Sunum önizlemelerini kullanmak için kendiniz için bir hesap oluşturun ( hesap) Google'a gidin ve giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

RUS EDEBİYATINDA ROMANTİKLİK. Üç tür romantik kahraman.

Romantizm edebiyatta bir harekettir sanatsal tip karakteristik özelliği, bir kişinin çevredeki gerçeklikle gerçek spesifik bağlantılarının dışında yaşamın sergilenmesi ve yeniden üretilmesi olan yaratıcılık.

Romantizmin ortaya çıkışı. Romantizm 18. yüzyılın sonunda ortaya çıktı. Romantizmin doğum yeri Almanya'dır, estetiğin ortaya çıkışı dünyaya birçok filozof kazandırmıştır: F. Schelling, Fichte, Kant. Alman romantizmi bale, resim, edebiyat, peyzaj sanatı gibi tüm sanat türleri üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. Pek çok romantik dilbilimciydi; milletin ruhunun ifadesi, düşünce ve duyguların ifadesi olarak dille ilgileniyorlardı. Romantizm, parlak, olağanüstü bir olay örgüsünü, yüce tutkuları, duyguları, aşk entrikalarını anlatır.

Romantizmin kendine özgü bir tipleştirme yöntemi vardır. Bunlar istisnai durumlardaki istisnai karakterlerdir. Romantikler, insani nitelikleri sıradanlıktan uzaklaşarak tasvir eder. Romantizmin doğuşundan bu yana telepati ve parapsikoloji yeniden canlandı. Romantizmin doğuşu rasyonel estetiğin krizidir. Yeni bir kahraman tipolojisi ortaya çıkıyor. Bu türler ebedi hale geldi. .

Birinci tip kahraman. 1. Kahraman bir gezgin, bir kaçak, bir gezgin (Byron tarafından yaratıldı, Puşkin'de (Aleko) idi), .. Gezinmek coğrafi değil, manevi, iç göç, bilinmeyenin arayışıdır. En yüksek arayışı. hakikate doğru gezinmek, bilinmeyene doğru çabalamanın, sonsuz arayışın, sonsuzluğa duyulan özlemin metaforudur, bu özlem toplumdan uzaklaşmaya, başkalarına, dünyaya ve Tanrı'ya karşı muhalefete yol açar.

Bu tür bir kahraman doğurdu sonsuz görseller. Deniz görüntüsü...(huzursuzluk, savurma...)

Yoldan görüntü...

Don Kişot, sürekli arayan ama bulamayan bir gezgindir.

Kaybolan bir ufkun görüntüsü.

İkinci tür kahraman ise tuhaf, eksantrik, bu dünyanın dışından hayalperest bir kişidir. Çocukça saflık, dünyevi yetersizlik ile karakterizedir, dünyada evde değil, ziyarettedir. (Odoevsky “Enfiye kutusundaki kasaba”, Pogorelsky, Dostoyevski).

Üçüncü tip kahraman Kahraman bir sanatçıdır, büyük harfli bir şairdir. Sanatçı sadece bir meslek değil aynı zamanda bir ruh halidir. Romantikler arasında yaratıcılığın ana yaratıcısı kimdir? - Tanrı. Romantikler ona kozmik bir sanatçı diyor; onlar için şiir bir vahiydir. Dünyanın yaratılışının tamamlanmadığına ve şairin Yaradan'ın eserine devam etmesi gerektiğine karar verdiler. Şairi öyle bir yükseğe çıkardılar ki... Ve sembolizmi doğurdular.

Vizyonlar, halüsinasyonlar, rüyalar yaratıcılığa yol açtı. Romantikler Raphael'in biyografisini yarattı. Zhukovsky'nin Madonna tablosunu nasıl boyadığına dair makalesi. “Uzun süre bu görüntüyle uğraştı ama tuvalde işe yaramadı. Raphael uykuya daldı ve bir vizyon gördü. Bu görüntüyü gördü, uyandı ve yazdı. Şair manevi bir münzevidir.

Konuyla ilgili: metodolojik gelişmeler, sunumlar ve notlar

“Gorki'nin ilk romantik öykülerinin kahramanları. M. Gorky'nin "Yaşlı Kadın İzergil" öyküsünde romantik acılar ve hayatın sert gerçeği

Dersin amacı: “Yaşlı Kadın İzergil” öyküsü örneğini kullanarak M. Gorky'nin ilk düzyazısının özelliklerini belirlemek. Dersin hedefleri: Eğitim: - Kahramanın sorununu ele almak. ilk hikayeler Gorki - özellikle dikkat edin...

M. YU'NUN KAHRAMANININ "MCYRI" ŞİİRİNİN "HAYATI"NIN ÜÇ GÜNÜ.

Ders hedefleri:1. M. Yu.2'nin hayatı ve çalışmaları hakkındaki bilgilerin özümsenmesi. Edebi bir eserin kahramanı hakkında materyal toplama yeteneğinin oluşturulması.3. Dışavurumculuğun oluşumu...

Romantizmin temeli edebi yön ruhun madde üzerindeki üstünlüğü fikrini, zihinsel olan her şeyin idealleştirilmesini temsil eder: romantik yazarlar buna inanıyordu maneviyat Gerçekten insan olarak da adlandırılan, mutlaka etrafındaki dünyadan, somut olandan daha yüksek ve daha değerli olmalıdır. Kahramanın etrafındaki toplum genellikle aynı “madde” olarak kabul edilir.

