Beşinci Unsur: Kostüm Tasarımının Tarihi. Beşinci Element: Kostüm Tarihi Korben Sanctuary Manga'yı okuyor

İlk kez kostüm tasarlıyor sanatsal performanslar Coco Chanel 1924'te başladı: Jean Cocteau'nun önerisi üzerine Diaghilev'in "Rus Mevsimleri" ekibiyle görüştükten sonra "Mavi Ekspres" balesi için kostümler yarattı. Orada dizinin hemen üstünde sunulan etekler, büyük bir özgürlük olarak kabul edildi, ancak bu, Chanel'in artık sahne için değil, yaşam için tasarlanan kıyafet koleksiyonları için bu uzunluğu kullanmasını engellemedi.

Cocteau ile işbirliği, Blue Express ile sınırlı değildi ve 1930'da Chanel, kostümler geliştirmeye başladı. ana karakter Cocteau'nun belirsiz arsa ve düşük kaliteye rağmen daha sonra efsanevi hale gelecek olan "Şairin Kanı" filmi. Filmdeki kıyafetlerin tarzının, o zamanki atölyesinin ürettiği koleksiyonların tarzıyla hiçbir ortak yanı yok ve aynı zamanda içlerinde Chanel'i hatırlatan anlaşılması zor bir şey var. "Bir Şairin Kanı" ndaki başrol, yalnızca bu film için bir oyuncuya dönüşen Vogue favori modeli Lee Miller tarafından oynandı.

Coco Chanel'in Blue Express balesi için kostümleri, 1924

Bir Şairin Kanı filminde Lee Miller
Bir Şairin Kanı filminde Lee Miller

Şairin Kanı'ndan sonra Chanel, Fransız yönetmen Louis Malle ona The Lovers filminde Jeanne Moreau'nun imajını yaratmasını söyleyene kadar 50'lerin sonlarına kadar bu tür projelere katılmadı.

The Lovers'ı 1961'de vizyona giren Alain Resnais'in Last Year at Marienbad'da takip etti. O zaman Chanel 77 yaşındaydı, ancak yine de koleksiyonlar üretiyordu ve isteyerek işbirliği yapmayı kabul etti. Film, büyük ölçüde ana karakterin kuş kostümleri nedeniyle, yönetmenin amaçladığı gibi bir rüya gibi çıktı: herhangi bir hareketten, kollardaki ve yakalardaki tüyler sallanıyor ve izleyiciyi hipnotize ediyor.

Jeanne Moreau, Aşıklar filminde
"Geçen Yıl Marienbad'da" filminden çekildi"Geçen Yıl Marienbad'da" filminden çekildi"Geçen Yıl Marienbad'da" filminden çekildi

1962'de Chanel, farklı yönetmenlerin dört bağımsız parçasından birbirine yapıştırılmış "Boccaccio-70" filminin yapımında yer aldı. Chanel, üçüncü bölümün ana karakterinin kostümlerini yarattı - İtalyan Luchino Visconti tarafından yönetildi. Tasarımcının sadece 23 yaşındaki aktris Romy Schneider'ı giydirmesi değil, aynı zamanda mümkünse ona yasaları öğretmesi gerekiyordu. fransız zarafeti. Görünüşe göre fikir başarılı olmuş: Bazı sahnelerde, ünlü Chanel ceketi ve bir dizi sahte inci ile Schneider, Cambon Caddesi'ndeki atölyenin sıradan bir müşterisinden ayırt edilemez.

Boccaccio 70'de Romy SchneiderBoccaccio 70'de Romy SchneiderBoccaccio 70'de Romy SchneiderBoccaccio 70'de Romy Schneider

1971'de Coco Chanel öldü, ancak moda evi sadece müşteriler arasında değil aynı zamanda yönetmenler arasında da talep görmeye devam etti. Yeni tasarımcı Her şeye katılma konusundaki karşı konulmaz arzusuyla tanınan Chanel Karl Lagerfeld, neredeyse bir düzine belirsiz Fransız filmi için büyük bir keyifle kostümler yaratmış olmalı.

Christian Dior

1940'ların başında, o zamanlar kendi parfüm laboratuvarını kuran Christian Dior, zaten tanınmış bir tasarımcıydı ve Lucien Lelong moda evinde çalışıyordu. Aynı zamanda Aşk Mektupları ve Sütunlu Yataklar gibi filmlerde kendini ilk kez kostüm tasarımcısı olarak denedi. Ancak 1947'de, yeni görünüm stilinin başlangıcını belirleyen efsanevi koleksiyonu piyasaya sürüldü ve Christian Dior'un ünlü hayranları vardı. İçlerinden biri, oyuncu ve şarkıcı Marlene Dietrich ile, Dior'un sinemadaki diğer aktivitelerinin neredeyse tamamı birbirine bağlanacak.

