Konuyla ilgili bir müzik dersi sunumu: Bir müzik eserinin büyülü benzersizliği. "Bir müzik eserinin büyülü birliği" konulu sunum Yöntem ve teknikler

Sunum önizlemelerini kullanmak için kendiniz için bir hesap oluşturun ( hesap) Google'a gidin ve giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Bir müzik parçasının "büyülü benzersizliği"

Müzik eseri, metinli veya metinsiz seslerden oluşan, sesle veya enstrümanların yardımıyla icra edilen bir kompozisyondur. Her sanat eseri gibi müzik eseri de tek bir bütündür.

En önemli ve çarpıcı yollarla müzikal anlatımşunlardır: melodi uyum ritim modu tını tını Birbirlerini destekleyip zenginleştirerek tek bir yaratıcı görevi yerine getirirler - yaratmak müzikal görüntü ve hayal gücümüzü etkiler. Müzikal ifade araçları

Melodi Müzik dinlerken istemsiz olarak baş sese, ana sese dikkat edersiniz. müzikal tema. Bir melodiye benziyor. Yunanca melodi kelimesi iki kökten oluşur: "şarkı söylemek" anlamına gelen melos ve ode. Melodi işin içeriğidir, özüdür. Ana sanatsal görüntüleri aktarır.

Uyum

Bu kelime bize Yunanistan'dan geldi ve çevrildiğinde "uyum", "uyum", "tutarlılık" anlamına geliyor. Uyumun 2 anlamı vardır: seslerin hoş bir tutarlılığı, "ses uyumu"; sesleri ünsüzler halinde ve doğal sıralarıyla birleştirmek. Uyum

Ritim Müzikte ritim, farklı müzik sürelerinin değişimi ve ilişkisidir. Ritim de Yunanca bir kelimedir ve “ölçülü akış” olarak tercüme edilir. Ritim sayesinde marşı valstan, mazurkayı polkadan vs. ayırırız.

Lad Lad müzikte bir ruh hali yaratır. Neşeli, parlak veya tam tersine düşünceli ve üzgün olabilir. Delikanlı – Slav kelimesi ve “barış”, “düzen”, “uyum” olarak tercüme edilir. Müzikte mod, farklı perdelerdeki seslerin ilişkisi ve tutarlılığı anlamına gelir. En yaygın modlar majör ve minördür.

Fransızcadan çevrilen Timbre Timbre, “ses rengi” anlamına gelir. Tını herkesin ayırt edici özelliğidir müzik aleti veya insan sesi.

Hangi müzik parçaları hakkında konuşmak daha zordur? Herhangi bir program içermeyen müzik eserleri hakkında. Program dışı müziğin müzik eserleri hakkında. Yokluğuna rağmen edebiyat programı, bu tür eserlerin daha az zengin müzik içeriği yoktur.

Program dışı müziklerde ne tür müzik eserleri var? Senfoniler; Sonatlar; Eskizler; Enstrümantal parçalar...

Sonat nedir? Sonat (İtalyan sonare - seslendirmek) - tür enstrümantal müzik ve ayrıca müzik formu sonat formu denir. Oda enstrümanları ve piyano için bestelenmiştir. Genellikle solo veya düet. L. V. Beethoven

“Müzik sanatını sevin ve inceleyin. Size açıklayacak bütün dünya yüksek duygular. Sizi ruhsal olarak daha zengin, daha saf, daha mükemmel yapacaktır. Müzik sayesinde daha önce bilmediğiniz yeni güçler bulacaksınız. Hayatı yeni tonlarda ve renklerde göreceksiniz” D.D. Şostakoviç.

Konuyla ilgili: metodolojik gelişmeler, sunumlar ve notlar

5-7. Sınıf öğrencilerinde bir müzik eseri algısının “Müzikal Resim” yöntemi kullanılarak teşhisi.

Psikolojiyle ilgilenmeye başladım ve duygusal durum müzik dersine gelen bir çocuk. Bu süreçleri dinamik olarak takip etme, çocuğun uyumu yeniden sağlamasına yardımcı olma arzusu vardı...

Bu metodolojik gelişim piyano çalma becerilerinin oluşumuna katkıda bulunan bazı yöntem ve tekniklerin değerlendirilmesine ayrılmıştır. Bu çalışmada listelenen yöntem ve teknikler konuyla ilgilidir...

001. Bilgi ve iletişim teknolojilerini kullanarak müzik edebiyatı dersinde müzik eserlerinin duygusal ve figüratif algısına yönelik becerilerin oluşturulması (P. I. Tchaikovsky'nin “Mevsimler” piyano parçaları döngüsünün analizi örneğini kullanarak)

Üniversite öncesi kültür, müzik ve sanat öğretmenlerine seminer eğitim kurumları Savunma Bakanlığı Rusya Federasyonu“Erkeklerin duygusal-figüratif algı becerilerinin oluşumu...

“Burada kelimelere ihtiyaç olduğunu söylüyorsun.

Ah hayır! İşte tam da bu noktada kelimelere ihtiyaç duyulmaz ve kelimeler güçsüz kalır.

tamamen “müzik diliyle” donanmış durumda...

(P. Çaykovski)

Doğanın özelliklerini somutlaştırma arzusu, önemli sanat eserlerini sürekli olarak hayata geçirebilir. Sonuçta doğa o kadar çeşitlidir, mucizeler açısından o kadar zengindir ki, bu mucizeler birden fazla müzisyen, şair ve sanatçı nesline yetecektir.

