Farklı türde halk sanatı grupları vardır. Folklor gruplarının rehberi. Halk grubu halk müziği topluluğu "Vecherka"

Halk sanatı grupları. Halk sanatı sanatsal kültürün en eski katmanıdır. Şu anda çeşitli tezahürlerde mevcuttur.

Birincisi, bu, gerçek, doğal haliyle halk sanatının kendisidir - şarkıcıların, çalgıcıların, hikaye anlatıcılarının, halı dokumanın halk ustalarının, seramiklerin, kabartmaların, oymaların vb. sanatı.

İkincisi, bunlar halk sanatını organize etmenin profesyonel biçimleridir; örneğin, eski sanatsal el sanatlarına dayanan atölyeler ve sanat-endüstriyel kompleksler, Kuzey Rusya Halk Korosu ve ulusal ve yerel sanatsal gelenekleri geliştiren diğer performans toplulukları ve grupları. Bu mesleki kuruluşların her biri değişen derecelerde gerçek kişilerle ilişkilidir. halk temeli: bazı durumlarda geçmişin geleneklerine dikkatli bir şekilde bağlılık görülebilir, diğerlerinde ise - halk motiflerinin ücretsiz uyarlamaları.

Halk sanatının bir türü de sanatsal halk kültürüne odaklanan amatör performanstır. Farklı cumhuriyetlerde ve bölgelerde amatör performanslar halk sanatı formlarının korunmasında ve geliştirilmesinde farklı bir rol oynamıştır. Böylece Kafkasya ve Orta Asya'da ulusal geleneklerin mirasçısı olan amatör performanslar oldukça gelişmiş ve orijinal ilkelerine yakındır. Bazı bölgelerde Orta Rusya halk sanatına olan ilgi zayıfladı. Buradaki kent kültürüne hakim olma eğilimi, çoğu zaman kırsal amatör performanslarda bile profesyonel sanatın gelişim biçimlerinin (akademik koro, tiyatro vb.) kopyalanmasına yol açtı. “Halk planının” amatör faaliyetlerinin çoğu zaman eklektik olduğu ortaya çıktı.

Aynı zamanda ülkede amatör sanatsal gösterilerin ulusal kültürün gelişmesinde son derece önemli rol oynadığı pek çok alan bulunmaktadır. İlgili profesyonel formların olgunlaştığı temel olan halk sanatının unsurlarını organize etmenin ve birleştirmenin bir aracı olduğu ortaya çıktı. Örneğin, Kuzey ve Amur bölgesindeki birçok küçük millet, kültür ve eğitim kurumları temelinde gelişmiştir. ulusal formlar sanatsal aktivite. Burada hem amatör hem de profesyonel ulusal topluluklar ortaya çıktı.

Ulusal nitelikteki amatör performanslar çok yönlü bir olgudur. Bazen folklorun kendisi kulüp sahnesinde duyulur. Bu ne zaman olur halk şarkıcısı Halk şarkılarını hâlâ hatırlayan bir grup kadından oluşan hikaye anlatıcısı, halkın önünde performans sergilemeye davet ediliyor. Halk sanatçılarının çalışmalarına kamuoyunun dikkatini çekmek, özellikle gençlerin tek taraflı olarak kent kültürüne odaklandığı ve yerel sanat geleneklerine saygı duymadığı bölgelerde kulüplerin önemli bir görevidir.

Ancak folkloru sadece sahneye aktarmak sorunu çözmüyor. Çoğu zaman konserde icra edilen folklor şarkıları halk tarafından algılanmamaktadır. Folklor malzemesinin seyirci tarafından anlaşılması ve icracıların kendilerini olabildiğince doğal hissetmeleri için hem seyirciyle hem de çevre üyeleriyle belli çalışmalar yapmak gerekiyor. Tematik akşamlar, ev sahibi (tabii ki yerel sanat kültüründe bir uzman) ile sanatçılar arasında canlı bir sohbet olarak yapılandırılabilecek folklora adanmalıdır. Toplantıların, düğünlerin ve kutlamaların seyircilerle yapılan bir toplantıda yeniden yaratılması daha da iyidir. Burada elbette ilgili ritüeli iyi bilen bir yönetmene ihtiyacımız var. Bu mutlaka bir profesyonel değildir. Yönetmenlik tanınmış bir ustaya emanet edilebilir: Folklor sanatçıları arasında her zaman kendi "elebaşıları", kendi otoriteleri vardır.

Halk sanatına odaklanan bir diğer amatör faaliyet türü ise folklor eserlerini yeniden yaratma görevini kendine koyan amatör faaliyettir. Bu tür gruplara katılanlar başlangıçta halk sanatında usta veya uzman değillerdir, ancak bu konuda uzmanlaşmak isterler. Çalışmanın ve çalışmanın gerekli bir unsuru etnografik araştırma, geziler, folklor uzmanlarıyla doğal ortamlarında toplantılar.

Bir başka amatör performans türü ise, folkloru doğru bir şekilde yeniden üretme görevini kendilerine koymayan, onu temel alan, bir sebep olarak alan ve onu önemli bir işleme, modernizasyona tabi tutan ve sahnedeki hayata uyarlayan gruplardır. Bunlar arasında dansların koreografisinin halk koreografisi unsurlarına dayalı olarak kulüp koreografları tarafından yapıldığı halk dansları toplulukları ve orkestralar yer alır. halk aletleri, profesyonel vokal ve enstrümantal halk tarzı toplulukların etkisi altında halk melodileri ve vokal pop gruplarının aranjmanlarını icra etmek.

Bu girişimin etkinliği büyük ölçüde liderin özel kültürüne bağlıdır. Bu tür yapımlar ve düzenlemeler orijinallerden ve birincil kaynaklardan uzaklaşabilmektedir. Burada herhangi bir yasak veya kısıtlama olamaz. Ancak halk motiflerinin yaratıcı ve yetkin gelişimini eklektizmden ayırmak gerekir, ayrıca amatör performanslarda halkın ve katılımcıların zihninde bu yönü gerçek folklorla özdeşleştirmemek gerekir.

Böylece sanatsal halk sanatı- Kulübün çalışmalarının gerçekten yaratıcı bir yaklaşım gerektiren devasa ve son derece önemli bir alanı. Sanatsal bir halk grubunun yönetimi, kesin olarak belirlenmiş teknolojiye dayanarak gerçekleştirilemez. Ancak genel yönetim metodolojisi olarak, ekibin genel pedagojik teorisi, grup faaliyetlerini yönetmenin sosyo-psikolojik teorisi kullanılmalıdır.

Amatörlerin Çalışmalarının Organizasyonu

HALK KOLEKTİFLERİ

kültür çalışanları için

Dyurtyuli, 2015

Folklor(İngilizce'den folklor- “halk bilgeliği”) – halk sanatı, çoğunlukla sözlü. İnsanların yaşamlarını, görüşlerini, ideallerini, ilkelerini yansıtan sanatsal, kolektif, yaratıcı faaliyetleri; halk tarafından yaratılmış ve kitleler arasında var olan.

Modern kültür ve eğlence kurumları, folklorun ve diğer geleneksel halk sanatı türlerinin çeşitli yönlerde kullanılması üzerinde çalışabilir.

1. Kültür ve eğlence kurumları, insanları, özellikle gençleri, halk sanatında yer alan manevi değerlerin özümsenmesine yönlendirmelidir; bunun için folklor ve halk güzel ve dekoratif sanatlarının kitlesel sanatsal çalışmalarda mümkün olduğunca yaygın olarak kullanılması gerekir.

2. Etnograflar, halk sanatı meraklıları, folklor meraklıları, yerel tarihçilerden oluşan araştırma ve araştırma derneklerinin organize edilmesinin gerekli olduğu geleneksel halk sanatı eserlerinin araştırılmasını, toplanmasını, korunmasını ve incelenmesini kolaylaştırmak için kültür ve eğlence kurumlarına çağrılır. ve tarih meraklıları.

3. Kültür ve eğlence kurumlarının çalışanları, çalışmalarında folklor ve halk sanatını kullanan amatör bir sanat grubu çerçevesinde mümkün olan, geleneksel folklor biçimlerinde doğrudan sanatsal yaratıcılığın organizatörleri olarak hareket etmelidir.

Amatörlerin çalışmalarında folklor kullanıldığında sanatsal gruplar, o zaman gelişimi şu şekilde gider:

toplama - yaratıcı işleme - yürütme - yaratma.

Bu gelişmenin sonucunda kapsamlı yaratıcı gelişim Amatör grupların katılımcıları için, konserlerde bulunan seyirciler ve dinleyiciler üzerinde olduğu kadar halk sanatının gelişimi üzerinde de eğitici bir etkisi vardır.

Çağdaş halk grubu

Modern folklor grubu, repertuvarı, teknik araçlarla doğrudan veya dolaylı olarak özgün icracılardan alınan geleneksel folklor eserlerine dayanan sanatsal ve yaratıcı bir gruptur. Bir folklor topluluğu bir veya daha fazla yerel (yerel) şarkı, koreografik, enstrümantal şarkıyı temsil eder. folklor gelenekleri(bazı durumlarda bunlardan biri temeldir). Otantik gruplar ağırlıklı olarak geleneksel halk müziğinin kırsal icracıları, yerel halk kültürü geleneğinin taşıyıcıları, kuşaktan kuşağa sözlü olarak aktaran ve algılayan ve üç faktörün etkisi altında oluşan; süreklilik, değişkenlik ve çevresel seçimdir.

Bir türküyü sahnede seslendirmek halk geleneklerini tanıtmanın etkili yollarından biridir. Bir halk şarkısının sahne versiyonu, orijinal doğuş ve gelişim ortamından kopuk olduğundan, müzik ve şarkı folklorunu sahneye aktarmak her zaman zordur. Müzik ve şarkı folklorunu yeniden üretirken, diğer sahne türleri tarafından geliştirilen yasaların, özellikle de dikkate alınması gerekli hale gelir. dramatik sanat. Geleneksel ritüellerin ve halk festivallerinin sahnelerinin yorumlanması çok sayıda yönetmenlik çalışması gerektirir; bunlar her türlü halk sanatını birleştirir: şarkı söylemek, dans etmek, dramatik aksiyon. Yönetmen, müzik ve şarkı folklorunun sahne düzenlemesi üzerinde çalışırken, hem koro şefliği görevleriyle hem de teatralleştirme yasalarına ilişkin bilgi gerekliliğiyle karşı karşıya kalır. Bu yasalar emrediyor

öncelikle formasyon sanatsal görüntüŞiirsel metnin kahramanlarının kişisel deneyimlerindeki ilişkilerinde ifade edilen çatışmayı tespit ederek.

İkincisi, sistem üzerinden sahne aksiyonunun organizasyonu ifade araçları tiyatro sanatı.

Folklor gruplarıyla çalışmanın temel yöntemleri

Çoğu amatör folklor grubunun liderleri, faaliyetlerinde bir yandan ses tekniğine ilişkin sorunlarla, diğer yandan folklor ve etnografik materyallerin geliştirilmesi ve yeniden inşası, kendine has özelliklere hakim olma gibi folklor sorunlarıyla karşı karşıya kalmaktadır. Belirli bir yerel geleneğin sesi ve lehçesi, halk geleneklerinin modern kültüre uygulanma unsurlarının özellikleri kültürel yaşam, folklor örneklerinin ve ritüel parçalarının sahnede sergilenmesinin özellikleri vb.

Farklı bölgelerin folklor geleneklerindeki farklılıklar, yalnızca köy şarkı topluluklarının repertuarını değil, aynı zamanda şiirsel lehçenin (lehçenin) özelliklerini, folklor örneklerinin müzikal kalıplarını (doku, ritim, tonlama yapısı, icra teknikleri), koreografik hareket türlerini de ilgilendirir. , ritüel komplekslerin yapısı vb. Bu nedenle, şu andaki aşamada en yakın dikkat, bir ilçenin, köy meclisinin ve hatta bir köyün yerel geleneklerinin spesifik kalıplarını belirlemeye yöneltilmelidir.

Düzenlendiği kurumun türüne bağlı olarak, Bir folklor grubu aşağıdaki görevlerin bir kısmını çözebilir:

- bilimsel araştırma: bölgenin yerel geleneklerinin üslup kalıplarının incelenmesi, müzikal ve şarkı folkloru biçimlerinin yeniden inşası ve restorasyonu, geleneksel kültürün koreografik ve ritüel biçimleri (bilimsel araştırma ve araştırma sırasında oluşturulan ekipler) eğitim kurumları);

- eğitimsel ve metodolojik: geleneksel folklorun modern koşullarda restorasyonu için yöntemlerin geliştirilmesi, seminerler, stajlar, ileri eğitim kursları (Cumhuriyet Kültür Merkezi bünyesinde oluşturulan ekipler) çerçevesinde amatör folklor gruplarına eğitimsel ve metodolojik yardım sağlanması;

– sanatsal ve yaratıcı: geleneksel müzik kültürünün restore edilmiş biçimlerinin modern bir ritüel ve günlük bağlamda uygulanması ve sanatsal uygulama(geleneksel ritüeller, bayramlar, kutlamalar vb., konser ve konferanslar, eğitim faaliyetleri) (her türlü folklor grubu).

