20. yüzyıl kurgusunda gerçekçilik. Sanatta gerçekçilik (XIX-XX yüzyıllar)

100 rupi ilk siparişe bonus

Çalışma türünü seçin Diploma çalışması Ders çalışması Özet Yüksek lisans tezi Uygulama raporu Makale Raporu İncelemesi Test Monograf Problem çözme İş planı Soru cevapları Yaratıcı çalışma Deneme Çizim Denemeler Çeviri Sunumlar Yazma Diğer Metnin benzersizliğini arttırma Yüksek lisans tezi Laboratuvar çalışması Çevrimiçi yardım

Fiyatı öğren

Modern gerçekçilik gelişmiş, karmaşık ve yeni bir gerçekçiliktir. Araçlar ve teknikler daha karmaşık hale geliyor, ancak gerçekçiliğin temel ilkesi değişmeden kalacak - sergileme gerçek kişi gerçek nesnel koşullarda, bu koşulların kahramanın karakterinin ve davranışının oluşumu üzerindeki etkisi.

Gerçekçiliğin özellikleri: nesnellik, tiplendirme, gelişimde gerçekliğin dikkate alınması (tarihselcilik), gerçekliği anlamanın bir aracı olarak sanata bakış, sanatın eğitimsel işlevi. Yirminci yüzyılın ikinci yarısının gerçekçiliği. eski klasik kahramana geri dönerken postmodernizm onu ​​entelektüel oyuna dahil eder. Gerçekçilikteki klasik kahraman, genellikle varoluşsal olan yeni koşullara yerleştirilir ve modernizm ile postmodernizmin cephaneliğinden yeni teknik teknikler kullanılarak tanımlanır. Ayrıca modern gerçekçilikte, örneğin farklı zaman planlarının kesişmesi (Faulkner'ın düzyazısında) gibi yeni çizim yöntemleri kullanılır. Yirminci yüzyılın gerçekçi edebiyatı. İçeriğinin çeşitliliği ve karmaşıklığı ve artan zekası ile ayırt edilir. Ayrıca efsaneye de bir çekicilik var (örneğin, Christa Wolf'un "Cassandra", "Medea" romanları); ruhun bilinçaltı alanlarına; bilim, mistisizm; geleneksel tekniklerin, alegorinin, benzetmelerin, sembolizmin vb. kullanımı. Modern gerçekçiler tüm olasılıkları keşfetmeye çalışırlar insan ruhu Bir kişinin var olabileceği tüm çelişkili durumlar modern toplum. Ancak gerçekçi metin sadece bu durumları ve eylemleri göstermekle kalmaz, aynı zamanda onları hümanist, eğitici bir amaç uğruna açıklamaya, insanın insan tarafından anlaşılmasını teşvik etmeye çalışır.

Ana konular gerçekçi edebiyat Her şeyden önce gerçekçilerin nesnel olarak tanımlamaya çalıştıkları çağa bağlıdır, ancak daha az önemli olan " ebedi temalar", Çünkü gerçekçi edebiyat didaktik hedeflerle ilişkilidir:

1. “Yirminci yüzyılın süper efsanesi” olarak kişilik; manevi destek arayın; 3. hareket sivil haklar insanlar, özellikle kadınlar ve ulusal azınlıklar (Amerika'da - “Zenci edebiyatı”);

Türler: bilimkurgu(Ray Bradbury ve diğerleri); belgesel türleri (Norman Mailer); entelektüel roman (Saul Bellow); roman-mit (John Updike “Centaur”), roman-mesel (William Faulkner “Parable”, 1954), aile romantizmi(Herve Bazin'in romanları).

Fransa'da - Herve Bazin, Robert Merle, Romain Gary.

İngiltere'de - Graham Greene (postmodern estetiğin hakim olduğu).

Almanya'da - Heinrich Bell, Siegfried Lenz.

Amerika'da - William Faulkner, Ernest Hemingway.

Japonya'da - Kenzaburo Oe, Kobo Abe.

Yeni-Gerçekçilik. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Yeni-Gerçekçilik ortaya çıktı. Terimin en dar anlamında neorealizm, 40-50'li yılların İtalyan edebiyatı ve sanatında bir harekettir. XX yüzyıl Faşist ideolojiye tepki olarak ortaya çıkan yeni bir eleştirel gerçekçilik biçimi. 30'ların Amerikan düzyazısı M. Gorky'nin etkisi. (Hemingway, Faulkner). “Yeni-Gerçekçilik”in merkezinde sıradan insanın kaderi vardır. Stil ve dil – basitlik, kısıtlama, açıklık. Fikirler – sosyal adalet ve demokrasi arzusu.

Realizm, bildiğimiz gibi, Rus edebiyatında 19. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıkmış ve yüzyıl boyunca eleştirel akımı çerçevesinde varlığını sürdürmüştür. Ancak 1890'lı yıllarda kendini ilan eden sembolizm ilk kez ortaya çıktı. modernist hareket Rus edebiyatında - gerçekçiliğe keskin bir şekilde karşı çıktı. Sembolizmin ardından gerçekçi olmayan başka eğilimler de ortaya çıktı. Bu kaçınılmaz olarak şuna yol açtı: gerçekçiliğin niteliksel dönüşümü gerçekliği tasvir etmenin bir yöntemi olarak.

Sembolistler, gerçekçiliğin yalnızca yaşamın yüzeyine göz attığını ve şeylerin özüne nüfuz edemediğini ifade ettiler. Konumları şaşmaz değildi ama o zamandan beri Rus sanatında başladı modernizm ve gerçekçiliğin yüzleşmesi ve karşılıklı etkisi.

Modernistlerin ve realistlerin, dıştan sınır çizmeye çabalarken, içsel olarak dünya hakkında derin, temel bir bilgiye yönelik ortak bir arzuya sahip olmaları dikkate değerdir. Bu nedenle, kendilerini gerçekçi olarak gören yüzyılın başındaki yazarların, tutarlı gerçekçilik çerçevesinin ne kadar dar olduğunu anlamaları ve gerçekçi nesnelliği romantikle birleştirmelerine olanak tanıyan senkretik hikaye anlatımı biçimlerinde ustalaşmaya başlamaları şaşırtıcı değildir. izlenimci ve sembolist ilkeler.

19. yüzyılın realistleri yakından ilgilenseydi insanın sosyal doğası, daha sonra yirminci yüzyılın realistleri bu toplumsal doğayı psikolojik, bilinçaltı süreçler Akıl ve içgüdünün, akıl ve duygunun çatışmasında ifade edilir. Basitçe söylemek gerekirse, yirminci yüzyılın başlarındaki gerçekçilik, insan doğasının karmaşıklığına işaret ediyordu; bu, hiçbir şekilde yalnızca toplumsal varoluşa indirgenemez. Kuprin, Bunin ve Gorky'de olayların planının ve çevredeki durumun zar zor ana hatlarıyla belirtilmesi tesadüf değil, ancak karakterin zihinsel yaşamının karmaşık bir analizi veriliyor. Yazarın bakışı her zaman kahramanların mekansal ve zamansal varoluşunun ötesine yöneliktir. Dolayısıyla anlatının sınırlarını genişletmeyi ve okuyucuyu birlikte yaratmaya çekmeyi mümkün kılan folklor, İncil, kültürel motifler ve imgelerin ortaya çıkışı.

20. yüzyılın başında gerçekçilik çerçevesinde dört akıntılar:

1) eleştirel gerçekçilik 19. yüzyılın geleneklerini sürdürüyor ve fenomenlerin sosyal doğasına vurgu yapıyor (20. yüzyılın başında bunlar A.P. Chekhov ve L.N. Tolstoy'un eserleriydi),

2) sosyalist gerçekçilik - Ivan Gronsky'nin, tarihsel ve devrimci gelişimindeki gerçekliğin imajını, sınıf mücadelesi bağlamında çatışmaların bir analizini ve kahramanların insanlık için faydalar bağlamında eylemlerini ifade eden bir terim (M. Gorky'nin "Anne") ve daha sonra Sovyet yazarlarının eserlerinin çoğu),

3) mitolojik gerçekçilik yeniden şekillendi antik edebiyat ancak 20. yüzyılda M.R. gerçekliğin tasvirini ve anlayışını, iyi bilinen mitolojik olay örgülerinin prizmasından anlamaya başladı ( yabancı edebiyat parlak bir örnek J. Joyce'un "Ulysses" romanı ve 20. yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatında L.N.'nin "Judas Iscariot" hikayesi olarak hizmet ediyor. Andreeva)

4) natüralizm gerçekliği son derece makul ve ayrıntılı, genellikle çirkin bir şekilde tasvir etmeyi içerir (A.I. Kuprin'in "The Pit", M.P. Artsybashev'in "Sanin", V.V. Veresaev'in "Notes of a Doctor")

Rus gerçekçiliğinin listelenen özellikleri, hakkında çok sayıda anlaşmazlığa neden oldu. yaratıcı yöntem gerçekçi geleneklere sadık kalan yazarlar.

Acı neo-romantik düzyazıyla başlar ve sosyal oyunların ve romanların yaratılmasına vararak sosyalist gerçekçiliğin kurucusu olur.

Yaratılış Andreeva her zaman sınırda bir durumdaydı: Modernistler onu "aşağılık bir gerçekçi" olarak görüyordu ve gerçekçiler için de "şüpheli bir sembolist"ti. Aynı zamanda düzyazısının gerçekçi olduğu ve dramaturjisinin modernizme yöneldiği genel kabul görmektedir.

Zaitsev ruhun mikro durumlarına ilgi göstererek izlenimci düzyazı yarattı.

Eleştirmenlerin sanatsal yöntemi tanımlama girişimleri Bunina yazarın kendisini çok sayıda etiketle kaplı bir çantaya benzetmesine yol açtı.

