Edebi tür. Edebiyat türleri ve amaçları. Kurgu türleri. “İmgeler aracılığıyla”: Don Juan, Don Kişot, Hamlet

- (kahraman türü) - sosyal statüleri veya meslekleri, dünya görüşleri ve manevi görünümleri bakımından yakın olan bir dizi karakter. Bu tür karakterler aynı veya birkaç yazarın çeşitli eserlerinde sunulabilir.

Edebi türler toplumun manevi gelişimindeki eğilimlerin, dünya görüşünün, felsefi, ahlaki ve estetik görünümler yazarların kendileri. Şu veya bu edebi türün yayılması "toplumsal düzen" tarafından, yani toplumun ve okuyucuların insanları bazı sabit niteliklerle tasvir etme ihtiyacı tarafından belirlenebilir. Okuyucuların ve eleştirmenlerin onlara karşı gösterdiği ilgi ve olumlu tutum, bu tür kişilerin tasvir edildiği kitapların başarısı, yazarları belirli bir edebi türü "tekrarlamaya" veya "çeşitlendirmeye" teşvik eder.

Çoğu zaman yeni bir edebiyat türü, ona bir isim veren eleştirmenlerin ilgisini çeker (“asil soyguncu”, “gereksiz adam”, “küçük adam”, “aşağılanmış ve hakarete uğramış”, “nihilist”, “serseri”).

Edebi türlerin teorik anlayışı, edebiyat tarihinin daha geniş bir yelpazedeki gerçeklerine dayanarak edebiyat akademisyenleri tarafından tamamlanır. Edebi tür "asil soyguncu" romantik edebiyattan doğmuştur. Bu, çeşitli koşullar nedeniyle kendisini kanunların dışında bulan ve soyguncu olan asil doğumlu bir kişidir (asil adam). Üst sınıfın bir temsilcisi dışlanmış birine, dışlanmış birine dönüşür. Kural olarak, böyle bir dönüşümün nedenleri hakaret, aşağılama veya kızgınlıktır. " Asil soyguncular “Adalet için savaşın, suçlulardan intikam alın. Bunlar gerçekten fedakarlık yapan asil insanlardır. sosyal statü

onur uğruna ve adaletin zaferi için. Rus yazarların eserlerinde de “asil soyguncular” yer alıyor: Troekurov'dan intikam alan Vladimir Dubrovsky ve onursuzluğun sahte tanıkları (A.S. Puşkin'in “Dubrovsky” romanı), Kaptan Kopeikin, adaletin yeniden sağlanması için mücadele ediyor (N.V. Gogol'un "Ölü Canlar" şiirinde "Kaptan Kopeikin'in Hikayesi"). İLE"gereksiz kişi" türü eleştirmenler XIX, Pechorin, Oblomov, Turgenev'in (Rudin, Lavretsky) romanlarının kahramanları. Hayatta kendine yer bulamayan, güçlerini kullanmayı göremeyen, çoğu zaman zayıf ve iradesiz olan soylulara verilen isimdir. "Fazladan kişi" tipinin daha ziyade adı geçen kahramanların belirli ideolojik ve ideolojik açıdan eleştirel bir şekilde anlaşılmasının bir sonucu olduğunu belirtmek gerekir. halka açık pozisyonlar. Eserlerin malzemesi Onegin, Pechorin ve diğerlerini yalnızca toplumsal “faydaları” açısından değerlendirmemize izin vermiyor. Bu kahramanlar dizisi yansıtır farklı dönemler, yazarların insan hakkındaki farklı fikirleri.

Bu kadar farklı eserlerin kahramanlarını tek bir edebi tür çerçevesinde değerlendirmek pek haklı değildir.“Küçük adamın” edebi türü

1830'lar - 1840'ların Rus düzyazısında şekillendi. Kendi dönemi için bu tür bir kahraman, edebi bir eserde kişinin anlaşılmasında ve tasvirinde bir tür devrimdi. Aslında “küçük adam”, karmaşık manevi dünyalarıyla sıra dışı romantik kahramanlara benzemiyordu. "Küçük adam", kural olarak, fakir bir St. Petersburg yetkilisi, devasa bir bürokratik makinenin "dişlisi", sosyal merdivenin alt basamaklarından birinde duran görünmez bir yaratıktır. Böyle bir kişinin karakteri dikkat çekici değildi; güçlü bir manevi hareketi ya da "hırsı" yoktu. "Küçük adamın" manevi dünyası yetersiz ve ilgi çekici değildir. Ancak “küçük insanlar” ile ilgili eserlerin yazarları, onları hümanist bir bakış açısıyla tasvir ederek, bu kadar zavallı, savunmasız ve güçsüz bir canlının bile saygıya ve şefkate layık olduğunu vurgulamıştır. "Küçük insanlar" hakkındaki birçok eser duygusal hislerle karakterize edilir. "Küçük adamın" ortaya çıkışı, edebiyatın demokratikleşmesinin başlangıcına işaret ediyordu.“Küçük insanların” klasik görüntüleri A.S. Puşkin (Samson Vyrin) tarafından yaratıldı. İstasyon şefi", Evgeniy in"

Bronz Süvari ") ve N.V. Gogol ("Palto" da Bashmachkin)."Küçük adam" tipinin gelişimi, en açık şekilde F.M. Dostoyevski'nin eserlerinde temsil edilen "aşağılanmış ve hakarete uğramış" kişinin edebi türü haline geldi ("Aşağılanmış ve Hakaret Edilmiş", Dostoyevski'nin romanının adıdır). İlk defa, Dostoyevski'nin "Yoksul İnsanlar" (1846) romanında "aşağılanmış ve hakarete uğramış" bir kişi - Makar Devushkin - imajı yaratıldı. Zavallı bir St. Petersburg yetkilisi olan bu kahraman, görünüş olarak sayısız " küçük insanlar sosyal özellik Devushkina. Kahramanının, aşağılayıcı konumunu anladığını ve keskin bir şekilde deneyimlediğini, protesto edememesine rağmen bununla uzlaşamayacağını gösterdi.

