Beethoven'ın program senfonisi doğa görüntülerine adanmıştır. Yaratıcılık L.V. Beethoven. senfonik ve oda enstrümantal yaratıcılığı. pastoral kelimesinin anlamları

Bu terimin başka anlamları da vardır, bkz. 5. Senfoni. Beethoven, 1804. W. Mahler'in portresinden bir parça. Senfoni No. 5, Do minör, op. 67, Ludwig van Beethow tarafından yazılmıştır ... Vikipedi

Beethoven, Ludwig van "Beethoven" isteği buraya yönlendirir; diğer anlamlarına da bakınız. Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven, Karl Stieler'in portresinde ... Wikipedia

BEETHOVEN Ludwig van (17 Aralık 1770'de vaftiz edildi, 26 Mart 1827'de Bonn, Viyana), Alman besteci Viyana temsilcisi klasik okul(bkz. VİYANA KLASİK OKULU). Kahramanca dramatik bir senfonizm türü yarattı (bkz. SENFONİZM) (3.... ... Ansiklopedik Sözlük

Beethoven Ludwig van (vaftiz 12/17/1770, Bonn, - 3/26/1827, Viyana), Alman besteci. Flaman kökenli bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. B.'nin büyükbabası Bonn saray şapelinin lideriydi, babası ise saray şarkıcısıydı. B. oynamayı erken öğrendi... Büyük Sovyet ansiklopedisi

- (Ludwig van Beethoven) en büyüğü besteci XIX tablo, doğum, 16 Aralık. 1770 yılında, büyükbabası Ludwig Fan B.'nin orkestra şefi olduğu ve babası Johann Fan B.'nin Seçim Şapeli'nde tenor olduğu Bonn'da. çok erken bir zamanda inanılmaz bir müzik yeteneğini gösterdi, ama ağır...

BEETHOVEN Ludwig van (1770 1827), Alman. besteci. Aralık sonrası yıllarda Rusya'da B.'nin müziğine olan ilgi arttı, insanlarda umut ve inanç uyandıran, mücadele çağrısı yapan isyankar yaratıcılığının dramı karşılık verdi... ... Lermontov Ansiklopedisi

- (Yunanca senfoni ünsüzlüğünden) müzik parçasıİçin senfoni orkestrası sonatla yazılmış döngüsel form; en yüksek form enstrümantal müzik. Genellikle 4 bölümden oluşur. Sonunda klasik senfoni türü gelişti. 18 başlangıç 19. yüzyıl... Büyük Ansiklopedik Sözlük

- (Yunanca ünsüz) birkaç bölümden oluşan bir orkestra kompozisyonunun adı. S. konser orkestra müziği alanındaki en kapsamlı form. Yapımındaki benzerlik nedeniyle sonatla. S.'ye orkestra için büyük bir sonat denilebilir. Şu şekilde... ... Brockhaus ve Efron Ansiklopedisi

- (Yunan senfonisi - ünsüz) bir senfoni orkestrası için, enstrümantal müziğin en yüksek biçimi olan sonat-döngüsel biçimde yazılmış bir müzik parçası. Genellikle 4 bölümden oluşur. Klasik senfoni türü XVIII'de - erken aşamalarda gelişti. XIX... ... Kültürel Çalışmalar Ansiklopedisi

LUDWIG VAN BEETHOVEN. J. K. Stieler'in portresi (1781 1858). (Beethoven, Ludwig van) (1770-1827), Alman besteci. en büyük yaratıcı tüm zamanların. Çalışmaları hem klasisizm hem de romantizm olarak sınıflandırılır; Açık... ... Collier Ansiklopedisi

- (Beethoven) Ludwig van (16 XII (?), 17 XII 1770'de vaftiz edildi, Bonn 26 III 1827, Viyana) Almanca. besteci, piyanist ve orkestra şefi. Bir şarkıcının oğlu ve Bonn Pridv'in orkestra şefinin torunu. Şapel, B. müziğe katıldı erken yaş. Müzik aktiviteler (oyun... ... Müzik Ansiklopedisi

Kitaplar

• Senfoni hayır. 9, a.g.e. 125, L.V. Beethoven. Bu kitap, Talep Üzerine Baskı teknolojisi kullanılarak siparişinize uygun olarak üretilecektir.
• L. V. Beethoven, Senfoni No. 9, a.g.e. 125, Partisyon, Orkestra için Yayın türü: Partisyon Enstrümanları:…

Senfoni hayır. 6, a.g.e. 68, L.V. Beethoven. Bu kitap, Talep Üzerine Baskı teknolojisi kullanılarak siparişinize uygun olarak üretilecektir.