Gerçekçi yazarların karmaşık dünya görüşü ve eserlerinin çok yönlü şiirselliği, gerçekçiliğin niteliksel dönüşümüne tanıklık ediyor. sanatsal yöntem. Ortak bir hedef sayesinde - en yüksek gerçeğin arayışı - 20. yüzyılın başında edebiyat ile felsefe arasında Dostoyevski ve L. Tolstoy'un eserlerinde başlayan bir yakınlaşma yaşandı.

19. RUS EDEBİYATINDA MODERN ÇAĞ. ANA AKIMLAR VE ÖZELLİKLERİ...

Modernizm tek bir sanatsal akımdır. Modernizmin dalları olan sembolizm, acmeizm ve fütürizm kendi özelliklerine sahipti.

Rusya'da sembolizm 90'lı yıllarda ortaya çıktı. 19. yüzyıl ve ilk aşamasında (K. D. Balmont, erken V. Ya. Bryusov ve A. Dobrolyubov ve daha sonra B. Zaitsev, I. F. Annensky, Remizov), Fransız sembolizmine benzer bir yozlaşmış izlenimcilik tarzı geliştirdi.

1900'lerin Rus sembolistleri. (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok ve D. S. Merezhkovsky, S. Solovyov ve diğerleri), karamsarlığın ve pasifliğin üstesinden gelmeye çalışarak, etkili sanatın sloganını, yaratıcılığın bilgi üzerindeki üstünlüğünü ilan etti.

Maddi dünya, sembolistler tarafından, diğer dünyaya ait olanın içinden parladığı bir maske olarak tasvir edilmiştir. Düalizm, romanların, dramaların ve “senfonilerin” iki düzlemli kompozisyonunda ifadesini bulur. Gerçek fenomenlerin dünyası, gündelik yaşam veya geleneksel kurgu, tuhaf bir şekilde tasvir ediliyor ve "aşkın ironi" ışığında itibarsızlaştırılıyor. Durumlar, görüntüler ve onların hareketleri çifte anlam kazanıyor: tasvir edilen ve anılanlar açısından.

Bir sembol, farklı yönlere ayrılan bir anlamlar demetidir. Sembolün görevi eşleşmeleri sunmaktır.

Sembolizm aynı zamanda kendi kelimelerini de yaratır - semboller. Bu tür semboller için önce yüksek şiirsel kelimeler kullanılır, sonra basit olanlar. Sembolistler bir sembolün anlamını tüketmenin imkansız olduğuna inanıyorlardı.

Sembolizm, konunun mantıksal olarak açıklanmasından kaçınarak, unsurları özel bir anlamsal zenginlik kazanan şehvetli formların sembolizmine yönelir. Mantıksal olarak ifade edilemeyen "gizli" anlamlar, sanatın maddi dünyasını "parlıyor". Sembolizm, duyusal unsurları öne çıkararak, aynı zamanda dağınık ve kendi kendine yeten duyusal izlenimlerin izlenimci düşüncesinden uzaklaşarak, simgeleştirmenin belirli bir bütünlük, birlik ve süreklilik kattığı rengarenk bir akışa doğru ilerler.

Sembolistlerin görevi dünyanın keşfedilemeyecek sırlarla dolu olduğunu göstermektir.

Sembolizmin sözleri genellikle dramatize edilir veya epik özellikler kazanır, "genel olarak önemli" sembollerin yapısını ortaya çıkarır, eski ve Hıristiyan mitolojisinin görüntülerini yeniden düşünür. Sembolik olarak yorumlanan bir efsane olan dini şiir türü yaratılıyor (S. Solovyov, D. S. Merezhkovsky). Şiir mahremiyetini kaybeder ve bir vaaz, bir kehanet gibi olur (V. Ivanov, A. Bely).

Yeni modernist hareket acmeizm 1910'larda Rus şiirinde ortaya çıktı. aşırı sembolizmin zıttı olarak. Yunancadan çevrilen “akme” kelimesi bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açması, olgunluğu anlamına gelir. Acmeistler, sanat için sanat için, insan duygularının şiirselleştirilmesi için imgelerin ve kelimelerin orijinal anlamlarına döndürülmesini savundular. Acmeistlerin temel özelliği mistisizmin reddedilmesiydi.

Sembolistler için asıl mesele ritim ve müzik, yani kelimenin sesidir; Akmeistler için ise biçim ve sonsuzluk, nesnelliktir.

1912'de şairler S. Gorodetsky, N. Gumilev, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich ve diğerleri "Şairler Atölyesi" çevresinde birleşti.

Acmeizmin kurucuları N. Gumilyov ve S. Gorodetsky idi. Acmeistler, çalışmalarını sanatsal gerçeğe ulaşmanın en yüksek noktası olarak adlandırdılar. Sembolizmi inkar etmiyorlardı ama sembolistlerin gizemli ve bilinmeyenin dünyasına bu kadar önem vermelerine karşı çıkıyorlardı. Acmeistler, kelimenin tam anlamıyla bilinemeyenin bilinemeyeceğine dikkat çekti. Acmeistlerin, edebiyatı sembolistler tarafından geliştirilen belirsizliklerden kurtarma ve ona açıklık ve erişilebilirliği yeniden sağlama arzusu buradan kaynaklanmaktadır. Acmeistler edebiyatı hayata, eşyalara, insana, doğaya döndürmek için tüm güçleriyle çalıştılar. Böylece Gumilev, egzotik hayvanların ve doğanın tanımına, Zenkevich - dünyanın ve insanın tarih öncesi yaşamına, Narbut - günlük hayata, Anna Akhmatova - derinlemesine aşk deneyimlerine yöneldi.

Doğaya, “yere” duyulan arzu, Acmeistleri, bir dizi sanatsal tekniği belirleyen natüralist bir üsluba, somut imgelere ve nesnel gerçekçiliğe yöneltti. Acmeistlerin şiirinde "ağır, ağır kelimeler" hakimdir; isimlerin sayısı fiillerin sayısını önemli ölçüde aşmaktadır.

Bu reformu gerçekleştiren Acmeistler, kendilerini öğrencileri ilan ederek Sembolistlerle aynı fikirde oldular. Acmeistler için diğer dünya gerçek olmaya devam ediyor; ancak şiirleri bazen mistik unsurlara yabancı olmasa da onu şiirlerinin merkezi yapmazlar. Gumilyov'un "Kayıp Tramvay" ve "Çingenelerde" çalışmaları tamamen tasavvufla doludur ve Akhmatova'nın "Tesbih" gibi koleksiyonlarında aşk-dini deneyimler hakimdir.

Acmeistler günlük sahneleri geri getirdiler.

Acmeistler sembolizm açısından hiçbir şekilde devrimci değillerdi ve kendilerini hiçbir zaman öyle görmediler; Ana görevleri olarak yalnızca çelişkilerin giderilmesini ve değişikliklerin yapılmasını belirlediler.

Acmeistler sembolizmin mistisizmine isyan ettikleri kısımda, ikincisini gerçek gerçek hayata karşı koymadılar. Mistisizmi yaratıcılığın ana motifi olarak reddeden Acmeistler, gerçekliğe sentetik olarak yaklaşamayarak ve onun dinamiklerini anlayamayarak şeyleri bu şekilde fetişleştirmeye başladılar. Acmeistler için, gerçekte şeylerin statik bir durumda kendi içlerinde anlamı vardır. Varoluşun bireysel nesnelerine hayrandırlar ve onları oldukları gibi algılarlar, eleştirmeden, onları ilişki içinde anlamaya çalışmadan, doğrudan, hayvani bir şekilde.

Acmeizmin temel ilkeleri:

İdeal, mistik bulutsuya yönelik sembolist çağrıların reddedilmesi;

Dünyevi dünyanın tüm renk ve çeşitliliğiyle olduğu gibi kabul edilmesi;

Bir kelimenin orijinal anlamına döndürülmesi;

Bir kişinin gerçek duygularıyla tasviri;

Dünyanın şiirselleştirilmesi;

Önceki dönemlerle olan çağrışımları şiire dahil etmek.

Acmeizm çok uzun sürmedi ama şiirin gelişimine büyük katkı sağladı.

Fütürizm(gelecek olarak tercüme edilir) 1910'larda ortaya çıkan modernizm hareketlerinden biridir. En açık şekilde İtalya ve Rusya literatüründe temsil edilmektedir. 20 Şubat 1909'da Paris gazetesi Le Figaro'da T. F. Marinetti'nin "Fütürizm Manifestosu" makalesi yayınlandı. Marinetti manifestosunda geçmişin manevi ve kültürel değerlerinden vazgeçilip yeni bir sanatın inşası çağrısında bulundu. Fütüristlerin asıl görevi, bugün ile gelecek arasındaki uçurumu tespit etmek, eski olan her şeyi yok edip yenisini inşa etmektir. Provokasyonlar hayatlarının bir parçasıydı. Burjuva toplumuna karşı çıktılar.

Rusya'da Marinetti'nin makalesi 8 Mart 1909'da yayınlandı ve kendi fütürizminin gelişiminin başlangıcı oldu. Rus edebiyatında yeni akımın kurucuları D. ve N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Ekster, N. Kulbin kardeşlerdi. 1910'da V. Khlebnikov'un ilk fütüristik şiirlerinden biri olan "Kahkaha Büyüsü", "Empresyonist Stüdyo" koleksiyonunda yer aldı. Aynı yıl fütürist şairlerden oluşan bir derleme olan “Yargıçların Tankı” yayınlandı. D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky'nin şiirlerini içeriyordu.