Ana görevi halk şarkısı geleneklerinin yeniden inşası ve restorasyonu olan bir folklor grubunun çalışma yöntemleri, folklor olgusunun içeriğinin ve biçimlendirici kalıplarının derinlemesine incelenmesi sürecinde oluşur. Her şeyden önce, şarkı geleneklerini inceleme sürecinde grup üyelerine en eksiksiz şekilde görev verilir. çeşitli “dillere” hakim olmak geleneksel müzik ve şarkı kültürü - sözlü, müzikal, performans, koreografik. Bu sorunu çözerken, çalışmanın ana prensibi etnografik birincil kaynakla sürekli "temas" olmalıdır - otantik folklor örneklerinin keşifsel kayıtlarıyla çalışmak ve mümkünse geleneğin taşıyıcılarıyla iletişim kurmak. Bir halk şarkısının müzik diline hakim olmak, en eksiksiz külliyatın bilgisini gerektirir olası seçenekler Aynı şarkının, yerel gelenek dahilindeki türün (melodik, ritmik, dokulu vb.) ve bunları şarkı söyleme sürecinde özgürce kullanabilme becerisi. Yerel geleneğin koreografik dilinin incelenmesi, koreografik hareketin (yuvarlak danslar, danslar), esnekliği, jestlerin "dili" vb. özelliklerini ve türlerini tanımlamayı içerir.

Bir folklor topluluğunda (etnografik bir toplulukta olduğu gibi), solist solist değildir, şarkının başlangıcının ve hatta her şarkı kıtasının bağlı olduğu "elebaşı"dır. Aynı zamanda, topluluk üyelerinin geri kalanı şarkının eşit "yapıcıları"dır; performansın kalitesi ve belirli bir duruma uygunluğu (ritüel, şenlik vb.), kolektif sesin tonu, tüm topluluğun duygusal durumu, enerji "alanı" ve çok daha fazlası tamamen şunlara bağlıdır: her biri.

Çoğu folklor grubunun karşılaştığı zor sorunlardan biri, folklor örneklerinin sahnede sergilenmesi ve daha da önemlisi ritüel komplekslerin parçalarının sahnelenmesidir. Aşama düzenlemesi Folklor olgusu, varoluşunun doğal durumuna (ritüel veya şenlik) göre her zaman ikincildir. Bir kolektif, performansının özgünlüğü, geleneğe uygunluk için çabalıyorsa, o zaman şüphesiz, en azından folklor örneklerine hakim olmanın ilk aşamasında, bunları doğal bir ritüel ve günlük durumda - bir düğünde - uygulama olasılığını aramalıdır. takvim döngüsünün ritüellerinde, topluluk (köy veya şehir) tatillerinde ve kutlamalarında, aile iletişimi alanında vb.

©2015-2019 sitesi
Tüm hakları yazarlarına aittir. Bu site yazarlık iddiasında bulunmaz, ancak ücretsiz kullanım sağlar.
Sayfa oluşturulma tarihi: 2016-04-11

Halk grupları, solistler, halk koroları, halk müziği, şarkı, dans toplulukları rehberi

İkinci bölüm. Moskova bölgesinin toplulukları

Geleneksel Kültür Merkezi “Istoki”, Podolsk
Folklor topluluğu “Istoki” 1978'de kuruldu. Ekibin yaratıcı faaliyetinin temel amacı, Güney Moskova bölgesinin ve komşu bölgelerin kültürel geleneklerine hakim olmak ve yeniden yaratmaktır.
Topluluğun çeşitli yaratıcı faaliyetleri - araştırma, öğretme, performans - 1994 yılında Güney Moskova Bölgesi Geleneksel Kültür Merkezi "Istoki" nin kurulmasını mümkün kıldı. İstoki Merkezi aktif konser ve festival faaliyetleri yürütmektedir. Topluluk, Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Yekaterinburg, Volgograd, St. Petersburg, Samara'daki Tüm Rusya folklor festivallerine defalarca katılmış ve aynı zamanda büyük uluslararası festival ve yarışmaların ödülü sahibi olmuştur.
Başkan: Mikhail Bessonov.
“Slav Evi” festivali her yıl “İstoki” Merkezi tarafından düzenlenmektedir. Festivalin katılımcıları Rusya, Ukrayna, Beyaz Rusya, Latgale, Sırbistan, Bosna Hersek'ten özgün ve etnografik gruplardır.

30'lu yıllarda amatör performansların gelişimi

1936'da Amatör Sanatlar Merkez Evi adını aldı. N.K. Krupskaya, adını taşıyan Tüm Rusya Halk Sanatları Evi'nde yeniden düzenlendi. N.K. Ana çalışmasını köy amatör performanslarına aktaran Krupskaya. Savaşa kadar bölgesel ve bölgesel halk sanatı evlerinin yanı sıra sendikaların amatör sanat evleri ağı da gelişmeye ve istikrar kazanmaya devam etti. Cumhuriyetlerde, bölgelerde ve ilçelerde amatör performans gösterileri daha düzenli hale geldi. Ünlü yıllık Leningrad amatör yaratıcılık Olimpiyatları yapılmaya devam etti (1933 - 7. Olimpiyat, 1934 - 8. Olimpiyat, vb.). Aynı Olimpiyatlar ülkenin birçok bölgesinde - Urallar, Ukrayna ve Sibirya'da - düzenlendi.

1936 yazında Moskova'da Birinci Tüm Birlik Koro Olimpiyatı'nın düzenlenmesi amatör performanslar için büyük önem taşıyordu. Öncesinde yerinde incelemeler yapıldı.

Moskova'daki Olimpiyatların finallerine, adını taşıyan Kültür Sarayı da dahil olmak üzere en iyi korolardan 29'u katıldı. M. Gorki ve Kültür Sarayı adını almıştır. Leningrad şehrinin İlk Beş Yıllık Planı, Vychug dokumacıları korosu, Kazan inşaatçıları korosu. İncelemelerden birinde bu koroların "sadece daha kötü değil, bazen profesyonel korolardan daha iyi performans gösterdiği" belirtildi.

Gösteriler, yarışmalar ve olimpiyatlar halkın büyük ilgisini çekti. Bunlar sırasında yeni çevreler yaratıldı, yeni türler öğrenildi ve geliştirildi. Her şeyden önce, yeni türler, özellikle de pop sayısı ve caz grupları Halk orkestralarının enstrümantal kompozisyonu zenginleştirildi ve genişletildi. Drama kulüplerinin “ortalama” performans düzeyi önemli ölçüde arttı.

Bu sefer halk korosu ve enstrümantal yaratıcılığa artan ilgi de vardı. 20'li yıllarda halk korolarının değeri, gerekli ve gereksiz halk müziği enstrümanları hakkında tartışmalar varsa, 30'lu yıllarda bu retorik sorular yavaş yavaş ortadan kaldırıldı. Bu türlerin gruplarını organize etmek, modernleştirmek ve yeni ifade araçları ve repertuar aramak için çalışmalar başladı. Halk koroları ve orkestralar birçok yerde kitlelere müziğin ana şefleri olmaya devam etti.

Halk gruplarını yeniden yaratma ve sahneye çıkarma girişimlerinin bu zamana kadar dayandığını da belirtmek aynı derecede önemlidir. O dönemde yaygın olan bu halk sanatı biçimine karşı uzun süre "soğukkanlı" bir tutumun ardından, kulüp sahnesinde folklor örneklerini "yetiştirmek" ve yeniden yaratmak için pratik önlemler alındı. 30'lu yılların ortalarında düzenlenen ünlü folklor topluluklarından biri Gdov Antik Çağ topluluğuydu. Pskov bölgesinin Gdov bölgesinde oluşturuldu. Topluluk, eski şarkı söylemeyi, armonika ve balalayka çalmayı, dans etmeyi vb. sevenleri bir araya getirdi.

Topluluk üyelerinin yerleştikleri kulübün inşaatına başlaması ilginçtir. Topluluğun repertuarında yaygın olarak kullanılan dramatizasyonlar halk şarkıları, eski ritüeller. Bu topluluk geniş çapta tanındı ve Moskova'da merkezi radyoda birkaç kez performans sergiledi.

Mart 1936'da Moskova'da kurulan Halk Sanatları Tiyatrosu tarafından birçok araştırma çalışması yürütüldü. Bu tiyatronun tecrübesi dikkate alınarak 1937 yılında Kuibyshev ve diğer bazı şehirlerde halk sanatı tiyatroları açıldı.

Moskova'daki Halk Sanatları Tiyatrosu amatör sanatsal performansların geliştirilmesinde paha biçilmez yardım sağladı. Tiyatro, ülkenin en iyi topluluklarının başarılarını gösterdi, ülke hayatındaki en önemli olaylara - 1 Mayıs tatilleri, Lenin Günleri vb. - adanmış kitlesel kutlamalara benzer özel yaratıcı programlar hazırladı. Tiyatro yönetmeni B.M. Filippov, 18 Mart 1937'de Trud gazetesinde yayınlanan bir makalede şunları yazdı: “SSCB halklarının yaratıcılığını tüm doluluğu ve çeşitliliğiyle göstermek için sanatın en büyük ustalarının yardımına ihtiyacımız var. Tiyatronun büyük umutlara sahip olduğuna inanıyoruz çünkü tiyatro, sanatçıları kitlelerden çekiyor.”

Olimpiyatların, gösterilerin ve son amatör konserlerin düzenlenmesi için tiyatro sahnesi sağlandı. Tiyatro temelinde, seçkin sanat ustalarının önderlik ettiği çok sayıda amatör gösteri grubu çalıştı. Dans kulübünü I. Moiseev, caz orkestrasını ise L. Utesov yönetiyordu. Tiyatro çevreleri bir tür yaratıcı laboratuvar haline geldi; etkinlikleri, yeni ifade biçimleri ve araçları arayışıyla dikkat çekti.

İncelenen yıllarda amatör performanslar repertuar çizgisi boyunca zenginleşmeye devam etti. Bu farklı yönlerde gerçekleşti: ilk olarak çevrelerin önemli bir kısmının Rusçaya çevrilmesi doğrultusunda ve yabancı klasikler A. Puşkin, A. Glinka, M. Griboyedov, A. Ostrovsky, W. Shakespeare, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov'un en iyi eserlerine; M. Gorky, V. Vishnevsky, V. Bill-Belotserkovsky, K. Trainer ve diğerlerinin oyunları. İkincisi, oyunların içeriğinin daha derinlemesine açıklanması, daha yüksek sanatsal ve teknik performans açısından. Üçüncüsü, halk sanatı örneklerinin toplumsal olarak yeniden düşünülmesi doğrultusunda, onlara karşı giderek daha nesnel bir tutum ve kaba-eleştirel değerlendirmelerin dışlanması; dördüncüsü, yeni Sovyet repertuarına aktif ilgi açısından.

Repertuar alanındaki olumlu yönler arasında, oyunların öznel yorumlanması ve yönetmenin iradesine göre çarpıtılması vakalarının keskin bir şekilde azalması, folklor ve dokunaklı sosyal çalışmalara ilginin artması yer almaktadır. Bu, her yıl Moskova'da düzenlenen onlarca yıllık ulusal sanat ve edebiyat yıllarından başlayarak özellikle dikkat çekici hale geldi.

Amatör yaratıcılığın başarıları da kendi çerçevesinde sergilendi. 1936'da Ukrayna ve Kazakistan'da, 1937'de Gürcistan ve Özbekistan'da, 1938'de - Azerbaycan'da, 1939'da - Kırgızistan ve Ermenistan'da, 1940'ta - Beyaz Rusya ve Buryatya'da, 1941'de Tacikistan'da onlarca yıl sanat etkinlikleri düzenlendi.

1 Ağustos 1939'da en iyi amatör grupların sahne almaya başladığı All-Union Tarım Sergisi açıldı. Sadece 1939'da bir dizi Rus şarkı ve dans topluluğu, Özbekistan'ın kollektif çiftlik şarkı ve dans topluluğu, Kazakistan'ın kollektif çiftçilerinden oluşan bir koro, Kırgızistan'ın komuz sanatçıları topluluğu, Azerbaycan'ın aşık ve zurnaçları topluluğu ve diğer gruplar ortaya çıktı. sergide sahnelendi.

Bağımsız sanatsal faaliyetin manevi alandaki rolü arttı, ekonomik hayata, kitlelerin eğitimine ve ülkenin savunma gücünün güçlenmesine etkisi arttı.