“Aşağılanmış ve hakarete uğramış” tip Dostoyevski'nin gerçek bir sanatsal keşfi oldu. Onun tasvirinde toplumun alt sınıflarından astsubaylar, öğrenciler, mutsuz kadınlar ve çocuklar, karmaşık ve benzersiz bir manevi dünyaya sahip, gururlu, düşünceli, derin duygulara sahip insanlardır. Dostoyevski'nin eserlerindeki "aşağılanan ve aşağılanan"ların bir kısmı romantik kahramanların özelliklerini taşır. Bunlar kendilerini hayatın "dibinde" bulan, acılarını çeken, ancak içsel olarak aşağılayıcı konumlarıyla uzlaşmayan romantiklerdir. Canlı görüntüler Yazar tarafından "Suç ve Ceza" romanında "Aşağılanmış ve hakarete uğramış" yaratılmıştır: Raskolnikov ailesi, Marmeladov ailesi. Bu insanların her biri - parlak kişilik kaderinizle, dünyaya dair görüşlerinizle.

Kaşif "nihilist"in edebi türü“Babalar ve Oğullar” romanında Yevgeny Bazarov'un imajını yaratan I.S. Turgenev vardı. Turgenev'den sonra bu tip kahraman 1860'ların pek çok yazarı tarafından benimsendi. en güncel ve ilginç olanı olarak. Çok sayıda "anti-nihilist" roman ortaya çıktı. gerçek özellikler“nihilistler”, daha doğrusu sıradan demokratlar, 1860'lar. Ancak “nihilistlerin” tasviri son derece taraflıydı ve sıklıkla karikatürize ediliyordu. Yazarlar aslında o zamanın genç liderleri hakkında bir efsane yarattılar; onların dünya görüşlerini, manevi görünümlerini, günlük davranışlarını ve hatta görünüşlerini aşırı derecede vurguladılar. olumsuz özellikler . I. A. Goncharov (“Uçurum”), N. S. Leskov (“Hiçbir Yerde” ve “Bıçaklarda”), V. P. Klyushnikov (“Marevo”), A. F. Pisemsky (“ Sorunlu Deniz”), V.V. Krestovsky'nin ( “Kanlı Puf” ikilisi) sıklıkla görünüyordu ilkel insanlar

ahlaksız ve ahlaksız, geri zekalılıklarını ve ahlaksızlıklarını bir “sözler sistemi” ile örtbas ediyorlar. Bu tür kahramanların arka planına karşı, Turgenev'in Bazarov'u, sıradan bir demokratın tasvirinde nesnel ve sanatsal açıdan son derece başarılı bir deneyimdir. Edebi tür "serseri", genelevler, tuhaf işlerde yaşamak, hırsızlık veya dilencilik. Hiçbir mülkleri yok, gündelik hayata karşı küçümseyici davranıyorlar. Gorki, kahramanlarında özel manevi nitelikleri vurguladı: gurur, özgürlük sevgisi, sertlik, hatta insanlara karşı zulüm ve aynı zamanda sonlarını verme isteği. "Serseriler" acımayı küçümser, reddedilmiş hissetmezler, tam tersine insanların sahte dünyasını, sahte değerlerini reddettiklerini vurgulamayı severler. Kendilerini geliştiriyorlar romantik felsefe

özgür, gururlu ve güçlü bir insan kültüne dayanan yaşam.D

Çoğu zaman, bir edebi tür, ortak bir sosyal statü (soylular, toprak sahipleri, memurlar, köylüler, tüccarlar vb.) veya meslek, meslek (subaylar, askerler, bilim adamları, yazarlar, devrimciler vb.) ile birleşmiş bir grup karakter anlamına gelir. . P.). Bu durumda insanların sosyal veya mesleki ilişkilerinin benzerliklerini belirlediği varsayılmaktadır. Karakter oyuncusu) - düzyazı veya dramatik çalışma

hem eylemin konusu hem de yazarın araştırmasının nesnesi olan bir kişinin sanatsal görüntüsü (bazen fantastik yaratıklar, hayvanlar veya nesneler).

Bir edebi eserde genellikle farklı seviyelerde karakterler ve olayların gelişimine farklı derecelerde katılım vardır. Kahraman. Merkezi karakter eylemin geliştirilmesi için ana olana denir kahraman edebi eser . Birbirleriyle ideolojik ya da günlük çatışmalara giren karakterler en önemlileridir. karakter sistemi . Bir edebi eserde ana, ikincil, epizodik karakterler (ve ayrıca sahne dışı karakterler V dramatik çalışma

) yazarın niyetine göre belirlenir. . Yazarların kahramanlarına atfettiği rol, edebi eserlerin sözde "karakter" başlıklarıyla kanıtlanmaktadır (örneğin, N.V. Gogol'un "Taras Bulba", Novalis'in "Heinrich von Mostdinger") Ancak bu, tek karakter adıyla anılan eserlerin mutlaka tek ana karaktere sahip olacağı anlamına gelmez. Yani V.G. Tatyana'yı eşit görüyordu. ana karakter A.S. Puşkin'in romanı "Eugene Onegin" ve F.M. Dostoyevski, onun imajını Onegin imajından daha önemli buluyordu. Başlığa göre bir değil birden fazla başlık girilebilir. karakterler

Bu, kural olarak, yazar için eşit önemde olduklarını vurgular. Karakter - kişilik tipi oluştu. Edebi bir karakterin imajını oluşturan psikolojik özellikler kümesine karakter denir. Bir kahramanın enkarnasyonu, belirli bir yaşam karakterinin karakteri.

Edebi tür – geniş bir genelleme taşıyan bir karakter. Başka bir deyişle edebi tür, karakterinde birçok insanın doğasında var olan evrensel insan özelliklerinin kişisel, bireysel özelliklere üstün geldiği bir karakterdir.

Bazen yazarın odak noktası, örneğin "aile" destansı romanlarında olduğu gibi, bütün bir karakter grubu üzerindedir: J. Galsworthy'nin "The Forsyte Saga"sı, T. Mann'ın "Buddenbrooks"u. 19. – 20. yüzyıllarda. yazarların özel ilgisini çekmeye başladı kolektif karakter belirli bir psikolojik tür olarak, bazen eserlerin başlıklarında da kendini gösterir (M.E. Saltykov-Shchedrin'in "Pompadours ve Pompadours", F.M. Dostoyevski'nin "Aşağılanmış ve Hakaret Edilmiş"). Tipleştirme, sanatsal genellemenin bir aracıdır.