L. V. Beethoven, Senfoni No. 6, a.g.e. 68, Partisyon, Orkestra için Yayın türü: Partisyon Enstrümanları:…

BEETHOVEN'IN SENFONİ ESERİ Beethoven'ın senfonileri, 18. yüzyıl enstrümantal müziğinin tüm gelişiminin, özellikle de onun öncülleri Haydn ve Mozart'ın hazırladığı zeminde ortaya çıktı. Sonunda eserlerinde şekillenen sonat-senfonik döngü, makul, uyumlu yapıları, Beethoven'ın senfonilerinin devasa mimarisi için sağlam bir temel oluşturdu. Aynı zamanda gerçeklikten de ilham aldı - devrimci dönem (3, 5, 9 senfoni). Beethoven özellikle "kahraman ve insanlar" sorunuyla ilgileniyordu. Beethoven'ın kahramanı halktan ayrılamaz ve kahramanın sorunu bireyin ve halkın, insanın ve insanlığın sorununa dönüşür. Bir kahraman ölür, ancak ölümü zaferle taçlanır ve özgürleşmiş insanlığa mutluluk getirir. Kahramanlık temasının yanı sıra doğa teması da zengin bir şekilde yansıtılmıştır (4., 6. senfoni, 15. sonat, senfonilerin birçok yavaş bölümü). Beethoven doğa anlayışı ve algısında J.-J.'nin fikirlerine yakındır. Rousseau. Onun için doğa, insana karşı çıkan müthiş, anlaşılmaz bir güç değildir; kişinin ahlaki açıdan arınmasını, eyleme geçme isteğini kazanmasını ve geleceğe daha cesurca bakmasını sağlayan yaşam kaynağıdır. Beethoven en incelikli alana derinlemesine nüfuz ediyor insani duygular. Ancak Beethoven, bir kişinin iç, duygusal yaşamının dünyasını açığa vurarak, kişisel mutluluk mücadelesine filozofun aynı düşüncesi tarafından yönlendirildiğinden, asla tutkularının kurbanı olmayan, güçlü, gururlu, cesur aynı kahramanı resmeder.

Dokuz senfoninin her biri olağanüstü bir çalışmadır, uzun bir emeğin meyvesidir (örneğin Beethoven 9 numaralı senfoni üzerinde 10 yıl çalıştı).

senfoniler

İlk senfonide C-dur yeni Beethoven tarzının özellikleri oldukça mütevazı görünüyor. Berlioz'a göre, "Bu mükemmel bir müzik... ama... henüz Beethoven değil." İkinci senfonide ileriye doğru gözle görülür bir hareket var D-dur . Kendinden emin erkeksi tonu, gelişim dinamikleri ve enerjisi, Beethoven'ın imajını çok daha net bir şekilde ortaya koyuyor. Ancak Üçüncü Senfoni'de gerçek bir yaratıcı kalkış gerçekleşti. Üçüncü Senfoni ile başlayan kahramanlık teması, Beethoven'a en olağanüstü eserini yaratması için ilham verir. senfonik eserler– Beşinci Senfoni, Uvertür, ardından Dokuzuncu Senfonide bu tema ulaşılamaz bir sanatsal mükemmellik ve kapsamla yeniden canlandırılıyor. Beethoven aynı zamanda diğer figüratif alanları da ortaya koyuyor: 4. Senfoni'de bahar ve gençlik şiiri, Yedinci'nin yaşamının dinamikleri.

Becker'e göre Üçüncü Senfoni'de Beethoven "yalnızca tipik, ebedi olanı... - iradeyi, ölümün büyüklüğünü, yaratıcı gücü" bünyesinde barındırıyordu - bir araya getiriyor ve bundan yola çıkarak, genel olarak doğuştan gelen büyük, kahramanca olan her şey hakkındaki şiirini yaratıyor. bir insanda” [Paul Becker. Beethoven, cilt. II . Senfoniler. M., 1915, s. 25.] İkinci bölüm, eşsiz güzellikte müzikal bir kahramanlık destanı olan Cenaze Marşı'dır.

Beşinci Senfoni'deki kahramanca mücadele fikri daha da tutarlı ve yönlendirilmiş bir şekilde gerçekleştiriliyor. Operatik bir leitmotif gibi, dört notalı ana tema eserin tüm bölümlerinde yer alıyor, aksiyon ilerledikçe dönüşüyor ve bir insanın hayatını trajik bir şekilde istila eden kötülüğün sembolü olarak algılanıyor. İlk bölümün draması ile ikinci bölümün yavaş, düşünceli düşünce akışı arasında büyük bir karşıtlık var.