Oyuncu ve şarkıcı Marlene Dietrich

Marlene Dietrich, Sahne Korkusu filminde
Marlene Dietrich, Sahne Korkusu filminde Marlene Dietrich Gökyüzünde Otoyol Yok'ta
Marlene Dietrich Gökyüzünde Otoyol Yok'ta

filme aldıktan sonra tarihi resim Dior'un III. Napolyon döneminin kostümlerinden sorumlu olduğu "Paris Waltz", aynı 1950'de Hitchcock'un Marlene Dietrich'in sahne aldığı "Sahne Korkusu" yayınlandı. başrol ve sadece Christian Dior giyiyor. Kadın moda tarihinde gerçek bir dönüm noktası olan aktrisin üzerinde elbiselerin yanı sıra pantolon ve ceketler de yer alıyor. Ertesi yıl, Dior yeniden "Gökyüzünde otoyol yok" adlı yeni film için kostümler dikiyor - Dietrich'in kıyafetleri sonunda Avrupa ve Amerika'da yeni görünümün egemenliğini doğruluyor.

Christian Dior için Ava Gardner uydurma
Ava Gardner Küçük Kulübede

Tasarımcının bir başka ilham perisi ve yakın arkadaşı aktris Ava Gardner'dı. Kesinlikle Marlene Dietrich gibi değil ve Dior'u için korse ve kabarık etekler yardımıyla değil, kumaşın dokusu nedeniyle figürü vurgulayan daha kadınsı elbiseler yaratıyor. 1957'de, ölümünden birkaç ay önce Christian, Gardner ile The Little Cabin filmi için kostüm tasarımcısı olarak çalışmayı başardı.

Hubert de Givenchy

Belki de hiçbir tasarımcının Hubert de Givenchy gibi bir ilham perisi yoktur. Aktris Audrey Hepburn ile tanışma oldu film seti: Givenchy, 1954'te vizyona giren Sabrina'da Hepburn'ün karakteri için kostümler tasarladı. Sabrina'nın elbiselerinin tasarımı için moda tasarımcısı bir Oscar aldı ve aktris Audrey Hepburn sonsuza dek moda evinin müşterisi olarak kaldı.

Bir dahaki sefere Hepburn'ün tekrar ana rolü oynadığı 1957'de "Funny Face" filminin setinde buluşma şansı buldular. O zamana kadar üç yıldır dikiş dikiyordu. günlük kıyafet Sadece Givenchy'deydi ve yeni film için kıyafetler yaratması için bir tasarımcıyı davet etmeye karar verdi.

Komik Surat'ta Audrey HepburnKomik Surat'ta Audrey HepburnAudrey Hepburn, Sabrina filmindeAudrey Hepburn, Sabrina filminde

1961'de Givenchy moda evi gerçek bir zafer kazandı: Audrey Hepburn'ün o çok küçük siyah elbiseyle göründüğü “Tiffany'de Kahvaltı” filmi yayınlandı. Film için bu elbisenin üç versiyonu yaratıldı ve bunların hepsi artık özel koleksiyonculara ait. Tiffany'de Kahvaltı'dan sonra, aktris hakkında hala hiçbir şey bilmeyenler Hepburn'ü, onu tanıyan ama Givenchy'yi tanımayanlar ise onu öğrendi.

Hubert de Givenchy'nin kostümler üzerinde çalıştığı bir diğer ünlü film, 1966 yapımı Milyon Nasıl Çalınır filmiydi. Tahmin edilebileceği gibi, Audrey Hepburn başrolü oynadı: Onu, kahramanına göre, onu bir gangster gibi gösteren, gözlerinin üzerindeki dantel bandajıyla hatırlıyoruz.

Audrey Hepburn Tiffany'de KahvaltıdaAudrey Hepburn Tiffany'de KahvaltıdaAudrey Hepburn Tiffany'de KahvaltıdaAudrey Hepburn Tiffany'de Kahvaltıda Audrey Hepburn Bir Milyon Nasıl Çalınır?Audrey Hepburn Bir Milyon Nasıl Çalınır?

Yves Saint Laurent

Tasarımcı Yves Saint Laurent genellikle kostümler tasarlar. tiyatro gösterileri, filmler hakkında söylenemez. Ancak, onun hesabına, iki efsanevi Fransız'ın iki efsanevi tablosunun kahramanlarının kıyafetleri: Luis Buñuel ve Claude Lelouch.