Prototip- bir sanat eserinde genelleştirilmiş bir imaj-karakter yaratmanın temeli olarak yazara hizmet eden belirli bir kişi.

Portre Nasıl bileşen Eserin önemli bileşenlerinden biri olan karakter yapısı, metnin kompozisyonu ve yazarın fikri ile organik olarak kaynaşmıştır. Portre türleri (detaylı, psikolojik, hiciv, ironik vb.).

Portre– bir imaj yaratmanın yollarından biri: bir edebi eserin kahramanının görünüşünü, onu karakterize etmenin bir yolu olarak tasvir etmek. Bir portre, kahramanın görünüşünün (yüz, gözler, insan figürü), eylemlerinin ve durumlarının (yüz ifadelerini, gözlerini, yüz ifadelerini, jestleri, duruşu tasvir eden dinamik portre olarak adlandırılan) bir tanımını içerebilir. Çevrenin oluşturduğu veya karakterin bireyselliğini yansıtan özellikler: kıyafetler, davranışlar, saç stilleri vb. Özel bir açıklama türü - psikolojik portre- yazarın kahramanın karakterini, iç dünyasını ve duygusal deneyimlerini ortaya çıkarmasına olanak tanır. Örneğin M.Yu.'nun "Zamanımızın Kahramanı" romanındaki Pechorin'in portresi, F.M.'nin roman ve öykü kahramanlarının portreleri psikolojiktir.

Sanatsal imaj, tipleştirme ve bireyselleştirme yoluyla yaratılan sanatın bir özelliğidir.

Tiplendirme, gerçekliğin bilgisi ve analizidir; bunun sonucunda yaşam malzemesinin seçimi ve genelleştirilmesi, sistemleştirilmesi, önemli olanın belirlenmesi, evrenin temel eğilimlerinin ve halk-ulusal biçimlerinin keşfi gerçekleştirilir. hayat.

Bireyselleştirme, insan karakterlerinin ve onların benzersiz kimliğinin somutlaşması, sanatçının kamusal ve özel varoluşa ilişkin kişisel vizyonu, zaman çelişkileri ve çatışmaları, insan dışı dünyanın ve nesnel dünyanın sanatsal araçlarla somut duyusal keşfidir. kelimeler.

Karakter, eserdeki tüm figürlerdir ancak sözler hariçtir.

Tip (damga, biçim, örnek) karakterin en yüksek tezahürüdür ve karakter (damga, ayırt edici özellik) bir kişinin evrensel varlığıdır. karmaşık işler. Karakter türden büyüyebilir ama tür, karakterden büyüyemez.

Kahraman karmaşık, çok yönlü bir kişidir. Edebiyat, sinema ve tiyatro eserlerinin içeriğini ortaya çıkaran olay örgüsünün temsilcisidir. Doğrudan bir kahraman olarak karşımıza çıkan yazara lirik kahraman (epik, lirik) denir. Edebiyat kahramanı karşı karşıya edebi karakter Kahramanın zıttı olarak hareket eden ve olay örgüsüne katılan

Prototip, yazarın bir imaj yaratmanın başlangıç ​​noktası olan belirli bir tarihsel veya çağdaş kişiliğidir. Prototip, sanat ile yazarın kişisel beğenileri ve hoşlanmadıklarına ilişkin gerçek bir analiz arasındaki ilişki sorununun yerini aldı. Bir prototipi araştırmanın değeri, prototipin doğasına bağlıdır.

• - belirli bir şeyin en mümkün, karakteristik özelliği olan genelleştirilmiş bir sanatsal imaj sosyal çevre. Tip, sosyal bir genellemeyi içeren bir karakterdir. Örneğin, Rus edebiyatındaki "gereksiz kişi" tipinin tüm çeşitliliğiyle (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) ortak özellikleri vardı: eğitim, tatminsizlik gerçek hayat adalet arzusu, toplumda kendini gerçekleştirememe, güçlü duygular vb. Her zaman kendi türde kahramanları doğurur. “Gereksiz insan”ın yerini “yeni insan” tipi aldı. Bu, örneğin nihilist Bazarov'dur.

Prototip- İmajın yaratılmasında başlangıç ​​​​noktası görevi gören yazarın belirli bir tarihsel veya çağdaş kişiliği olan bir prototip.

Bu, kural olarak, yazar için eşit önemde olduklarını vurgular. - genel, tekrarlayan ve bireysel olanı benzersiz bir şekilde birleştiren bir edebi eserde bir kişinin imajı. Yazarın dünyaya ve insana bakış açısı karakter aracılığıyla ortaya çıkıyor. Karakter yaratmanın ilke ve teknikleri, trajik, hiciv ve hayatı tasvir etmenin diğer yollarına bağlı olarak farklılık gösterir. edebi tür Eser ve tür ayrımı yapmak lazım. edebi karakter hayattaki karakterden. Yazar, karakter yaratırken gerçeğin özelliklerini yansıtabilir, tarihi kişi. Ancak kaçınılmaz olarak kurguyu kullanır, kahramanı tarihsel bir figür olsa bile prototipi "icat eder". "Karakter" ve "karakter" - kavramlar aynı değildir. Edebiyat, genellikle tartışmalara neden olan ve eleştirmenler ve okuyucular tarafından belirsiz bir şekilde algılanan karakterler yaratmaya odaklanır. Bu nedenle aynı karakterde görülebilir farklı karakterler(Bazarov'un Turgenev'in "Babalar ve Oğullar" adlı romanından görüntüsü). Ayrıca bir edebi eserin imge sisteminde kural olarak karakterlerden çok daha fazla karakter vardır. Her karakter bir karakter değildir; bazı karakterler yalnızca olay örgüsünde rol oynar. Tipik olarak karaktersiz küçük karakterlerçalışıyor.

Edebi kahraman- Bu edebiyattaki bir kişinin imajıdır. Ayrıca bu anlamda “aktör” ve “karakter” kavramları da kullanılmaktadır. Genellikle yalnızca daha önemli karakterlere (karakterlere) edebi kahramanlar denir.

Edebi kahramanlar genellikle olumlu ve olumsuz olarak ikiye ayrılır, ancak bu ayrım çok keyfidir.

