19 YIL İÇİN YARATICI PLANIM... A. Goldberg'e Operetin librettosunu teslim etmek, "Tankograd" şarkı kitabını, Gazeteye yüz feuilleton Ve Goslitizdat'a şiirler, El değmemiş bir şiir üzerine bin satır konu, Ve aynı zamanda bir film için senaryo yazmak, Müzikal komedi Komik trajediler için iki, Sekiz

Bölüm 1 Yön ve nesil Dmitry Aleksandrovich Prigov kültürümüzde benzersiz bir olgudur. Onun çalışmalarına olan ilgim, çeşitliliği, kalitesi ve özgünlüğünün yanı sıra, teorik bir durumdan da kaynaklanıyor. Yıllardır bu prensibi uyguluyorum

Sanatsal yöntem

Edebi sürecin bu tür kategorilerinin ilişkileri ve karşılıklı ilişkileri açıkça anlaşılmalıdır. sanatsal yöntem, edebi yön ve hareket, sanatsal üslup.

Edebi süreç kavramı, edebiyatın farklı yönleriyle ilişkili olarak farklı yönlerini karakterize eden tüm kategorileri tanımlamak için en genel ve başlangıç ​​noktasıdır.

Sanatsal yöntem- bu, dünyaya hakim olmanın ve onu sergilemenin bir yolu, yaşamın mecazi yansıması için bir dizi temel yaratıcı ilkedir. Yöntemden, yazarın gerçekliğe yaklaşımını ve gerçekliği belirli bir estetik ideal ışığında yeniden inşa etmesini belirleyen sanatsal düşünce yapısı olarak söz edilebilir.

Yöntem edebi eserin içeriğinde somutlaşır. Yöntem aracılığıyla, yazarın gerçekliği yeniden ürettiği yaratıcı ilkeleri anlıyoruz: seçme, değerlendirme, tiplendirme (genelleme), karakterlerin sanatsal düzenlemesi, tarihsel kırılmadaki yaşam olayları.

Yöntem, bir edebi eserin kahramanlarının düşünce ve duygularının yapısında, davranış ve eylemlerinin motivasyonlarında, karakterler ve olaylar arasındaki ilişkide, karakterlerin yaşam yolunun ve kaderlerinin birbirleriyle olan yazışmalarında kendini gösterir. dönemin sosyo-tarihsel koşulları.

Sanatsal yöntem, yaşam malzemesinin seçimi, değerlendirilmesi, ilkeleri ve sanatsal genelleme ve yeniden düşünmenin hakim biçimleri için bir ilkeler sistemidir. Bir dizi faktörü karakterize eder: sanatçının gerçekliğe, bilinçli veya kendiliğinden yansıtılan ihtiyaçlara, ideolojik ve sanatsal geleneklere karşı bütünsel ideolojik, değerlendirici, bireysel olarak benzersiz, sosyal tutumu. Sanatsal yöntem büyük ölçüde ayrıntıları belirler sanatsal görüntü.

“Sanatsal üslup” kavramı, “sanatsal yöntem” kavramıyla yakından ilişkilidir. Yöntem üslupla uygulanır, yani yöntemin genel özellikleri ulusal-tarihsel özelliklerini yazarın üslubunda alır.

"Yöntem" kavramı (araştırma yolundan) "sanatçının bilinebilir gerçekliğe, yani onun yeniden yaratılmasına yönelik yaratıcı tutumunun genel ilkesini" ifade eder. Bunlar farklı tarihsel ve tarihsel dönemlerde değişen bir tür hayatı anlama yollarıdır. edebi dönemler. Bazı bilim adamlarına göre yöntem, eğilimlerin ve yönelimlerin temelini oluşturuyor ve belirli bir yöndeki eserlerin doğasında bulunan, gerçekliğin estetik olarak araştırılması yöntemini temsil ediyor. Yöntem estetik ve derin anlamlı bir kategoridir.

Gerçekliği tasvir etme yöntemi sorunu ilk olarak antik çağda fark edildi ve Aristoteles'in "Poetika" adlı eserinde "taklit teorisi" adı altında tam olarak somutlaştırıldı. Aristoteles'e göre taklit şiirin temelidir ve amacı dünyayı gerçeğe benzer, daha doğrusu nasıl olabileceği gibi yeniden yaratmaktır. Bu teorinin otoritesi, romantiklerin farklı bir yaklaşım (kökleri antik çağa, daha kesin olarak Helenizm'e de sahip) önerdiği 18. yüzyılın sonuna kadar kaldı - yazarın iradesine uygun olarak gerçekliğin yeniden yaratılması, ve “evrenin” yasalarıyla değil. Geçen yüzyılın ortalarındaki yerli edebiyat eleştirisine göre bu iki kavram, iki "yaratıcılık türünün" temelini oluşturur - "gerçekçi" ve "romantik"; burada klasisizmin, romantizmin, farklı gerçekçilik türlerinin "yöntemleri" ve modernizm uygundur. "Yöntem" kavramının birçok edebiyat kuramcısı ve yazar tarafından kullanıldığı söylenmelidir: "Yöntem Üzerine" (1818) adlı incelemeyi yazan A. Watteau, D. Diderot, G. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge.

Bir dizi çalışmada bilim adamları, yöntem kavramını bir tür yaratıcılık, bir tür sanatsal düşünme kavramıyla tamamlamayı öneriyorlar. Aynı zamanda, iki tür yaratıcılık - yeniden yaratmak ve yeniden yaratmak - sanatsal yansıma ilkelerinin tüm zenginliğini kapsar.

