Belleğin Azmi'ni kimin çizdiğini bilmiyorsanız bile mutlaka görmüşsünüzdür. Yumuşak saatler, kuru ahşap, kumlu kahverengi renkler, sürrealist Salvador Dali'nin tablosunun tanınabilir özellikleridir. Yaratılış tarihi - 1931, el yapımı tuval üzerine yağlı boya ile boyanmıştır. Küçük boyut - 24x33 cm Depolama yeri - Müze. çağdaş sanat, New York.

Dali'nin çalışmaları geleneksel mantığa ve nesnelerin doğal düzenine meydan okumayla doludur. Sanatçı, tüm eserlerine yansıyan sınırda zihinsel bozukluklar ve paranoyak sanrı ataklarından muzdaripti. “Hafızanın Kalıcılığı” bir istisna değildir. Resim, değişkenliğin, zamanın kırılganlığının sembolü haline geldi. gizli anlam Hangi mektuplar, notlar ve sürrealistin otobiyografisi yorumlamaya yardımcı oluyor?.

Dali tuvale özel bir saygıyla davrandı ve kişisel anlam yükledi. Kelimenin tam anlamıyla iki saatte tamamlanan bir minyatür eserine yönelik bu tutum, onun popülaritesine katkıda bulunan önemli bir faktördür. Kısa ve öz Dali, "Yumuşak Saatler"ini yarattıktan sonra onlardan oldukça sık bahsetti, otobiyografisinde yaratılışlarının tarihini hatırladı ve yazışmalarda ve notlarda öğelerin anlamlarını açıkladı. Bu tablo sayesinde referans toplayan sanat tarihçileri, ünlü sürrealistin geriye kalan eserlerinin daha derinlemesine bir analizini yapabildiler.

Resmin açıklaması

Eriyen kadranların görüntüsü herkese tanıdık geliyor ama detaylı açıklama Herkes Salvador Dali'nin "Belleğin Azmi" tablosunu hatırlamayacak ve bazı önemli unsurlara daha yakından bakmayacaktır bile. Bu kompozisyonda her unsur, renk şeması ve genel atmosfer önemlidir.

Boyalı resim kahverengi boyalar mavi eklenmesiyle. Sizi sıcak sahile götürür; arka planda deniz kenarında sağlam kayalık bir burun bulunur. Pelerinin yakınında bir yumurta görebilirsiniz. Orta zemine daha yakın bir yerde, pürüzsüz yüzeyi yukarı bakacak şekilde ters çevrilmiş bir ayna bulunmaktadır.

Ortada, kırık bir dalından esnek bir saat kadranı asılı olan solmuş bir zeytin ağacı var. Yakınlarda yazarın görüntüsü var - gözleri kapalı ve kirpikleri olan, yumuşakça gibi bulanık bir yaratık. Öğenin üstünde başka bir esnek saat bulunur.

Üçüncü yumuşak kadran ise kuru ağacın yetiştiği yüzeyin köşesinden sarkıyor. Önünde tüm kompozisyondaki tek sağlam saat var. Kadran aşağı bakacak şekilde döndürülürler, arka yüzeyde kronometre şeklini oluşturan çok sayıda karınca vardır. Resim, ek sanatsal ayrıntılarla doldurulmasını gerektirmeyen çok sayıda boş alan bırakıyor.

Aynı görüntü, 1952-54'te yapılan “Hafızanın Kalıcılığının Çürümesi” tablosuna da esas alınmıştır. Sürrealist onu başka unsurlarla destekledi - başka bir esnek kadran, balık, dallar, çok sayıda su. Bu resim ilkini devam ettiriyor, tamamlıyor ve tezat oluşturuyor.

Yaratılış tarihi

Salvador Dali'nin "Hafızanın Kalıcılığı" tablosunun yaratılış tarihi, sürrealistin tüm biyografisi kadar önemsiz değildir. 1931 yazında Dali Paris'teydi ve eserlerinin yer aldığı kişisel bir sergi açmaya hazırlanıyordu. Arkadaşım Gala'nın sinemadan dönmesini bekliyorum nikahsız eşÇalışmalarında büyük etkisi olan masadaki sanatçı, peyniri eritmeyi düşünüyordu. O akşam yemeklerinin bir kısmı sıcakta eriyen Camembert peyniriydi. Baş ağrısı çeken sürrealist, yatmadan önce stüdyosunu ziyaret etti ve burada gün batımı ışığıyla yıkanmış bir plaj manzarası üzerinde çalıştı. Açık ön plan Tuval zaten kuru bir zeytin ağacının iskeletini tasvir ediyordu.

Dali'nin zihnindeki tablonun atmosferinin diğerleriyle uyumlu olduğu ortaya çıktı önemli görseller. O akşam kendini kırık bir ağaç dalına asılırken hayal etti. yumuşak izle. Akşam migrenine rağmen resim üzerindeki çalışmalar hemen devam etti. İki saat sürdü. Gala geri döndüğünde en çok ünlü eserİspanyol sanatçının eseri tamamen tamamlandı.