Amatör sanat gösterileri, özellikle köylerde kendini güçlü bir şekilde hissettiren cehalet ve dindarlıkla mücadeleye yardımcı oldu. Amatör performanslar, profesyonel sanatın ulaşamadığı ve nüfusu aktif olarak etkileyemediği yerlerde estetik ve eğitici görevler üstlendi.

30'lu yılların başında, ilk olarak Leningrad'da müzik grupları ortaya çıktı ve bunlar daha sonra şarkı ve dans toplulukları olarak şekillendi. 1932'de Vasilievsky Bölgesi Kültür Evi'nde (şimdi Kirov'un adını taşıyan Kültür Evi) N. Kuznetsov'un "Harmon" şiiri sahnelendi. Bir işçi korosu, halk çalgılarından oluşan bir orkestra, okuyucular ve bir dans grubu tarafından gerçekleştirildi. Endüstriyel İşbirliği Kültür Evi (şu anda Lensoveta Kültür Sarayı) bir dizi ilginç müzik performansı sergiledi. Ekim ayının 19. yıl dönümü için amatör şarkı ve dans topluluğu hazırlandı müzik kompozisyonu"Vatan".

30'lu yılların ikinci yarısında amatör fotoğraf çevreleri ortaya çıktı ve amatör dans ve sanatsal performanslar önemli ölçüde güçlendi. Rus halk orkestrasının enstrümantal kompozisyonu, düğme akordeonlarının kullanılmaya başlanmasıyla genişledi ve cumhuriyetlerde ilk ulusal müzik enstrümanları orkestraları oluşturuldu.

Kızıl Ordu Şarkı ve Dans Topluluğu'nun seçkin Sovyet bestecisi, şefi, yaratıcısı ve yöneticisi A. Alexandrov, 1938'de topluluğun oluşturduğunu yazdı. sanatsal çalışma yaygınlaşmalıdır. Büyük işletmeler fabrika şarkı ve dans toplulukları oluşturmak için her türlü fırsata sahiptir. Aynı zamanda topluluğun 150 - 170 kişiden oluşması da hiç gerekli değil. 20-30 kişilik küçük topluluklar düzenleyebilirsiniz. A. Aleksandrov bu formun sorunlarına ilişkin bir takım temel düşünceleri dile getirdi ve metodolojik önerilerde bulundu. Özellikle katılımcıların çalışmalarının organizasyonuna ve repertuar sorununa değindi. Ona göre topluluk “çeşitli folklor ve klasik repertuar üzerinde çalışma fırsatına sahip.

Topluluğun sanatsal yönetimi, topluluğun tüm sanatsal araçlarının tam olarak kullanılmasına izin verecek bir repertuar seçmelidir; koro ve dansçılar. Halk dansları ve yuvarlak dans şarkıları ve genel olarak SSCB halklarının şarkıları takdire şayan bir materyal olarak hizmet edebilir.”

Ekim Devrimi'nin 20. yıl dönümü vesilesiyle, amatör performansların yirmi yılı aşkın süredir gelişiminin sonuçları özetlendi. O zamana kadar bu süreç çok yönlülüğü, form çeşitliliği, türleri ve türleriyle ayırt ediliyordu. Sadece amatör müzik alanında dört sesli korolar, köylü halk şarkıları koroları, tiyatro koroları, şarkı ve dans toplulukları, opera stüdyoları, solo şarkıcılar, onomatopoeistler, ıslık çalanlar, vokal düetleri ve triolar vardı; orkestralar - senfoni, Rus halk çalgıları, rüzgar, domrov, gürültü, caz orkestraları; ulusal enstrüman toplulukları - kantelistler, bandura çalgıcılar vb.; domra dörtlüleri ve sözde köy üçlüleri - mandolin, balalayka, gitar; akordeon çalanlar, yazık çalanlar vb. Amatör sanatsal faaliyet, geniş bir drama ve koreografik çevreler ve stüdyolar ağına dönüştü. Gösterileri binlerce izleyicinin ilgisini çekti ve radyoda yayınlandı.

Gösteri ve yarışmalarda katılımcıların mesleki becerileri, form kopyalama, repertuar ve meslek gruplarının faaliyet içerikleri en yüksek puanla değerlendirildi. Bu, liderleri şarkı söylemek, dans etmek, oynamak isteyenlerin kitlesel katılımından ve çalışmalarında gerçekten amatör ilkelerin geliştirilmesinden vazgeçmeye ve katılımcılar arasından en yetenekli olanları seçmeye odaklanmaya zorladı.

Alınan önlemlere rağmen çevre liderlerinin çoğunluğu yeterince hazırlıklı değildi. Yeterli olmayan kurslarla hazırlanmaya devam ettiler. Böylece 1938 yılının ilk yarısında 153 sendika kursunda 445 kişi eğitildi. Bunlardan 185'i üç aylık kurslarda, geri kalanı ise kısa süreli kurs ve seminerlerdedir. O zamana kadar onbinlerce olduğu tahmin edilen çevrelerin sayısı göz önüne alındığında, hazırlıklı olan çok az kişinin olduğu açıkça görülüyor. Kısa süreli kurs ve seminerlerdeki eğitimin kalitesi düşüktü.

Özel eğitim kurumlarında - müzik, resim, tiyatro teknik okulları ve amatör gösterilerin organizatörleri ve eğitmenleri bölümlerindeki öğrenci sayısı az kaldı. Onların yayınları liderlik kadrosunun kompozisyonunu önemli ölçüde iyileştiremedi. Üstelik 30'lu yılların sonunda bu bölümlere kabuller daha da azaldı.

Her şeye rağmen amatör sanatsal faaliyetler, özellikle kırsal kesimlerde ve küçük kasabalarda nüfusun estetik ihtiyaçlarının karşılanmasının ana kaynağı olmaya devam etti. Amatör sanatsal faaliyetler de miktar olarak ölçülemeyecek kadar arttı. Yaklaşık üç milyon katılımcının olduğu 30'lu yılların başından itibaren sayıları 1941'in başlarında 5 milyona çıktı. Şu ayrıntıya dikkat çekilebilir: 1933'te bir sendika kulübünde ortalama 6-7 çevre (yaklaşık 160 katılımcı) varsa, o zaman 1938'de 10 çevre (yaklaşık 200 katılımcı) vardı. Katılımcıların performans becerileri önemli ölçüde arttı. Gösteriler ve Olimpiyatlar sırasında yalnızca bireysel gruplar ve sanatçılar yüksek profesyonellik sergilemedi. Amatör performanslar çoğunlukla müzik notalarında ustalık ve ustalık yolunda önemli bir adım attı.

Amatör performanslarda çeşitli eğitici ve yaratıcı çalışmaların düzenlenmesi ve kendine özgü metodolojisinin daha da geliştirilmesi fikri hakim hale geliyor. Sistematik ve tam teşekküllü bir eğitim ve yaratıcı süreç, amatör performansların gelişmesini ve yeni, giderek karmaşıklaşan bir repertuarın ustalaşmasını sağlayan ana faktörlerden biri olarak kabul edildi. Oyunculuk, koro, dans, enstrümantal ve performans kültürünün gelişimi, yeni ritimler, yeni içerik, yeni sanatsal ve teknik teknikler tüm daire faaliyetlerinin merkezine yerleştirildi.

Dairelerin malzeme tabanı önemli ölçüde güçlendirildi. Adını Kültür Sarayı gibi devlerden alıyor. Kirovs, Leningrad, Kültür Sarayı. Moskova'da Stalin, Rybinsk Kültür Sarayı. Sendikaların amatör performansların ve kulüp çalışmalarının geliştirilmesine yönelik harcamaları önemli ölçüde arttı. Sendika kulüplerinin statüsü önemli ölçüde güçlendi. Nisan 1939'da düzenlenen sendika kulüplerinin çalışmalarına ilişkin 3. Tüm Birlik Konferansı, kitlesel sanatsal yaratıcılığa ilişkin hak ve sorumlulukları öngören sendika kulübü hakkındaki Yönetmelikleri kabul etti. Bütün bunlar, özellikle şehirde, çeşitli kitlesel yaratıcılık türlerinin gelişmesi için uygun koşullar sağladı. Ücretli stüdyolar yaygınlaştı: enstrümantal, koro, edebiyat, koreografi ve güzel sanatlar.

Amatör performansların kitlesel biçimleri hızla büyüdü. Yalnızca 1935'ten 1938'e kadar sendika kulüplerindeki müzik çevrelerindeki katılımcı sayısı 197 binden 600 bin kişiye, tiyatro çevrelerinde ise 213 binden 369 bine çıktı.

Amatör sendikal hareketin toplamda bir milyondan fazla katılımcısı vardı.

Savaştan önce düzenlenen bölgesel gösteriler ve ardından Sanat Komitesi tarafından düzenlenen Tüm Birlik Amatör Tiyatro Gösterisi (Aralık 1940 - Ocak 1941), kitlesel sanatsal yaratıcılığın kazanımlarını ve muazzam umutlarını bütünüyle gösterdi. All-Union İncelemesine 417 binden fazla katılımcıdan oluşan 30 bin grup (22 bini köylerden) katıldı.

Tiyatro gruplarının çalışma planları arasında oyunculuk becerilerine aşinalık, sahne konuşması; müzik ve koro grupları - müzik notalarının incelenmesi, enstrüman çalma teknikleri, ses eğitimi; güzel sanatlar grupları - çizim, resim, kompozisyon çalışmaları; dans grupları - halk ve klasik dansın temelleri ve yöntemlerine aşinalık, oyunculuk. Gruplar halinde eğitim ve öğretim çalışmaları yürütmek için yazışma danışmalarının ve yazışma sanat eğitiminin yaygın olarak kullanılması önerildi, evler tarafından düzenlenen amatör performanslar ve halk sanatı evleri.

Gösterilerin ve amatör sanat konserlerinin hızlandırılması gerektiğine dikkat çekildi. Parti ve hükümet organlarının özel kararıyla işletmelerde yıllık olarak ve ulusal ölçekte incelemeler ve Olimpiyatlar yapılması önerildi.

Personel, malzeme ve repertuar sorunları gündeme getirildi ve bunların çözümü sendika organlarının, evlerin, halk sanatının ve amatör gösterilerin dikkatini çekti.

Kültür otoriteleri bu amatör performans programını 30'lu yılların sonlarında uygulamaya başladı. Ancak tamamen geri dönmek mümkün olmadı. Uluslararası durumun kötüleşmesi ve Nazi Almanyası'nın ülkemize hain saldırısı, barışçıl yaratıcı çalışmaları sekteye uğrattı Sovyet halkı. Diğer her şey gibi amatör sanatsal faaliyet Sovyet sanatı, düşmanla mücadeleye girdi.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında amatör sanatsal faaliyetler

Savaşın ilk günlerinde pek çok sanatçı sanat faaliyetinin bittiğini düşünüyor ve Anavatan için gereken her türlü çalışmayı yapmaya hazırdı. Ancak samimi bir şarkının, tutkulu bir monologun ve dansın, insanların eski hayatlarını gelecekten ayıran ölümcül çizgiyi aşmalarına yardımcı olduğu ortaya çıktı; bu çizgiye kimileri askere alma istasyonlarının eşiğini aşarak, kimileri ise sevdiklerini cepheye kadar eşlik ederek girdi. .

Savaşın patlak vermesi çevrelerin faaliyetlerini önemli ölçüde karmaşıklaştırdı. Bunun nedeni, savaş zamanının genel zorlukları, amatör performansların sayısındaki keskin azalma ve bunu savaş zamanı hatlarında yeniden inşa etme ihtiyacıydı. Halkın işgalcilere karşı mücadelesine yardımcı olmak, faşizmin insanlık dışı özünü, sosyalizme yönelik patolojik nefretini açığa çıkarmak için kendi imkanlarını kullanmak zorundaydı.

Savaş zamanının zorluklarına rağmen insanların amatör yaratıcılığa olan ilgisinin derin doğası ortaya çıktı.

Amatör performansların gelişimi üç akışta gerçekleştirildi - arkada, aktif birimlerde ve oluşumlarda, partizan müfrezeleri ve bölgeler. Savaş yılları boyunca en güçlü ağ, arka tarafta, sivil halk arasında, fabrikalarda, fabrikalarda, devlet çiftliklerinde ve kollektif çiftliklerde bulunan amatör çevrelerin ağıydı.

Her şeyden önce, savaşın ilk aylarında çoğu çevrenin faaliyetleri keskin bir şekilde azaldı, birçoğu dağıldı ve çalışmayı bıraktı. Bu birkaç nedenden dolayı oldu. Birincisi, başta erkekler olmak üzere nüfusun önemli bir kısmının cepheye seferber edilmesiyle bağlantılı olarak; ikincisi, ülke topraklarının bir kısmının geçici ama hızla yayılan işgali nedeniyle; üçüncüsü, kulüp kurumlarının bir kısmının tahrip edilmesi ve diğer ihtiyaçlar için (hastaneler, askeri kurslar, oluşum karargahları vb. için kullanım) devredilmesi nedeniyle kulüplerin olağan ders yerlerini değiştirmeye ve taşınmaya zorlanması atölyelere, kırmızı köşelere, pansiyonlara vb.; dördüncüsü, günlük yaşamın yeniden yapılandırılması, tüm yaşamın askeri rejime dönüştürülmesi, istihdamın ve çalışma saatlerinin artırılması; beşincisi, savaşın ilk aylarında ülkede gelişen olumsuz psikolojik iklimin de etkisi oldu.