1966'da Buñuel, Yves Saint Laurent'i moda tasarımcısının Catherine Deneuve ile tanıştığı (Hepburn ve Givenchy'nin hikayesini tekrarlayarak) Günün Güzeli'nin çekimine davet etti. Gerçeküstü film için Saint Laurent, Deneuve'ye 1966 hazır giyim koleksiyonundan giysiler giydirdi. Ve 1967'de ikonik yönetmen Claude Lelouch'un "Yaşamak için Yaşamak" filminin oyuncuları Annie Girardot, Yves Montana ve Candice Bergen için kostümler yaratmak zorunda kaldı. Kadınlar", aşk hakkında neredeyse mükemmel bir film yapmak zorunda kaldı.

Catherine Deneuve, yönetmen Luis Buñuel ile Günün Güzeli setinde
Günün Güzeli filminde Catherine Deneuve
Günün Güzeli filminde Catherine DeneuveGünün Güzeli filminde Catherine DeneuveGünün Güzeli filminde Catherine Deneuve

"Yaşamak için yaşa" filminden kare

Paco Raban

Bilim kurgu veya geleceğin dünyası hakkında bir film çekiyorsanız, Paco Raban'ın yardımı olmadan yapamazsınız. 60'larda Raban hakkında konuşmaya başladılar, birbiri ardına koleksiyonlar yayınladığında " modern malzemeler»: metal, plastik, kağıt. O zamandan beri asla klasiklere dönmedi ve denemeye devam etti. 1967 ve 1968'de sezonluk koleksiyonların piyasaya sürülmesine paralel olarak Raban, Robert Enrico'nun Maceracılar'ı için metalik mayolar ve Roger Vadim'in Barbarella'sı için Jane Fonda'nın efsanevi kostümlerini yarattı. Aynı 1967'de tasarımcı, Two for the Road filminde rol alan Audrey Hepburn için birkaç unutulmaz kostüm yarattı.

Ralph Lauren

1970'lerin ortalarında, Ralph Lauren iki film projesinde kostüm tasarımcısı olarak yer aldı. Bu iki filmdeki görevlerin tamamen farklı olduğunu söylemeliyim. İlk resim, Scott Fitzgerald'ın The Great Gatsby adlı romanının bir başka uyarlaması. Lauren'in görevi yaratmaktı. erkek takım elbise 1920'lerin ruhuyla: gangsterleri laik bir resepsiyonda ve bir ocağın ışığında göstermek gerekliydi. Kusursuz takımlar ve yumuşak süveterler Lauren mükemmel uyum sağlar.

1977'de Lauren'in çalıştığı kostümlerde ikinci resim yayınlandı - "Annie Hall". Woody Allen'ın kendisi ve Diane Keaton'ın oynadığı ilk "neredeyse ciddi" filmiydi. Lauren bir erkeğe ve bir kadına neredeyse aynı şeyleri giydirdi, bu yüzden birkaç ana karaktere mi yoksa iki Woody Allen'a mı sahip olduğumuz her zaman net değil.

"Annie Hall" filminden çekildi
"Annie Hall" filminden çekildi
"Annie Hall" filminden çekildi"Annie Hall" filminden çekildi"Annie Hall" filminden çekildi"Annie Hall" filminden çekildi"Muhteşem Gatsby" filminden çekildi

Giorgio Armani

İtalyan tasarımcı Giorgio Armani'nin en azından 1990'larda çeşitli filmlerin setinde kaç tane şey kullandığını alıp hesaplarsanız, sayı sonsuza kadar gitme eğiliminde olacaktır. Armani, 1980 yılında American Gigolo'da başrolü oynayan Richard Gere'in imajı üzerinde çalıştıktan sonra tasarımcı, erkek gardırobunda uzman olarak anılmaya başlandı. Ceketler, pantolonlar, Armani gömlekleri, tek tek ve hepsi bir arada o kadar çok aksiyon filminde ve melodramda yer aldı ki, saymak bile imkansız. Ancak, 2004 yapımı The Darling filminde olduğu gibi, Armani'nin tüm gardırobun tasarımcısı olarak rol alması çok nadirdi (Giorgio Armani, aktör Kevin Kline için 38 parça giysinin tamamını ve Linda Porter olarak Ashley Judd için birkaç elbise tasarladı). Çoğu zaman, Sean Connery için balıkçı yakalar ve ceketler gibi temel ayrıntıları ekledi. Doğan güneş» 1993. Armani ayrıca Stealing Beauty (1995) ve The Untouchables (1987) filmlerinde Liv Tyler tarafından giyildi. Sadece James Bond yenilmedi: Beklentilerin aksine, Ajan 007 Armani'de hiçbir dizide görünmedi (şimdiye kadar sadece Brioni giyiyor).