P. Tchaikovsky'nin "Mevsimler" piyano döngüsüne dönelim. Vivaldi gibi, Çaykovski'nin her oyununun da adandığı ayın adına karşılık gelen bir başlığın yanı sıra, içeriğini derinleştiren ve belirleyen zorunlu bir alt başlık ve epigraf vardır.

"Ocak. Şöminede", "Şubat. Maslenitsa", "Mart. Lark'ın Şarkısı", "Nisan. Kardelen", "Mayıs. Beyaz Geceler", "Haziran. Barcarolle", "Temmuz. Biçme Makinesinin Şarkısı", "Ağustos. Hasat", "Eylül. Av", "Ekim. Sonbahar Şarkısı", "Kasım. Troyka'da”, “Aralık. Noel zamanı."

Çaykovski bu tür görüntüleri yılın her ayının ruhu olan özel şiir algısıyla ilişkilendirdi.

Muhtemelen, herhangi bir kişi için yılın belirli bir zamanı, yalnızca kendisine yakın ve anlaşılır olan bütün bir görüntü, düşünce, deneyim katmanını çağrıştırır. Ve eğer farklı besteciler kendi "Mevsimlerini" yarattıysa, o zaman elbette bunlar yalnızca doğanın şiirini değil, aynı zamanda özel bir şiiri de yansıtan tamamen farklı eserlerdir. sanat dünyası onların yaratıcıları.

Ancak, tıpkı doğanın çeşitli tezahürlerini kabul ettiğimiz gibi, sonuçta yağmurun, kar fırtınasının ve bulutlu havanın da kendine has bir çekiciliği vardır. sonbahar günü, - aynı şekilde sevgi dolu olanı da kabul ederiz sanatsal görüş Bestecinin eserlerinde somutlaştırdığı. Bu nedenle “Kasım” oyununu dinlemek. Troykada” diyen atların çan çalan troykalarının çoktan hayatımızdan çıktığını, kasım ayının bizde bambaşka fikirler uyandırdığını düşünmüyoruz. Büyük Çaykovski'nin ona üflediği “Kasım ruhunu” o kadar anlamlı bir şekilde anlatan bu güzel müziğin atmosferine tekrar tekrar dalmış durumdayız.

Müzik bize harika ülkeleri ve doğanın sonsuz şiirini anlatabilir, bizi uzak tarihi geçmişe sürükler ve bize harika bir gelecek hayali verir, kahramanların karakterlerini yeniden yaratır - hatta bizim için zaten bilinenleri bile. edebiyat veya güzel sanat eserleri.

Tarih, insanlar, karakterler, insan ilişkileri, doğa resimleri - bunların hepsi müzikte sunulur, ancak sunulur özel bir şekilde. Doğru bulunan tonlama, parlak ritmik desen bize iş hakkında en uzun ve en ayrıntılı olandan çok daha fazlasını anlatacaktır. edebi açıklama. Sonuçta her sanat kendine özgü araçlarla kendini ifade eder: Edebiyat sözcüklerle, resim renkler ve çizgilerle, müzik ise melodileri, ritimleri ve armonileriyle büyüler.

Oyunu dinleP. Çaykovski'nin “Mevsimler” piyano döngüsünden “Kasım”.

“Kasım” oyununun ilk bölümünün sesini dinleyin ve bestecinin müziğinde nasıl bir sonbaharı tasvir ettiğini, sesinin bizde hangi duygu ve ruh hallerini uyandırdığını hayal etmeye çalışın.

P. Çaykovski

Müzik örneği 2

P. Çaykovski. "Kasım. Üçte." “Mevsimler” piyano döngüsünden. İlk bölüm. Fragman T

Bu döngünün besteci tarafından doğanın yaşamına, onun sürekli değişen görünümüne ve dolayısıyla mevsimlerin sonsuz hareketine tabi olduğuna dair bir tür müzikal anlatı olarak tasarlandığını hatırlıyorsunuz.

Oyunun ikinci bölümü bizi oyunun başlığında ifade edilen “Troyka Üzerine” içeriğine yaklaştırıyor. Bu bölümün müziği, çarpıcı bir resimsel anın - zillerin çalmasının - tanıtılmasıyla zenginleştirilmiştir. Burada bir zamanlar üç atın neşeli koşusu görülebiliyor. ayrılmaz parça Rusça ulusal hayat. Bu zil sesi, oyunun sesine görünürlük kazandırır ve aynı zamanda başka bir neşeli anı da beraberinde getirir - her Rus kalbinin sevdiği bir resme hayranlık duyma anı.

Müzik örneği 3

P. Çaykovski.

"Kasım. Üçte." “Mevsimler” piyano döngüsünden. İkinci bölüm. Parça

Sonlara doğru sesi azalan “Kasım” oyunu, çanların çalmasıyla bitiyor, sanki az önce yanımızdan koşarak geçen troyka yavaş yavaş uzaklaşıyor, soğuk bir sonbahar gününün pusunda kayboluyormuş gibi.

Belki de sesin bu son dağılmasında epigraftan oyuna kadar olan satırlar ilk kez hatırlanıyor? Sonuçta, şiirde vaat edilen melankoli ve kaygının yankıları oyunun kendisinde yoktur. O halde epigraftan oyuna kadar program içeriğini nasıl anlayabiliriz? Kasım, geçen, sonbahar ayı son günler uzun kışın başlangıcından önce. Burada, çanları çalan troyka hızla yanımızdan geçti - ve şimdi bizden gittikçe uzaklaşıyor, uzakta saklanıyor ve çanların çalması daha da sessizleşiyor... Veda oyunu - işte "Kasım" mevsim döngüsündeki konumu. Ve bestecinin bakışları ne kadar neşeli olursa olsun, yılın herhangi bir zamanında hayatın güzelliğini ve dolgunluğunu görebilecek olsa da, tanıdık bir şeyden ayrılırken her zaman kaçınılmaz olan şiddetli pişmanlık duygusundan hâlâ kurtulmuş değil ve, kendi yolunda canım. Ve eğer öyleyse, o zaman buradaki yazılımın önemli ölçüde olduğunu söyleyebiliriz. genişler ve derinleşir

Yalnızca müzikte yakalayamayacağımız anlamsal bir alt metni içine katan müzikal bir görüntü.