Savaşın heyecan verici bölümlerinden biri, savaştan önce Leningrad Öncü Sarayı'nın stüdyosunda eğitim gören gençlerin yer aldığı Leningrad Cephesi dans topluluğunun yaratılış hikayesidir. R.A. tarafından yönetildi. Varshavskaya ve Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973), çocukların yaratıcı inisiyatifini teşvik eden ve vatanseverlik duygularının gelişmesine katkıda bulunan akıllı, duyarlı öğretmenler.

Savaşın ilk günlerinde Obrant halk milislerine katıldı ve Şubat 1942'de cephenin siyasi departmanından kendi askerini bulması için emir aldı. eski öğrenciler 55. Ordunun propaganda tugayını yenilemek için. Sadece 9 aşırı bitkin adamı toplamayı başardı. Ancak bir ay sonra Obrant onlarla birkaç dans gösterisi hazırladı.

“...30 Mart 1942'de çocuklar, sıhhi işçiler ve doktorlardan oluşan bir toplantıda bir konsere katıldılar... Adamlar dans ederek zayıflığın üstesinden geldi... Ve oditoryumda sıhhi işçiler kız ağlıyordu, o kuşatma altında tüm gücümle neşeyle ve huysuz bir şekilde dans etmeye çalışan bitkin çocukları görünce gözyaşlarına direnmek imkansızdı” diye anımsıyor A.E. Obrant.

Bir sahra hastanesinde dinlendikten ve tedavi gördükten sonra gençler coşkuyla çalışmaya başladılar ve kısa sürede mükemmel bir dans formuna kavuştular. Her sayıda - ve çoğunlukla kahramanca içerikli danslar sergilediler: Kızıl Ordu dansları ve diğerleri - adamlar sanki gerçek bir savaşta savaşıyormuş gibi çok fazla mizaç ve tutku sergilediler.

Topluluk, Leningrad Cephesi askerleri ve kent sakinleri için üç binden fazla konser verdi. 9 Mayıs 1945'te Saray Meydanı'nda düzenlenen kutlamalarda genç dansçılar coşkulu "Zafer Marşı" gösterisi yaptı. Bu bayrama katılmanın büyük onurunu haklı olarak hak ediyorlar. Bu unutulmaz günde ülkemiz meydanlarında binlerce seyircinin önünde performans sergileyen birçok sanatçı bu onura layık görüldü. Vatanseverlik Savaşı, Sovyet sanatçılarının hem felaket zamanlarında hem de zafer günlerinde her zaman halkın yanında olduğunu doğruladı.

Savaşın bitiminden sonra, topluluğun (halihazırda 18 kişiden oluşan) tüm üyelerine emir ve madalya verildi ve ordudan terhis edildi.

1945 yılında topluluk Lengosestrad'a transfer edildi ve burada Leningrad Gençlik Dans Topluluğu oluşturuldu. Zorlu savaş yıllarında dans sanatı, parlak, neşeli izlenimlere şiddetle ihtiyaç duyan o dönemin izleyicileri üzerinde güçlü bir duygusal ve ideolojik etkiye sahipti. Ve insanların hayatıyla olan bu kopmaz bağlantı, pop dansı da dahil olmak üzere Sovyet koreografisinin gelişimine yeni bir ivme kazandırdı ve yeni temalar ve bunların uygulanmasının yeni biçimlerini önerdi.

Savaş yıllarında amatör sanatsal faaliyetler esas olarak küçük gruplar halinde çalışmaya dönüştü. Bu onların son derece hareketli olmalarını ve kolayca hareket etmelerini sağladı. Gösterilerini küçük bir odada, hastane koğuşunda, tren istasyonunda, propaganda alanında, saha kampında, kırmızı köşede vb. düzenlemek kolaydı.

Moskova sanat çevreleri, yakın ve uzak sınırların inşası sırasında Moskova'yı savunan Kızıl Ordu birliklerinde üç binin üzerinde konser verdi. Aynı çalışma Leningrad'daki gruplar tarafından da yürütüldü.

Amatör gruplar, Kızıl Ordu askerleri arasında hem önde hem de arkada çok sayıda konser ve yaratıcı çalışma gerçekleştirdi, askeri oluşumların oluşturulduğu yerlerde ve hastanelerde onlar için performans sergiledi.

Mevcut eksik verilere göre, ancak 1943 yılında sendika kulüplerinin amatör performanslarına katılanlar 1.165 bin asker, komutan ve siyasi işçiye konser verdi.

Birçok bölgede konser ekipleri arasında cephe askerlerine konser hakkı için incelemeler ve yarışmalar düzenlendi. Tugaylar için gerçek ustalar, şarkı sanatının ustaları, enstrüman çalma, oyunculuk becerileri, savaşçıların ruhunu ve sanatlarıyla ruh hallerini nasıl yükselteceğini bilen ustalar seçildi.

1942 yazında Moskova'da 50 grubun katıldığı propaganda ekiplerinin şehir incelemesi yapıldı. 27 Aralık 1942'den 5 Ocak 1943'e kadar, başkentte en iyi propaganda ekiplerinin, çevrelerinin ve amatör performans solistlerinin performansları düzenlendi; bu, büyük ilgi uyandıran türlerin incelemelerini ve amatör performanslara yeni güçlerin akışını içeriyordu.

Özellikle 1943 yılında aktif olarak çeşitli gösteriler yapılmaya başlandı. Bunların uygulanmasına büyük önem verildi. İlk olarak, daha önce var olan çevrelerin daha aktif bir şekilde yeniden kurulmasına ve yeni çevrelerin oluşturulmasına, yeni katılımcıların dahil edilmesine olanak sağladılar; ikincisi, gösteriler çevrelerin sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerini önemli ölçüde yoğunlaştırmayı, nüfus önünde, hastanelerde, kırmızı köşelerde vb. performanslarının sayısını artırmayı mümkün kıldı; üçüncüsü, gösteriler sırasında ideolojik ve eğitimsel görevler daha iyi çözüldü; dördüncüsü, gösteriler amatör sanatın kendi sorunlarının, icra kültürünün, yeni bir repertuarın ustalaşmasının, yeni ifade araçlarının araştırılmasının ve yaygınlaştırılmasının etkili bir şekilde çözülmesine katkıda bulundu.

Mart 1943'te, Leningrad Tüm Birlik Komünist Partisi'nin (Bolşevikler) şehir komitesi, kültür merkezlerinde, kulüplerde, kırmızı köşelerde amatör kulüpler düzenlenmesi ve sistematik olarak H.S. Nisan-Haziran 1943'te kuşatılmış şehir 112 grup ve 2.100 katılımcının katıldığı amatör performansların incelemesi yapıldı. Yıl sonunda Küçük Salon'da opera binası Leningrad'da amatör performansların şehir çapında bir incelemesi yapıldı. Kuşatma sırasında Leningrad'daki amatör gruplar 15 binin üzerinde konser verdi.

Orduda askeri konseyler alaylarda, tümenlerde, ordularda ve cephelerde amatör performans incelemeleri yapmaya başladı. Gösteriler askerler tarafından coşkuyla karşılandı. Her kesimde dansçı, şarkıcı, müzisyen, okuyucu vb. gruplar oluşturulmaya başlandı.

15 Haziran - 15 Eylül 1943 tarihleri ​​\u200b\u200barasında Amatör Sanat Gösterilerinin Tüm Birlik İncelemesi yapıldı. Organizatörleri Tüm Rusya Sendikalar Merkez Konseyi ve Sanat İşleri Komitesi idi. Gösteri yaratıcılığın gelişimi açısından büyük önem taşıyordu ve ülkenin hemen hemen tüm bölgelerini kapsıyordu. Gösterimler şu tarihte gerçekleşti: kuşatılmış Leningrad, askeri birliklerde, birçok bölgede işgalden kurtarıldı. Gösterinin organizasyon komitesi aktif olarak çalıştı, ilerlemesini düzenli olarak takip etti, metodolojik yardım organize etti, sanat ustaları ve sanat öğrencileri tarafından ziyaret edildi. eğitim kurumlarıçevrelere patronaj yardımı sağlamak.

26 Haziran 1943'teki toplantısında organizasyon komitesi Leningrad'daki amatör performans gösterisine ilişkin bir rapor dinledi. Organizasyon komitesinin kararında, Leningrad'da düzenlenen halk sanatı gösterisinin, kahraman şehirde amatör sanatın restorasyonuna ve daha da geliştirilmesine katkıda bulunan bir etkinlik olduğu belirtildi. Gösteriye 25'i tiyatro, 23'ü koreografi, 22'si koro, 39'u konser tugayı, 3'ü yaylı çalgılar orkestrası olmak üzere 122 grupla toplam 2 bini aşkın kişi katıldı.

Gösteriye, eksik verilere göre ülke genelinde 48,5 bin kolektifte birleşen yaklaşık 600 bin işçi, kolektif çiftçi ve çalışan katıldı.

25 Eylül 1944'te, Tüm Birlik Sendikalar Merkez Konseyi sekretaryası, Sanat İşleri Komitesi ile ortaklaşa düzenlenen "Amatör Korolar ve Vokalistler Hakkında Tüm Birlik İncelemesinin Düzenlenmesi Hakkında" bir kararı kabul etti. SSCB Halk Komiserleri. Bu, savaş sırasındaki amatör sanat gösterilerinin son gösterisiydi.

Koroların ve solistlerin incelemesini başarılı bir şekilde yürütmek, kendilerine verilen görevleri çözmek için, Tüm Birlikler Sendikalar Merkez Konseyi, Komsomol Merkez Komitesi, Sanat İşleri Komitesi ve diğer departmanlar önemli temeller geliştirdi ve uyguladı. organizasyonel ve metodolojik önlemler, çevrelerin geliştirilmesi, kostüm, ekipman ve müzik aletlerinin satın alınması için ek maddi kaynaklar tahsis edildi.

En iyi amatör gruplar radyoda performans sergilemeye davet edildi ve diğer yaygınlaştırma çalışmaları başlatıldı. Amatör korolara ve solistlere tam teşekküllü bir Sovyet repertuarının ve yüksek kaliteli performansının sağlanmasına özellikle dikkat edildi.

Bu inceleme atanan tüm görevleri yerine getirdi. Amatör koro performansları önemli ölçüde eski haline döndü ve diğer türlerdeki çalışmalar yoğunlaştı. 1944'ün ortalarında 80 bin katılımcıyla yaklaşık 5 bin koro vardı, bir yıl sonra 9315 koro ve 162 bin 273 katılımcı vardı.

20 Ağustos'tan 6 Eylül 1945'e kadar son inceleme Moskova'da yapıldı. Cumhuriyetçi korolardan seçilen en iyi 40 koro katıldı. bölgesel yarışmalar, 3325 korist, 29 solist. Final gösterileri Birlikler Meclisi Sütun Salonu'nda gerçekleşti. Büyük salon Moskova Konservatuarı, en iyi Kültür Sarayları. Eylül 1945'te Bolşoy Tiyatrosu'nda düzenlenen son konser, Sovyet amatör performanslarının gerçek bir kutlamasıyla sonuçlandı, büyük ilgi uyandırdı ve binlerce yeni katılımcının ilgisini çekti.

1943 - 1944'te Savaştan önce oluşturulan bölgesel halk sanatı evleri ve bölgesel amatör gösteri evleri yeniden çalışmaya başladı. Ablukanın kaldırılmasından kısa bir süre sonra Leningradsky restore edildi bölgesel ev halk sanatı. Bu metodolojik merkezler, amatör sanatsal performanslara yardımcı olmak için çeşitli çalışmalar yürütmeye başladı, bunların gelişimine bilinçli olarak rehberlik etti ve koroların, drama kulüplerinin ve orkestraların uygulamalarında patronaj ilkelerini güçlendirdi.

1 Ocak 1945 itibarıyla sendikaların kulüp kurumlarında (2131 kulüp araştırılmıştır) 519.682 katılımcı ile 39.621 daire bulunmaktadır.

Profesyonel yaratıcı ekiplerde keskin bir azalmanın olduğu koşullarda amatör performanslar işlevlerini yerine getirdi. Memleketin en ücra köşelerinde, fabrikaların atölyelerinde, kızıl köşelerinde sesi kanlı çınlıyordu. Amatör sanatçılar, tüm Sovyet halkıyla birlikte Büyük Vatanseverlik Savaşı'nda zafer kazandı.