Fütüristler dil ve gramerde bir deformasyon yaşıyor. Kelimeler üst üste yığılarak yazarın anlık duygularını aktarmak için acele ediyor, böylece eser bir telgraf metni gibi görünüyor. Fütüristler sözdizimini ve kıtaları terk ettiler ve onlara göre gerçekliği daha iyi ve daha tam olarak yansıtan yeni kelimeler buldular.

Fütüristler koleksiyonun görünüşte anlamsız ismine özel bir önem verdiler. Onlar için akvaryum, şairlerin içine sürüldüğü kafesi simgeliyordu ve kendilerini yargıç olarak adlandırıyorlardı.

1910'da Kübo-Fütüristler bir grup halinde birleşti. Burliuk kardeşler V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh'i içeriyordu. Kübo-fütüristler sözcüğü “söz anlamından üstündür”, “anlaşılması güç söz” şeklinde savundular. Kübo-fütüristler, cümleleri ses kombinasyonlarıyla değiştirerek Rusça dilbilgisini yok ettiler. Bir cümlede ne kadar düzensizlik olursa o kadar iyi olduğuna inanıyorlardı.

1911'de I. Severyanin, Rusya'da kendisini ego-fütürist ilan eden ilk kişilerden biriydi. “Fütürizm” kavramına “ego” kelimesini ekledi. Egofütürizm kelimenin tam anlamıyla "Ben geleceğim" olarak tercüme edilebilir. Egofütürizm taraftarlarından oluşan bir çevre, Ocak 1912'de I. Severyanin'in etrafında toplandı ve kendilerini "Ego Şiir Akademisi" ilan ettiler. Egofütüristler çok sayıda yabancı kelime ve yeni oluşumlarla kelime hazinelerini zenginleştirmişlerdir.

1912'de fütüristler Petersburg Herald yayınevi etrafında birleşti. Grup şunları içeriyordu: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.

Rusya'da fütüristler kendilerini geleceğin şairleri olan "Budetlyans" olarak adlandırdılar. Dinamizmin büyüsüne kapılan fütüristler, arabaların, telefonların, fonografların, sinemaların, uçakların, elektrikli demiryollarının, gökdelenlerin, metroların olmadığı bir önceki dönemin söz dizimi ve kelime dağarcığından artık memnun değildi. Yeni bir dünya anlayışıyla dolu olan şairin kablosuz bir hayal gücü vardır. Şair, kelimelerin birikimine geçici hisler katıyor.

Fütüristler politika konusunda tutkuluydu.

Tüm bu yönelimler, eski edebiyatın modernliğin ruhunu ifade edemediği hissini, dili kökten yeniliyor.

Art Nouveau tarzı, sanatta modernizm gibi küresel bir sanatsal eğilimin ilk yönlerinden biridir. Modernizm sayesinde sanatçı, geleneksel gerçekçiliğin ötesine geçerek temelde yeni bir şey keşfetti. Bizim modern kültür modernizm gibi bir kavrama çok şey borçludur. güzel sanatlar. Art Nouveau döneminin sanatçılarının çoğu, bu kelimeden korkmuyorum, dahiler ve tarihteki yerlerini hak ediyorlar. Ama ilk önce şeyler...

Sanatta Art Nouveau tarzı on dokuzuncu yüzyılın sonunda ortaya çıktı: daha sonra sanatçılar, eserlerine biraz geleneksellik ve soyutluk kazandırmak için farklı ancak genel kabul görmüş eğilimlerden orijinal bir şey yaratmaya çalıştılar. Bununla birlikte, "modern" (Fransızca modern - yeni) teriminin yalnızca Rus kültürüne özgü olduğunu belirtmekte fayda var, çünkü on dokuzuncu yüzyılın sonunda Rusya sanatta kendi modernliğine sahipti. Fransa'da bu tarza Art Nouveau, Almanya'da ve İskandinavya'da Art Nouveau adı verildi. Modernizmin ilkeleri, önceki dönem sanatının özgürlüksüzlükle, insanlık dışılıkla, toplumsal adaletsizlikle mücadele edememesi ve tüm bunları yakalayamaması fikrine dayanmaktadır. Modernizmin temel özelliği, sanatçının kendi öznel iradesini mücadeleye yöneltmesidir. acımasız gerçeklik böylece önceki ideallerin sınırları silinir.

Güzel sanatlarda modernizm, empresyonizm, ekspresyonizm, kübizm, fütürizm gibi birçok kavramı kapsayan kültürel bir katmandır. Ve ayrıca daha sonraki bazı hareketler: gerçeküstücülük, Dadaizm vb. Alphonse Mucha, Paul Gauguin, Edvard Munch ve diğerleri gibi Art Nouveau döneminin ünlü sanatçıları bu alanda çalıştı. Bunların hepsi güzel ünlü insanlar sadece güzel sanatlardaki modernite kavramıyla ilişkilendirilmez, aynı zamanda onunla eşanlamlıdır.

Burada doğrudan Fransa'da dünya çapında üne kavuşan Çek doğumlu Alphonse Mucha'nın çalışmalarına dönmeliyiz. Art Nouveau'nun resmi ismine eşdeğer olan sözde "Mukha tarzı", tüm nesil tasarımcılar için takip edilecek bir örnek teşkil etti.

Mucha, posterlerinin merkezine idealize edilmiş bir kadın imajı yerleştirdi: düzgün çizgiler, doğal formlara yakınlık, sivri köşelerin reddedilmesi - Art Nouveau'nun bu karakteristik işaretleri, alıcıların kafasında silinmez bir izlenim bıraktı. Kadın imajının kendisi ilk kez reklam amacıyla kullanıldı, ancak tarih bu deneyimin ne kadar başarılı olduğunu gösterdi ve Amerika Birleşik Devletleri gibi reklamcılık sektörünün önde gelen ülkelerinden uzmanlar tarafından bugüne kadar hala kullanılıyor. Bununla birlikte, Mucha'ya saygılarımızı sunmalıyız: Eserlerinde, modern analogları hakkında söylenemeyen en ufak bir tatlılık ipucu bulmak zordur. Belki de estetiğin burada rol oynadığı gerçeği Çek sanatçı Ortaçağ temalarının etkisi altında oluşmuş ve Kelt mitolojisi. Bu, bir yandan yaratımlarına çeşitli sembolizmler kattı, diğer yandan da birçok posterin süsleme karmaşıklığına katkıda bulundu. Mucha'nın çalışmalarının arka planının değerlendirilmesini organize etmek için koşullu bir sınıflandırma yapmak gerekir:

Çiçek motifleri

Süs

Efsanevi yaratıkları kullanarak süsleme

Mitolojik sembolizm

Doğu kültüründen alınan bitkisel motifler, birçok sanatçı için Art Nouveau resimlerinin ayrılmaz bir özelliği haline geldi: yüzen gövdeler ve soluk yapraklar, yalnızca formlarıyla değil, aynı zamanda daha önce görülmemiş renk kombinasyonlarıyla da Art Nouveau konseptine tamamen uyuyordu. daha önce birleştirildi. Mukha'nın çalışmalarında bunun açık bir teyidi bulunabilir: pastel renkler, egzotik ana hatlar, sanki ön planda yer alan güzel bir bayanın imajını gerçekçi olmayan uçuşuyla tekrarlıyormuş gibi uzun saç Yunan tuniklerine benzeyen hafif kıyafetler giymiş - tüm bunlar, unsurların iç içe geçmesi nedeniyle benzersiz bir uyum ve birlik yarattı kadın figürü ve arka plan.

Süsleme konusuna gelecek olursak, Mucha'nın eserlerinde en sık kullanılan geometrik figürün, sonsuz tekrarın, dolaşımın ve aynı zamanda dişillik ilkesinin simgesi olan daire olduğunu belirtmek gerekir. Güzel bayanın imajının arkasındaki reklam yazıları bile düzgün bir şekilde özetlenen harflerle yarım daire şeklinde yer alıyordu.

Bir diğer motif ise içinde boyalı bir süs bulunan, büyütülmüş bir at nalının sembolik görüntüsüdür. Burada yine pagan dünya görüşüne bir gönderme yatıyor, efsanevi yaratıkların kullanıldığı arka plan görsellerinden bahsetmiyorum bile. Mucha'nın yaratıcı konsepti, yarattığı resimlerin ve posterlerin her detayına yansıdı: duygusal olarak işlenmiş, güçle dolu, işgalci bir figür. çoğu Güzel sanatın ve uygulamalı sanatın özelliklerini birleştiren uygun bir arka plan olmasaydı, mekan tamamlanmamış olurdu. Mucha bilinçli olarak Bizans ve Doğu ilkeleri, modernlik ve zengin mitolojik konular arasında bir uzlaşma aradı; enfes kadın portrelerini kitle sanatı eserlerine dönüştürdü ve bunu başardı: gündelik yaşam zaten yeni biçimleri özümsemeye başlamıştı.

20. "SESSİZ FON" ROMANI'NDA KESKİN TARİHSEL DÖNÜŞÜMDEKİ BİR ADAMIN İMAJI

M. Sholokhov'un "Sessiz Don", Birinci Dünya Savaşı ve İç Savaş sırasında halkın kaderini ortaya koyan destansı bir romandır. Rus gerçekliği, insanlığın henüz bilmediği bu türden çatışmaları yazarın emrine sunmuştur. Eski dünya devrimle tamamen yok edildi, yerini yeni bir tane geliyor sosyal sistem. Bütün bunlar, insan ve tarih, savaş ve barış, kişilik ve insanlar gibi "ebedi" sorunlara niteliksel olarak yeni bir çözüme yol açtı. Son sorun özellikle bu çalışmayla ilgilidir.