Romantik kahramanın ana çatışması

Böylece, ana çatışma romantizm buna denir “kişilik ve toplum” çatışması: Romantik kahraman, kural olarak yalnızdır ve yanlış anlaşılır, kendisini etrafındaki ona değer vermeyen insanlardan üstün görür. İtibaren klasik görünüm Romantik kahraman daha sonra dünya edebiyatının çok önemli iki arketipini oluşturdu: Süpermen ve gereksiz adam (çoğunlukla ilk görüntü sorunsuz bir şekilde ikinciye dönüşür).

Romantik edebiyatın net tür sınırları yoktur; romantik ruhta bir balad (Zhukovsky), bir şiir (Lermontov, Byron) ve bir roman (Puşkin, Lermontov) korunabilir. Romantizmde asıl önemli olan biçim değil, ruh halidir.

Bununla birlikte, romantizmin geleneksel olarak iki yöne ayrıldığını hatırlarsak: Schiller kökenli "mistik" Almanca ve kurucusu Byron olan özgürlüğü seven İngilizce, ana tür özelliklerini takip edebiliriz.

Romantik edebiyat türlerinin özellikleri

Mistik romantizm genellikle bir türle karakterize edilir. baladlar Bu, çalışmayı yaşamın ve ölümün eşiğinde gibi görünen çeşitli "dünya dışı" unsurlarla doldurmanıza olanak tanır. Zhukovsky'nin kullandığı tür budur: "Svetlana" ve "Lyudmila" baladları büyük ölçüde kahramanların ölümü hayal ettikleri rüyalarına adanmıştır.

Hem mistik hem de özgürlüğü seven romantizm için kullanılan başka bir tür şiir. Şiirlerin ana romantik yazarı Byron'du. Rusya'da bu gelenek Puşkin'in şiiriyle devam ettirildi " Kafkas mahkum" ve "Çingeneler" genellikle Byronic olarak adlandırılır ve Lermontov'un şiirleri "Mtsyri" ve "Şeytan" olarak adlandırılır. Bir şiirde pek çok olası varsayım vardır, bu nedenle bu tür özellikle uygundur.

Puşkin ve Lermontov da halka bir tür sunuyor roman,özgürlüğü seven romantizm geleneklerinde sürdürüldü. Ana karakterleri Onegin ve Pechorin ideal romantik kahramanlardır. .

İkisi de akıllı ve yetenekli, ikisi de kendilerini çevredeki toplumdan üstün görüyor - bu bir süpermen imajı. Böyle bir kahramanın yaşamının amacı maddi zenginlik biriktirmek değil, hümanizmin yüksek ideallerine hizmet etmek ve yeteneklerini geliştirmektir.

Ancak toplum bunları da kabul etmiyor; gereksiz ve yanlış anlaşılmış, sahte ve aldatıcı çıkıyorlar. yüksek sosyete yeteneklerini gerçekleştirecek hiçbir yerleri yoktur, bu nedenle trajik romantik kahraman yavaş yavaş "gereksiz bir insan" haline gelir;

Romantik bir kahraman kimdir ve nasıl biridir?

Bu bir bireycidir. İki aşamadan geçmiş bir süpermen: Gerçekle çarpışmadan önce; "pembe" bir durumda yaşıyor, başarı arzusuna kapılmış, dünyayı değiştiriyor; gerçeklikle çarpıştıktan sonra bu dünyayı hem kaba hem de sıkıcı görmeye devam ediyor, ancak şüpheci, kötümser oluyor. hiçbir şeyin değiştirilemeyeceğinin net bir şekilde anlaşılması, kahramanlık arzusunun tehlike arzusuna dönüşmesidir.

Her kültürün kendi romantik kahramanı vardı ama Byron, Childe Harold adlı eserinde romantik kahramanın tipik temsilini verdi. Kahramanının maskesini taktı (kahraman ile yazar arasında mesafe olmadığını öne sürüyor) ve romantik kanona uymayı başardı.

Tamamı romantik eserler. Ayırt etmek karakteristik özellikler:

Öncelikle her romantik çalışma kahraman ile yazar arasında mesafe yoktur.

İkincisi, yazar kahramanı yargılamıyor ama onun hakkında kötü bir şey söylense bile olay örgüsü, kahramanın suçlanmayacağı şekilde yapılandırılmıştır. Romantik bir eserin konusu genellikle romantiktir. Romantikler ayrıca doğayla özel bir ilişki kurarlar; fırtınaları, fırtınaları ve felaketleri severler.

Rusya'da romantizm Avrupa'dakinden yedi yıl sonra ortaya çıktı, çünkü 19. yüzyılda Rusya bir tür kültürel izolasyon içindeydi. Rus taklidi hakkında konuşabiliriz Avrupa romantizmi. Bu, romantizmin özel bir tezahürüydü; Rus kültüründe insanın dünyaya ve Tanrı'ya karşı bir karşıtlığı yoktu. Byron'ın romantizminin versiyonu eserlerinde önce Puşkin, sonra Lermontov tarafından yaşanmış ve hissedilmiştir. Puşkin'in insanlara ilgi gösterme yeteneği vardı; romantik şiirlerinin en romantik olanı "Bahçesaray Çeşmesi"dir. Puşkin, bir kişinin romantik konumunun en savunmasız yerini hissetti ve tespit etti: Her şeyi yalnızca kendisi için istiyor.

Lermontov'un "Mtsyri" şiiri de romantizmin karakteristik özelliklerini tam olarak yansıtmıyor.