Sanatçının eşi, tuvali bir kez gördüğünüzde resmi unutamayacağınızı savundu. Yaratılışı, peynirin değişken şeklinden ve Dali'nin Creus Burnu manzarasıyla ilişkilendirdiği paranoyak semboller yaratma teorisinden ilham aldı. Bu pelerin bir sürrealistin eserinden diğerine dolaşarak kişisel teorinin dokunulmazlığını simgeliyordu.

Daha sonra sanatçı bu fikri yeniden işleyerek "Hafızanın Kalıcılığının Parçalanması" adını verdiği yeni bir tuvale dönüştürdü. Burada bir dalda su asılı duruyor ve elementler parçalanıyor. Esnekliği sabit olan kadranlar bile yavaş yavaş erir ve etrafımızdaki dünya matematiksel olarak net, kesin bloklara bölünmüştür.

Gizli anlam

Anlamak için gizli anlam"Hafızanın Kalıcılığı" tuvalinde, görüntünün her özelliğine ayrı ayrı daha yakından bakmanız gerekecek.

Uzayı çelişkili bir akışla doldurarak doğrusal olmayan zamanı simgeliyorlar. Dali'ye göre zaman ve mekan arasındaki bağlantı açıktı; o, bu fikrin devrim niteliğinde olduğunu düşünmüyordu. Yumuşak kadranlar aynı zamanda antik filozof Herakleitos'un zamanın düşünce akışıyla ölçülmesine ilişkin fikirleriyle de ilişkilidir. Dali, fizikçi Ilya Prigogine'e yazdığı bir mektupta itiraf ettiği gibi, resmi oluştururken Yunan düşünürü ve fikirlerini düşündü.

Gösterilen üç akıcı kadran vardır. Bu, açık bir ilişkiyi gösteren, tek bir alana karıştırılmış geçmişin, bugünün ve geleceğin sembolüdür.

Sağlam saat

Yumuşak saatlerle tezat oluşturan, zamanın akışının değişmezliğinin sembolü. Sanatçının çürüme, ölüm ve çürümeyle ilişkilendirdiği karıncalarla kaplı. Karıncalar kronometre şeklini oluşturur, yapıya itaat eder, çürümeyi sembolize etmekten vazgeçmez. Sanatçı, çocukluk anılarından ve sanrısal fantezilerinden karıncalar tarafından rahatsız ediliyordu; onlar takıntılı bir şekilde her yerde mevcuttu. Dali, bu kavramda doğrusal zamanın kendi kendini yuttuğunu, karıncalar olmadan yapamayacağını savundu.

Kirpikli bulanık yüz

Yazarın, rüyaların ve insanın bilinçdışının viskoz dünyasına dalmış gerçeküstü bir otoportresi. Kirpikli bulanık göz kapalı - sanatçı uyuyor. Savunmasızdır, bilinçdışında hiçbir şey onu zincirlemez. Şekli sert iskeleti olmayan bir yumuşakçaya benzer. Salvador kendisinin de kabuğu olmayan bir istiridye gibi savunmasız olduğunu söyledi. Koruyucu kabuğu daha önce ölen Gala'ydı. Sanatçı rüyayı gerçekliğin ölümü olarak adlandırdı, bu yüzden resim dünyası bundan daha karamsar hale geldi.

Zeytin ağacı

Dalı kırık kuru ağaç zeytin ağacıdır. Yine Herakleitos'un fikirlerini hatırlatan antik çağın sembolü. Ağacın kuruluğu, yaprakların ve zeytinlerin yokluğu, kadim bilgelik çağının geçtiğini, unutulduğunu, unutulmaya yüz tuttuğunu gösteriyor.

Diğer unsurlar

Tabloda ayrıca yaşamı simgeleyen Dünya Yumurtası da yer alıyor. Görüntü antik Yunan mistiklerinden ve Orfik mitolojisinden ödünç alınmıştır. Deniz ölümsüzlüktür, sonsuzluktur, en iyi alan gerçek ve hayali dünyalardaki herhangi bir seyahat için. Katalan kıyısında, yazarın evinden pek de uzak olmayan Creus Burnu, Dali'nin sanrısal görüntülerin diğer sanrısal görüntülere akışı hakkındaki teorisinin vücut bulmuş halidir. En yakın kadrandaki sinek ilham veren Akdeniz perisidir antik filozoflar. Arkasındaki yatay ayna ise öznel ve nesnel dünyaların geçiciliğidir.

Renk aralığı

Kahverengi kum tonları hakim olup sıcak bir atmosfer yaratıyor. Kompozisyonun karamsar havasını yumuşatan soğuk mavi tonlarla kontrast oluşturuyorlar. Renk şeması sizi melankolik bir havaya sokar ve resmi izledikten sonra kalan üzüntü hissinin temeli olur.