“Sessiz Don” bir dönüm noktasındaki insanların kaderini anlatan bir roman. M. Sholokhov, devrime ilişkin görüşünü, o zamanın çoğu kitabında olduğu gibi tek taraftan değil, her iki taraftan da doğru bir şekilde ifade etti: trajedinin acısı, tüm halkın düşünceleri ve duyguları, insanlık için evrensel. Ana karakterlerin dramatik kaderleri, romanın ana karakteri Grigory Melekhov'un yanı sıra Aksinya ve Natalya'nın kaderinin acımasız dersleri, M. Sholokhov'un tarihi bir dönüm noktasında halkın yaşam gerçeği birliğini oluşturur.

Romandaki aksiyon iki düzeyde gelişiyor: tarihsel ve günlük, kişisel. Ancak bu planların her ikisi de ayrılmaz bir bütünlük içinde verilmiştir. Melekhov'un gençliğinin ataerkil cenneti, kişisel düzeyde - Aksinya'ya olan aşkıyla, toplumsal düzeyde - Gregory'nin tarihsel gerçekliğin acımasız çelişkileriyle çatışmasıyla yok edilir. Romanın sonu da organiktir. Kişisel anlamda bu Aksinya'nın ölümüdür. Sosyo-tarihsel açıdan bu, Beyaz Kazak hareketinin yenilgisi ve nihai zaferidir. Sovyet gücü Don'da.

Romanın merkezinde trajik bir karakter var - Grigory Melekhov. Halkın trajedisini kişileştiriyor: Bu, devrimin anlamını kavrayamayan ve ona karşı çıkanların ve aldatmacaya yenik düşenlerin trajedisi, 1919'da Veshensky ayaklanmasına çekilen birçok Kazak'ın trajedisi, devrimin savunucuları halkın davası uğruna ölüyor.

Grigory Melekhov, halkın yetenekli bir oğludur. Her şeyden önce o, hatalarında bile dürüst bir adamdır. Hiçbir zaman kendi çıkarını aramadı ve kâr ve kariyerin cazibesine kapılmadı. Yanıldığı için Grigory Melekhov çok kan döktü. Suçluluğu inkar edilemez. Kendisi de bunun farkındadır.

Ancak Grigory Melekhov'a açıkça yaklaşılamaz. Bir dizi şeyi özümsediğini fark etmemek mümkün değil. halk gelenekleri: İşte askeri onurun ve yoğun köylü emeğinin, halk oyunlarında ve şenliklerde cüretkarlığın ve zengin Kazak folkloruna aşinalığın kuralları. Nesilden nesile, gelişmiş cesaret ve cesaret, mağluplara karşı asalet ve cömertlik, korkaklığa ve korkaklığa saygısızlık, Grigory Melekhov'un tüm yaşam koşullarında davranışını belirledi.

Romanda Ilyinichna ve Natalya, halk ahlakının ve kırılmaz yaşam ilkelerinin vücut bulmuş halidir. Ilyinichna, aile yaşam tarzının koruyucusudur. Çocuklarını kendilerini kötü hissettiklerinde teselli ediyor ama aynı zamanda haksız davranışlarda bulunduklarında da onları sert bir şekilde yargılıyor. Natalya, Grigory'nin hoşnutsuzluğundan muzdariptir ve çektiği acı, yüksek ahlaki saflığın göstergesidir.

"Sessiz Don" romanı en büyük sosyal değişimi gösteriyor

insanların kaderinde. Kitapta sadece Kazakların sınıf olarak ölümü anlatılmıyor. M. Sholokhov'un büyüklüğü, tüm ulusun yaşamının, ulusal kaderinin izini sürmesidir. İki fikir ve inanç dünyası çarpıştı ve dik tarihsel fay hatları oluştu. M. Sholokhov'un kahramanları, dönemin temel çelişkilerini birleştiriyor ve ulusal manevi nitelikleri somutlaştırıyor. Sholokhov'un gerçekçiliğinin gücü budur.

"Sessiz Don" destansı bir trajedi olarak adlandırılır. Ve sadece trajik karakterin - Grigory Melekhov - merkeze yerleştirilmesi nedeniyle değil, aynı zamanda romanın başından sonuna kadar trajik motiflerin nüfuz etmesi nedeniyle. Bu, hem devrimin anlamını kavrayıp ona karşı çıkanlar için, hem de aldatmacaya yenik düşenler için bir trajedidir. Bu, 1919'daki Veshensky ayaklanmasına sürüklenen birçok Kazak'ın trajedisi, devrimin savunucularının halkın davası uğruna ölmesinin trajedisidir. İnsanlar, geçmişleri, bugünleri ve gelecekleri, mutlulukları yazarın düşüncelerinin ana temasıdır.

"Melekhovsky avlusu çiftliğin en ucunda" - destansı roman böyle başlıyor ve tüm anlatı boyunca Sholokhov bize sakinlerini anlatacak. Melekhov'ların bahçesinden bir savunma hattı geçiyor; burası ya Kızıllar ya da Beyazlar tarafından işgal ediliyor, ancak babanın evi sonsuza kadar en yakın insanların yaşadığı, her zaman karşılamaya ve ısınmaya hazır olduğu yer olarak kalıyor. Onların yaşamları, destanın sayfalarından çelişkilerin, çekiciliklerin ve mücadelelerin iç içe geçmesiyle ortaya çıkıyor. Bütün ailenin kendisini büyük tarihi olayların ve kanlı çatışmaların kavşağında bulduğu söylenebilir.

Devrim ve İç Savaş, Melekhov'ların yerleşik ailesinde ve günlük yaşamında köklü değişiklikler getiriyor: tanıdık aile bağları yok oluyor, yeni ahlak ve ahlak doğuyor. "Sessiz Don" un yazarı, hiç kimsenin olmadığı gibi, ortaya çıkarmayı başardı iç dünya Devrimci kopuş çağının Rus ulusal karakterini yeniden yaratmak için bir halk adamı. Her şeyden önce ailenin reisi Pantelei Prokofievich ile tanışıyoruz. “Pantelei Prokofievich, kayan yılların eğiminde ağırlaşmaya başladı: genişliği yayıldı, hafifçe kamburlaştı ama yine de sağlam yapılı yaşlı bir adama benziyordu.

Kemikleri kurumuş, topaldı (gençliğinde bir imparatorluk at yarışı gösterisinde bacağını kırmıştı), sol kulağına hilal şeklinde gümüş bir küpe takmıştı, kuzgun sakalı ve saçları yaşlılıkta solmamıştı ve öfkeliydi. bilinç kaybı noktasına ulaştı...” Panteley Prokofievich eski Kazak temellerini koruyor, bazen itaatsizliğe tahammülü olmayan sert bir karakterin özelliklerini gösteriyor, ama aynı zamanda ruhunda nazik ve duyarlı. Evi nasıl verimli bir şekilde yöneteceğini biliyor, şafaktan akşam karanlığına kadar çalışıyor. O ve hatta oğlu Gregory, bir zamanlar Tatar çiftliğinin ataerkil geleneklerine meydan okuyan büyükbabası Prokofy'nin asil ve gururlu doğasının yansımasını taşıyor. Aile içi bölünmeye rağmen Panteley Prokofievich, sadece torunları ve çocukları için de olsa eski yaşam tarzının parçalarını tek bir bütün halinde birleştirmeye çalışıyor. Ve dünyadaki her şeyden çok sevdiği evinin dışında ölmesi, zamanın en değerli şeylerini - ailesini ve barınmasını - elinden alan bir adamın trajedisidir.

Baba, evine duyduğu aynı sevgiyi oğullarına da aktardı. “Halihazırda evli olan en büyük oğlu Petro annesine benziyordu: iri, kalkık burunlu, yabani buğday renginde saçlı, kahverengi gözlü ve en küçüğü Grigory babasına benziyordu: Peter'dan yarım baş daha uzun, en az altı yaşında daha genç, babamın aynısı, sarkık bir uçurtma burnu, hafif çekik yarıklarda mavi badem sıcak gözleri, kahverengi, kırmızı bir deriyle kaplı keskin elmacık kemikleri dilimleri. Grigory babasıyla aynı şekilde kambur duruyordu, gülümsemelerinde bile ikisinin de ortak bir yanı vardı, biraz canavarca."

M. Sholokhov, Grigory Melekhov'un karmaşık karakterini büyük bir beceriyle canlandırdı. O, yetenekli bir halk evladıdır, yanılgılarında bile samimi bir insandır. Hiçbir zaman kendi çıkarını aramadı ve kâr ve kariyerin cazibesine kapılmadı. Yanılmış, Gregory bunu iddia edenlerden çok kan döktü yeni hayat yeryüzünde O'nun suçu inkar edilemez. Kendisi de bunun farkındadır. Bununla birlikte, kesin olarak yargılanamaz: bir düşman ve daha fazlası değil. Sholokhov, özel bir anlayışla ana karakterin zor yolunu gösterdi. Destanın başında on sekiz yaşında bir adamdır; neşeli, güçlü, yakışıklı. Gregory son derece bütünsel, saf bir doğadır. İşte Kazak onuru, yoğun köylü emeği, halk oyunları ve şenliklerinde cesaret, zengin Kazak folkloruna aşinalık ve ilk aşk duygusu. Nesilden nesile, gelişmiş cesaret ve cesaret, mağluplara karşı asalet ve cömertlik, korkaklığa ve korkaklığa saygısızlık, Gregory'nin tüm yaşam koşullarındaki davranışını belirledi. Devrimci olayların yaşandığı sıkıntılı günlerde birçok hata yapar. Ancak gerçeği arama yolunda Kazak bazen devrimin demir mantığını, iç yasalarını kavrayamaz. Grigory Melekhov gururlu, özgürlüğü seven bir insan ve aynı zamanda gerçeği arayan bir filozoftur. Ona göre devrimin büyüklüğü ve kaçınılmazlığı, sonraki tüm yaşam süreci tarafından ortaya çıkarılmalı ve kanıtlanmalıdır. Melekhov, kişinin zekasının, çalışmasının ve yeteneğinin ölçüsüne göre ödüllendirileceği bir yaşam sisteminin hayalini kuruyor.