Bu şiirde iki romantik kahraman var, öyleyse eğer bu ve romantik şiir, o zaman çok benzersizdir: ilk olarak, ikinci kahraman yazar tarafından bir kitabe aracılığıyla aktarılır; ikincisi, yazar Mtsyri ile bağlantı kurmuyor, kahraman öz irade sorununu kendi yöntemiyle çözüyor ve Lermontov şiirin tamamı boyunca sadece bu sorunu çözmeyi düşünüyor. Kahramanını yargılamıyor ama onu da haklı çıkarmıyor, ama belli bir pozisyon alıyor - anlayış. Rus kültüründe romantizmin yansımaya dönüştüğü ortaya çıktı. Gerçekçilik açısından romantizm ortaya çıkıyor.

Puşkin ve Lermontov'un romantik olmayı başaramadığını söyleyebiliriz (ancak, Lermontov bir zamanlar "Maskeli Balo" dramasında romantik yasalara uymayı başardı), şairler deneyleriyle İngiltere'de bireycinin konumunun verimli olabileceğini gösterdi. ama Rusya'da öyle olmadı. Puşkin ve Lermontov romantik olmayı başaramasalar da, gerçekçiliğin gelişmesinin yolunu açtılar, ilki 1825'te ortaya çıktı. gerçekçi çalışma: “Boris Godunov”, sonra “ Kaptan'ın kızı", "Eugene Onegin", "Zamanımızın Kahramanı" ve diğerleri.

Tüm karmaşıklığıyla ideolojik içerik Romantizm, bir bütün olarak estetiği, 17. ve 18. yüzyıl klasisizminin estetiğine karşı çıkıyordu. Romantikler, disiplin ruhu ve donmuş büyüklüğüyle klasisizmin asırlık edebi kanonlarını kırdılar. Sanatı küçük düzenlemelerden kurtarma mücadelesinde romantikler sınırsız özgürlüğü savundular yaratıcı hayal gücü sanatçı.

Klasisizmin kısıtlayıcı kurallarını reddederek, türleri karıştırmada ısrar ettiler ve taleplerini, güzelliğin ve çirkinliğin, trajik ve komikliğin karıştığı doğanın gerçek yaşamına tekabül ettiği gerçeğiyle haklı çıkardılar. İnsan kalbinin doğal hareketlerini yücelten romantikler, klasisizmin rasyonalist taleplerinin aksine, bir duygu kültünü öne sürdüler; klasisizmin mantıksal olarak genelleştirilmiş karakterlerine aşırı bireyselleşmeleriyle karşı çıktılar.

Kahraman romantik edebiyat ayrıcalığıyla, artan duygusallığıyla, romantiklerin sıradan gerçekliği parlak, özgür bir kişilikle karşılaştırma arzusundan kaynaklandı. Ama eğer ilerici romantikler imajlar yaratsaydı güçlü insanlar dizginsiz enerjiyle, şiddetli tutkularla, adaletsiz bir toplumun harap yasalarına isyan eden insanlar, daha sonra muhafazakar romantikler, yalnızlığına soğuk bir şekilde çekilmiş, deneyimlerine tamamen dalmış bir "gereksiz insan" imajını geliştirdiler.

İnsanın iç dünyasını ortaya çıkarma arzusu, halkların yaşamına, tarihsel ve ulusal kimliklerine olan ilgi - bunların hepsi güçlü yönler Romantizm gerçekçiliğe geçişin habercisiydi. Ancak Romantiklerin başarıları, yöntemlerinin doğasında olan sınırlamalardan ayrılamaz.

Romantiklerin yanlış anladığı burjuva toplumunun yasaları, insanla oynayan, onu bir gizem ve kader atmosferiyle çevreleyen karşı konulmaz güçler şeklinde onların zihinlerinde belirdi. Pek çok romantik için insan psikolojisi mistisizmle örtülmüştü; mantık dışı, belirsiz ve gizemli anların hakimiyetindeydi. Bu dünyaya karşı yalnız, kendi kendine yeten bir kişiliğe dair öznel idealist dünya fikri, tek taraflı, spesifik olmayan bir insan imajının temeliydi.

Gerçek aktarma yeteneğinin yanı sıra zor hayat Duygular ve ruh, romantikler arasında insan karakterlerinin çeşitliliğini soyut iyilik ve kötülük şemalarına dönüştürme arzusuna sıklıkla rastlıyoruz. Tonlamanın acıklı coşkusu, abartma eğilimi ve dramatik etkiler bazen yapmacıklığa yol açıyordu, bu da romantiklerin sanatını geleneksel ve soyut hale getiriyordu. Bu zayıflıklar, bir dereceye kadar herkesin, hatta romantizmin en büyük temsilcilerinin bile karakteristik özelliğiydi.

İdeal ile sosyal gerçeklik arasındaki acı verici uyumsuzluk, romantik dünya görüşünün ve sanatın temelidir. Bireyin ruhsal ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin doğrulanması, birçok romantik arasında güçlü tutkular, ruhsallaştırılmış ve iyileştirici doğa imajı - devrimci mücadele de dahil olmak üzere protesto veya ulusal kurtuluşun kahramanlıkları, "dünya üzüntüsü" güdüleriyle bir arada var olur. ”, “dünya kötülüğü”, ruhun gece tarafı, ironi, grotesk, ikili dünyaların şiirselliği biçimlerine bürünmüş.

Ulusal geçmişe ilgi (genellikle idealleştirilmesi), folklor gelenekleri ve kişinin kendi ve diğer halkların kültürü, dünyanın evrensel bir resmini yaratma arzusu (öncelikle tarih ve edebiyat), sanat sentezi fikri ifadeyi buldu. romantizmin ideolojisi ve uygulaması.