Senfoni No. 6 “Pastoral”, 1810

“Pastoral” kelimesi çobanların ve çoban kızlarının otlar, çiçekler ve semiz sürüler arasında huzurlu ve kaygısız yaşamını ifade eder. Antik çağlardan bu yana pastoral resimler, düzenliliği ve huzuruyla eğitimli Avrupalı ​​için sarsılmaz bir ideal olmuş ve Beethoven zamanında da öyle olmaya devam etmiştir. Mektuplarında "Bu dünyada hiç kimse köyü benim kadar sevemez" diye itiraf etti. - Bir ağacı bir insandan daha çok sevebilirim. Her şeye gücü yeten! Ormanlarda mutluyum, her ağacın senden bahsettiği ormanlarda mutluyum.”

“Pastoral” Senfoni, bize gerçek Beethoven'ın mücadele ve zafer uğruna insani her şeyden vazgeçmeye hazır devrimci bir fanatik değil, savaşın sıcağında özgürlük ve mutluluğun şarkıcısı olduğunu hatırlatan dönüm noktası niteliğinde bir kompozisyondur. uğruna fedakarlıkların yapıldığı ve başarıların elde edildiği hedefi unutmamak. Beethoven'a göre, aktif-dramatik eserler ve pastoral-pastoral eserler, Muse'unun iki yüzü, iki yüzüdür: eylem ve yansıma, mücadele ve tefekkür, onun için, herhangi bir klasik için olduğu gibi, doğal güçlerin dengesini ve uyumunu simgeleyen zorunlu bir birliği oluşturur. .

“Pastoral” senfoninin alt başlığı “Kırsal Yaşamın Anıları”dır. Bu nedenle ilk bölümde köy müziğinin yankılarının olması oldukça doğaldır: Köy yürüyüşlerine ve köylülerin danslarına eşlik eden kaval sesleri, tembelce paytak paytak yürüyen gayda ezgileri. Ancak amansız mantıkçı Beethoven'ın eli burada da görülmektedir. Hem melodilerin kendisinde hem de devamında benzer özellikler ortaya çıkıyor: temaların sunumunda, gelişimlerinin küçük ve büyük aşamalarında yineleme, atalet ve tekrar hakim. Birkaç kez tekrarlanmadan hiçbir şey ortadan kalkmaz; hiçbir şey beklenmedik veya yeni bir sonuca varmayacak - her şey normale dönecek, zaten tanıdık düşüncelerin tembel döngüsüne katılacak. Hiçbir şey dışarıdan empoze edilen bir planı kabul etmeyecek, yerleşik ataleti takip edecektir: Her güdü sınırsızca büyümekte veya boşa çıkmakta, dağılmakta, yerini başka bir benzer güdüye bırakmakta özgürdür.

Tüm doğal süreçler o kadar eylemsiz ve sakin bir şekilde ölçülmüyor mu, bulutlar gökyüzünde tekdüze ve tembel bir şekilde süzülüyor, otlar sallanmıyor, dereler ve nehirler gevezelik etmiyor mu? Doğal yaşam, insan yaşamından farklı olarak net bir amaç ortaya koymaz ve bu nedenle gerilimden uzaktır. İşte, ömür-kalış, arzu ve arzulardan arınmış hayat.

Egemen zevklere karşı bir denge unsuru olarak Beethoven son zamanlarda yaratıcı yıllar olağanüstü derinlik ve ihtişamda eserler yaratır.

Dokuzuncu Senfoni çok uzak olmasına rağmen son parça Bestecinin ideolojik ve sanatsal arayışını tamamlayan beste Beethoven'dı. 3 ve 5 numaralı senfonilerde ana hatları çizilen sorunlar burada tüm insani, evrensel bir karakter kazanıyor. Senfoninin türü temelden değişti. Beethoven enstrümantal müziğe giriş yapıyor kelime. Beethoven'ın bu keşfi 19. ve 20. yüzyıl bestecileri tarafından birden fazla kez kullanılmıştır. Beethoven olağan karşıtlık ilkesini süreklilik fikrine tabi kılıyor yaratıcı gelişim, dolayısıyla hareketlerin standart olmayan değişimi: birincisi, senfoninin dramasının yoğunlaştığı iki hızlı hareket vardır ve yavaş üçüncü hareket, en karmaşık süreçlerin sonucu olan finali hazırlar.

Dokuzuncu Senfoni dünya tarihinin en seçkin eserlerinden biridir. müzik kültürü. Fikrin büyüklüğü, konseptin genişliği ve güçlü dinamikleri sayesinde müzikal görseller Dokuzuncu Senfoni, Beethoven'ın yarattığı her şeyi aşıyor.

+MİNİBONUS

BEETHOVEN'IN PİYANO SONATLARI.