Romanda beni en çok etkileyen kadın karakterler oldu: Ilyinichna, Aksinya ve Natalya. Bu kadınlar tamamen farklıdır, ancak yüce ahlaki güzellikte birleşmişlerdir. Romandaki eski Ilyinichna'nın imajı, bir Kazak kadınının zor kaderini ve onun yüksek ahlaki niteliklerini kişileştiren çekicilikle doludur. Pantelei Melekhov'un karısı Vasilisa Ilyinichna, Yukarı Don bölgesinin yerli bir Kazakıdır. Kocasıyla hayat hoş değildi: bazen alevlendiğinde onu şiddetli bir şekilde dövdü; erken yaşlandı, kilo aldı, hastalıklardan acı çekti, ancak şefkatli, enerjik bir ev hanımı olarak kaldı. Okuyucu, yüksek ahlaki saflığa ve duyguya sahip bir kadın olan Natalya'nın imajından büyüleniyor: "gözleri parlak, titreyen bir sıcaklıkla parlıyordu." Güçlü karakter Sevilmeyen bir eşin pozisyonuna uzun süre katlandı ve hala daha iyi bir yaşam umuyordu. Ancak kendisi ve çocukları için kararlı bir şekilde ayağa kalkabilir ve parlak, gerçek bir yaşam hakkını güçlü bir şekilde ilan edebilir. Gregory'yi sonsuza dek lanetliyor ve seviyor. Hayatının son günlerinde benzeri görülmemiş bir derinlik, ruhun gücü ve büyüleyici ahlaki saflık bu kahraman. Mutluluğu ona geldi. Aile yeniden canlandı ve Natalya'nın çileciliği sayesinde uyum ve sevgi içinde hüküm sürdü. İkiz doğurdu: bir oğlu ve bir kızı. Natalya'nın bir eş olduğu kadar sevgi dolu, fedakar ve şefkatli bir anne olduğu ortaya çıktı. Bu güzel kadın, yüksek bir duygu adına her şeyi, hatta hayatı bile feda edebilen güçlü, güzel, özverili sevgi dolu bir doğanın dramatik kaderinin vücut bulmuş halidir.

Romanın sayfalarında Aksinya'nın Gregory'ye olan aşkı ustalıkla sınırlanıyor. Ve önümüzde yarı okuryazar basit bir Kazak kadın olsa da, kaderi zor olan bu kadının iç dünyasının ne kadar güzel olduğunu unutamayız.

Sholokhov destanının kahramanları hayatımıza girdi. gerçek insanlar, bizimle ve aramızda yaşayın. Ne yazık ki Melekhov ailesi hala dağıldı, ancak üyeleri sevginin, sıcaklığın ve karşılıklı anlayışın alevinin her zaman parlayacağı ve asla sönmeyecek bir ocak yaratmayı başardılar.

Sholokhov'a göre insan, gezegenimizdeki en değerli şeydir ve bir insanın ruhunu şekillendirmeye yardımcı olan en önemli şey, her şeyden önce ailesi, doğduğu, büyüdüğü, her zaman olacağı evdir. beklenen ve sevilen ve gideceği yere mutlaka geri dönecektir. İki fikir ve inanç dünyası çarpıştı ve dik tarihsel fay hatları oluştu. Destanın kahramanları, her biri yeni bir hayattaki yerini belirleme, kendi hakikatini bulma ihtiyacıyla karşı karşıya kalan, çağın dönüm noktalarının çağdaşları ve katılımcılarıdır. “Sessiz Don”da Melekhov ailesi örneği kullanılarak, tüm halkın kaderinde, tüm ulusun hayatındaki en büyük sosyal dönüm noktası gösterilmektedir.

21. SHOLOKHOV’UN “SESSİZ FON” ROMANI’NDAKİ KAZAKLARIN GÖRÜNTÜSÜ

M.A.'nın epik romanı. Sholokhov'un "Sessiz Don" adlı eseri haklı olarak onun en önemli ve ciddi eseri olarak kabul ediliyor. Yazar hayatı ve gündelik hayatı şaşırtıcı derecede iyi aktarmayı başardı Don Kazakları, onun ruhu ve hepsini belirli tarihi olaylarla ilişkilendirin. Destan, Rusya'daki bir dizi büyük ayaklanmayı anlatıyor. Romanda anlatılan şoklar Don Kazaklarının kaderini büyük ölçüde etkiledi. Sholokhov'un romana yansıttığı o zorlu tarihsel dönemde Kazakların yaşamını daha net tanımlayamazlardı, sonsuz değerler. Aşk yerli toprak, eski nesle saygı, kadın sevgisi, özgürlüğe duyulan ihtiyaç - bunlar, özgür bir Kazak'ın onsuz kendini hayal edemeyeceği temel değerlerdir.

Kazaklar aynı zamanda savaşçı ve tahıl yetiştiricisidir. Bu iki kavram Kazakların yaşamını tanımlar. Tarihsel olarak Kazakların, düşman baskınlarının sık olduğu Rusya sınırlarında geliştiğini, bu nedenle Kazakların özellikle verimli olan ve kendisine yatırılan emeği yüz kat ödüllendiren topraklarını savunmak için silaha sarılmaya zorlandığını söylemek gerekir. Daha sonra, zaten Rus Çarının yönetimi altında olan Kazaklar, Kazaklar arasındaki eski gelenek ve göreneklerin korunmasını büyük ölçüde belirleyen ayrıcalıklı bir askeri sınıf olarak var oldu. Sholokhov, Kazakların çok geleneksel olduğunu gösteriyor. Örneğin, Kazaklar küçük yaşlardan itibaren sadece kendileri için bir araç değil, aynı zamanda savaşta sadık bir arkadaş ve yoldaş olan ata alışırlar (Kızıllar tarafından götürülen Voronok'tan sonra ağlayan kahraman Christoni'nin açıklaması dokunur) kalp). Hepsi büyüklerine saygıyla ve onlara sorgusuz sualsiz itaatle yetiştiriliyor (Panteley Prokofievich, Grigory'nin emri altında yüzlerce ve binlerce kişi olsa bile Grigory'yi cezalandırabilirdi). Kazaklar, Sholokhov'un Panteley Prokofievich'in yönettiği askeri Kazak Çemberi tarafından seçilen bir ataman tarafından yönetiliyor.

M. A. Sholokhov'un "Sessiz Don" romanı, Don topraklarında ortaya çıkan iç savaş temasına adanmıştır. Burada Kazakların eşsiz yaşam tarzının, geleneklerinin, kültürlerinin, yaşam tarzlarının, dillerinin ve eşsiz Don doğasının derin ve kapsamlı bir yansımasını buldular. Roman, sosyo-politik yaşamdaki olaylarla ve barışçıl emeğin resimleriyle dolu birçok kahramanla doludur. Destan, 1912'den 1922'ye kadar olan çalkantılı on yıl boyunca Kazakların tarihini anlatıyor. Romanın başlangıcı, Birinci Dünya Savaşı arifesinde Kazak köyünün yaşamını ve geleneklerini anlatarak okuyucuları kahramanların samimi, kişisel sorunlarının dünyasına tanıtıyor. Romanın önünde yer alan iki epigraf, yazarın ideolojik ve sanatsal niyetini ortaya koymaktadır. Eski kelimeler Kazak şarkısı hikayesinden önce kanlı savaşlar, Tatarsky çiftliği sakinlerinin sınıf ayrımı hakkında, kahramanların çalkantılı devrimci gerçeklikteki yerlerini yoğun bir şekilde aramaları, basit insan mutluluğuna, sütanne dünyasındaki barışçıl köylü emeğine olan silinmez çekicilikleri hakkında.

Sanatçı Sholokhov, Kazakları devrimde göstererek politikacı Sholokhov'u yendi. Sovyet edebiyat eleştirmenlerinin romanın ideolojik zayıflığı olarak gördükleri şeyin onun romandaki zayıflığı olduğu ortaya çıktı. en yüksek başarı. Romana yansıyan hayat çok daha karmaşık, kafa karıştırıcı ve çelişkili çıktı. Paleti hiçbir şekilde iki renkle sınırlı değildi: kırmızı ve beyaz. Ve romanın en parlak, en güçlü ve en çekici kahramanı - "sorumsuz" orta köylü Grigory Melekhov - bu gerçeği derinden hissediyor ve anlıyor, ancak en zor koşullarda ahlaki çıkmazdan bir çıkış yolu bulamıyor. Onu trajik derecede karmaşık bir insan yapan da budur. İmajı tarihe geçti Rus edebiyatı Puşkin'in Onegin'i, Lermontov'un Pechorin'i, Turgenev'in Bazarov'u gibi, çünkü 20. yüzyılın başlarındaki savaş ve ayaklanma yıllarında Don Kazaklarının en iyi tipik niteliklerini birleştirdi. Onun kaderi, zorlu devrimci unsurların esir aldığı milyonlarca insanın trajedisini yansıtıyordu. Grigory Melekhov ya Kızıllara ya da Beyazlara hizmet ediyor. Böylece, Ocak 1918'in sonunda Kızıl Muhafız saflarında Kaledin'e karşı savaştı ve ardından altı ay boyunca General Krasnov'a bağlı Büyük Don Ordusu'nun bir parçası olarak Kızıllara karşı savaştı ve sonunda 1920/21 kışında Fomin'in çetesine gitti.