1. Sorular ve görevler

2. P. Tchaikovsky'nin "Kasım" adlı oyununun ruh hali, yılın bu zamanına ilişkin fikirlerinizle tutarlı mı?

3. N. Nekrasov'un "Troyka" şiirinin "Kasım" oyunu bağlamında rolü nedir?

4. Eserin program bileşenlerinden hangisi (ayın adı, oyunun adı, epigraf şiiri) sizce müziğin karakterini en iyi yansıtıyor? Uygulamadaki temel benzerlik ve farklılıklar olarak neler görüyorsunuz? sanatsal görseller

A. Vivaldi ve P. Tchaikovsky'nin eserlerindeki mevsimler?

Koro (2 kez) 1. Sonbahar nedir? Burası cennet Ayaklar altında ağlayan gökyüzü Bulutlu kuşlar su birikintilerinde uçar Sonbahar, uzun zamandır seninle değildim. KORO: Sonbahar. Gökyüzünde gemiler yanıyor Sonbahar. Dünyadan uzaklaşmak isterim Hüznün denizde boğulduğu yer Sonbahar, karanlık mesafe. 2. Sonbahar nedir? Bunlar taşlar Kararan Neva'ya sadakat Sonbahar yine ruha en önemli şeyi hatırlattı KORO: Sonbahar. Gökyüzünde gemiler yanıyor Sonbahar. Dünyadan uzaklaşmak isterim Hüznün denizde boğulduğu yer Sonbahar yine huzurdan mahrum kaldım. 3. Sonbahar nedir? Bu rüzgar Yırtık zincirlerle yeniden oynuyor Sonbahar, sürünecek miyiz, şafağa varacak mıyız? Anavatana ve bize ne olacak? Sonbahar, sürünecek miyiz, cevabı görecek kadar yaşayacak mıyız? Sonbahar, yarın bize ne olacak? KORO: Sonbahar. Gökyüzünde gemiler yanıyor Sonbahar. Dünyadan uzaklaşmak isterim Hüznün denizde boğulduğu yer KORO: Sonbahar. Gökyüzünde gemiler yanıyor Şehir karanlıkta bir sürü halinde eriyor Sonbahar, senin hakkında ne biliyordum Yapraklar ne kadar süre yırtılacak?

Sonbahar her zaman haklıdır.

1. Bir sanat eserinde içerik ve biçim birliği üzerine Araştırmayla ilgili problemin ifade edilmesi ana konu
2. yıl.
3. Sanatın derinliklerinin vücut bulması, gerçek yaratıcılığın en önemli kriteridir.

Planın ve uygulamasının “büyülü benzersizliğini” oluşturan şey nedir?

Sanat malzemesi:

1. Şiir:
2. F. Tyutchev. “Düşündüğünüz gibi değil doğa...”;

A.Vivaldi. “Yaz” konseri öncesi sone

1. Tablo:

I. Repin, I. Aivazovsky. "Deniz kenarında Puşkin"

1. Müzik:

A.Vivaldi. "Yaz". Bölüm III. “Keman ve Orkestra için Dört Konçerto” Mevsimler” döngüsünden (dinleme).

1. Faaliyetlerin açıklaması: Görüntüleri duygusal olarak algılayınçeşitli türler
2. sanat.
3. Müzik ve diğer sanat türleri arasındaki iç ve dış bağlantıları algılar ve tanımlar (ders kitabında sunulan kriterleri dikkate alarak).

Müzik ve diğer sanat türlerindeki görsellerin parlaklığı hakkında konuşun (ders kitabında sunulan kriterleri dikkate alarak).

“Yalnızca Ruh, kile dokunarak, ondan İnsanı yaratır...”

A. de Saint-Exupéry

Yüzyıllar boyunca nesiller boyu insanların biriktirdiği müzik hazineleri inanılmaz derecede çeşitlidir. Müzik bizi her gün, her yerde ve her yerde çevreliyor - işte ve günlük yaşamda, uzun yürüyüşlerde veya dostane toplantılarda, ulusal keder veya bayram şenliklerinde. Müzikal sesler hayatımız boyunca bize eşlik edin. Dünyada müziksiz yaşayabilecek, en basit müzikal izlenimleri bile olmadan yaşayabilecek bir insan bulmak zor.

Müzik dünyası gerçekten sonsuzdur. Bu kapsar farklı dönemler hikayeler, toplumun farklı katmanları, farklı, birbirinden çok farklı ulusal gelenekler. Yüzeysel düşünen bir dinleyici bazen kendisine yabancı, uzak geçmişte doğmuş veya yabancı ülke ve kıtalarda doğmuş müziği kolaylıkla reddeder. Bu sırada müzik kültürü XX yüzyıl, gelişen sayesinde modern araçlar kitle iletişim araçları(radyo, televizyon, kayıtlar) ve uluslar arası artan temaslar, kronolojik ve coğrafi kapsamını önemli ölçüde genişletmiştir.