Savaş sonrası yeniden yapılanma döneminde amatör sanatsal faaliyetler

Bu dönemdeki amatör performans çalışmalarının bir özelliği, barış zamanı pistine aktarılması, repertuar, içerik ve organizasyon biçimlerinin restorasyonu ile ilgili barışçıl görevlerin çözümüne hizmet edecek yönlerin geliştirilmesi ve zenginleştirilmesiydi. ulusal ekonomi ve nüfusun yeni manevi ve estetik ihtiyaçlarının karşılanması.

Bu perestroyka sürecinde, amatör sanatsal faaliyetin saflarını yeniden tesis etmek, içeriğini zenginleştirmek, yalnızca askeri cesareti, emek kahramanlığını, vatanseverliği ve Sovyet halkının ruhunun cesaretini yüceltmek için değil, aynı zamanda aynı zamanda harekete geçirmek için karmaşık görevler çözüldü. barışçıl görevleri yansıtmak, barışı savunmak ve sosyalizmin ideallerini onaylamak. Bu, amatör performansların durumunu ve metodolojik yönetimini iyileştirmek, personelin eğitimi ve yeniden eğitilmesi, yeni bir repertuar oluşturulması, malzeme tabanının güçlendirilmesi vb. için önemli çabalar gerektirdi.

Bu sorunların çözümüne yönelik çalışmalar ilk barışçıl aylardan itibaren başladı. Savaştan önce faaliyet gösterenler restore edilerek yeni bölgesel ve bölgesel halk sanatları evleri oluşturuldu, liderlik eğitim kursları yeniden düzenlenmeye başlandı, kolektif çiftlik, devlet çiftliği, devlet ve sendika kulüpleri başka amaçlarla kullanımdan arındırılarak yeniden inşa edildi. Yaratıcı sendikalar yeni repertuvar oluşturma konusuna ilgilerini artırdılar.

Kulüp kurumları ağının yeniden kurulmasına yönelik ciddi çabalar gösterildi. Alınan önlemler sonucunda 40'lı yılların sonunda kulüp kurumlarının sayısı sadece savaş öncesi seviyeye ulaşmakla kalmadı (108 bini kırsal kesimde olmak üzere 118 bin kulüp), aynı zamanda onu da önemli ölçüde aştı. 1951 yılında ülkede 116,1 bini kırsal kesimde olmak üzere 125,4 bin kulüp kurumu faaliyet gösteriyordu. 50'li yılların sonunda ise 127 bin kulüp kuruluşu vardı.

Haziran'dan Ekim 1946'ya kadar, işçilerin ve çalışanların amatör müzikal ve koreografik performanslarına ilişkin All-Union İncelemesi yapıldı. 770 binden fazla kişi katıldı. İnceleme, Tüm Rusya Sendikalar Merkezi Konseyi ve SSCB Bakanlar Kurulu'na bağlı Sanat Komitesi tarafından gerçekleştirildi. Gösteri, türlerin hızlı gelişimini, amatör performanslarda aktif ifade araçları arayışını ve barışçıl koşullarda yeniden yapılanmasını gösterdi. 1 Ekim - 9 Kasım 1946 tarihleri ​​arasında Moskova'da düzenlenen gösterinin son konserlerine ülkenin çeşitli şehir ve bölgelerinden yaklaşık 1.800 katılımcı katıldı. 1947'nin başında amatör gösterilere toplamda yaklaşık 3 milyon kişi katıldı.

Amatör performans repertuarında barışçıl emeğe dönüşü, barışçıl inşayı, barış mücadelesini, barışsever tüm güçlerin birliğini yücelten çalışmalar baskın bir yer işgal etmeye başladı.

1948'de, savaş sonrası ilk Tüm Rusya kırsal amatör performans gösterisi düzenlendi. İnceleme sırasında 11 binden fazla yeni kulüp düzenlendi. İncelemeye yaklaşık 1,5 milyon kollektif çiftçi, MTS işçisi, devlet çiftlikleri ve kırsal aydınların temsilcileri katıldı. Final konseri Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşti. belgesel“Kolektif çiftlik tarlalarının şarkıları” başlığı altında onun hakkında büyük başarıülke genelinde sinema ekranlarında gösterildi.

Amatör grupların başarıları her yıl bölgesel ve bölgesel gösterilerde sergilendi ve bu da gerçek halk sanatı festivalleriyle sonuçlandı.

Ocak 1951'den itibaren en yetenekli amatör sanatçıların belirlenerek konservatuar ve diğer sanat eğitim kurumlarına gönderilmeleri için bir dizi önlem alındı.

Bu adım, profesyonel grupların yetenekli uzmanlarla güçlendirilmesinin yanı sıra, bunların bir kısmının amatör korolar, orkestralar, topluluklar ve stüdyolarla çalışmaya gönderilmesini de içeriyordu.

50'li yılların başında, Moskova, Leningrad ve Kharkov Kültür Enstitüleri'ndeki kültürel ve eğitimsel çalışma fakülteleri, amatör gruplarla çalışma konusunda da belirli becerilere sahip olan uzmanları yetiştirmeye başladı.

Böylece 50'li yılların başında amatör performanslar başarıyla eski durumuna getirildi, her yönüyle iyileştirilmesi ve uzman sağlanması konusunda ciddi çalışmalar yapıldı.

50'li yılların sonunda karmaşık eserler icra edebilen opera stüdyoları, büyük senfoni ve halk orkestraları, drama ve koreografi grupları yeniden canlandırıldı. Bütün bunlar niteliksel olarak yeni bir performans düzeyine tanıklık ediyordu ve genel kültür amatör yaratıcılık, gerçekten de gelişiminin dinamik sürecini yansıtıyordu.

Amatör faaliyetler doğrudan ikamet yerinde, kırmızı köşelerde, fabrikaların, fabrikaların, çiftliklerin atölyelerinde daha da geliştirilmektedir. Ekonomi ve parti otoriteleri çevrelerin faaliyetlerini teşvik etti, onlara yardım sağladı ve bunları halkın boş zamanlarını organize etmenin değerli biçimlerinden biri olarak değerlendirdi.

40'lı yılların sonlarında - 50'li yılların başında amatör besteciler gelişimde yeni bir ivme kazandı, savaş sonrası ilk gruplar ortaya çıktı ve savaş öncesi gruplar yeniden canlandı. Çevrelerdeki katılımcılar kompozisyon yazma becerilerini aktif olarak öğrendiler ve özel bilgiler edindiler.

Halk sanatı evleri ve amatör sanat merkezleri, kendi kendini yetiştirmiş bestecilere yardımcı olmak için çeşitli önlemler aldı. Sonuç olarak yaratıcılık daha da yaygınlaşıyor ve profesyonelleşiyor. Birçoğuna müzik okullarında okumaları önerildi. Aynı zamanda amatör besteciler özel eğitim almış kişilerle dolduruldu. Akordeon çalanların, domristlerin, vokalistlerin vb. çoğu. yazmaya yöneldi. Çiftlik yöneticileri sık sık onlara fabrika hakkında, bir yıl dönümü vb. için bir şarkı yazma talebiyle yaklaşıyordu.

İkinci olarak, yalnızca genel sosyal, hükümet sorunları ve ritimler, aynı zamanda yerel olanlar da - bölgesel, şehir, bölge. Yerel malzemeye dayalı şarkılara ihtiyacımız vardı. Ve çoğunlukla amatör bestecilerin kalemlerinden ortaya çıktılar.

Üçüncüsü, amatör performans liderlerinin müzik kültürü ve eğitimindeki genel artış, hemen hemen tüm bölgesel merkezlerde - kolejlerde ve birçok konservatuarda özel müzik eğitim kurumlarının açılması da amatör yaratıcılığın gelişmesine katkıda bulundu.

Leningrad, Moskova ve diğer büyük şehirlerdeki müzik çevrelerinin repertuvarı daha da zenginleşti. Üstelik bu sadece önde gelen gruplar için değil, çoğunluğu için kitlesel amatör performanslar için de geçerliydi.

50'li ve 60'lı yılların başında bölgelerde, bölgelerde ve ilçelerde amatör yaratıcılık gösterileri, yarışmaları ve festivalleri düzenlemek yaygın olarak uygulandı. Gelişiminin yüksek genel tonunu korumayı, ortaya çıkan darboğazları derhal ortadan kaldırmayı ve partinin Sovyet halkına sunduğu sosyal görevleri başarıyla çözmeyi mümkün kıldılar. Amatör performansların en iyi temsilcileri cumhuriyetçi ve tüm Birlik yarışmalarına, gösterilerine ve sergilerine katıldı.

1959 - 1960'da Yerel olarak cumhuriyetlerde amatör sanatçıların eserlerinin incelemesi yapıldı ve bunun sonucunda amatör sanatçıların eserlerinin yer aldığı 2. Tüm Birlik Sergisi düzenlendi. Açık son aşama Moskova'daki gösteride resim, grafik, heykel, sanat ve el sanatlarının en iyi 5 bin eseri sergilendi. Bu, 1954'teki 1. All-Union Sergisinden neredeyse 2,5 kat daha fazla. İlçe, bölge, ilçe ve cumhuriyetlerde toplam 500 binin üzerinde eser sergilendi.

Sanat stüdyoları daha da gelişti ve amatörlere sanat öğretmenin ana biçimleri haline geldi. İnceleme sırasında stüdyolar, nüfus ve katılımcılarla birlikte çevreler için yeni çalışma biçimleri ortaya çıktı. Amatör sanatçılar hem müzelerde hem de halka açık yerlerde ve kültür kurumlarında önemli sayıda sanat galerisi kurdular. Devlet üniversitelerinde, amfilerde, sözlü dergilerde sanat dersleri verdik.

1961'in sonu - 1962'nin başında da benzer şekilde gerçekleştirildi. Tüm Rusya halk tiyatrolarının gösterisi.

Gelişimini hızlandırmada büyük rol oynayan amatör performans gösterileri tüm Birlik cumhuriyetlerinde, bölgelerinde ve bölgelerinde düzenlendi. Örneğin, 1958'de Beyaz Rusya'da Minsk'te on yıl boyunca amatör sanat düzenlendi; 1959'da - okul çocuklarının, kollektif çiftliklerin ve devlet çiftliklerinin amatör sanatsal performanslarının gözden geçirilmesi; 1961'de -Minsk'te yine on yıllık amatör sanat.

Ukrayna SSR Kültür Bakanlığı, Komsomol ve sendika kuponlarıyla gençleri kabul eden üç yıllık kamu meslek fakültelerini ülkede açan ilk bakanlardan biriydi. Fakültelerde müzik, koro, drama ve dans çevrelerinin liderleri onaylanmış müfredata göre eğitildi.

50'li yılların ikinci yarısında Sovyet amatör korolarının, şarkı ve dans topluluklarının ilk gezileri gerçekleşti, folklor toplulukları Doğu Almanya, Macaristan ve Finlandiya'ya. Bu geziler halklar arasındaki dostluğun güçlendirilmesine hizmet etti ve yabancı izleyicilere sosyalizmin ilk ülkesinde halk sanatının başarılarını tanıttı.

1957 yılında uluslararası yarışmalarda. 7 Sovyet amatör grubuna altın, 8 gümüş ve 7 bronz madalya verildi. Bunlar arasında Voronezh bölgesindeki Shestakovsky MTS'nin halk korosu, Bakü'den bir şarkı ve dans topluluğu vb.

Çevrelerin repertuvarında ciddi sıkıntılar yaşandı. Çok az sayıda basıldı ve yeniden basıldı klasik eserler. Yeni oyunların amatör performanslarının özellikleri ve olanakları dikkate alınarak seçme ve önermeye yönelik hedefli bir çalışma yapılmamıştır.

Savaştan önce halk sanat evleri ve amatör sanat evleri önemli sayıda oyun, şarkı, metodolojik talimatlar ve kılavuzlar, dans kayıtları vb. koleksiyonlar ürettiler. Devlet yayınevleri aracılığıyla. Benzer materyaller “Amatör Sanat”, “Sendikaların Kültürel Çalışmaları” vb. dergilerde çok sayıda yayınlandı. Savaş yıllarında yayınları durduruldu. Sadece 50'li yılların sonlarında restore edildiler.

Bu dönemde geleneksel türlerin gelişiminde belirgin bir gerileme yaşandı. Halk, senfoni, bando ve halk korolarının sayısı giderek azaldı. 1952'de 6 bin kültür merkezi ve sendika kulübünden 1123'ünde koro grubu, 1566'sında orkestra, 3 binden fazlasında ise dans grubu yoktu. Bu türlerin kolektifleri ciddi yaratıcı, organizasyonel ve maddi zorluklarla karşılaştı.

Nefesli çalgıların, pop müziğin ve dans sanatının gelişimindeki ciddi zorluklara da dikkat çekildi.