…benim için hayal gücü her zaman olmuşturvaroluşun üstünde ve en güçlü aşkBunu rüyamda yaşadım.
L.N. Andreyev

Realizm, bildiğimiz gibi, Rus edebiyatında 19. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıkmış ve yüzyıl boyunca eleştirel akımı çerçevesinde varlığını sürdürmüştür. Bununla birlikte, Rus edebiyatının ilk modernist hareketi olan 1890'larda kendini duyuran sembolizm, gerçekçilikle keskin bir tezat oluşturuyordu. Sembolizmin ardından gerçekçi olmayan başka eğilimler de ortaya çıktı. Bu kaçınılmaz olarak şuna yol açtı: gerçekçiliğin niteliksel dönüşümü gerçekliği tasvir etmenin bir yöntemi olarak.

Sembolistler, gerçekçiliğin yalnızca yaşamın yüzeyine göz attığını ve şeylerin özüne nüfuz edemediğini ifade ettiler. Konumları şaşmaz değildi ama o zamandan beri Rus sanatında başladı modernizm ve gerçekçiliğin yüzleşmesi ve karşılıklı etkisi.

Modernistlerin ve realistlerin, dıştan sınır çizmeye çabalarken, içsel olarak dünya hakkında derin, temel bir bilgiye yönelik ortak bir arzuya sahip olmaları dikkate değerdir. Bu nedenle, kendilerini gerçekçi olarak gören yüzyılın başındaki yazarların, tutarlı gerçekçilik çerçevesinin ne kadar dar olduğunu anlamaları ve gerçekçi nesnelliği romantikle birleştirmelerine olanak tanıyan senkretik hikaye anlatımı biçimlerinde ustalaşmaya başlamaları şaşırtıcı değildir. izlenimci ve sembolist ilkeler.

19. yüzyılın realistleri yakından ilgilenseydi insanın sosyal doğası, daha sonra yirminci yüzyılın realistleri bu toplumsal doğayı psikolojik, bilinçaltı süreçler Akıl ve içgüdünün, akıl ve duygunun çatışmasında ifade edilir. Basitçe söylemek gerekirse, yirminci yüzyılın başlarındaki gerçekçilik, insan doğasının karmaşıklığına işaret ediyordu; bu, hiçbir şekilde yalnızca toplumsal varoluşa indirgenemez. Kuprin, Bunin ve Gorky'de olayların planının ve çevredeki durumun zar zor ana hatlarıyla belirtilmesi tesadüf değil, ancak karakterin zihinsel yaşamının karmaşık bir analizi veriliyor. Yazarın bakışı her zaman kahramanların mekansal ve zamansal varoluşunun ötesine yöneliktir. Dolayısıyla anlatının sınırlarını genişletmeyi ve okuyucuyu birlikte yaratmaya çekmeyi mümkün kılan folklor, İncil, kültürel motifler ve imgelerin ortaya çıkışı.

20. yüzyılın başında gerçekçilik çerçevesinde dört akıntılar:

1) eleştirel gerçekçilik 19. yüzyılın geleneklerini sürdürüyor ve fenomenlerin sosyal doğasına vurgu yapıyor (20. yüzyılın başında bunlar A.P. Chekhov ve L.N. Tolstoy'un eserleriydi),

2) sosyalist gerçekçilik - Ivan Gronsky'nin, tarihsel ve devrimci gelişimindeki gerçekliğin imajını, sınıf mücadelesi bağlamında çatışmaların bir analizini ve kahramanların insanlık için faydalar bağlamında eylemlerini ifade eden bir terim (M. Gorky'nin "Anne") ve daha sonra Sovyet yazarlarının eserlerinin çoğu),

3) mitolojik gerçekçilik Antik edebiyatta şekillendi, ancak 20. yüzyılda M.R. tanınmış mitolojik olayların prizmasından gerçek gerçekliğin tasvirini ve anlayışını anlamaya başladı (yabancı edebiyatta çarpıcı bir örnek, J. Joyce'un “Ulysses” romanı ve 20. yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatında - hikaye) L.N. Andreev'in "Judas Iscariot" kitabı)

4) natüralizm gerçekliği son derece makul ve ayrıntılı, genellikle çirkin bir şekilde tasvir etmeyi içerir (A.I. Kuprin'in "The Pit", M.P. Artsybashev'in "Sanin", V.V. Veresaev'in "Notes of a Doctor")

Rus gerçekçiliğinin listelenen özellikleri, gerçekçi geleneklere sadık kalan yazarların yaratıcı yöntemleri hakkında çok sayıda tartışmaya neden oldu.

Acı neo-romantik düzyazıyla başlar ve sosyal oyunların ve romanların yaratılmasına vararak sosyalist gerçekçiliğin kurucusu olur.

Yaratılış Andreeva her zaman sınırda bir durumdaydı: Modernistler onu "aşağılık bir gerçekçi" olarak görüyordu ve gerçekçiler için de "şüpheli bir sembolist"ti. Aynı zamanda düzyazısının gerçekçi olduğu ve dramaturjisinin modernizme yöneldiği genel kabul görmektedir.

Zaitsev ruhun mikro durumlarına ilgi göstererek izlenimci düzyazı yarattı.

Eleştirmenlerin sanatsal yöntemi tanımlama girişimleri Bunina yazarın kendisini çok sayıda etiketle kaplı bir çantaya benzetmesine yol açtı.

Gerçekçi yazarların karmaşık dünya görüşü ve eserlerinin çok yönlü şiirselliği, sanatsal bir yöntem olarak gerçekçiliğin niteliksel dönüşümüne tanıklık ediyor. Ortak bir hedef sayesinde - en yüksek gerçeğin arayışı - 20. yüzyılın başında edebiyat ile felsefe arasında Dostoyevski ve L. Tolstoy'un eserlerinde başlayan bir yakınlaşma yaşandı.

Gerçekçilik (Latince "realis" kelimesinden - gerçek, maddi), 18. yüzyılın sonunda ortaya çıkan, 19. yüzyılda zirveye ulaşan, 20. yüzyılın başında gelişmeye devam eden ve hala var olan sanatta bir yöndür. Amacı, tipik özelliklerini ve özelliklerini korurken, çevredeki dünyanın nesnelerinin ve nesnelerinin gerçek ve nesnel bir şekilde çoğaltılmasıdır. Devam etmekte tarihsel gelişim Genel olarak tüm sanatlarda gerçekçilik, belirli biçimler ve yöntemler edindi ve bunun sonucunda üç aşama ayırt edildi: eğitimsel (Aydınlanma Çağı, 18. yüzyılın sonları), eleştirel (19. yüzyıl) ve sosyalist gerçekçilik (20. yüzyılın başları).

“Gerçekçilik” terimi ilk kez Fransız edebiyat eleştirmeni Jules Jeanfleury tarafından kullanılmış ve Jeanfleury, “Gerçekçilik” (1857) adlı kitabında bu kavramı romantizm ve akademikçilik gibi akımlara karşı yaratılan sanat olarak yorumlamıştır. Romantizmin ve akademikliğin klasik ilkelerinin özelliği olan idealleştirmeye bir tepki biçimi olarak hareket etti. Keskin bir sosyal yönelime sahip olduğu için buna eleştirel deniyordu. Bu yön akutu yansıtıyordu sosyal sorunlar, o zamanın toplumunun yaşamındaki çeşitli olayların bir değerlendirmesini yaptı. Başlıca ilkeleri, karakteristik durumların ve tipik karakterlerin yeniden üretilmesinde, aynı zamanda yazarın ideallerinin yüksekliğini ve doğruluğunu da içeren, aynı zamanda sanatsal bireyselliklerinin doluluğunu koruyan, yaşamın temel yönlerinin nesnel bir yansımasından oluşuyordu.

(Boris Kustodiev "D.F. Bogoslovsky'nin Portresi")

Yirminci yüzyılın başlarındaki gerçekçilik, insan ile etrafındaki gerçeklik arasında yeni bağlantılar, yeni yaratıcı yollar ve yöntemler, orijinal araçlar aramayı amaçlıyordu. sanatsal ifade. Çoğunlukla saf haliyle ifade edilmedi; yirminci yüzyıl sanatındaki sembolizm, dini mistisizm ve modernizm gibi hareketlerle yakın bir bağlantıyla karakterize edilir.

Resimde gerçekçilik

Dış görünüş bu yön Fransız resminde öncelikle sanatçı Gustave Courbier'in adıyla ilişkilendirilir. Yazar için özellikle önemli olan birçok tablonun Paris'teki Dünya Sergisinde sergilenmesi reddedildikten sonra, 1855'te kendi "Gerçekçilik Pavyonu" nu açtı. Sanatçının ortaya koyduğu deklarasyon, çağdaşlarının ahlakını, geleneklerini, fikirlerini ve görünüşünü aktaran canlı sanat yaratmak olan resimde yeni bir yönelimin ilkelerini ilan ediyordu. "Courbier'in gerçekçiliği" derhal toplumdan ve eleştirmenlerden sert bir tepkiye neden oldu; onun "gerçekçiliğin arkasına saklanarak doğaya iftira attığını", onu resim sanatı ustası olarak nitelendirdiğini, tiyatroda onun parodilerini yaptığını ve onu mümkün olan her şekilde karaladığını iddia etti.

(Gustave Courbier "Siyah Köpekli Otoportre")

Gerçekçi sanat, toplumsal yaşamın birçok yönünü eleştiren ve analiz eden, çevredeki gerçekliğe ilişkin kendine özgü, özel bir bakış açısına dayanır. Dolayısıyla adı gerçekçilik XIX yüzyılın "eleştirel"iydi çünkü her şeyden önce zalim sömürü sisteminin insanlık dışı özünü eleştirdi, kırgın sıradan insanların bariz yoksulluğunu ve acılarını, iktidardakilerin adaletsizliğini ve müsamahakarlığını gösterdi. Mevcut burjuva toplumunun temellerini eleştiren gerçekçi sanatçılar, İyiliğe, Yüce Adalete, Evrensel Eşitliğe ve istisnasız herkes için Mutluluğa inanan asil hümanistlerdi. Daha sonra (1870), gerçekçilik iki kola ayrılır: natüralizm ve izlenimcilik.