Çoğu zaman edebiyatta, kahramanların karakterinin bir çeşit ahlaksızlık, tutku vb. "tipine" dönüştüklerinde resmileştirilmesi süreci vardı. Bu tür "tiplerin" yaratılması, belirli bir avantaj, dezavantaj veya eğilimle ilgili olarak yardımcı rol oynayan bir kişi imajıyla, özellikle klasisizmin karakteristik özelliğiydi.

Üst üste özel bir yer edebi kahramanlar romanlardaki tarihi karakterler gibi, kurgusal bir bağlama dahil edilen gerçek kişiler tarafından işgal edilir.

Lirik kahraman - şairin imgesi, lirik “ben”. İç dünya lirik kahraman eylemler ve olaylarla değil, belirli olaylarla ortaya çıkar. zihinsel durum, belirli bir yaşam durumunu deneyimleyerek. Lirik şiir, lirik kahramanın karakterinin spesifik ve bireysel bir tezahürüdür. Lirik kahramanın imajı, şairin eseri boyunca en iyi şekilde ortaya çıkar. Yani bazılarında lirik eserler Puşkin (“Sibirya madenlerinin derinliklerinde…”, “Ançar”, “Peygamber”, “Şan Arzusu”, “Seni Seviyorum...” ve diğerleri) lirik kahramanın farklı hallerini ifade eder, ancak bu durum birlikte bize oldukça bütünsel bir bakış açısı sunuyorlar.

Lirik kahramanın imajı şairin kişiliğiyle özdeşleştirilmemelidir, tıpkı lirik kahramanın deneyimlerinin yazarın kendi düşünceleri ve duyguları olarak algılanmaması gerektiği gibi. Lirik bir kahramanın imajı, şair tarafından diğer türlerin eserlerindeki sanatsal imajla aynı şekilde, yaşam malzemesinin seçimi, tiplendirme ve sanatsal buluş yoluyla yaratılır.

Karakter - bir sanat eserinin kahramanı. Kural olarak karakter, aksiyonun gelişiminde aktif rol alır, ancak yazar veya edebi kahramanlardan biri de onun hakkında konuşabilir. Ana ve ikincil karakterler var. Bazı eserlerde odak noktası tek bir karakterdir (örneğin, Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı" filminde), diğerlerinde ise yazarın dikkati bir dizi karaktere çekilir (L. Tolstoy'un "Savaş ve Barış").

Sanatsal görüntü- evrensel bir sanatsal yaratıcılık kategorisi, estetik açıdan etkileyici nesnelerin yaratılması yoluyla dünyanın belirli bir estetik ideal açısından yorumlanması ve keşfedilmesinin bir biçimi. Bir sanat eserinde yaratıcı bir şekilde yeniden yaratılan herhangi bir olguya aynı zamanda sanatsal imaj da denir. Sanatsal imge, bir sanat eserinin yazarı tarafından, tanımlanan gerçeklik olgusunu en iyi şekilde ortaya çıkarmak için yaratılan bir sanat imgesidir. Aynı zamanda anlamı da sanatsal görüntü yalnızca belirli bir iletişim durumunda ortaya çıkar ve nihai sonuç Bu tür bir iletişim, onunla karşılaşan kişinin kişiliğine, hedeflerine ve hatta ruh haline ve aynı zamanda belirli bir kişiye bağlıdır.

Romantik estetiğin merkezinde yaratıcı bir özne, gerçekliği yeniden düşünen bir dahi ya da kendi gerçeklik görüşünün yanılmazlığına ikna olmuş bir kötü adam vardır. Romantizm, evrenseli değil, ayrıcalıklı olanı vurgulayarak bireycilik kültünü savunur.

Gerçekçiliğin edebi karakterolojisinin temeli sosyal tip. Romantizmin psikolojik keşifleri gerçekçilikte geniş bir sosyal ve tarihsel analiz ve kahramanın davranışına yönelik ideolojik motivasyonla desteklenir. Karakter, kural olarak, koşullar ve çevre tarafından belirlenir.

Rusça gerçekçi edebiyat ortak karakterolojik özelliklere sahip, davranışları benzer koşullar tarafından belirlenen ve metindeki görüntünün ifşası geleneksel olay örgüsü çarpışmalarına ve motiflere dayanan edebi kahraman türleri ortaya çıkıyor. En dikkat çekici olanlar "fazladan adam", "küçük adam" ve "basit adam"dı.

"Fazladan kişi" edebi türü, seçilmiş olma olgusunun yeniden düşünülmesiyle ortaya çıktı. romantik kahraman. Türün adı, I. S. Turgenev'in "Fazladan Bir Adamın Günlüğü" hikayesini yazmasından sonra genel kullanıma girdi. Daha önce literatürde bir kavram vardı “ garip adam" “Toplumsal yaşam normlarını” terk edebilen bir kahramanın karakteri bu şekilde belirlendi.

Lermontov bu ismi dramalarından birine veriyor. "Tarih"e ilgi insan ruhu"A. S. Puşkin, M. Yu. Lermontov, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov'un eserlerinde “gereksiz kişi” tipinin belirli bir karakterolojisini tanımladı.

Bu olağanüstü kişilik görünüşüne ve eylemlerine yansıyan; karakter trajik bir şekilde kendi güçlü yönlerinin farkına varılmadığını, kader tarafından aldatıldığını ve herhangi bir şeyi değiştirme isteksizliğini fark eder. Belirli hedeflerin olmayışı, kahramanın kararlı eylem gerektiren durumlardan kaçmasına neden olur.

“Neden yaşadım, ne amaçla doğdum” sorusu hala açık. Bu türden bir kahraman, insanın zayıflıklarının bilgisiyle açıklanan, dünyaya karşı küçümseyici bir tavırla karakterize edilir.

Ahlaki üstünlük duygusu ve derin şüphecilik, zenginlerin tartışmalı bir şekilde birleştiği benmerkezci kişiliği karakterize eder (“herkesi sıfır ve kendimizi bir olarak görürüz”). entelektüel yetenekler ve "sıkı çalışmaktan" hoşlanmama.

Düşünme, kendinden ve dünyadan sürekli memnuniyetsizlik, yalnızlık, kahramanın samimi dostluğu reddetmesi, "nefret dolu özgürlüğü" kaybetme konusundaki isteksizliğiyle açıklanır; kişinin manevi deneyimini birisiyle paylaşma arzusu, "sonsuza kadar sevmenin imkansız olduğu, bir süreliğine çabalamaya değmediği" inancıyla çatışır. Üzücü sonuç: manevi veya fiziksel ölüm, kahramanca değil, anlamsız ölüm.