Nitelikli personel ihtiyacı her alanda hissedildi. Personel, repertuar ve yetersiz metodolojik yardımla ilgili zorluklar, katılımcıların genel ve müzik okuryazarlığının gelişimini ve dramatik, koreografik ve diğer sanat türleri alanında mesleki beceriler konusundaki eğitimlerini etkiledi.

Görev, özelliklerini, ilgili müfredat ve programları, ders kitaplarını ve öğretim yardımcılarını dikkate alarak bir öğretim metodolojisi, amatör performans eğitimi geliştirmekti.

30'lu yılların sonlarından 50'li yılların sonlarına kadar amatör performansların gelişimi, zenginleştirilmesi ve savaş yıllarında önemli ölçüde azalan grupların restorasyonu, kültürel kurumlar, parti ve kamu kuruluşları tarafından alınan çeşitli pratik önlemlerle sağlanmıştır. , işletmelerin ve kolektif çiftliklerin yönetimi. Son derece sanatsal koroların, orkestraların, dramatik ve diğer grupların ortaya çıkmasında ve genel olarak performans kültürünün tüm çevre kitlesi arasında büyümesinde önemli bir rol oynadılar. Amatör performansların sosyal prestiji arttı ve giderek daha aktif bir şekilde sosyal uygulamaya ve nüfusun boş zaman alanına girdiler. Gelişiminde, Sovyet toplumunda sosyo-ekonomik ve manevi yaşam alanlarında meydana gelen değişiklikleri yansıtan niteliksel olarak yeni süreçler gözlemlendi.

60'lı ve 80'li yıllarda amatör performanslar

60'lı yılların başında, her yaştan, meslekten ve çeşitli sosyal statülerden yaklaşık 10 milyon insanı kapsayan yaklaşık 550 bin tiyatro, koro, orkestra ve diğer türden gruplar amatör sanatsal performanslar saflarında faaliyet gösteriyordu.

60'ların başında sahnede dans yaşamında dikkate değer bir olay, posterde yeni bir ismin ortaya çıkmasıydı: Vladimir Shubarin.

Y. Varshavsky'nin aynı yıllarda yazdığı bir makalede (eleştirinin büyük önem vermeye başladığı dönemde) pop art), ilginç bir gözlem içeriyor genel düzen Bu bir dereceye kadar Shubarin'in olağanüstü popülaritesini açıklıyor. Bir pop dansçısını akademik bir dansçıyla karşılaştıran eleştirmen şunları yazdı: “Karmaşık bir tekniği olsa bile her gün daha “dünyevi” görünüyor. Şovmen izleyiciye kendisini "sıradan bir insan" olarak gösteriyor ve onunla dalga geçiyor yaratıcılık aslında ne kadar yetenekli olduğunu gösteriyor.”

Shubarin'in görünüşü sıradan - küçük boylu, iyi yapılı, ancak kusursuz bir yapıya sahip olmayan bir Rus çocuk. Ancak sahneye çıktığı ilk andan itibaren sahne için doğduğu anlaşılıyor.

Bir dansçının ana cazibesi, tavrının kolaylığıdır. Dostça selam vermek ve anında sempati kazanmak oditoryum dostça bir gülümsemeyle, bu çekincenin bir nedeni olsa da, çağdaşımızın, onun özelliği olduğu ölçüde ne kadar hünerli, çevik, zarif olduğunu anlatmaya, yani göstermeye başlar. hafif ironi ve ne kadar büyüleyici bir basitlikle eşi benzeri görülmemiş bir şeyi birdenbire başarabiliyor.

Aynı zamanda sahnelediği gösterilerin çoğunun yönetmenliğini de yapan Shubarin'in çalışmaları, tüm Sovyet koreografileriyle aynı doğrultuda ilerliyor. Usta klasik dans ile modern plastisitenin güçlü bir birleşimini, yani kişinin çeşitli ve karmaşık görüntüler yaratabileceği teknoloji ve estetiğin birleşimini arıyor. Tabii ki, oyunculuk ifadesi ve hayal gücünün yanı sıra - Shubarin de bunlara sahiptir.

Vladimir Aleksandrovich Shubarin (1934), 1963'te sahneye çıktı ve zaten Kızıl Bayrak Şarkı ve Dans Topluluğu'nun solisti olarak aldığı RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı unvanına sahipti. Bundan önce Shubarin, Moskova Askeri Bölge Topluluğu'nda ve hatta daha önce 1951'den 1954'e kadar Pyatnitsky Korosunda ustaca Rus dansları sergileyerek çalıştı.

Shubarin ilk olarak metalurji teknik okulunda okuduğu Novokuznetsk şehrinin İnşaatçılar Kulübü'nün amatör kulübünde dansla ilgilenmeye başladı. Çemberde, klasik eğitimin bazı temelleri de kapsansa da, halk danslarının incelenmesine ağırlık veriliyordu; kısacası, çember derslerinin olağan programı veriliyordu. Ama geçmişte ders veren öğretmenlerden biriydi. Ancak daha önce bir caz orkestrasında performans sergileyen öğretmenlerden biri Shubarin'e eksantrik dans, step dansı ve step dansı tekniklerini tanıttı ve hızla ustalaştı. Ve genel olarak caza aşık oldum.

İlk başta, popüler melodilere göre hareketleri hayal etmeyi seviyordu. Ritmik zenginliğin farkındalığı caz müziği Yaratıcılığa muazzam bir alan sağlayan doğaçlama doğası ona daha sonra, olgun bir dansçı olduğunda geldi.

60'larda nihayet cazın, çelişkili bir fenomen olmasına rağmen, köklerinin halk sanatıyla, özellikle de siyah müzikle bağlantılı olduğu konusunda bir anlayış oluştu. Yıllardır cazın "şişmanların müziği" olduğuna dair hakim görüş artık "cazın gerçek değerini: kolektifliği, şenliği, eğlencesi, dinleyicilerin müzikal eyleme doğrudan katılımına açıklığı"nı gölgelemiyor.

1962'de, RSFSR Besteciler Birliği yönetim kurulunun bir sonraki genel kurulu şarkı ve pop müziğin (dans dahil) sorunlarına ayrıldı. Toplantıyı açan D.D. Shostakovich şunları vurguladı: “Çünkü son yıllarçok sayıda doğaçlama caz ortaya çıktı. Geniş bir genç kitleye sahipler ve katkıda bulunuyorlar. müzik hayatıözel müzikal başlangıç ama hiçbir eleştiri ve destek almadan çalışıyorlar. Faaliyetleri kapsamlı bir tartışmayı hak ediyor, çünkü içinde belirsiz ve çelişkili birçok şey var ama aynı zamanda gerçekten mevcut ihtiyaçları da karşılıyor.” Şostakoviç, popüler müziğin "milyonların malı" olduğunu hatırlayarak bestecileri popüler müziğin tüm tür ve türlerinde çalışmaya teşvik etti.

Sonraki yıllarda sadece bu parlak müzisyen değil, birçok yetenekli besteci de yaratıldı. enstrümantal parçalar ve caza yönelik pop şarkıları. Dans müziğinde ve dolayısıyla dansın kendisinde durum daha da kötüydü.

Kendilerini yaratmaya yönelik çekingen girişimler, Sovyet günlük dansı başarı getirmedi ve gençler inatla yeni bir şey dans etmek istediler. Rock and roll, Twist, Shake vb. melodilerin yanı sıra bunların nasıl çalınması gerektiğine dair bilgiler de sızdırıldı. Çoğu zaman bu bilgilerin yanlış olduğu ortaya çıktı; bu bilgiler, estetik açıdan hazır olmayan ve temel dans tekniklerini bilmeyen dansçıların kendi hayal gücüyle desteklendi. Shubarin, caz müziği konusundaki bilgisini ve anlayışını ısrarla derinleştirdi. Hatta caz için yazılmış herhangi bir müzik parçasını ritmik olarak "düzenlemeyi" öğrettiği için yaratıcılığına yardımcı olan vurmalı çalgılar çalmayı bile öğrendi.

Kızıl Bayrak Topluluğu'nun yurt dışı turları sırasında Shubarin, yalnızca siyah halk danslarının değil, Latin Amerika halk danslarının da pek çok unsuruna dayanan caz dans tarzına daha aşina olma fırsatını kaçırmadı. Meksika Dans Akademisi'nde bölümde 10 derse katıldı. modern dans. Los Angeles'ta J. Balanchine'in topluluğuyla eğitim gören Shubarin, klasik dansı caz tarzıyla birleştirme konusundaki anlayışını ve yeteneğini keşfetti ve Amerikalı koreograftan değerli tavsiyeler aldı. Böylece bilgi yavaş yavaş birikerek Shubarin'in yarattığı bireysel pop dansı tarzının temelini oluşturdu.

Orkestra bir caz parçasını seslendiriyor ve izleyici yüzyılın başındaki atmosfere taşınıyor. caz melodileri hâlâ melodik ve naifti, züppeler çizgili ceketler ve kayıkçı giyiyordu ve modaya uygun danslar arka yürüyüş, kibrit ve Charleston danslarıydı. Shubarin bu dansları restore etmiyor. Yalnızca en karakteristik özelliklerini vurguluyor: ritmin senkopu, bir miktar performans tarzı, hareketlerin hafif eksantrikliği. Aksesuarlarla ustaca oynuyor: baston, silindir şapka ve bazı anlaşılması zor dokunuşlarla birdenbire, bir zamanlar izleyicilerin kalbine sahip olan çizgi roman filmlerinin ilk kahramanları olan Chaplin, Harold Lloyd'un tanıdık görüntülerini canlandırıyor.

Ne yazık ki Shubarin, programlarının oluşturulmasına yönetmenleri dahil etmesini tavsiye eden profesyonellerin görüşlerini dinlemedi. Üstelik caz müziğinin tarzını hisseden genç koreograflar da sahneye çıkmaya başladı. Ayrıca sürekli turda olan, bazen gün içinde birkaç konserde sahne alan Shubarin, fiziksel olarak yorgundu ve bir şekilde içten dışa çıktı.

Görünüşe göre biraz sorun hisseden Shubarin, bir program oluşturmanın yeni biçimlerini aramaya başladı (bir zamanlar çalışmasına temel hiçbir katkıda bulunmayan bir dans grubuyla performans sergiledi). Ne yazık ki, kendisi için asıl meselenin pop koreografisinin görevlerini anlamaya yakın, ilginç fikirlerini figüratif dans dilinde ifade etmeye yardımcı olabilecek bir koreograf bulmak olduğunun farkında değildi. Özellikle caz dansı formlarının ulusal unsurlarla sentezinin geliştirilmesi, daha önce sahnede performans becerilerinde yeni yüksek standartlar belirleyen ve kendi benzersiz türünü yaratan bu yetenekli dansçı tarafından çok ilginç bir şekilde ifade edilmiştir.

Şu anda, "halk" unvanının müzik gruplarına ve diğer türlerin çevrelerine aday gösterilmesi ve atanması gerçekleşti. 1959 yılında halk müzik grupları dört tane vardı ve 1965'te zaten 455 tane vardı. Ayrıca "folk" unvanını taşıyan 128 şarkı ve dans topluluğu ve 134 dans grubu vardı. Toplamda bu zamana kadar 1.600'den fazla halk grubu vardı.

455 halk müziği grubunun 137'si orkestra ve 318'i korodan oluşuyordu.

Halk gruplarının ortaya çıkışı, amatör yaratıcılığın gelişmesinde haklı olarak en önemli dönüm noktası olarak kabul edildi. Bir anlamda örnek teşkil eden halk grupları metodolojik ve danışma merkezleri haline geldi, çevrelere ve atölye gruplarına yardım sağladı, kırmızı köşeler vb.

60'ların ikinci yarısında ve 70'lerin başında amatör performansların niceliksel büyümesi özellikle yoğundu. 1970 yılında amatör gruplara 13 milyon yetişkin ve 10 milyon okul çocuğunun katıldığını söylemek yeterli. 1975 yılında amatör faaliyetler 25 milyondan fazla insanı bir araya getirdi. Bu zamana kadar 9 binin üzerinde amatör grup “folk” unvanını taşıyordu.

60'lı yılların sonlarında Kültür Bakanlığı'na bağlı amatör performans kulüpleri sistemi ve gösterileri yaklaşık 250 milyon seyirci tarafından izlendi. 70'li yılların ortalarında amatör performansların seyirci sayısı yılda 500 milyonu aşmaya başladı.

Bu dönem, amatör performansların uygulanmasında çok türlü ilkelerin yaygın olarak geliştirilmesine kadar uzanmaktadır. Böyle bir şeyin ortaya çıkmasından ve hızla gelişmesinden bahsediyoruz. amatör organizasyonlar halk filarmoni toplulukları, halk konservatuarları, halk şarkı okulları gibi. Tüm amatör grupları, müzik ve koro stüdyolarını ve bireysel sanatçıları birleştirdi. Her cumhuriyette, tüm organizasyonel, yaratıcı, finansal vb. düzenlemeleri düzenleyen Halk Filarmoni Orkestrası Yönetmeliği geliştirildi. bu tür amatör derneklerin uygulaması. Halk filarmoni toplulukları, konservatuarlar ve şarkı söyleme okulları ciddi, sistematik eğitim çalışmaları yürüttüler, bir dizi konser düzenlediler, tematik gösteriler düzenlediler, koro ve orkestraların yaratıcı büyüme sürecini daha odaklı hale getirdiler, metodolojik yardımlar düzenlediler vb.