(Julien Dupre "Tarlalardan Dönüş")

Tuvallerini gerçekçilik tarzında boyayan sanatçıların ana temaları kentsel ve kırsal yaşamın tür sahneleriydi. sıradan insanlar(köylüler, işçiler), sokak olayları ve olaylarından sahneler, sokak kafeleri, restoranlar ve gece kulüplerindeki müdavimlerin portreleri. Realist sanatçılar için hayatın anlarını kendi dinamikleri içerisinde aktarmak, oyunculuk yapan karakterlerin bireysel özelliklerini mümkün olduğu kadar inandırıcı bir şekilde vurgulamak, duygu, duygu ve deneyimlerini gerçekçi bir şekilde göstermek önemliydi. Tasvir eden resimlerin temel özelliği insan vücudu- bu onların duygusallığı, duygusallığı ve natüralizmidir.

Resimde bir yön olarak gerçekçilik, Fransa (Barbizon okulu), İtalya (verismo olarak biliniyordu), Büyük Britanya (Figüratif okul), ABD (Edward Hopper'ın Çöp Kovası Okulu, sanat okulu Thomas Eakins), Avustralya'da (Heidelberg Okulu, Tom Roberts, Frederick McCubbin), Rusya'da Gezici sanatçılar hareketi olarak biliniyordu.

(Julien Dupre "Çoban")

Gerçekçilik ruhuyla yazılmış Fransız resimleri, genellikle yazarların çevrelerindeki doğayı, Fransız eyaletinin güzelliğini, kırsal manzaraları aktarmaya çalıştıkları manzara türüne aitti; ” Fransa tüm ihtişamıyla. Fransız realist sanatçılarının resimlerinde idealize edilmiş tipler tasvir edilmiyordu, gerçek insanlar vardı, süslemesiz sıradan durumlar vardı, alışılmış bir estetik ve evrensel doğruların dayatılması yoktu.

(Honoré Daumier "Üçüncü Sınıf Taşıma")

Resimde Fransız gerçekçiliğinin en önde gelen temsilcileri sanatçılar Gustav Courbier (“Sanatçının Atölyesi”, “Taş Kırıcı”, “Örücü”), Honoré Daumier (“Üçüncü Sınıf Araba”, “Sokakta”, “ Çamaşırcı") ve François Millet ("Çamaşırcı"). Ekici, Hasatçılar, Angelus, Ölüm ve Oduncu).

(François Millet "Kulak Toplayanlar")

Rusya'da güzel sanatlarda gerçekçiliğin gelişimi, halk bilincinin uyanması ve demokratik fikirlerin gelişmesiyle yakından bağlantılıdır. Toplumun ilerici vatandaşları mevcut siyasi sistemi kınadı ve ona derin bir sempati gösterdi. trajik kader sıradan Rus halkı.

(Alexey Savrasov "Kaleler geldi")

19. yüzyılın sonlarına doğru oluşturulan Gezici sanatçılar grubu, manzara ressamları Ivan Shishkin ("Çam Ormanında Sabah", "Çavdar", "Çam Ormanı") ve Alexey Savrasov gibi büyük Rus fırça ustalarını içeriyordu. “Kaleler Geldi”, “Kırsal Görünüm”, “Gökkuşağı”), türün ustaları ve tarihi tablolar Vasily Perov (“Troyka”, “Dinlenen Avcılar”, “Paskalya'da Kırsal Alayı”) ve Ivan Kramskoy (“Bilinmeyen”, “Teselli Edilemez Keder”, “Çölde İsa”), seçkin ressam Ilya Repin (“Mavna Taşıyıcıları”) Volga'da ”, “Beklemediler”, “Kursk eyaletinde dini alay”), büyük ölçekli tarihi olayları tasvir etme ustası Vasily Surikov (“Streltsy İnfazının Sabahı”, “Boyaryna Morozova”, “Suvorov'un Alplerin Geçişi") ve diğerleri (Vasnetsov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "Şeftalili Kız")

Yirminci yüzyılın başlarında, gerçekçilik gelenekleri o zamanın güzel sanatlarında sağlam bir şekilde yerleşmişti ve Valentin Serov (“Şeftali Kız” “Peter I”), Konstantin Korovin (“Kışın) gibi sanatçılar tarafından sürdürüldü. ”, “Çay Masasında”, “Boris Godunov” . Taç Giyme"), Sergei Ivanov ("Aile", "Voyvodanın Gelişi", "Göçmen Ölümü").

19. yüzyıl sanatında gerçekçilik

Fransa'da ortaya çıkan ve 19. yüzyılın ortalarında birçok Avrupa ülkesinde zirveye ulaşan eleştirel gerçekçilik, sanatta daha önceki akımların romantizm ve akademiklik gibi geleneklerine karşıt olarak ortaya çıktı. Onun ana görev sanatın belirli araçlarını kullanarak “hayatın gerçeğinin” nesnel ve doğru bir yansıması haline geldi.

Yeni teknolojilerin ortaya çıkışı, tıbbın, bilimin, çeşitli endüstrilerin gelişimi endüstriyel üretimşehirlerin büyümesi, köylüler ve işçiler üzerindeki sömürücü baskının artması, bunların hepsi etkilemekten başka bir şey yapamazdı. kültürel alan Daha sonra sanatta yeni bir hareketin gelişmesine yol açan o zaman - gerçekçilik, yeni toplumun yaşamını süslemeden ve çarpıtmadan yansıtmak için tasarlandı.

(Daniel Defoe)

Edebiyatta Avrupa gerçekçiliğinin kurucusu İngiliz yazar ve yayıncı Daniel Defoe olarak kabul edilir. “Veba Yılının Günlüğü”, “Roxana”, “Mole Flanders'ın Sevinçleri ve Acıları”, “Hayat ve inanılmaz maceralar Robinson Crusoe" o zamanın çeşitli toplumsal çelişkilerini yansıtır, her insanın iyi başlangıcının dış koşulların baskısı altında değişebileceği ifadesine dayanır.

Kurucu edebi gerçekçilik Fransa'da ve psikolojik roman - yazar Frederic Stendhal. Ünlü romanları “Kırmızı ve Siyah” ve “Kırmızı ve Beyaz”, okuyuculara yaşamın sıradan sahnelerinin, günlük insan deneyimlerinin ve duygularının tasvirinin en büyük ustalıkla gerçekleştirilebileceğini ve bunu sanat mertebesine yükseltebileceğini gösterdi. 19. yüzyılın önde gelen gerçekçi yazarları arasında Fransız Gustave Flaubert (“Madame Bovary”), Guy de Maupassant (“Belarus,” “Ölüm Kadar Güçlü”), Honoré de Balzac (“İnsanlık Komedisi” roman serisi) de yer alıyor. ve İngiliz Charles Dickens (“Oliver Twist”, “David Copperfield”), Amerikalı William Faulkner ve Mark Twain.

Rus gerçekçiliğinin kökeninde oyun yazarı Alexander Griboyedov, şair ve yazar Alexander Puşkin, masalcı Ivan Krylov ve onların halefleri Mikhail Lermontov, Nikolai Gogol, Anton Çehov, Leo Tolstoy, Fyodor Dostoyevski gibi seçkin kalem ustaları vardı.

19. yüzyılın gerçekçi dönemine ait resim, gerçek hayatın nesnel bir tasviriyle karakterize edilir. Fransız sanatçılar Theodore Rousseau'nun önderliğinde kırsal manzaralar ve manzaralar çiziyorlar. sokak hayatı süslemesiz sıradan doğanın da güzel sanat şaheserleri yaratmak için eşsiz bir malzeme olabileceğini kanıtlıyor.

O zamanın en skandallı gerçekçi sanatçılarından biri, eleştiri ve kınama fırtınasına neden olan Gustav Courbier'di. Natürmortları, manzara resimleri (“Sulama Deliğinde Geyik”), tür sahneleri (“Ornans'ta Cenaze”, “Taş Kırıcı”).

(Pavel Fedotov "Binbaşının Çöpçatanlığı")

Rus gerçekçiliğinin kurucusu sanatçı Pavel Fedotov'dur. ünlü resimler“Major's Matchmaking”, “Fresh Cavalier” adlı eserlerinde toplumun kötü ahlakını ortaya koyar, yoksul ve mazlumlara duyduğu sempatiyi dile getirir. Geleneklerini sürdürenler, 1870 yılında İmparatorluk Petersburg Sanat Akademisi'nin en iyi on dört sanatçı mezunu tarafından diğer ressamlarla birlikte kurulan Peredvizhniki sanatçılarının hareketi olarak adlandırılabilir. 1871'de açılan ilk sergileri halk arasında büyük bir başarıydı; korkunç yoksulluk ve baskı koşulları altında yaşayan sıradan Rus halkının gerçek yaşamının bir yansımasını gösteriyordu. Bunlar Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi ve diğer seçkin Rus gerçekçi sanatçıların ünlü tablolarıdır.

(Konstantin Meunier "Sanayi")

19. yüzyılda mimarlık, mimarlık ve ilgili uygulamalı sanatlar, anıtsal heykel ve resmin gelişimi için elverişsiz koşulları önceden belirleyen derin bir kriz ve gerileme halindeydi. Hakim kapitalist sistem, kolektifin sosyal yaşamıyla doğrudan ilgili olan sanat türlerine (kamu binaları, geniş sivil öneme sahip topluluklar) düşmandı; sanatta bir yön olarak gerçekçilik, tamamen güzel sanatlarda ve kısmen gelişebildi; heykelde. 19. yüzyılın önde gelen gerçekçi heykeltıraşları: Constantin Meunier ("Yükleyici", "Endüstri", "Su birikintisi Adam", "Çekiç Adam") ve Auguste Rodin ("Düşünür", "Yürüyüşçü", "Calais Vatandaşları") ”).