Geç sonatlar oldukça karmaşıktır müzik dili, kompozisyonlar. Beethoven, klasik bir sonat için tipik olan oluşum modellerinden büyük ölçüde sapmaktadır; o dönemde felsefi ve düşünceye dayalı imgelere olan ilgi, çok sesli formlara duyulan hayranlığa yol açtı.

SES YARATICILIĞI. "UZAKTAN BİR SEVİYEYE." (1816?)

Son yaratıcı dönemin bir dizi eserinin ilki "KDV" şarkı döngüsüydü. Konsept ve kompozisyon açısından tamamen orijinal olan bu film, romantizmin ilk habercisiydi. vokal döngüleri Schubert ve Schumann.

Kelime "senfoni" Yunancadan “ünsüz” olarak çevrilmiştir. Ve aslında bir orkestradaki pek çok çalgının sesine ancak uyum sağlandığında müzik denilebilir ve her biri tek başına ses üretmez.

İÇİNDE Antik Yunanistan Bu, birlikte uyum içinde şarkı söyleyen seslerin hoş bir birleşiminin adıydı. İÇİNDE Antik Roma Topluluk veya orkestra bu şekilde çağrılmaya başlandı. Orta Çağ'da bir senfoni çağrıldı dünyevi müzik genel olarak ve bazı müzik aletleri.

Kelimenin başka anlamları da var ama hepsi bağlantı, katılım, katılım anlamlarını taşıyor. uyumlu kombinasyon; örneğin, bir senfoniye aynı zamanda şu şekilde oluşturulmuş bir senfoni de denir: Bizans İmparatorluğu kilise ile laik otoriteler arasındaki ilişkinin ilkesi.

Ama bugün sadece bir müzik senfonisinden bahsedeceğiz.

Senfoni çeşitleri

Klasik senfoni- Bu, bir senfoni orkestrası tarafından icra edilmek üzere tasarlanmış, döngüsel sonat formundaki bir müzik eseridir.

Bir senfoni (senfoni orkestrasına ek olarak) bir koro ve vokal içerebilir. Opera türü olarak senfoni-süit, senfoni-rapsodi, senfoni-fantezi, senfoni-balad, senfoni-efsane, senfoni-şiir, senfoni-requiem, senfoni-bale, senfoni-drama ve tiyatro senfonileri bulunmaktadır.

İÇİNDE klasik senfoni genellikle 4 parça:

ilk bölüm - içinde hızlı tempo(allegro ) sonat formunda;

ikinci bölüm - içinde yavaş bir tempoda genellikle varyasyonlar şeklinde, rondo, rondo sonat, karmaşık üç bölümlü, daha az sıklıkla sonat şeklinde;

üçüncü bölüm - Scherzo veya menüet- üçlü formda üç parçalı da capo (yani, A-trio-A şemasına göre);

dördüncü bölüm - içinde hızlı tempo, sonat formunda, rondo veya rondo sonat formunda.

Ancak daha az (veya daha fazla) bölümden oluşan senfoniler de var. Tek bölümlü senfoniler de vardır.

Program Senfonisi programda belirtilen veya başlıkta ifade edilen, belirli bir içeriğe sahip bir senfonidir. Senfoninin bir başlığı varsa, bu başlık minimum programdır, örneğin G. Berlioz'un “Symphony Fantastique”.

Senfoninin tarihinden

Klasik senfoni ve orkestrasyon formunun yaratıcısı kabul edilir Haydn.

Ve senfoninin prototipi İtalyan uvertür 17. yüzyılın sonunda gelişen (herhangi bir performansın başlamasından önce gerçekleştirilen enstrümantal bir orkestra parçası: opera, bale). Senfoninin gelişimine önemli katkılar sağlandı. Mozart'ın Ve Beethoven. Bu üç besteciye "Viyana klasikleri" adı veriliyor. Viyana klasikleri yaratıldı uzun tip figüratif içeriğin tüm zenginliğinin mükemmel bir şekilde somutlaştığı enstrümantal müzik sanat formu. Senfoni orkestrasının oluşum süreci (kalıcı kompozisyonu ve orkestra grupları) da bu zamana denk geldi.

V.A. Mozart'ın

Mozart'ın Yaşadığı dönemde var olan tüm biçim ve türlerde yazmış, operaya özel önem vermiş ancak aynı zamanda büyük önem vermiştir. senfonik müzik. Hayatı boyunca opera ve senfonilerde paralel çalıştığı için enstrümantal müzik Operatik bir aryanın melodikliği ve dramatik çatışma ile ayırt edilir. Mozart 50'den fazla senfoni yarattı. En popülerleri son üç senfoniydi - No. 39, No. 40 ve No. 41 (“Jüpiter”).