Yöntem ve yön arasındaki ilişki sorununa gelince, yaşamın mecazi yansımasının genel ilkesi olarak yöntemin, tarihsel olarak spesifik bir olgu olarak yönden farklı olduğunu dikkate almak gerekir. Sonuç olarak, eğer şu veya bu yön tarihsel olarak benzersizse, o zaman aynı yöntem, edebi sürecin geniş bir kategorisi olarak, farklı zamanların ve halkların, dolayısıyla farklı yön ve eğilimlerin yazarlarının eserlerinde tekrarlanabilir. Örneğin, gerçekliği yansıtma yönündeki gerçekçi ilkenin unsurlarıyla, zaten klasikçilik ve duygusallık yönünde, yani gerçekçi yöntemin ortaya çıkmasından önce bile karşılaşıyoruz, tıpkı yerleşik gerçekçiliğin daha sonra modernizmin eserlerine nüfuz etmesi gibi.

Kelimenin geniş anlamıyla yöntem, yaratıcılıkla bağlantısı

Bütün büyük yazarlar özgündür ve sözleri benzersizdir. Ancak aynı zamanda, yalnızca ideolojik olarak değil, aynı zamanda yaşamı tasvir etmenin en genel ilkelerinde de sıklıkla birbirlerine yaklaşırlar. Bu tür bir yakınlığa Shelley ile Byron, Dickens ile Thackeray, Nekrasov ile Shchedrin, Bryusov ile Blok arasında kolaylıkla rastlanabilir. Birbirlerine yakındırlar ve ideolojik olarak (keskin bir şekilde) eleştirel bakış modern toplum üzerinde, halkın çıkarlarının korunması) ve estetik olarak (imaj oluşturmanın benzer yolları). Pek çok yazarın karakteristik özelliği olan ve eserlerinde doğrudan ifade edilen ideolojik ve estetik ortaklığa sanatsal yöntem denir.

Bazı sanatçıların "metodoloji" özelliği yalnızca yaratıcı çalışmalarının sonuçlarıyla değerlendirilebilir. Sadece tarafından karşılaştırmalı analiz Eleştirel gerçekçilerin pek çok eserinde, Balzac, Turgenev, L. Tolstoy'un eserlerini bir araya getirerek ideolojik özlemlerinde ve yaratıcı ilkelerinde ortak bir şeyler görmeyi mümkün kılan benzer özellikler fark edilebilir.

Yöntemin donmuş kanun ve kurallar bütünü olmadığını vurgulamak gerekir. Soyut olarak mevcut değildir, ancak tarihsel olarak koşullandırılmış olarak yaratıcılığın kendisinde yaşar, gerçekliğin sanatsal algılanması sürecinde doğar ve gelişir. Eleştirel gerçekçilik sanatsal etini Puşkin ve Gogol'ün eserlerinde bulduğunda kimse tarafından formüle edilmedi. Hayatı tasvir etmeye yönelik gerçekçi bir yaklaşım, klasisizmin rasyonalist dogmasına, Aydınlanma'nın didaktizmine ve duygusalların soyut duyarlılığına karşı mücadelede yolunu açtı. Her geçen on yılda, ileri düzey yazarların bilincine daha da derinlemesine girdi ve ancak o zaman Belinsky'nin estetiğinde teorik gerekçeler elde etti.

Aynı şekilde sosyalist gerçekçilik de hayatın kendisi tarafından ortaya atılmıştır. İlk olarak M. Gorky'nin eserlerinde somutlaşan bu fikir, Ekim sonrası dönemin yazarlarının (Mayakovsky, Furmanov, Gladkov, Fadeev, Sholokhov vb.) Eserlerinde yaşadı ve gelişti ve teorik olarak ancak 1934'te "yasallaştırıldı".

Yöntemde, edebiyat ve sanatın üzerinde bir yerde, teorik olarak cilalanmış hükümler biçiminde "oturan", yazarın mükemmel sanatsal değerler yaratmak için büyülü bir hediye edindiği, üzerinde çalıştığı ve ustalaştığı bir kategori görmek imkansızdır. Yöntem önceden geliştirilmiyor, sosyalist gerçekçiliği eleştirenlerin borazan sesi çıkarırken yukarıdan emir bile alınmıyor. Tam olarak ortaya çıkıyor sanatsal uygulama Edebiyatın ve toplumun gelişmesiyle birlikte gelişir. Zenginleşmesi, hayatın yazarlara sürekli yeni görevler yüklemesi ve onları en iyi sanatsal çözümleri aramaya zorlamasından kaynaklanmaktadır.

Dünya görüşü ve sanatsal düşünce yöntemin bileşenleridir

Yöntem iki bileşenden oluşur: yazarın ideolojik inançları ve sanatsal düşüncesi. Dahası, her biri tabiri caizse kendi etki alanına sahiptir ve yaratıcılıkta kendini farklı şekilde gösterir, ancak sonuçta yaratıcı süreçte tek bir bütün olarak uyum içinde hareket ederler. Yazarın imgelerle düşünme yeteneğinde ifade edilen sanatsal düşünce, öncelikle sanatsal bir formun yaratılmasına yansır. Yazarın ideolojik görüşleri en çok eserin içeriğinde kendini gösterir, ancak aynı zamanda eserin yapısı üzerinde de güçlü bir etkiye sahiptir.