Genel kompozisyon

“Belleğin Kalıcılığı” tablosunun analizi şu hususlar dikkate alınarak tamamlanmalıdır: genel kompozisyon. Dali ayrıntılarda kesindir ve yeterli miktarda bırakır boş alan, nesnelerle dolu değil. Bu, tuvalin havasına konsantre olmanıza, kendi anlamınızı bulmanıza ve en küçük unsurları "parçalamadan" onu kişisel olarak yorumlamanıza olanak tanır.

Tuvalin boyutu küçüktür, bu da kompozisyonun sanatçı için kişisel anlamını gösterir. Kompozisyonun tamamı, kendinizi yazarın iç dünyasına kaptırmanıza ve deneyimlerini daha iyi anlamanıza olanak tanır. Yumuşak Saat olarak da bilinen Belleğin Kalıcılığı mantıksal analiz gerektirmez. Dünya sanatının bu başyapıtını gerçeküstücülük türünde incelerken şunu da eklemek gerekir: çağrışımsal düşünme, bilinç akışı.

"Doğrudan resimlerimi çizdiğim anda onların anlamları hakkında hiçbir şey bilmiyor olmam, bu resimlerin hiçbir anlamdan yoksun olduğu anlamına gelmez." salvador dali

Salvador Dali “Hafızanın Kalıcılığı” (“Yumuşak Saatler”, “Hafızanın Sertliği”, “Belleğin Kalıcılığı”, “Belleğin Kalıcılığı”)

Yapılış yılı 1931 Tuval üzerine yağlıboya, 24*33 cm Tablo New York Şehri Modern Sanat Müzesi'nde bulunmaktadır.

Büyük İspanyol Salvador Dali'nin hayatı gibi çalışmaları da her zaman gerçek ilgi uyandırır. Büyük ölçüde anlaşılmaz olan resimleri, özgünlükleri ve abartılarıyla dikkat çekiyor. Bazıları “özel anlam” arayışına sonsuza dek hayran kalırken, diğerleri sanatçının akıl hastalığı hakkında gizlemeye gerek duymadığı bir tiksinti ile konuşuyor. Ancak ne biri ne de diğeri dehayı inkar edemez.

Şimdi New York Şehri Modern Sanat Müzesi'nde büyük Dali'nin "Belleğin Azmi" tablosunun önündeyiz. Hadi bakalım.

Filmin konusu, ıssız, gerçeküstü bir manzaranın arka planında gelişiyor. Uzakta, resmin sağ üst köşesinde altın rengi dağlarla çevrelenmiş denizi görüyoruz. İzleyicinin asıl dikkatini güneşte yavaş yavaş eriyen mavimsi cep saati çekiyor. Bazıları kompozisyonun merkezindeki cansız zeminde yatan garip bir yaratığın aşağısına doğru akıyor. Bu yaratıkta, gözleri kapalı, dili dışarıda, melankolik, şekilsiz bir insan figürü tanınabilir. Ön planda resmin sol köşesinde bir masa bulunmaktadır. Bu masanın üzerinde iki saat daha var - biri masanın kenarından damlıyor, diğeri turuncu, paslı, orijinal şeklini koruyan, karıncalarla kaplı. Masanın uzak ucunda dallarından son mavimsi saatlerin aktığı kuru, kırık bir ağaç yükseliyor.

Evet, Dali'nin resimleri normal ruha bir saldırıdır. Resmin tarihi nedir? Eser 1931'de yaratıldı. Efsaneye göre Dali, sanatçının eşi Gala'nın eve dönmesini beklerken ıssız bir kumsal ve kayalar resmi yapmış, bir parça Camembert peyniri görünce yumuşayan zaman imajı onda doğmuş. Mavimsi saatin renginin sanatçı tarafından bu şekilde seçildiği sanılıyor. Dalí'nin yaşadığı Port Ligat'taki evin cephesinde kırıklar var. güneş saati. Boya yavaş yavaş solmasına rağmen hâlâ soluk mavi renkteler - "Belleğin Azmi" tablosundakiyle tamamen aynı renk.

Tablo ilk kez 1931'de Paris'teki Galerie Pierre Collet'te sergilendi ve 250 dolara satın alındı. 1933'te tablo, 1934'te New York'taki Modern Sanat Müzesi'ne bağışlayan Stanley Resor'a satıldı.

Bu çalışmada gizli bir anlam olup olmadığını mümkün olduğunca anlamaya çalışalım. Büyük Dali'nin resimlerinin olay örgüsü mü, yoksa onları yorumlama girişimleri mi daha fazla kafa karışıklığına benziyor, bilinmiyor. Farklı insanların tabloyu nasıl yorumladığına bakmanızı öneririm.

Seçkin sanat tarihçisi Federico Zeri (F. Zeri), araştırmasında Salvador Dali'nin “imalar ve semboller dilinde, bilinçli ve aktif hafızayı mekanik bir saat ve onların içinde koşuşturan karıncalar şeklinde ve bilinçdışını - belirsiz zamanı gösteren yumuşak bir saat biçimi. "Hafızanın Kalıcılığı" böylece uyanıklık ve uyku durumlarının iniş ve çıkışları arasındaki salınımları tasvir ediyor."