Müzik geçmişi hakkında çok daha fazla şey biliyoruz, daha çok Asya, Afrika halklarının müziğine odaklanıyoruz. Latin Amerika. Bugün aydınlanmış bir dinleyici, müzikal antik çağın cazibesini, Mozart ve Haydn, Couperin ve Vivaldi'nin oyunlarının solmayan cazibesini kavrayarak özel bir estetik keyif yaşıyor. Büyük Bach'ın güzelliklerinden ve bilgeliklerinden hiçbir şey kaybetmemiş, ebediyen yaşayan eserlerine hayran olmaktan asla vazgeçmiyor. Bach'ın müziğinin başyapıtları sadece eskimekle kalmıyor, aynı zamanda onları daha güçlü ve derinden yakalıyor gibi görünüyor. insanlar XXI yüzyıllar. Aynı şekilde, Glinka'nın harika müziği de bizim için eskimiyor, her seferinde ebedi gençlik dolu duygusal çekiciliğiyle dikkat çekiyor.

En Derin Yaratımlar klasik sanat yüzyıllarca tazeliğini kaybetmeden yaşar. Yüzlerce ve binlerce örnek arasından insanlık tarafından seçilerek dünya kültürünün altın fonuna girdiler. Bu tür eserler eskimez; onların önünde zaman güçsüzdür. Yüksek sanatsal mükemmelliğe sahip olmak, somutlaştırmak ileri fikirler insanlık açısından, bazen ulaşılamayan bir tür standardın, bir modelin önemini bugüne kadar koruyorlar.

Johann Sebastian Bach'ın ünlü Si minör Ayini'ni tamamlamasının üzerinden iki yüz elli yıldan fazla zaman geçti ve insanlar hâlâ bilgelik ve duygu gücüyle dolu bu müziği büyük bir istekle dinliyor. Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi yüz elli yıldan fazla bir süre önce yazılmıştı ama bugünlerde her performans tıklım tıklım dolu evlerin önünde yapılıyor. Victor Hugo bir keresinde bir sanat şaheserinin sonsuza dek doğduğunu söylemişti. Sonsuza dek hayatta kalmak arasındaki fark budur klasik müzik sığ, modaya uygun ama çabuk eskiyen müzikten.

Doğal olarak her senfoni ya da opera herhangi bir şarkıdan daha iyi, daha anlamlı ya da daha derin olmayabilir. En iyi kreasyonlar halk sanatıözellikle en güzel şarkılar çeşitli halklar dünya kadar ölümsüzdür tanınmış eserler klasik besteciler.

Bir keresinde A. I. Herzen oğluna şöyle yazmıştı: "Bir insanın onsuz var olamayacağı klasik sanatsal yaratımlar vardır." şişman adam" Bu büyük zenginliklerin yanından geçip giden insanların, affedilemez bir şekilde yoksullaştıklarını kastediyordu. manevi dünya, kendilerini eşsiz entelektüel neşeden mahrum bırakırlar. Ve güzellikten yoksun, sanatın ışığıyla aydınlanmayan hayat donuk, renksiz, mekanik bir şeye dönüşüyor.

Neden bazı eserler doğar doğmaz ölürken, bazıları yüzyıllarca yaşayıp, daha fazla nesli derinlikleriyle tanıştırıyor?

Yüzyıllar önce antik Yunan filozofu Aristoteles, güzel bir yüz ile güzelce boyanmış bir yüz arasındaki farkı vurgulamıştı. Büyük düşünür sanatın anlamının güzel olguların tasvirinde değil, arayış ve somutlaştırmada olduğunu ilk tahmin edenlerden biriydi gizli özşeyler.

Gizli, derin olanı görme yeteneği - bunlardan biri gerekli koşullar gerçek yaratıcılık. Bize öğreten harika Rus şair F. Tyutchev bunu yazdı gerçek anlayış doğa.

Düşündüğün gibi değil doğa,
Ne bir kadro, ne ruhsuz bir yüz,
Onun bir ruhu var, onun özgürlüğü var.
Sevgisi var, dili var.

Ancak en iyi işitme, en keskin görüş, en hassas sezgi bir sanat eserinin doğması için yeterli değildir. Görmek ve anlamak yeterli değil, aynı zamanda onu somutlaştırmanız da gerekiyor. Bazen yaratıcılığın en yoğun yanı somutlaştırmayla ilişkilidir; sizi dağlar kadar kağıt yazmaya, bir şeyler yapmaya zorlayan yanı. inanılmaz seyahatler, inanılmaz yolculuklar yaşayın, derin kaygı anları yaşayın - ve hepsi tek bir cümle, vuruş, melodi uğruna.

Gerçek sanat, sanatçının gerçekten tam bir adanmışlık ve kendini unutmasını gerektirir. Bu sadece yaratılışın kendisi değil sanat eseriçok zaman tüketir. Önemli olan, yaratıcısının niyetine karşılık gelen tek gerçek cümleyi veya melodiyi bulmaktır.

Müzisyenler arasında bazen sonuçsuz uzun bir aramanın ardından gerekli tonlamaların veya ünsüzlerin sanki yukarıdan geliyormuş gibi aniden geldiğini, ikna edicilikleri ve doğruluklarıyla şok edici olduğunu itiraf etmek alışılmadık bir durum değildir. Bu yüzden, Joseph Haydn, melodi aklına geldiğinde (“Dünyanın Yaratılışı” oratoryosunda ışığın doğuşunu ifade ediyor), onun parlaklığından kör olmuş bir şekilde haykırdı: “Bu benden değil, bu yukarıdan!”