Yöntemin temeli dünya görüşüdür. Eserlerinde sanatçıya bir pusula görevi görerek ona gerçekliği ve onun karmaşık süreçlerini anlama fırsatı verir. Ancak aynı zamanda ideolojik faktör, önemi ne kadar büyük olursa olsun, sanatsal faaliyetin tüm yönlerini sağlamaz. En derin ideolojik kavram, sanatsal tasarımını almadığı sürece sanat olgusuna dönüşmeyecektir. Eğer mecazi anlamda ideolojiklik bir eserin ruhunu oluşturuyorsa, o zaman sanatsal düşünce de onun etini, görünür, somut özelliklerini oluşturur.

Tüm gerçek sanatçılar gerçeklikle uğraşır. Ancak sanatsal gelişim sorununu farklı şekillerde çözüyorlar. Bazıları tasvir edilen kişinin nesnel görünümünü yakalamaya çalışır, diğerleri ise ona karşı tutumlarını ifade etmeye çalışır. “Eugene Onegin” (“Bahar ışınlarının yönlendirdiği…”) yedinci bölümünün ilk kıtasını Zhukovsky'nin “Bahar Duygusu” (1816) şiiriyle karşılaştırırsanız bunu görmek kolaydır. A. S. Puşkin uyanışın objektif bir resmini yarattı bahar doğa: hala şeffaf ormanlar, sanki yeşil tüylerle kaplı gibi, kuruyan ve rengarenk kıyafetlerini giyen vadiler, hışırtılı sürüler, "tarla haraç" için "balmumu hücresinden" uçan bir arı vb. Puşkin, " "Bahar" deneyimleri, onun lirik Ben'i eserin sanatsal dokusunda çözülmüş gibiydi.

V. A. Zhukovsky tamamen farklı bir yol izliyor. Onun için asıl mesele baharın yarattığı ruh halini ifade etmektir. Şiirinde esasen hiçbir dışsal resimsellik yoktur; hepsi yazarın iç dünyasını ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır. Bu doğanın değil ruhun manzarası.

Hafif, hafif esinti, Neden bu kadar tatlı esiyor? Neden oynuyorsun, neden parlıyorsun, Büyülü akış? Ruh yine neyle dolu? Onda yeniden ne uyandı? Sende ona ne döndü, Göçmen Bahar?

Puşkin'in ve tüm gerçekçi yazarların özelliği olan ilk tür sanatsal düşünme, özünde nesneldir ve genellikle gerçekçi olarak adlandırılır; Zhukovsky ve diğer romantiklerin şiirlerinde ortaya çıkan ikinci tip, nesnel olanın öznel tarafından özümsenmesiyle karakterize edilir ve geleneksel olarak romantik olarak adlandırılır.

Epistemolojik doğayı açıklığa kavuşturmada başlangıç ​​noktası çeşitli türler sanatsal düşünce, Lenin'in yansıma teorisidir; yaşamın gerçekçi veya romantik bir tasvirinin özelliklerini ortaya çıkarmanın anahtarını sağlar. Sanatsal bilgi özü itibariyle çelişkilidir. Bir yandan “nesnel gerçekliğin” özelliklerini özümserken, bir yandan da gerçeklikten “kopma” eğilimlerini de barındırır. Sanatsal bir görüntü hem nesnel hem de öznel öğeler içerir. İçinde sadece nesnel gerçek, yaşamın mantığı değil, aynı zamanda yazarın öznel görüşleri, belirli yaşam olgularına ilişkin algısı da somutlaştırılmıştır.

Gerçekçi ve romantik düşünme türleri

Realist, çalışmalarını gerçek hayata odaklar. Toplumu tasvir ederek insanların sosyal ilişkilerini derinlemesine araştırıyor. Genellemeleri belirli bir sosyal çevreyi incelemenin sonucudur. Gerçekçi sanat özünde nesneldir ve muazzam bir eğitimsel öneme sahiptir. Bir realistin eserleri, toplumsal ve tarihsel koşulların yarattığı insan karakterlerini gerçeğe uygun bir şekilde ortaya koyar ve “çağın belgeleri” niteliğindedir. Benzer nesnel ilkeler gerçekliğin tasvirleri, gerçekçi yönelime sahip tüm yazarları birleştirir: bunlar Cervantes'in, Fielding'in, Gogol'un ve Sholokhov'un karakteristiğidir.

Romantikler, estetik manifestolarında ve program konuşmalarında sanatın öznelliğini vurgular, “dehanın” yaşamın malzemesini özgürce kullanma, nesnel oranlarını ihlal etme, yaşamı kendi idealleri doğrultusunda değiştirme hakkını savunurlar. Gerçekliğe öznel yaklaşım, ideolojik konumlarına bakılmaksızın tüm romantik yazarların karakteristik özelliği olan romantizmin en karakteristik özelliğidir. Sosyo-politik inançlarındaki tüm farklılıklara rağmen Novalis'te, ilk dönem Heine, Chateaubriand, Hugo, Shelley, Byron ve Rus Decembrist şairlerinde kendini gösterir.

Sonuç olarak, gerçekçi ve romantik düşünme türleri, esasen birleşik bir sanatsal biliş sürecinin iki yönünü ifade eder ve bu nedenle kural olarak edebiyatta birbirlerine eşlik ederler. Zorunlu ayrılık sanatsal imajın yok olmasına yol açtığı için bunları tamamen saf bir biçimde bulmak neredeyse imkansızdır (modernizmin çeşitli biçimleri örnek olabilir). En nesnel "gerçekçi" bile gerçeği bir ayna gibi kayıtsız bir kayıtsızlıkla yansıtamaz, tıpkı en öznel "romantik"in nesnel gerçeklikten kaçamaması gibi: o da şu ya da bu şekilde onun yaratımlarını istila eder.