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) “Salvador Dali” kitabında. İrrasyonelliği Keşfetmek” aynı zamanda “Hafızanın Kalıcılığı”nı da analiz etmeye çalışıyor: “Dali, yumuşak saatin yanında, zamanın farklı şekillerde hareket edebileceğinin bir işareti olarak, karıncalarla kaplı sert bir cep saatini tasvir etti: ya düzgün bir şekilde akıyor ya da aşındırılıyor. Dali'ye göre çürüme anlamına gelen yozlaşma, burada doyumsuz karıncaların telaşıyla simgeleniyor." Swinglehurst'a göre "Belleğin Kalıcılığı", zamanın göreliliği şeklindeki modern kavramın bir simgesi haline geldi. Dali'nin çalışmasının bir diğer araştırmacısı Gilles Neret, "Dali" adlı kitabında "Belleğin Kalıcılığı"ndan çok kısa ve öz bir şekilde bahsetmişti: "Ünlü "yumuşak saat", güneşte eriyen Camembert peyniri görüntüsünden ilham alıyor."

Ancak Salvador Dali'nin hemen hemen her eserinin belirgin bir cinsel imaya sahip olduğu biliniyor. Ünlü yazar 20. yüzyıl George Orwell, Salvador Dali'nin "herkesin onu kıskanabileceği kadar eksiksiz ve mükemmel sapkınlıklar dizisiyle donatıldığını" yazmıştı. Bundan dolayı ilginç sonuçlarçağdaşımız, klasik psikanalize bağlı olan Igor Poperechny tarafından yapılmıştır. Gerçekten herkesin görmesi için sergilenen sadece “zaman esnekliği metaforu” muydu? Dali için son derece alışılmadık bir durum olan belirsizlik ve entrika eksikliğiyle doludur.

Igor Poperechny, "Salvador Dali'nin Akıl Oyunları" adlı çalışmasında, Orwell'in bahsettiği "sapıklıklar dizisinin" büyük İspanyol'un tüm eserlerinde mevcut olduğu sonucuna vardı. Genius'un tüm çalışmasının analizi sırasında, resimde uygun şekilde düzenlendiğinde anlamsal içeriğini belirleyen belirli sembol grupları tanımlandı. Belleğin Kalıcılığı'nda buna benzer birkaç sembol vardır. Bunlar, yayılan saatler ve zevkle "düzleştirilmiş" bir yüz, saatin tam 6'sını gösteren kadranlarda tasvir edilen karıncalar ve sineklerdir.

Sembol gruplarının her birini, resimlerdeki konumlarını, sembollerin anlamlarına ilişkin gelenekleri dikkate alarak analiz eden araştırmacı, Salvador Dali'nin sırrının annesinin ve babasının ölümünün inkarında yattığı sonucuna vardı. ona karşı ensest arzu.

Yapay olarak yarattığı bir yanılsama içinde yaşayan Salvador Dali, annesinin ölümünden sonra 68 yıl boyunca bir mucize - onun bu dünyada ortaya çıkışı - beklentisiyle yaşadı. Dehanın sayısız resminin ana fikirlerinden biri, annenin uyuşuk bir uykuda olması fikriydi. Bir ipucu uyuşuk uyku Antik Fas tıbbında karıncalar her yerde bulunur hale geldi ve bu durumdaki insanlara beslendi. Igor Poperechny'ye göre Dali, birçok tablosunda annesini sembollerle tasvir ediyor: evcil hayvanlar, kuşlar, dağlar, kayalar veya taşlar şeklinde. Şu anda incelemekte olduğumuz tabloda, Dali'nin bir nevi otoportresi olan, üzerinde şekilsiz bir yaratığın yayıldığı küçük bir kayayı ilk başta fark etmeyebilirsiniz...

Resimdeki yumuşak saat de aynı zamanı gösteriyor - saat 6'yı. Manzaranın parlak renklerine bakılırsa sabahtır çünkü Dali’nin anavatanı Katalonya’da gece saat 6’da gelmez. Sabah altıda bir adamı endişelendiren şey nedir? Dali hangi sabah hissinden sonra, Dali'nin "Bir Dahi'nin Günlüğü" kitabında bahsettiği gibi "tamamen dağılmış" bir şekilde uyandı? Dali'nin sembolizminde neden yumuşak saatin üzerinde duran bir sinek var ki bu, ahlaksızlığın ve manevi çürümenin bir işaretidir?

Tüm bunlardan yola çıkan araştırmacı, tablonun Dali'nin yüzünün sapkın hazlar yaşadığı, "ahlaki çürümeye" sürüklendiği dönemi kaydettiği sonucuna varıyor.

Bunlar Dali'nin resimlerinin gizli anlamına dair bazı bakış açıları. Hangi yorumu en çok beğendiğinize karar vermeniz yeterli.