Müzikte romantizm, 19. yüzyılın 20'li yıllarında romantizm edebiyatının etkisi altında şekillendi ve onunla, genel olarak edebiyatla (başta opera, şarkı, sanat olmak üzere sentetik türlere başvuru) yakın bağlantılı olarak gelişti. enstrümantal minyatür ve müzik programlama). Romantizmin karakteristik özelliği olan insanın iç dünyasına hitap, romantizmde müziğin ve şarkı sözlerinin önceliğini belirleyen öznellik kültünde, duygusal yoğunluğa duyulan özlemde ifade edildi.

Müzikal romantizm, farklı müziklerle ilişkilendirilen pek çok farklı dalda kendini gösterdi. ulusal kültürler ve farklı toplumsal hareketler. Örneğin, Alman romantiklerinin samimi, lirik üslubu ile yaratıcılığın karakteristik özelliği olan "hitabetli" yurttaşlık duygusu arasında önemli bir fark vardır. Fransız besteciler. Buna karşılık, geniş bir ulusal kurtuluş hareketi temelinde ortaya çıkan yeni ulusal okulların temsilcileri (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg) ve ayrıca Risorgimento hareketiyle yakından ilişkili olan İtalyan opera okulunun temsilcileri (Verdi, Bellini), özellikle klasik gelenekleri koruma eğilimleri açısından Almanya, Avusturya veya Fransa'daki çağdaşlarından birçok açıdan farklılık gösteriyor.

Ve yine de hepsi bazı ortak özelliklerle işaretlenmiştir sanatsal ilkeler tek bir romantik düşünce sisteminden bahsetmemize izin veriyor.

19. yüzyılın başlarında ortaya çıktı temel araştırma folklor, tarih, antik edebiyat unutulmuş ortaçağ efsaneleri, Gotik sanat ve Rönesans kültürü yeniden canlandırılıyor. Bu dönemde, Avrupa'nın kompozisyon çalışmalarında, pan-Avrupa kültürünün sınırlarını önemli ölçüde genişletmeyi amaçlayan, özel türden birçok ulusal okul ortaya çıktı. Yakında dünya kültürel yaratıcılığında ilk olmasa da ilk sıralardan birini alan Rusça (Glinka, Dargomyzhsky, “Kuchkistler”, Çaykovski), Lehçe (Chopin, Moniuszko), Çekçe (Smetana, Dvorak), Macarca ( Liszt), sonra Norveççe (Grieg), İspanyolca (Pedrel), Fince (Sibelius), İngilizce (Elgar) - hepsi, Avrupa kompozisyon yaratıcılığının genel ana akımına katılarak, yerleşik eski geleneklere hiçbir şekilde karşı çıkmadı. Benzersiz bir ifadeyi ifade eden yeni bir görseller çemberi ortaya çıktı. ulusal özellikler O ulusal kültür bestecinin ait olduğu. Bir eserin tonlama yapısı, belirli bir ulusal okula ait olup olmadığınızı anında kulaktan tanımanıza olanak tanır.

Schubert ve Weber'den bu yana besteciler pan-Avrupa sanatına dahil olmuşlardır. müzik diliülkelerinin eski, ağırlıklı olarak köylü folklorunun tonlama değişimleri. Schubert adeta halkı arındırdı Almanca şarkı Weber, Avusturya-Alman operasının cilasından, 18. yüzyıl Singspiel'inin kozmopolit tonlama yapısına halk türlerinin şarkı dönüşlerini, özellikle de The Magic Shooter'daki ünlü avcı korosunu dahil etti. Chopin'in müziği, tüm salon zarafetine ve sonat-senfonik yazı da dahil olmak üzere profesyonel enstrümantal yazım geleneklerine sıkı bağlılığına rağmen, Polonya folklorunun benzersiz modal renklendirmesine ve ritmik yapısına dayanmaktadır. Mendelssohn büyük ölçüde günlük Alman şarkısı Grieg'e güveniyor. orijinal formlar Norveçlilerin müzik yapımı, Mussorgsky - eski Rus köylü modlarının eski modalitesi üzerine.

Romantizmin müziğinde, özellikle klasisizmin figüratif alanıyla karşılaştırıldığında açıkça fark edilen en çarpıcı olgu, lirik-psikolojik prensibin hakimiyetidir. Elbette ayırt edici özellik müzik sanatı genel olarak - herhangi bir olgunun duygu alanından kırılması. Her dönemin müziği bu kalıba tabidir. Ancak romantikler, müziklerindeki lirik prensibin önemi, bir kişinin iç dünyasının derinliklerini, ruh halinin en ince tonlarını aktarmanın gücü ve mükemmelliği açısından tüm öncüllerini geride bıraktı.

Aşk teması burada baskın bir yer tutuyor, çünkü tam da bu zihinsel durumİnsan ruhunun tüm derinliklerini ve nüanslarını en kapsamlı ve tam olarak yansıtır. Ancak bu temanın kelimenin tam anlamıyla aşk motifleriyle sınırlı olmayıp, en geniş fenomen yelpazesiyle özdeşleştirilmesi son derece karakteristiktir. Karakterlerin tamamen lirik deneyimleri, geniş bir tarihsel panoramanın (örneğin Musset'te) arka planında ortaya çıkıyor. Bir kişinin evine, anavatanına, halkına olan sevgisi, tüm romantik bestecilerin eserlerinde ince bir çizgi gibi akıp gider.

için çok büyük alan ayrıldı müzik eserleri Doğa imgesinin küçük ve büyük formları, lirik itiraf temasıyla yakından ve ayrılmaz bir şekilde iç içe geçmiştir. Aşk imgeleri gibi, doğa imgesi de kahramanın ruh halini kişileştirir; çoğu zaman gerçeklikle uyumsuzluk duygusuyla renklenir.