20. yüzyıl sanatında gerçekçilik

Devrim sonrası dönemde ve SSCB'nin kuruluşu ve refahı sırasında, sosyalist gerçekçilik Rus sanatında baskın yön haline geldi (1932 - bu terim, yazarı Sovyet yazarı I. Gronsky), Sovyet toplumunun sosyalist konseptinin estetik bir yansımasıydı.

(K. Yuon "Yeni Gezegen")

Çevredeki dünyanın devrimci gelişimi içinde doğru ve gerçekçi bir tasvirini amaçlayan sosyalist gerçekçiliğin temel ilkeleri şunlardı:

• Milliyetler. Edebiyatın halk tarafından anlaşılır hale getirilmesi için ortak konuşma kalıplarını ve atasözlerini kullanın;
• İdeoloji. Belirle kahramanca işler sıradan insanların mutluluğu için gerekli yeni fikirler ve yollar;
• Ayrıntılar. Çevreleyen gerçekliği, materyalist anlayışına uygun olarak tarihsel gelişim sürecinde tasvir edin.

Edebiyatta sosyal gerçekçiliğin ana temsilcileri yazarlar Maxim Gorky (“Anne”, “Foma Gordeev”, “Klim Samgin'in Hayatı”, “Derinliklerde”, “Petrel Şarkısı”), Mikhail Sholokhov (“ Bakir Toprak Ters Döndü”, destansı roman “ Sessiz Don"), Nikolai Ostrovsky ("Çelik Nasıl Temperlendi" romanı), Alexander Serafimovich ("Demir Akımı" öyküsü), şair Alexander Tvardovsky ("Vasily Terkin" şiiri), Alexander Fadeev ("Yıkım", "Genç Muhafız" romanları) , vesaire. .

(M. L. Zvyagin "Çalışmak")

Ayrıca SSCB'de pasifist yazar Henri Barbusse ("Ateş" romanı), şair ve düzyazı yazarı Louis Aragon, Alman oyun yazarı Bertolt Brecht, Alman yazar ve komünist Anna Seghers ("Ateş" romanı) gibi yabancı yazarların eserleri de bulunmaktadır. Yedinci Haç”) sosyalist gerçekçi yazarlar arasında sayıldı, Şilili şair ve politikacı Pablo Neruda, Brezilyalı yazar Jorge Amado (“Kumun Kaptanları”, “Donna Flor ve İki Kocası”).

Sosyalist gerçekçilik yönünün önde gelen temsilcileri Sovyet resmi: Alexander Deineka (“Sivastopol Savunması”, “Anne”, “Geleceğin pilotları”, “Fiziksel işçi”), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov (“Podyumda Lenin”, “Yağmurdan Sonra”, “Portre) balerin O.V. Lepeshinskaya"), A. Plastov ("Atların Yıkanması", "Traktör Sürücülerinin Yemeği", "Toplu Çiftlik Sürüsü"), A. Laktionov ("Önden Mektup"), P. Konchalovsky ("Leylak) "), K. Yuon (" Komsomol üyeleri", "İnsanlar", "Yeni Gezegen"), P. Vasiliev (Lenin ve Stalin'i tasvir eden portreler ve pullar), V. Svarog ("Uçuştan önce Kremlin'deki kahraman pilotlar" , “1 Mayıs - Öncüler”), N Baskakov (“Smolny'de Lenin ve Stalin”) F. Reshetnikov (“Yine İkili”, “Tatile Geldi”), K. Maksimov ve diğerleri.

(Vera Mukhina anıtı "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını")

Sosyalist gerçekçilik döneminin önde gelen Sovyet heykeltıraşları-anıtsalcıları arasında Vera Mukhina (“İşçi ve Kollektif Çiftlik Kadını” anıtı), Nikolai Tomsky (“Moskovsky Prospekt'teki Sovyetler Evi'nde 56 figürden oluşan “Savunma, Emek, Boş Zaman” kabartması) vardı. Leningrad), Evgenia Vuchetich (Berlin'deki “Savaşçı” Kurtarıcı” anıtı, Volgograd'daki “Anavatan Çağırıyor!” heykeli), Sergei Konenkov. Kural olarak, büyük ölçekli anıtsal heykeller için özellikle granit, çelik veya bronz gibi dayanıklı malzemeler seçildi ve özellikle önemli tarihi olayları veya kahramanca-destansı eylemleri sürdürmek için açık alanlara yerleştirildi.

Bir yöntem olarak gerçekçilik ilk olarak Rus edebiyatında ortaya çıktı. XIX'in üçte biri yüzyıl. Gerçekçiliğin temel ilkesi, yaşamın gerçeği ilkesidir, sosyo-tarihsel olarak açıklanan karakterlerin ve koşulların yeniden üretilmesidir (tipik koşullardaki tipik karakterler).

Realist yazarlar, çağdaş gerçekliğin çeşitli yönlerini derinlemesine ve doğru bir şekilde tasvir ettiler ve yaşamı, yaşam biçimlerinin kendisinde yeniden yarattılar.

19. yüzyılın başlarındaki gerçekçi yöntemin temeli olumlu ideallerden oluşur: hümanizm, aşağılanmış ve kırgın olanlara sempati, hayatta olumlu bir kahraman arayışı, iyimserlik ve vatanseverlik.

19. yüzyılın sonuna gelindiğinde gerçekçilik, F. M. Dostoyevski, L. N. Tolstoy, A. P. gibi yazarların eserlerinde zirveye ulaştı. Çehov.

Yirminci yüzyıl, gerçekçi yazarlara yeni görevler yükledi ve onları yaşam malzemesine hakim olmanın yeni yollarını aramaya zorladı. Devrimci duyguların yükseldiği koşullarda edebiyat, yaklaşan değişimlerin, "duyulmamış ayaklanmaların" önsezileri ve beklentileriyle giderek daha fazla dolduruluyordu.

Toplumsal değişimlerin yaklaştığı hissi, Rus sanatının daha önce hiç bilmediği bir sanatsal yaşam yoğunluğunu uyandırdı. L.N. Tolstoy yüzyılın başı hakkında şunları yazdı: “Yeni yüzyıl, bir dünya görüşünün, bir inancın, insanlar arasındaki iletişimin bir yolunun sonunu ve başka bir dünya görüşünün, başka bir iletişim yolunun başlangıcını getiriyor. M. Gorky, 20. yüzyılı manevi yenilenme yüzyılı olarak adlandırdı.

Yirminci yüzyılın başında Rus gerçekçiliğinin klasikleri L.N. varoluşun sırlarını, insan varlığının ve bilincinin sırlarını aramaya devam etti. Tolstoy, A.P. Çehov, L.N. Andreev, I.A. Bunin ve diğerleri.

Bununla birlikte, "eski" gerçekçilik ilkesi, yazarın hayata daha aktif müdahalesini ve onu etkilemesini talep eden çeşitli edebiyat toplulukları tarafından giderek daha fazla eleştirildi.

Bu revizyon, hayatının son yıllarında edebiyatta didaktik, öğretici, vaaz ilkesinin güçlendirilmesi çağrısında bulunan L.N. Tolstoy tarafından başlatıldı.

A.P. Çehov, “mahkemenin” (yani sanatçının) yalnızca sorular sormak, düşünen okuyucunun dikkatini önemli sorunlara odaklamak zorunda olduğuna ve “jüri”nin cevap vermek zorunda olduğuna inanıyorsa ( kamu yapıları), o zaman yirminci yüzyılın başlarındaki gerçekçi yazarlar için bu artık yeterli görünmüyordu.

Böylece M. Gorky, "Rus edebiyatının lüks aynasının bazı nedenlerden dolayı popüler öfke patlamalarını yansıtmadığını" doğrudan belirtti ve edebiyatı "kahraman aramadığı, konuşmayı sevdiği" gerçeğiyle suçladı. Sadece sabırla güçlü olan, uysal, yumuşak, cennette cenneti hayal eden, yeryüzünde sessizce acı çeken insanlar hakkında.

Daha sonra "sosyalist gerçekçilik" adını alacak yeni bir edebiyat hareketinin kurucusu, genç neslin gerçekçi bir yazarı olan M. Gorky'ydi.

M. Gorky'nin edebi ve sosyal faaliyetleri, yeni neslin gerçekçi yazarlarını birleştirmede önemli bir rol oynadı. 1890'larda M. Gorky'nin girişimiyle "Sreda" edebiyat çevresi ve ardından "Znanie" yayınevi ortaya çıktı. Genç, yetenekli yazarlar A.I. bu yayınevinin etrafında toplanıyor. Kuprii, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny ve diğerleri.

Geleneksel gerçekçilik tartışması edebiyatın farklı kutuplarında yürütüldü. Geleneksel yönü takip eden ve onu güncellemeye çalışan yazarlar vardı. Ancak gerçekçiliği modası geçmiş bir yön olarak reddedenler de vardı.

Bu zor koşullarda, kutupsal yöntem ve eğilimlerin karşı karşıya gelmesiyle, geleneksel olarak realist olarak adlandırılan yazarların yaratıcılığı gelişmeye devam etti.

Yirminci yüzyılın başlarındaki Rus gerçekçi edebiyatının özgünlüğü yalnızca içeriğin ve akut sosyal temaların öneminde değil, aynı zamanda sanatsal arayışlarda, teknolojinin mükemmelliğinde ve üslup çeşitliliğinde de yatmaktadır.