Bu nedenle gizemli doğaya ilişkin açıklamalar arasında müzik sanatı Bunlardan ilki, onun ilahi özünün tanınmasıdır. Ve kaderin yaratıcı olmaya mahkum olduğu kişi, başlangıçta ruhunda, yarattığı her şeyi karşılaştırdığı belli bir ideali taşır. Böyle bir ideal, bir planın ve uygulamasının bir tür “büyülü benzersizliğidir” veya bilimsel tanım içerik ve biçim birliği.

Müzik, Antonio Vivaldi'yi tüm hayatı boyunca kuşattı. Onu havayla birlikte emdi memleket- tuzlu, deniz kokulu, şarkılarla çınlayan. Hiçbir şey icat etmesine gerek yoktu - melodiler kovandaki arılar gibi kafasında dolaşıyordu. Bunları açık bir biçime sokmak ve bileşim yasalarına tabi kılmak yeterliydi. Zanaatının tüm sırlarına mükemmel bir şekilde hakim oldu, ancak asıl şeyin duygu olduğunu düşünüyordu. Bazen çok yetenekli ustaların eserlerinde yalnızca ustaca kontrapuntal bulmacalar için bir bahane görenleri hiç anlamadım. Sevinçten yoksun ve ruhu ısıtmayan müzik - ne için?

Harika bir fikirdi: değişen mevsimlere uygun olarak keman ve orkestra için dört konçerto yazmak. Ne kadar çeşitli resimler, ne kadar tükenmez bir renk zenginliği! Parıldayan gökyüzüyle, yaz ikindisinin dingin mutluluğuyla, görkemiyle bahar sonbahar avcılığı ve son olarak kışın neşeli eğlencesi - buz patenleri. Müziği kuşların cıvıltısı ve ıslıklarıyla, derelerin mırıltısıyla ve av borularının yüksek sesli çığlıklarıyla doldurdu. Bir fırtınanın şiddetli senfonisini coşkuyla anlattı: şiddetli yağmur akıntılarının sesi, rüzgarın uğultusu, şimşeklerin göz kamaştırıcı zikzakları. Bazen tüm bunları o kadar net görüyordu ki, müzikle birlikte sözler de aklına geliyordu. Şiirlerin kompozisyonun daha iyi anlaşılmasına yardımcı olacağını umarak bunları notaya yazdı.

"Yaz"

Sürü tarlalarda tembel tembel dolaşıyor.
Ağır, boğucu sıcaktan
Doğadaki her şey acı çeker ve kurur,
Her canlı susuzdur.

Aniden tutkulu ve güçlü bir
Borey, sessizliği ve huzuru patlatıyor.
Her taraf karanlık, kötü tatarcık bulutları var.
Ve fırtınaya yakalanan çoban çocuk ağlıyor.

Zavallı şey korkudan dondu:
Şimşekler çakıyor, gök gürlüyor,
Ve mısırın olgun başaklarını çıkarıyor
Fırtına acımasızca her yerde.

Hayır, seslerde mevsimlerin resimleri çok daha parlak çıktı.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky iki ilham perisini (deniz ve Puşkin) birleştirdi ve tabloyu şaire adadı.
Manzaranın yani deniz görüntüsünün Aivazovsky tarafından, şair figürünün ise Ilya Efimovich Repin tarafından boyanması dikkat çekicidir. Bunun nedeni, olasılıkların Portre resmi Aivazovsky çok sınırlıydı ama deniz manzaraları muhteşem bir şekilde çizdi.
Araştırmacılara göre tablonun “Denize” şiiriyle doğrudan bağlantısı var. Şair, burada gururlu "özgür unsura" vedasını anlatır, onu "çağrı gürültüsü" sonsuza kadar kalbinde kalacak olan arkadaşıyla karşılaştırır.

Elveda, özgür unsurlar!
İÇİNDE son kezönümde
Mavi dalgalar yuvarlıyorsun
Ve sen gururlu bir güzellikle parlıyorsun.

Tuvale daha yakından bakın - üzerindeki manzara romantik, denizsel ama sert. Siyah taş blokları sanki bir masal devin elleri tarafından şekilsiz bir yığın halinde yığılıyor. Tuvalin arka planı gri, neredeyse beyazımsı, ancak tamamı siyah olan Puşkin figürü, tüm tonaliteyle keskin bir kontrast oluşturuyor. Şair, sol elini yana uzatarak ruhuna çok yakın olan denize veda ediyor gibi görünüyor ve sağ elinde bir şapka tutuyor. Rüzgar, Puşkin'in saçını karıştırdı ve kapüşonunu başından yırttı, ancak o yalnızca öfkeli elementlerin tuzlu serpintisinden hoşlanıyor. Yüzü sakin ve ilham verici, bakışları ise ufkun ötesine yönelmiş...
Denizden bahsedersek, o zaman doğanın en gizemli ve romantik yaratımıdır. İnsanlar her yerde onunla karşılaşıyor, neşesini de hüznünü de ondan görüyordu. Şairler, yazarlar ve sanatçılar deniz motiflerini görmezden gelemezlerdi, bu yüzden denize adanmış çok sayıda eser var. Puşkin'in şöyle söylenmesi gerekir: yaratıcı kişi, denizin romantizmine kapılmadan edemedi.
Onun için, birlikte geçirdiği zamanı unutmasına izin vermeyecek olana veda eden yakın bir arkadaş oldu. Görünüşe göre denizin özgür atmosferi, elementlerle birlik ve ona ilgi duyan Puşkin'e de aktarıldı. Aivazovsky'nin tuvalindeki denizin canlı görünmesi şaşırtıcı değil ve tabloyu gören herkes, onun şairle iletişim kurduğu izlenimini ediniyor.