K. Schlosser "Beethoven iş başında"

Beethoven 9 senfoni yarattı, ancak senfonik form ve orkestrasyonun gelişimi açısından en büyük senfoni bestecisi olarak adlandırılabilir. klasik dönem. En ünlüsü olan Dokuzuncu Senfonisinde, kesişen tema tüm parçaları tek bir bütün halinde. Beethoven bu senfonide tanıtılmıştır. vokal parçaları bundan sonra diğer besteciler bunu yapmaya başladı. Bir senfoni şeklinde yeni bir kelime söyledi R. Schumann.

Ama zaten 19. yüzyılın ikinci yarısında. senfoninin katı biçimleri değişmeye başladı. Dört parçalı sistem isteğe bağlı hale geldi: ortaya çıktı tek parça senfoni (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), senfoni 11 parça(Shostakovich) ve hatta 24 parça(Hovaness). Hızlı tempodaki klasik finalin yerini yavaş bir final aldı (P.I. Çaykovski'nin Altıncı Senfonisi, Mahler'in Üçüncü ve Dokuzuncu Senfonileri).

Senfonilerin yazarları F. Schubert, F. Mendelssohn, J. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jean Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N. . Rimsky- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich ve diğerleri.

Kompozisyonu, daha önce de söylediğimiz gibi, Viyana klasikleri döneminde şekillendi.

Bir senfoni orkestrasının temeli dört grup enstrümandan oluşur: Eğik dizeler(keman, viyola, çello, kontrbas), nefesli çalgılar(flüt, obua, klarnet, fagot, saksafon tüm çeşitleriyle - eski kaydedici, şal, şalumeau vb. ve ayrıca çok sayıda halk aletleri– balaban, duduk, zhaleika, flüt, zurna), pirinç(korno, trompet, kornet, flugelhorn, trombon, tuba), davul(timpani, ksilofon, vibrafon, çanlar, davullar, üçgen, ziller, tef, kastanyet, tom-tom ve diğerleri).

Bazen orkestraya başka enstrümanlar da dahil edilir: arp piyano, organ(klavye ve rüzgar müzik aleti, en büyük müzik aleti türü), celesta(piyanoya benzeyen ve çan gibi ses çıkaran, klavyeli, vurmalı küçük bir müzik aleti), klavsen.

Harpsikord

Büyük bir senfoni orkestrası 110'a kadar müzisyenden oluşabilir , küçük- 50'den fazla değil.

Orkestranın nasıl oturacağına şef karar verir. Modern bir senfoni orkestrasındaki sanatçıların düzenlenmesi, tutarlı bir ses elde etmeyi amaçlamaktadır. 50-70 yıl içinde. XX yüzyıl yaygınlaştı "Amerikan oturma düzeni": birinci ve ikinci kemanlar şefin soluna yerleştirilir; sağda viyolalar ve çellolar; derinliklerde tahta nefesliler ve nefesli nefesler, kontrbaslar var; solda davullar var.

Senfoni orkestrası müzisyenlerinin oturma düzeni

6 dakika

Yeni bir konu yayınlayın.

Beethoven hakkındaki mevcut bilgilerin güncellenmesi

Öğretmen: Son derste seni tanıyacağıziş Viyana klasiği Eserlerinde iki dönemi birleştiren. Adını söyle.

Öğrenciler: L.VBeethoven'da.

Öğretmen: Hangi parçayı dinledik?

Senfoni nedir?

Adı ne?

Ana fikir, fikir?

Öğrenciler: çabalamak

Tahtada dersin konusunun ve Beethoven'ın portresinin yer aldığı bir sunum var -

Konuşma, anket yöntemi, görsel yöntem.

5

dakika

Senfoni 5'in yaratılışıyla ilgili bir hikaye

Öğretmen: Mücadele temasının Beethoven'ın tüm eserlerine ve hayatına nüfuz ettiğini biliyoruz.

Bugün başka bir 5 numaralı senfoni ile tanışacağız.

20 dakika

Müzik dinlemek

Öğretmen: Öyleyse senfoninin 1. bölümünün başlangıcını dinleyelim. Senfoni bir kitabe motifiyle başlar.(Epigraf ana fikri aktaran kısa bir sözdür.)Muhtemelen zaten bildiğiniz bir melodiyi duyduğunuzda,bize hangi düşünceyi iletiyor?

//Kaderin nedeni geliyor//

Öğretmen: Güdü neye benziyor? Bu melodiyi dinledikten sonra ne gibi çağrışımlarınız oldu?