"Gereksiz kişi" imajının evrimi, eleştirmenlerin daha önce de belirttiği gibi bu edebi türün yararsızlığını ortaya koyuyor 19'uncu yüzyılın ortası yüzyıl. D.I. Pisarev, Onegin'in kıyametinden bahsediyor. I. A. Goncharov, Pechorin'in doğasının zayıflığı hakkında yazıyor ve

Onegin. A.V. Druzhinin, "gereksiz kişinin" kademeli olarak "hastane tipine" dönüştüğüne işaret ediyor. Seleflerinin zayıf yönlerini aşabilecek yeni "yüzyılın kahramanları" ortaya çıkıyor. İflas " fazladan kişi"Turgenev'i (Rudin ve Lavretsky), Goncharov'u (Oblomov ve Raisky), Çehov'u (Laevsky ve Ivanov) gösterdi.

“Küçük adam” kavramı edebiyatta kahraman tipinin şekillenmesinden önce ortaya çıkar. Duygusallık çağında doğdu. Başlangıçta bu kavram, edebiyatın demokratikleşmesi nedeniyle yazarların ilgisini çekmeye başlayan üçüncü zümrenin temsilcilerini belirledi.

Pek çok "tersine çevrilmiş" öykü ortaya çıktı; ana karakter bir haydut ya da kurban gibi davrandı. G. I. Chulkov'un hikayesi " Güzel aşçı"Rus materyali, D. Defoe'nun "Mole Flanders" adlı romanının olay örgüsünü temsil ediyor ve maceracının maceraları, okuyucuyu Sumarokov'un trajedilerinden daha az çekmiyor. Yavaş yavaş, haydut kahramanların yerini duygusallığın acı çeken kahramanları alıyor.

"Zavallı Liza" da N. M. Karamzin, duygusallığın bir kişinin sınıf dışı değeri hakkındaki ana tezini somutlaştırdı - "köylü kadınlar bile nasıl sevileceğini biliyor." Klasik şema Duygusallığın eserlerinde "küçük adam" karakterini son derece anlamlı bir şekilde ortaya koyan pratikte değişmez: "doğal insanların" yaşamının pastoral resimleri, kısır bir medeniyetin temsilcilerinin istilasıyla bozulur.

Gerçekçi edebiyat bu türe yeni bir ivme kazandıracaktır. Puşkin'in "Belkin'in Masalları", Gogol'ün "Palto", Dostoyevski'nin "Yoksul İnsanlar" adlı öyküleri, Çehov'un öyküleri "küçük adam" türünü çok yönlü bir şekilde sunacak, edebi türün karakterolojik özelliklerini sanatsal olarak formüle edecek: sıradan görünüm, otuz ila elli yıl arası yaş; sınırlı varoluşsal olasılıklar; maddi varoluşun sefaletini; kahramanın çatışması üst düzey yetkili veya bir suçlu; ömür boyu süren bir rüyanın çöküşü; karakterin kendiliğinden isyanı; trajik sonuç.

“Küçük adam” tipinin keşfi elbette Puşkin’e aittir. M. M. Bakhtin, Belinsky'nin Samson Vyrin'i "gözden kaçırdığını" ve onu "küçük adam" temasının ana kaynağı yapmadığını belirtti.

Bunun açıklaması çatışmanın başarılı bir şekilde çözülmesi olabilir. Mantığa rağmen Dünya mutlu sosyal ilişkiler. Samson Vyrin, kızının sokaklarda intikam alması gerektiğini düşünüyordu ama o, Minsky ile oldukça mutlu bir şekilde evlendi.

Puşkin, talihsiz memurun trajedisine ilişkin sosyal argümanları tasvir etmekten kasıtlı olarak uzaklaşıyor ve farklı sosyal katmanların temsilcileri arasındaki ilişkilerin duygusallıktan yoksun olmayan ütopik bir resmini yaratıyor.

Öyle olsa bile, "küçük adamın" psikolojisi, Puşkin tarafından sosyal varlığının tüm kanıtlarıyla özetlenmiştir. Konunun aynı derecede önemli bir yönü de dramatik aile ilişkilerinin analizidir. Puşkin'in kavramı daha sonraki edebi genellemelerin kaynağı haline gelir, Dostoyevski ve Tolstoy'un "mutsuz aileler" hakkındaki hikayelerini, "her ailenin kendi yolunda mutsuz olduğu" çatışma durumlarını önceden belirler.

"Küçük adam", "doğal okul"da baskın tip haline gelir. L. M. Lotman şunu yazdı: "İnsan, 'doğal okul' yazarlarına bir oyuncu kadrosu olarak göründü." sosyal formİnsan doğasını çarpıtıyor."

Edebi "küçük adam" türünün daha da gelişmesi, M. M. Bakhtin'in sözleriyle "çevreden kişiye" vurgunun değişmesiyle ilişkilidir. Zaten erken çalışma“Yoksul İnsanlar” F. M. Dostoyevski odaklanıyor manevi dünya kahraman, her ne kadar sosyal koşullara bağımlılık hala Makar Devushkin'in talihsizliklerini belirliyor olsa da.

Dobrolyubov, “Ezilmiş İnsanlar” adlı makalesinde şunları kaydetti: “Dostoyevski'nin eserlerinde bir tane buluyoruz ortak özellik, yazdığı her şeyde az çok fark edilir: Bu, kendisinin aciz olduğunu veya nihayet gerçek, eksiksiz bir kişi olmaya bile hakkı olmadığını kabul eden bir kişinin acısıdır, bağımsız bir kişi, kendi başlarına."

"Yoksul İnsanlar" romanı "küçük adam" hakkındaki iki görüşü birleştiriyor - Puşkin ve Gogol; Makar Devushkin, her iki hikayeyi de okuduktan sonra "hepimiz Samson Vyrin'iz" sonucuna varıyor. Bu tanıma dramatik bir keşfe işaret ediyor: trajedi önceden belirlenmiş, aşılmaz koşullarla mücadele etmenin bir yolu yok.