Bu dönemde amatör halk orkestraları, enstrümantal topluluklar ve Rus şarkı koroları gelişmeye devam etti.

Rus halk enstrümanlarından oluşan orkestraların yalnızca Rusya'da değil, aynı zamanda birçok birlik cumhuriyetinde - başta Ukrayna ve Beyaz Rusya'da - oluşturulmaya devam ettiğini belirtmek ilginçtir. Bu yıllarda Litvanya'da ulusal çalgı orkestralarının yanı sıra Rus halk çalgılarından oluşan 11 orkestra da vardı.

60'lı yıllarda hem ülke hem de cumhuriyetler, bölgeler, bölgeler ve ilçeler ölçeğinde düzenlenen yarışmalar, festivaller ve gösteriler, amatör sanatsal performansların geliştirilmesinde, katılımcıların becerilerinin artırılmasında, yeni bir repertuvara hakim olunması ve çeşitli türlerin geliştirilmesinde büyük rol oynamıştır. .

1963 - 1965'te Tüm cumhuriyetlerde kırsal amatör performansların incelemeleri ve yarışmaları düzenlendi. Bunlara 3 milyondan fazla insan katıldı. Yaklaşık 5 bin koro, orkestra, tiyatro kulübü ve diğer türlerden gruplara çeşitli ödüller verildi. Kırsal halk ve akademik korolar Halk ve bandolar, ilk aile müzik toplulukları sahneye çıktı.

İncelemeye propaganda tugayları katıldı, halk tiyatroları, korolar ve gruplar, orkestralar ve enstrümantal topluluklar, dans grupları amatör besteciler, şairler, amatör film yapımcıları. İnceleme sırasında RSFSR'de 13 binin üzerinde kırsal çevre yeniden örgütlendi. Kırsal H.S.'nin bu Tüm Rusya incelemesi. 1963 - 1965, konserle sona erdi Kremlin Sarayı kongreler, kırsal amatör grupların faaliyetlerini yoğunlaştırdı, ideolojik ve sanatsal yaratıcılık düzeyini artırdı, emekçi kitlelerin yeni katmanlarını amatör faaliyetlere dahil etti.

Kırsal amatör performansların incelenmesinin tamamlanmasından sonra, 1966 - 1967 yıllarındaki sonuçları özetleniyor. Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nin 50. yıldönümüne adanan Tüm Birlik Amatör Sanat Festivali düzenlendi. Bu, halk sanatı tarihindeki en büyük ve temsili etkinliklerden biriydi: katılımcılar modern ve kahramanlık temaları üzerine sayılar yaratmaya davet edildi.

Tüm Birlik Amatör Sanat Festivali, SSCB Mesleki ve Teknik Eğitim Bakanlar Konseyi Devlet Komitesi, Radyo Yayıncılığı ve Televizyon Komitesi, SSCB Besteciler Birliği, SSCB Yazarlar Birliği tarafından ortaklaşa düzenlendi. , SSCB Sanatçılar Birliği, SSCB Görüntü Yönetmenleri Birliği, tiyatro, dans ve koro toplulukları. 200 dansçı, 46 koreograf, 13 tiyatro, Moskova ve Leningrad konser organizasyonları ve en eski koreografi okulları - Leningrad Vaganova ve Moskova dahil.

Serginin ana hedefleri kararda açıklandı: amatör sanatın daha da geliştirilmesi, katılımcıların saflarına yeni güçlerin çekilmesi, kitlelerin ideolojik ve sanatsal yaratıcılık düzeyinin yükseltilmesi, amatör sanatın her tür ve türünün geliştirilmesi kulüplerde, evlerde ve kültür saraylarında, çalışma ve ikamet yerlerinde, çalışma yerlerinde, hizmetlerde; Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nin dünya çapındaki tarihsel öneminin, Sovyet halkının ve diğer sosyalist ülkelerin halklarının başarılarının sanat yoluyla propagandası; repertuarın en iyi edebiyat, müzik, Sovyet draması ve ilerici eserleri ile doldurulması yabancı yazarlar; eğitim çalışmalarının iyileştirilmesi; kitlesel amatör ve profesyonel sanat arasındaki yaratıcı bağların güçlendirilmesi, yaratıcı birliklerin amatör gruplara sistematik yardımı; halk arasında amatör sanatın başarılarını teşvik etmek vb.

Görev, yaratıcı aydınları örgütlenme ve yürütmeye katılmaya çekmekti. Tüm Birlik Festivali. Binlerce profesyonel sanat çalışanı provalara katıldı, amatör koro ve orkestraların performans ve konser programlarına ev sahipliği yaptı, seminerler, yaratıcı konferanslar vb. düzenlendi.

Halk sanatının başarılarının yaygın propagandası radyo, televizyon ve basın aracılığıyla gerçekleştirildi. Reklam öğesi raporları açıkken Merkezi televizyon Tüm Birlik cumhuriyetlerinden düzinelerce amatör sanat grubu performans sergiledi. All-Union Festivalinin son konseri Kremlin Kongre Sarayı'ndan bile yayınlandı.

Festivalin doğrudan yönetimi için bir Tüm Birlik Organizasyon Komitesi, bir büro, bir sekreterlik ve bir festival müdürlüğü oluşturuldu, sanat türleri için bölümler ve festivalin okul çocukları arasında düzenlenmesi için bir bölüm oluşturuldu. Etkinliğin bölümler arası niteliği, kültürel kurumlar, yaratıcı birlikler, sanat kurumları, sendikalar, Komsomol ve askeri örgütlerden oluşan iş dünyasının güçlendirilmesini mümkün kıldı.

All-Union Festivali, ülke yaşamında siyasi ve kültürel öneme sahip büyük bir olay haline geldi ve amatör performansların niteliksel ve niceliksel gelişimi üzerinde derin bir etki yarattı.

60'ların ortalarından bu yana amatör performanslar daha da önemli bir gelişme gösterdi. Siyasi, öğrenci ve turist şarkı kulüpleri ortaya çıktı.

Amatör yazarların pek çok eseri çeşitli repertuar koleksiyonlarına dahil edildi ve amatör gruplar tarafından seslendirildi. 1967'deki Tüm Rusya Amatör Sanat Gösterisi sırasında, yalnızca bölgesel gösterilerde amatör yazarların (besteciler, oyun yazarları ve şairler) yarattığı yaklaşık 500 eser sergilendi. Bu, yapılan tüm çalışmaların yaklaşık üçte birine (!) tekabül ediyordu.

11 Mayıs - 21 Ağustos 1972 tarihleri ​​​​arasında SSCB VDNKh'de, SSCB'nin oluşumunun 50. yıldönümüne adanan Birlik cumhuriyetlerinin amatör şarkı ve dans topluluklarının inceleme-yarışması düzenlendi. Yarışmanın kazananlarına - grup ve bireysel sanatçılara - SSCB Ekonomik Başarılar Sergisi'nden altın, gümüş ve bronz madalyalar ve onur sertifikaları verildi.

İki yıl boyunca, SSCB'nin oluşumunun 50. yıldönümüne adanan Tüm Birlik Televizyon Halk Sanatı Festivali düzenlendi. 12 binin üzerinde amatör sanatçının sahne aldığı 18 televizyon programı vardı. Festivalin son konseri 29 Kasım 1972'de Kremlin Kongre Sarayı'nda gerçekleşti. Yarışmaya 500'ün üzerinde amatör sanatçı katıldı. Konser Intervision programında yayınlandı. Festival sonuçlarının ardından şunlar kaydedildi: özel ödüller ve 17 dans grubundan 17 müzisyene ödüller.

Festivalin Tüm Birlik jürisine başkanlık etti Halk Sanatçısı SSCB S.Ya. Lemeshev. Jüri üyeleri, aynı zamanda cumhuriyetlerdeki televizyon festivalinin jürisine başkanlık eden müzik kültürünün ünlü ustaları A. Prokoshina, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban ve diğerleriydi.

70'lerin ortalarına gelindiğinde ülkede yaklaşık 23 milyon H.S. katılımcısı vardı. 160 binin üzerinde akademik ve halk korosu, 100 bin müzik grubu, orkestra ve topluluk ve diğer türlerden çok sayıda kulüp vardı.

Devlet ve ekonomik kurumların aldığı önlemler sonucunda kulüplerin maddi tabanı önemli ölçüde güçlendirildi ve ağları arttı.

1970 yılında ülkede 134 bin kulüp faaliyet gösteriyordu. Kırsal kulüplerin ve kültür merkezlerinin sayısı önemli ölçüde arttı. 70'li yılların başında 18 binin biraz üzerinde olan sayı, 1975'in sonunda 34 bine ulaştı. Kırsal kültür merkezleri, amatör sanatsal etkinliklerin düzenlenmesi konusunda önemli çalışmalar yürüttü.

Kulüplerin merkezileşmesi ve kültürel komplekslerin yaratılması nedeniyle 1974'te daha da elverişli koşullar gelişmeye başladı. Merkezi kulüp sistemlerinin oluşturulması, tüm çalışmaların, çalışanlarının sadece kurumlarındaki amatör kulüpleri yönetmekle kalmayıp aynı zamanda şubelere de yardım ettiği temel kulüpler, kırsal kültür merkezleri etrafında birleştirilmesini mümkün kıldı.

Halk sanatı evleri, amatör performans evleri, her türden çevrelere ve amatör performans gruplarına çeşitli ve sistematik yardım sağladı: metodolojik, organizasyonel ve eğitici, yaratıcı, personel.

Birçok koro, orkestra, dans ve tiyatro grubuna mantıksız bir şekilde "halk" unvanı verilmesine izin verildi. Birçoğu halk gruplarının gereksinimlerini karşılamadı ve uygun yaratıcı ve eğitici çalışmalar yürütmedi.

70'li yılların ikinci yarısına birçok gelişme damgasını vurdu. büyük olaylar halk sanatının gelişiminde. 1976'nın başında CPSU'nun 25. Kongresi gerçekleşti. Kongre kararlarında, 1976-1980 yılları arasında SSCB ulusal ekonomisinin gelişiminin ana yönleri. Görev, kültür ve eğitim kurumlarının, halk üniversitelerinin çalışma düzeyini ve kitlelerin sanatsal yaratıcılığının gelişimini daha da iyileştirmek olarak belirlendi.

Mayıs - Eylül 1975'te, SSCB'nin VDNH'sinde Zaferin 30. yıldönümüne adanmış amatör sanat gruplarının inceleme yarışması düzenlendi. Birlik cumhuriyetlerinden en iyi gruplar - Tüm Birlik Amatör Sanatsal Yaratıcılık Festivali'nin kazananları - buna katıldı.

Gruplar, VDNKh SSCB'nin açık sahnesinde performans göstermenin yanı sıra kültür parklarında, işletmelerde ve kulüplerde konserler verdi. Yarışmada dereceye girenlere diploma, liderlere ve solistlere ise altın, gümüş ve bronz madalya ile para ödülleri verildi.

Halk koroları ve orkestralarına, bandolara ve halk gruplarına özellikle dikkat edildi. Festival boyunca binin üzerinde yeni bando oluşturuldu.

Enstrümantal müzik alanında amatör orkestraların (senfoni, nefesli çalgılar, halk orkestraları vb.) sayısındaki hafif artış hoş karşılanan bir olgudur. Küçük enstrümantal besteler de yaygınlaştı - dörtlüler, beşliler, düetler, üçlüler vb., akordeon çalan topluluklar, bandura çalanlar, kemancılar, komuz çalanlar, domristler, karışık besteler, vokal ve enstrümantal gruplar. Gösterinin sonuçlarına göre, Moskova'daki final konseri için grupların en iyileri önerildi.

Bu dönemde amatör sanatçıların profesyonel sanattan himayesi önemli ölçüde güçlendi. Bu çalışma iki türe ayrılıyor gibi görünüyordu: sanatsal ve eğitimsel yardım ve metodolojik yardım. Tiyatrolar ve müzik grupları, devlet ve kollektif çiftliklerin amatör performanslarını himaye altına aldı. Deneyimli ustalar amatör grupları, edebiyat derneklerini ve halk tiyatrolarını yönetti.

Yeni işbirliği biçimleri ortaya çıkmaya başladı. 70'li yılların ikinci yarısında doğrudan işbirliğine ilişkin anlaşmalar imzalandı. Merkezi ev N.K.'nin adını taşıyan halk sanatı. Krupskaya (ortaklara önemli miktarda repertuar gönderdi ve metodolojik literatür, SSCB'de yayınlandı), Doğu Almanya Kültür Çalışmaları Merkezi Evi ve Belarus Halk Cumhuriyeti Amatör Sanat Merkezi.