Öğrenciler: Açılış nedeni kulağa kısa, kararlı ve güçlü geliyor. Sanki biri kapıyı çalıyor gibi.

Öğretmen: Bu güdüye İnsan kaderinin güdüsü denir. Ve bu güdünün kapının çalınmasına benzediğini doğru bir şekilde fark ettiniz. "Kader kapıyı böyle çalar."Senfoninin 1. bölümünün tamamı bu epigraf motifi üzerine inşa edilmiştir.

Ve yine buradamücadele teması insan ve kader.

Dersin konusunu yazalım. GP, PP, geliştirme, tekrarlama, dramaturji yazalım.

5. senfoninin 1. bölümünü dinleyelim ve düşünelim1.bölümde kim kazanır?adam ya da kader ?

//Sesler bölüm 1 Allegro con brio - 7 dakika. 15 saniye //

(Çocuklar eserin adını yazar, müziği dinler ve kader motifinin tehditkar ve güçlü geldiğini anlarlar, dolayısıyla kişi bu mücadelede kaybeder.)

Öğretmen: - Aslında 1. bölümde zafer hala kötü kaderde kalıyor ama her bölümdeki besteci bize insan iradesinin ve ruhunun kaderin darbelerine karşı yorulmak bilmeyen mücadelesini gösteriyor. Epigraf motifi kulağa farklı geliyor: bazen tehditkar ve yakın, bazen donuk ve uzak, sanki kendini hatırlatıyormuş gibi. Ancak her bölümde mücadele daha da yoğunlaşıyor.

Finalin, son 4. bölümün kulağa nasıl geldiğini dinleyin. İnsan ruhunun zaferini mi yoksa yenilgisini mi duyacağız?

//Bölüm 4 sesleri Allegro – 3 dk. 38 saniye//

(Çocuklar sonunu dinlerler ve insan ruhunun kazanacağını söylerler.)

Öğretmen: Besteci, oldukça haklı olarak planını parça parça açıklıyor: "karanlıktan aydınlığa, kahramanca mücadeleden zafere." Ve dördüncü bölüm - final - zaten yaşam sevincini ve parlak ideallere olan inancı yücelten muzaffer bir alay gibi geliyor.

Eserin ses kaydı.

Sözel-tümevarımsal (konuşma, diyalog)

Görsel - tümdengelimli (karşılaştırma)

3 dakika

Genelleme. Sonuç olarak

GüvercinÖzetleyelim:

Beethoven'ın 5. senfonisini anlatın, neye ithaf edilmiştir?

(5. Senfoni, bestecinin kadere bir tür meydan okumasıdır, insan ruhunun kötü kaderle savaşıdır.)

10 dakika

Bir şarkı öğreniyorum.

Bir parçayı öğrenmek

Öğretmenin anlamlı gösterimi

Ludwig van Beethoven. Senfoni No. 6, Fa majör, Op. 68, "Pastoral"

Senfoni No. 6, Fa majör, Op. 68, "Pastoral"

Orkestra kompozisyonu: 2 flüt, pikolo flüt, 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, 2 korno, 2 trompet, 2 trombon, timpani, yaylılar.

Yaratılış tarihi

Pastoral Senfoninin doğuşu Beethoven'ın çalışmalarının merkezi dönemine denk gelir. Neredeyse aynı anda, kaleminden tamamen farklı karakterde üç senfoni çıktı: 1805'te, şimdi 5 numara olarak bilinen Do minörde bir kahramanlık senfonisi yazmaya başladı, ertesi yılın Kasım ayının ortasında lirik Dördüncü'yü tamamladı. B-bemol majör ve 1807'de Pastoral'ı bestelemeye başladı. 1808'de Do minör ile aynı zamanda tamamlanan bu eser, ondan keskin bir şekilde farklıdır. Tedavisi mümkün olmayan bir hastalık olan sağırlıkla yüzleşen Beethoven, burada düşmanca kader ama yüceltir büyük güç doğa, yaşamın basit zevkleri.

C minör gibi, Pastoral Senfoni Beethoven'ın patronu, Viyanalı hayırsever Prens F. I. Lobkowitz ve Rusya'nın Viyana elçisi Kont A. K. Razumovsky'ye ithaf edilmiştir. Her ikisi de ilk kez 22 Aralık 1808'de büyük bir "akademide" (yani yalnızca bir yazarın eserlerinin virtüöz bir çalgıcı olarak kendisi tarafından veya onun yönetimindeki bir orkestra tarafından seslendirildiği bir konser) sahnelendi. Viyana Tiyatrosu.