Dostoyevski'nin ünlü sözü: "Hepimiz Gogol'ün "Paltosundan" çıktık" - çıraklıktan çok, toplum tarafından reddedilen bir kişiye karşı merhamet temasının, ölçülemez sevginin devamı ve geliştirilmesi anlamına gelir.

Akakiy Akakievich'in dünyası bir palto hayaliyle sınırlı, Makar Devushkin'in dünyası Varenka'yla ilgileniyor. Dostoyevski, çok az şeyden memnun olan hayalperest tipini temsil eder ve tüm eylemleri, kaderin mütevazı armağanını kaybetme korkusu tarafından belirlenir.

"Yoksul İnsanlar" ile kahramanın kendisine aşağılayıcı bir tanım verdiği "Beyaz Geceler" hikayesi arasında tematik benzerlik bulunur: "Hayalperest bir kişi değildir, bilirsiniz, kısır türden bir tür yaratıktır. Çoğu zaman ulaşılmaz bir köşeye yerleşiyor, sanki gün ışığından bile orada saklanıyormuş gibi.”

Dostoyevski yeniden düşünüyor ünlü tip Gerçeği küçümseyerek ideal bir rüyanın dünyasına dalan romantik bir kahraman. Dostoyevski'nin kahramanları, kaçınılmaz olarak yaşamda alçakgönüllülüğü vaaz ederler ve bu da onları ölüme götürür.

Küçük adam temasındaki bir başka değişiklik, yazarın sarhoşluk temasına bir başkaldırı alegorisi olarak ilgi duymasıyla ilişkilidir. genel ahlak. “Suç ve Ceza” romanında bu tür ahlaksızlıklar toplumsal kötülüğün bir sonucu olarak değil, bencillik ve zayıflığın bir tezahürü olarak görülüyor. Sarhoşluktaki unutkanlık, "gidecek başka yeri" olmayan bir kişiyi kurtarmaz; sevdiklerinin kaderini yok eder: Sonya Marmeladova panele gitmek zorunda kalır, Katerina Ivanovna delirir ve şans eseri olmasa çocukları da ölür. kaçınılmaz ölümle karşı karşıya kaldılar.

Çehov " küçük adam”, ama ruhunun gerçek “küçüklüğünü” gösteriyor. “Bir Memurun Ölümü” hikayesi, bir kişinin üstlendiği sosyal yükümlülüklerin gönüllülüğü sorununu inceliyor. Garip bir şekilde çözüldü. Chervyakov "aşağılanmış ve hakarete uğramış" bir kişi olarak değil, korkudan doğal görünümünü kaybetmiş bir memur olarak ölüyor.

Çehov, insanın kendi potansiyellerini toplumun izin verdiği sınırlara uydurmaması gerektiğini tüm yaratıcılığıyla kanıtladı. Bireyin manevi ihtiyaçları bayağılık ve önemsizliğe galip gelmelidir: "İnsanın üç arşin toprağa değil, tüm dünyaya ihtiyacı vardır." Yazar, "vaka hayatının" izole edilmesinin zararlı olduğu konusunda ısrar ediyor.

"Davadaki Adam" hikayesi, koruyucu ahlakın savunucusu Belikov'un korkutucu bir imajını yaratıyor. Tüm davranışına "bir şey olmayabilir" korkusu hakimdir. Yazar, toplumsal ahlakın savunucusu imajını abartıyor; siyah bir takım elbise, gözlük, galoş ve şemsiye, korkutucu bir sosyal olgunun etkileyici bir portresini yaratan görüntünün etkileyici ayrıntılarıdır.

Belikov'un ölümü, ahlakın gayretli koruyucusundan korkan insanlara kurtuluş getirecek gibi görünebilir, ancak trajik bir çarpışmaya iyimser bir çözüm bulmak Çehov'a yabancıdır. Yazar, yaşam tarzları açısından Belikov'dan farklı olan, ancak içsel öz farkındalıkları açısından farklı olmayan insanları düzeltme umutlarının boşuna olduğunu ne yazık ki kabul ediyor. Hikayenin sonunda koruyucu fikirlerin canlı kalmasını sağlamak için sembolik bir vurgu yapılır.

Belikov'un cenaze sahnesi yağmur görüntüsüyle çerçeveleniyor ve orada bulunan herkes şemsiyelerini açıyor; bu, korku dolu öğretmenin gerçekte neyi temsil ettiğinin kaçınılmazlığı olarak okunuyor.

F. Sologub, M. Bulgakov sunum yapacaklar hiciv eserleri zaten "muzaffer bayağılığın" bir imaj-sembol düzeyine getirileceği korkunç bir "küçük şeytan" türü.

Edebi eleştiriye giriş (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, vb.) / Ed. LM Krupchanov. - E, 2005

İÇİNDE Yunan mitolojisi kahraman - bir tanrının soyundan ve bir ölümlü, bir yarı tanrı. Homeros'un kahramanı, şanlı ataların soyundan gelen yiğit bir savaşçıdır. Antik kahramanlar uzun süre işgal altında kaldı lider yer hikayelerde Avrupa edebiyatı ve yavaş yavaş bu kavrama, cesur onlu olmayan bir kişi de dahil olmak üzere herhangi bir karakter (Latince kişilik - yüz), herhangi bir eylem veya sanat deneyimi konusu denme geleneği oluşturuldu. Buna paralel olarak, eylemde bulunan ve eylemde bulunanların yüksek hedeflerinin ve yiğitliğinin temel rol oynadığı kahramanlık ve kahramanlık kavramı gelişti. Korkak kahramanlar (karakterler) ve kişiselleştirilmemiş kahramanlıklar bu şekilde ortaya çıktı (kitlelerin sömürüsüyle ilgili eserlerde "kolektif kahramanlar"). erken edebiyat(Homer tam olarak hangi kahramanın hangisini öldürdüğünü belirtir).

18. yüzyılın şairleri

ve büyük ölçüde ilk eleştiri 19. yüzyılın yarısı c. "yüz" ("yüzler") terimini kullandı, ancak Puşkin ve Gogol zaten sanat eserlerinde açıkça kahraman kelimesini tercih ediyor ve bunu açıkça kahraman olmayan karakterlere uyguluyor: "Bronz Süvari" de Chichikov'daki Onegin, Eugene. Lermontov kasıtlı olarak kelimenin anlamı ile oynuyor: Pechorin, karakteri gereği gerçek bir kahraman olmaya layıktır, ancak o, Nikolaev'in zamansızlığının bir kahramanı, bir anti-kahraman ve aynı zamanda toplumunun neredeyse en iyisidir.