Fantezi teması çoğu zaman, muhtemelen esaretten kaçma arzusundan kaynaklanan doğa imgeleriyle rekabet eder. gerçek hayat. Romantiklerin tipik özelliği, zengin renklerle ışıldayan harika bir dünya arayışıydı. gri günlük yaşam. Edebiyat, Grimm Kardeşlerin masalları, Andersen'in masalları, Schiller ve Mickiewicz'in baladlarıyla bu yıllarda zenginleşti. Besteciler romantik okul muhteşem, fantastik görüntüler benzersiz bir ulusal renk kazanıyor. Chopin'in baladları Mickiewicz'in baladlarından ilham alıyor; Schumann, Mendelssohn, Berlioz, kötü güçlerin korkusu fikirlerini tersine çevirmeye çalışan, inancın ters tarafını simgeleyen fantastik bir grotesk planın eserleri yaratıyor.

İÇİNDE güzel sanatlar Romantizm kendini en açık şekilde resim ve grafiklerde, daha az ifadeyle ise heykel ve mimaride gösterdi. Güzel sanatlarda romantizmin önde gelen temsilcileri E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich'tir. Eugene Delacroix, Fransız romantik ressamların başı olarak kabul edilir. Resimlerinde özgürlük sevgisi ruhunu, aktif eylemi (“Halka Yol Gösteren Özgürlük”) ifade etti ve tutkuyla ve huysuz bir şekilde hümanizmin tezahürü için çağrıda bulundu. Gericault'un gündelik resimleri, ilgileri, psikolojileri ve benzeri görülmemiş ifadeleriyle öne çıkıyor. Friedrich'in manevi, melankolik manzaraları (“Ay'ı Düşünen İki”) yine romantiklerin insan dünyasına girme, bir insanın ay altı dünyada nasıl yaşadığını ve hayal ettiğini gösterme girişiminin aynısıdır.

Rusya'da romantizm ilk olarak portrede ortaya çıkmaya başladı. 19. yüzyılın ilk üçte birinde çoğunlukla saygın aristokrasiyle teması kesildi. Şairlerin, sanatçıların, sanat patronlarının portreleri ve sıradan köylülerin görüntüleri önemli bir yer tutmaya başladı. Bu eğilim özellikle O.A.'nın çalışmalarında belirgindi. Kiprensky (1782 - 1836) ve V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Vasily Andreevich Tropinin, portresiyle ifade edilen bir kişinin canlı, rahat bir karakterizasyonunu sağlamaya çalıştı. Bir Oğul Portresi (1818), “A.S. Puşkin” (1827), “Otoportre” (1846), orijinallere olan portre benzerlikleriyle değil, alışılmadık derecede ince içgörüleriyle şaşırtıyor. iç dünya kişi. Türün kurucusu Tropinin'di, halktan bir adamın bir şekilde idealize edilmiş portresi (“The Lacemaker”, 1823).

19. yüzyılın başlarında önemli kültür merkezi Tver Rusya'daydı. Tüm seçkin insanlar Moskova buradaydı edebiyat akşamları. Burada genç Orest Kiprensky A.S. ile tanıştı. Daha sonra portresi yapılan Puşkin dünyanın incisi oldu portre sanatı ve A.S. Puşkin ona şiirler adadı ve onu "hafif kanatlı modanın favorisi" olarak nitelendirdi. O. Kiprensky'nin Puşkin portresi şiirsel dehanın yaşayan bir kişileşmesidir. Başın kararlı dönüşünde, göğüste enerjik bir şekilde çaprazlanmış kollarda, şairin tüm görünümünde bir bağımsızlık ve özgürlük duygusu yansıtılır. Puşkin onun hakkında şunları söyledi: "Kendimi bir aynada görüyorum ama bu ayna beni gururlandırıyor." Kiprensky'nin portrelerinin ayırt edici özelliği, kişinin manevi çekiciliğini ve içsel asaletini göstermesidir. Davydov'un (1809) portresi de romantik bir ruh hali ile doludur.

Birçok portre Kiprensky tarafından Tver'de yapıldı. Dahası, Tver toprak sahibi Ivan Petrovich Wulf'u resmettiğinde, önünde duran kıza, torunu, gelecekteki Anna Petrovna Kern'e duyguyla baktı. lirik eserler- A.S.'nin şiiri “Hatırlıyorum” harika an.." Şairlerin, sanatçıların ve müzisyenlerin bu tür dernekleri, sanatta yeni bir yönün - romantizmin - tezahürü haline geldi.

Bu dönemin Rus resminin aydınlatıcıları K.P. Bryullov (1799 -1852) ve A.A. İvanov (1806 - 1858).

Rus ressam ve ressam K.P. Bryullov, henüz Sanat Akademisi'nde öğrenciyken, eşsiz çizim becerisinde ustalaştı. Sanatını geliştirmek için kardeşinin yaşadığı İtalya'ya gönderilen Bryullov, kısa sürede St. Petersburg patronlarını ve hayırseverlerini resimleriyle şaşırttı. Büyük tuval Pompeii'nin Son Günü İtalya'da ve ardından Rusya'da büyük bir başarıydı. Sanatçı, içinde antik dünyanın ölümünün ve başlangıcının alegorik bir resmini yarattı. yeni dönem. Toza dönüşen eski bir dünyanın yıkıntıları üzerinde yeni bir yaşamın doğuşu, Bryullov'un resminin ana fikridir. Sanatçı, kahramanları bireysel insanlar değil, halkın kendisi olan kitlesel bir sahneyi tasvir etti.

