamamen keskin görüş alanınıza girdiğinde, işinize daha sık uzaktan bakmaktan çekinmeyin.


Bir grup paralel çizgiyle kontrastın tadını çıkarmaya devam edelim.




İki zıtlığı, kalın ve ince çizgileri bir araya getirip yan yana yerleştirdik. Bir kontrast vardı.




Şimdi zıt çizgilerin arasına yavaş yavaş değişen birkaç çizgiyi sıkıştıralım. Kalınlıktaki kontrast ara adımlarla yumuşatılır; bir çizgiden diğerine geçişlerde ince nüanslar ortaya çıkar. Solan çizgiler bize uzayın derinliğini düşündürüyor. Neden? Kalınlığın değiştirilmesi çizgileri aydınlatır ve nesnelerin perspektifte görünmesini sağlar. Bunu bir not olarak alın, sıklıkla kullanılır.

Hadi deneyelim
çalışmak potansiyel fırsatlar değişken kalınlıkta bir grup çizgi.
Açılara, ışığa ve gölgeye (çocuk çizimlerinin özellikleri) başvurmadan düzlemde kalmaya çalışıyoruz.

Yapımı kolay çeşitli şekillerden, göz takmak için bir oval seçtim (çocuklar gibi bana her şey canlı görünüyor). Bir kompozisyon oluşturmaya yönelik nesneler bu şekilde ortaya çıktı.
Birçok seçeneği denedik ve ikisini seçtik.




Çalışmanın ilk aşamalarında her zaman uzaktan net bir şekilde algılanan bir siluet yaratmaya ilgi duyuyorum. Aksi takdirde, görüntünün ayrıntıları üzerinde çalıştıktan sonra, her şey uzaktan meçhul, zar zor anlaşılan bir karmaşa olarak algılanacaktır.






Aplike tekniği, karakalem ve sulu boya kullanarak kompozisyon geliştirebilirsiniz, herhangi bir yasak yoktur.
Ancak burada, eğitim materyalinin sunumunda daha fazla netliğe sahip olan resmi bir grafik diline güveniyorum.




Herkes onun kontrastından bıktı ama ne yapsın, burada da mevcut, net şekilli bir monolit ile ajur-gevşek formsuzluğun yan yana gelmesi gibi. Parlak ve karanlık, ince ve yoğun. Şimdilik neyi tasvir ettiğimizi kendimize sormayalım.

Bir noktada görüntüyü somutlaştırma ve detayları tanıtma arzusu var. Minimumla başlayın, onsuz görüntünün tanınamayacağı bir şeyle başlayın. Yeni başlayanlar için bu korkunç bir sınavdır; her şeyi en küçük ayrıntısına kadar çizme arzusuyla dolup taşarlar.










Bir kompozisyon oluşturma ilkesi sizin için netleştiğinde (siluet çizimi ve konumu bulunduğunda), ayrıntılara geçiyoruz.
Hafif ve kalın şerit çizgiler şeklinde bir arka plan eklemeye çalışıyoruz. Çerçevenin boşluklarını doldurarak bir açıklık hissi yaratıyorlar. Bazı öğelerin diğerleriyle çoklu örtüşmesi nedeniyle mekanın nasıl katmanlaştığını hissediyoruz. Renk de buna katkıda bulunur. En parlak ön plan, arka planda en hafif ve en az doygun olanıdır.





Herkes kafanın silüetini kontrastlamak için saç çizgilerinin gerekli olduğunu zaten anlıyor. Hafif elemanların desteği olmayan büyük bir nokta donuk ve sıkıcı görünüyor. Maddenin siluetten bu şekilde dürtüsel bir şekilde dışarı atılması kesinlikle gereklidir; bunlar resmi canlandırır. Değil özel durumÇoğu kompozisyonda nesnelerin yoğunluğunun kontrastı kullanılır. Resme bak eleştirel bir gözle Hangi tonları ve renkleri seçeceğinizi hayal edin. Koyu kırmızıyı seçmem tesadüf değildi. Genel silueti bozmaz, onunla tek bir noktada birleşerek arka ışık hissi yaratır.





Çerçeve kaldırılır kaldırılmaz grafikler kağıdın üzerine yayıldı. Bazı yerlerdeki grafikler görünmez çerçevenin sınırlarını aşarsa efekt artacaktır. Bu formda tasarım yazı tipine çok iyi uyum sağlar ve onunla tek bir bütün oluşturur.





Bir kompozisyonun doğuşunun her aşamasını detaylı bir şekilde anlatmaya çalışırsam, tamamen okuyuculara kolaylık olması açısındandır. Gerçek çalışma, ruhun dürtülerine, içsel içgörünün parıltılarına tabidir. Çoğu zaman, hayal gücü önemsiz bir önemsemeye yapışır ve onun iradesini takip ederek, çalışmanızdaki ezberlenmiş sırayı unutursunuz, belirsiz bir şekilde hissedilen bir fikri hızlı bir şekilde kağıda kaydetmeye çalışırsınız. Fikir her şeydir! Eğer varsa, geri kalan her şey bir teknik meselesidir. Bir fikrin "pazarlanabilir" bir forma dönüştürülmesiyle ilgili "düzenleme" tekniği diğer sayfalarda tartışılacaktır.
Birkaç fotoğrafı “aklıma” getirmem gerekiyordu ama işi yarı yolda bırakmamalıydım.



_________________________________________________

Düşünürken kontrastları ve nüansları düşünün Sanat Eserleri. Sadece kişisel uygulama sürecinde değil, aynı zamanda dünyanın başyapıtlarını inceleme sürecinde de daha akıllı oluyoruz. İşimizde doğruluk ve yanlışlık konusundaki fikirlerimize güveniriz ve bunlar yıllar içinde oluşur. Zıtlıkların kullanımını ustalardan öğrenin ve bunları kendiniz uygulamayı öğrenin. Unutmayın, zıtlıklarınız var; işte sadık müttefikleriniz, zenginlik ve parlaklığın yoldaşları, donukluğun ve can sıkıntısının zıt kutupları.