Amerikan Jigolo'sunda Richard GereKevin Kline, Pet filminde
Sean Connery, The Rising Sun filminde

Jean Paul Gaultier

Son yirmi yılda, belki de en büyük katkı Jean-Paul Gaultier, filmler için kostümlerin yaratılmasına katkıda bulundu. Diğer tasarımcılar için kıyafet geliştirme süreci nasıl gidiyor bilinmez ama Gauthier'in çizdiği eskizler, kumaş seçimleri, çizimler ve çekimlerden fotoğraflar tüm sergi için yeterli. Evet ve Gauthier'in birlikte çalıştığı filmler kendi başlarına kült oluyor.

Gauthier'in kostüm tasarımcısı olarak ilk deneyimi, Peter Greenaway tarafından The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover filmini çekmek üzere davet edildiği 1989 yılında oldu. Gauthier, resimdeki sahneleri renge göre bölen yönetmenin fikrini gerçekleştirmek zorunda kaldı: karakterler odanın rengine uygun kostümler giymiş. Şimdi bilgisayar teknolojisinin yardımıyla yapmak kolaysa, Gaultier aynı elbiseyi çeşitli versiyonlarda ve renklerde dikmek zorunda kaldı.

Jean Paul Gaultier ve Peter Greenaway

"Aşçı, Hırsız, Karısı ve Sevgilisi" filminden çekildi
"Aşçı, Hırsız, Karısı ve Sevgilisi" filminden çekildi
"Aşçı, Hırsız, Karısı ve Sevgilisi" filminden çekildi

Gauthier'i çağıran bir sonraki yönetmen Pedro Almodovar'dı. Gianni Versace filmi Kika için kostümler yarattı ve Gauthier sadece bir kahramanla çalışmak zorunda kaldı - elbette ana olan. "Günün En Kötüsü" programını çeken bir gazeteci rolünü oynayan Victoria Abril için tasarımcı, kan ve şiddetle sürekli bir çalışmayı ima eden grotesk kıyafetler tasarlıyor.

1995'te yönetmen Jean-Pierre Jeunet yardım için Gaultier'e döner: tasarımcıdan "Kayıp Çocuklar Şehri" filmindeki tüm oyuncu ekibini baştan aşağı giydirmesini ister. çoğu tabii ki çocuklar kim. Yönetmenin fikri, eylemin zamanının izleyici tarafından bilinmemesiydi: Sadece her şeyin şimdi olmadığı, tam olarak ne zaman olduğu net değil. Bu film artık Kik'in plastik kan sıçramasına ve patlayan göğüslerine ihtiyaç duymuyordu ve Gaultier kıyafetlerin sıkıcı görünmediğinden emin olmak zorundaydı. Filmde, tasarımcının en sevdiği Breton çizgisinden bir ipucu var: Birçok çocuğun takım elbiseleri çizgili çıktı.

Pedro Almodovar, Victoria Abril ve Jean Paul Gaultier"Kika" filminden çekildi
"Kika" filminden çekildi"Kika" filminden çekildi
"Kayıp Çocuklar Şehri" filminden çekildi
"Kayıp Çocuklar Şehri" filminden çekildi
"Kayıp Çocuklar Şehri" filminden çekildi

1997'de Luc Besson'un The Fifth Element adlı eseri yayınlandı ve hemen bir efsane haline geldi. Milla Jovovich bir mumya gibi lastik bantlarla örtülmüş, Bruce Willis turuncu bir kolsuz bluz içinde; Gary Oldman, bir moda tasarımcısı olsaydı daha çok Hitler'e benziyordu ve çizgili pijamalarıyla dolaşıyordu; Etekli Chris Tucker, tıpkı Gaultier'in kendisi gibi - bu ve filmdeki diğer görüntüleri icat eden ve somutlaştıran Jean-Paul Gaultier'di. Geleceğin McDonalds işçileri bile üniformalarına kavuştu.

"Beşinci Element" filminden kare
"Beşinci Element" filminden kare"Beşinci Element" filminden kare
"Beşinci Element" filminden kare

• Kendi üretimi. 2007 yılından beri çalışıyoruz.
• Devlette 25 usta istihdam edilmektedir.
• Rusya'nın her yerine ayda 40-50 adet gerçek boyutlu kukla gönderiyoruz
• Toptancılar için büyük indirimler
• Bir bebeği 5 gün içinde dikebiliriz - Rusya'daki en hızlı zaman
• Bebeklerimiz her zaman kararlaştırılan düzene uyar
• Bebeklerimizin kafaları operasyon için çok uygun yapılmıştır.
• Tüm ürünler yüksek kaliteli malzemelerden üretilmiştir ve temizlenmesi çok kolaydır.
• Bebeklerin gerekli şekillere sahip olmasına yardımcı olan yoğun köpük kauçuk ve polistiren köpük kullanıyoruz.
• Stokta her zaman 100'den fazla bebek var - oyuncak bebek bugün size gidebilir
• Poliüretan tabanlı bebeklerimizin ayakkabıları Rusya'da tektir.