Bryullov'un en iyi portreleri en iyilerden birini oluşturur. harika sayfalar Rus ve dünya sanatının tarihi. “Otoportresi” ve A.N.'nin portreleri. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci, özelliklerinin çeşitliliği ve zenginliği, tasarımın plastik gücü, tekniğin çeşitliliği ve parlaklığıyla öne çıkıyor.

K.P. Bryullov, Rus klasisizminin resmine bir romantizm ve canlılık akışı kattı. Onun "Bathsheba" (1832) adlı eseri iç güzellik ve şehvetle aydınlatılmıştır. Eşit tören portresi Bryullov'un (“Binici Kadın”) canlı insan duygularını, ince psikolojisini ve gerçekçi eğilimleri soluyor, bu da sanatta romantizm olarak adlandırılan hareketi farklı kılan şey.

"Romantizm" kavramı sıklıkla "romantizm" kavramıyla eşanlamlı olarak kullanılmaktadır. Bu, dünyaya pembe gözlüklerle ve aktif bir şekilde bakma eğilimini ifade eder. yaşam pozisyonu. Veya bu kavramı sevgiyle ve kendi çıkarları için yapılan her türlü eylemle ilişkilendiriyorlar. sevilen biri. Ancak romantizmin birkaç anlamı vardır. Makalede edebiyat terimi için kullanılan daha dar anlayış ve romantik kahramanın temel karakter özellikleri tartışılacaktır.

Stilin karakteristik özellikleri

Romantizm, 18. yüzyılın sonlarında - 19. yüzyılın ilk yarısında Rusya'da ortaya çıkan bir edebiyat hareketidir. Bu tarz, doğa kültünü ve doğal insan duygularını ilan eder. Yeni karakteristik özellikler kendini ifade etme özgürlüğü, bireysellik değeri ve ana karakterin özgün karakter özellikleri romantik edebiyata dönüşür. Hareketin temsilcileri, Aydınlanma'nın karakteristik özelliği olan rasyonalizmi ve aklın önceliğini terk ederek, insanın duygusal ve ruhsal yönlerini ön plana çıkardılar.

Yazarlar eserlerinde kendileri için fazla kaba ve bayağı olan gerçek dünyayı değil, karakterin iç evrenini tasvir ediyorlar. Ve duygularının ve duygularının prizmasından, uymayı reddettiği yasalar ve düşünceler olan gerçek dünyanın ana hatları görünür.

Ana çatışma

Romantizm çağında yazılan tüm eserlerin merkezi çatışması, birey ile bir bütün olarak toplum arasındaki çatışmadır. Burada ana karakter Bulunduğu ortamda yerleşik kurallara aykırı davranır. Dahası, bu tür davranışların nedenleri farklı olabilir - eylemler ya toplumun yararına olabilir ya da bencil bir plana sahip olabilir. Bu durumda kural olarak kahraman bu mücadeleyi kaybeder ve onun ölümüyle iş biter.

Romantik, doğanın veya toplumun gücüne direnmeye çalışan özel ve çoğu durumda çok gizemli bir kişidir. Aynı zamanda çatışma, ana karakterin ruhunda meydana gelen içsel bir çelişkiler mücadelesine dönüşür. Başka bir deyişle ana karakter antitezler üzerine kuruludur.

En azından bu konuda edebi tür ve kahramanın bireyselliğine değer verilir, ancak yine de edebiyat bilimciler romantik kahramanların hangi özelliklerinin temel özellikler olduğunu tespit etmişlerdir. Ancak benzerliklere rağmen her karakter kendine özgüdür çünkü bunlar yalnızca bir stili tanımlamak için genel kriterlerdir.

Toplumun idealleri

Ana özellik Romantik bir kahramanın temel özelliği toplumun genel olarak bilinen ideallerini kabul etmemesidir. Ana karakterin savunmaya çalıştığı yaşam değerlerine ilişkin kendi fikirleri vardır. Tek bir kişiye veya bir grup insana değil, etrafındaki tüm dünyaya meydan okuyor gibi görünüyor. Burada hakkında konuşuyoruz bir kişinin tüm dünyaya karşı ideolojik yüzleşmesi hakkında.

Üstelik ana karakter isyanında iki aşırı uçtan birini seçer. Veya bunlar ulaşılamaz, son derece manevi hedeflerdir ve karakter, Yaradan'ın kendisiyle eşit olmaya çalışmaktadır. Başka bir durumda, kahraman ahlaki açıdan uçuruma ne kadar düştüğünü hissetmeden her türlü günaha düşer.

Parlak kişilik

Bir kişi tüm dünyaya dayanabiliyorsa, o zaman bu kadar büyük ölçekli ve karmaşıktır. bütün dünya. Romantik edebiyatın ana karakteri toplumda hem dışarıdan hem de içeriden her zaman öne çıkar. Karakterin ruhunda, toplumun halihazırda ortaya koyduğu stereotipler ile kendi görüş ve fikirleri arasında sürekli bir çatışma vardır.

Yalnızlık

Romantik bir kahramanın en üzücü özelliklerinden biri trajik yalnızlığıdır. Karakter tüm dünyaya karşı olduğu için tamamen yalnız kalıyor. Onu anlayacak kimse yok. Bu nedenle ya nefret ettiği toplumdan kaçar ya da kendisi sürgün olur. Aksi takdirde romantik kahraman artık böyle olmazdı. Bu nedenle romantik yazarlar tüm dikkatlerini psikolojik portreye odaklarlar. merkezi karakter.