Salvador Dali'nin "Hafızanın Azmi" adlı tablosu sanatçının belki de en ünlü eseridir. Asılı ve damlayan bir saatin yumuşaklığı, resimde şimdiye kadar kullanılan en sıra dışı görüntülerden biridir. Dali bununla ne söylemek istedi? Sen de istedin mi? Sadece tahmin edebiliriz. Sadece Dali'nin şu sözlerle kazandığı zaferi kabul etmemiz gerekiyor: "Sürrealizm benim!"

Bu turu tamamlıyor. Lütfen soru sorun.

Komplo

Dali, gerçek bir sürrealist gibi, resimleriyle bizi hayal dünyasına sürüklüyor. Telaşlı, kaotik, mistik ve aynı zamanda anlaşılır ve gerçek gibi görünüyor.

Bir yanda tanıdık bir saat, deniz, kayalık bir manzara, kurumuş bir ağaç. Öte yandan, görünümleri ve tanımlanamayan diğer nesnelere yakınlıkları insanı şaşkına çeviriyor.

Resimde üç saat var: geçmiş, şimdiki zaman ve gelecek. Sanatçı, zamanın düşünce akışıyla ölçüldüğüne inanan Herakleitos'un fikirlerini takip etti. Yumuşak saat, keyfi olarak akan ve alanı eşitsiz bir şekilde dolduran, doğrusal olmayan, öznel zamanın bir simgesidir.

Dali Camembert'i düşünürken aklına erimiş saat geldi.

Karıncaların istila ettiği sağlam bir saat, kendi kendini yiyen doğrusal zamandır. Çürümenin ve çürümenin sembolü olarak böceklerin görüntüsü, Dali'yi çocukluğundan beri, bir leşin üzerinde böceklerin kaynadığını gördüğünden beri rahatsız ediyordu. yarasa.

Ancak Dali, sinekleri Akdeniz'in perileri olarak adlandırdı: "Hayatlarını güneş altında, sineklerle kaplı olarak geçiren Yunan filozoflarına ilham verdiler."

Sanatçı kendisini kirpikli, bulanık bir nesne şeklinde uyurken tasvir etti. "Rüya ölümdür, ya da en azından gerçeklikten bir istisnadır, ya da daha iyisi, aşk eylemi sırasında aynı şekilde ölen gerçekliğin kendisinin ölümüdür."

salvador dali

Ağaç kuru olarak tasvir edilmiştir çünkü Dali'nin inandığı gibi eski bilgelik (bu ağaç onun sembolüdür) unutulmaya yüz tutmuştu.

Issız kıyı, bu görüntü aracılığıyla boşluğunu, yalnızlığını ve melankolisini dile getiren sanatçının ruhunun çığlığıdır. "Burada (Katalonya'daki Creus Burnu'nda - editörün notu)," diye yazmıştı, "paranoid metamorfoz teorimin en önemli ilkesi kayalık granitte vücut buluyor... Bunlar sayısız kılıktaki bir patlamayla yükselen donmuş bulutlar. , gittikçe daha yeni; yalnızca bakış açınızı biraz değiştirin."

Üstelik deniz ölümsüzlüğün ve sonsuzluğun simgesidir. Dali'ye göre deniz, zamanın bilincin iç ritimlerine göre aktığı seyahat için idealdir.

Dali, yaşamın sembolü olan yumurta imgesini eski mistiklerden almıştır. İkincisi, insanları yaratan ilk biseksüel tanrı Phanes'in Dünya Yumurtasından doğduğuna ve kabuğunun iki yarısından cennet ve yeryüzünün oluştuğuna inanıyordu.

Sol tarafta yatay olarak uzanan bir ayna var. İstediğiniz her şeyi yansıtır: hem gerçek dünyayı hem de rüyaları. Dali'ye göre ayna geçiciliğin sembolüdür.

Bağlam

Dali'nin bizzat icat ettiği efsaneye göre akan saat imajını sadece iki saatte yarattı: “Arkadaşlarla sinemaya gidecektik ama son anda evde kalmaya karar verdim. Gala onlarla gidecek, ben de erken yatacağım. Çok yedik lezzetli peynir, sonra dirseklerimi masaya dayayarak işlenmiş peynirin ne kadar "süper yumuşak" olduğunu düşünerek yalnız kaldım. Kalktım ve her zamanki gibi işime bir göz atmak için atölyeye gittim. Yapacağım resim, Lligat Limanı'nın eteklerindeki manzarayı, kayaları, sanki loş akşam ışığıyla aydınlatılmış gibi temsil ediyordu. Ön planda yapraksız bir zeytin ağacının kesilmiş gövdesini çizdim. Bu manzara bir fikir içeren bir tuvalin temelini oluşturuyor ama ne? Harika bir görsele ihtiyacım vardı ama bulamadım. Işığı kapatmaya gittim ve dışarı çıktığımda kelimenin tam anlamıyla çözümü “gördüm”: Biri zeytin dalına acınacak şekilde sallanan iki çift yumuşak saat. Migrene rağmen paletimi hazırladım ve işe koyuldum. İki saat sonra Gala sinemadan döndüğünde en ünlü filmlerden biri olacak film tamamlandı.”