Teslimat:

Rusya genelinde teslimat. 1000 ruble'den teslimat maliyeti.

Diğer ülkelere teslimat mümkündür. Bu durumda maliyet ayrı ayrı müzakere edilir.

Nasıl sipariş verilir:

Öncelikle bir sembol veya tılsım olan bir karakter seçiyoruz, ruh halini belirliyoruz ve dış görünüş bebekler ve bir düzen oluşturun veya fikirlerle eşleşen bir fotoğraf seçin

Sonrasında bunun için sözleşmeyi imzalarız, şartlar, fatura düzenleriz

O zamanlar bebeğin tüm detaylarını dikiyoruz ve son adım son düzenlemelerin sağlandığı bir fotoğraf oturumu ve bir video sekansı ile bir montaj düzenliyoruz,

Sonunda sana bir oyuncak bebek gönderiyoruz, onu alıyorsun ve herkes seviniyor.

Nasıl ödenir:

1. Şirketin ofisinde nakit para.
2. Sberbank kartına
3. Kuruluşun banka hesabına banka havalesi ile.

Fatura kesebilmemiz için sizden organizasyon detaylarını almamız gerekmektedir. Basitleştirilmiş vergilendirme sisteminin uygulanması nedeniyle KDV ödenmemektedir.

Daha fazla bilgi için lütfen yöneticilerimizle iletişime geçin.

Hayatında en az bir kez kült film "Beşinci Element"i izlememiş birini bulmak zor. Jean Paul Gaultier bu tablo için kostüm tasarımcısı olarak görev yaptı ve yaklaşık 1000 model tasarladı! Tasarımcı, çirkinliği, yaratıcılığı, sanatının yanı sıra ince kendi kendine ironi ve holiganlık unsurlarıyla tanınır. "Beşinci Element" filmi için gerekli olan buydu.

Böylece, ekranlarda Milla Jovovich göründü, elastik bantlarla bir mumya gibi bağlandı, ardından cesur Bruce Willis sırtında yakalı sıkı turuncu bir tişörtle. Kötü adam Zorgan rolündeki Gary Oldman, Hitler'in prototipi olarak hareket etti ve çizgili siyah beyaz kauçuk pijama giydi. Ve Chris Tucker'ın kostümlerinin değeri neydi - bir leopar kostümü veya güllü bir kostüm seyirciyi büyüledi.

İlk bölümlerde ana karakter Lilu beyaz bir takım elbise giymişti. elastik bandajlar. Daha sonra, kısa bir beyaz kolsuz bluz, altın tozluklar, jartiyer şeklinde turuncu bir lastik bant ve savaş botları giydi. Lilu'nun kostümü, kahramanının imajını mükemmel bir şekilde tamamladı.

İlginç bir şekilde, aksiyon filminin film uyarlamasından sonra, Lilu'nun kostümünden ilham alan birçok tasarımcı, bandaj unsurlarıyla benzer elbiseler yarattı.

Birçoğu Bruce Willis'i turuncu bir tişört giyen erkeksi Corben Dallas olarak hatırlıyor, ancak çok azı onun sırtında feminen bir yaka olduğunu biliyor.

Amerikalı müzisyen Prince, aslen abartılı Ruby Rose'u çalmaya davet edildi. Şarkıcı Gauthier'in eskizlerini çok kadınsı buldu ve rolü reddetti, ancak Chris Tucker mutlu bir şekilde çekimlere katılmayı kabul etti. Ve doğru olanı yaptı!

web sitesi tumblr.com

Kauçuk takım elbiseli eksantrik tiran işadamı Zorgan'ın rolü Gary Oldman'a gitti.

Küçük karakterler de lüks kostümler aldı. Gemideki uçuş görevlileri beyaz peruklar ve dekolte mavi üniformalar içinde göründü.

Ve bu böyle görünüyordu Opera şarkıcısı, mavi tenli bir uzaylı Diva Plavalaguna.

Geleceğin McDonald's çalışanları bile kendilerine özgü üniformalara sahip oldular.

Bu yazıyı yazarken filmi tekrar izlemek istedim ya siz?