Ancak gerçekçi ve romantik sanatta öznellik farklı bir hayat yaşar. Gerçekçilikte, öncelikle estetik bir idealin varlığında, güzellik için çabalama biçiminde kendini gösterir; sanatsal aktivite imkansızdır ve ikincisi, yazarın tasvir edilen olguya ilişkin değerlendirmesidir. Burada öznel yazarlık dürtüleri görüntünün nesnel mantığını ihlal etmiyor. Romantizmde öznel ilke kendisini daha geniş bir biçimde ifade eder. Genelleme ilkelerine yansıyan eserin tüm dokusuna, sanatsal formun yapısının tüm unsurlarına (olay örgüsü, kompozisyon, görsel araçlar vb.) nüfuz eder.

Sanatsal düşüncenin türü istikrara sahiptir, ancak onun içinde sanatsal düşünce hareketsiz durmuyor. Gelişimi yazarın felsefi, sosyolojik görüşleriyle bağlantılıdır. Örneğin Homer ya da Sofokles'in dünyaya dair mitolojik fikirlerin hakimiyetinde olması, onların insan karakterlerini tasvir etmelerini etkilemiştir. Karakterleri hâlâ durağan, yoksun iç tutarsızlık. İnsanı tanrıların iradesinden kurtaran Shakespeare'in eserlerinde tablo zaten farklıdır. Burada kahraman kendisini gerçek koşulların etkisi altında bulur ve kendi kaderinden sorumludur. Çevresindeki gerçeklikle sürekli bir mücadele içindedir, acılarını ve sevinçlerini derinden yaşar. İç dünyası hareketlidir ve bu onun dramayı yoğun psikolojiyle doyurmasına olanak tanır.

Aynı şekilde 18., 19. ve 20. yüzyıl realist yazarlarının sanatsal düşünceleri de döneminin izlerini taşır, ancak imaj oluşturma ilkelerinde aralarında önemli bir fark görülmez. Edebiyatın gelişimi, sanatsal düşünce türlerinin evriminde değil, toplumun kendisindeki değişikliklerle ve yazarların toplumsal sürecin yasalarına ilişkin artan anlayışıyla doğrudan ilişkili olan yaşamın yansımasının genişliği ve derinliğinde kendini gösterir. Sanatsal düşünce türlerinin değişkenliğinin mantıksal olarak tanınması, farklı dönemlerin ve halkların gerçekçi ve romantik sanatındaki ortak, tipolojik özelliklerin reddedilmesine yol açar. Farklı zamanların realistleri, ideolojik görüşlerinin doğası gereği birbirlerinden önemli ölçüde farklılık gösterirler, ancak gerçekçi dünya vizyonları açısından hala birbirlerine yakındırlar. Eğer gerçekçi yönelime sahip yazarlar arasında böyle bir tipolojik topluluk olmasaydı, geleneklerin sürekliliği kesintiye uğrardı ve gerçekçi yaşam bilgisinin herhangi bir genel ilkesinden bahsetmek imkansız olurdu.

Sanatsal düşüncenin yaratıcı süreçteki rolü abartılmamalıdır. Bu yalnızca gerekli bir ön koşuldur, sanatsal doğruluk elde etmek için gerekli bir koşuldur, ancak yazarın yaşamın derinliğine nüfuz etme derecesini, genellemelerinin genişliğini - yazarın eserine büyüklüğün özelliklerini veren tüm bu nitelikleri belirlemez. ve ölümsüzlük. Belinsky, "Shakespeare'den bahsetmişken," diye yazmıştı, "yaratıcı zihninin fantezisinin görüntülerine verdiği anlam ve anlam karşısında şaşırmak yerine, her şeyi şaşırtıcı bir sadakat ve gerçekle sunma yeteneğine hayran olmak tuhaf olurdu."

* (V. G. Belinsky. Poli. koleksiyon soch., cilt 6, s. 424-425.)

Aynı tür sanatsal düşünceye sahip olan ve sahip olan yazarların da olduğu iyi bilinmektedir. eşit yetenek; ulaşmak farklı sonuçlar yaratıcı pratiğimde. Nai büyük başarı hayatın gizemlerine daha derinlemesine nüfuz edenler ve toplumsal gelişme eğilimini daha iyi anlayanlar başarıya ulaşır.

Sanatsal düşüncenin dünya görüşü ile etkileşimi. Sanatsal yöntemin tanımı

Sanatsal düşünce tarihsel olarak çeşitli ideoloji biçimleriyle birleştirilmiştir. Yetenekleri ve hayata yaratıcı yaklaşımları bakımından benzer olan romantikler ve gerçekçiler, toplumun farklı sınıflarının görüşlerini ifade edebilirler. Örneğin 18. yüzyılın aydınlayıcıları. - Diderot ve Lessing - feodalizme karşı mücadelede halk adına hareket eden ilerici burjuvazi ile bağlantılıydı; L. Tolstoy, ataerkil köylülüğün duygularını yansıtıyordu; M. Gorky proletaryanın çıkarlarının sözcüsüydü, ancak hepsi gerçeği tasvir etmenin gerçekçi ilkelerinin destekçisiydi.

Farklı dünya görüşleriyle birleşen bir tür sanatsal düşünce, çeşitli sanatsal yöntemler oluşturabilir. Gerçekliğin tasvirine gerçekçi yaklaşım temelinde Rönesans gerçekçiliği, eğitimsel gerçekçilik, eleştirel gerçekçilik ve sosyalist gerçekçilik ayrı yöntemler olarak ortaya çıktı. Romantik düşünce yalnızca 18. yüzyılın sonlarındaki romantizmi doğurmakla kalmadı, aynı zamanda XIX'in başı yüzyılda değil, aynı zamanda emperyalizm döneminde gelişen çeşitli yozlaşmış sanat biçimlerine de (sembolizm, acmeizm, gerçeküstücülük vb.)