Gala: Hiç kimse bu yumuşak saati en az bir kez gördükten sonra unutamayacak

20 yıl sonra resim yeni bir konsepte entegre edildi: "Hafızanın Kalıcılığının Parçalanması." İkonik görüntü nükleer mistisizmle çevrilidir. Yumuşak kadranlar sessizce parçalanıyor, dünya net bloklara bölünmüş, uzay sular altında. 1950'ler, savaş sonrası yansımalar ve teknolojik ilerlemeyle birlikte, Dali'yi açıkça zorladı.

"Hafızanın Kalıcılığının Parçalanması"

Dali, herkesin mezarının üzerinden geçebileceği şekilde gömüldü

Tüm bu çeşitliliği yaratan Dali, bıyıklarından histerik davranışlarına kadar kendini de icat etti. Ne kadar olduğunu gördü yetenekli insanlar, fark edilmedi. Bu nedenle sanatçı mümkün olan en eksantrik biçimde düzenli olarak kendine kendisini hatırlatıyordu.

Dali İspanya'daki evinin çatısında

Dali ölümünü bir performansa bile dönüştürdü: Vasiyetine göre, insanlar mezarın üzerinde yürüyebilsin diye gömülecekti. Bu 1989'daki ölümünden sonra yapıldı. Bugün Dali'nin cesedi Figueres'teki evinin odalarından birinde yerde duvarlarla çevrili durumda.

Sanatçı: Salvador Dali

Resim: 1931
Kanvas, el yapımı goblen
Boyut: 24 × 33 cm

S. Dali'nin “Hafızanın Kalıcılığı” tablosunun açıklaması

Sanatçı: Salvador Dali
Resmin adı: “Hafızanın Kalıcılığı”
Resim: 1931
Kanvas, el yapımı goblen
Boyut: 24 × 33 cm

Salvador Dali hakkında her türlü şeyi söylüyor ve yazıyorlar. Mesela paranoyak olduğunu, Gala öncesinde gerçek kadınlarla hiçbir bağlantısının olmadığını, resimlerinin anlaşılmaz olduğunu. Prensip olarak tüm bunlar doğrudur, ancak biyografisindeki her gerçek veya kurgu doğrudan dehanın eseriyle ilgilidir (Dali'yi basitçe sanatçı olarak adlandırmak oldukça sorunludur ve buna değmez).

Dali uykusunda hezeyan halindeydi ve tüm bunları tuvale aktardı. Buna onun karışık düşüncelerini ve psikanalize olan tutkusunu da ekleyince, akılları hayrete düşüren bir resim elde edersiniz. Bunlardan biri “Yumuşak Saat”, “Hafıza Sertliği” ve “Hafıza Kalıcılığı” olarak da adlandırılan “Hafıza Kalıcılığı”dır.

Bu tablonun ortaya çıkış tarihi doğrudan sanatçının biyografisiyle ilgilidir. 1929 yılına kadar, gerçekçi olmayan çizimler veya Dali'ye rüyasında gelenler hariç, hayatında kadınlara yönelik hiçbir hobi yoktu. Ve sonra daha çok Gala olarak bilinen Rus göçmen Elena Dyakonova ortaya çıktı.

İlk başta yazar Paul Eluard'ın karısı ve heykeltıraş Max Ernst'in metresi olarak biliniyordu; ikisi de aynı anda. Üçlünün tamamı tek bir çatı altında yaşıyordu (Briks ve Mayakovsky ile doğrudan paralel), üçü arasında yatak ve seks paylaşılıyordu ve bu durum hem erkekler hem de Gala için oldukça tatmin edici görünüyordu. Evet, bu kadın cinsel deneylerin yanı sıra aldatmacaları da severdi, ancak yine de sanatçılar ve sürrealist yazarlar onu dinledi ki bu çok nadirdi. Gala'nın dahilere ihtiyacı vardı, bunlardan biri de Salvador Dali'ydi. Çiftin 53 yıldır birlikte yaşadığı sanatçı, kendisini annesinden, parasından ve Picasso'dan daha çok sevdiğini ifade etti.

Bunun doğru olup olmadığını bilemeyeceğiz, ancak Dyakonova'nın yazara ilham verdiği "Hafızanın Alanı" tablosu hakkında aşağıdakiler biliniyor. Port Ligat'ın manzarası neredeyse boyanmıştı ama bir şeyler eksikti. Gala o akşam sinemaya gitti ve Salvador şövalenin başına oturdu. İki saat içinde bu resim doğdu. Sanatçının ilham perisi tuvali gördüğünde, onu en az bir kez gören birinin asla unutmayacağını öngördü.

New York'taki bir sergide, çirkin sanatçı, resim fikrini kendi yöntemiyle açıkladı - işlenmiş Camembert peynirinin doğası, Herakleitos'un düşünce akışıyla zamanın ölçümüne ilişkin öğretileriyle birleştirildi.