Programın ilk sayısı “Kırsal Hayatın Anıları” Senfonisi, Fa majör, No. 5”ti. Ancak bir süre sonra Altıncı oldu. Dinleyicilerin kürk mantolarla oturduğu soğuk bir salonda gerçekleştirilen konser başarılı olmadı. Orkestra düşük seviyeli, karma bir orkestraydı. Beethoven prova sırasında müzisyenlerle tartıştı; şef I. Seyfried onlarla çalıştı ve yazar yalnızca prömiyeri yönetti.

Pastoral senfoni onun eserlerinde özel bir yere sahiptir. Yazılım tabanlıdır ve dokuzdan yalnızca biri yalnızca ortak ad, aynı zamanda her bölüm için başlıklar. Bu bölümler, uzun zamandır senfonik döngüde olduğu gibi dört değil, tam olarak programla bağlantılı olan beş parçadan oluşuyor: basit yürekli köy dansı ile huzurlu final arasında dramatik resim fırtınalar

Beethoven yazını Viyana civarındaki sakin köylerde, şafaktan akşam karanlığına, yağmur veya güneşe kadar ormanlarda ve çayırlarda dolaşarak geçirmeyi seviyordu ve doğayla olan bu iletişimden besteleri için fikirler ortaya çıktı. "Kırsal yaşamı hiç kimse benim kadar sevemez; çünkü meşe koruları, ağaçlar, kayalık dağlar insanın düşüncelerine ve deneyimlerine yanıt verir." Bestecinin kendisine göre doğal dünya ve kırsal yaşamla temastan doğan duyguları tasvir eden pastoral, en popüler eserlerden biri haline geldi. romantik denemeler Beethoven. Pek çok romantikin onu bir ilham kaynağı olarak görmesi sebepsiz değil. Bu, Berlioz'un Fantastique Senfonisi, Schumann'ın Ren Senfonisi, Mendelssohn'un İskoç ve İtalyan senfonileri ile kanıtlanmaktadır. senfonik şiir"Prelüdler" ve birçok piyano parçaları Liszt.

İlk bölüm besteci tarafından     “Köyde kalış sırasında neşeli duyguların uyanması” olarak adlandırılmıştır.    Basit, birçok kez tekrarlanmıştır. ana konu kemanlardan çıkan ses, halk yuvarlak dans melodilerine yakındır ve viyola ve çelloların eşlik etmesi bir köy gaydasının uğultusunu anımsatmaktadır. Birkaç yan konu ana konu ile çok az tezat oluşturuyor. Gelişim aynı zamanda cennet gibi, keskin zıtlıklardan yoksun. Birinde uzun süre kalmak duygusal durum Romantiklerin gelişim ilkelerini öngören tonalitelerin renkli karşılaştırmaları, orkestral tınılardaki değişiklikler, sesteki artış ve azalışlarla çeşitlenir.

İkinci bölüm -     “Akarsu Kenarındaki Sahne”     - aynı sakin duygularla doludur. Melodik keman melodisi, bölüm boyunca devam eden diğer tellerin mırıldanan arka planına karşı yavaşça ortaya çıkıyor. Ancak en sonunda dere sessizleşir ve kuşların yoklama sesi duyulur: bülbülün sesi (flüt), bıldırcın çığlığı (obua), guguk kuşunun sesi (klarnet). Bu müziği dinlerken, uzun süredir kuş cıvıltılarını duymayan sağır bir besteci tarafından yazıldığını hayal etmek imkansız!

Üçüncü bölüm -     “Köylülerin neşeli bir eğlencesi”     - en neşeli ve kaygısız bölümdür. Sinsi masumiyeti birleştiriyor köylü dansları Beethoven'ın öğretmeni Haydn tarafından senfoniye tanıtılan ve Beethoven'ın tipik scherzo'larının keskin mizahı. İlk bölüm, iki temanın tekrarlanan yan yana gelmesine dayanıyor - ani, inatçı inatçı tekrarlarla ve lirik melodik, ancak mizahsız değil: fagot eşliği sanki deneyimsiz köy müzisyenlerinden geliyormuş gibi zamanın dışında geliyor. Kemanların eşlik ettiği obuanın şeffaf tınısındaki esnek ve zarif bir sonraki tema da, senkoplu ritim ve fagot basının ani girişinin ona verdiği komik bir dokunuştan yoksun değil. Daha hızlı olan üçlüde, keskin vurgulara sahip kaba bir ilahi, çok yüksek bir sesle ısrarla tekrarlanıyor - sanki köy müzisyenleri tüm güçleriyle çalıyorlarmış gibi, hiçbir çabadan kaçınmıyorlar. Beethoven, açılış bölümünü tekrarlarken klasik gelenekten kopuyor: tüm temaları baştan sona ele almak yerine, ilk ikisine dair yalnızca kısa bir hatırlatma var.