Ya geçmiş ya da gelecek

Romantik bir kahramanın özellikleri, onun şimdiki zamanda yaşamasına izin vermez. Karakter, insanların kalplerinde dini duyguların güçlü olduğu geçmişte ideallerini bulmaya çalışıyor. Ya da gelecekte kendisini beklediği söylenen mutlu ütopyalarla avunuyor kendini. Ancak her halükarda ana karakter, sıkıcı burjuva gerçekliği çağından memnun değil.

Bireycilik

Daha önce de söylediğim gibi, ayırt edici özellik Romantik kahraman onun bireyciliğidir. Ancak “başkalarından farklı” olmak kolay değil. Bu, ana karakteri çevreleyen tüm insanlardan temel bir farktır. Üstelik bir karakter günahkar bir yol seçerse, diğerlerinden farklı olduğunu anlar. Ve bu fark, tüm eylemlerin yalnızca bencil bir güdüye sahip olduğu, kahramanın kişilik kültü olarak en uç noktaya götürülür.

Rusya'da romantizm dönemi

Rus romantizminin kurucusu şair Vasily Andreevich Zhukovsky olarak kabul ediliyor. İçinde derin bir anlam taşıyan birkaç balad ve şiir (“Ondine”, “Uyuyan Prenses” vb.) yaratır. felsefi anlam ve arzusu ahlaki idealler. Eserleri kendi deneyimleri ve yansımalarıyla doludur.

Daha sonra Zhukovsky'nin yerini Nikolai Vasilyevich Gogol ve Mikhail Yuryevich Lermontov aldı. Giydiler kamu bilinci başarısızlıktan etkilendim Aralıkçı ayaklanması ideolojik bir krizin damgası. Bu nedenle bu kişilerin yaratıcılığı, gerçek hayattaki hayal kırıklığı, güzellik ve uyumla dolu kurgusal dünyalarına kaçma girişimi olarak tanımlanıyor. Eserlerinin ana karakterleri dünyevi hayata olan ilgilerini kaybeder ve dış dünyayla çatışır.

Romantizmin özelliklerinden biri de halkın tarihine ve folkloruna hitap etmesidir. Bu, en açık şekilde “Genç muhafız ve cesur tüccar Kalaşnikof Çar Ivan Vasilyevich Hakkında Şarkı” adlı çalışmada ve Kafkasya'ya adanmış bir dizi şiir ve şiirde görülmektedir. Lermontov burayı özgür ve gururlu insanların vatanı olarak algıladı. Nicholas I'in yönetimi altındaki bir köle ülkesine karşı çıktılar.

Erken çalışmalar Alexander Sergeevich Puşkin'in eserleri de romantizm fikriyle doludur. Bir örnek “Eugene Onegin” veya “Maça Kızı” olabilir.

Sanat tarihinde modern insana en yakın dönem hangisidir? Orta Çağ, Rönesans - seçkinlerin dar bir çevresi için Barok - da biraz uzakta, klasisizm mükemmel - ama bir şekilde fazla mükemmel, hayatta "üç sakinliğe" bu kadar net bir ayrım yok... Bu modern zamanlar ve modernite konusunda sessiz kalmak daha iyidir - bu sanat yalnızca çocukları korkutur (belki de sonuna kadar doğrudur - ama gerçekte "hayatın sert gerçeklerinden" bıktık). Ve sanatı bir yandan yakın ve anlaşılır olan, ruhumuzda canlı bir karşılık bulan, diğer yandan acıdan söz etse de bize günlük zorluklardan sığınma hakkı veren bir çağ seçersek - bu Belki de tarihe romantizm çağı gibi geçen 19. yüzyıl. Bu zamanın sanatı, romantik adı verilen özel bir kahraman türünün ortaya çıkmasına neden oldu.

"Romantik kahraman" terimi hemen bir sevgili fikrini çağrıştırabilir ve böyle bir şeyi tekrarlayabilir. kararlı kombinasyonlar, Nasıl " romantik ilişki», « romantik hikaye“- ama bu fikir gerçekliğe tam olarak uymuyor. Romantik bir kahraman aşık olabilir, ancak zorunlu olarak değil (bu tanıma karşılık gelen ve aşık olmayan karakterler vardır - örneğin, Lermontov'un Mtsyri'sinde, oradan geçen zarif bir kıza karşı yalnızca geçici bir duygu vardır ve bu, kahramanın kaderi) - ve buradaki ana şey bu değil... ve asıl şey nedir?

Bunu anlamak için romantizmin ne demek olduğunu hatırlayalım. Büyük savaşın sonuçlarındaki hayal kırıklığından doğdu. fransız devrimi: Eskinin yıkıntıları üzerinde yükselen yeni dünya, aydınlanmacıların öngördüğü “akıl krallığı”ndan çok uzaktı; bunun yerine dünyada “para çantasının gücü” kurulmuş, her şeyin amacına uygun olduğu bir dünya kurulmuştu. satış. Yaşama yeteneğini koruyan yaratıcı bir kişilik insani duygu Böyle bir dünyada yeri yoktur, dolayısıyla romantik kahraman her zaman toplum tarafından kabul edilmeyen, toplumla çatışan kişidir. Örneğin, E.T.A. Hoffmann'ın birçok eserinin kahramanı Johannes Kreisler'dir (kahramanın "biyografisinin" sunumunun en başında yazarın Kreisler'in görevinden alındığını belirtmesi tesadüf değildir). orkestra şefi, saray şairinin şiirlerine dayalı bir opera yazmayı reddediyor). "Johannes, sanki sonsuz fırtınalı bir denizdeymiş gibi oraya buraya koştu, vizyonlarına ve hayallerine kapıldı ve görünüşe göre sonunda huzur ve berraklık bulabileceği o iskeleyi boşuna aradı."