Resmin ana kısmı yaşadığı yer olan Port Ligat'ın parlak kırmızı manzarasıdır. Kıyı ıssız ve boşluğu açıklıyor iç dünya sanatçı. uzaktan görülebilir mavi su ve ön planda kuru bir ağaç var. Prensip olarak ilk bakışta açıkça görülen tek şey budur. Dali'nin çalışmalarındaki geri kalan görseller son derece semboliktir ve yalnızca bu bağlamda değerlendirilmelidir.

Ağaç dallarında sakince asılı duran üç yumuşak mavi saat, bir adam ve bir küp, doğrusal olmayan ve rastgele akan zamanın simgeleridir. Aynı şekilde öznel alanı da doldurur. Saat sayısı izafiyet teorisiyle ilgili geçmişi, bugünü ve geleceği ifade eder. Dali, zaman ve mekan arasındaki bağlantıyı olağanüstü bir şey olarak görmediği için yumuşak bir saat çizdiğini ve "diğerleriyle aynı olduğunu" söyledi.

Bulanık kirpikli konu, sizi sanatçının korkularına gönderme yapıyor. Bildiğiniz gibi nesnel dünyanın ölümü adını verdiği bir rüyada resimlerine konu aldı. Psikanaliz ilkelerine ve Dali'nin inançlarına göre uyku, insanın kendi içinde sakladığı şeyleri açığa çıkarır. Bu nedenle yumuşakça şeklindeki nesne, uyuyan Salvador Dali'nin kendi portresidir. Kendisini bir keşiş istiridyesine benzetti ve Gala'nın onu tüm dünyadan korumayı başardığını söyledi.

Resimdeki içi dolu saat, ters durduğu için bize karşı olan nesnel zamanı simgelemektedir.

Her saatte kaydedilen zamanın farklı olması dikkat çekicidir; yani her sarkacın, içinde kalan bir olaya karşılık gelmesi dikkat çekicidir. insan hafızası. Ancak saat akıp kafayı değiştirir, yani hafıza olayları değiştirebilecek kapasitededir.

Tablodaki karıncalar, sanatçının kendi çocukluğuyla ilişkilendirilen çürümenin simgesidir. Bu böceklerin istila ettiği bir yarasanın cesedini gördü ve o zamandan beri onların varlığı tüm yaratıcılığın sabit fikri haline geldi. Karıncalar akrep ve yelkovan gibi sağlam saatler üzerinde gezinirler, böylece gerçek zaman kendi kendini öldürür.

Dali, sineklere "Akdeniz perileri" adını vermiş ve onları Yunan filozoflarına eserlerinde ilham veren böcekler olarak değerlendirmiştir. Antik Hellas Antik çağın bilgeliğinin sembolü olan ve artık var olmayan zeytin ağacıyla doğrudan ilişkilidir. Bu nedenle zeytin ağacı kuru olarak tasvir edilmiştir.

Resim aynı zamanda çok uzakta olmayan Cape Creus'u da tasvir ediyor. memleket Dali. Sürrealistin kendisi de onu paranoyak metamorfoz felsefesinin kaynağı olarak görüyordu. Tuvalde uzaktaki puslu mavi bir gökyüzü ve kahverengi kayalar şeklini alıyor.

Sanatçıya göre deniz, sonsuzluğun ebedi simgesi, seyahat için ideal bir düzlemdir. Orada zaman yavaş ve nesnel bir şekilde akar, kendi iç yaşamına uyar.

Arka planda kayaların yakınında bir yumurta var. Bu, mistik okulun eski Yunan temsilcilerinden ödünç alınan bir yaşam sembolüdür. Dünya Yumurtasını insanlığın atası olarak yorumluyorlar. Ondan, insanları yaratan ve kabuğun yarıları onlara cenneti ve yeri veren biseksüel Phanes ortaya çıktı.

Resmin arka planındaki bir diğer görüntü ise yatay olarak uzanan bir aynadır. Sübjektif ve objektif dünyaları birleştiren değişkenlik ve süreksizliğin sembolü olarak adlandırılır.

Dali'nin savurganlığı ve karşı konulmazlığı, onun gerçek başyapıtlarının resimleri değil, onların içinde saklı olan anlam olması gerçeğinde yatmaktadır. Sanatçı haklarını savundu yaratıcı özgürlük sanat ile felsefe, tarih ile diğer bilimler arasındaki bağlantı üzerine.

...Modern fizikçiler, zamanın uzayın boyutlarından biri olduğunu, yani bizi çevreleyen dünyanın üç boyuttan değil dört boyuttan oluştuğunu giderek daha fazla ilan ediyorlar. Bilinçaltımızın bir yerinde, kişi zaman duygusuna dair sezgisel bir fikir oluşturur, ancak bunu hayal etmek zordur. Salvador Dali başarılı olan birkaç kişiden biri çünkü kendisinden önce kimsenin ortaya çıkaramadığı ve yeniden yaratamadığı bir olguyu yorumlayabilmişti.