Jean Paul Gaultier harika sanatçı, aşırı ve parlak bir duygusallık dokunuşuyla sofistike, sofistike modeller yaratıyor. Aynı zamanda, çalışmaları, ince öz ironi, bazı holiganlık ve sanat ile ayırt edilir ve burjuva pathoslarından yoksun "Gauthier'den" giysiler yapar. Bu nedenle, modelleri pop ve film yıldızları arasında çok talep görüyor ve bir kostüm tasarımcısı olarak çalışması inanılmaz derecede ilginç.

Film 1. Jacques Becker'ın "Falbalas"ı. çocukluk izlenimi.

Jean-Paul Gaultier, "Bir moda tasarımcısı olduğum gerçeğini sinemaya borçluyum" diyor. Güçlü izlenim genç Jean-Paul'de 1944 yapımı "Falbalas" ("Bayan Paçavraları" olarak çeviriyoruz) adlı Fransız filmini çekti. "Dokuz ya da on yaşlarındayken, Jacques Becker'in Micheline Prel ile birlikte yönettiği bir film olan Falbalas'ı ilk kez gördüm.

Film, Marcel Rocha'nın moda evini çektikleri atölyesinde geçiyordu. ana karakter. Bu bir bütün açtı peri dünyasıönümde. Tabii bir de anneannemin korseleri vardı ama “Falbalas” gerçekten de tetikleyiciydi. Parisli modacıların dünyasını inanılmaz derecede doğru bir şekilde anlatıyor. 1970 yılında Cardin ve Patou için çalışmaya başladığımda Falbalas'ı vurduğumu biliyordum!”

İlginçtir ki, M. Roche'un Moda Evi sadece filme alınmadı, aynı zamanda bu filmde kostüm tasarımcısıydı.

Marcel Rocha

Marcel Rocha evini 1924'te açtı. Jean Cocteau ve Paul Poiret ile arkadaştı, ayrıca dünya çapında üne sahip etkili bir tasarımcıydı. Müşterileri arasında Carole Lombard, Marlene Dietrich ve diğerleri gibi Hollywood yıldızları vardı.

M.Rocha modeli

Marcel Rocha, aktris Mae West için chantilly dantelli siyah bir yaban arısı bel korse yarattı. Genelde iç giyime çok önem verirdi. 40'lı yıllarda, ince bir belin popüler olduğu zamanlarda, beli çeken ve çorap için jartiyer olan yarı korseyi modaya soktu. Ve buna "guepiere" (Fransızca "yaban arısı" ndan çevrilmiş) adı verildi.

Ülkemizde adı ruhlar sayesinde iyi bilinmektedir. 1944 yılında ilk parfümünü çıkardı. evlilik hediyesi karısı için. Onları basitçe çağırdı - "Femme" (Kadın). "Lalik" şirketi, parça şeklinde bir şişe geliştirdi kadın figürü ince belli ve yuvarlak kalçalı, Mae West'ten ilham aldığı söyleniyor. Ruh sayısı çok sınırlıydı, çünkü bir savaş vardı, bu yüzden sıraya alındılar.

inatçı müşteriler,

Jean-Paul Gaultier'in eserinin kendisi de belli bir abartı anına sahiptir. Ancak, bence, oldukça ilginç bir şekilde yapıyor. Daha sonra kader, Gauthier'e sinemada kostüm tasarımcısı olarak çalışması için bir şans verdi. Filmlere kostümlerini sağlayan tüm tasarımcılardan Jean-Paul, bence filmlere gerçekten parlak, önemli vurgular ekledi, karakterlerin karakterlerini ve resmin özünü daha doğru bir şekilde ortaya çıkarmaya yardımcı oldu.

Film 2. 1989 "AŞK, HIRSIZ, EŞİ VE SEVGİSİ"
PETER GREENAWAY. CİNSEL SALDIRI.

Jean Paul Gaultier, Peter Greenaway - Parti 1993, Theater des Champs Elysees

Bu, Jean-Paul Gaultier'in kostüm tasarımcısı olarak rol aldığı ilk filmi. Katı olay örgüsüne rağmen, film çok güzel ve inanılmaz derecede yaratıcı. "Muzaffer resimsel gösterinin bir başyapıtı" olarak anılmıştır.