Sunum

Dahil:
1. Sunum, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Vivaldi. Yaz. III hareketi (keman ve orkestra için “Mevsimler” döngüsünden), mp3;
3. Ekteki makale, docx.

7'de müzik dersi notları
sınıf
"Büyülü Benzersizlik"
müzik çalışması."

Tema: Bir müzik eserinin büyülü benzersizliği.
Ders hedefleri:
 Müziği herkesin hayatının ayrılmaz bir parçası olarak algılamayı öğretin
kişi.
 Dikkatli ve dikkatli olun dostane tutumİle
çevredeki dünyaya.
 Müzikal olaylara karşı duygusal duyarlılığı geliştirmek,
Müzikal deneyimlere ihtiyaç var.
 Yaratıcı kendini ifade etme yoluyla müziğe ilgi geliştirmek,
müzik ve kişinin kendi yaratıcılığı üzerine düşüncelerde kendini gösterir.
 Tanımaya dayalı bir dinleme kültürünün oluşturulması
müzik sanatının zirve başarıları.
 Müzik eserlerinin anlamlı algılanması (bilgi
müzik türleri ve biçimleri, müzikal ifade araçları,
müzikte içerik ve biçim arasındaki ilişkiye dair farkındalık).
Müzik dersi materyali:
 Şevçuk. Sonbahar nedir (şarkı söylemek).
 A. Vivaldi. Yaz. Bölüm III. “Dört Konser” döngüsünden
“Mevsimler” orkestralı kemanlar (dinleme).
Dersin ilerleyişi.
Her türlü şey gerçek iş sanat ikna edicidir.
Ve güzel fikir ve görselleri bünyesinde barındırması ya da kasıtlı olarak yapılmış olması önemli değil.
hayatın karanlık, çirkin taraflarını keskinleştirir.
İkna edicidir ve bize ilham verdiğinde en yüksek duyguyu uyandırır.
özlemler ve yaşanan dehşetten sizi ürperttiğinde.
Neden bazı eserler doğar doğmaz ölürken bazıları ölür?
yüzyıllarca yaşamak, giderek daha fazla nesli derinlikleriyle tanıştırmak mı?

5. ve 6. sınıflarda müzik derslerinde en çok tanıştınız
önemli müzik türleri(şarkı türleri, romantizm, koro
müzik, opera, bale; müzikal ve görsel türler) ve anlamları
müzikal ifade (ritim, melodi, armoni, çokseslilik,
doku, tını, dinamikler).
Bu yıl buluşacağız müzikal içerik Ve
biçim.

Her gerçek sanat eseri ikna edicidir. İkna edici
ister güzel fikirler ve görüntüler içersin ister kasıtlı olarak olsun
hayatın karanlık ve çirkin taraflarını vurgular.
Bize ilham verdiğinde veya tam tersine, aynı derecede ikna edicidir.
yaşadığınız dehşetten ürpermenizi sağlar. (Örnek sinema sanatı)
Bu, bir sanat eserinin özgünlüğünün yalnızca seçime bağlı olmadığı anlamına gelir.
konulardan değil, aynı zamanda her makalede bulunmayan bir şeyden. Bu nedir
bu mu? Bir eseri ölümsüz kılan nedir? Neden başka işler
diğerleri yüzyıllarca yaşarken, doğar doğmaz ölürler mi?
Görevimiz eserin bu gizli özünü bulmaktır.

Yüzyıllar önce, antik Yunan bilim adamı Aristoteles şunu vurguladı:
güzel bir yüz ile güzel çizilmiş bir yüz arasındaki fark. O
sanatın anlamının gizli olanı aramak ve somutlaştırmak olduğunu tahmin etti ve vurguladı
şeylerin özü.

Gizliyi, derini görebilmek gerekli şartlardan biridir
gerçek yaratıcılık. Yaratıcılığın sancıları hakkında onlarca kitap yazıldı.
Fransız yazar G. Flaubert şunu yazdı: “Ah sanat, sanat! Bu nedir
kalplerimizi yiyip bitiren canavar kimera için mi? Doğrusunu bulmak zor
yaratıcının niyetine karşılık gelen tek cümle veya melodi.
Güzellik, uyum, müzik sanatının doğasının gizemi
bir müzik eserinin içerik ve biçim birliğinde yatmaktadır.
Ders özeti.
Kaderin yaratıcı olacağı kişi, ruhunda bir ideal taşır.
bununla yarattığı her şeyi doğruluyor.
Böyle bir ideal, planın ve uygulamasının “büyülü benzersizliği” dir.
– İçerik ve biçim birliği.
“Müzik sanatını sevin ve inceleyin. Senin için bütün bir dünyanın kapılarını açacak
yüksek duygular. Sizi ruhsal olarak daha zengin, daha saf, daha mükemmel yapacaktır.
Müzik sayesinde daha önce bilmediğiniz yeni güçler bulacaksınız. Sen
hayatı yeni tonlarda ve renklerde göreceksiniz” dedi D.D. Şostakoviç.
D/z. şartları öğrenin.

Bir müzik eserinin bütünlüğü

1. Bir müzik eserinde gelenekler ve yenilikler nasıl ortaya çıkıyor?
2. Müzikal ifade araçları, bir müzik eserinin yaratılmasındaki rolleri (Ara verme örneğini kullanarak) III eylemi R. Wagner'in “Lohengrin” operasından).

Müzikal materyal:

1. R. Wagner. III. Perdeye ara verilmesi. "Lohengrin" operasından (dinleme);
2. P. Çaykovski. “Uyuyan Güzel” balesine giriş (dinleme);
3. Y. Dubravin, V. Suslov'un şiirleri. “Müzik her yerde yaşıyor” (şarkı söylüyor).