Dördüncü bölüm -     “Fırtına. Fırtına "    - kesintisiz olarak hemen başlar. Kendinden önceki her şeyle keskin bir tezat oluşturuyor ve senfoninin tek dramatik bölümü. Öfkeli unsurların görkemli bir resmini çizen besteci, görsel tekniklere başvuruyor, orkestranın kompozisyonunu genişletiyor; Beşinci'nin finalinde olduğu gibi, daha önce senfonik müzikte kullanılmamış olan pikolo flüt ve trombonlar da dahil. Karşıtlık, bu bölümün komşu bölümlerden bir duraklamayla ayrılmaması nedeniyle özellikle keskin bir şekilde vurgulanıyor: Aniden başlayarak, ilk bölümlerin havasının geri döndüğü finale de ara vermeden geçiyor.

Final -     “Çoban melodileri. Fırtınadan sonra neşeli ve minnettar duygular.”     Borunun tepki verdiği klarnetin sakin melodisi, gaydaların arka planına karşı çoban borularının yoklamasına benziyor - bunlar viyola ve çelloların sürekli sesleriyle taklit ediliyor. Enstrümanların yoklaması yavaş yavaş uzaklaşıyor - melodiyi gerçekleştiren son kişi, tellerin ışık geçişlerinin arka planına karşı sessiz olan kornadır. Bu eşsiz Beethoven senfonisi alışılmadık bir şekilde böyle bitiyor.
belcanto.ru
A. Koenigsberg

Beethoven Senfoni No 6, Fa Major Op 68 "The Pastoral" Mvt. 1 Allegro ma non troppo. Efsanevi John Ockwell liderliğindeki Peter Seymour Orkestrası PSO tarafından 4 Aralık 2010'da Sidney Gençlik Orkestrası SYO konserinde seslendirildi.

01 Allegro ma non troppo, Beethoven, Senfoni 6/1, Fa majör, Op 68, "Pastoral", Thielemann, Viyana Filarmoni Orkestrası

Pastoral (Fransız pastorale, pastoral, kırsal kelimesinden türemiştir), huzurlu ve basit kırsal yaşamı şiirleştiren bir türdür.
Pastoral, edebiyatta, resimde, müzikte ve tiyatroda huzurlu ve sade kırsal yaşamı şiirleştiren bir türdür. Pastoral çağrılabilir:

Doğanın veya kırsal yaşamın tasvirine adanmış, hem büyük hem de küçük eserleri içerebilen pastoral müzik. Müzikal pastoral, 6/8, 12/8 zaman işaretleriyle, melodinin yumuşak, sakin bir hareketi ile karakterize edilir ve genellikle üçte ikiye katlanır. A. Vivaldi, D. Scarlatti, F. Couperin, J. S. Bach ve diğer bestecilerin eserlerinde pastoral örnekler bulunmaktadır. Beethoven'ın "Pastoral Senfonisi" de ünlüdür.

Bir pastoral, doğanın resimlerini çizen bir müzikal sahne çalışmasında senfonik bir bölüm olarak da adlandırılabilir (örneğin, J. Bizet'in A. Daudet'in Le d'Arlesienne müziğindeki bir pastoral).

Kırsal yaşamdan idealize edilmiş sahneler üzerine yazılmış küçük opera, pantomim ve bale. 14. ve 15. yüzyıllarda ortaya çıkan ilk pastoraller. klasik operanın öncülleridir (örneğin, Fransız “şarkılı performans” The Tale of Robin ve Marion). İÇİNDE müzikal tiyatro pastoral 18. ve 19. yüzyıllara kadar hayatta kaldı. (Mozart'ın Çoban Kral operası, 1775; Delibes'in Sylvia balesi, 1876; vb.). Pastoral operalar K. V. Gluck, W. A. ​​​​Mozart, J. B. Lully, J. F. Rameau tarafından yazılmıştır.
Çobanların hayatını tasvir etmeye adanmış antik çağların pastoral (Yunanca "çoban" kelimesinden) şiiri. Eş anlamlılar eklog ve idildir.

Görüş Avrupa edebiyatı pastoral dünya görüşünü kopyalıyor.
16. yüzyılda İtalya'da ortaya çıkan bir saray tiyatrosu türü. ülkelerde yaygınlaştı Batı Avrupa. Pastoral, genellikle saray şenlikleri programına dahil edilen kısa bir oyundu. Tasvir etti kırsal yaşam aristokrasinin tavırları, duyguları ve kelime dağarcığı ile donatılmış cesur çobanlar ve çobanlar.

Quiart Pierre-Antoine - Pastoral.