Sanatsal yöntem sabit (tipolojik) ve tarihsel olarak değişen özellikler taşır. Örneğin eleştirel gerçekçilik, onu eğitimsel ve sosyalist gerçekçiliğe benzer kılan özelliklere sahiptir; bu, her şeyden önce, genel prensipler bir imaj oluşturmak, ancak aynı zamanda ideolojik yönelimi açısından onlardan önemli ölçüde farklıdır. Eleştirel gerçekçiler çalışmalarında eleştirel, suçlayıcı hedefler peşinde koşarlarsa, o zaman eğitimciler ve sosyalist düşünceye sahip yazarlar gerçekliği eğitimsel ve sosyalist ideoloji açısından ele alırlar.

Gerçekçi düşünme türü içinde bir yöntemden diğerine geçişler, farklı dönemlerin gerçekçilerinin yaşam karakteristiklerini tasvir etmenin ortak ilkelerini dikkate alarak, çalışmalarının ideolojik ve estetik özgünlüğüne odaklanan gerçekçiliğin tarihini oluşturur. insan ideallerinin gerçekleşmesi için gerçekçi mücadele yöntemleriyle sanata yeni şeyler kattılar.

Sanatsal yöntem estetiğin en önemli kategorilerinden biridir. Filozofların ve edebiyatçıların ona olan yakın ilgisi bundan dolayıdır. Sanatsal metodolojinin özü, Sovyet araştırmacılarının birçok eserinde aydınlatılmaktadır. Bu konunun yorumlanmasında sıklıkla yanlışlıklar vardır. İki ana yöntem var: Bazı teorisyenler yöntemi yaşamın sanatsal bir yeniden üretimi biçimine indirgiyor, diğerleri ise bunu yazarın dünya görüşü konumuyla tanımlıyor.

Sanatsal yöntem estetik ve derin anlamlı bir kategoridir. Ne bir görüntü oluşturmanın biçimsel yöntemlerine ne de yazarın ideolojisine indirgenemez. Belirli bir estetik idealin ışığında gerçekliği tasvir etmenin bir dizi ideolojik ve sanatsal ilkesini temsil eder. Dünya görüşü sanatçının yeteneğiyle, şiirsel düşüncesiyle birleştiğinde organik olarak yönteme giriyor ve eserde yalnızca sosyo-politik bir eğilim olarak var olmuyor.

Edebi yön, hareket, okul

Yaratıcılıklarının yöntemiyle bağlantılı olan yazarlar, yakınlıklarının her zaman tam olarak farkında değildirler. Birçoğu belli bir bilinçsizlikle, yaratıcı tutumlarının farkında olmadan yarattılar. Ancak tarihsel gelişimin daha sonraki bir aşamasında, estetik teori büyük bir başarıya ulaştığında, sanatsal düşünce türleri bakımından benzer, ancak ideolojik görüşleri her zaman örtüşmeyen yazar gruplarını birleştiren edebi hareketler yaratılmaya başlandı. Örneğin 18. yüzyılın sonlarında romantizm XIX'in çeyreği V. İdeolojik doğası gereği son derece çelişkili olan bu kitap, sosyal görüşleri farklı olan ancak yine de estetik özlemleri bakımından birbiriyle bağlantılı olan yazarları birleştirdi. Romantikler (hem ilerici hem de muhafazakar), yabancı modellerin taklit edilmesine karşı olsa da, orijinal sanatın ilkelerini savundular. Hepsi de yaratıcı süreçte “dehanın”, ilhamın ve fantazinin birincil rolünü öne sürdüler ve klasikçilerin rasyonalist dogmasına ve normatif estetiğine karşı savaştılar.

Yazarların faaliyetlerinin teorik temellerinin farkında olduğu, bunu manifestolarında, program konuşmalarında ilan ettiği, diğer estetik inançların savunucularına karşı mücadelede onları savunduğu bir yönelimden bahsedebiliriz. Örneğin hem Orta Çağ'da (fabliaux, Schwanks, kısa öykü yazarları vb.) hem de Rönesans'ta (Boccaccio, Rabelais, Cervantes, Shakespeare vb.) gerçekçiler vardı, ancak gerçekçilik ilk kez bir yön olarak ortaya çıkmaya başladı. şekil almak eğitim literatürü XVIII yüzyıl, gerçekçi sanatın ilkelerinin Diderot, Lessing ve diğer eğitimcilerin eserlerinde formüle edildiği yüzyıl. Aynı şekilde romantikler de her zaman var olmuştur, ancak her iki sloganı da olan romantizm, programıyla ancak 18.-19. yüzyılların başında oluşmuştur.

Belirli durumlarda, tek bir edebi hareket çerçevesinde, hem estetik hem de sosyo-politik görüşler açısından birbiriyle ilişkili yazar grupları sıklıkla oluşturulur. Bu ideolojik ve estetik topluluğa genellikle edebi bir hareket adı verilir. Örneğin, Fransız romantizminde bir yanda ilerici konumlarda yer alan V. Hugo, J. Sand, diğer yanda muhafazakar siyasi inançlara bağlı Chateaubriand, Vigny, Lamartine vardı. Bu tür bir ayrım yapılabilir romantik edebiyat herhangi bir ülke.