A.Vivaldi. "Yaz". Bölüm III. “Keman ve Orkestra için Dört Konçerto” Mevsimler” döngüsünden (dinleme).

1. Fonların anlamını anlayın sanatsal ifade bir müzik eserinin yaratılmasında.
2. Belirli özel becerilere sahip olmak müzik terimleri müzikal ifade araçlarına ilişkin bilgiyi yansıtır.

“Teori, uyum, çokseslilik vb. sözcüklerden korkmayın.
Onlara dostça davranın, size gülümseyeceklerdir.”

R. Schumann

Tiyatroya geldiğinizi hayal edin. Birazdan ağır perde açılacak ve gösteri başlayacak. Kahramanlar eski masal Henüz sahneye çıkmadılar ama müzik zaten çalıyor ve siz onun büyüsüne kapılıyorsunuz.

Orkestra girişi çalar ( giriş - "giriş" anlamına gelen Latince kökenli bir kelime - bir operaya veya kısa bir giriş bale performansı ) Pyotr İlyiç Çaykovski'nin "Uyuyan Güzel" balesine.

Bu müzik neyle ilgili? ... Aniden kocaman bir orkestranın güçlü ve sert sesi çarpıyor karşınıza. “Dikenli”, kırık melodik çizgiler, ahenksiz keskin ses ( uyumsuzluk, gergin, keskin bir uyum oluşturan iki veya daha fazla sesin birleşimidir. "Uyumsuzluk" kelimesi, "uyumsuz ses" anlamına gelen Latince dissonantia kelimesinden gelir.) akorlar, nefesli çalgıların tehditkar çığlıkları yaratır müzikal portre kötü peri Karabossa.

Ama şimdi arp geçidinden gelen hafif bir esinti bizi büyülü dünyaİyilik ve Güzellik: En hassas eşliğin fonunda güzel bir melodi belirir. Bu Leylak perisinin temasıdır. Sessiz harflerin açık renkleriyle aydınlatılarak sakince süzülüyor ( ünsüzlük, iki veya daha fazla sesin uyumlu bir birleşimidir. Latince'den çevrilen ünsüz, “ünsüz ses” anlamına gelir) akorlar. Müzik kırılgan ve savunmasız geliyor. Böyle bir peri, şeytani Carabosse'un saldırısına nasıl direnebilir?

Bakalım Leylak Perisi teması nasıl gelişecek. İlk başta melodi yalnızca iki enstrüman tarafından icra ediliyor: flüt ve İngiliz kornosu. Sonra kemanlar ona yol gösterir ve sonunda ondan doğar yeni konu: Nefesli çalgılar arasında ciddi ve muzaffer bir ses çıkarır. Gelişme sonucunda lirik melodi kahramanca bir melodiye dönüştü.

Bu dönüşüme ne sebep oldu?

Uzun zamandır törenler toplantılar, geçit törenleri ve kutlamalar bayram tantanalarıyla açıldı. Bunlar rüzgar aletleri büyük üçlülerin seslerini kullanarak melodiler çaldı. Daha sonra bu tür melodilere tantana denmeye başlandı. Her zaman bir sevinç ifadesiyle ilişkilendirilirler. Ve eğer bunlar da nefesli çalgılarla icra edilirse, o zaman kahramanca, ciddi bir karakter kazanırlar. Bu nedenle girişi dinlerken Leylak perisinin Carabosse'yi yeneceğine, iyiliğin kötülüğü yeneceğine inanıyoruz.

Bunu anlatmak için söze gerek yok. Müzik hikayeyi kendi dilinde, daha güçlü ve daha etkileyici bir şekilde anlattı.

Peki müzik dilini nasıl anlayabilirim? Konuşmadan ne farkı var?

Müzik dili zengin ve çeşitlidir, çünkü kelime dağarcığı sadece sesleri değil aynı zamanda melodiyi, modu, ritmi, armoniyi, tınıyı, dinamikleri, tempoyu, vuruşları, cümleleri de içerir...

Bütün bu unsurlar müzik dili Besteciler müzik yaratırken bunları mümkün olan tüm kombinasyonlarda kullanırlar.

Müzik malzemesi, yani melodi, armoni ve ritim kesinlikle tükenmez.
Milyonlarca yıl geçecek ve eğer bizim anladığımız anlamda müzik hala mevcutsa,o zaman gamımızın aynı yedi temel tonu, melodik ve armonik kombinasyonlarıyla, ritimle canlandırılmış, yeni müzikal düşüncelerin kaynağı olmaya devam edecek.

P. Çaykovski

Bir müzik eserini genellikle bir bütün olarak, onu oluşturan her şeyin bütünlüğü içinde algılarız. Sesinde tek bir şeyi - melodiyi, ritmi veya tınıları - ayırmak zor, bazen tamamen imkansızdır. Her besteci eserinde kendi birliğini yaratmaya çalışır. Önemli olan onun bazı yeni ifade araçları icat etmesi değil, onları her seferinde kendi planına tabi kılması, dünya hakkındaki, hayat hakkındaki, insanlar hakkındaki fikirleridir.

İnsanlar nasıl eşsizse, eylemleri de öyledir. Herhangi birini al basit şey- iki farklı insanlar Bunu tamamen farklı yapacaklar! Bu, özellikle yalnızca beceriyi değil aynı zamanda ruhsal enerjiyi de içeren karmaşık şeyler için geçerlidir - sonuçta, yetiştirilme, deneyim, zevkler, alışkanlıklar, eğitim ve çok daha fazlası onların yaratılışında yer alır. Bu nedenle aynı anda ve aynı ülkede yaşayan iki bestecinin bazen birbirinden iki besteci kadar farklı olmasına şaşırmıyoruz. farklı işler hatta bir besteci veya aynı ustanın iki farklı kemanı bile.