Karakterler gerçek (tarihsel, otobiyografik), kurgusal (bir prototipe sahip ancak farklı bir isim altında hareket eden, diğer durumlarda vb.) ve kurgu olabilir. İkincisi arasında geleneksel kahramanlar vardır: abartılı, grotesk, sadece insanlar değil, aynı zamanda fantastik yaratıklar, kişileştirme durumunda - her iki şey (Moidodyr lavabo), doğal fenomenler (Vali Frost, Yeşil Gürültü), hatta soyut kavramlar (Aeschylus'un "Prometheus Bound" eserindeki Güç ve Güç, Barok sanattaki alegorik görüntüler, vb.).

Bazen edebiyatçılar “ana karakter” anlamındaki kahraman ile ikincil ve üçüncül kahraman anlamındaki “karakter” kavramlarını birbirinden ayırmaya çalışırlar. İçerik açısından başka bir görüntünün olay örgüsünde ve metnin genel hacmindeki yerinden çok daha "fazla" olduğunu akılda tutmak önemlidir; örneğin Çernişevski'de Rakhmetov, Dostoyevski'nin "Şeytanlar"ındaki Kirillov. ölmekte olan Nikolai Levin ve sanatçı Mihaylov “Anna Karenina”da gerçek karakterler sahne dışı karakterler tarihi romanlar Walter Scott yazın ve Sovyet edebiyatıörneğin, N. Pogodin'in "Silahlı Adam" adlı eserinde Lenin. Şuna dikkat çekildi: olay örgüsü açısından Bulgakov'un "Usta ve Margarita" nın ana karakteri Üstat'tır ve ideolojik anlamda Yeshua'dır (ve aynı zamanda Woland'ı da düşünmek gerekir).

Bir eser hem olumlu hem de olumsuz karakterler sunuyorsa, o zaman ilk olanlar genellikle asıl olanlardır. Bu şekilde doğal olarak yazarın değerlendirmelerini ifade etmek daha kolay olur. Ama 20. yüzyılda. Giderek daha sık, bazen hacim ve ideolojik ve sanatsal içerik bakımından önemli olan eserlerin ana karakterleri, çelişkili, ortalıkta dolaşan, hata yapan karakterlerdir (Grigory Melekhov, Yu. Trifonov'un kahramanlarının çoğu, Pelageya ve Alka, F.) . Abramov, vb.) veya düpedüz olumsuz (Klim Samgin'den başlayarak), çoğu zaman "başlangıçta" olumsuz olmasa da, bu yönde gelişiyor (V. Rasputin'de Andrei Guskov, Yu. Bondarev'de Ramzin, Yu. Trifonov'da Glebov, içinde yabancı edebiyat- T. Mann'daki Adrian Leverkühn, G. Garcia Márquez'in “Patrik'in Sonbaharı” kitabının kahramanları. A. Carpentier ve diğerleri tarafından yazılan "Yöntemin Değişimleri").

Edebi kahramanlar arasındaki olumlu ve olumsuz ayrım, birçok nedenden dolayı mutlak değildir. Birçok karakterin karmaşık ve belirsiz kişilikleri vardır. Bunlar, coşkulu ve asil Lensky'yi öldüren, kendisini ve mutluluğunu kaybeden Puşkin'in "iyi arkadaşı" Onegin veya "Tüccar Kalaşnikof Hakkında Şarkı" daki aynı Pechorin veya Kiribeevich ve Korkunç İvan'dır. Pikaresk romanların kahramanı her zaman olumsuzdur (aşırı derecede olmasa da: onu çok zor durumlara sokan daha kurnaz ve vicdansız düzenbazlar vardır), ancak yaşlılıkta çoktan reform yapmış olduğundan bahseder. Doğru, yaşlı haydut bir eylem konusundan, yani bir karakterden ziyade anlatının bir konusu olmaya devam ediyor.

Diğer karakterlerin ayrılmaz karakterleri vardır, ancak bir şekilde sınırlıdır ve aynı zamanda taşıyıcıları sempati uyandırmaktan başka bir şey yapamaz (Gogol'un eski dünya toprak sahipleri, Turgenev'in "Babalar ve Oğullar" daki Bazarov'un ebeveynleri, V. Astafiev'in "Çar Balık" taki Akim) vb.). Prensip olarak pozitif bir kahraman, tarihsel olarak ilerici olan her şeyin temsilcisi ve savunucusu veya geçmişteki en iyilerin koruyucusudur (Fonvizin'in Starodum'undan kahramanlara ve esas olarak modernin kadın kahramanlarına kadar) köy nesir"). Ama aynı zamanda kayıp bir hakikat arayıcısı olan Grigory Melekhov ve onun talihsizlik içindeki zeki kardeşleri olan Bulgakov'un Türbinleri de var. Dürüst dürtüler ya da sadece güçlü tutkular, eğer açıkça aşağılık değilse, yalnızca hatalı Oedipus ve Othello'yu değil, aynı zamanda Macbeth'i ve hatta Şeytan olarak adlandırılsa da karanlığın ve kötülüğün prensini bile olumsuz kahramanların "sıradan" düzeyinin üzerine çıkardılar. Milton'da olduğu gibi veya Şeytan'da olduğu gibi, Lermontov'da olduğu gibi veya Bulgakov gibi Woland'da olduğu gibi. Yüce "şeytancılık" okuyucunun yalnızca Pechorin'e değil, aynı zamanda romantizm edebiyatındaki birçok karaktere - Byron, Mitskevich, genç Lermontov vb. şiirlerinin "antisosyal" kahramanlarına da sempati duymasını mümkün kılar.

Dünya edebiyatının bazı “ebedi imgeleri”, yüce bir tutkudan esinlenerek çevreden uzaklaşma eğilimindeydi. negatif görseller olumlu olanlar arasında. Byron'da, Ivan Franko'da ve diğerlerinde Don Juan, Tirso de Molina ve Moliere'deki orijinal olumsuzluktan, Puşkin, L.K. Tolstoy ve Lesya Ukrainka'da yeniden dirilen (geç de olsa) ve felsefe yapan yüksek bir kahraman konumuna geçti. B. Shaw tarafından yeniden küçültme ve hatta "yeniden kaplama" işlemine tabi tutuldu. M. Frisha, S. Aleshina (“Sonra Sevilla'da...”). Vas. Fedorov, "Don Juan'ın Evliliği" şiirinde, "ebedi görüntünün" kendisini geliştirme iddiasında olmadan, tamamen farklı bir içeriği ifade etmek için yalnızca görüntünün genel şemasını ve ortak ismi kullanır.