Amatör performansların metodolojik yönetim sistemi yeniden düzenlendi. 1976'dan beri faaliyet gösteren Tüm Birlik Halk Sanatı Evi temelinde, 1978'de Tüm Birlik Bilimsel ve Metodolojik Halk Sanatı ve Kültür ve Eğitim Çalışmaları Merkezi kuruldu.

Cumhuriyetlerde, bölgelerde ve bölgelerde, halk sanatı evleri ve kültürel ve eğitimsel çalışmalara yönelik metodolojik odalar temelinde, sırasıyla cumhuriyetçi, bölgesel ve bölgesel halk sanatı ile kültürel ve eğitimsel çalışmalara yönelik bilimsel ve metodolojik merkezler düzenlendi.

Merkezlerin faaliyetlerinin yayıncılık, personel ve mali yönleri güçlendirilmiştir. Amatör faaliyetlerde meydana gelen süreçlerin özünü daha derinlemesine ve profesyonelce araştırmaya başladılar. Merkezi ve cumhuriyetçi birçok yayınevi amatör sanatçılara yönelik eser üretimini artırdı. Yayınevleri "Müzik" ve " Sovyet bestecisi» amatör sanatçılara yardımcı olmak amacıyla özel seriler yayınlamaya başladı.

80'li yılların başında ülkede 40'tan fazla süreli yayın, kütüphane ve amatör sanatçılara yönelik koleksiyonlar yayınlandı. All-Union şirketi "Melodiya" diskolar, VIA ve diğer amatör gruplar için albümler ve bireysel kayıtlar üretmeye başladı.

Bu yaratıcı ekiplerin ve derneklerin, insanların sağlıklı kültürel ihtiyaçlarını ve yüksek sivil estetik ideallerini geliştirmek için çalışmaları çok önemlidir. Çünkü herhangi bir boş zaman biçimi kişiyi ruhsal olarak zenginleştirmeli, bireyin yaratıcı gelişimini, kendini onaylamasını ve kendini ifade etmesini teşvik etmelidir.

VIA ve diskolar gençler arasında oldukça popüler. Bu boş zaman geçirme biçimleri özellikle gençlerin ilgisini çekiyor. Her biri var yadsınamaz avantajlar. VIA türü, bir bireyin yaratıcı potansiyelini derinlemesine ortaya çıkarabilen ve zamanın güncel, acil sorunlarına yanıt verebilen büyüleyici bir yazar amatör sanatı türüdür.

Zaman geçti, topluluklar olgunlaştı ve seyirci değişti. Sanatçılar da olgunlaştı. Daha kaliteli ekipmanlar ortaya çıktı, birçok insanı rahatsız eden distorsiyonlar ve hırıltılar ortadan kalktı, ses mühendisleri konserlerde dengeyi daha doğru bir şekilde kurmayı öğrendi. Çoğu VIA'nın programlarında çok sayıda hafif dans şarkısı var. Ahlaki sorunlara ve hayatın anlaşılmasına adanmış birçok şarkı var. Bu tema savaş karşıtı, sosyal ve vatansever temalara eklenerek tür zenginleştirildi ve genişletildi.

Bu bakımdan amatör müzik gruplarının ve bunların en yaygın türü olan pop vokal ve çalgı topluluklarının faaliyetleri, gençliğin ideolojik ve estetik eğitiminin etkili alanlarından biri olarak değerlendirilmelidir. Her şeyden önce bu tür yaratıcılığın popülaritesi nedeniyle etkilidir - çoğu gencin bu hobiden geçtiğini söyleyebiliriz. Bu nedenle amatör pop vokal ve enstrümantal toplulukların organizasyonel ve yaratıcı sorunları kültürel kurumların, medyanın yakından ilgi odağıdır. kitle iletişim araçları ve müzik topluluğu.

Diskoda gençler, düzensiz iletişim fırsatından, yaratıcı hayal gücünün tezahüründen ve yalnızca akşamları düzenleyenlerin değil, aynı zamanda ziyaretçilerinin de eyleme aktif katılımından etkileniyor.

Disko ayrıca şarkıcıların, şairlerin ve müzisyenlerin performanslarına da ev sahipliği yapıyor.

Disko, müzik ve sanata ilgi temelinde çeşitli uzmanlıklara, eğilimlere ve yeteneklere sahip insanları bir araya getiren yaratıcı bir ekiptir; etkili teknik araçları kullanarak aktif ideolojik propaganda, gençliğin ahlaki ve estetik eğitimi için bir merkez; şehir, bölge ve işletmedeki birçok etkinliğin vazgeçilmez katılımcısı; çeşitli sanat türlerinin sentezinin gerçekleştirildiği yaratıcı bir laboratuvar; gençlerin zevklerinin ve ihtiyaçlarının anketler ve anketler yoluyla araştırıldığı küçük bir "sosyolojik araştırma enstitüsü". Doğrudan diyalog; Çok çeşitli ürünlerin tasarlandığı, tasarlandığı ve üretildiği “tasarım ve mühendislik bürosu” teknik cihazlar; Bilginin kendi kendine eğitim yoluyla ve deneyimli uzmanlarla iletişim sürecinde edinildiği “eğitim ve metodolojik merkez”.

Aslında disko grubunun katılımcıları - fonogram hazırlayan bir müzik aşığı, renkli müzik cihazının montajını yapan bir mühendis, program için gerekli fotoğrafları çeken bir fotoğrafçı ve slayt projektörünün otomatik kontrolünü icat eden bir mühendis - onlar aslında hepsi tek bir görev üzerinde çalışıyor: becerilerinin ve eylemlerinin bir araya geldiği bir sonraki programlarını yaratmak.

Faaliyetlerine disko dansı olarak başlayan birçok grup, zamanla disko kulüplerine dönüştü. Kulüpte pop ve caz, klasik ve halk müziği ile amatör şarkılara yönelik bölümler açıldı.

Disko kulüpleri 11 kişiden oluşuyor. Bunlar işçiler, ofis çalışanları ve fabrika mühendisleridir. İnsanlar tutkulu, yaratıcı, sürekli icat ediyor ve bir şeyler buluyor.

Disko hareketinde TMT'ler var - bunlar tiyatro ve müzik grupları. Katılımcıları bunları tek bir disko programında sentezlemeye çalışıyor farklı türler sanatlar: tiyatro, sinema, şiir, dans ve tabii ki müzik.

VIA ve diskoların bu durumu her şeyden önce vasıflı personel sıkıntısıyla açıklanıyor. Kültür ve eğitim kurumlarının birçok lideri ve amatör dernek organizatörleri bilgi, deneyim ve sanatsal zevkten yoksundur. Bu nedenle uzun mesafe için en önemli şey

"Kolektif" terimi Latince'den gelir. kolektifler- kolektif. Ekip, ortak amaç ve hedefler doğrultusunda bir araya gelen ve süreç içerisinde başarıya ulaşan bir grup insandır. ortak faaliyetler yüksek seviye gelişim.

Halk sanatı grupları, boş zamanlarında ortak bir sanatsal hedefi gerçekleştirmek için sanatseverlerin oluşturduğu her türlü dernek anlamına gelir.

sınıflandırma

- Forma göre:

Folklor:

A) Otantik- geleneksel, özgün folklorun taşıyıcıları olan bir grup köylüyü temsil eder. Repertuarları folklordur, önceden derlenmemiştir ve hafızada kalanlardan alınmıştır. Böyle bir ekibin liderliği resmidir. Katılımcılar kendiliğinden toplanırlar. Gruplar farklı yaşlarda; konser durumu onlar için tipik değil. Sanatsal faaliyetin geleneklerini, becerilerini ve yeteneklerini aktarmanın yöntemi etnopedagojidir.

Etnopedagoji, belirli bir halkın (etnik grup) geleneklerinin yaratıcı gelişimi sürecinde eğitim, öğretim ve kişisel gelişim teorisi ve metodolojisidir.

B) İkincil. Farklı uzmanlık alanlarından ilgilenen kişileri bir araya getirin. Folklor malzemeleri topluyorlar ve keşif gezilerine katılıyorlar. Bu tür grupların işlevi folkloru korumak ve tanıtmaktır, dolayısıyla yaratıcı gösterilere ve kültürel etkinliklere katılırlar. Lider çoğunlukla bir profesyoneldir. Ekipler resmi veya gayri resmi olarak organize edilebilir. Farklı yaşlardaki takımlar.

Amatör. Gönüllü faaliyet ve demokrasi ile karakterize edilir. Hedef – uygulama yaratıcı potansiyel ekip üyeleri. Repertuar çeşitlidir, çoğunlukla yabancı ve yerli klasiklerin eserleridir. Katılımcıların katkılarıyla var olurlar. Repertuar seçilirken katılımcıların istekleri dikkate alınır. Yönetici profesyonel veya profesyonel olmayabilir ve maaş alabilir.

Amatörlük, Peter 1'in reformları sayesinde 18. yüzyıldan beri aktif olarak gelişiyor. Bu aşamada, profesyonel sanat pedagojisine dayanan yeni kitlesel sanatsal eğitim ve yetiştirme biçimleri ortaya çıktı.

Amatör. Bu tür kolektiflerin gelişimi Sovyet iktidarı yıllarında gerçekleşti. Devlet finansmanı yaygındır; parti-devlet aygıtının sanatsal yaratıcılık süreçlerine kaba ve beceriksiz müdahalesinde ortaya çıkan parti üyeliğinin öncelik ilkesi. Kendi kendini geliştiren ve kendi kendini düzenleyen sanatın yerine yeni, kontrollü bir sanat yaratıldı.

Bu yıllarda amatör sanat gruplarının liderlerine yönelik bir mesleki eğitim sistemi oluşturuldu. Maaşlı profesyonel bir yönetici belirir. Amatör performans, eğitim ve öğretim sürecinin net bir organizasyonu ile karakterize edilir. Bir takıma işe alınırken katılımcıların yaşı ve yaratıcı eğilimleri dikkate alınır.

Sanat alanında profesyonel olmayanların faaliyetlerinin özelliklerini dikkate alan amatör performans pedagojisinin oluşturulması.

Halk sanatsal yaratıcılığının pedagojisi - uzmanlaşmamış sanatsal yaratıcılığın çeşitli biçimlerinin pedagojik yönetimi teorisi ve metodolojisi.

Uzmanlaşmamış (profesyonel olmayan) sanatsal yaratıcılık amatör sanatın mevcut durumunu karakterize eder. İdeolojik ve sanatsal çeşitlilik ve insancıllaştırma ile karakterize edilir. Organizasyon, repertuar seçimi ve lider statüsü açısından uzmanlaşmamış sanatsal yaratıcılık toplulukları, kendilerinden önce var olan türleri yansıtır veya sentezler. Karakteristik kombinasyon geleneksel türler sanatsal yaratıcılık ve yenilik (yeni içerikle doldurmak, teknik araçları kullanmak).

- Organizasyon türüne göre: Gayri resmi olarak organize edilmiş ve resmi olarak organize edilmiş. Resmi olarak organize edilmiş: Ortak faaliyetin ortak bir amacı, işlevlerin bölünmesi vardır. Faaliyetler, üst düzey otoriteler tarafından geliştirilen düzenleyici belgeler ve talimatlarla düzenlenir. Çalışmaları üst kuruluşlar tarafından organize edilir, planlanır ve değerlendirilir. Profesyonel, maaşlı yönetici.

Gayri resmi, grup ve organizasyonlardaki amatörlerin bağımsız dernekleridir. Onu oluşturan kişilerin inisiyatifi sonucu oluşur. Belirsiz hedef. Kontrol grup içi geleneklere, davranış normlarına ve değer yönelimlerine dayanır.

- Faaliyet türüne göre: performans (korolar, orkestralar, topluluklar, koreografik gruplar, tiyatro stüdyoları), yazar (güzel, dekoratif ve uygulamalı sanat grupları ve stüdyoları, sanat şarkısı kulüpleri, amatör film ve fotoğraf stüdyoları), sanat tarihi (müzik, tiyatro, sinema kulüpleri) aşıklar) ve karışık.

- Sanat türüne göre: enstrümantal, dans, vokal, sanat ve el sanatları, tiyatro, güzel sanatlar vb.

- Türe göreörneğin dans grupları: folk, klasik, pop, balo salonu, karma vb.

- Organizasyon şekline göre: sanatseverlerin çevreleri, stüdyoları, toplulukları, dernekleri ve kulüpleri vb.

- İle yaş özellikleri katılımcılar: çocuk, gençlik, gençlik, karma, gazi grupları.

- Ömür boyu.

Böylece halk sanatının var olduğu dönemde çeşitli türler ve zamanın trendlerine uygun olarak gelişmeye devam eden kolektif yaratıcılık biçimleri.