Bir müzik parçasını anlamak için genellikle iki tarafa döneriz - onun ortaya çıktığı gelenek (gelenek önceki nesillerden miras kalan şeydir) ve yazarının benzersiz "el yazısı".

Geleneğe dönmek neden gereklidir?

Çünkü dünyadaki her şey yavaş yavaş ortaya çıkıyor, hiçbir şey hiçbir yerden gelmiyor. Her nehir kaynağından çıkıp denizine akar; ustalıktan önce çıraklık, olgunluktan önce gençlik gelir... Yeni şarkı zamanının şarkı özelliklerinden, ritmik olanlardan yeni bir ritim, tınılardan yeni bir tını doğar. Köklerinden ayrı olarak ele alınan ve kendisine yol açan herhangi bir fenomen, hiçbir yerden gelmeyen bir uzaylı gibi saçma görünüyor.

Neden sanatta benzersizliğini (benzersiz - türünün tek örneği), özgünlüğünü tekrar tekrar arıyoruz?

Çünkü her birinde önemli iş Gelenek ne kadar güçlü bir şekilde ifade edilirse edilsin, henüz olmamış ve bir daha asla olmayacak bir şey mutlaka vardır, çünkü yaratıcılık anı da her an gibi benzersizdir.

Her müzik parçasını oluşturan eski ve yeninin birliği doğal bir soruyu gündeme getiriyor: Bu nasıl ortaya çıkıyor? Bestecinin biyografisinde mi? Eserlerinin başlıklarında? Kısmen - evet.

Hem bestecinin hayatı hem de eserlerinin başlıkları - tüm bunlar onun eserinde çok şey anlamamıza yardımcı oluyor.

Ancak müziği, fantezinin, ilhamın ve dünya anlayışının en tam ifadesini bulduğu müziğin kendisinden anlamayı öğrenmek gerekir.

Ve müzik bütünsel olarak hareket etse de, yine de çok farklıdır: bazı durumlarda ritim böyle bir bütünlük içinde solisttir ve diğerlerinde - melodi, bazılarında armoninin büyülü dünyasına dalmışız, diğerlerinde - çoklu -renkli tını krallığı. Bu doğaldır: sonuçta her işte genel plan seçimi belirler gerekli fonlar ifade gücü.

Örneğin, görüntülerin olması garip olurdu. peri dünyası birdenbire renkli bir uyum ve orkestrasyondan ziyade köşeli, keskin ritimlerde vücut bulurdu. Ayrıca garip olurdu İspanyol dansı Slav çizgilerinin düzgünlüğü vb. ile geliyordu.

Neyse ki bu asla gerçekleşmez. Müzikal masallarİspanyol dansları her zamanki gibi sakin ve renkli, İspanyol dansları ise hızlı ve ritmik.

Her ruh halinin, her duygunun, deneyimin ve karakterin kendine ait müzikal “temsilcileri” vardır. Bir şey kendini melodide, bir şey uyum içinde ve bir şey özel dinamik araçlarla ifade eder.

Bu nedenle müziği anlamak, müzikal ifade araçları olarak adlandırılan araçlara yönelmeyi gerektirir. Bu araçlar müziğin ritim, melodi, armoni, çokseslilik, doku, tını ve dinamik gibi yönlerinden oluşur. Elbette yukarıdaki seriye devam edilebilir. Müzikal agoji alanını oluşturan artikülasyon, temponun hızlanması ve yavaşlaması kavramına dahil olan çeşitli vuruşların ne kadar önemli olduğunu ve pedalın rolünün ne kadar alışılmadık derecede ifade edici olduğunu her müzisyen bilir.

Müzik eserlerini dinleyin ve müziğin yalnızca sesin çeşitli yönlerinden oluştuğu gerçeğini değil, aynı zamanda her iki tarafın da tam olarak nasıl ifade edici olduğunu düşünmeye çalışın. Ve sonra, müzik eserlerinin her zaman altında yatan akışkanlık ve çeşitlilikten, onları ayırt edebileceksiniz. özel özellikler Bazen ahenk içinde, bazen tını ve ritimlerle ortaya çıkıyor ve müzik sanatının büyük eserlerini her zaman ayırt eden o eşsiz “yüzü” oluşturuyor.

Sorular ve görevler:

1. Bir müzik eserinin bütünlüğünü ne oluşturur?
2. Bir müzik parçasını daha iyi tanımamıza gelenek ve yenilik bilgisinin yanı sıra ne yardımcı olur?
3. R. Wagner'in “Lohengrin” operasının III. Perdesine Ara bölümünü dinleyin. Bu müziğin etki gücünün tüm unsurların birliğiyle bağlantılı olduğu konusunda hemfikir olabilir miyiz? ifade araçları? Bu soruyu cevaplamak için ritim, makam, melodi, tını ve dinamik özelliklerini karakterize etmeye çalışın. (Dersteki çalışmanın tanımı)

Sunum

Dahil:
1. Sunum, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Wagner. "Lohengrin" operasından 3. Perdeye giriş, mp3;
Çaykovski. Carabosse'un "Uyuyan Güzel" balesinden teması, mp3;
Çaykovski. “Uyuyan Güzel” balesinden Leylak Perisi Teması, mp3;
3. Ekteki makale, docx.