Bu film, mükemmel profesyonellerden oluşan harika bir ekibi bir araya getirdi: yönetmen Peter Greenaway, alışılmadık bir dünya görüşüne sahip bir adam (bu arada, eğitimli bir sanatçı), yapım tasarımcısı Ben vann Os (kendisini hatırlamayan) İnci Küpeli Kız” ?!), en sevdiğim besteci - Michael Nyman ("Piyano", "Tasarımcı Sözleşmesi" ve çok daha fazlası). Aktörler - Michael Gabon ("Harry Potter" sayesinde yüzü artık tüm dünya tarafından biliniyor), Helena Mirren (güzel "Kraliçe" Frears, Rus kökenli bir oyuncu) ve Tim Roth (ince, güzel bir aktör, Tarantino'nun favori, şimdi hala "Lie to Me" serisinin hayranları tarafından biliniyor). Ve bu filmdeki kostümler büyük rol oynadı.

Filmin sloganı "yemek, seks ve ölüm". Cinsel açıdan agresif elbiseleri, korseleri, dar etekleri, yüksek topuklu ayakkabılarıyla Gaultier'in stili bu konsepte mükemmel bir şekilde uyuyor.Greenway her şeyi yapılandırmayı seviyor. Dolayısıyla bu filmde düzen aşkı bir yemek fabrikası imajını alır: yemek mutfakta hazırlanır, restoranda yenir, tuvalete atılır. Bu nesnelerin her birinin kendi rengi vardır: yeşil, kırmızı ve beyaz. Karakterlerin kostümlerinin rengi de bulundukları odaya göre değişir. Kahramanlar mutfakta dolaşırken kıyafetleri gri-yeşil, restoran salonuna giriyorlar - siyah ve kırmızıya dönüyor, tuvalete gidiyorlar - siyah beyaz. Üstelik bu bir bilgisayarda yapılmadı, ancak farklı renkte yeni takım elbiseler dikildi.

Helena Mirren'in son şeytani elbisesi, sahnenin gerilimini doğru ve mecazi olarak vurguluyor. İçindeki kahraman, bir ağa dolanmış tuhaf bir kuşa benziyor.

Kendinden alıntı.

Benzer bir elbise, ancak couturier koleksiyonundan farklı bir renkte

Koleksiyon 2009 - 2010 ve Lady Gaga

Film 3. 1993 "KIKA", P. ALMODOVAR.
KANLI GLAMOR

Saçma "Kika" nın kitschy resminde Gautier artık bir kostüm tasarımcısı olarak değil, yalnızca bir yıldızın tasarımcısı olarak hareket ediyor - Victoria Abril. Bana öyle geliyor ki bu karakter, estetiği açısından tasarımcıya, onun sanatsal "Ben" ine en yakın olanıdır. Diğer karakterler Gianni Versace tarafından giydirildi.

P. Almodovar, Victoria Abril ve Jean-Paul Gaultier

film için kostüm tasarımları

"Kika" filminden kare

Filmdeki bu kostüm Londra'daki Victoria and Albert Müzesi'ndedir.
Pedro Almodovar'ın yönettiği 1994 yapımı "Kika" filminde Victoria Abril için Jean-Paul Gaultier tarafından tasarlanan "Cyberpunk" kıyafetinin bir parçası. Victoria Abril'in karakteri Andrea "Yaralı Yüz" Caracortada, motosikletiyle Madrid'de elektronik olarak kontrol edilen ışıklar ve öğeler gibi fütüristik savaş kıyafetleri giyerek gösterilir.

Worst of the Day'in sunucusu Andrea'nın elbiselerine gelince, yönetmen Jean-Paul'den kendisinin bir felaketin kurbanı olduğunu ama aynı zamanda göz alıcı görünmesi gerektiğini hayal etmesini istedi.

Bu elbise çeşitlerinin seçimi tesadüfi değildir. Sadece doğrudan bir ilişki yoktur: kırmızı kandır, siyah ölümdür. Burada ve şiddetli bir cinsel mizaçla İspanyol geleneklerini takip etmek, boğa güreşinin kana susamışlığı, flamenko'nun zarafeti.

Bu çekimde elbisenin etek kısmı ekrana akan kan gibi görünüyor. Kostüm aracılığıyla aktarılan muhteşem bir metafor. Almodovar, "Kostümleri kadın kahramanın karakterini yansıtıyor" diyor ve Gaultier bu stile "kanlı cazibe" diyor.

Saçlar lastik teller gibi kıvrılıyor

parlak kırmızı plastik aplikeli ayakkabılarının üzerine kan damlıyor.

Almodovar, "Modada korku, ıvır zıvır tasarım ve post-punk estetiğinin bir yansıması ve sonuç estetik şiddet" dedi.

Almodóvar, "Bu, modadaki korku estetiğinin, önemsiz tasarımın ve post-punk'ın bir yansıması ve estetik şiddete yol açıyor" dedi.