Yazılış yılı: 1931, boyut: 33 cm x 24 cm.

Belleğin Azmi adlı tablo, İspanyol sürrealist sanatçı Salvador Dali tarafından yapılmıştır ve onun en önemli resimlerinden biridir. ünlü eserler. Şu anda New York Modern Sanat Müzesi'ndedir. Bu tablonun çok sayıda hayranı ve ressamın takipçileri sayesinde bu tablo oldukça popüler hale gelmiş ve günümüzde modern popüler kültürde adından sıkça söz ettirmektedir.

"Hep aynı şeyi yapan insanların körlüğü inanılmazdır. Banka çalışanının neden çeki yemediğine şaşırıyorum, benden önceki diğer sanatçıların “yumuşak saatler” boyamayı düşünmemiş olmalarına da şaşırıyorum...” diye yazmıştı Salvador Dali.

"Hafızanın Kalıcılığı" gerçeküstü bir tablodur. Sürrealizm 1920'lerde ortaya çıkan kültürel bir hareketti. Gerçeküstü sanat eserleri bir sürpriz unsuru, beklenmedik karşılaştırmalar ve saygısız bir mizah sunar. Bazen sanatçının mevcut hayal gücünün özgür bir ifadesi olan ve yorumlanması zor olan şey sanattır ve Belleğin Azmi de bir istisna değildir. Sanatçı burada sert nesneleri yumuşak olarak tasvir ediyor.

Resimde, zincirlerinden ayrılmış, yavaş yavaş eriyen bir cep saati, arka planda kayalarla çevrili bir koydaki deniz ve ıssız bir kumsal görülüyor (sanatçı, Creus Burnu'ndaki kayalıklardan ilham almıştır). Resmin bir kısmı aydınlatılıyor güneş ışığı ve bir kısmı gölgede kalıyor. Yakından bakarsanız küçük taşları da görebilirsiniz.

Dali, "Manzara bir ruh halidir" dedi.

Dali resimlerinde sıklıkla sert ve yumuşak felsefesini kullanmıştır. Bazı uzmanlara göre eriyen saatler zamanın akışkanlığını, katı taşlar yaşamın gerçekliğini, deniz ise dünyanın enginliğini temsil ediyor. Tabloda, muhtemelen beklemenin acısını simgeleyen, karıncalarla kaplı turuncu-kırmızı bir saat de var. Merkezde büyük burunlu, çıkıntılı dilli ve kapalı gözlü, eriyen bir kafaya benzeyen garip bir figür de dikkat çekiyor. uzun kirpikler. Boynu gölgelerin arasında kayboluyor gibi görünüyor. Bazıları bunu bir şaka olarak yorumluyor, trans halinde donmuş bir adamın kafası, bu tablonun gelecekteki izleyicisi, diğerleri bunun Dali'nin migren krizi sırasındaki kafası olduğuna inanıyor. Bazıları ayrıca kafanın tüm önyargılardan arınmış ya da sadece ölü olduğu için bu şekle sahip olduğunu ya da sanatçının ölümün özgürlük olduğuna inandığını çünkü şöyle söylediğini söylüyor: “Özgürlük - eğer estetik kategorisini tanımlarsanız - biçimsizliğin vücut bulmuş halidir, o şekilsizlik”, “Ölüm beni sonsuzlukla büyülüyor.”

Çok var farklı versiyonlar“Hafıza Kalıcılığının” Analizi. Eleştirmen ve sanat tarihçisi Dawn Ades, "yumuşak saatin uzay ve zamanın göreliliğinin bilinçsiz bir sembolü olduğunu" yazdı. Dali'ye bunun Einstein'ın görelilik teorisine bir gönderme olduğunun doğru olup olmadığı sorulduğunda, oldukça küstahça bunun sadece Camembert peynirinin güneşte eridiğini gösteren gerçeküstü bir görüntü olduğunu söyledi.

Ayrıca uzmanlar, tablonun Dali'nin Freud'un çalışmalarıyla ilgilendiği yıllarda yapıldığı için eserin anlamının Freud'un fikirlerinden etkilenmiş olabileceğini söylüyor.

“Yazdığımda, resmimin hangi anlamı içerdiğini kendim anlamıyorum. Ama bunun anlamsız olduğunu düşünmeyin! Sadece o kadar derin ve karmaşık, sıradan ve tuhaf ki, mantıksal standart algıdan kaçıyor" dedi Dali.

Tablo onlarca yıldır sanatseverlerin ilgisini çekmiştir. Bu süre zarfında film birçok eleştiri ve övgü aldı. Gerçeküstü sanat tarzını sevenler için bu bir başyapıttır. Diğerleri için bu sadece önemsiz veya en iyi senaryo, deli bir adamın resmi. Öyle de olsa uzun süre insanların hafızasından silinmeyecek, yeni tartışma ve yorumlara yol açacak eserlerden biri bu.