Aynı yöndeki farklı hareketlerin temsilcileri arasında genellikle dar şiirsellik ve üslup sorunları değil, esas olarak sanatın içeriği, idealleri ve toplumsal amacı ile ilgili temel estetik sorunlarını içeren bir mücadele vardır. Yüksek sanat sanatı için mücadele eden Decembrist şairlerin konuşmaları malumdur. yurttaşlık fikirleri ve Zhukovsky'nin mersiye şiirine veya Byron ve Shelley'nin Coleridge ve özellikle Southey'e karşı mücadelesine karşı duygular.

Seçkin bir yazarın en yakın yaratıcı takipçilerini içeren bir edebiyat akımına genellikle edebiyat okulu denir. Temsilcileri tüm önemli konularda benzer düşüncelere sahiptir sanatsal yaratıcılık. Sanatın görevlerine ilişkin bu tür görüş birliği, örneğin "destekçileri tarafından ayırt edildi" doğal okul"(Turgenev, Panaev, Grigorovich, V. Sollogub ve diğerleri), 19. yüzyılın 40'lı yıllarında Rusya'da ortaya çıkan gerçekçi bir hareket. Öğretmenleri Gogol'ün geleneklerini geliştirerek, edebiyatın eleştirel yönelimi, demokratikleşmesi için savaştılar. , için sanatsal araştırma halkla ilişkiler, üstelik "kitleyi" temsil eden bir kişinin sosyal çevreyle bütünlük içinde tasviri için.

Aynı tür sanatsal düşünce temelinde, aynı veya hatta farklı ideolojik atmosferde ortaya çıkan edebi eserler, sanatsal bir biçim yaratma ilkelerinde ortaya çıkan bir takım ortak özellikler içerir. Bu estetik topluluğa stil denir.

Kelimenin geniş anlamıyla stil

Bir yanda Byron ve Shelley'nin eserlerinin, diğer yanda Wordsworth ve Coleridge kelimesinin anlamının ideolojik yönelimleri, sosyal ve estetik ideallerinin içeriği bakımından birbirlerinden önemli ölçüde farklı olduğu iyi bilinmektedir. Ama aynı zamanda, benzer imge inşa etme yollarında, şiirsel dilin benzerliğinde vb. kendini hissettiren ortak bir noktaları da var.

Byron ve Shelley ile "Göl Okulu" şairleri, farklı dünya görüşlerine sahip bu romantiklerin iyi bilinen üslup birliğinde kendini özellikle ortaya koyan bir tür sanatsal düşünceyle birleşiyor. Üslup, yazarların sanatsal özlemlerindeki yakınlığının, ideolojik konumlarında ise çoğu zaman birbirlerinden uzaklığının bir ifadesidir. Romantizmden belirli bir tipolojik fenomen olarak bahsetmemizi sağlayan şey, üslup ortaklığıdır.

Bu üslup benzerliği tam olarak nasıl ortaya çıkıyor? Bir romantikin tasvir edilen olgunun içsel niteliklerine uygun olarak nesnel olarak yaratmaya çalışması tipik değildir. Onun için başka bir şey çok daha önemli: öznel duygu ve ideallerinin dünyasını ifade etmek.

Romantik ruh halindeki yazarların eserlerinde nesnel bir karakter tasviri yoktur. Romantik bir görüntü her zaman yazarın ruhuyla yakından ilişkilidir ve onun kişisel yaşam algısının izlerini taşır. Öznel renkler de görsel sanatlar romantik edebiyatta - metaforlar, karşılaştırmalar, lakaplar vb.

Romantiklerin sanatsal düşüncesi, zıtlıklara, alışılmadık derecede güçlü tutkulara sahip olağanüstü kahramanları tasvir etmeye ve alışılmadık yaşam koşullarında hareket etmeye yönelik bir eğilimle karakterize edilir. Romantik üslup semboller, özdeyişler, abartılar ve diğer geleneksel şiirsel imge biçimleriyle doludur.

Aynı şekilde realistler de bireysel farklılıklar işlerinde pek çok ortak nokta var. Hepsi bir kişiyi soyut olarak değil, sosyal çevre ile birlik içinde, onu belirli sosyal koşulların bir ürünü olarak görüyor. Kahramanları fikirlerin sözcüsü değil, kendi davranışları, kendi görünüşleri, kendi alışkanlıkları, kendi yürüyüşleri, kendi dilleri vb. ile insan bireylerdir. Gerçekçi eserlerde olaylar önceden tasarlanmış bir kalıba göre gelişmez, gerçekte olduğu gibi, kasıtsız olarak, sıklıkla kazara meydana gelirler. Eylemler karakterler burada nesnel olarak motive edilirler, karakter gelişimi ve yaşam koşulları mantığıyla açıklanırlar.

Bireysel yöntem ve bireysel tarz

Yukarıda tartışılan geniş anlamlarına ek olarak "yöntem" ve "üslup" kelimeleri, belirli bir yazarın dünya görüşünün ve sanatsal düşüncesinin özgünlüğünü ifade eden daha dar bir anlama da sahiptir. Yöntemin temsilcileri olarak Puşkin, Turgenev, L. Tolstoy'un olduğu iyi bilinmektedir. eleştirel gerçekçilik gerçekçi üslubun yalnızca ortak noktaları yoktur. Aynı zamanda benzersiz sanatsal bireyler olarak birbirlerinden önemli ölçüde farklıdırlar. Geniş ve dar anlamda yöntem ve stil arasındaki fark nedir? İster gerçekçi ister romantik olsun, birçok yazarın doğasında var olan "metodolojik" ve üslup ortaklığını belirlerken, yalnızca onların dünya görüşünün türü ve düşünme türü dikkate alınır. Ve bu oldukça doğaldır, çünkü eğer genelleme onların bireysel özelliklerini yansıtıyorsa, aralarında herhangi bir tipolojik benzerlikten söz edilemez. A. S. Puşkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy tek bir "metodolojik çatı" altına getirildiğinde, yalnızca ideolojilerindeki ve gerçekliği tasvir etme ilkelerindeki tipik özellikler dikkate alınır. Yaratıcılıklarında bireysel olan her şey atlanır, çünkü bu onların birleşmesine değil, ayrılmasına yol açar.