Ancak romantik kahramanın kaderi "sakinlik ve netlik bulmak" değildir - o her yerde bir yabancıdır, fazladan bir kişidir... Bunun kimin hakkında söylendiğini hatırlıyor musunuz? Doğru, Evgeny Onegin aynı zamanda romantik kahraman türüne veya daha doğrusu onun varyantlarından birine - "hayal kırıklığına uğramış" - ait. Böyle bir kahramana "Byronic" de denir, çünkü ilk örneklerinden biri Byron'ın Childe Harold'udur. Hayal kırıklığına uğramış bir kahramanın diğer örnekleri arasında Charles Maturin'in yazdığı “Gezgin Melmoth”, kısmen Edmond Dantes (“Monte Cristo Kontu”) ve J. Polidori'nin (“Alacakaranlık”, “Drakula”nın sevgili hayranları) “Vampir” yer alıyor. ” ve diğer benzer yaratımlar, lütfen bilin ki, sizin için değerli olan tüm bu konu, tam olarak J. Polidori'nin romantik hikayesine kadar uzanıyor!). Böyle bir karakter her zaman çevresinden memnun değildir çünkü daha eğitimli ve zeki olarak onun üstüne çıkar. Yalnızlığı için, sosyal kurumları ve gelenekleri küçümseyerek dar kafalıların (dar görüşlü sıradan insanlar) dünyasından intikam alıyor - bazen bu küçümsemeyi kanıtlayıcı noktaya getiriyor (örneğin, J. Polidori'nin bahsedilen hikayesinde Lord Rothven). Felaketler yüzünden yoksulluğa sürüklenen insanlara asla sadaka vermez, ama hiçbir zaman sadaka istemeyi de reddetmez. mali yardım kısır arzularını tatmin etmek için paraya ihtiyaç duyanlar).

Bir başka romantik kahraman türü de asidir. Kendisi de dünyaya karşı çıkıyor ama onunla açık bir çatışmaya giriyor, - M. Lermontov'un sözleriyle - "fırtına istiyor." Böyle bir kahramanın harika bir örneği Lermontov'un Şeytanıdır.

Romantik kahramanın trajedisi toplum tarafından reddedilmesinde değil (aslında bunun için çabalıyor bile), çabalarının her zaman "hiçbir yere" yönlendirilmesinde yatıyor. Mevcut dünya onu tatmin etmiyor - ama başka bir dünya yok ve seküler gelenekleri basitçe devirerek temelde yeni hiçbir şey yaratılamaz. Bu nedenle, romantik kahraman ya zalim bir dünyayla çarpışarak ölmeye (Hoffmann'ın Nathaniel'i) ya da kimseyi mutlu etmeyen, hatta etrafındakilerin hayatlarını bile mahveden "çorak bir çiçek" olarak kalmaya mahkumdur (Onegin, Pechorin) .

Bu nedenle, zamanla romantik kahramandaki hayal kırıklığı kaçınılmaz hale geldi - aslında bunu, şairin romantizmi açıkça ironik yaptığı A.S. Puşkin'in "Eugene Onegin" adlı eserinde görüyoruz. Aslında burada sadece Onegin değil, aynı zamanda bir ideal peşinde koşan ve romantik ideallerden çok uzak bir dünyanın zulmüne çarparak ölen Lensky de romantik bir kahraman sayılabilir... romantik bir kahraman: onun "ideali" dar görüşlü ve anlamsız bir bölge genç hanımıdır, dışarıdan romanlardaki basmakalıp bir imajı anımsatır ve okuyucu, özünde, tamamen "filistine" kehanetinde bulunan yazarla aynı fikirde olma eğilimindedir. hayatta kalırsa kahramanın geleceği... M. Lermontov, “Ölüm Meleği” şiirinin kahramanı Zoraim'e karşı daha az acımasız değil:

“İnsanlarda mükemmelliği aradı,

Ve kendisi de onlardan daha iyi değildi.

Belki de nihayet yozlaşmış romantik kahraman tipini İngiliz besteci B. Britten'in (1913-1976) “Peter Grimes” operasında buluyoruz: Buradaki ana karakter aynı zamanda içinde yaşadığı sıradan insanların dünyasına da karşı çıkıyor, aynı zamanda Memleketinin sakinleriyle sonsuz bir çatışma içindedir ve sonunda ölür - ancak yakındaki komşularından hiçbir farkı yoktur, en büyük hayali para kazanmaktır. daha fazla para dükkan açmak... 20. yüzyılın romantik kahramanına verilen ağır ceza işte bu! Topluma ne kadar isyan ederseniz edin onun bir parçası kalacaksınız, onun “alçısını” içinizde taşıyacaksınız ama kendinizden kaçmayacaksınız. Bu muhtemelen adil, ama...

Bir keresinde kadınlara ve kızlara yönelik bir internet sitesinde bir anket yapmıştım: “Hangi opera karakteriyle evlenirdin?” Lensky büyük bir farkla liderliği ele geçirdi - bu belki de bize en yakın romantik kahramandır, o kadar yakın ki yazarın ona yönelik ironisini fark etmemeye hazırız. Görünüşe göre, sonsuza dek yalnız ve reddedilen, "iyi beslenmiş yüzler dünyası" tarafından yanlış anlaşılan ve her zaman ulaşılamaz bir ideal için çabalayan romantik kahramanın imajı bugüne kadar çekiciliğini koruyor.