Edebiyatta Ostap Bender gibi antisosyal ve aynı zamanda o kadar çekici bir karakter var ki, salt bir kadın olarak algılanmıyor. negatif kahraman gerçek hayatta dolandırıcılara hiç sempati duymayan okuyucular.

Antik edebiyattan başlayarak her edebiyat için geçerli olan "karşılaştırmalı pozitiflik" sorunu özellikle karmaşıktır. Kim daha olumlu: Aşil mi Hektor mu? Hector, vatanının savunucusudur, ancak bir Truva atıdır ve Homer ve çağdaşları için ailesinin sorumluluğunu taşıyan suçlu Paris'in kardeşidir. Aşil saldırgandır ancak bir Yunandır, Homeros'un yurttaşıdır ve görevini Achaean'ların verdiği yemin uyarınca yerine getirir. Aeschylus'un Prometheus'u elbette zorba Zeus'tan "daha olumludur", ancak Aeschylus'un diğer trajedilerinde Zeus'un dünya düzeninin (ve dolayısıyla en iyi olanın) koruyucusu olması tesadüf değildir ve bu düzen ihlal edilemez. en iyi niyetle bile cezasızlık. Son olarak, kahramanın pozitifliği, tasvirindeki sanata hiçbir şekilde kayıtsız değildir. Kesinlikle olumlu bir kahraman, özellikle de aşırı bir durumda olmayan biri, "cilalı", şekerli ve hayati derecede inandırıcı olmayan olarak algılanır. Bu, birçok kahramanın ve özellikle kadın kahramanların, W. Scott ve F. Cooper'ın kusursuz kadınlarının, W. Hugo'daki Esmeralda ve Deya gibi en saf kızların, vb. kaderidir.

Gerçekçi edebiyatta kahramanın karakteri genellikle mutlak olarak olumlu olamaz çünkü belirli toplumsal koşullar içinde var olur ve kendi başına değil, bunlarla ilişkili olarak belirlenir. Bu nedenle, O. Kuvaev'in "Bölge" adlı eserinde Chinkov ve Baklakov'a pek çok şeyi "yazıyoruz", çünkü onların içinde yaşadıkları ve hareket ettikleri istisnai koşulları hesaba katmadan edemiyoruz. Ancak koşullar her zaman mevcut durumla aynı değildir. Bu, kahramanın önceki yaşamının tamamı, onun nesnel yeteneklerini değerlendirdiğimiz karakterinin oluşum koşullarıdır. Bu nedenle, içinde modern edebiyat her şeyi hesaba katarak son derece karmaşık bağlantılar Dünyaya sahip bir kişi için, kahramanın pozitifliği mutlaka doğrudan onun sosyal statüsüne ve pratik işlerine bağlı değildir. Bu konum bazı açılardan Shakespeare için daha önemlidir. ahlaki karakter ve karakterlerin olay örgüsünde oynadığı rol: karakter listelerinde, her zaman, ancak geleneğe göre, onları rütbeye göre listeler (Hamlet'ten önce Claudia). önce tüm erkekler, sonra tüm kadınlar - ayrıca rütbeye göre. Günümüzde kollektif çiftliğin başkanının kesinlikle sıradan bir kolektif çiftçiden daha önemli bir karakter olduğu kimsenin aklına gelmez. Çağımızda kişilik birçok yönden kendi başına önemli ve anlamlıdır.

Bununla birlikte, olumlu bir kahramanın sosyal faaliyeti, ister askeri başarılarda, ister işte, ister tamamen insani, kişisel ilişkilerde kendini göstersin, değişmez kalır. Geçmişte, sanatçıyı idealleştirme yoluna ittiği iddia edilen “pozitif kahraman” kavramından vazgeçilmesi yönünde öneriler, “küçük” ya da “kayıp” kişiden özür dilemeye yönelik bir girişim, 20. yüzyıl dönümünde gerçekleşti. 1950'ler-60'lar.

Bir zamanlar Dostoyevski, "olumlu olarak güzel" bir insan imajını yaratmanın özellikle zor bir görev olduğunu gördü. Yine de Rus klasikleri, Turgenev, Nekrasov, Leskov'un tasvir ettiği insanlardan bahsetmemekle birlikte, Çehov'un entelektüelleri Chatsky ve Tatyana Larina, Insarov ve Bazarov, Pierre Bezukhov ve Natasha Rostova gibi pozitif kahramanların imgeleri açısından son derece zengindir. Modern edebiyatta bu doğrudur güzellikler herhangi bir idealleştirmeden uzak, F. Abramov'un tetralojisinin kahramanları (Pryaslin ailesi, Anfisa, Lukashin), V. Rasputin'de Daria Pinigina, V. Krupin'de Kirpikop, D. Granin'in “Resmi” nde Sergei Losev, Bachana Rachishvili “Kanun” sonsuzluğu" N. Dumbadze. Ch.Aitmatov'un eserlerinde, insanlığın yetenekleriyle donatılmış halktan kahraman işçiler galerisi Stormy Edigei imajıyla tamamlanıyor.

Ortaya çıkarmak tarihsel süreklilik Düzyazı, yaşam ve kalıcı manevi değerler sayesinde geçmişin malzemesini aktif olarak geliştirir. İÇİNDE son zamanlarda yazarlar sıklıkla geçmiş çağların insanlarının kurgusal imgelerini yaratırlar ve onları felsefi anlam, gerçek bir öneme sahip.

Birleşik Devlet Sınavına etkili hazırlık (tüm konular) - hazırlanmaya başlayın

Güncelleme: 2015-11-21

Dikkat!
Bir hata veya yazım hatası fark ederseniz metni vurgulayın ve Ctrl+Enter.
Bunu yaparak projeye ve diğer okuyuculara çok değerli faydalar sağlayacaksınız.

İlginiz için teşekkür ederiz.