19.-20. yüzyılların eleştirel gerçekçileri için. Çağdaş topluma keskin bir eleştirel bakış, insanlara sempati ve ahlaki ve estetik idealin yüksekliği ile karakterize edilir. Kelimelerin sanatçıları olarak, eserlerini yaşamdan yola çıkarak, derinlemesine ve nesnel bir şekilde ortaya çıkarıyorlar. son derece karmaşık bağlantılar sosyal çevresi olan bir kişi. Bunlar, yazarların dünya görüşünün ve sanatsal düşüncesinin, onları eleştirel gerçekçilik yönteminin ustaları olarak sınıflandırmamıza olanak tanıyan tipik özellikleridir.

Bununla birlikte, eleştirel gerçekçilerin her birinin aynı zamanda sosyal, ahlaki konularda vb. konularda kendine özgü, benzersiz bir dünya görüşü vardır. Aynı şekilde, her biri tipolojik bir topluluğu korurken, gerçekliğin yeniden üretilmesinde çok orijinaldir.

A.S. "Vahşi soyluluğu" ortaya çıkaran Puşkin, ona göre halkın kurtuluş mücadelesine liderlik etmeye çağrılan aydınlanmış soyluluğun ilericiliğine inanıyordu. Puşkin'in aklın, ahlaki örneğin ve kelimelerin gücüne güçlü bir inancı vardır. O, asil devrimcilerin fikirlerinin tipik bir temsilcisidir.

I. S. Turgenev, hem serfliği reddetmesi hem de soylulardan ileri insanların uygarlaştırıcı rolünü kabul etmesi açısından Puşkin'e yakındır. Hayata ve Rusya'nın geleceğine dair büyük ölçüde parlak bir bakış açısına sahip ve güzelliğin ve ahlaki ilkelerin dönüştürücü rolüne inanıyor. Ama aynı zamanda Turgenev'in dünya görüşü, özellikle sonraki yıllar, kaygılı düşüncelerle karmaşık hale gelen trajik kaderler dostum, yeryüzündeki tüm canlılar.

L.N. Tolstoy, feodal ve burjuva sistemin en acımasız eleştirmenidir. Ataerkil köylülük konumuna geçerek, efendilerin kültürünü, resmi kiliseyi ve yasal kurumları reddederek çağdaş toplumundan "tüm maskeleri" söküp atıyor. Ancak Tolstoy'un eleştirisi, kötülüğe şiddet yoluyla direnmeme fikri ve hayatı değiştirmeye yönelik devrimci yöntemlerin verimliliğine olan inançsızlık nedeniyle zayıflıyor.

Aynı şekilde gerçekliğin sanatsal tasvirinde de Puşkin, Turgenev ve L. Tolstoy arasında önemli farklılıklar vardır. "Belkin'in Masalları"nın Tolstoy'a "çıplak" göründüğü, psikolojik açıdan yeterince karmaşık olmadığı biliniyor. Turgenev ise Tolstoy'un psikolojisini, çalışma arzusunu kabul etmedi. psikolojik süreç(“ruhun diyalektiği”). Turgenev, kahramanlarının psikolojisini esas olarak eylemlerle ortaya çıkardı. Bu yazarlar her şey ve bir imajın nasıl yaratılacağı konusunda anlaşamadılar. Turgenev birçok insanın özelliklerini tek bir karakterde yoğunlaştırdı. L. Tolstoy genellikle prototip olarak kendisine en çok tanıdık gelen bir kişiyi seçerdi. Kahramanlarının birçoğu yazarın ahlaki arayışlarını ve özelliklerini bünyesinde barındırıyor. Görüşlerinin ve sanatsal düşüncelerinin benzersizliğini belirlemek için Puşkin, Turgenev ve L. Tolstoy'un karşılaştırmasına devam edilebilir, çünkü bu yazarların ideolojik ve sanatsal konumları, tüm tipolojik benzerliklerine rağmen son derece bireysel ve benzersizdir.

Sovyet sanatçılar bu durumda bir istisnayı temsil etmiyor. Birbirleriyle yalnızca dünya görüşlerinin türünde ve sanatsal yöntemin dikte ettiği gerçekliği tasvir etmenin genel ilkelerinde başa çıkıyorlar, aynı zamanda yaşamın çeşitli alanlarını tasvir etme bağlılıklarında da farklılaşıyorlar. Doğal olarak birbirlerinden farklılar Sovyet yazarları yeteneğinin özelliklerine ve derecesine, sosyal süreçleri ve insan karakterlerini anlama derinliğine göre. Bu tür farklılıklar birçok nedenden dolayı açıklanmaktadır (yetenek ve ideoloji düzeyi, dünya bilgisi, zihinsel yapı vb.), ancak bunların varlığı her türlü şüphenin ötesindedir. Örneğin düzyazı yazarları Fadeev ve Paustovsky'nin, şair Mayakovsky, Tvardovsky, Mezhelaitis'in, oyun yazarları Pogodin, Arbuzov ve Vishnevsky'nin çalışmalarıyla aynı mı? Marksist-Leninist olan her birinin hâlâ kendi favori yaşam alanları, kendi bakış açıları var ve bu da onların üzerinde iz bırakıyor. sanatsal özellikler onların eserleri.