Gaultier elbisesiyle Catherine Deneuve

Madonna'nın ünlü kostümü

Film 4. 1995 "KAYIP ÇOCUKLAR ŞEHRİ"
MARC CARO, JEAN-PIERRE GENET.
GEÇMİŞE ​​İLERİ

"Kayıp Çocuklar Şehri" filmindeki karakterlere baktığınızda, eski, tozlu bir sandıktan çıkmış gibi hissediyorsunuz. sihirli tiyatro. Cüceler, devler, özdeş insanlar, Siyam ikizleri, konuşan bir beyin... ve hepsinin diğer tarafında çocuklar.

Ve hepsi Gauthier tarafından giyinmiş. Filmin yönetmenlerinden tasarımcı Caro hakkında "Jean-Paul Gaultier'in en büyük yeteneği, kişisel vizyonunu filmin evrenine getirmesidir. Evet, nasıl!", - dedi.

"İkimiz de birçok insanın tuhaf bulacağı aşırı güzelliklere inanıyoruz. Aynı aşırılık onun moda şovlarında da var."

kostüm tasarımları, "Kayıp Çocuklar Şehri" filminden sahneler

"Kayıp Çocuklar Şehri", özel bir ulusal tada sahip, çok Fransız bir resimdir.Gauthier, ilk Fransız filmlerinin tarzında kostümler yapmaya çalıştı. “Eski Fransız filmlerinde görüntünün çok büyük önem"dedi tasarımcı. "Örneğin, filmlerde" L "Argent" ("Para") Marcel L "Herbier ve" Les Enfants du Paradis"("Cennetin Çocukları") Marcel Carnet. Bu filmleri çocukken gördüm - annem onları televizyonda izledi. Beni ve modaya karşı tutumumu etkilediler. "Para" filmi bir tür "Metropolis". tarzdaki tüm filmler art deco.

"Para" filminden kare

Caro, resimde belirli bir zaman olmadığını söyledi. Bunun şu anda olmadığı açık, ama tam olarak ne zaman olduğunu bilmiyorsunuz” dedi Gauthier. “Bana Charlie Chaplin filmlerini izlememi söyledi, örneğin,“ çocuk" ("Bebek").

"Bebek" filminden çekildi

Çocukların da aynı ruhla böyle bir şeye benzemelerini istedi. Zaman açısından - yüzyılın başından 40'lı yıllara kadar bir yerde.

"Kayıp Çocuklar Şehri" filminden kare

Gautier hikayesine şöyle devam etti: "Zarafetin geçmişte kaldığını hissettim, ama bir araya getirmenin havalı ve modern olacağını düşündüm. farklı dönemler zamansız bir dönem yaratmak."

Gauthier tarafından çok popüler hale getirilen Breton denizcilerinin gerçek bir süveteri. 18. yüzyılda, Brittany'den (kuzeybatı Fransa'da bir bölge) insanlar soğan satmak için İngiltere'ye gittiler. Bu tüccarlar, onları uzaktan tanınabilecek hale getiren kazaklar giyiyorlardı. Çok sıkı bağlıydılar. alışılmadık bir şekilde- Suyu geçirmedi, rüzgara ve soğuğa direndi. İngilizler, bu tür kazakları örme yöntemini bir sır olarak tuttular. Vücuda sıkıca giydirildikleri için "denizcilerin ikinci derisi" olarak adlandırıldılar.

Jean-Paul, koleksiyonlarından "imzalı" kazak ve haute couture modellerinde kendisi

Bu filmdeki kostümlerimin filmin atmosferinin bir parçası olmasına bayılıyorum. Sinemada belirleyici bir rol oynuyorlar ama aynı zamanda sinema için de yapılmışlar, Jean-Paul Gaultier için bir reklam olarak değil."
Görünüşe göre Gauthier çocuklarla çalışmaktan o kadar etkilenmişti ki, yıllar sonra bir çocuk koleksiyonu yaptı.

1997 "BEŞİNCİ ELEMENT" LUC BESSON.
GELECEĞİN UNISEX'İ

J.-P'nin en dikkate değer tablolarından biri. Gauthier, bu elbette Beşinci Element. Bu film için 954 kostüm tasarladı. "kendimi istedim en iyi tasarımcı ve bu Jean-Paul," dedi Besson. "Rengi hissediyor, New York'un tadını biliyor." Gelecekte geçen filmin alanı, Gaultier'in tüm fantezilerini kostümlerde somutlaştırmasına izin verdi. Bu nedenle, Bruce Willis tarafından gerçekleştirilen acımasız Korben Dallas için bile, genellikle kadın elbiselerinin bir detayı olan sırtında yakalı bir takım elbise buldu.