Dolayısıyla bir yazarın bireysel metodolojisi, geniş anlamda bir yöntemden daha zengin bir olgudur. Bir edebi hareketin yazarlarının doğasında var olan dünya görüşü ve sanatsal düşünce tipolojisini özümserken, aynı zamanda onların dünya görüşünde ve yaşamı yeniden üretme biçiminde bireysel olan her şeyi içerir. Bireysel yöntem, çok sesliliği ve çok renkli sanatsal yaratıcılığı garanti eder. Bireysel özgünlük olmasaydı, edebiyat ve sanat sıkıcı derecede monoton olurdu ve sonunda duygusal etkilerini kaybederdi.

Yazarlarımızın bireysel yöntemleri, sosyalist gerçekçiliğin çok renkliliğinin kaynağıdır. Günümüzün gerçekçi sanatının ideolojik ve sanatsal çeşitliliğinin nedeni, dünya görüşünün özelliklerinde ve sosyalist gerçekçilerin yaşam karakteristiğinin yansımasında aranmalıdır. Sadece biçim olarak değil içerik olarak da son derece çeşitlidir. Yurtdışındaki sosyalist kültürü eleştirenlerin söylediği gibi, eserleri hiçbir şekilde birbirini tekrarlamıyor.

Buradan, bireysel yöntem tipolojik özelliklerin yanı sıra bir dizi bireysel benzersiz özellik içeren yazarın dünya görüşünün tüm zenginliğine dayanmaktadır. Şu veya bu yazarın görüşlerinde var olan istikrarlı tipolojik kesinlik, eserinin tarzında tam olarak ifade edilmektedir. Üslubu analiz ederken, araştırmacının dikkatinin odak noktası sanatçının ideolojik platformu ya da ideallerinin içeriği değil, yalnızca belirli toplumsal ve toplumsal sorunları çözmeye yönelik yaklaşımının ilkesidir. estetik sorunlar * .

* (Bununla ilgili daha fazla ayrıntı için A. N. Sokolov'un "Stil Teorisi" adlı çalışmasına bakın (M., 1968, s. 105, vb.))

Stil, sanatsal bir formun tüm unsurları olan bir imaj oluşturma biçiminde ortaya çıkan bir tür dünya görüşünün sanatsal bir ifadesidir. Üslupsal "el yazısı" performansın yeteneğine göre değil, yazarın sosyal ve estetik sorunlara baktığı özel bakış açısına göre belirlenir. Oldukça haklı olarak örneğin gerçekçi ya da romantik tip gerçekçi veya romantik karakterşu veya bu tür (roman, şiir, hikaye vb.), şiirsel dil vb. Stil, bir sanat formunun hangi prensiple - gerçekçi, romantik - yaratıldığını belirtir, ancak ideolojik yönelimini hiçbir şekilde yansıtmaz - hangi amaçların olduğunu hizmet ediyor mu? Tüm bu sorular doğrudan, yazarın bireysel ve tipolojik özelliklerinin tüm zenginliğiyle ele alınan görüşlerinin temelini oluşturduğu yöntemin yetkisi altındadır.

İşin tarzı

Yazarın dünya görüşü genellikle oldukça karmaşıktır ve çoğu zaman çelişkilidir. Diyelim ki özünde gerçekçi olduğundan romantik unsurlar içerebilir ve tam tersine romantik manzaralar gerçekçi eğilimler mevcut olabilir. Bu bakımdan aynı yazarın eserinde üslup bakımından farklı eserler bir arada bulunmaktadır. Örneğin N.V. Gogol gerçekçi bir üslupla “Eski Dünya Toprak Sahipleri”ni, romantik anlamda ise “Taras Bulba”yı yaratıyor. Her iki hikaye de aynı koleksiyonda yer alıyor. Birincisi, "gökten sigara içenlerin" bayağı varlığını inkar ediyor; ikincisi, daha yüksek vatansever hedefler adına yaşamı idealleştiriyor. Kazak özgür adamları Polonyalı lordlarla savaşıyor. Ancak bu durumda her iki eser de aynı dünya görüşünün meyvesidir. Aynı üslup çeşitliliği Turgenev, Dostoyevski, Garshin ve diğer birçok yazarın eserlerinde de bulunur. Sadece gerçekçi değil, aynı zamanda içerik olarak da romantik şeyler yazdılar. Romantik dünya görüşü, Turgenev'in “Üç Toplantı”, “Hayaletler” ve “Rüya” da açıkça görülüyor. komik adam"Dostoyevski, Garshin'in bazı öykülerinde vb. Bir eser bile farklı üslup katmanları içeriyor - hayatın gerçekte olduğu gibi tasvir edildiği gerçekçi ve romantik doğaların yaşadığı veya yazarın "öteki" hakkındaki hayallerinin gerçekleştiği romantik. Birçoğu antitez ilkesi üzerine inşa edilmiştir. romantik romanlar ve şiirler, örneğin J. Sand'in (köy burjuvası Bricolin, romantik hayalperestler Marcel Blanchemony ve Henri Lemore) yazdığı "Anjibo Değirmeni", vb. Ama hepsi romantik gerçeklik kavramının ruhu içindedir.

Bu nedenle, bir yöntemde birden fazla stil bulunabilir. Bu açıklandı çelişkili doğa sanatçının dünya görüşü, her özel durumda kendisi için belirlediği görevler, zihinsel yapısının özellikleri ve diğer nedenler.